Costumbrismo

Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1de 3

Costumbrismo

Se difunde desde los primeros años del siglo XIX. Pancho Fierro (1807-1879), acuarelista, es el
más genuino representante de la pintura costumbrista peruana de entonces, artista singular
pues su arte registra y mantiene las tradiciones populares de las postrimerías del virreinato. Su
obra tiene dos etapas principales: una referida a personalidades, autoridades y políticos como
sería el caso de El fraile de la buena muerte, El médico, La tapada y el escribano, El notario, El
hacendado y La hermana de la caridad, Militar de perfil, Militar de espaldas y, otra en la que el
genio del acuarelista se aboca a temas netamente populares, como se puede apreciar en: El
farolero, La vendedora de pescado en burro, La lechera, El montonero y El soldado y la rabona
entre otras.
LA PINTURA COSTUMBRISTA (1820-1860) Tras el cambio político y social, el artista siente la necesidad de
expresarse con libertad difundiendo en imagen su realidad envolvente, surge así una especial descripción de las
tradiciones del pueblo, siendo amena, narrativa e histórica. La pintura en acuarela y en litografía registra la
mayor parte de las imágenes de la sociedad de esa época.

LA PINTURA ACADÉMICA Son de un estilo depurado influenciado por el romanticismo y el academicismo


europeos que dio un mejor tratamiento de la luz, dejando de lado la búsqueda de la perfección en
beneficio de la creatividad del artista, que lo integra a la cultura estética universal, revestida de los
más ajustados y sutiles cánones del clasicismo. Sus principales representantes son maestros
formados en escuelas Académicas. Entre estos mencionaremos:

a. Ignacio Merino f. Carlos Baca Flor


b. Francisco Laso g. Federico Torrico
c. Luis Montero h. Francisco Masías
d. Daniel Hernández i. Juan Lepiani
e. Teófilo Castillo. j. Luis Astete.
Es una de las formas de la corriente académica, por la que los pintores peruanos
recibieron la influencia de pintores extranjeros, principalmente europeos, por ejemplo; la
del maestro Delaroche y Fortuny, en la que sobresalen los trabajos con acabados casi
perfectos, principalmente en el claro oscuro.
Los pintores peruanos salieron fuera del país, allí permanecieron por mucho tiempo y fue
en esos lugares en los que pintaron escenas de la vivencia peruana, producto de sus
añoranzas.
Pero los temas más representados fueron aquellos que se encontraban ajenos a nuestra
realidad.

LA PINTURA INDIGENISTA Expresión pictórica que adquirió un significado


especial que buscó destacar y valorar los elementos estéticos propios del ser nacional en lo
cultural y lingüístico. De tendencia estética e ideológica hacía lo propio donde se expone la
temática vernácular contra los cánones europeos. Inicialmente fue revanchista, y más tarde
folklórica y costumbrista. En este nuevo camino de búsqueda y de adecuación a nuestro
destino, surge el Indigenismo, este estilo de pintar actuó con vigencia durante las dos primeras
décadas, que constituyeron la beligerancia del Indigenismo, que supo pronunciar la belleza del
campesino indígena. Los artistas más representativos son:

a. José Sabogal f. Alejandro Gonzáles “Apurimak”

b. Julia Codesido g Jorge Vinatea Reinoso

c. Enrique Camino Brent h. Teresa Carballo

d. Camilo Blas i. Alicia Bustamante


Indigenismo

Expresiones como lo nacional, lo prehispánico, lo indígena adquirió un significado especial, cuando

el redescubrimiento y revaloración de lo propio, se asumió como la impostergable necesidad de

reconocernos en lo propio y en lo común, aceptándonos como parte de un todo, rico en su

variedad, en lo cultural y lingüístico. Desde ese punto de vista, el Indigenismo fue el movimiento

artístico que buscó destacar y valorar los elementos estéticos propios del ser nacional, de nuestro

paisaje y nuestra gente a fin de integrarlos como motivos plenos en el desarrollo de la plástica

nacional.

También podría gustarte