Programacin Piano 2018-19

CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN
PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA DE
PIANO
CURSO 2018/2019
Programación de Piano. Curso 2018/2019. Página 1 de 60

C/. Torre de Los Picos s/n. 18008 Granada.
Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36
WEB: www.conservatorioangelbarrios.com
ÍNDICE DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN……………………………….…………...…………………………………….Pág. 3
ENSEÑANZAS BÁSICAS
OBJETIVOS GENERALES……………….…………..……....………………………………....Pág. 4
OBJETIVOS ESPECIFICOS.............................................................................................. Pág. 4
CONTENIDOS……………………………………………….………..…………………………..Pág. 5
SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS PROPIOS POR CURSOS………………...... Pág. 6
EVALUACIÓN………………………………………………………………………………………… Pág. 23
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS.............................. ........................................................................................... ...........pág. 28
CONTENIDOS……………...... ........... …………………............................................................... Pág. 29
SECUENCIACION DE LOS CONTENIDOS …………………………..………….……..… Pág. 32

Curso 1º………………………………………………………………………………………… Pág. 32
Curso 2º…………………………………………..………………………………………….… Pág. 35
Curso 3º…………..………………………………………………………………………….…. Pág. 40
Curso 4º……………………………………………………………………………………..…..Pág. 43
Curso 5º .................................... ....................................................................................................... Pág. 48
Curso 6º ............................……………………………………………………..……….…..... Pág. 51
EVALUACIÓN................ ................ ……………………………………………………….…….. Pág. 55
METODOLOGÍA…………………………………………………………………………………Pág. 59
ANEXO REPERTORIO CAMERISTICO……………………………………………………...Pág. 62

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INTRODUCCIÓN
La programación del Departamento ha sido elaborada tratando de seguir de la forma más fiel posible los
contenidos y objetivos contemplados en la nueva ordenación educativa, la LEA, para las enseñanzas básicas y
profesionales, de forma que la educación pianística se fundamente en la comprensión, el desarrollo integral del
alumno y el cultivo de la perfección y de la búsqueda de la belleza en la ejecución instrumental.
La programación se convierte en un instrumento esencial en el proceso de aprendizaje para que los

alumnos y alumnas alcancen las competencias básicas a través de la selección de unos objetivos, desarrollados
con unos contenidos específicos según la etapa y con unos criterios de evaluación que miden todo el proceso, y
gracias a los cuales podemos hacer modificaciones para adaptar nuestras acciones a los ritmos de aprendizaje
de nuestro alumnado y a sus capacidades. Enfocamos la educación musical como parte esencial de la
formación integral del ser humano, aportando toda una serie de posibilidades pedagógicas, tanto dentro como
fuera del aula, en un intento de desarrollar y mejorar el nivel de sensibilidad musical, no ya del alumnado, sino
de toda la comunidad.
El proyecto que determina los objetivos de la enseñanza y que propone un plan de acción adecuado a la
consecución de esos objetivos es el Currículo.
El artículo 52 del Estatuto de Autonomía para Andalucía, aprobado por la Ley Orgánica 2/2007, de 19 de
marzo, de reforma del Estatuto de Autonomía para Andalucía, establece las competencias que corresponden a
la Comunidad Autónoma en materia de enseñanza no universitaria; el artículo 10.3 2.º garantiza el acceso de
todos los andaluces a una educación permanente y de calidad que les permita su realización personal y social.
En el ejercicio de esta competencia, el Decreto 17/2009 de 20 de Enero ha establecido las enseñanzas

básicas de música en Andalucía. En la orden del 24 de Junio de 2009 se desarrolla el currículo y se establecen
los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y orientaciones metodológicas de estas enseñanzas.
Asimismo, el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, ha establecido la ordenación y el currículo
correspondientes a las enseñanzas profesionales de música. En el art. 4.2 dispone que los objetivos, contenidos
y criterios de evaluación correspondientes a estas enseñanzas serán establecidos por Orden de la Consejería
competente en materia de educación.
Para desarrollar esta Programación, nuestras referencias principales han sido, junto con lo dispuesto
por la Administración competente y la actual programación de los Conservatorios españoles, habiendo revisado
también otras programaciones de instituciones de prestigio a nivel internacional (Berkley School de Boston,
Trinity College de Londres, etc.).

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LEA Artículo 80. OBJETIVOS.
Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades que le
permitan:
a. Apreciar la importancia de la música o de la danza como lenguajes artísticos y medios de expresión

cultural de los pueblos y de las personas.
b. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música y a la danza
flamencas.
c. Interpretar y practicar la música o la danza con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación
y de realización personal.
d. Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone
el aprendizaje de la música o de la danza.
e. Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e
interpretación artística.
f. Participar en agrupaciones artísticas, integrándose equilibradamente en el conjunto.
g. Actuar en público con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la
interpretación artística.
h. Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.
Decreto 17/2009 de 20 de enero. Objetivos específicos.
Artículo 7. Enseñanzas básicas de música
1. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la
música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios
profesionales de música.
Orden de 24 de junio de 2009. Objetivos generales de los instrumentos y Contenidos

específicos en la especialidad de Piano
Objetivos generales de los instrumentos
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:
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1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado
por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de
inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista o como miembro de un
grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que
su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de
su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y
disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.
Contenidos específicos en la especialidad de Piano.
- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del
cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación entre ambas manos.
- Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.
- Principios básicos de la digitación.
- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas
manos, tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta indispensable en un instrumento
como el piano.
- Conocimiento y práctica de los pedales.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y
eficaces de estudio.
- Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc., y/o dirigida, sobre
esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.
- Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales
desarrollando la audición crítica. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
- Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
- Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas.
- Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido.
- Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas
elementales.

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- Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

- Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad
musical y técnica del alumno o alumna.
- Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.
- Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más representativos de
cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones
propias de la época.
Secuenciación de los CONTENIDOS PROPIOS en las Enseñanzas básicas en la especialidad de

PIANO
Todos estos contenidos correspondientes a las enseñanzas básicas en la especialidad de Piano serán
llevados a la práctica a partir de los siguientes apartados:
1. Repertorio.
2. Dominio del teclado.
3. Lectura a primera vista.
4. Destreza musical.
1er CURSO DEL 1er CICLO DE ENSEÑANZAS BASICAS, LEA
CONTENIDOS PROPIOS
Los contenidos de este curso estarán divididos en dos grupos:
GRUPO A
 Introducción a los elementos musicales I:
o interpretación signos (pentagrama, claves, SILENCIOS, alteraciones….)

o figuras: según lenguaje musical hasta grupos de cuatro semicorcheas y sus combinaciones
 Introducción a los elementos musicales II:
o compases: 2/4,3/4, 4/4

o términos dinámica y su diferenciación: F, p, mf?
o términos de agónica básicos: adagio, lento, allegro, presto, rit, accel, calderón.
 Independencia y coordinación entre las manos

 Introducción tipos de ataque: legato y staccato
 Digitación: numeración de los dedos. posición fija y digitaciones correlativas/obligadas
 Notas dobles y triadas

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 Mantenimiento del pulso

 La audición pública. interpretación en audiciones
 Hábitos de estudio
 Posición correcta del cuerpo ante el instrumento. Relajación. Como sentarse y colocación de la
banqueta
GRUPO B
 Toma de contacto con el instrumento. Reconocimiento de sus partes y mecanismo

 Conocimiento de los pedales. Iniciación al uso del pedal derecho.
 Iniciación paso del pulgar. Escalas
 Reconocimiento de la frase musical
 Diferenciación melodía y acompañamiento
 Iniciación lectura a vista
 Entrenamiento de la memoria
 Introducción a la práctica de conjunto
 Sensibilización a la asistencia a conciertos y audiciones
 Desarrollo de la sensibilidad auditiva
1. REPERTORIO 1º CURSO DEL 1º CICLO
El repertorio será elegido en función de las características de cada alumno y se adecuará al

desarrollo y asimilación de los contenidos anteriormente expuestos.
Se deberán trabajar, como mínimo, TRES piezas para piano solo, escogidas por el profesor entre los
grupos 2, 3 y 4, además del método de iniciación que cada profesor proponga, en función de las características
del alumno/a (Grupo 1):
Grupo 1 (Métodos)
 BASTIEN PIANO BASICS – Primer Nivel (Neil A. Kjos Music Company)
 EMONTS - European Piano Method (Schott 7931), Vol. 1
 JOAN LAST – Sightreading for the very young pianist (Oxford)
 JOAN LLUIS MORALEDA - Piano, Piano….1
 NIKOLAIEV - Escuela Rusa de Piano. Edit. Real Musical. (Vol. 1ªA)
 MARTIN COLINET, CONSUELO- ¿Quieres tocar el piano?
 Método para Piano (Barry, Buenos Aires).
 Mi Primer Libro de Piano. Edic. Si Bemol.
 VIOLETA H. DE GAINZA: Palitos Chinos.

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 VIOLETA H. DE GAINZA: “A jugar y a cantar con el piano”. (Ed. Guadalupe).
 SUZUKI PIANO SCHOOL – Volumen 1 (Summy – Birchard Music)
 TCHOKOV-GEMIU – Método de Piano (Real Musical)
 TINY TECNGTON:HNICS – John Thompson (Chappell)
 FIRST PIANO LESSONS – Walter Carrol. Libro 1 (Forsith)
 C. AMAT CUNNINGTON; Mi primer libro de Piano (Ed. Boileau).
 MANUEL CARRA; Nuevo método para piano, Vol. 1 (Sociedad Didáctico Musical).
 JOHN THOMPSON: Curso moderno para el piano, Vol 1. (Willis Music Co, Cincinnati, Obio).
 LILIANA MAFFIOTTE; Piano actual (Cuentos para niños de 7 a 99 años). Ed. Boileau.
(Este método trata sobre nuevas grafías para piano; no se necesita saber L.M. Incluye CD).
Grupo 2
 ALL THAT JAZZ - Jack Butler. Libro 1 (Boston Music Company)
 IMPROVISE MIRCROJAZZ– Christopher Norton, nº1 al 4 (Boosey and Hawkes)
 JAZZ, EXERCISES AND MINUETS – Oscar Peterson (Charles Hansen)
 LATIN AMERICAN MUSIC- John W. Schaum (BoE 3536)
 MR. CLEMENTI GOIN’ON HOLIDAYS – Eduard Pütz (Schott 6662), nº1 y 2
 RHYTHM and BLUES – Wesley Schaum. Libro 1 (BoE 3503)
Grupo 3
 ANTÓN GARCÍA ABRIL – Cuadernos de Adriana, Vol. I y II.

 BARTOK – For Children Vol. 1, nº 2,3,7,10,13,14,25
 Vol. 2, nº 2,4,7,9,10,14,17,23,24, Mikrokosmos Cuadernos 1 y 2.
 GRANADOS – Serenata Amparo.
 KABALEWSKY – Piezas Op. 39, nº 1 al 12
 NOMAR – Cantos de España del 1 al 10

 STRAVINSKI – Los Cinco dedos nº 1 y 2
 SHOSTAKOVICH – Piezas para niños, nº 2 y 5
 Mi Infancia (Canciones populares españolas). Ed. Música Moderna, Madrid.
Grupo 4 (a determinar según nivel)

 BURGMÜLLER Op.100 (excepto 24 y 25).
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 CAROL BARRET – Piano Duet.
 DUETS FOR FUN – Jane S. Bastien. Libro 1 (General Words and Music Co.)
 DOUBLE DELIGHT – Quinnell, nº 1 March y nº 2 Andante (Chester)
 F. EMONTS – “Lets piano duets” (Piezas para piano a cuatro manos).
 IN THE MEADOWS – Gretchaninoff, nº 1 “In the Meadows”, nº2 “Mother’s Song”, (Schott 1172)
 KÖHLER Op. 50, op.151.
 LOESCHHORN Op 181
 LOESCHHORN – 12 Piano Pieces for Beginners, Op.51, nº 1, 2 y 3 (Kalmus).
 MOZART – Libro de notas de Nannerl.

 MOZART; ÁLBUM DE 20 PIEZAS FÁCILES PARA PIANO (Compuestas entre los 4 y 6 años). Ed. Boileau.
También se trabajarán, DOS Piezas para Piano a cuatro o seis manos, a elegir entre las
siguientes o de nivel similar:
 TEACHER and PUPIL –Ruthardt, nº 1, 2,5,6,9,10,13,14 (Kalmus Piano Series)
 SCHUMANN – Álbum de la juventud
 STRAVINSKY – Tres Piezas Fáciles (Chester)
 F. EMONTS: Let´s play duets (Ed. Schott).
 CHRISTOPHER NORTON; Rock duets. (Ed. Boosey Hawkes).
 The Joy of piano duets. (Éxitos populares arreglados para cuatro manos). Ed Yorktown Music Press Inc.
2. DOMINIO DEL TECLADO
Dominar de memoria las escalas y arpegios correspondientes a las tonalidades propias de las obras a interpretar
(En el ámbito de dos octavas en las escalas y una octava en los arpegios con manos separadas)
Como orientación podrán trabajar Do mayor, Sol mayor, Fa mayor y la menor armónica, hasta dos octavas en
posiciones simétricas.
3. LECTURA A VISTA
Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación asignada, como inicio de su
estudio, así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel.
4. DESTREZA MUSICAL
Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos

elementales: el pedal, la comprensión armónica, formal y estilística básica de la obra .Todo ello
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encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado.

Como orientación realizar ejercicios para desarrollar la independencia, igualdad, fluidez, agilidad de
dedos así como la asimilación de conceptos técnicos. Para ello se recomienda utilizar los siguientes métodos:
A. Schmitt, Hanon, Herz, Czerny (Cien recreaciones fáciles; los Cinco dedos op.777; 160 ejercicios op.821)
entre otros.
2º CURSO DEL 1er CICLO DE ENSEÑANZAS BASICAS, LEA
CONTENIDOS PROPIOS
Incidir y reforzar el trabajo realizado a lo largo del primer curso, haciendo hincapié en los siguientes
contenidos que quedarán divididos en dos grupos:
GRUPO A
 Desarrollo en el conocimiento de los elementos corporales. Posición del cuerpo ante el piano. Relajación.
 Desarrollo en el aprendizaje de los elementos de la técnica. Mayor independencia y velocidad en los dedos.
 Desarrollo rítmico, melódico, armónico y formal.
 Compases de subdivisión ternaria y binaria.
 Dinámica: FF, pp, sfz, cresc, dim…
 Desarrollo progresivo de la técnica de dedos, muñeca y brazo.
 Desplazamientos y cruzamientos.
 Escalas (en el ámbito de tres y cuatro octavas).
 Dobles notas.
 Desarrollo en el uso del pedal.
 Desarrollo de la digitación.
 Desarrollo de la capacidad de análisis y aplicación de las técnicas de estudio. Incidencia en la importancia

de la organización en el estudio.
 Interpretación en audiciones.
 GRUPO B
 Terceras.
 Notas repetidas.
 Bajo Alberti.
 Introducción a la Polifonía.

