40 Claves para Lanzar Tu Carrera Musical PDF

40 grandes claves para lanzar tu música
“Ebook para proyectos musicales

gestionados desde la independencia”
Escribe: Dani Aragón

Instagram: @dani_aragon
40 GRANDES CLAVES

PARA LANZAR TU MÚSICA
___
El mundo de la música puede llegar a ser muy complicado y

complejo. Pero, lo que vamos a aprender hoy es cómo
introducirse en ese fantástico y bendito universo, superando esas
barreras que impiden avanzar al artista independiente, y cómo
realizar un proceso para lanzar tu carrera musical con éxito.
CLAVE 1 | IT e IP, los dos tipos de

industrias
Lo primero es comprender que el mundo en el que vivimos
existen dos tipos de industria que podríamos denominar como IT
e IP. Pero, ¿qué son exactamente estos dos tipos de industrias?:
1 | Industria Tradicional (IT)
Esta es la que aplican las grandes compañías discográficas.

Sin embargo, no es un método que pueda emplear con su carrera
un artista independiente, porque ese método no le va a servir.
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Muchos lo intentan y ven, frustrados, como su carrera musical se

queda por el camino.
Por ejemplo: cuando una compañía discográfica va a lanzar un

nuevo producto musical utiliza esta hoja de ruta:
Algo que, para un artista independiente parece que está muy

lejos de su alcance, sobre todo porque la radio musical goza de
muy poco espacio y si presentas tu producto (estás en tu
derecho) vas a competir con las estrellas de las grandes
multinacionales). Si no tienes “altavoz” en la radio, difícilmente te
abran una puerta en la tv.

Te sigo contando como funciona la industria tradicional. Una vez

que el producto se ha llevado al medio, generalmente la radio es
el más utilizado, se comienza las negociaciones. Aquí se entra en
un pequeño periodo en el cual la discográfica negocia la mejor
forma de explotar el producto y obtener el máximo beneficio,
llegando a un acuerdo favorable tanto para ellos como para el
programa.
Un ejemplo podría ser el intentar conseguir que la canción sea

emitida y presentada en el programa estrella, haciendo así la
primera emisión de la misma, y a cambio, la discográfica puede
aportar una inversión a través de publicidad u otras herramientas
que el medio estime oportunos.
Royalties, conciertos… son muchos los ingredientes que se ponen

en la mesa para llegar a un acuerdo favorable.
Ya habiendo conseguido el acuerdo con la radio, es cuando se

traslada todo al medio televisivo. Aunque la televisión tiene más
peso, este medio siempre deja que la radio haga el éxito y luego
ellos se suman, sobre todo cuando el artista tiene un notorio
reconocimiento.
En este caso hablamos de comunicados sobre los conciertos del

artista, actuaciones en los pocos espacios otorgados en la parrilla
o incluso la inclusión del artista en algún programa musical, como
puede ser La Voz.

2 | Industria Pro (IP)
Esta es en la que debe trabajar un artista independiente. La

diferencia con respecto a la tradicional, es que el camino es más
largo pero fructuoso porque lo que siembres en tu carrera estará
controlado por tí y no por un tercero.
Sin embargo, el triunfo no se consigue de un día para otro, y el

artista va a tener que trabajar diferentes puntos para lograr hacer
que su producto llegue al público deseado.
Basándonos en el gráfico de la industria tradicional, éste sería el

de la industria paralela:

Aquí todo el peso recae sobre el territorio digital y el artista

deberá trabajar duro en las redes, Youtube y Spotify por tener un
posicionamiento y visibilidad óptima. Para ello deberá reforzarlo
con acciones ocurrentes y con eventos que puedan ser
trasladados posteriormente en el territorio digital para seguir
creando y fidelizando a la comunidad de fans.
Por lo tanto, centrémonos en las claves de la Industria Pro
CLAVE 3 | La captación
La captación la podemos definir como “la capacidad que debe
tener el artista para generar tráfico de su producto y, así, crear
una buena comunidad de fieles seguidores”.
Un buen artista debe mentalizarse a trabajar bien la captación,

dejando de lado, al menos en las primeras fases, el resto de
tareas.
Para gestionar bien la captación sigue esta fórmula vitalicia:

Poco a poco irá aumentando la cantidad de seguidores y saber

cultivar la relación con ellos hasta convertirlos en fans
cualificados.
CLAVE 4 | La visibilidad artística

Una vez que la captación llega a dar sus frutos, comienzarás a
tener visibilidad. Sin visibilidad no tendrás oportunidad porque
cada decisión de un tercero, se medirá en base a la calidad de tu
producto y a la visibilidad real.
Cuando trabajada en la radio y me presentaban nuevos

productos, lo primero que hacía era acudir a las redes, Spotify y
Youtube para medir esa visibilidad y el impacto que el proyecto
está teniendo en la sociedad.
Así pues, cuando tengas clara tu esencia de marca y al público

que deseas conquistar, deberás trabajar de lleno en la visibilidad.

CLAVE 5 | El cultivo del fan

Claramente, los artistas que han logrado entrar en el mundo de
las IT seguirán un camino recto, pero los que intentan alcanzar la
el éxito por sus propios medios seguirán un camino curvo, lleno
de obstáculos que tendrán que ir superando poco a poco. Nadie
dijo que fuera fácil
En la tercera fase del proceso para lograr ser un artista musical

con opciones está el cultivo de la relación. Esto lo podríamos
definir como “la habilidad para identificar al fan que se
entusiasma con nuestras canciones para que la relación avance y
tenga opciones serias de adquirir productos del artista o grupo
(tickets para un concierto, merchandising...”.
Puedes tener un vídeo en Youtube que esté generando un enorme

impacto entre los amantes de la música, incluso que tu cuenta
Facebook o en Instagram ya cuente con miles de seguidores
pero…. ¿cómo puedes responder a esos seguidores? ¿qué haces
para de alguna manera obtener retorno beneficioso de los
mismos? Muchos artistas fracasan en este punto, porque una vez
que han alcanzado cierta fama no saben cómo cultivarla mal
viviendo así de los likes y visualizaciones de sus contenidos, sin
más.
Así pues, es una etapa en la que debes conseguir llevarte a un

territorio más afín a esos fans que siempre comentan tus
publicaciones, que siempre escuchan tu música o ven tus vídeos.

