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Hacia una literatura sin adjetivos

N° 242 | Lecturas | 11/11/08 | 5 comentarios

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por María Teresa Andruetto

Ofrecemos el texto de la ponencia presentada por la

escritora María Teresa Andruetto en la Jornada de Literatura Infantil y Juvenil “Abrir
un libro, abrir el mundo”, realizada dentro del marco del Seminario de Literatura
Infantil Latinoamericana de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Buenos Aires el 5 de julio de 2008. Esta conferencia también formará parte, junto con
otros textos de la autora, del libro Hacia una literatura sin adjetivos, que
próximamente publicará la editorial cordobesa Comunicarte.

Sobre María Teresa Anduetto ya publicamos un amplio informe biográfico y

bilbiográfico; además, en la sección “Destacados”, reunimos todos los textos de su
autoría más las reseñas y análisis sobre sus libros que fuimos publicando en la revista.

Para contactarse con la autora hay que escribir a [email protected] o visitar su

página web www.teresaandruetto.com.ar.

He tomado como referente para mis reflexiones de hoy, como bien puede ya anunciarlo el
título, aquel texto que Juan José Saer tituló Una literatura sin atributos (1), porque algunos de
sus puntos me hicieron pensar en la relación siempre inquietante para mí entre la literatura
para niños y la literatura a secas.
El arte no tiene sentido si no considera
que se dirige a una sociedad
de la que su discurso se alimenta.
Griselda Gambaro

1. ¿Para qué sirve la ficción?

¿Para qué sirve la ficción? ¿Tiene alguna utilidad, alguna funcionalidad en la formación
de una persona, en nuestro caso de un niño, es decir justamente de una persona en
formación? Vamos los hombres y mujeres al diccionario para saber acerca de las
palabras y a los libros de ciencia para saber de ciencia y a los diarios y periódicos para
leer las noticias de último momento y a las carteleras de cine para saber qué películas
pasan. Pero, ¿a qué sitio vamos para saber acerca de nosotros mismos? Los lectores
vamos a la ficción para intentar comprendernos, para conocer algo más acerca de
nuestras contradicciones, miserias y grandezas, es decir acerca de lo más profundamente
humano. Es por esa razón, creo yo, que el relato de ficción sigue existiendo como
producto de la cultura, porque viene a decirnos acerca de nosotros de un modo que aún
no pueden decir las ciencias ni las estadísticas. Un relato es un viaje que nos remite al
territorio de otro o de otros, una manera entonces de expandir los límites de nuestra
experiencia, accediendo a un fragmento de mundo que no es el nuestro. Refleja una
necesidad muy humana: la de no contentarnos con vivir una sola vida y por eso el deseo
de suspender cada tanto el monocorde transcurso de la propia existencia para acceder a
otras vidas y mundos posibles, lo que produce por una parte cierto descanso ante la
fatiga de vivir y por la otra el acceso a sutiles aspectos de lo humano que tal vez hasta
entonces nos habían sido ajenos. Así, las ficciones que leemos son construcción de
mundos, instalación de “otro tiempo” y de “otro espacio” en “este tiempo y este
espacio” en que vivimos. Un relato de ficción es por lo tanto un artificio, algo por su
misma esencia liberado de su condición utilitaria, un texto en el que las palabras hacen
otra cosa, han dejado de ser funcionales, como han dejado de serlo los gestos en el
teatro, las imágenes en el cine, los sonidos en la música, para buscar a través de esa
construcción algo que no existía, un objeto autónomo que se agrega a lo real. La ficción,
cuya virtualidad es la vida, es un artificio cuya lectura o escucha interrumpe nuestras
vidas y nos obliga a percibir otras vidas que ya han sido, que son pasado, puesto que se
narran. Palabra que llega por lo que dice, pero también por lo que no dice, por lo que
nos dice y por lo que dice de nosotros, todo lo cual facilita el camino hacia el asombro,
la conmoción, el descubrimiento de lo humano particular, mundos imaginarios que
dejan surgir lo que cada uno trae como texto interior y permiten compartir los
texto/mundos personales con los texto/mundos de los otros. Posibilidad de hacer un
impasse, de sortear por un momento la pesada flecha de lo real que indefectiblemente
nos atraviesa, para imaginar otros derroteros humanos.