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 Iniciación a la Ornamentación.
 • Estudio de la mecánica del instrumento.
 Profundización en los elementos musicales.
 Desarrollo de la sensibilidad auditiva y búsqueda del sonido adecuado.
 Práctica de la lectura a primera vista.
 Profundización en el entrenamiento de la memoria.
 Práctica de la música de conjunto.
 Asistencia a conciertos y audiciones.
1. REPERTORIO 2º CURSO DEL 1º CICLO

Se deberán trabajar, como mínimo, SIETE obras pertenecientes al menos a cuatro estilos
diferentes, escogidas por el profesor de entre los siguientes grupos, siendo obligatorio incluir al menos
una obra de los grupos 1 al 4:
Grupo 1
 BURGMÜLLER Op.100. (Excepto 13, 14, 20 y 23).
 F. EMONTS – Método Europeo para piano, Vol. 2.
 KÖHLER Op. 50 y Op.151.
 LOESCHORN Op 181, Vol. I y II, núm. 27, 28, 31, 32, 37, 39 y 40.
 Mi Primer Libro para Piano, Vol. 2. ¿AUTOR?
 TCHOKOV-GEMIÚ – Vol. 2.
Grupo 2
 BACH – Álbum de Ana Magdalena (Excepto: Rondo en SibM BWV 183, Polonesa en Sol m BWV 119 y
Allegro en MibM “Solo para il cemballo” BWV 129).
 BEETHOVEN – Sonatina nº 5. Minuet WoO 82. Seis landler. Pieza WoO 60.
 CLEMENTI – Sonatinas Op. 36 nº 1

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 DUSSEK - Sonatina nº 1
 D’ANGLEBERT – A French Minuet (Trinity)
 MOZART – Libro de notas de Nannerl.
 TELEMAN – Gavotte ( Trinity)
 SCHEIN - Allemande (Trinity)
 VARIOS – Sonatinas fáciles y progresivas (vol.II), Ed. Könemann Music Budapest
Grupo 3
 KÖHLER, Op.210.
 SCHUMANN – Álbum de la Juventud Op. 68, , números 1 a 5.
 TCHAIKOVSKY – Álbum para niños Op.39, nº 1, 6, 7, 16 y 17.
Grupo 4
 BARTÓK: For Children vol. I cuadernos 1 y 2, nº 14 y 25.
 BARTÓK: Mikrokosmos vol. I desde el nº 25 hasta el final y vol. II excepto de 62 al 66
 CASELLA: Once piezas infantiles n º 10. Berceuse
 GARCÍA ABRIL: Cuadernos de Adriana, vol. III, nº 1, 6 y 10.
 GRETCHANINOV- Suite miniatura op.145 nº 8.
 IBERT: Pequeña Suite nº 1
 IGNACIO CERVANTES: Hojas de Álbum nº 1 y 2
 KABALEWSKY: Piezas Op. 39 nº 13 al 18. Variaciones Op. 51 nº 1,Op. 27 nº 1,2,4,8,,11,12 y 22
 RUIZ PIPÓ: Encajes, pieza nº 1.
 STRAVINSKY: Los cinco dedos n º 3,5 y 6
 SHOSTAKOVICH: Piezas para niños, nº 1, 3. Vals de las flores.
 Z. NOMAR: Cantos de España, n º11,12,13,15,17,18,19,20,21 y 23
Grupo 5
 BOOGEY FOR BEGINNERS – Daryl Runswick (Faber Music)
 CHICK COREA – Children’s Songs, nº 3 y 7 (Schott 7254)
 IMPROVISE MICROJAZZ–Christopher Norton, nº 5 al 10 (Boosey and Hawkes)

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 JAZZ, ETUDES AND PIECES – Oscar Peterson (Charles Hansen)
 MR. CLEMENTI GOIN’ON HOLIDAYS- Eduard Pütz, nº 3, 4 y 8 (Schott 6662)
 TANZ – TYPEN – Siegfried Merath Vol. 1 (Schott Ed. 4945)
Grupo 6
Repertorio para piano a 4 manos (trabajar al menos DOS obras a 4 o 6 manos a elegir entre las
siguientes o de similar nivel de dificultad)
 DARYL RUNSWICK – Play Boogie (Faber Music)
 DUETS FOR FUN - Jane S. Bastien, Libro 2 (General Words and Music, Co.)
 GRETCHANINOFF – “Spring Monrning” , “On the Mountains”, nº 6 y 9 (de IN THE MEADOWS

(Schott 1172)
 MOZART – Andante Gracioso KV 240 nº 2 y Minuetto K240 nº 3, de PIANOFORTE DUET ALBUM

(Hinrchsen 387 a)
 REZSO SUGAR–Nº 1,2 y 5 de HUNGARIAN CHILDREN’S SONGS (Editio Música 2737)
 TEACHER and PUPIL – Ruthardt, nº 15,16,18,19,20,21,22,23,24 (Kalmus)
2. DOMINIO DEL TECLADO. ESCALAS Y ARPEGIOS
Dominar de memoria las escalas y arpegios correspondientes a las tonalidades propias de las obras a
interpretar. (En el ámbito de tres octavas en las escalas y dos en los arpegios)
Como orientación continuar con el estudio de las escalas de do mayor, sol mayor, fa mayor así como
iniciación en las siguientes tonalidades: re mayor, mi mayor, la menor armónica y melódica. Hasta DOS
octavas en posiciones paralelas y simétricas.
3. LECTURA A VISTA
Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su estudio así
como otros fragmentos musicales adecuados al nivel.
4. DESTREZA MUSICAL
Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos elementales, el pedal,
la comprensión armónica, formal y estilística básica de la obra .Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar
la interpretación musical del repertorio asignado.
Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36
Como orientación realizar ejercicios para desarrollar la independencia, igualdad, fluidez y agilidad de
dedos así como la asimilación de conceptos técnicos. Para ello se recomienda utilizar los siguientes métodos:
Schmitt, Hanon, Herz, Czerny (Cien recreaciones fáciles; los Cinco dedos op.777; 160 ejercicios op.821) entre
otros.
Secuenciación trimestral
Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán trimestralmente a través de un número mínimo

de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año, quedando distribuidas de la
siguiente forma:
 Primer trimestre: TRES obras del repertorio.

 Segundo trimestre: DOS obras del repertorio.
 Tercer trimestre: DOS obras del repertorio.
Esta secuenciación se adaptará a las características y necesidades de cada alumno, tratando de desarrollar y
potenciar al máximo sus posibilidades y suplir sus carencias. Es imprescindible su cumplimiento para superar
satisfactoriamente cada trimestre.
1º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS,LEA
CONTENIDOS PROPIOS
Desarrollo de los cursos anteriores incidiendo en perfeccionar los aspectos técnicos, intelectuales y
expresivos alcanzados. Los contenidos estarán divididos en dos grupos:
GRUPO A
 Desarrollo en el aprendizaje de los elementos de la técnica. Mayor independencia y velocidad en los dedos.
 Profundización en el desarrollo rítmico, melódico, armónico y formal.
 Dinámica: FF, pp, sfz, cresc, dim…
 Escalas y arpegios (en el ámbito de tres y cuatro octavas).
 Dobles notas.
 Desarrollo en el uso del pedal.
 Bajo Alberti.
 Introducción a la Polifonía.

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 Desarrollo de la digitación.
 Desarrollo de la capacidad de análisis y aplicación de las técnicas de estudio. Incidencia en la importancia

de la organización en el estudio.
GRUPO B
 Compases de subdivisión ternaria y binaria.
 Desplazamientos y cruzamientos.
 Terceras.
 Notas repetidas.
 Iniciación a la Ornamentación.
 Profundización en el estudio de la mecánica del instrumento y su repercusión en el sonido pianístico.
 Profundización en los elementos musicales.
 Desarrollo de la sensibilidad auditiva y búsqueda del sonido adecuado.
 Profundización en la lectura a primera vista.
 Profundización en el entrenamiento de la memoria.
 Práctica de la música de conjunto.
 Asistencia a conciertos y audiciones.
1. REPERTORIO 1º CURSO DE 2º CICLO

Se deberán trabajar, como mínimo, SIETE obras pertenecientes a cuatro estilos diferentes,
escogidas por el profesor de entre los siguientes grupos, siendo obligatorio incluir al menos una obra de
los grupos 1 al 4:
Grupo 1
 CZERNY: Op. 299 vol. I nº 1 al 6 y Op.636 nº 1 al 10, 17 y 21.
 BERTINI: op. 29 (excepto 10, 21, 22 y 23) , Op 32, (excepto 27, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 37, 39, 40 y 48) y
Op. 100 (excepto 24 y 25).

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 BURGMÜLLER Op.109, nº 1, 7 y 18.
 HELLER: Op. 46 nº 1 y 22 y Op. 47 n º 11.
 KOHLER: Op.50 nº 3, 4, 7, 8, 11, 12, 15, 16, 19 y 20.
 LEMOINE: Op. 37.
 LOESCHHORN: Op.181, vol. II nº 21 al 26,29, 30, 33, 34, 35, 36 y 38.
Grupo 2
 BACH – Pequeños Preludios y Fugas
 BEETHOVEN – Sonatina Op. 36 nº 6, Seis minuetos WoO 10 (uno a elegir) ; “Adiós al Piano” (Op.
Post.)
 CIMAROSA – Sonata (Trinity College)
 CLEMENTI – Sonatina Op. 36 nº 2
 HAYDN – Sonatas nº1 Hob. XVI / 8 (Divertimento), nº4 Hob. XVI/G1, nº5 Hob. XVI/11; nº9 Hob.
XVI/4; nº10 Hob. XVI/1. (Urtext)
 MOZART – Menuet KV 2, KV 5, KV 6,KV 7, Allegro KV 3 (Könemann), Menuet KV 315

(Könemann K242), Andantino KV 236.
 SCARLATTI – Minuet en Do mayor (Könemann K130)
 SEIXAS - Giga (Trinity)
 VARIOS – Sonatinas fáciles y progresivas (Vol.II) , Ed. Könemann Music Budapest
Grupo 3
 CHOPIN: Largo en Mi bemol M; Cantabile en Si bemol M
 GRIEG: Piezas Líricas Op. 12, nº 1, 2 y 8, Danzas Noruegas Op. 66 nº 1, 7 y 9
 SCHUMANN: Álbum de la Juventud Op. 68. Nº 14 y 41.
 SCHUBERT: Valses Op. 9 D. 365,nº 1,3,4,6,8,9,11,12,15,16,17,28.
 TCHAIKOWSKY: Álbum de la Juventud. Op. 39 nº 2, 4, 5, 9, 10, 11, 15, 23 y 24.
Grupo 4
 BARTÓK: For Children vol. II nº 22, 24, 26 y 34; Vol. III nº 1 al 7, 9 al 11, 15, 19 y 20.
Mikrokosmos:: Vol. II nº 62 al 66, Vol. III nº 67,69,72,74,75,76,78,80, al 86,88,89,90 y 95.
Danzas Rumanas nº 2; Bagatelas op. 6.

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 CASELLA: Once piezas infantiles nº 1.
 GLINKA: Tres mazurkas.
 GRANADOS: Cuentos de la Juventud nº 1 y Valses Poéticos nº 3, Canción morisca, Los soldados de

cartón, Marcha real.
 GRETCHANINOV- Suite miniatura Op.145 nº 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10.
 GURIDI: Ocho Apuntes nº 1 y 3
 IBERT: Pequeña Suite nº 2,5,12,14 y 15
 IGNACIO CERVANTES: Preludio en fa sostenido menor , La Manuelita ( Danza), Hektograph ( valses

nº 1 y 2)
 KABALEWSKY: Op. 27. Nº 3,5,6,7,9,10,13,14,15,16,17,18,19,20 y 21 / Op.39 de nº 19 al 24,

Variaciones Op. 51 nº 3
 KATCHATURIAN: Estampas de la infancia nº 1,2 y 9
 OLIVER: Piezas infantiles vol. I nº 1 y 2.
 PROKOFIEV: Piezas Op. 65 nº 2,3 y 8.
 ROMAN ALIS: Juguetes Op. 108 nº 4,6 y 7.
 RUIZ PIPÓ: Encajes nº 2, 3 y 5.
 SHOSTAKOVICH: Piezas para niños nº 4,5 y 6; Romanza en Fa M, Nocturno en La m, Gavota; Danza

nº 6 en Do, Danza nº 7, Canción triste en Sol m.
 STRAVINSKY: Los cinco dedos. Nº 4 y 7.
 TURINA: Jardín de niños Op. 63 nº 8
Grupo 5
 CHICK COREA – Children’s Song nº 2,4,5,6,9 y 15.
 IMPROVISE MICROJAZZ–Christopher Norton. Nº 11 al 15 (Boosey and Hawkes)
 JAZZ, ECERCISES – Oscar Peterson (Charles Hansen)
 MR.CLEMENTI GOIN’ON HOLIDAYS – Eduard Pütz, nº 5,6,7 (Schott 6662)
 PLAY BOOGIE – Daryl Runswick (Faber Music)
 TANZ TYPEN – Siegfried Merath, Vol.2
 SCOTT JOPLIN – “Peacherine Rag”; “Elite Syncopations” (Charles Hansen)

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2 .DOMINIO DEL TECLADO. ESCALAS Y ARPEGIOS
interpretar. (En el ámbito de tres octavas en las escalas y dos en los arpegios)
Como orientación, continuar con el estudio de las escalas de do mayor, sol mayor y fa mayor, así como
iniciación en las siguientes tonalidades: re mayor, mi mayor, la menor armónica y melódica. Hasta tres octavas
en posiciones paralelas y simétricas
3. LECTURA A VISTA
Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su estudio así
como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso.
4. DESTREZA MUSICAL
Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos elementales, el pedal,
la comprensión armónica, formal y estilística básica de la obra .Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar
la interpretación musical del repertorio asignado.
dedos así como la asimilación de conceptos técnicos. Para ello utilizar los siguientes métodos: Schmitt, Hanon,
Herz, Czerny (Cien recreaciones fáciles; los Cinco dedos op.777; 160 ejercicios op.821) entre otros.
Realizar ejercicios de enlaces de acordes tonales con pedal, aumentando su dificultad según los
conocimientos básicos del alumno.

siguiente forma:
Primer trimestre: TRES obras del repertorio.

Segundo trimestre: DOS obras del repertorio.
Tercer trimestre: DOS obras del repertorio.