En otras palabras, debes trabajar con tus Quality Fans (QF). Ten
presente que tan solo 100 QF te pueden dar mejor resultado en
tu carrera que el que tener 1.000 fans en tu Fanpage de
Facebook.
Pero, ¿cómo podrías trabajar y cultivar esas relaciones con esos

fans tan entusiasmados con tu música? Una forma sería incluirlos
en un grupo privado de tu red social, ya sea Facebook, Instagram
o incluso en un grupo de WhatsApp. Aquí no se trata de que
simplemente te noten más cercano a ellos, sino que puedas
conseguir integrarles en tu proyecto.
¿Cómo se integra un QF en un proyecto? Sencillo. Si estás por

lanzar un nuevo single, deja que ese grupo privado pueda
escucharlo antes. Si estás testando alguna canción, pide la
opinión de los fans cualificados y hazles partícipe de tus pasos.
De este modo el fan comprenderá que es importante su opinión

para ti, y es así como te lo llevarás al territorio más afín.
Con todo esto, conseguirás que los fans de tu Quality Group sean
los que hagan llegar información sobre ti a su círculo cercano, a
través de sus propias redes sociales.
Pero, antes de nada, tú mismo debes ser capaz de reconocer

cuáles son los QF. Debes saber quiénes interactúan más con tus
publicaciones y quienes son los que más hablan de ti.

No se trata de ser viral, algo relativamente imposible hoy en día,

sino de llegar a un grupo cerrado/acotado, que serán luego los
que le darán ese empujón que necesita tu carrera.
Para invitar a una persona a que forme parte de tu grupo privado,

te recomiendo que en principio lo hagas de manera manual
mandando un mensaje privado en la red social correspondiente.
Podrías crear una plantilla con una frase así:
“Hola (espacio para el nombre), gracias por interactuar con mis

contenidos!! Me gustaría que te unieras a mi grupo privado de
fans y así tener una conexión más pura. Te aseguro que no te vas
a arrepentir porque serás la primera en saber sobre nuestros
proyectos” o, algo original que se te ocurra. El fan debe sentir que
formar parte del grupo, estará en una posición de privilegio con
respecto a los demás, eso gusta.
CLAVE 6 | La mentalidad del

artista
Un artista debe buscar un símil para entender lo que es una
carrera musical. Pues bien, se podría decir que el artista es como
un árbol.

Para muchos, el árbol es un trozo de madera que crece hacia

arriba. Pero, aunque esto no se ve, al mismo tiempo sus raíces
crecen hacia abajo.
Sin embargo, esos árboles que han crecido y se han hecho

grandes y han sentado bien sus raíces, no caerán ante la
adversidad, se mantienen firmes.
Si el árbol, a pesar de ser grande, no tuviera buena base, caería

con las primeras inclemencias del tiempo.
Con un artista sucede exactamente lo mismo. El artista no debe

tratar de escalar hacia arriba sin preocuparse también de asentar
las raíces.
¿Qué es lo que pasa si solo se preocupa de crecer hacia arriba sin

cuidar la base? Que con el primer obstáculo que se encuentre en
le camino, su carrera caerá, y es muy posible que luego no vuelva
a poder levantarse.
¿A quién le interesa un pelotazo que tan solo dure un par de

meses y luego su arte caiga en el olvido? Recuerda, crea unos
cimientos firmes y luego piensa en ir hacia arriba.

CLAVE 7 | Superar cada barrera

Como hemos indicado al comienzo, un artista que haya
conseguido que una discográfica se encargue de su producto, irá
por un camino firme. Aunque, esto no quiere decir que vaya a
tener toda la fama que desearía.
No obstante, el artista independiente se topará con una serie de

barreras a las que tiene que hacer frente. Justo cuando atravieses
cada una de esas barreras, notarás una evolución en tu proyecto.
El problema es cuando una de esas barreras (que todos tenemos
cada día) logra hacer que te rindas.
Por experiencia, los artistas que precisamente más capacidad

tienen para vencer a las adversidades, son los que más escalan.
CLAVE 8 | No pensar en grandes

logros
Alguien que acaba de empezar no puede esperar que un medio se
interese enseguida por su producto o que una compañía
multinacional te abra sus puertas.. Hay muy pocos casos, tan
escasos que se podrían contar con los dedos, que siendo
independiente, han conseguido apoyo de medios masivos o
grandes multinacionales.

De hecho, es posible que nunca consigas el apoyo de los medios

de ahí que te vuelques en la fase de la captación para que tu
visibilidad sea las raíces de tu proyecto.
Por ello hay que buscar otra manera de conseguir ese apoyo que
necesitas para que tu carrera musical despegue y llegue al punto
que estás buscando.
Hoy en día hay medios digitales para ser visible sin necesidad de
depender de los grandes medios, como pueden ser las
plataformas de vídeo como Youtube, Facebook, Instagram, etc.
CLAVE 9 | Reciclaje constante

Veo por semana como artistas con talento, no logran escalar por
desconocer los pasos a dar en este nuevo contexto de la industria
musical. Todo ha cambiado, todo está cambiando y más de lo que
podemos imaginar. El ritmo no lo marcan las compañías, ni los
medios, ni las redes sociales; el ritmo lo marca el fan.
Hay que estar en constante renovación de los conocimientos

porque lo que hoy puede dar resultados, en unos meses, carece
de sentido y cuando decidas ponerte en manos de un experto que
te marque el camino, deberás constatar que ese experto tiene
experiencia real en la materia.

CLAVE 10 | Artista multitarea

Un artista debe ser autosuficiente en muchos aspectos y es uno
de los mayores obstáculos que aparecen y se atragantan a las
primeras de cambio. En este sentido no solo tendrás que ser
bueno sobre un escenario sino que deberás ser tu jefe de
contenidos, de marketing, de promo, de management, etc. Una
vez que consigas visibilidad, comenzarás a recibir propuestas y
estarás en disposición de hacer equipo.
CLAVE 11 | Huye de lo tóxico

La gente tóxica abunda en la música. Personas que venden humo
y que carecen de fundamento y trayectoria. En este caso es mejor
trabajar solo y a un ritmo más lento que tratar de correr o
acelerar tu crecimiento junto a personas tóxicas que dejen
parches en la trayectoria.
Llegará un momento donde personas del sector se interesen por tí

y ahí deberás afinar mucho. En esta industria hay un alto
porcentaje de perfiles “vacíos”; ¿qué significa esto? Que deberás
asegurarte de la trayectoria que esa persona con la que piensas
trabajar tiene en la música. Se vende mucho humo y eso puede
llegar a ser un cáncer en tu propuesta.

CLAVE 13 | Identifica a tu público

Es una barrera con la que se encuentran todos los artistas. Sin
embargo, utilizando las herramientas adecuadas se puede
identificar fácilmente el target.
Sin embargo, no basta únicamente con obtener datos como

pueda ser la edad del público al que te quieres dirigir. Sino buscar
algo que te relacione con ellos.
Por ejemplo, si eres deportista, deberías aprovechar tus

conocimientos en este aspecto para usarlo y así captar a ese
público que también le gusta el tu deporte.
Si te gusta la literatura, acercarte al público que le gusta leer.

