Arte
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DEFINICIÓN
EVOLUCIÓN HISTÓRICA
La pintura mural es una forma de arte muy antigua. Se encuentra en las
paredes de las cuevas prehistóricas, como en las de Altamira, en España, y
las de Lascaux, al suroeste de Francia, y constituye un aspecto importante
del arte paleolítico. En el Lejano Oriente, la pintura mural se inició en China
hacia el año 1700 a.C., de allí se extendió a Corea y Japón. Las paredes de
las cuevas de Ajanta, en India, muestran una notable serie de pinturas sobre
temas budistas, realizadas al temple (entre el 200 a.C. y el 650 de nuestra
era).
La pintura mural era una modalidad artística muy desarrollada en el antiguo
Egipto; las paredes y techos de las cámaras mortuorias estaban decoradas
al temple con figuras y motivos que simbolizaban la vida en el más allá. El
palacio de Cnosos, en Creta, lucía pinturas al fresco, de brillante colorido,
que representaban flores, animales y figuras humanas; en la antigua Grecia
se acostumbraba a decorar tanto los edificios públicos como las viviendas
particulares con pinturas al temple y encáustica y la tradición continuó en la
época helenística y romana. Destacan especialmente las pinturas
ilusionistas de paisajes, naturalezas muertas, y figuras humanas, halladas
en las paredes de Pompeya y Herculano. En las culturas prehispánicas
mesoamericanas se realizaron extraordinarias pinturas murales como las de
Cacaxtla en Tlaxcala y las mayas de Bonampak (en México), que
conmemoran pasajes bélicos, junto a sus protagonistas, exquisitamente
ataviados.
Al principio de los periodos cristiano y bizantino se pintaban al temple y al
fresco los interiores de las basílicas; hacia el siglo IV, estas técnicas fueron
sustituidas por los mosaicos, si bien, a principios del siglo XIV, la pintura
mural fue recuperada en las iglesias del sur de Europa. En el norte, quedó
desbancada por lasvidrieras de los templos góticos y por los tapices que
cubrían los muros de los castillos.
Desde el siglo XVII al XIX, pintores como el maestro flamenco del
barroco Petrus Paulus Rubens, el pintor italiano del rococó Giovanni Battista
Tiepolo, y el artista español Francisco de Goya, realizaron murales
destinados principalmente a edificios civiles y, con la notable excepción de
la obra de Tiepolo en Alemania y la de los frescos de Goya en la ermita de
San Antonio de la Florida en Madrid, se trataba generalmente de óleos
sobre lienzo, que después se fijaban sobre los muros o sobre los techos.
TIPO DE MURALES
Pintura mural
Tiene como soporte el muro, unido indisolublemente a éste. El arte mural
está estrechamente relacionado con la arquitectura, dependiendo de ella, no
sólo en su conservación, sino también en su consideración visual.
Tradicionalmente, la técnica original de pintura mural renacentista ha sido el
fresco y sus variantes al medio fresco o en seco. La aplicación de pinturas
al óleo y posteriormente las sintéticas, son técnicas características de los
murales actuales, combinados con otros materiales y bases diversas con
que se trata previamente el muro. Dentro de esta clasificación podemos
mencionar aquellas obras de grandes dimensiones realizadas sobre tela,
lienzo, soportes metálicos u otro tipo de soporte rígido (plástico, de madera,
etc.); que luego son fijadas al muro.
Relieve escultórico
Sobre la base del muro, la obra escultórica se trabaja directamente sobre él.
Puede tratarse de un sobrerrelieve o de un bajorrelieve, dependiendo de su
espesor en relación con el fondo. Pueden realizándose en materiales como
cemento, piedra reconstituida, mármoles, resinas sintéticas, madera, etc. La
luz tiene un papel de especial significado, ya que permite destacar el relieve
y vislumbrar las figuras modeladas.
Mural cerámico
La obra pictórica está realizada sobre una base cerámica. Los murales de
mosaicos, en sus vertientes venecianos, bizantinos y/o romanos, son
horneados para fijar los colores y/o los esmaltes y luego adheridos al muro
por medio de un mortero o mezcla adhesiva. El famoso "trencadis" de
azulejos partidos del modernismo catalán, admirablemente diseñado por
Antonio Gaudí en Cataluña, es un maravilloso ejemplo de mural cerámico.
Teselas
Aplicadas tanto en pisos, como en muros, los mosaicos de distintos
tamaños, se componen de materiales que no son cerámicos. Pueden ser
granitos, mármoles, arcillas y también vidrios.
Mural Esgrafiado
Visualmente podría considerarse un relieve escultórico. Sin embargo, su
técnica particular combina la pintura mural con el trabajo escultórico. Los
colores se aplican sobre diferentes capas de cemento, retirándose el
material excedente de acuerdo al boceto deseado y a los colores que van
descubriéndose en capas sucesivas.
Vitraux
La composición tradicional se realizaba con vidrios de colores engarzados
en plomo. Utilizado históricamente en edificios religiosos, el paso de la luz a
través de los vitrales, no sólo enfatizaba el carácter del templo, sino que
también las imágenes elegidas, eran referentes histórico religiosos de las
ciudades que representaban. Actualmente, los vidrios pueden fijarse por
medio de nervios de cemento, al modo de muros de ladrillos de vidrio. La
unión de las piezas vidriadas, mediante resinas sintéticas, fue una de las
innovaciones técnicas realizada por el artista Luis Seoane.
TÉCNICAS
Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la
base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren,
resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.
