Resumen Peter Burke - Visto, No Visto

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El objetivo del trabajo de Burke es dar a concoer el uso de la imagen como documento histórico.

Establece que con el tiempo los historiadores han incluido “La historia de lmentalidades, la historia
de la vida cotidiana, la historia de la cultura material, la historia del cuerpo, etc., como una
alternativa a la historia tradicional. Desde aquí señala la importancia de la imagen como fuente de
análisis histórico. Ejemplifica estocin qye “… sería difícil escribir cualquier cosa acerca de la
prehistoria europea, por ejemplo, sin el testimonio de las pinturas rupestres de Altamira y lascaux,
mientras que la historia del Egipto antiguo sería incomparablemente más pobre sin el testimonio de
las pinturas sepulcrales. En ambos casos, las imágenes proporcionan prácticamente el único
testimonio existente de practicas sociales tales como la caza.

I Fotografias y retratos

p. 26: “El problema que se plantea es si se debe prestar creédito a esas imágenes y hasta qué punto
debe hacerser. A menudo se ha dicho que <<la cámara nunca miente>>” Por tanto, tendemos a “
esperar que tanto historiadores como artistas nos ofrezcan representa ciones realistas”. En este
sentido, Paul Valéry planteaba lo siguiente: “<< ¿Podría haber sido fotografiado tal o cual hecho,
del mismo modo que ha sido contado?>> Los periódicos llevan mucho tiempo utilizando la
fotografía como testimonio de autenticidad (…) esas fotografías suponene una gran aportación a lo
que el critico Roland Barthes (1915 – 1980) llamaba el <<efecto realidad>>.” “ El problema que
plantea la pregunta de Valéry es que implica una contraposición entre la narración subjetiva y la
fotografúa <<objetiva>> o <<documental>>” “La idea de objetividad, planteada ya por los
primeros fotógrafos, venía respaldada por el argumento de que los propios objetos dejan una huella
de sí mismos en la pancha fotográfica cuando ésta es expuesta a la luz, de modo que la imagen
resultante no es obra de la mano del hombre, sino del <<pincel de la naturaleza>>. En cuanto a la
expresión <<fotografía documental>> empezó a emplearse (…) para designar las escenas de la
vida cotidiana de la gente sencilla, sobre todo los más pobres.”

No obstante, es importante situar documentos en su contextos.

p. 27: Muchas veces se desconoce el origen de la imagen puesto que, en algún momento formaron
parte de una serie, pero fueron sacados del álbum en el que fueron expuestas para enviarlas a
museos o archivos. Sin embargo, en algunoscasos se han mantenido, pudiendo decir que “…los
documentos realizados por Riis, Lang, y Hine (…) fueron realizadas con fines publicitarios para
campañas de reforma social y a servicio de instituciones tales como, por ejemplo, La Charity
Organizsation…” entre otros. “De ahí que su interes se centre, por ejemplo en la mano de obra
infantil, en los accidentes laborales o en la vida en los barrios bajos.” El objetivo principal era
despertar la simpatia del publico. Por otro lado, “la textura en la fotografía también transmite un
mensaje.” Por ejmplo una foto en sepia indica cosas pasadas en cambio en blanco y negro da una
sensación de realidad cruda. Además fotógrafos como Roy Stryker establecen que “desde el
momento en que un fotógrafo selecciona un tema, está trabajando sobre la base de una actitud
sesgada análoga a la que podemos apreciar en los historiadores.”.

p. 28: Los fotógrafos no solo seleccionan sino que han ido más alla. En 1880 “… los fotógrafos
componían escenas diciendo a la gente donde debían colocarse y qué actitud debían adoptar.” En
muchas ocasiones construían la escena completa por ejemplo de tabernas, escenas de mercado, etc.
La fotos de la Guerra civil americana hay una fotos muy famosas en las que salen hombres muertos
en combate, sin embargo es posible que sa falso y que el fotógrafo haya pedido a soldados vivos
que posaran com muertos. Es por esto que se ha dicho que “las fotografías no son nunca un
testimonio de la historia: ellas mismas son algo histórico”. Pero, “como otras formas de testimoni,
las fotografías son las dos cosas a la vez.” Esto sirve ya que podemos analizar características por
ejemplo de la sociedad y la vida privada de las personas, permitiendo hacer un reconocimiento del
pasado.

El retrato ¿espejo o forma?

El retrato no es una representación exacta.

1) “el retrato es un genero pictórico que, esta compuesto con arreglo a un sistema de
convenciones que cambien muy lentamente a lo largo del tiempo. Las poses y los gestos de
los modelos y los accesorios y objetos representados junto a ellos siguen un esquema y a
menudo están cargados de un significado simbolico. En este sentido el retrato es una forma
simbolica.” P. 30
2) “Las convenciones del genero tienen la finalidad de presentar al modelo de una forma
determinada, por lo general, favorable. p. 31.