Busca la forma de vincular ambas pasiones en una para conseguir
ese target que necesitas.
Esto tiene que estar reflejado en algo más que en tus canciones,
también en tus videos, en tus contenidos… que se convierta en tu
seña de identidad personal, para atacar a un público en concreto.
Porque imagina que quieres hacer música POP. Te enfrentarás a

cantantes que llevan años, e incluso décadas, en el mundillo,

además de los nuevos artistas de las grandes multinacionales y

no destacarás en medio de esa selva porque eres un grano en un
desierto.
Así pues, en este caso es necesario que establezcas algo

personal, auténtico y que te haga único. Katia Márquez es una
artista independiente cubana alumna de mi programa
Lanzamiento Imparable. Tras el programa, logró de verse como
una cantautora más para pasar a ser artista musical vinculada a
la poesía, su otra pasión. Hoy, Katia ofrece conciertos en
bibliotecas de Madrid y está a punto de lanzar su primer libro de
poesías. Ahora tiene claro su nicho y quien es el perfil que debe
atacar.
CLAVE 14 | El alma de tu proyecto

La esencia de marca significa conocerse uno desde dentro. Antes
que nada, debes preguntarte: ¿por qué? ¿qué razón te lleva a
querer ser artista? ¿qué valores tienes que te ayuden a ser
diferente? ¿cuál es el alma de tu proyecto?
Existen muchos ejercicios que puedes utilizar para conocerte. Uno

mismo puede conocerse, pero con la ayuda de tus conocidos
podrás descubrir más virtudes que te hagan especial

CLAVE 16 | La estrategia
No te puedes lanzar al mundo de la música sin haber desarrollado
una estrategia y un plan para llevar a cabo tu labor como
cantante.
Como artista independiente te espera un arduo trabajo que

recorrer, de modo que debes establecer las partes de tu plan. En
él debe estar recogido todo: desde los pasos que vas a dar para
lanzar un nuevo single a cómo vas a llegar hasta ese objetivo.

CLAVE 17 | La creación de un
equipo cualificado
Por más que a un artista independiente tenga que recorrer gran
parte del camino solo, porque habrá cosas que otros no podrán
hacer por él, llegado un determinado momento tendrá que
contratar a un equipo.
Elegir bien al equipo es crucial, comenzando con alguien que sepa

de marketing digital, para que se haga cargo de las campañas en
las redes sociales, la edición de vídeo y todo con mucha iniciativa.
Mi recomendación es que al contratar valores estos parámetros:
Un poco más adelante es cuando debes pensar en la figura del

manager pero no trates de buscar a ese perfil de manager
tradicional como era hace 15 años. Espera hasta que el manager
sea el que te busque, para poder establecer tú las condiciones del
contrato. Porque si lo buscas desde el principio, no va a hacer
nada por ti.

CLAVE 18 | Pasa a la acción

La acción es la samba de tu plan, sin la misma, difícilmente
evolucionarás. La vida es un aprendizaje continuo, y siempre se
ha dicho que uno aprende más de los errores que de los éxitos.
Mucha gente tiene miedo a lanzarse, por miedo al fracaso y en la
música es una práctica muy habitual.
Sin embargo, ese fracaso te permitirá aprender más de lo que

conseguirías triunfando con tu primer trabajo, porque sabrás todo
lo que has hecho mal y podrás corregirlo para evitar que suceda
de nuevo.
CLAVE 19 | Los miedos no son tan

malos
Tener miedo al comienzo es algo natural, nadie te va a reprochar
porque seas un poco temeroso. De hecho, del miedo también se
aprende. Sin embargo, ¿cómo vas a llegar a ningún lado sino
coges un poco de valor?
Imagina que ahora mismo estás justo enfrente a un río. Los ríos
no suelen ser profundos, sin embargo, sí que hay algunos
peligrosos, en los que si te descuidas puedes acabar hundiéndote
en el fango o arrastrándote la corriente y por lo tanto

ahogándote. Pues bien, estas en una orilla, y en la otra orilla está

todo lo que deseas como artista: los conciertos, el dinero, la
fama… ¡tu sueño hecho realidad!
Sin embargo, si te metes en el río te hundirás, así que, ¿cómo

puedes lanzarte para alcanzar eso que más anhelas? A través del
aprendizaje, sabiendo cuáles son las herramientas que te van a
servir de puente para llegar al otro lado. No un puente cualquiera,
sino un puente con unos cimientos fuertes.
Es un poco como el símil del artista musical y el árbol. Si

construyes un puente que te permita atravesar el río, pero sus
cimientos son débiles, este se romperá y acabarás arrollado por la
corriente.
Sigue imaginándote todavía frente a la orilla del río, pensando en

cómo atravesarlo para llegar al otro lado. Necesitas unos pilares
firmes, olvidándote de los medios de comunicación y de
videoclips, solo debes preocuparte por construir tres pilares
fundamentales:

CLAVE 20 | El producto
El primer pilar a construir es el producto. Aquí estarían incluidas
las canciones, por supuesto, pero también se debe pensar en la
marca personal que te va a hacer diferente.
Dígase cómo te expones, la forma en la que interpretas tus

canciones o hacer algo que nadie ha probado hasta ahora. Es tu
alma y tu ADN llevado a la música.
El producto es la base de toda estrategia porque por mucho

marketing que apliques, si el producto no tiene el nivel mínimo
viable, no llegará a conectar con el público.
Basándonos en las canciones, trabaja bien para que tengan sello

propio. Una canción tiene dos principales objetivos: emocionar o
divertir.
CLAVE 21 | Transmite con lo que

escribes
Muchos artistas no le prestan la atención que debería al copy, y
es porque realmente no saben lo que es. El “copy” es el texto que
acompaña a tus publicaciones en las redes sociales, es el título de
un video en Youtube, el texto de un email...

Piensa que ahora mismo una persona establece en su mente si

algo le interesa o no en tan solo un par de segundos. Si ese texto
no le aporta algo, no llegará hasta tu vídeo o el producto que le
quieres vender. Por ello, el copy debe llevar un mensaje claro y
hacer que la persona que lo lea, tenga necesidad de más.
CLAVE 22 | El tráfico
Este es el último pilar en el que debes trabajar para una primera
fase de tu estrategia de lanzamiento. Pero, ¿qué es el tráfico? Es
la parte que menos gusta a los artistas, ya que es la publicidad
que se publicita en las redes sociales pagando.
Aunque supone un gran esfuerzo, especialmente para un artista

que recién está comenzando, es importante que utilice esta
herramienta para atacar al público que le interesa. El contenido
orgánico solo llega a un 3% de los que te siguen por lo que ya no
tiene cabida en el plan.
Por ejemplo, si pretendías invertir en un videoclip oficial, déjalo

aparcado e invierte en campañas en Facebook e Instagram que
pongan un buen video de cosecha propia ante los ojos de tu fan
potencial.