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2º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS, LEA
CONTENIDOS PROPIOS
Desarrollo de los cursos anteriores incidiendo en perfeccionar los aspectos técnicos, intelectuales y expresivos
alcanzados. Los contenidos estarán divididos en dos grupos:
 GRUPO A
 Equilibrio de los planos sonoros en la polifonía y planificación de las voces.
 Tratamiento de planos sonoros en los distintos estilos. Control de diferentes fórmulas de acompañamiento
y diferentes texturas.
 Control agógico del tempo.
 Desarrollo del fraseo, articulación y del control dinámico.
 Utilización generalizada de los pedales.
 Adquisición de una disciplina de trabajo y desarrollo de la autonomía en la resolución de problemas.
 Control y seguridad en la interpretación en público.
GRUPO B
 Profundización en el desarrollo rítmico, melódico, armónico y formal.
 Escalas y arpegios ( en el ámbito de tres y cuatro octavas).
 • Logro del sonido como punto de referencia, su correspondencia con el gesto y la sensación.
 Adquisición de criterios autónomos en la utilización de una correcta digitación.
 Acentuar la importancia de la escucha habitual de grabaciones y la asistencia a las manifestaciones

artísticas que se produzcan en su entorno.
 • Desarrollo del trabajo en grupo como relación con instrumentistas de la misma y distinta familia
universal.
 Práctica habitual de la lectura a primera vista.
 Interpretación correcta desde un punto de vista estético de la obra.

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1. REPERTORIO 2ºCURSO DEL 2º CICLO
Se deberán trabajar, como mínimo, SEIS obras pertenecientes a cuatro estilos diferentes, escogidas
por el profesor de entre los siguientes grupos, siendo obligatorio incluir al menos una obra de cada
grupo:
Grupo 1
 CZERNY: Op. 299, vol. I desde el nº 7 hasta el final, Op.299, vol. II.; Op. 636 nº 10 al 16, 18 al 20 y 22
al 24.
 BERTINI Op.29. nº 4, 5, 9, 10, 11, 12, 21, 22, 23 y 24.
 BERTINI Op. 32: nº: 36, 46.
 BERTINI Op. 100, nº 24 y 25
 BURGMÜLER Op.109, nº: 2,3,4, 6, 8, 9, 13, 14, 16 y 18.
 HELLER: Op. 46 nº 6, 7,11. Op. 47 excepto el nº 11.
Grupo 2
 BACH, Carl Philipp Emanuel – Solfeggio en Do menor (Editio Música)
 BACH – Invenciones a 2 voces
 BEETHOVEN – Sonatina nº 4 – Seis Escocesas. Rondó WoO 49; Preludio nº 2, op.39
 CLEMENTI – Sonatinas Op. 36, nº 3,4,5,y 6; Op.37 nº 1 y 2; Op.38 nº 1, 2 y 3
 DIABELLI: Sonatinas Op. 151, nº 1 y 4. y Op. 168, nº 1,2,y 3.
 DUSSEK – Sonatinas Op. 46 n º 3,4 y 6
 HAYDN: Sonatinas nº2 y nº4 . Sonatas nº14 Hob. XVI/3; nº17 Mi bemol M. Hob. Deest.; nº19 Hob.
XVI/47; nº20 Hob. XVI/18; nº29 Hob. XVI/45; nº36 Hob. XVI/21; nº37 Hob. XVI/22; nº39 Hob. XVI/24;
nº40 Hob. XVI/25; nº41 Hob. XVI/26 y nº43 Hob. XVI/28.
 HÄNDEL: Fuguetas nº 1 ,2 y 3.
 MOZART – Minueto K 355; Andante KV 6/II. Sonatinas Vienesas 1 y 3. (Könemann K242). Sonatinas 1
a 6.
 SCARLATTI – Sonatas nº 10, 19,24,43,49, 50, 106, 125, 133 y 135 (Editio Música Budapest)
 SOLER – Sonatas nº 1, 3, 4, 27, 28 y 29 (Continuo Música Press)
 VARIOS – Sonatinas fáciles y progresivas (Vol.II), Ed. Könemann Music Budapest

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Grupo 3
 BRAHMS – Valses Op. 39 nº 3, 4, 9, 10, 11,12 y 15
 CHOPIN – Preludios nº 4, 6 y 10; Valses nº 3,8,9 y 10; Mazurcas Op.7, nº 2 y 5; Op. 6 nº2;
Op.24 nº 3; Op. 30 nº 1; Op. 33 nº 1 y 3; Op. 63 nº 2 y 3; Op. 67 nº 2 y 4
 LISZT – Consolaciones nº 1 y 4.
 MENDELSSOHN – Romanzas sin palabras nº 1,2, 4, 6, 9, 12,14,16,25,35,48
 SCHUBERT – Momentos musicales Op. 94, nº 3. - Danzas Alemanas D783.
 SCHUMANN – Escenas de niños Op. 15; Escenas del Bosque Op. 82; Hojas de Álbum Op. 124 nº 13
y 14;
Álbum de la Juventud nº 7, 8, 9, 12,13,15,17, 18, 19, 24, 25, 26, 28, 29,31,32 y 33
Grupo 4
 ALBÉNIZ – Malagueña, Rumores de la Caleta. España. 6 Hojas de Álbum op. 165: “Tango” “Capricho
Catalán” y “Zortzico”. Mazurca nº 6 (María).
 ALBENIZ, Mateo: Sonata en Re M.

 ANTONIO ROBLEDO – 25 Sevillanas para piano, nº 4,5,6,9 y 10 (Kunzelmann 1641)
 BARTÓK – Mikrokosmos Vol 4; For Children Vol.1 nº 6,8,10,12,13,18,19,20,21 y Vol.2 nº 22, 23, 26,
27, 29, 30, 31, 33.
 BLANQUER – Sonatina Naïf (Jugando al Escondite)
 CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS – Armonizadas por F. García Lorca UNION MUSICAL

ESPAÑOLA); “Sevillanas”; “Las Morillas de Jaén”; “El café de Chinitas”; “La Tarara”
 CASELLA – Piezas Infantiles nº 2,5,8,9 y 11
 DEBUSSY – El Pequeño Negro

 GRANADOS – Bocetos; Valses Poéticos nº 1 y 3; Escenas románticas nº 6; Danzas españolas nº 2 y 10;
Valses Poéticos nº 2, 4 y 6; Escenas Románticas nº 1,2,4 y 5; Seis estudios expresivos nº 6; Canción
árabe, Arabesca, Marcha militar nº 3, A la pradera.
 GRETCHANINOV- Suite miniatura op.145 nº 3
 GURIDI – Ocho apuntes nº 7

 IBERT – Petit suite nº 6,7,8,9,10,11 y 13
 IGNACIO CERVANTES: Idea fija (Canción sin Palabras), Mazurka nº1, Op. 6.-El Mulatico (Danza),¡Ay!
Rosita (Danza), Hektograph (Vals nº 3).
 KATCHATURIAN – Estampas de Infancia nº 4,5 y 10
 MOMPOU – Canción y Danza nº 10; “Impresiones Intimes” nº 3; Secret

 NINO ROTA – Piezas infantiles
 P. DONOSTIA – Preludios nº 1,6, 8, 9 y 20.

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 POULENC – Improvisaciones nº 11
 PROKOFIEV– 12 Piezas Infantiles Op. 65, nº6,7,10,11 y 12 - Piezas Op. 12 nº 6
 SATIE – Trois Gymnopédies – Trois Gnosiènnes.
 SCOTT JOPLIN - Weeping Willow; Swipesy (Charles Hansen)
 SCRIABIN – Preludio Op.2, nº2; 6 Preludios op.13, nº 3; 4 Preludios Op.33, nº 1;
 SHOSTAKOVICH – 24 Preludios Op. 34, n º 1 y 4

 SMETANA: Valses nº 4
 TURINA, J.L. – Siete Piezas para piano, nº 1 - Danzas Gitanas Op. 55 nº 2 y 3. Jardín de niños Op. 63 nº
1,2,3,4,5,6 Niñerías ( 2ª serie ) Op. 56 nº 1,3,4,5,6,7
2. DOMINIO DEL TECLADO. ESCALAS Y ARPEGIO
interpretar. (En el ámbito de cuatro octavas en las escalas y tres en los arpegios. Como orientación continuar
con el estudio de las tonalidades trabajadas en cursos anteriores tales como do mayor, sol mayor, re mayor, la
mayor, mi mayor, fa mayor, si bemol mayor, la y mi menor armónica y melódica. Hasta cuatro octavas en
posiciones paralelas y simétricas.
3. LECTURA A VISTA
Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su

estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso.
4. DESTREZA MUSICAL
Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos

elementales, el pedal, la comprensión armónica, formal y estilística básica de la obra .Todo ello
encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado.
Como orientación realizar ejercicios para desarrollar la independencia, igualdad, fluidez y agilidad
dededos así como la asimilación de conceptos técnicos. Para ello utilizar los siguientes métodos: A. Schmitt,
Hanon, Czerny (Cien recreaciones fáciles; los Cinco dedos op.777; 160 ejercicios op.821) entre otros.
Realizar ejercicios de enlaces de acordes tonales con pedal, aumentando su dificultad según los
conocimientos básicos del alumno.

siguiente forma:


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Tercer trimestre: UNA obra del repertorio.
EVALUACION
Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos
mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores
dispongan de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y
tomar decisiones al respecto.
a. Evaluación del alumno.
Se realizarán tres tipos de evaluación:
1. Evaluación inicial: con el objeto de valorar los conocimientos y habilidades del alumno
y sus carencias. Se realizará al comienzo de cada curso.
2. Evaluación continua: primará su carácter formativo, los alumnos serán los
protagonistas de sus progresos. Se evaluarán todas las sesiones de clase, de manera
que tengan conocimiento de sus logros y carencias, esto facilitará la comunicación
entre el profesor y el grupo de alumnos, durante todo el proceso de enseñanza-
aprendizaje, evitando sorpresas o circunstancias inesperadas.
3. Evaluación final o sumativa: Trata de valorar los resultados obtenidos después de un
período de tiempo. El profesor calificará al final de cada trimestre.
b. Criterios de evaluación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS (LEA)
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del
aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los
contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento,

con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y
desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de
textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre
los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

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3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan
exponer con libertad creativa el discurso musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan
un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la
progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través
de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar
los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble
y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un
todo, regido por pautas estéticas básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y
adecuados.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al

mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las
obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión,
abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-
reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades
tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del
patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.
Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y

conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la
interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los
criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la

capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como
la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la
capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para elprogreso
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musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y
alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha
producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la
interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar
estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de
adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna
para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con
el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.
Mínimos exigibles
Para aprobar cada curso será requisito indispensable trabajar el repertorio contemplado en esta
programación, así como superar los contenidos pertenecientes al Grupo A de contenidos.
c. Criterios de calificación.
Se realizará una evaluación inicial a principio del curso con el fin de conocer el nivel del alumno:
analizando sus conocimientos, capacidades, aptitudes, rasgos interpretativos y desarrollo de aspectos técnicos.
La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la
superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad
no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se puede hacer una valoración del trabajo y
progreso realizado por cada alumno en este periodo de tiempo mediante una prueba.
Atendiendo al aspecto de globalidad en la sesión de evaluación se intercambiará información con todos los
profesores del alumno acerca de la evolución en el aprendizaje de este último. Al final de la misma el profesor
de instrumento realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas
y un resumen de los aspectos tratados.
Para calificar a los alumnos de Enseñanzas Básicas, los resultados de la evaluación de cada materia se
expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes términos: Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien
(BI),
Notable (NT) y Sobresaliente (SB), considerándose calificación negativa el Insuficiente y positivas todas
las demás. Estas calificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear decimales, en una
escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4.
Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10.

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programación, así como superar los contenidos pertenecientes al Grupo A. La siguiente tabla relaciona
cada calificación numérica con los contenidos que el alumno debe alcanzar para obtener dicha calificación.
CALIFICACIÓN 1º CURSO 1º CICLO LEA 2º CURSO 1º CICLO LEA
1 Inferior a 4 contenidos del GRUPO A Inferior a 4 contenidos del GRUPO A
2 4 contenidos del GRUPO A 4 contenidos del GRUPO A
5 Todos los contenidos del GRUPO A Todos los contenidos del GRUPO A
6 Contenidos del GRUPO A + 2 Contenidos del GRUPO A + 2

contenidos del GRUPO B contenidos del GRUPO B
7 Contenidos del GRUPO A + 4 contenidos Contenidos del GRUPO A + 4

del GRUPO B contenidos del GRUPO B


10 Todos los contenidos del GRUPO A y Todos los contenidos del GRUPO A y
GRUPO B GRUPO B
Calificación 1º CURSO 2º CICLO LEA 2º CURSO 2º CICLO LEA
1 Inferior a 4 contenidos del GRUPO A Inferior a 3 contenidos del GRUPO A
5 Todos los contenidos del GRUPO A Todos los contenidos del GRUPO A
6 Contenidos del GRUPO A + 2 contenidos del Contenidos del GRUPO A + 2

GRUPO B contenidos del GRUPO B


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10 Todos los contenidos del GRUPO A y GRUPO Todos los contenidos del GRUPO A y
B GRUPO B
d. Alumnos sin evaluación continua.
La acumulación de un 30% de faltas no justificadas del total de las horas lectivas correspondientes a la
asignatura de Piano dará lugar, a propuesta del Profesor de la asignatura, del Equipo Educativo o del Tutor del
grupo, a la pérdida del derecho a la evaluación continua. El Equipo Educativo establecerá el sistema
extraordinario de evaluación que corresponda como consecuencia de la aplicación de esta medida.
El alumno/a tendrá derecho a realizar un examen ante su profesor al final del trimestre donde tendrá que
interpretar el programa acordado previamente con el profesor que cubra los mínimos exigibles de cada
trimestre.
En la Orden de 25 de Octubre de 2007 (B.O.J.A. 225 de 15-11-07), dentro del actual marco de la LEA,
por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales en Andalucía, se establecen cuáles son los
objetivos, contenidos y criterios de evaluación de estas enseñanzas, en las distintas especialidades.
OBJETIVOS GENERALES
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar
los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento
personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el
desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el
goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y
hombres y la no discriminación.

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OBJETIVOS ESPECIFICOS
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades
siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que
componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación
musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a
nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse
como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación
afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e
interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el
currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de
calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los
lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en
los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical
andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
OBJETIVOS DE LA ESPECIALIDAD DE PIANO
1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música

instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor,
los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y
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desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando, así, el
sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
5. Aplicar con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar por si
mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación,
pedalización, fraseo, dinámica.
6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como
alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad

sonora.
7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas y estilos, de
dificultad adecuada a este nivel.
8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento
CONTENIDOS
Los contenidos estarán divididos en dos grupos:
GRUPO A
 Estudio en profundidad de la digitación y su problemática.
 Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque.
 Utilización, progresivamente mayor, del peso de brazo como principal fuente de fuerza y de control de la
sonoridad.
 La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio
de los niveles y calidades de sonidos resultantes.
 La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la
escritura pianística.
 El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano.
 Equilibrio de los planos sonoros en la polifonía y planificación de las voces.
 Tratamiento de planos sonoros en los distintos estilos. Control de diferentes fórmulas de acompañamiento
y diferentes texturas.
 Control agógico del tempo.
 Adquisición de una disciplina de trabajo y desarrollo de la autonomía en la resolución de problemas.
 Interpretación correcta desde un punto de vista estético de la obra.
 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretación de al menos 1 obra de memoria del

repertorio.