Ejemplos:

Siglo xv Federico da Montefeltro, perdió un ojo en un torneo, entonces lo pintaban de perfil. (no se
puede tener testimonio de vestimenta cotidana por ejemplo porque se vestían con sus mejores ropas)

Joshua Reynoldssostinen en sus manos una llave enerme, lo que quiere decir que es el gobernador d
Gibraltar. (uso de accesesorios que denotan algo)

Ricardo II en Westminster era una imagen grande, frontal, en un trono, con la corona y cetro en la
mano y en la otro mano la bola del mundo. Esto se fue transformando y a Luis XVI tenia la corona
sobre un cojin (no en la cabea) estaba apiyandose en el cetro (no sosteniéndolo) y esto se convirtió
en una convención y todos lo hacían para representar la continuidad dinastía o para sugerir que los
siguientes monarcas eran dignos sucesores de lus el grande.

Los reflejos

p. 37: Se dice que la imágenes reflejan el mundo, entones como se puede usar la imagen como
testimonio?

1 “el arte puede ofrecer testomonio de algunos aspectos de la realidad social que los textos pasan
por alto”

2 “el arte figuratico a menudo es menos realista de lo que parece, y que, más que reflejar la realidad
social, la distorsiona, de modo que los historiadores que no tengan en cuenta la diversidad de las
intenciones de los pinturos o fotógrafos, pueden verse inducidos a cometer graves equivocaciones. “

3 “el propio proceso de distorsion constituye un testimonio de ciertos fenómenos que muchos
historiadores están deeosos de estudir: de ciertas mentalidades, ideologías e identidades. La imagen
material o literal constituye un buen testimonio de la imagen mental o metaforica del yo o del otro.”
II Iconografía e iconología

p. 43: Idea de iconografía

Ambos términos “fueron lanzados en el mundo de la historia del arte alla por los años veinte y
treinta del siglo XX”

p. 44: los intelectuales de esto hacen hincapié en el contenido de las obras de arte (son implícitas).
Es necesario leer un cuadro no verlo.
p. 45: escuela de Warburg Hamburgo, anterior al poder de Hitler. Distinguen tres niveles de
interpretación

1) “preiconografia: relacionada con el significado natural y consistente en identificar los objetos y


situaciones (banquetes, etc)”

2 analisis iconográfico en sentido estricto, relacionado con el <<significado convencional>>


(reconocer que una cena es la ultima cena o una batalla la batalla de Waterloo.

3 interpretacion iconológica que se distinguen de la iconográfica en que a la iconología le interesa el


<< significado intrínseco>>. En este nivel es en el que las imágenes proporcionan a los
historiadores de la cultura un testimonio útil y de hecho indispensable.

Metodos

p. 49: “Al intentar reconstruir lo que suele llamarse programa iconográfico, los estudiosos a menudo
ponen en relación imágenes que los acontecimientos habían separado, es decir, cuadros que
originalmente se suponía que debían ser leídos juntos pero que en la actualidad se hallan dispersos
por museos y galerías de todo el mundo.”

“necesidad de que los iconografos presten atención a los detalles, no solo para identiicar a los
artistas (…)sino también para identificar los significados culturales”

p. 50: “Los iconografos normalmente se dedican a yuxtaponer textos y otras imágenes a la imagen
que pretenden interpretar. Muchos de los textos se encuentran en las propias imágenes, en forma de
cartelas o inscripciones, convirtiendo la imagen en un iconotexto, susceptible a ser leído por el
espectador literal y metafóricamente.”

El problema de paisaje

Autor utiliza el concepto paisaje desde un significado ambiguo punturas, dibujos, naturaleza y
formas de intervención humanaa en el paisaje…

p. 53: “Uno de los puntos fuertes del método iconográfico es que ha inspirado tanto a geógrafos
como a expertos en historia del arte y les ha enseñado a leer el paisaje físico de una manera nueva”.
“Estan ademss los paisajes típicos o simbolicos que representan naciones por medio de su
vegetación característica…” “Si el elnguaje físico es una imagen que puede leerse, el paisaje
pintado es la imagen de una imagen. (desde aquí p. 54) En el caso del paisaje pintado, la debilidad
del método iconográfico (…) es que los pintores pretender ofrecer a los espectadores un placer
estéticos, y no comunicarles un mensaje.” “en el caso del paisaje, arboles y campos, rocas y ríos
producen en el espectador una serie de asociaciones conscientes o incoscientes. Y deberíamos
subrayar que el espectador pertenece siempre a un determinado lugar y a una determinada época.”
“La pintura revela que los valores muy distintos, como por ejemplo la inocencia, la libertad y lo
trascendental, han sido proyectados por la naturaleza”

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