CLAVE 23 | ¿Conoces a tu avatar?

El avatar es tu fa ideal; la persona que crees poder seducir con tu
propuesta de valor.
Edad, sexo, zona geográfica, clase social, gustos personales,

actividades al aire libre preferidas, sus hobbies… a la hora de
crear un producto, primero de todo hay que saber a quién se
quiere seducir porque cuanto más conozcas a ese avatar, más
opciones tendrás de acertar con tus contenidos.
Piensa por ejemplo que quisieras montar un restaurante, y en él

vas a vender un producto estrella. Pero antes de crearlo,
necesitas saber qué es lo que le gusta a la gente. Y para ello
tendrías que hacer una encuesta por el barrio en el que has
ubicado el local. Con esta información, es con la que comenzarías
a trabajar el producto estrella, y así sabes que no fracasaras en
su presentación.
En el mundo de la música pasa exactamente lo mismo. Establece

quién va a ser tu público potencial y que es lo que les vas a poder
vender mejor con tu música.

CLAVE 24 | Las redes sociales

tienes datos muy válidos
Ahora que ya tienes claro que debes conocer a tu público, ¿cómo
puedes obtener la información que necesitas para llegar hasta
ellos? Sencillo: usando las redes sociales. Aunque no sirve para
todo el mundo, hoy en día casi todos estamos en las redes y
estas, tienen más información sobre nosotros que nuestro mejor
amigo.
Y seguramente, tengas más de 500 contactos en tu red de

Facebook, Twitter, Instagram… ¡y no conozcas ni a una décima
parte ni ellos a ti! Simplemente te tienen agregado/a.
Pues bien, puedes aprovechar una herramienta de Facebook para

obtener información de valor sobre tus fans. Accede a
Administrador de anuncios y de ahí a “Estadísticas de audiencia”.
Aquí, la red social te va a dar toda la información que necesitas

sobre el público que te está siguiendo. Sabrás si tus seguidores
son más masculinos que femeninos, cuál es su situación
sentimental, nivel de formación… ¡e incluso los sectores en los
que puedan trabajar!
Todo explicado en unos gráficos muy concretos y sencillos, con

los que podrás hacerte una ligera idea de quienes siguen ahora
mismo tu página. Podrás establecer unos criterios, para un
determinado país o una ciudad, si te interesa un público más
cercano.

Esta no es solo la información que te va interesar y que puedes

obtener de Facebook. De esta red social también puedes obtener
información sobre qué páginas les gusta o están siguiendo, y esto
lo puedes aprovechar. ¿Por qué? Porque si compartes el
seguimiento con otra página, puedes aprovecharlo.
Por ejemplo, puedes crear alianza con esa página donde ambas
partes se vean beneficiadas, o les haces publicidad a ellos y ellos
a ti… un acuerdo sencillo, que no tiene por qué costarte dinero y
del te saldrías muy beneficiado. Es una forma de ganar un poco
más de público.
Una vez obtenidos los datos, ¿cómo puedes utilizar esta

información? Muy sencillo, cuando realices las campañas a través
de las redes sociales solo debes incluir los parámetros para que
llegue a tus mayores seguidores. Pongamos un caso con la edad.
Te siguen personas entre 28-35 años en primera instancia, siendo

los jóvenes de 18 a 28 los segundos y los mayores de 35 los
terceros. En este caso, tu objetivo sería llegar hasta ese público
de 28 a 35. Sin embargo, no puedes descartar a los otros dos
sectores, porque podría interesarles mucho lo que tienes que
ofrecer. Así que tendrías que extender la campaña hasta ellos
también.

Ahora, pongamos como caso que no tienes una página en una red
social, con lo que no tienes seguidores. O que justamente acabas
de entrar en Facebook. Pues un pequeño truco, que incluso podría
ser considerado una trampa, sería expiar un poco la actividad de
otros artistas con esta misma herramienta del Administrador de
Anuncios de Facebook.
Si crees, que, por poner un ejemplo, tu música va a ser similar al

de un artista famoso, escribe su nombre en esta página, en
“Intereses”, y obtendrás información sobre los diferentes
seguidores que tiene la página de Facebook del artista. Esto te
servirá a ti para saber con qué público puedes trabajar.
CLAVE 25 | La selección del single

Tras haber realizado un pequeño estudio de tus seguidores, o los
de un artista similar, ya sabes más o menos al tipo de público al
que te vas a enfrentar. Sin embargo, tu labor todavía no ha
terminado con respecto al producto.
Ahora debes saber cómo comenzar a trabajar tus canciones y

para ello el primer paso será: elegir un single. Piensa que este
single debe tener como objetivo abrir campo en tu escalada en la
música. El público no te conoce, nadie sabe quién eres y
seguramente tengas pocos seguidores. Así pues, debes elegir el
primer single con sumo cuidado.

¿Una forma de acertar? Realizar y escoger el single más comercial

posible. El público que escuchará tu primer single será exigente, y
es posible que tras escucharlo una vez no le dé más opciones. Así
pues, tienes que buscar una forma que le entre por el oído a la
primera o segunda vez que lo escuche. Y eso solo se puede
conseguir con un single lanzadera que en su estructura y armonía
no sea complicado.
Ojo porque esto no significa que deba ser un tema de baja calidad
pero sí que en la mente entre con muy pocas escuchas.
No es algo que deba avergonzarte ni darte miedo, pues incluso

los grupos y cantantes más famosos del mundo siguen haciendo
este tipo de canciones. Son canciones fáciles, con estribillos
pegadizos y que entrarán en la mente de los que las escuchen
para quedarse.
A continuación, te paso algunos consejos para esa selección de tu

primer single.
● Intro corta: Cuando comience a sonar la canción, muchos

que la escuchen ya decidirán si la siguen hasta el final o no.
La intro jugará, pues, un papel fundamental. Esta tiene que
ser corta, de unos pocos segundos, y que genere
expectación. Claro que puedes utilizar algunas herramientas
actuales, como es usar el estribillo para abrir la canción o
comenzar sin intro. Hagas lo que hagas, recuerda: intros
cortas.