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 Participación en las audiciones colectivas organizadas por el Departamento, en los cursos segundo, cuarto
y sexto con control y seguridad en la interpretación. Dichas Audiciones se regirán por las siguientes
directrices:
o Participarán en ellas los alumnos que hayan completado el repertorio incluido en esta
programación y siempre con el consentimiento del profesor tutor. Los alumnos que
participen en la audición de mayo y la valoración de la misma sea positiva estarán exentos
de realizarla en septiembre si la calificación final de junio es negativa.
- Estas audiciones se celebrarán en el mes de mayo y en septiembre.

- El número de obras a interpretar será de dos, una de ellas de memoria, en los cursos de
2º y 4º de Enseñanzas Profesionales, y tres obras, una de ellas de memoria, en 6º de
Enseñanzas Profesionales.
GRUPO B
 Práctica de la lectura a primera vista.
 Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar, de manera crítica, las características de sus
diferentes versiones.
 Práctica de conjunto.
 Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y el conocimiento de sus grafías y efectos.
 Conocimiento de las obras más representativas del patrimonio musical andaluz.
Todos estos contenidos correspondientes a la Enseñanza Profesional en la especialidad de Piano

serán llevados a la práctica, a lo largo de los seis cursos de estas enseñanzas, a partir de los siguientes
bloques de contenidos, con niveles progresivos de dificultad:
1. REPERTORIO.
2. DOMINIO DEL TECLADO.
3. LECTURA A PRIMERA VISTA.
4. DESTREZA MUSICAL.
PRIMER CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. REPERTORIO.
Se deberán trabajar, como mínimo, SEIS obras para piano solo y/o a cuatro manos (pertenecientes,
al menos, a CINCO estilos diferentes) escogidas por el profesor de entre los grupos que se enumeran a
continuación, siendo obligatorio trabajar al menos una obra de las incluidas en los grupos 1 al 4.
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Respecto al estudio de la sonata clásica el profesor podrá elegir trabajar un solo movimiento siendo
sustituidos el resto por una obra más perteneciente a los grupos 5 o 6. En este caso el repertorio mínimo
a trabajar del alumno será de 6 obras y un movimiento de sonata.
Grupo 1
 Bertini: Op. 29, nº 10, 21, 22, 23.

 Bertini:Op. 32, nº 27, 29, 30, 31, 32, 34, 39, 40
 Bertini: Op. 100: 2,3,9,13,21,24,25
 Burgmüller Op. 109, nº 10
 Cramer: 84 Estudios: 1, 2, 3,6,9,10,12,16,17,18, 20, 21,27, 31,33, 46,58,62
 Czerny: Op. 299: nº 5,6,7,8,9, 11,12, 13, 14, 15, 17, 18,19, 21, 22,23,24,26, 27, 28 y 30.
 Czerny: Op. 636:1,2, 4,5,7,8,12,13,14,16,17,18,19,22,23
 Clementi: Gradus Ad Parnassum: 70,83
 Heller: Op. 16: Vol. II: 14, 15, 18 y 21. Op. 45, nº 3, 7, 10, 11, 13, 16, 17, 18,19, 20, 22. Op. 46:
1,2,4, 5,6, 7, 8, 9, 10, 12,14,15, 16, 17 y 21.
 Heller: Estudios característicos Op. 90: 2,3,9,11
 Heller: Estudios de expresión y ritmo Op. 125: 5,6,10 11,14,16,18,22,24
 Granados: Seis estudios expresivos nº 3, 4, 5 y 6.
 Jensen: Op. 32: 1, 2, 3, 7, 8, 12, 13, 15, 16, 17, 22.
 Lemoine: Op. 37, nº28,48, 49 y 50.
 Mendelssohn: Op. 72, nº 5 y 6.
 Moszkowsky: Op. 91 Vol. I: ,2, 4, 5,10,17,18
 Liszt: Consolación nº 1
Grupo 2
 Bach: Invenciones Nº 2, 3, 4, 6y 15; Sinfonías Nº 5, 6, y 11.
- Pequeños Preludios del libro de Klavierbuchlein, W. F. Bach: BWV 925, BWV 928.
- Seis pequeños preludios de J..P. Kellners: BWV 943.
- Seis pequeñas fugas: BWV 961.
 Haendel: 6 Fughette nº 3, 4, 5 y 6.
 Scarlatti: Sonata K 520 Sol M; K 408 Si m; K 484 Re M; K 432 Sol M; K 437 Fa M; K 438 Fa M; K
376, L 34; K 308, L 359; K 322, L 483.
 Telemann: Fantasías para Clavecín.
Grupo 3
 Beethoven: Sonata Nº 20, Op. 49 Nº 2; 8 Variaciones WoO 72 En Do M. Preludio nº 1, Op. 39. Preludio
WoO55. Allegretto WoO53.
 Clementi: Sonatinas Op. 36 nº 5. Sonatinas Op. 37 nº 1, 3. Sonatinas Op. 38 nº 1, 2, 3.

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 Diabelli: Sonatinas Op. 151 nº 2 y 3. Sonatinas Op. 168 nº 4, 5, 6 y 7.

 Dussek: Sonatinas Op. 20 nº 3, 6.
 Haydn: Sonatas Vol. 1a: nº11 Hob XVI/2; nº14 Hob. XVI/3; nº8 Hob. XVI/5; nº13 Hob. XVI/6; nº2 Hob.
XVI/7; nº6 Hob. XVI/10; nº16 Hob. XVI/14. // Vol. 1b: nº19 Hob. XVI/47. Sonatinas: nº 1, 3, 5 y 6.
 Kuhlau: Sonatinas Op. 55 nº 2, 3, 5.

 Mozart: Sonatinas Vienesas nº 2, 4, 5 y 6.
Grupo 4
 Brahms: Tres Valses elegidos entre 4, 5, 9, 10.

 Chopin: Valses: Nº 9 (Op. 69 Nº 1); Nº 10 (Op. 69 Nº 2); Nº 16 (Op. Póstuma). Preludios: Nº 4, 6.
Mazurcas: Op.7, nº1; Op.17, nº 2; Op. 33 Nº 1, Op. 63 Nº 2, Op.67 Nº 2 y 4, Op.68 Nº 2 y 3. Marcha
fúnebre Op.72 nº 2. Contradanza. Hoja de álbum en Mi M.
 Grieg: Piezas líricas Op. 12 nº 3, 6, 7. Op. 38 nº 6 Op. 43 nº 2, 3.
 Liszt: Consolaciones nº 1.
 Mendelssohn: Romanzas Sin Palabras: 1, 2, 6, 12, 13, 22, 27, 28, 33, 37, 38, 40, 41, 44 y 48. Barcarola
en La M.
 Schubert: Momentos Musicales D. 780 Op. 94: Nº 1, 2, 3, 5.
 Schumann: Álbum de la Juventud: 9, 12, 13, 15, 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 30, 35, 38, 41,
42 y 43; Hojas de Álbum: 2, 3, 4, 5, 6, 7, 13, 15 y 18 Fughetta nº 1, op.126.
 Smetana: Valses nº 2 y 5.
Grupo 5
 Albéniz: 6 Hojas De Álbum Op. 165 Nº 2 (Tango) y Nº 3 (Malagueña). Recuerdos De Viaje Nº 6

(Rumores De La Caleta). Pavana-Capricho.
 Falla, M: Canción en Do m. Canto de los Remeros del Volga.
 Ignacio Cervantes: Hektograph (Vals nº 4), La Borinquen (Danza Puertorriqueña), El Velorio (Danza
Melopea).
 Granados: Danzas Españolas Op. 5 Nº 1, 2, 4 y 6. Cuentos de la juventud Op. 1 nº 4, 6. Escenas poéticas
nº 2. Bocetos nº 2 y 3. Seis estudios expresivos nº 4, Moresque Marcha militar nº 1.
 Guridi: Ocho apuntes nº 2, 3, 5, 7, 8.
 Ibert: El burrito blanco
 Mompou: Impressions Intimes: « Gitano », « Ocell Trist », « La Barca », « Pessebres », Canción y Danza
nº 4, 5, 7, 9, 10.
 Nicolás Ruiz Espadero: ¡Ay! Un poquito más (Contradanza), La Erminia (Contradanza), Un chubasco a
tiempo (Contradanza) ,La Rosalía Bustamante (Contradanza).
 Padre Donostia: Preludios nº 3, 7, 10,14 y 21.
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 Turina: Danzas Gitanas Op. 84 Nº 2 y 3
Grupo 6
 Álbum de Colien (AAVV).

 Bartók: 14 Bagatelas nº 2,3,5,7; Danzas Rumanas nº 6. Tres Rondós sobre temas populares nº 3.
Mikrokosmos Vol. III (77, 79, 80, 81, 84, 85, 86, 87, 88, 89, 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96). For Children Vol.
II (29, 32 y 39) / Vol. III (15 – 22)
 Bill Evans: The summer Knows (Belwin)
 Casella: 11 Piezas Infantiles nº 4 y 9.
 Corea: Children’s Songs nº 16, 19,20
 Debussy:”Children´s Corner nº 2 y 5
 Fauré: Romanzas Sin Palabras Op. 17 Nº 1 y 3.
 Poulenc: Improvisaciones: Nº 11.
 Prokofiev: Visiones Fugitivas Op. 22: Nº 1, 6 y 16. Piezas op.12, nº 4. Op. 65 nº 4, 5, 7, 9.
 Rag-time Dance (Charles Hansen)
 Satie: Preludio a “La puerta Heroica del Cielo”. Piezas Frías. Descripciones Automáticas. Trois
Gymnopèdies
 Scott Joplin: Maple Leaf Rag; The entertainer; The Easy Winners
 Scriabin, Alexander: 24 Preludios Op.11 vol.I nº4, 5. vol.II nº 9, 10. vol.III nº 13, 15. vol.IV nº 22; 5
Preludios Op.15 nº 4 ; 4 Preludios Op.39 nº 2; 4 Preludios Op.48 nº 2; 7 Preludios op.17 nº4.
 Schöenberg: Piezas op. 19
 Shostakovich: Preludios Op. 34: 1, 2, 7, 8, 13, 15, 17, 18, 19, 21, 22, 23.
Grupo 7
Para piano a 4 manos:
 FAURÉ - Dolly Suite

 MOZART – Allegro de la Sonata en Do KV 19d
 SCHUBERT–Allegro Moderato en Do (de Tunes for Four Hands UE 10190)
 WEBER – Sonatina op. 3 nº 1 (de Tunes for Four Hands)
interpretar. (En el ámbito de cuatro octavas en las escalas y en los arpegios. Como orientación continuar con el
estudio de las tonalidades trabajadas en cursos anteriores tales como do mayor, sol mayor, re mayor, la mayor,
mi mayor, fa mayor, si bemol mayor, la y mi menor armónica y melódica, con aumento progresivo de
velocidad. Hasta cuatro octavas en posiciones paralelas y simétricas. Escala cromática.

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3. LECTURA A VISTA

estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso, tanto para piano solo como a
cuatro manos con el profesor.
4. DESTREZA MUSICAL
Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos elementales, el

pedal, la comprensión armónica, formal y estilística básica de la obra .Todo ello encaminado a mejorar y
desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado.
dedos así como la asimilación de conceptos técnicos. Para ello utilizar los siguientes métodos: A. Schmitt,
Hanon, Czerny (160 ejercicios op.821) entre otros.
Realizar ejercicios de enlaces de acordes tonales con pedal. Acordes con séptima. Aumentar su
dificultad según los conocimientos básicos del alumno.

siguiente forma:

Tercer trimestre: UNA obras del repertorio.
Esta secuenciación se adaptará a las características y necesidades de cada alumno individualmente,

tratando de desarrollar y potenciar al máximo sus posibilidades y suplir sus carencias. Es imprescindible su
cumplimiento para superar satisfactoriamente cada trimestre.
SEGUNDO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. REPERTORIO.
Se deberán trabajar, como mínimo, SEIS obras para piano solo y/o a cuatro manos
(pertenecientes, al menos, a CINCO estilos diferentes) escogidas por el profesor de entre los
grupos que se enumeran a continuación, siendo obligatorio trabajar al menos una obra de
las incluidas en los grupos 1 al 4. Respecto al estudio de la sonata clásica el profesor podrá
elegir trabajar un solo movimiento siendo sustituidos el resto por una obra más
perteneciente a los grupos 5 o 6. En este caso el repertorio mínimo a trabajar del alumno
será de 6 obras y un movimiento de sonata.

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Grupo 1
 Bertini: Op. 29: 24
 Burgmüller: Estudios Op. 105 nº 1 y 3; Op. 109 nº 5, 10 , 15 y 17
 Bertini:op.32: 33,37,47,48
 Clementi: Gradus ad parnassum:10, 16, 17, 19, 23, 34, 37, 53,59,73,77,79,85
 Czerny: Op. 299: 10,12,13,14,15,16,17,18,21,22,23,25,29,28,30,32,33,34 Op. 740: 1, 2, 3, 6, 7, 8, 11

y 41.
 Cramer: 84 estudios: Vol. I al IV: 5, 6, 13,14, 15, 17, 18, 22, 23,24,25, 26, 27, 28,29,30, 31, 32,33,
34, 37, 38, 39, 43, 45, 51, 53, 56,57, 63, 64, 65, 67,71,72, 75, 76, 79 y 80.
 Granados: Seis estudios expresivos nº 1, 2 y 3.
 Heller: Op. 16: Vol. I: 1, 3, 4, 5, 8, 10 y 12; Vol. II: 17 y 20. Op. 46: 11, 13, 25
 Jensen: Op. 32: 4, 5, 6, 9, 10, 11, 14, 16, 17, 18, 19, 20, 21 y 22.
 Moszkowsky: Op. 91:1, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 19
Grupo 2
 Bach: Invenciones nº 5, 7, 9, 10, 11, 12 y 14. Sinfonías nº 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9, 13.
 D. Scarlatti: K 211, l 133, k 420, l 52.
Grupo 3
 Beethoven: Sonatinas nº 1 y 2; Sonatas: Op. 49 nº 1; 6 variaciones WoO 70 en sol m. 6 variaciones
WoO 77 en sol m; 9 variaciones WoO 69 en la m . 7 variaciones WoO 78 en do m; 5 variaciones WoO
79 en re m
 Clementi: Sonatas: vol. I Op. 2 nº 1; Vol. III: nº 15; Vol. IV: nº 20 y 21.
 Haydn: Sonatas: Vol. 1b: nº 19 Hob. XVI/47, nº20 Hob. XVI/18 y nº34 Hob. XVI/33.
 Mozart: Sonatas: vol. I: KV 282. Vol. II: KV 545; Fantasía en re m KV 397. Variaciones en La m. KV
300e (265) “Ah vous dirai-je maman”; 6 variaciones KV 180. Variaciones KV 300e (265), KV 25 y KV
173 (180).
Grupo 4
 Chopin: Valses: nº 6 (Op. 64 nº 1); nº 7 (Op. 64 nº 2); nº 8 (Op. 64 nº 3); nº 12 (Op. 70 nº 2); nº 17 (Op.
Post.); Preludios: nº 11 y nº 15 . Nocturnos: nº 6 (Op. 15 nº 3); nº 11 (Op 37 nº 1); nº 15 (Op. 55 nº 1); nº
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19 (Op. 72 nº 1). Mazurcas: Op. 6 nº 2, Op. 7 nº 1,2 y 4, Op. 24 nº 1 y 3, Op. 30 nº 1, Op. 33 nº 3 Op. 41
nº 1 y 3, Op. 50 nº 2, Op. 56 nº 2, Op. 63 nº 3, Op. 67 nº 1 y 3, Op. 68 nº 1 y 4. Fuga en La m.
 Field: Nocturnos nº 2 ,10 ,13 y 16.

