El Corte Invisible

EL CORTE INVISIBLE
Fabián Esteban Beltrán García

Corporación Unificada Nacional
Manejo de Cámara
DEFINICIÓN
En teoría en el cine existen dos tipos de cortes: visibles

e invisibles. El corte visible es muy notable mientras
que el invisible está diseñado para ocultar
completamente a la audiencia la transición.
Este es un corte realizado durante el movimiento de un
intérprete que se logra al superponer la acción o al usar
dos cámaras, y luego hacer coincidir la acción durante
la edición (Edición de película).
El corte invisible une dos tomas con frames similares
juntos; el espectador puede deducir que ha ocurrido un
corte, pero le será difícil señalar el momento exacto en
el que ha ocurrido. Se usan con frecuencia en la edición
de películas para proporcionar consistencia y
credibilidad.
Formas de hacer un corte invisible
- Whip Pan: es un tipo de paneo en el cual la cámara se mueve tan rápido que la imagen se
difumina en rayas indistinguibles, este puede ser usado para indicar un paso de tiempo, un
cambio frenético de acción e incluso un cambio rápido de locación.
- Entrando o Saliendo de un ambiente muy oscuro o muy claro
- Por un objeto que cruza la pantalla
- Corte simple
Consejos para hacer un Corte Invisible
1. Alinear el Movimiento de la cámara

El corte entre movimientos dinámicos de la cámara, crea una transición igualmente suave. El salto
a una escena diferente no se debe sentir forzado, para esto se iguala la similitud en el movimiento
de las cámaras cuando se realiza el corte.
2. Siguiendo la dirección de la acción

Alinear la dirección en la acción (la forma en que los personajes corren / caminan / se mueven) es
una excelente manera de unir tomas y apoya la cohesión en la narración.
3. Uso de disparos de establecimiento para formar puentes

Usar tomas que creen un nuevo entorno. Estos momentos de transición funcionan para crear
“capítulos” en la historia, manteniendo un ritmo general y brindando al espectador un momento
para respirar entre las tomas orientadas a la acción. Si bien es divertido compilar una serie de clips
de alta intensidad y acción en una secuencia, establecer tomas como estas, ayuda a los
espectadores a completar la historia en torno a la acción, pintando una imagen más completa del
mundo en el que transcurre la historia.
Otra información que encontré:
Hay cosas que no se pueden aprender. El director tiene que nacer con un fuerte sentido del ritmo
y un instinto de lo que se ve bien. Tiene que tener un agudo recuerdo para que pueda reproducir
toda la película que ha visto en su cabeza, luego visualiza la secuencia de cortes que hará juntos.
Él tiene que tener un presentimiento para lo que funciona, ser capaz de sentir lo que está en los
corazones y las mentes de la audiencia. Solamente entonces sus cortes se convertirán en
transiciones invisibles que los harán agarrarse del asiento.
- Bobbie o´ Steen – The Invisible Cut
saber “la línea”

Una de las principales responsabilidades del editor es evitar que la audiencia se vea confundida,
y eso significa asegurarse de que siempre sepan dónde están los actores en relación unos con otros.
Él tiene que asegurarse de la película que corta, honra lo que se llama la “línea de escenario”. Esta
es una línea imaginaria que atraviesa la mitad de un disparo, y la cámara debe permanecer en un
lado de esa línea, dentro de ese espacio de 180°. Si la cámara lo cruza el punto de vista se invierte
y la audiencia se desorientará.
Por ejemplo, si un niño y una niña están sentados en una mesa uno frente a otro, la línea del
escenario corta a través de la mitad de la mesa y ambos actores. Si la cámara cruza erróneamente
la línea de un disparo a otro, El niño y la niña mirarán en la misma dirección y no el uno al otro.
Inevitablemente, puede ser mucho más complicado que eso. Por ejemplo, si hay tres personas
sentadas alrededor de una mesa, tres líneas de escenario correrán a través de cada pareja de actores.
Si el único video que tiene el editor es
tomas individuales de cada uno de los
actores, nunca los tendrá a todos
mirando en la dirección a la que se
supone que deben ver.
Dos de los tres pares de actores se
enfrentarían de la forma correcta, es
decir, dos de las tres líneas no se
cruzarían si el editor corta de las
cámaras 1 a 2 o 2 a 3. Todas las demás
combinaciones de ángulos cruzan más
líneas, de modo que solo un par de
actores está mirando en la dirección
correcta.
Esperemos que el editor no se atasque con ángulos que no puede usar, pero él tiene que reconocer
este tipo de errores que desorientarán a su audiencia. En realidad, un director inteligente no se
acorralará para esquivar todas las líneas. Lo haría moviendo actores o la cámara a través de la
línea para establecer una nueva, que también se puede usar para cambiar el estado de ánimo o
crear un énfasis dramático. Los primeros planos son puentes útiles para una nueva línea de
escenario, ya que a menudo no tienen una Geografía específica propia. El director también puede
agrupar actores en varias maneras de minimizar los cruces de línea y la edición de rebote.
El editor también puede violar esta regla de línea de escenario cuando sabe que la audiencia está
buscando en otra parte. Cuando el editor corta a un grupo de 12 jurados hablando en una mesa a
un “ángulo inverso”, es decir la perspectiva opuesta del disparo, hay seis actores que se ven en
ambos disparos, pero el foco dramático entre los protagonistas de la conversación se mantiene.
Por lo que las posiciones del resto de sujetos, aunque se voltean de un disparo al siguiente el editor
asume que la audiencia no se dará cuenta ya que no se está enfocado en ellos.
https://es.scribd.com/document/22420370/Sample-of-the-Invisible-Cut
http://www.movies-dictionary.org/Film-and-Video-Dicitonary/Invisible_Cut
https://en.wikipedia.org/wiki/Film_transition#Invisible_cut
https://www.shutterstock.com/blog/video-editing-tutorial-the-invisible-cut
https://www.youtube.com/watch?v=OAH0MoAv2CI&t=373s

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