● Estribillo pegadizo: En una canción, lo que la gente más

suele recordar es el estribillo. Si has generado mucha
expectación con los primeros segundos de la canción, debes
trabajar bien la obra para que cuando lleguen al estribillo,
no solo cubran con sus expectativas sino que las superen.
● Qué hook tiene?: Esta es una técnica muy poderosa, y

aunque es ahora cuando más importancia se le da, es algo
que utilizaron en el pasado grupos como The Beatles. Tal y
como significa la traducción en español, un Hook es un
gancho que se puede utilizar para que la gente no pueda
parar de pensar en ella. Un sonido, una repetición de una
misma palabra o frase corta… piensa en el "Waka Waka" de
Shakira o el "Despacito" de Luis Fonsi. La repetición de esa
palabra es lo que sería un buen Hook. Pero no tiene por qué
ser una palabra, puede ser un sonido hecho con un
instrumento musical, un sonido hecho por ti… lo que sea,
pero que sirva para que la gente piense en tu canción al
pensar en el hook. Este apartado puede llegar a crear
controversia porque pensamos que incluir hooks en las
canciones puede ir en contra de la autenticidad de la
canción. Bruno Mars, Ed Sheeran, Maroon 5 y la mayoría de
los artistas mainstream, tienen hooks en sus canciones.
● Testar la canción: Antes de meterte en estudio para dar

forma al single, es conveniente testarlo . Pero no con
familiares. Tampoco con amigos. Necesitas hacerlo con los
que serían tus seguidores. Claro que, si acabas de comenzar

no tendrás muchos, y es posible que aún no hayas

establecido tu QG. Así que tendrás que utilizar otras
herramientas. Dichas herramientas, por ejemplo, pueden ser
páginas como Typeform.com, la cuál te permite crear una
encuesta, con un vídeo o un audio para que la gente lo
valore con estrellas. Aparte de esta hay otras páginas
gratuitas que te permitirán hacer esa encuesta. Dicha
encuesta, conociendo cuál es tu público potencial, podrás
enviársela para que te den su opinión.
Un dato curioso al respecto, es que no debes pedir datos

personales. Se ha demostrado que el anonimato hace más sincera
a una persona.
La otra herramienta a usar sería Google Form, mucho más fácil

que la anterior, siendo bastante intuitivo y fácil de transmitir a
otras personas.
Facebook sería otra herramienta con la que hacer esto. Si tienes

un grupo privado, o un fan page, la red social tiene ya la opción
de realizar encuestas en directo. ¿La ventaja? Qué puedes estar
conectado y hablar con la gente al mismo tiempo en directo,
mientras ellos responden al cuestionario.
Y por último tenemos el Stories de Instagram con la que puedes

usar la opción de pedir el nivel de aceptación de tu obra. El
problema es que solo se permiten vídeos de 15 segundos de
duración y es insuficiente para que alguien opine sobre tu
canción.

CLAVE 26 | Aplica un buen copy

Como se ha dicho anteriormente, el copy es el texto que
acompaña al vídeo, la foto o el audio en una publicación. Hacer
un buen copy es importante, porque esto puede ayudar a que tu
popularidad se dispare. Sin un buen copy, ya puedes haber
creado el mejor vídeo del mundo, que nadie le prestará atención
y es que ahí es donde está el verdadero “por qué” de este
apartado; la gente conecta a través de textos con mensajes
puros, cercanos, auténticos...
El copy cumple tres funciones clave: la primera es la de llamar la

atención de los que vayan a leer el mensaje. Por eso tiene que
ser interesante, para no solo captar la atención de quien lo lea,
sino también para generar expectación.
Una vez que ha llamado la atención, este llevará un mensaje a los

que lo lean. Dicho mensaje, generará conversaciones e
interacción entre los usuarios que estén leyendo ese mensaje. Si
se cumple todo este proceso, sabrás que has hecho un buen
trabajo con el copy.
Existen varias formas de sacarle el máximo potencial al copy.

Cuando se realiza la publicación de algo que quiere que se vea, y
que genere tráfico entre tus fans, no basta con decir cosas como
“¡Ey gente, he hecho una nueva canción!”. Ese mensaje está
vacío, y no llamará la atención de nadie.
Ahora, si le das una vuelta a esto, puedes presentar el copy de

una forma original. Por ejemplo, contando una historia vinculada

al contenido que traslade la mente del fan al territorio donde se

desarrolle la acción. Aquí te preguntarás si deben ser cortas o
largas y mi respuesta es que sea buena, independientemente de
su magnitud.
Cómo se te ocurrió la canción, si está dedicada a una persona

importante, qué mensaje lleva… son pequeñas cosas que
ayudarán a que el copy influya más en quien lo lea.
Por supuesto, no basta con tener una buena historia. Esta debe
ser un complemento del contenido….de ese gran contenido que
vas a subir.
Hay algo importante a la hora de transmitir con el copy; que lleve

alma. No crees un personaje. Habla con tus propias palabras,
para darle valor a la publicación que estás realizando
Una de las mayores fuerzas del copy es conectar con los que
están leyendo el mensaje, y eso es algo que solo puede hacer una
persona cuando las palabras son suyas y no las ha tomado de
otras personas. Por más sencillo que sea, siendo tú mismo,
conseguirás aumentar el impacto más de lo que imaginas.
El uso de los emojis se ha vuelto muy común en todos los

mensajes, y seguramente los verás en muchas publicaciones de

artistas. Usar emojis no es malo para el copy, siempre y cuando

no se abuse de ellos y tenga sentido que estén ubicados en el
mensaje.
Otra técnica que se puede utilizar para un buen copy sería la letra
mayúscula para destacar alguna parte del mensaje que has
escrito, como puede ser el título de la canción, una palabra que
represente lo que has querido transmitir…
Eso sí, es importante que la palabra destacada sea positiva.

Nunca se puede utilizar la mayúscula en el copy en una palabra
negativa.
Aunque el copy no sea más que un texto, según como se escriban

las palabras se puede sentir el tono en el que la persona las ha
escrito. Así que hay que tener mucho cuidado, porque el tono
marca tu personalidad.
Antes hemos dicho que un artista debe ser sincero al redactar el

copy. No solo con las palabras que use, sino también con lo que
es su personalidad. Si eres una persona muy educada, no
intentes crearte la imagen de un “macarra”. Si eres una persona
espiritual, representa esa espiritualidad con el texto que redactes.

CLAVE 27 | Genera tráfico hacia

tus publicaciones
Hoy en día competir en las redes sociales es como meterse de
cabeza en una batalla campal. Son muchos los que compiten por
captar la atención de los fans.
Serás uno de los tantos que lo intentarán. Para conseguirlo, debes

hacer algo que capte la atención del fan y que le diga “Estoy
aquí”.
No puedes esperara que el contenido de manera orgánico abra

campo porque eso, con el cambio de algoritmo en las redes es ya
imposible. La opción b será invertir en campañas segmentadas a
través de las respectivas herramientas de anuncios según la red
social. Está claro que el que no invierte no puede esperar luego
buenos resultados.
Si tu compartes una publicación utilizando una campaña gratuita,

ésta únicamente le llegará a un 3% de todos los que te sigan en
tu página de Facebook.
Como tu objetivo es que llegue al máximo posible, tendrás que

invertir un poco de dinero en una campaña orientada no solo a los
fans que tengas sino a quien no sabe de tu existencia pero tiene
un perfil similar a tu seguidor ideal.
Verás recompensada esta campaña con un gran tráfico, qué es lo

que realmente te interesa.