 Mendelssohn: Romanzas sin palabras: 3, 7, 11, 16, 19, 20, 25, 29, 31, 36, 46, 47.
 Schubert: Momentos musicales d. 780 Op. 94: nº 4 en do # m y nº 2 en lab M.
 Schumann: Álbum de la juventud Op.68: 29, 30, 31, 33, 34, 36, 37, 39. Hojas de álbum: 1, 8, 9, 10, 11 y
17. Fughetta nº 5, op.126.
 Liszt: Consolaciones nº 2,4 y 5
Grupo 5
 Albéniz: Suite española Op. 47 nº 1 (Granada)
 Granados: Danza española, Op.5 nº 1; Cuentos de la juventud: nº 10. Seis estudios expresivos nº 1, 3 y
5, Minuetto, Marcha militar nº 2.
 Guridi: Danzas viejas: 1 y 2. Apuntes nº 8
 Ignacio Cervantes: Fígaro (Vals),¡Sí! (Danza Melopea), ¡No bailes más! (Danza Melopea), La Celosa
(Danza Melopea)
 Nicolás Ruiz Espadero: La Reina de Chipre (Contradanza), La Sacerdotisa (Contradanza).
 Mompou: Canción y danza: 1, 5, 8, 9 y 12.
 P. Donostia: Preludio nº 4.
 Rodrigo: Pastoral.
 Turina: Danzas gitanas: Op. 55 nº 1, 4, y 5; Op. 84 nº 4, y 5. Mujeres de Sevilla Op. 89 nº 4, Mujeres

españolas Op. 73 nº 2 y 4
 Vidal Roda: Parque de María Luisa. Cumbres de Sierra Nevada.
Grupo 6
 Bartók: Tres Rondós sobre temas populares nº 1. 14 Bagatelas nº 8,9,11 y 13
 Bill Evans: A Time For Love (Belwin 0-89898-551-X)
 Corea: Ballad For Anna (Advance Music 3-89221-024-1)
 Debussy: Preludios Vol. I: 6 , Vol. II nº 10 Children’s Corner nº1 y 3.
 Fauré: Romanzas sin palabras Op. 17 nº 2.
 Glinka: Vals melódico; Tarantela.

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 Grieg: 6 piezas líricas Op.68 (completas); 7 piezas líricas Op.47 (completas); 8 piezas líricas Op.38
(completas).
 G. Tailleferre : Pastorale ; Au Pavillion d’Alsace.
 Henze : Une Petite Phrase
 Hindemith: Wir Bauen Eine Stadt ; Tanz der Holzpuppen
 Milhaud: Mazurka.
 Prokofiev: Visiones Fugitivas Op.22: 2, 8, 11 y 13 (dos equivalen a una).
Nº 17 y 18. Nº 10 y 12; Piezas Op.12 nº 4 y 6.

 Ravel: Minueto sobre el nombre de Haydn.
 Scriabin, Alexander: 24 Preludios Op.11 vol.I nº 2. vol.II nº 12.; 6 Preludios op.13 nº 1; 5 Preludios
Op.15 nº 1 y 5; 5 Preludios Op.16 nº 1 y 3, 7 Preludios Op.17 nº 1 y 3; 4 Preludios Op.31 nº 1 y 2. 4
Preludios Op.35 nº 2; Preludio Op.45 nº 3; 5 Preludios Op.74 nº 3.
 Shostakovich: Preludios Op. 34: 3, 4, 5, 6, 9, 10, 11, 12,14, 16, 20 y 24.
 Smetana: Valses nº 1.
 Tchaikovsky: Romanza sin palabras Op.40, nº 6.
Grupo 7
Piano a 4 manos:
 BEETHOVEN – Allegro Molto de la Sonata en Re, Op. 6 (Schott 2528)
 DEBUSSY – En Bateau (de Petite Suite UPM)
 DVORAK – Vals en Sol menor , op. 54 (Schott 4550)
 FAURE – Berceuse (de Dolly Suite op. 56)
 GRIEG – Danza Noruega Op. 35 nº 2 (Peters 2056)
 HAENDEL - Arrival of the Queen of Sheba (Hinrichsen 07)
 MOZART – Molto Presto (Finale) de la Sonata KV358 (UE 10190)
Dominar de memoria las escalas y arpegios correspondientes a las tonalidades propias de las obras a interpretar.
(En el ámbito de cuatro octavas en las escalas y en los arpegios). Escalas en Legato y staccato. Como
orientación continuar con el estudio de las tonalidades trabajadas en cursos anteriores tales como do mayor, sol
mayor, re mayor, la mayor, mi mayor, fa mayor, si bemol mayor, la y mi menor armónica y melódica, con
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aumento progresivo de velocidad. Hasta cuatro octavas en posiciones paralelas y simétricas. Escala Cromática
comenzando en cualquier nota, en movimiento directo y contrario.
3. LECTURA A VISTA

estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso, tanto para piano solo
como a cuatro manos con el profesor.
4. DESTREZA MUSICAL
Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos elementales, el

pedal, la comprensión armónica, formal y estilística básica de la obra .Todo ello encaminado a mejorar y
desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado.
dedos así como la asimilación de conceptos técnicos. Para ello utilizar los siguientes métodos: A. Schmitt,
Hanon, Czerny (160 ejercicios op.821) entre otros.
Realizar ejercicios de enlaces de acordes tonales con pedal. Acordes con séptima. Cadencias plagales
y perfectas.

siguiente forma:


TERCER CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Se deberán trabajar, como mínimo, SEIS obras para piano solo (pertenecientes, al menos, a
CINCO estilos diferentes) escogidas por el profesor de entre los grupos que se enumeran a
continuación, siendo obligatorio trabajar al menos una obra de las incluidas en los grupos 1 al 4.
Respecto al estudio de la sonata clásica el profesor podrá elegir trabajar un solo movimiento siendo
sustituidos el resto por una obra más perteneciente a los grupos 5 o 6. En este caso el repertorio
mínimo a trabajar del alumno será de 6 obras y un movimiento de sonata.

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Grupo 1
 Burgmüller: Op. 105 nº 2, 4 y 5; Op. 109 nº 11 y 12
 Chopin: Estudios Op. Post.: 1 y 3.

 Clementi: Gradus Ad Parnassum: Vol. I: 2, 4, 5, 24; Vol. II: 29, 30, 31, 33, 35, 36,46,47, 49,50
 Cramer: 84 Estudios Vol. I al IV: 4, 8, 11, 14, 19, 29, 32, 36, 47, 48, 49, 54, 56, 60, 63, 66, 67, 69, 70,
71, 73, 74, 78, 81, 82, 83.
 Czerny: Op. 299 Vol. III y IV: 36, 38, 39, y 40. Op. 740: 4, 5, 9, 10,12, 16, 17,18,21,23, 22, 24,
25,27,28,31, 32, 34, 35,37 40, 42, 43, 44, 47, 49.
 Jensen: Op. 32: 23 y 25.
 Heller: Op. 46: 12, 13, 15, 28, 29, 30; Op. 16 Vol. I: 2, 3, 7, 9, 11. Op. 16 Vol. II: 13, 16, 19, 22, 23,
24, 25, 26.
 Kessler: Op. 20: 1, 2, 9, 13 y 17.
 Moszkowsky: Op. 72: 5; Op. 91 Vol. II: nº 19.
 Moscheles: Op. 95 nº 2 y 10. Op. 70 nº 1, 2, 6, 13, 15, 16, 18, 22.
 Liszt: Consolaciones nº 3 y 6 Egloga (del 1º año de peregrinaje)
Grupo 2
 Bach: Sinfonías nº 10, 12, 14 y 15
Grupo 3
 Beethoven: Sonatina nº 1, 2 y 3; Sonata nº 9 (Op. 14 nº 1) Op 79 nº 25 Variaciones WoO 63, Do m;

12 Variaciones WoO 68, Do M. 10 Variaciones WoO 73, Si b M; 7 Bagatelas Op. 33. Rondo Op.51, nº
1. Polonesa op.89.
 Clementi: Sonatas: Vol. I: nº 13, 16, 17. Vol. II: Op. 36 nº 3. Op. 40 nº 2 y 3. Op. 47 nº 2. Vol. IV: nº
19.
 Haydn: Sonatas: Vol. 1b: nº29 Hob. XVI/45; nº30 Hob. XVI/19; nº32 Hob. XVI/44, nº33 Hob. XVI/20;
nº35 Hob. XVI/43. // Vol. 2: nº36 Hob. XVI/21; nº39 Hob. XVI/24; nº50 Hob. XVI/37; nº51 Hob. XVI/38.
// Vol. 3: nº55 Hob. XVI/41; nº56 Hob. XVI/42; nº57 Hob. XVI/47.
 Mozart: Sonatas: Vol. I: KV 283. Adagio En Si M. KV 540; 7 Variaciones KV 25; KV 374c (352). 12
variaciones “ Ah vous dirai-je maman”
Grupo 4
 Chopin:
Valses: nº 4, Op. 34 Nº 3; nº 11, Op. 70 Nº 1; nº 15, Op. Post.

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Nocturnos: Op. 9 nº 1 y Op. 9 nº 2.;
Preludios: nº 21. Mazurcas: Op. 6 nº 1 y 3, Op. 7 nº 3, Op. 17 nº 1, 2,3 y 4, Op. 24 nº 2, Op. 30 nº 2 y 3,

Op.33 nº 4, Op. 41 nº 2, Op. 50 nº 1, Op. 63 nº 1, Op. 59 nº 2.
 Field: Nocturnos nº 1, 2 ,3 , 4 , 9 , 12 y 15.
 Liszt: Rapsodias Húngaras nº 17 y nº 18.

 Mendelssohn: Romanzas sin palabras: 5, 8, 14, 18, 23, 24 y 42. Piezas Características Op. 7: 1 y 6;
Fantasía Op.16 nº 3; Scherzo en Sim. Tres preludios Op.104 nº 2; Tres estudios Op.104 nº 3;
 Schumann, Robert: Álbum de la Juventud Op. 68: 32 y 40; Hojas de Álbum: 12, 14, 16 y 19. Fugas
op.72 nº 1, 3 y 4; Fughetta op‘.126 nº 3 y 7.
 Schumann, Clara: Cuatro Piezas Características op.5, nº 3; Soirées Musicales op.6 nº 2 y 5.
 Schubert: Momentos Musicales D. 780 Op. 94: nº 1, 5 y 6. (Dos equivalen a una obra).
Grupo 5
 Albéniz: Cantos de nº 2 España Op. 232 nº 4 (Córdoba). Suite Española Op. 47: nº 2 (Cataluña) y 8
(Cuba). Mazurca nº 1 (Isabel), (Casilda nº 3 (Aurora) Seis Danzas Españolas (1 a 6).
 Falla: “Cortejo de gnomos”; “Danza del molinero”, “Danza del Corregidor” (de “El sobrero de tres
picos)
 Granados: Danzas Españolas Op.5: nº 3 (Zarabanda) , nº 4 (Villanesca), nº 5 (Andaluza), nº 7
(Valenciana); Cuentos De La Juventud nº 3. Seis estudios expresivos nº 2.
 Guridi: Danza Vieja 3. nº
 Halffter, E: Habanera
 Ignacio Cervantes-¡Rapelle-Toi! (Canción sin Palabras),La Carcajada (Danza Melopea-Estudio).
 Mompou: Canción y Danza: nº 2 y 11.
 Nicolás Ruiz Espadero: La Melancolía (Contradanza), Paul Julien (Contradanza)
 P. Donostia: Preludios nº 2, 11, 12, 19 (“Tres danzas vascas”)
 Turina: 3 Danzas andaluzas Op. 8 nº 2 (Tango), Mujeres de Sevilla Op. 89 nº 1, 3 y 5
Grupo 6
 Debussy: Children’s Corner: 6 ;Preludios vol.I nº 8 , Arabesca nº 1; Suite Bergamasque: Claro De Luna.
Mazurka, Reverie
 Glinka: Nocturno(Despedida) en Fa m..Dos fugas (La m y Mi M) (solo una) Variaciones en La m.
 Grieg: 8 piezas líricas Op.38 (completas): 6 piezas líricas Op.43 (completas); 7 piezas líricas
Op.47(completas); 6 piezas líricas Op.68 (completas); 7 piezas líricas Op.71 (completas).
 Joplin: Rags.
 Messiaen: Preludio nº 1

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 Milhaud: Tango des Fratellini.