La Pintura al acrílico, es una pintura compuesta por pigmento mezclado
con resina sintética. Se comienza a utilizar alrededor de los años 20, por los
pintores muralistas mexicanos, como Siqueiros, Orozco y Rivera, luego de
que querían pintar muros exteriores de grandes dimensiones y que los
exponía a distintas condiciones climáticas, experimentaron con técnicas
como el óleo y el fresco, pero no les resulto practico, pues necesitaban una
pintura que secara rápidamente y que permaneciera estable ante los
cambios climáticos. Experimentaron entonces con las llamadas resinas
sintéticas como medio aglutinante de los pigmentos, con las debidas
adiciones se obtiene un medio soluble en agua, lo que permite diluir los
pigmentos con más medio. La pintura acrílica se seca en cuanto se evapora
el agua, además se adhiera en cualquier superficie
Características
La pintura mural se desarrolló con carácter decorativo o didáctico,4 y muchas
veces en contextos religiosos y simbólicos o mágicos.a
En su aspecto estructural, pueden darse como características principales del
mural:
Técnicas[editar]
Realmente, y salvo en la Prehistoria, no se pinta de manera directa sobre la
pared, sino sobre una fina capa intermedia. La principal técnica empleada a lo
largo de los siglos para la pintura mural es el fresco. La superficie a pintar se
prepara con varias capas de revoco: primero un enlucido basto, el arriccio, y
luego una capa más delgada de arena fina y cal, que recibe el nombre
de intonaco. Sobre la pared todavía húmeda se aplica entonces el pigmento
disuelto en agua de cal.
Los murales pueden elaborarse con distintos métodos, como por ejemplo los
métodos denominados al fresco, en el cual la pintura se coloca en el repello de
la pared todavía fresca, o al seco en el cual la pintura se coloca sobre una
pared ya seca. En época romana se utilizó el procedimiento de la encáustica,
en una variante en la que los colores a la cera eran aplicados en frío.56
Igualmente, es posible pintar al temple sobre muros y paredes. En este caso
hay que esperar a que el revoque esté seco. A principios del siglo veinte toma
relevancia el acrílico como material de primer orden, utilizado entre otros por
los mexicanos Rivera y Orozco.
Murales en mosaico y cerámica[editar]
En España, han elaborado grandes murales cerámicos con estas
técnicas Antoni Gaudí, Joan Miró, Josep Llorens i Artigas, Josep Maria
Sert, Pedro Nel Gómez, Santiago Martínez Delgado y Rufino Tamayo.
Grafitismo y pixelismo[editar]
El «graffiti», en sus vertientes más artísticas y monumentales ha llegado a ser
aceptado como una forma contemporánea y urbana de pintura mural 7 De
forma más funcional se recurre a los grafiteros de élite para cubrir cierres,
persianas, puertas o paredes de comercios, tapando la decoración informe que
deja la moda del grafiti-firma.
Algunos manuales incluyen murales producidos o ejecutados con tecnología
moderna como el llamado mural digital colaborativo.8
Cueva de Altamira
Francisco de Goya y Lucientes
Grafiti urbano
Obras en Argentina[editar]
Desde 2010 se desempeña como director artístico del programa "Embellecimiento Urbano" en
el Partido de Tres de Febrero realizando más de 250 murales junto a diferentes
colaboradores.
"El cuento de los loros". Villa Urquiza, Buenos Aires
Participó de la primera y segunda edición del festival internacional Meeting of Styles que se
hizo en Buenos Aires. En su segunda participación pinto un enorme mural de una tortuga
marina con efecto 3D, estilo hiperrealista y con colores vivos, "Pedro Luján y su perro"5 fue el
título de la obra.
Junto a otros artistas desde el 2011 llevó adelante una serie de murales a gran escala en
homenaje a los iconos de la cultura popular.6 Las figuras homenajeadas fueron Carlos Tévez ,
que se encuentra en su barrio natal Ejército de los Andes, Diego Armando Maradona, Isabel
Sarli y el cantante La Mona Jiménez.
Participó en a la celebración de los "Cien años del Subterráneo"7 pintando una formación
completa del Subte Línea A. La obra reunió a los 100 personajes referentes de la historia
Argentina; Julio Cortázar, Mercedes Sosa, Carlos Tévez, Juan Manuel Fangio, Luis Alberto
Spinetta retratos con colores fuertes y el uso de la cuadrícula.
Desde el 2013 Martín Ron pintó frecuentes estaciones del Subte de Buenos Aires, pintó en las
estaciones de Plaza Miserere, Medrano, Plaza de Mayo. Además las columnas de la Línea
B fueron pintadas en escala cromática dándole un efecto visual al pasar a gran velocidad con
el subte. En el 2013 fue convocado a participar de la iniciativa del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires "Paseo Cultural del Tango",8 allí pintó en la estación Hospitales (Subte de
Buenos Aires) con una obra con retratos de la cantante y actriz Tita Merello y músico Ángel
Villoldo.
En el año 2013 pintó el mural más grande9 hasta el momento en el barrio de Villa Urquiza
(Buenos Aires), fue una iniciativa de BA Street Art y el Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires. "El cuento de los loros" se pintó en la medianera de un edificio de cuatro pisos, una obra
de 412 m².
En el año 2014 participó del "Proyecto Dúo", que reunió a 12 artistas que fueron agrupados en
duplas, siendo su compañero Nase Pop.
En 2016 ejecuta junto a 25 artistas la obra denominada "Parque Cromo", consistente en pintar
con colores los pilares de la autopista Acceso Oeste–Perito Moreno, en el límite
entre Ciudadela y Liniers.10