Imagina que subo un nuevo video musical y quiero que tenga

impacto. Mi objetivo, en este punto, es conseguir el mayor
número de visualizaciones posible, para que llegue al mayor
número de personas.
Utilizando la herramienta de Facebook Ads, podré enseñar el

vídeo a toda mi comunidad y a un público similar, y sabré que va
a llegar a mucha más gente.
Esto, aparte de permitirte captar más público para tus vídeos, te

servirá como estudio, ya que podrás obtener datos sobre quien ha
visto más del 75% del video y alguien que vea uno de tus videos
hasta casi el final, es porque de alguna manera le interesa tu
contenido.
Otro lugar en el que invertir podría ser Instagram Stories, En este

caso, estás creando como un pequeño pasillo para que el que vea
el anuncio quiera ver el vídeo completo.
Puedes poner la mejor parte del vídeo, la mejor parte de la

canción, o hacer un comunicado en esos 15 segundos de los que
dispones. Incluyendo un mensaje en el que indiques donde
podrían ver el vídeo o escuchar la canción.

Ya has construido los pilares para empezar a construir ese puente

y pasar al otro lado del río. Sin embargo, aún falta poner la
madera en el camino para que puedas atravesarlo. Y para ello vas
a tener que trabajar en el contenido.
CLAVE 28 | El contenido es más

que el rey
Para poder trabajar con él, antes que nada, debes distinguir entre
los dos tipos de contenidos. El primero es el contenido esporádico,
el cual sería un contenido más de tu día a día que consideres
compartir con tu comunidad como puede ser la foto de un lugar
en el que te encuentras, la foto con otro artista, momento de una
fiesta donde arrancas a cantar… y utilizar bien el copy para
transmitir lo que sientes en ese momento con ese contenido
esporádico y así darle valor.
El segundo tipo de contenido es conocido como DEC: D de

divertir, E de emocionar y la C de compartir. Este es el tipo de
contenido que se utiliza para llegar a la gente. Podríamos decir
que existiría un tercer tipo de contenido, que sería el contenido de
formación, en el cuál utilizas la formación para “atacar” a un
determinado público.

¿Un ejemplo? Si acabas de subir una canción compuesta por ti,

puedes subir un tutorial de como tocarla, las mejores técnicas
vocales, como ser mejor dentro de un determinado tipo de
música… Ese sería el contenido de formación.
CLAVE 29 | Test de PMV

Cuando analizo a un artista, suelo hacerlo a través de lo que
denomino “Test del Producto Mínimo Viable”. ¿Qué significa
esto?....es una manera de saber en cuál de los aspectos para ser
visible destacas y en cuáles no. Lo que debes hacer es un breve
ejercicio de auto análisis valorando del 1 al 5 cada uno de estos
parámetros en el video que vayas a subir. Debes ser sincero
contigo mismo o hacer este análisis con personas cercanas. Por lo
tanto, si sabemos quien canta en el video, donde lo piensas
hacer, la canción a interpretar, etc…. podrías plasmarlo en un
gráfico así:

En este caso, apreciamos que el artista “flaquea” en la

interpretación ya que los demás parámetros están a buen nivel.
Pues lo que debemos hacer es tratar de mejorar ese aspecto. Si
todo está por encima de la línea discontínua, debe tener
aceotación.
Ahora te detallo el significado de cada uno de los parámetros:
● Cantar: Es la capacidad que tienes para cantar. Hay artistas

que cantan muy bien (Adele, Amy Whinehouse, Beyoncé) y
otros que no cantan bien pero transmiten de alguna manera
(Joaquín Sabina, Jennifer López, Enrique Iglesias, Paulina
Rubio).
● Interpretar: Es la capacidad para conectar y transmitir

cantando.

● Canción: Es el nivel de la obra que vas a interpretar. Si

cantas de maravilla pero eliges una mala canción, el video
no tendrá impacto.
● Iniciativa: Es la idea sobre la que se sustenta el video. Si

está dentro de una ocurrente idea, puede tener más
impacto.
● Escenario: Es todo lo visual, es decir, el lugar donde grabes

el video, la imagen del artista, etc.
Podríamos añadir algunos otros parámetros como el discurso que

tenga el artista (de haberlo) pero los señalados en el gráfico son
los más importantes).
Ahora que conoces todos los parámetros que debes analizar en en

el gráfico, según cuál sea tu fuerte, el video que grabarás será de
un tipo u otro. ¿Un ejemplo? Supongamos que tu fuerte es la voz,
y luego el discurso, pero careces de las otras fortalezas.
En este caso los vídeos que grabarás tendrán como prioridad

enfatizar en la voz, con un sonido exquisito… puedes, solo por
darte una idea, comenzar el vídeo hablando.
Dado que el discurso, en este caso, es una de tus fortalezas, lo

puedes utilizar como arma para conectar con la persona que vaya
a ver el vídeo.
Lo que digas en el vídeo, claramente, dependerá de cuál sea tu

personalidad. Si eres una persona muy motivada, puedes lanzar
un mensaje a la gente motivacional y rematarlos con tu canción.

Tras conocer tus fortalezas, hay que trabajar los parámetros

externos. Si lo mejor para ti es el escenario, este es un punto que
puedes trabajar.
Ahora, aunque te hayamos dicho que en el escenario (que puede

ser una habitación, un estudio de grabación…) sea cómodo para
ti, intenta que no sea demasiado llamativo, porque la gente se
distrae.
No es que te vayas a distraer tú mientras intentas componer o

grabar, sino que el que te vea posiblemente se fije en algún
elemento llamativo de la habitación, como los libros que haya en
las estanterías o los posters que cuelgan de la pared, y no le
preste la debida atención a tu trabajo.
También sería bueno que aprendieras a trabajar la iniciativa, que

sería el segundo parámetro externo más importante. ¿La
colaboración? Podría ser otra opción para generar contenidos
nuevos.
Al mismo tiempo que un artista te ayuda a ti con su colaboración

tú le estás ayudando a él con sus QF. Y es hasta posible que
alguno de ellos comience a seguirte a ti, a la espera de una nueva
colaboración.