 Prokofiev: Piezas Op. 12: 1 y 3; Visiones Fugitivas Op 22: 3, 4, 5, 7, 9 y 15. Piezas Op. 120: 1 y 2.
 Poulenc: Improvisaciones: nº 2.
 Rachmaninov: Nocturno Op.10 nº 1; Vals Op. 10 nº 2 ; Romanza Op.10 nº 6.
 Scriabin, Alexander: 24 Preludios Op.11 vol.I nº 1, 3 y 6; vol.IV nº 19, 23 y 24; 6 Preludios Op.13 nº
2 y 5; 5 Preludios Op.15 nº 2; 5 Preludios Op.16 nº 2 y 4-5 (los dos); 7 Preludios Op.17 nº 2; 4
Preludios Op.33 nº 2-3 (los dos); 3 Preludios Op.35 nº 1; 4 Preludios Op.39 nº 1 y 3-4 (los dos); 4
Preludios Op.48 nº 1; Preludio Op.49 nº 2 y Preludio Op.51 nº 2 (los dos); 5 Preludios Op.74 nº 1-2 (los
dos)
 Smetana: Valses nº 3
 Tchaikovsky: Mazurca Op.40 nº 5 y 8; Vals-Scherzo (1889);
interpretar. (En el ámbito de cuatro octavas en las escalas y en los arpegios). Conocimiento y práctica en todas
las tonalidades. Aplicación de diferentes patrones rítmicos y tipos de ataque.
3. LECTURA A VISTA

estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso, tanto para piano solo
como a cuatro manos con el profesor.
4. DESTREZA MUSICAL
Realizar ejercicios específicos, bajo supervisión del profesor, que favorezcan la asimilación de
conceptos técnicos elementales, el pedal, la comprensión armónica, formal y estilística básica de la obra
.Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado.

siguiente forma:



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CUARTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Se deberán trabajar, como mínimo, SEIS obras para piano solo (pertenecientes, al menos, a CINCO
estilos diferentes) escogidas por el profesor de entre los grupos que se enumeran a continuación,
siendo obligatorio trabajar al menos una obra de las incluidas en los grupos 1 al 4. Respecto al estudio
de la sonata clásica el profesor podrá elegir trabajar un solo movimiento siendo sustituidos el resto por
una obra más perteneciente a los grupos 5 o 6. En este caso el repertorio mínimo a trabajar del
alumno será de 6 obras y un movimiento de sonata.
Grupo 1
 Burgmüller: Estudios Op. 105 nº 9, 10 y 12.
 Chopin: Op. Post. nº 2; Op. 10 nº 6 y 9.; Op. 25 nº 2.
 Clementi: Gradus Ad Parnassum Vol. I: nº 21 y 22; Vol. II: nº 40, 41, 42, 43, 45 y 48.
 Cramer: 84 Estudios Vol. I Al IV: nº 35, 42, 50, 59 y 84.
 Czerny: Op. 740: nº 13, 14, 15, 19, 26,29,30, 36, 45 y 50.
 Kessler: Op. 20: nº 4, 5, 6, 18 y 21.
 Moszkowsky: Op. 72: nº 2, 4, 6 y 10.
 Moscheles: Op. 95: nº 1, 3 y 5. Op. 70 nº 4, 5, 9, 11, 17, 19, 20 y 21.
 Moszkowsky: Op. 72: nº 2, 4, 6 y 10.
 Scriabin: Op. 2 nº 1; Op. 42 nº 4.
Grupo 2
 Bach: El Clave Bien Temperado. Preludios y Fugas:
Vol. I: 1,2,6,16,17,21
Vol. II: 2,6,15
 Scarlattii: “Pastoral y Capricho”.
Grupo 3
 Beethoven: Sonatas: nº 10 (Op. 14 nº 2). 13 Variaciones WoO 66 En La M; 11 Bagatelas Op. 119 y 6
Bagatelas Op.126.
 Clementi: Sonatas: Vol. I: Op. 12 nº 1. Op. 23 nº 3. Op. 26 nº 2; Op. 3 nº 1. Op. 40 nº 1; Vol. IV: nº
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14.
 Haydn: Sonatas: Vol. 1b: nº31 Hob. XVI/46. // Vol. 2: nº37 Hob. XVI/22; nº38 Hob. XVI/23; nº41 Hob.
XVI/26; nº42 Hob. XVI/27; nº45 Hob. XVI/30, nº47 Hob. XVI/32, y nº49 Hob. XVI/36. // Vol. 3: nº53
Hob. XVI/34; nº54 Hob. XVI/40; nº58 Hob. XVI/48 y nº61 Hob. XVI/51.
 Mozart: Sonatas: Vol. I: KV 279, KV 280, KV 309; Vol. II: KV 570. Rondó en La m KV 511; 8
Variaciones KV 24.
Grupo 4
 Brahms: Piezas Op. 118: nº 2.
 Field: Nocturnos 6,7, 8 , 11, 14,

 Chopin:
Valses: nº 1, Op. 18; nº 2, Op. 34 nº 1; nº 3, Op.34 nº 2; nº 5, Op. 42; nº 13, Op. 70 Nº 3; nº 14, Op.
Post.; Polonesas: Op. 40: nº 1 y 2.
Nocturnos: nº 4, Op. 15 Nº 1; nº 7, Op. 27 Nº 1; nº 9, Op. 32 Nº 1; nº 12, Op. 37 Nº 2; nº 18, Op 62 Nº

2; Op. Post Do # m; Preludios: Op. 28 Nº 17 y Op. 45 En Do # Menor.
Mazurcas: Op. 24 Nº 4, Op. 33 Nº 2, Op. 41 Nº 4, Op. 56 Nº 3 y Op. 59 Nº 1 y3.

 Liszt: Le Mal du Pays; Canzonetta del Salvator Rosa. Ángelus,Romanza S. 169
 Mendelssohn: Romanzas Sin Palabras: 10, 15, 17, 26, 32, 39, 43 y 45. Pieza Característica Op. 7 nº 2;
Fantasía Op. 16 nº 1; Hoja de Álbum Op. 117. Variaciones op.83; Andante con variaciones op.82, nº 10;
Preludio y fuga en Mi m; “Perpetuum mobile” op.119; Tres preludios op.104 nº 1 y 3; Tres estudios
op.104, nº 1.
 Schubert: Impromptu Op. 142 nº 2.
 Schumann: Arabesca Op. 18. ;Sonata Op.118 nº 1; Noveletas Op. 21: nº 4 y 7. Cuatro piezas op.32;
Fughettas op126 nº 2, 4 y 6. ; Fuga op.72 nº 2.
 Schumann, Clara: cuatro piezas características op.5, nº 1; Soirées Musicales op.6 nº 1 y 4.
 Schubert: Impromptu Op. 142 nº 2.
Grupo 5
 Albéniz: Suite Española Op. 47: nº 3 (Sevilla), nº 4 (Cádiz), nº 5 (Asturias). Mazurca nº 4 (Sofía), nº 5
(Christa). Mazurca Op. 95 (Amalia).
 Barrios: Angelita.
 Castillo: Sonatina
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 García Abril: Preludios de Mirambel: nº 1.
 Granados: “La Góndola” (Escena Poética), “A la antigua” (Bourrée).
 Halffter, E.: Danza de la Pastora
 Ignacio Cervantes: Anhelos (Vals-Capricho) ,Mazurka nº2 Op. 27.
 Mompou: Canción y Danza nº 4.
 P. Donostia: Preludios nº 13, 15 y 17
 Prada, Alberto: Sonatina Romántica op.15, nº 2.
 Turina: Mujeres españolas Op. 73 nº 1 y 5
 Vidal Roda: Serenidad. A Orillas del Guadalquivir.
Grupo 6
 Debussy: Children’s Corner: nº 4; Arabesca nº 2, Valse Romantique Preludios: Vol. I: 4,10 y 12. Vol.
II: 5 y 6, vol. II nº 5 y 6
 Fauré: Romanzas sin palabras Op. 17; Nocturnos Op. 33 nº 3; Op. 84 nº 8. Barcarola Op. 26 nº 1; Op.
44 nº 4.
 Glinka: “Polka de juventud”; Mazurca en Si b M
 Grieg: 7 piezas líricas Op..71 (completas). 6 piezas líricas Op.54 (completas); 6 piezas líricas Op.57
(completas); 6 piezas líricas op.62 (completas);
 Joplin: Rags
 Messiaen: Preludios nº 4 y 7.
 Moszkowsky: Etincelles Op.36, nº6
 Poulenc: Improvisaciones: 5, 10, 12.
 Prokofiev: Sonatina Op. 54 nº 1; Piezas Op. 12: nº 2; Vals Op. 122. Visiones Fugitivas Op. 22: nº 14 .
Op. 22 nº 19 y 20 (las dos equivalen a una sola obra).
 Rachmaninov: Preludios Op. 23: nº 4. Op. 32: nº 11; Momentos Musicales Op. 16: 3 y 5.
 Ravel: Pavana Para Una Infanta Difunta.
 Scriabin, Alexander: 24 Preludios Op.11 vol.II nº 7, 8, 11; vol.III nº 14, 16, 17-18 (los dos); vol.IV nº
20-21 (los dos); 6 Preludios Op.13 nº 4; 5 Preludios Op.15 nº 3; 4 Preludios Op.22 nº 1-2 (los dos), 3-4
(los dos); 2 preludios Op.27 nº 1-2 (los dos); 4 preludios Op.31 nº 3-4(los dos); 4 Preludios Op.33 nº 4; 3
Preludios Op.35 nº 3; 4 Preludios Op.48 nº 34 (los dos). Preludio para la mano izquierda op.9 nº 1.
 Tchaikovsky: Vals Op.40 nº 8 y 9 . Nocturno Op.10 nº 1 . Vals-Scherzo (1889)

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Dominar de memoria LAS ESCALAS Y ARPEGIOS correspondientes a las TONALIDADES PROPIAS DE

LAS OBRAS A INTERPRETAR. Conocimiento y práctica en TODAS LAS TONALIDADES. Aplicación de
diferentes patrones rítmicos y tipos de ataque. Adquisición progresiva de velocidad, acorde al nivel.
3. LECTURA A VISTA

4. DESTREZA MUSICAL
Realizar ejercicios específicos, bajo supervisión del profesor, que favorezcan la profundización
y autonomía, en el trabajo de conceptos técnicos elementales, el pedal, la comprensión armónica, formal
y estilística básica de la obra .Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical
del repertorio asignado.

de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año, quedando distribuidas
de la siguiente forma:
Tercer trimestre: UNA obra del repertorio.

QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Se deberán trabajar, como mínimo, SEIS obras para piano solo (pertenecientes, al menos, a CINCO
estilos diferentes) escogidas por el profesor de entre los grupos que se enumeran a continuación, siendo
obligatorio trabajar al menos una obra de las incluidas en los grupos 1 al 4. Respecto al estudio de la
sonata clásica el profesor podrá elegir trabajar un solo movimiento siendo sustituidos el resto por una
obra más perteneciente a los grupos 5 o 6. En este caso el repertorio mínimo a trabajar del alumno será

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de 6 obras y un movimiento de sonata.
1. REPERTORIO
Grupo 1
 Burgmüller: Op. 105 nº 6, 7, 8 y 11.
 Chopin: Op. 25: 1, 7, 9.
 Clementi: Gradus ad Parnassum: Vol. II: 3, 8, 39, 44.
 Czerny: Op. 740: 20, 33, 38, 39, 48.
 Kessler: Op. 20: 10, 12, 15, 16, 20.
 Liszt: Estudios Transcendentales: nº 1, nº 3. Sueño de amor nº 2, Andante lacrimoso (Harmonias poéticas y

religiosas)
 Moscheles: Op. 95: 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11 y 12. Op.70: 7, 8, 10 y 14.

 Moszkowsky: Op. 72: 1, 7, 8, 9, 11, 12, 14; Op. 95: 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11.
 Rachmaninov: Op. 33: 1, 8.
 Scriabin: Op. 8: 8, 11; Op. 42: 2.
Grupo 2
 • Bach: El Clave Bien Temperado. Preludios y Fugas:
Vol. I: 5,9,10,11,13,14,18,23
Vol. II: 1,3,7,9,10,12,16,19,20,24
Grupo 3
 Beethoven: Sonatas: nº 1, ( op. 2 nº1)Op. 10 nº 1; Op. 10 nº 2; Op. 13; Op. 27 nº 2; Op. 78.
Variaciones: WOo 65 (Re M); Op. 76 (Re M); WOo 75 (Fa M); WOo 76 (Fa M).
 Clementi: Sonatas: Vol. III: 18; Vol. IV: 22, 23.
 Haydn: Sonatas: Vol. 2: nº40 Hob. XVI/25; nº43 Hob. XVI/28; nº44 Hob. XVI/29; nº46 Hob. XVI/31;
nº52 Hob. XVI/39. // Vol. 3: nº59 Hob. XVI/49 y nº60 Hob. XVI/50.
 Mozart: Sonatas: Vol. I: KV 281; Vol. II: KV 331.
Variaciones KV 353, KV 352, KV 398, KV 613, KV 500, KV 299 A (354).
Grupo 4
 Chopin: Nocturnos: nº 3 (Op. 9 nº 3) ; nº 5 (Op. 15 nº 2) ; nº 10 (Op. 32 nº 2); nº 14 (Op. 48 nº 2); nº 16

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(Op. 55 nº 2); nº 17 (Op. 62 nº 1); Berceuse; Mazurcas: Op. 30 nº 4, Op. 50 Nº 3, Op 56 Nº 1;

Polonesas: Op. 26 nº 1 y nº 2. /Op. 71 nº 1 y nº 2. Tres escocesas op.72.
 Brahms: Rapsodia Op. 79: nº 2; Piezas Op. 118: nº 3.
 Field: Nocturno nº 18.
 Liszt: Años de Peregrinaje Vol. I: En El Lago De Wallenstadt; Pastorale ; Fleur Melodique Nº 2.; Años
De Peregrinaje: Vol. III: Aux Ciprés De La Villa D’este; Marcha Fúnebre; Sursum Corda.; Rapsodias
Húngaras: nº 3 y 5.
 Mendelssohn: Romanzas Sin Palabras: 21, 30; Dos Piezas Musicales Año 1860, Fantasía Op. 16 nº 2;
Preludio y Fuga Op. 35 nº 2, 4, 6., Scherzo a Capriccio; Fantasía Sobre Una Canción Islandesa Op. 15.
Capricho op.118. Seis Preludios y Fugas op.35.
 Schubert: Tres Piezas D. 946: 1 y 2; Impromtus Op. 90: 1, 2, 3 y 4.
 Schumann: Blumenstück Op. 19; Noveletas: 1, 6. Tres Fantasias Op.111; Cuatro piezas op.32; Nachtstücke
Op.23.
 Schumann, Clara: cuatro piezas características Op.5, nº 2 y 4; Scherzo op.10;
Grupo 5
 Albéniz: Suite Iberia: Evocación. El Puerto ; Recuerdos De Viaje: nº 5 (Puerta De Tierra).
 Barrios: Juanele
 Falla: Cuatro Piezas Españolas: Cubana, Montañesa. Vals-Capricho . Danza de los vecinos (de “El
sombrero de tres picos”)
 Ignacio Cervantes : Primavera (Polka de Salón) ,Guide Moi (Vals).
 Granados: Danzas Españolas: Op. 5 nº 10 (Danza Triste); nº 11 (Zambra)
 Mompou: Canciones y Danzas: nº 3 y nº 6.
 P. Donostia: Preludios nº 5, 13, 16, 17 y 18.
 Turina: Danzas Fantásticas: 1. (Exaltación). 2. (Ensueño). Mujeres españolas op. 17 nº 2
 Vidal Roda: Abstracción
Grupo 6
 Debussy: Preludios Vol. I: nº 2, 5 y 9; Vol. II: nº 1, 3 y 7. La plus que lente, Suite bergamasque nº
1(Prelude) y 4 ( Passapied), Nocturno
 Fauré: Impromptus: Op. 34 nº 3. Op. 25; Barcarolas: Op. 41 nº 2.
Nocturnos: Op. 33: nº 3 Op. 36: nº 4. Op. 97: nº 9; Op. 99: nº 10. Op. 104: nº 1.

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 Gershwin: Preludios (Completos)
 Glinka: Variaciones en Mi m.
 Grieg: 6 piezas líricas Op.54 (completas); 6 piezas líricas Op.57 (completas); 6 piezas líricas op.62
(completas); 6 piezas líricas Op.65 (completas);
 Joplin: Rags.
 Moszkowsky: Gondoliera Op.41
 Piazzola: Tres preludios para piano nº 1.
 Poulenc: Movimientos Perpetuos; Improvisaciones: nº 4, 6 y 7.
 Prokofiev: Piezas Op. 12 nº 5; Sonatina Op. 54 nº 2
 Rachmaninov: Preludio Op. 3 nº 2; Op. 23: nº 1 y 6; Op. 32: nº 5, 7, 10 y 12 . Melodía Op. 10 nº 4;

Elegía.
 Ravel: Minueto Antiguo; Miroirs: nº 2, Pájaros Tristes, nº 5, El Valle de las Campanas.
 Satie: Jack In The Box. ; Preludio, Entreacto y Final.
 Scriabin: 6 Preludios Op.13 nº 6; 7 Preludios Op.17 nº 5, 6-7 (los dos); 4 Preludios Op.37 nº 1-2 (los dos),
3-4 (los dos); Preludio Op.56 nº1; 2 Preludios Op.67 (los dos): 5 Preludios Op.74 nº 4-5 (los dos).
 Sibelius: Sonatinas Op. 67 nº 1 y 2.
 Tchaikovsky: Polka Op.51, nº 2

3. LECTURA A VISTA

4. DESTREZA MUSICAL
Realizar ejercicios específicos, bajo supervisión del profesor, que favorezcan la profundización y
autonomía, en el trabajo de conceptos técnicos elementales, el pedal, la comprensión armónica, formal y
estilística básica de la obra .Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del
repertorio asignado.

Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36

siguiente forma:


SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Se deberán trabajar, como mínimo, SEIS obras para piano solo (pertenecientes, al menos, a
CINCO estilos diferentes) escogidas por el profesor de entre los grupos que se enumeran a continuación,
siendo obligatorio trabajar al menos una obra de las incluidas en los grupos 1 al 4. Respecto al estudio de
la sonata clásica el profesor podrá elegir trabajar un solo movimiento siendo sustituidos el resto por una
obra más perteneciente a los grupos 5 o 6. En este caso el repertorio mínimo a trabajar del alumno será
de 6 obras y un movimiento de sonata.
Grupo 1:
 Chopin: Op. 10: 1, 3, 4, 5, 7, 8, 11, 12; Op. 25:1, 7, 3, 12.
 Kessler: Op. 20: 8, 23.
 Kullak: Estudios de octavas ( 2ª parte ): 2 , 5.
 Liszt: Tres Estudios de Concierto: 3.; Dos Estudios De Concierto: 1, 2. Estudios Paganini-Liszt: 4,
5.
 Mendelssohn: Tres estudios Op.104, nº 2.
 Moscheles: Op. 95: 7, 8 y 12. Op.70 nº 3, 12, 23 y 24.
 Moszkowsky: Op. 72: 3, 13 y 15.
 Prokofieff: Estudio Op. 2 nº 4
 Rachmaninov: Op. 33: 2, 7; Op. 39: 2.
 Schumann: Op. 3: 2; Op. 10: 1, 2.
 Scriabin: Op. 8: 2, 4, 5, 12.

Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36
Grupo 2:
 Bach: El Clave Bien Temperado. Preludios y Fugas: Vol. I: 3,7,8,12,15,19,22,24
Vol II: 4,5,8,11,13,14,17,18,21,23

Toccata BWV 914 ( Mi m )
Grupo 3:
 Beethoven: Sonatas: nº 2 Op. 2 nº 2; nº 12 Op. 26; nº 13 Op. 27 nº 1; nº 14 Op.27 nº 2; nº 15 Op.
28; nº 17 Op. 31 nº 2; nº 18 Op. 31 nº 3; nº 22 Op. 54; nº 27 Op. 90. Variaciones WoO 71 En La
Mayor. Rondo op.51, nº 2. Rondo op.129. “Andante favori” WoO 57. Fantasia op.77.
 Haydn: Sonatas nº60 Hob. XVI/50 y nº62 Hob. XVI/52.
 Mozart: Sonatas: Vol. I: KV 284, KV 310, KV 311; Vol. II:KV 330, KV 332, KV 333, KV 457.
Variaciones: KV 179, KV 455, KV 573.
Grupo 4:
 Chopin: Baladas Nº 1 y 3; Scherzos Nº 1 y 2; Nocturnos: Nº 8, Op. 27 nº 2; Nº 13, Op. 48 nº 1.

Polonesa Op. 53; Tarantella Op. 43 ; Impromptus: Op. 29, Op. 36, Op. 51, Op. 66. Bolero op.19.
 Brahms: Cuatro Baladas Op.10; Rapsodia Op.79: nº 1; Piezas Op.117; Piezas Op. 119: 1, 2, 3 (las
tres equivalen a una obra); Rapsodia Op. 119 Nº 4.
 Field: Nocturno nº 17
 Mendelssohn: Romanzas sin palabras: 34; Piezas Características Op.7: 3, 4, 7; Rondo Caprichoso;
Preludios y Fugas Op. 35: 1, 3, 5; Andante y Variaciones Op.82 nº 10; Variaciones Op. 83; Sonata
En m Sol m Op.105 , Sonata en Sib M, Op.106; Fantasia op.28; Andante cantabile y Presto agitato
 Liszt: Rapsodias húngaras nº 3 y 5, Les Cloches de Geneva (1º año de peregrinaje), Sposalizio,
Sonetos de Petrarca(uno) (2º año de peregrinaje), Walderauchen, Estudios Paganini 4 y 5, Invocación
y Cántico de amor (Harmonías poéticas y religiosas)
 Schubert: Sonatas: Op. 122 Dv 568 (Mi b Mayor); Op. 120 (La M) ; Op. 164 (La m); Impromptus
Op. 142: 1, 3, 4; Tres Piezas D.946: nº 3
 Schumann: Noveletas Op. 21: 2, 3, 5, 8; Papillons Op.2; Tres Romanzas Op. 28; Escenas del
bosque Op. 82; Nachtstück Op. 23; Escenas de niños Op. 15 (completas) Tres Piezas de Fantasía Op.
111.
 Schumann, Clara: Tres Romanzas op.111 (Completas); (NO EXISTEN) variaciones op.20; Tres
romanzas op.21 (completas)
Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36
Grupo 5:
 Albéniz: Suite Iberia: Rondeña, Almería, El Albaicín; Cantos De España: Aragón, Castilla.
 Falla: Cuatro Piezas Españolas: Aragonesa, Andaluza. Danza de los vecinos, Danza final, Danza de la
Molinera (de “El sombrero de tres picos”)
 García Abril: Preludios de Mirambel: Nº 5.
 Granados: La Maja y El Ruiseñor; Valses Poéticos. Allegro de concierto.
 Halffter, R.: Facetas Op.38: nº1, nº 2.( Elegir una )
 Ignacio Cervantes: Primavera (Polka de Salón), Guide Moi (Vals).
 Mompou: Escenas De Niños; Impresiones Íntimas. (completas)
 Nicolás Ruiz Espadero: Barcarola Op. 18. -Balada Op. 20 ,Gran Fantasía Cubana,Scherzo Op. 58. -
Balada Op. 57, Canto del Güajiro.
 P. Donostia: Preludios nº 5, 16 y 18.
 Turina: 3 Danzas andaluzas Op. 8 nº 3 ( Zapateado), Danzas Fantásticas: nº 3 (Orgía)
Grupo 6:
 Debussy: Suite Bergamasque nº 2 (Menuet) , Danse (Tarantella styrianne)
Preludios: Vol. I: nº 7 y 11. Vol. II: nº 4 y 8 Imágenes: Cuaderno I: nº 2 Homenaje a Rameau.

Estampas: Tarde En Granada. Jardines Bajo La Lluvia.
 Bartok: 6 Danzas Búlgaras (completas ) de Mikrokosmos Vol. VI
 Fauré: Nocturnos: Op.33 nº 1 y 2; Op. 36 nº 4 ; Op.37 nº 5; Op. 63 nº 6; Op. 74 nº 7; Op.107 nº

12. Impromptus: Op. 25 nº 1 ; Op. 31 nº 2; Op. 91 nº 4 , Barcarolas: op. 26 nº 1 , op. 44 nº 4,op. 66 nº
5, op. 70 nº 6 op. 90 nº 7; Op. 96 nº 8; Op. 101 nº 9.
 Grieg: 6 piezas líricas Op.65 (completas);
 Gershwin: Preludios (Completos)
 Piazzola: Tres preludios para piano nº 2 y 3.
 Poulenc: Improvisaciones: nº 1 y 3 (Ambas); 8 y 9 (Ambas); Tres Noveletas.
 Prokofiev: Piezas Op.12: nº 7; nº 8; nº 9.

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 Rachmaninov: Preludios Op.23: nº 5, nº 7; Op.32: nº 2; nº 3, nº 10. Momentos Musicales Op. 16: nº

1, nº 4; Barcarola Op. 10.
 Scriabin: 7 Preludios Op.17 nº 5, 6-7 (los dos); 2 Preludios Op.67 (los dos); 5 Preludios Op.74, nº 4-5
(los dos); Preludio op.59, nº 2.
 Sibelius: Sonatina Op. 67 nº 3.

 Tchaikovsky: Tema con variaciones Op.19, nº 6

3. LECTURA A VISTA

4. DESTREZA MUSICAL
Realizar ejercicios específicos, bajo supervisión del profesor, que favorezcan la profundización
y autonomía, en el trabajo de conceptos técnicos elementales, el pedal, la comprensión armónica, formal
y estilística básica de la obra .Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical
del repertorio asignado.

siguiente forma:



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EVALUACIÓN
Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos
mismos de enseñanza. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores
dispongan de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y
tomar decisiones al respecto.
a) Evaluación del alumno.
Se realizarán tres tipos de evaluación:
1. Evaluación inicial: con el objeto de valorar los conocimientos y habilidades del alumno y sus
carencias. Se realizará al comienzo de cada curso.
2. Evaluación continua: primará su carácter formativo, los alumnos serán los protagonistas de
sus progresos. Se evaluarán todas las sesiones de clase, de manera que tengan conocimiento de sus
logros y carencias, esto facilitará la comunicación entre el profesor y el grupo de alumnos, durante todo el
proceso de enseñanza-aprendizaje, evitando sorpresas o circunstancias inesperadas.
3. Evaluación final o sumativa: Trata de valorar los resultados obtenidos después de un período
de tiempo. El profesor calificará al final de cada trimestre.
El profesor tutor evaluará a través de un ejercicio de interpretación del repertorio
contemplado en la programación. Será requisito indispensable para aprobar superar los contenidos
del grupo A. Dicho examen supondrá el 60% de la calificación total.
El profesor tutor evaluará la audición colectiva de departamento que supondrá el 20 % de

la calificación total.
El seguimiento durante el curso por parte del profesor tutor del rendimiento del alumno en
relación a los siguientes aspectos supondrá el 20% de la calificación total.
- La capacidad y respuesta en la asimilación de los conceptos que se trabajan ( hasta 3

puntos)
- La actitud en clase ( hasta 2 puntos)
- La dificultad del repertorio trabajado ( hasta 2 puntos)
- La participación en actividades organizadas por el centro dentro del ámbito de la

asignatura (hasta 1 punto)
- La realización de recitales dentro o fuera del centro debidamente acreditados ( hasta

2 puntos)
Este seguimiento se calificará de 0 a 10 y su valoración ponderada se aplicará tras haber

superado la calificación mínima de 5 en el examen final ante el profesor tutor.
b) Criterios de evaluación
Según la Orden de 25 de Octubre de 2007 se establecen los siguientes Criterios de evaluación para las
especialidades instrumentales:
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

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Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requieren la ejecución instrumental y el grado de relajación
necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios
para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento
mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo, entre las que se incluyan
algunas de las más representativas del patrimonio musical andaluz.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspondientes.
5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios de estilo
correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así
como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al
texto.
7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos
de estudio y la capacidad de autocrítica.
8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad

artística.
 Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su

personalidad artística.
 La participación en las Audiciones colectivas de Departamento será obligatoria. Dichas audiciones se

regirán por las siguientes directrices:
o Participarán en ellas los alumnos que hayan completado el repertorio incluido en esta programación y
siempre con el consentimiento del profesor tutor.
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o Estas audiciones se celebrarán en el mes de mayo y en septiembre. El departamento establecerá unas

fechas opcionales a lo largo del curso para aquellos alumnos con cursos pendientes. Los alumnos que
participen en la audición de mayo y la valoración de la misma sea positiva estarán exentos de realizarla en
septiembre si la calificación final de junio es negativa.
o El número de obras a interpretar será de dos, una de ellas de memoria, en los cursos de 2º y 4º de
Enseñanzas Profesionales, y tres obras, una de ellas de memoria, en 6º de Enseñanzas Profesionales.
o En las audiciones estarán presentes al menos el 50 % de los profesores del departamento que imparten el
ciclo al que pertenecen los alumnos participantes.
El profesor tutor evaluará dichas audiciones y tendrá en cuenta la valoración del departamento.
Mínimos exigibles
programación, así como superar los contenidos pertenecientes al Grupo A de contenidos.
c) Criterios de calificación.
Para calificar el profesor tendrá en cuenta la evolución individual referida a la consecución de los
objetivos propuestos según los criterios de evaluación anteriormente enumerados.
Se calificará al final de cada trimestre y los resultados de la evaluación se expresarán numéricamente

de UNO A DIEZ. La calificación definitiva tendrá lugar en el mes de junio.
programación, así como superar los contenidos pertenecientes al Grupo A. La siguiente tabla relaciona
cada calificación numérica con los contenidos que el alumno debe alcanzar para obtener dicha calificación.
CALIFICACIÓN CURSOS 1º a 6º de ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1 Inferior a 4 contenidos
2 4 contenidos del GRUPO A
5 Todos los contenidos del GRUPO A
6 Contenidos del GRUPO A + 1 contenido del GRUPO B
7 Contenidos del GRUPO A + 2 contenidos del GRUPO B