CLAVE 30 | El nugget como mejor

aliado
Seguramente hayas sido víctima de algún tipo de video Nugget y
no te hayas dado nunca cuenta. Es otra de las tantas técnicas a
las que puede recurrir el artista independiente para impulsar su
carrera a través de la visibilidad.
Un Nugget es un vídeo que se usa para llamar la atención de una

manera más directa, del público que te siga, o no, en las redes
sociales. El Nugget tiene como objetivo aumentar,
considerablemente, el ratio de apertura de un video.
Si se sabe utilizar bien, es un buen aliado para conseguir

multiplicar el número de visualizaciones y de fans a través de las
redes sociales.
Un Nugget tiene que ser un vídeo cuadrado para que entre con
medida 1:1; las medidas adecuadas para entrar en redes sociales
como Facebook e Instagram o dicho en píxeles, de 600x600.
El Nugget se compondría de tres partes. La pantalla estaría

dividida en una parte central más grande y la parte superior e

inferior un poco más pequeñas. En la superior se pondría un título

sencillo, pero directo.
En la parte baja, por ejemplo, podría haber subtítulos, ya que así

se aumenta el ratio de apertura. No es obligatorio, si dispones de
poco tiempo en la parte inferior puedes resaltar tu nombre
artístico o tu marca.
Por último, en la parte central iría el vídeo. Hay que señalar de

que si se utiliza un Nugget para Facebook hay que tener mucho
cuidado con la cantidad de texto que se escribe en la parte baja,
puesto que te podrían penalizar.

La mejor forma de utilizar un Nugget es subiéndolo de manera

directa, orgánica, a tu página de Facebook. Sería como publicar
otro contenido más. Ahora, dado que has trabajado tanto en el
Nugget no debes olvidar también trabajar en el copy.
Pasadas unas 24-48 horas, el Nugget ya debería haber circulado

por las redes, y haber conseguido algunos likes. Entonces es el
momento de potenciarlo utilizando los servicios de publicidad de
pago de Facebook.
En este caso, la campaña iría destinada a un público que no te

conoce, y así “matarás” dos pájaros de un tiro.
CLAVE 31 | Las fases de un

lanzamiento
Habiendo trabajado todo lo anterior, tu puente ya es lo bastante
fuerte como para que puedas atravesar ese río, ¿no te parece?. Y
es ahora cuando te van a llover las oportunidades.
Con visibilidad tendrás más opciones de despertar el interés de

promotores, seguramente haya otros artistas de mayor renombre
que quieran colaborar contigo, recibirás citas para entrevistas e
incluso podrás comenzar a vender tu propio merchandising y
organizar tus eventos. Pero tu batalla todavía no ha terminado.

Ahora que sabemos como crear contenido para tener visibilidad,

deberás preparar el lanzamiento basándote en las siguientes
fases:
● Pre-pre-lanzamiento
Esta es la generación de contenido. Debes analizar todo lo que

tienes en tu poder para generar una buena cantidad de
contenidos, utilizando, por ejemplo, los Nuggets. Creando una
buena artillería de contenidos, comenzarás a llegar a gente,
aumentando la comunidad y preparándoles para lo que va a salir.
● Pre-lanzamiento
Ya tienes claro cuál va a ser el single que vas a lanzar, e incluso

tienes pensada una fecha. Con todo esto ya dispuesto, tienes que
avisar a la gente que te sigue contando siempre antes con ese
círculo de QF para generar expectación.
Puedes hacerlo de una forma original, generando expectación con

un “avance” de lo que está por llegar.

● Lanzamiento
Finalmente ha llegado el momento del lanzamiento; el momento

en el que presentas por vez primera tu nueva canción. Ese día,
debes apelar también a la autenticidad y evitar que el
lanzamiento solo quede en subir la canción a todas las
plataformas de consumo musical.
CLAVE 32 | La constancia
Esta sería otro elemento de un lanzamiento a trabajar. Si quieres
que tus seguidores sigan conectados contigo, no puedes
desaparecer de las redes sociales por largos periodos de tiempo.
Debe haber una constancia, con todo tipo de publicaciones.
No todo tiene que ser del trabajo que estás realizando.

Publicaciones sobre tu día a día, sobre actividades que realizas.
Esas pequeñas publicaciones ayudarán a que tu público acabe
conectando con tu código.
¿Qué tipo de contenido sería el más recomendable? ¿Cada cuánto

tiempo? No es bueno abusar de las redes sociales, pero tampoco
dejarla de lado.
Igual que no es bueno abusar de subir publicaciones, como puede

ser un cover o simplemente una pieza musical incompleta, porque
entonces eso se convertirá en tu seña personal. Que sepan que

estás ahí y que vas compartiendo con ellos experiencias y

vivencias, tanto de tu carrera profesional como de tu vida privada
(los límites los pones tú).
La interacción con tus fans, y entre ellos mismos, es importante y

sobre todo, tu capacidad para generar conversación. Puede ser
una encuesta, hacer una ronda de preguntas y respuestas… sé
original en esa constancia, para que no se aburra esa gente que
te sigue.
CLAVE 33 | Pasa a la acción

Otra fase dentro del lanzamiento que tendrás que trabajar.
Puedes decirles a tus seguidores que eres un artista muy
romántico, pero si no lo demuestras, ¿cómo van a creerte? Debes
pasar a la acción y dejarlo claro que esa es tu faceta, que es tu
código, tu marca personal.
No tienes que hacer cosas muy grandes para demostrar todo esto
y pasar a la acción. Bastará con hacer pequeñas cosas como un
directo, un concurso entre tus fans… Debes pensar que tu carrera
musical va a ser como un videojuego, y al final de cada fase
aparecerá como un monstruo, o jefazo final si lo prefieres, para
tumbar todo lo que has hecho.

Ese monstruo pueden ser tus propios miedos, la gente tóxica que
atacará todo lo que hagas. Sin embargo, con la acción puedes
tumbarlos, porque será tu arma final en el juego, la más poderosa
y que te permitirá enfrentarte a todo.
CLAVE 34 | Pon el foco

Como artista independiente no sería raro que buscaras tutoriales,
vídeos y manuales sobre cómo lograr tener un éxito con un nuevo
lanzamiento. Especialmente si es el primero, es normal que
quieras estar bien formado al respecto.
No obstante, en este caso lo único que vas a conseguir será

potenciar en caos en tu mente y perder el foco. Estarías “sobre”
informándote, y eso no es bueno. Recibirías un montón de
información que lo único que conseguiría sería generar un
bloqueo y liarte con todo lo que ya sabes.
El exceso de formación e información puede ser un enemigo.
Establece tu foco en un punto, siguiendo una ruta que ya hayas

planeado con anterioridad, para no cometer errores. Y si los
cometes, aprende de ellos para un futuro lanzamiento porque
detrás de cada error se esconde un aprendizaje que jamás en un
máster te vas a encontrar.
Los fallos que no debes cometer durante el proceso de lanzamiento