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10 Todos los contenidos del GRUPO A y GRUPO B
d) Alumnos sin evaluación continua.
La acumulación de un 30% de faltas no justificadas del total de las horas lectivas correspondientes a la
asignatura de Piano dará lugar, a propuesta del Profesor de la asignatura, del Equipo Educativo o del Tutor del
grupo, a la pérdida del derecho a la evaluación continua. El Equipo Educativo establecerá el sistema
extraordinario de evaluación que corresponda como consecuencia de la aplicación de esta medida.
El alumno/a tendrá derecho a realizar un examen ante su profesor al final del trimestre donde tendrá que
interpretar el programa acordado previamente con el profesor.
METODOLOGÍA
La Metodología en las Enseñanzas Básicas y en las Enseñanzas profesionales, debe estar enfocada
básicamente hacia dos aspectos:
1. La concepción de la Música como lenguaje que combina elementos y símbolos
destinados a crear una unidad entre sí, capaz de expresar emociones susceptibles de ser percibidas
dentro del todo que constituye la obra musical.
2. El desarrollo emocional del individuo en su doble vertiente afectiva y cognitiva,

como elemento crucial en el proceso de aprendizaje y especialmente dentro del nivel
expresivo de la interpretación.
De acuerdo con los últimos enfoques en el ámbito de la psicología la investigación se concentra en
torno al concepto de “inteligencia emocional” 1. La capacidad de observación, conciencia y control de las
propias emociones comienza a ser considerada como un elemento insustituible para el desarrollo del ser
humano.
Teniendo en cuenta estas dos premisas básicas, la preparación del repertorio va acompañada del
estudio de los elementos del lenguaje que lo integran, tanto desde el plano rítmico como armónico, técnico,
expresivo y musicológico. En todos ellos, la creatividad en dicho proceso de aprendizaje es uno de sus aspectos
predominantes. Autores relevantes como Leimer-Gieseking2, Neuhaus3, Cortot4, Howard Ferguson5. nos sirven
de referencia para trabajar todos estos aspectos.
1
- Daniel Goleman “Inteligencia Emocional”
2
- Leimer-Gieseking: “La moderna ejecución pianística; “Rítmica, dinámica y pedal”. Ricordi. Buenos Aires.
3
- Neuhaus: “ El Arte del Piano”. Real Musical.
4
- Alfred Cortot: “ Principios racionales de la técnica pianística”.
5
- Howard Ferguson:

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A continuación, señalamos tres cuestiones de gran importancia:
1. Las diferencias del alumnado.
Las diferencias entre el alumnado demuestran la necesidad de adaptar la programación

a la existencia de dos grupos. Uno se caracteriza por mostrar mas interés, adaptación y
resultados en el aspecto técnico-interpretativo, y otro, por inclinarse hacia una preparación más
amplia y por tanto más abierta en el aspecto creativo. En cualquier caso, no se deben producir
diferencias en cuanto a los niveles exigidos en cada curso.
2. La preparación psicológica necesaria para la interpretación en público, común a

todas las artes escénicas.
3. La preparación del alumno que le haga capaz de enfrentar, de un lado, la

competitividad existente en el mundo musical, y de otro, las exigencias del mercado
laboral en el que va a integrarse.
Siguiendo a Edgar Willems6, podemos definir los fundamentos musicales en función de sus diferentes
niveles perceptivos. De esta forma nos encontramos con cinco planos bien diferenciados:
1. Plano rítmico: nuestra preocupación primordial será la de la clasificación y asimilación de los

conceptos de pulso y ritmo, haciendo especial hincapié en la igualdad de tiempo. Para ello nos parecen
indispensables dos recursos, como son el estudio de la lectura a primera vista y la práctica de la música de
cámara.
2 . Plano técnico: en relación a las bases técnicas, nuestro principal punto de apoyo son los textos ya
citados de Karl Leimer, intentando que el aprendizaje técnico tenga una coherencia acorde con el sistema
perceptivo humano. Los conocimientos se desarrollan desde lo más evidente (el contacto de los dedos con las
teclas), como a los menos conscientes en la vida cotidiana (como la percepción de las articulaciones y el peso
del brazo). La memorización de los distintos ataques nos parece clave para poder desarrollar un repertorio
amplio de sonoridades y una gama completa de soluciones a los diferentes problemas que la obra de arte
presenta.
3. Plano semántico: en esta programación se intenta aplicar la consciencia de los diferentes elementos
que integran el lenguaje musical, de forma que el proceso mental acompañe siempre la ejecución. Al principio
se realizará de forma consciente para, una vez asimiladas las diferentes estructuras (formal, armónica, rítmica),
pase a dirigir la interpretación desde el plano subconsciente.
4. Plano psicológico: nos parece que tiene una influencia determinante en el éxito o fracaso de la
interacción educativa. Como punto central de todo el proceso, consideramos que la seguridad psicológica del
alumno es la condición indispensable para poder desarrollar
cualquier trabajo posterior. La seguridad y la autoestima han de ser desarrolladas desde el principio
por el profesor. Sólo así podremos sacar provecho al estado de empatía emocional necesaria en cualquier
6
-Edgar Willems: “El valor humano en la educación musical”. Paidós.

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actividad musical.
5. Plano humanístico: es importante señalar el olvido frecuente de la dimensión humanística del

aprendizaje musical y de su valor educativo, más allá del dominio del instrumento o de la incorporación de
datos y conocimientos. En este sentido, nos han sido de enorme utilidad las obras del pedagogo canadiense
Murray F. Schaeffer 7. Sólo impulsando la práctica de la música se podrá obtener una mejora apreciable de la
vida cultural de la comunidad.
Por otra parte, en la dinámica institucional de un conservatorio cabría distinguir, al menos, cinco
niveles de actuación en lo que se refiere a las relaciones entre los distintos agentes que participan de una u otra
manera en el proceso de enseñanza:
1. La primera actuación debe ser realizada dentro del propio educador.
Nuestra óptica se enmarca en la pedagogía moderna inspirada por J. Dewey8 (trata de adaptar las
programaciones a las aptitudes de los alumnos), y en los principios de la psicología evolutiva de J.Piaget 9. Un
texto que nos parece indispensable en este aspecto es el libro de F.Savater, “El valor de educar”.
2. La relación entre educadores.
Pensamos que dado que el estado emocional es condicionante cuando hablamos de música y de educación
musical, el clima humano de interés recíproco y la necesidad de empatía, serán los factores cruciales. La buena
comunicación entre los distintos miembros de un equipo educativo, favorecerá el clima de cooperación en
tareas que tengan un enfoque global y tengan su repercusión en el aula. En este sentido, el lanzamiento de
campañas como la de “conoce e interpreta la música clásica española”, “cómprate libros para tu clase de
música”, “conoce e interpreta música contemporánea” o “Participa y asiste a nuestras actividades
musicales”, deben ser vehículos de trabajo y colaboración entre las diferentes asignaturas y especialidades para
favorecer un concepto más amplio de la formación musical a nivel educativo y de relación dentro del centro.
3. La relación entre profesor y alumno.
Es necesaria la continuidad en el tiempo, dado que el periodo mínimo para obtener resultados apreciables
oscila en torno a los cuatro años. En el mismo sentido, creemos que el papel de modelo que inspira el profesor,
tanto en lo musical como en lo mas genéricamente humano, se convierte en un recurso pedagógico de primer
orden.
4. La relación educador-padres.
Es una fuente de información incomparable sobre la realidad del niño, su personalidad, vida familiar y
escolar así como actitudes ante la música. En segundo lugar, la relación profesor-padres ayudará a asentar los
principios básicos de la educación musical.
5. La relación global del conservatorio con la comunidad.
7
-Murray F.Schaeffer: “ El rinoceronte en el aula”, “Limpieza de oídos”. Real Musical.
8
-J.Dewey
9
J.Piaget: “Seis estudios de psicología”. Alianza editorial

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GANEXO REPERTORIO CAMERÍSTICO
Relación de Repertorio orientativo para la práctica de Música de Cámara, como complemento a la práctica
de conjunto en el 1º y 2º ciclo de Enseñanzas Básicas y 1º y 2º curso de Enseñanzas Profesionales. El trabajo de
repertorio con otros instrumentos, será optativo, siendo el profesor-tutor, el encargado de coordinar y
supervisar su desarrollo con el alumno.
1º CURSO DEL 1º CICLO
PIANO DUET MUSIC FOR BEGINNERS- Nº 1, 2 y 3 (Editio Musica Budapest), para flauta travesera y
piano.
2º CURSO DEL 1º CICLO
Dúo con Piano
FLUTE MUSICI FOR BEGINNERS Nº2,4,6 (Editio música Budapest Z.6587)
TAKE TEN Nº 4,5,6 (UE 19779L)
LEICHTE ORIGINAL MUSIK Nº1 y 4 (Schott 4710)
TEN MINIATURES Nº 2,3,5 (Brass wind Educational Supplies Company
Leicestershire LE 15 8SU England)
BOUCHERINI – Minuetto (Suzuki)
BACH – Bourré (Suzuki)
Curso 1º EP
Violín y Piano:
DVORAK – Scherzo y Trío de la Sonatina op. 100
LECLAIR – Allegro (de la Sonata en Sol)
BACH – Air (de la Suita en Re)
Gigue (de la Suite I)
FALLA – Siete Canciones Populares Españolas nº 3 “Asturiana”
VIVALDI – Concierto op. 3 nº 6 Primer Movimiento “Allegro
WEILL – Balada (de la Opera de los Tres Peniques UE 8851)
BOLLING – Irlandaise (Suite para flauta y Jazz piano) Flauta y Piano:
TELEMANN – Sonata en Fa menor, 1 mov. “Triste”

FAURÉ – Siciliana, Berceuse
SAINT-SAËNS – Carnaval de los Animales « El Cisne » (Fischer)
Cello y Piano:
HAYDN – Andante, de Lost Melodies (UE 10627)
MARCELLO – Largo
Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36
HAENDEL – Adagio
BOLLING – Sentimentale
Tríos
2 Violines y Piano:
PURCELL – Allegro (de Kammermusik Zur Weihnchtszeit, Schott 6115)
CORELLI – Pastorale
TELEMANN – Dolce,Allegro
HAENDEL – Andante de la Sonata op. 2 nº 4
Curso 2º EP
Violín y Piano:
MOZART – Allegro (1º Movimiento de la Sonata KV 304)
HAENDEL – Sonata op. 1 nº 12
BACH – Siciliano y Adagio (de la Sonata IV BwV 1017)
SCHUMANN – Fantasiestuck nº 1 op.73
CORELLI – Sonata op. 5 nº 7
Flauta y Piano:
BACH– Adagio (2º Movimiento de la Sonata en Sol menor BwV 1020)
VIVALDI – Allegro (83º Movimiento del Concierto nº 3 en Re mayor)
STAMITZ - Caprice nº 2 (Peters P8197)
MILHAUD – Tendre (1º Movimiento de Sonatine)
ELGAR - The Serious Doll

Teléfono 958 29 61 80. Fax 958 20 79 36

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CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN

Programación de Piano. Curso 2018/2019. Página 1 de 60

SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS PROPIOS POR CURSOS………………...... Pág. 6

OBJETIVOS.............................. ........................................................................................... ...........pág. 28

CONTENIDOS……………...... ........... …………………............................................................... Pág. 29

SECUENCIACION DE LOS CONTENIDOS …………………………..………….……..… Pág. 32

Curso 6º ............................……………………………………………………..……….…..... Pág. 51

EVALUACIÓN................ ................ ……………………………………………………….…….. Pág. 55

Programación de Piano. Curso 2018/2019. Página 2 de 60

La programación se convierte en un instrumento esencial en el proceso de aprendizaje para que los

En el ejercicio de esta competencia, el Decreto 17/2009 de 20 de Enero ha establecido las enseñanzas

Programación de Piano. Curso 2018/2019. Página 3 de 60

LEA Artículo 80. OBJETIVOS.

a. Apreciar la importancia de la música o de la danza como lenguajes artísticos y medios de expresión

Decreto 17/2009 de 20 de enero. Objetivos específicos.

Artículo 7. Enseñanzas básicas de música

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

Orden de 24 de junio de 2009. Objetivos generales de los instrumentos y Contenidos

Objetivos generales de los instrumentos

Contenidos específicos en la especialidad de Piano.

Programación de Piano. Curso 2018/2019. Página 5 de 60

- Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

Secuenciación de los CONTENIDOS PROPIOS en las Enseñanzas básicas en la especialidad de

2. Dominio del teclado.

3. Lectura a primera vista.

1er CURSO DEL 1er CICLO DE ENSEÑANZAS BASICAS, LEA

Los contenidos de este curso estarán divididos en dos grupos:

 Introducción a los elementos musicales I:

o interpretación signos (pentagrama, claves, SILENCIOS, alteraciones….)

 Introducción a los elementos musicales II:

o compases: 2/4,3/4, 4/4

 Independencia y coordinación entre las manos

Programación de Piano. Curso 2018/2019. Página 6 de 60

 Mantenimiento del pulso

 Toma de contacto con el instrumento. Reconocimiento de sus partes y mecanismo

1. REPERTORIO 1º CURSO DEL 1º CICLO

El repertorio será elegido en función de las características de cada alumno y se adecuará al

 EMONTS - European Piano Method (Schott 7931), Vol. 1

 JOAN LAST – Sightreading for the very young pianist (Oxford)

 JOAN LLUIS MORALEDA - Piano, Piano….1

 NIKOLAIEV - Escuela Rusa de Piano. Edit. Real Musical. (Vol. 1ªA)

 MARTIN COLINET, CONSUELO- ¿Quieres tocar el piano?

 Método para Piano (Barry, Buenos Aires).

 Mi Primer Libro de Piano. Edic. Si Bemol.

 VIOLETA H. DE GAINZA: Palitos Chinos.

 VIOLETA H. DE GAINZA: “A jugar y a cantar con el piano”. (Ed. Guadalupe).

 SUZUKI PIANO SCHOOL – Volumen 1 (Summy – Birchard Music)

 TCHOKOV-GEMIU – Método de Piano (Real Musical)

 TINY TECNGTON:HNICS – John Thompson (Chappell)

 FIRST PIANO LESSONS – Walter Carrol. Libro 1 (Forsith)

 C. AMAT CUNNINGTON; Mi primer libro de Piano (Ed. Boileau).

 IMPROVISE MIRCROJAZZ– Christopher Norton, nº1 al 4 (Boosey and Hawkes)

 JAZZ, EXERCISES AND MINUETS – Oscar Peterson (Charles Hansen)

 LATIN AMERICAN MUSIC- John W. Schaum (BoE 3536)

 MR. CLEMENTI GOIN’ON HOLIDAYS – Eduard Pütz (Schott 6662), nº1 y 2

 RHYTHM and BLUES – Wesley Schaum. Libro 1 (BoE 3503)

 ANTÓN GARCÍA ABRIL – Cuadernos de Adriana, Vol. I y II.

 Vol. 2, nº 2,4,7,9,10,14,17,23,24, Mikrokosmos Cuadernos 1 y 2.

 GRANADOS – Serenata Amparo.