El proceso de lanzamiento es largo como has podido comprobar, y

siguiendo los pasos no tendrás ningún problema en llegar al
máximo público posible.
Cuando lances el single, desde el momento en le que lo muestres

al público, deberá estar en las principales plataformas de
consumo porque cuando alguien lo escucha en una red social,
¿sabes qué es lo que va a hacer inmediatamente?
Comenzará a buscarla en las principales plataformas de video y

audio como Youtube y Spotify. De modo que, antes de subir ese
trocito de canción, esa parte del vídeo o hacer un Nugget, sube la
canción, aunque sea solo el video lyric, a una plataforma para que
la gente te encuentre. ¿En caso contrario? Todo el trabajo que
habrás realizado se irá al traste.
CLAVE 35 | Canción a canción

Pensar ya en un disco cuando acabas de iniciar tu carrera es
absurdo….de momento. El formato cd obliga a tener bien
producidas unas 10 12 canciones con lo que de partida, el
presupuesto se dispara y posiblemente la esencia se disperse.
Un cd tendrá sentido sobre todo cuando estés ofreciendo

conciertos y atrayendo fans. Ahí los podrás vender como un
producto más de merchandising.

CLAVE 36 | No te obsesiones con

la radio
Si tu carrera como artista hubiera comenzado hace 15-20 años,
no te quepa duda que tendrías que haber tenido la radio como
objetivo ya que sin el apoyo de la misma y sin las redes sociales y
soportes digitales de hoy, era tarea complicada conseguir vivir de
la música (aunque también por aquel entonces había quien lo
conseguía).
Sin embargo, piensa que hoy en día la radio se escucha de otra

manera. La gente joven prefieren el contenido que obtienen a
través de plataformas digitales como Spotify, o bien a través de
las redes sociales y las cadenas musicales, carecen de espacios
para apostar por nuevo talento.
Aun así, no es imposible que lo logres porque hoy ese aspecto

está más democratizado (salvo en algunos países de América
Latina donde te obligan a pagar por sonar) pero deberás tener
mucha visibilidad y buenas canciones para ir con opciones y poder
competir con el producto de las grandes multinacionales.

CLAVE 37 | El valor del QF

Hemos insistido en lo importante que es cuidar del grupo de QF.
El fan quiere sentir que es partícipe de tu proyecto y crecimiento
y tú debes trabajar bien este aspecto de integración para
potenciar el sentido de la pertenencia.
Ese grupo privado que tienes nunca debes dejarlo de lado. No es

necesario que hagas publicaciones diarias, así como tampoco es
recomendable que hagas publicaciones inútiles que no sean de
interés para la comunidad.
De vez en cuando activa alguna actividad con tus seguidores, tan

original como sea posible, al menos una vez por semana haz una
actualización de tu trabajo o de algo relacionado con este. Solo
con esto, tu comunidad se sentirá apreciada y reforzará tu
conexión con ellos.
CLAVE 38 | Invierte con

coherencia
Como artista que está comenzando, tus recursos económicos
serán muy limitados. Pues bien, debes saber cómo aprovechar
ese poco dinero que tienes para que resista hasta que consigas
recibir ganancias.

Así pues, no debes caer en la trampa de “comprar este equipo

porque es el mejor”. Invertir en un equipo es importante, pero
este en ese momento no tiene que ser el número 1 si se va a
llevar todo tu dinero. Busca un equipo más económico, que de
momento te sirva para comenzar.
En las campañas de publicidad es importante invertir, pero no hay

que invertir una fortuna. Limítate a pequeñas inversiones diarias,
durante un corto periodo de tiempo, que permita llegar a ese
público que buscas, a ese futuro QF que se enamore de tu
propuesta. Con el merchandising pasará lo mismo.
Trata de priorizar con lo que realmente necesitas en el nivel y

fase en la que te encuentras.
CLAVE 39 | Lanzamiento agresivo

Si tienes facilidad para crear buenas canciones, puedes usar una
técnica de lanzamiento más agresiva aplicando las claves de este
ebook pero en un menor periodo de tiempo.
Esto funciona si eres capaz de articular esas mini estrategias para

cada single porque al público le atraerá la atención esa actividad
frenética que como artista estás llevando a cabo.
A veces me preguntan...Dani …¿cuanto tiempo entre canción y

canción? y mi respuesta es que depende de la gasolina que cada
canción tenga, es decir, hay unas que siguen atrayendo a
potenciales fans y otras que en los primeros días, deja de ser
relevante. Tendrás que ir haciendo un seguimiento a las

reacciones en redes sociales para determinar cuándo hay que

volver a lanzar.
CLAVE 40 | Top 10 herramientas

muy útiles para un lanzamiento
musical
Es posible que algunas de estas herramientas desaparezcan o no
pero en este momento en el que estoy escribiendo este ebook,
son mis “Top 10” y que cada día uso con los artistas de mis
programas de formación:

1 | Canva
Para crear diseños increíbles con plantillas prediseñadas.
2 | Manychat
Para responder a mensajes de manera automatizada a través del

Messenger de Facebook.
3 | Trello
Para organizar en equipo mis tareas diarias, apuntar las ideas y

ver status de los proyectos en acción.
4 | Klickpages
Para crear landing pages con plantillas prediseñadas
5 | Webinarjam
Para hacer showinars (evento online) en directo con tus fans y

poder vender tus productos.
6 | Facebook Business Manager
Para activar campañas de pago en Facebook e de manera más

pro.
7 | Inshot
Para crear videos espectaculares (y nuggets) con tu propio

smartphone.
8 | Grabadora inteligente
Para grabar todas las ideas sobre la marcha. En mi uso esta para
el Iphone pero cualquiera que te permita grabar a golpe de un
solo click será válida.

9 | WhatsGreen MultiMessenger
Extensión de Google Chrome para controlar desde tu portátil o pc

todas las redes y plataformas de interacción como Whatsapp y
Telegram.
10 | All invite
Extensión de Chrome que manda una invitación a golpe de un

solo click a todos aquellos que hayan dado a “me gusta” a una de
tus publicaciones y no sean fan de tu página en Facebook.
Ahora que has llegado hasta el final de este documento, solo te

voy a pedir dos cosas:
** PETICIÓN 1 | Que pases ya a la acción porque el primer mejor

momento para hacerlo fue ayer pero el segundo es AHORA.
** PETICIÓN 2 | Sígueme en Instagram porque en “el Stories”

subo contenido de mucho valor que desaparece a las 24 horas.
Clica aquí para seguirme.
Y nunca olvides que la suerte para triunfar en este tremendo

mundo de la música se llama CREER EN TÍ.
Dani Aragó


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Escribe: Dani Aragón

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