2. Una mirada sobre el mundo.

La obra de un escritor no puede definirse por sus intenciones sino por sus resultados. Si
algo tienen en común los buenos escritores de todos los tiempos es justamente que
tienen poco en común unos con otros, incluso a veces se diferencian fuertemente o se
oponen francamente unos a otros. Aparece entonces una primera certeza: un buen
escritor es un escritor diferente a otros escritores. Alguien que por la esencia misma de
lo que hace, atenta contra la uniformidad que tiende a imponerse, se resiste por así
decirlo, a lo global; alguien preocupado en perseguir una imagen del mundo y construir
con ella una obra que pretende universalizar su experiencia. Mirando entonces lo más
privado y personal es como un escritor puede volverse universal, ése es el sentido que
tienen las conocidas palabras de Tolstoi: pinta tu aldea y pintarás el mundo. La creación
nace entonces de lo particular, cualquiera sea la particularidad que como ser humano le
quepa a quien escribe, y es la focalización de lo pequeño lo que permite por la vía de lo
metafórico inferir el ancho mundo, mirando mucho de poco, como quiere el precepto
clásico. Así, buscando una forma inteligible y altamente condensada para las imágenes
que persigue, un escritor pone al desnudo, desnudándose a sí mismo, aspectos
insospechados de la condición humana.

3. Un buen escritor se niega a escribir a demanda.

Un buen escritor se resiste a escribir bajo dogmas estéticos y/o políticos y por supuesto
se niega a escribir a demanda de las tendencias de mercado y las modas de lectura,
porque funda su estética a partir de la puesta en cuestión de ciertos dogmas y porque
escribe no para demostrar ciertas verdades sino para buscarlas en el proceso de escritura
que es en sí mismo un camino de conocimiento. Un escritor que se precie rechazará a
priori toda determinación para ir en busca de algo más valioso: el camino de
exploración que la escritura de una obra propone, camino provocado y a la vez
productor de aquella mirada personal sobre el mundo de la que hablábamos que, por
medio de una forma estética que la contenga, es lo único que puede acercar quien
escribe a sus lectores. Esto es válido para todos los escritores, cualquiera sea el género
que transiten y cualquiera sea su mirada sobre el mundo. Es justamente por eso que el
trabajo de un escritor no puede definirse de antemano, porque el pensamiento se
modifica en el proceso mismo de escritura que es siempre incierto, hecho de sucesivas
decisiones que se toman a medida que se escribe. De modo entonces que para escribir
hace falta tener una gran disponibilidad para la incertidumbre y para el cuestionamiento
de los propios atributos y condiciones.

4. Rentabilidad y calidad.

La lectura y la experiencia estética se encuentran entre los ejercicios más radicalizados

de libertad. Pero por estrategias económicas de los grandes grupos editoriales, el lector -
y más aún el lector niño y el joven- está muchas veces condicionado de antemano por
informaciones y contenidos impuestos a través de elementos extra literarios. En las
cubiertas de los libros, en la publicidad y en la difusión de las listas de obras más
vendidas, la calidad literaria de un libro suele ser un asunto cuyo valor pasa a segundo
plano. El imperativo único de la rentabilidad, suministra las pautas que debe seguir un
libro para que tanto el escritor como el lector/consumidor se adecuen a ellas. Así, si se
quiere vender mucho, un libro debe ser definido de antemano para que nada escape a la
planificación y al control (siempre en la línea de lo que se vende bien, de lo que se
supone que funcionará porque ya se ha probado en plaza, asimilando la lectura -cuya
experiencia es tan personal- con otros productos de consumo masivo). En consecuencia
con ello, ciertas denominaciones que deberían ser simplemente informativas se
convierten en categorías estéticas. Es lo que ocurre con la expresión “literatura infantil”
e igual o más aún con la de “literatura juvenil”. Estas expresiones, corrientes en los
medios pero sobre todo en la publicidad editorial -y más especialmente en las
estrategias de venta destinadas a los docentes y las escuelas- están cargadas de
intenciones y son portadoras de valores (y dicho sea de paso, la cuestión de “los
valores” se ha convertido así en un pingüe recurso de venta de libros infantiles, no
siempre de libros de calidad, orientados hacia la escuela). El empleo de esos rótulos
(literatura infantil/literatura juvenil y en ese marco, literatura en valores/literatura para
educación sexual/literatura con temática ecológica/literatura sobre buenas costumbres y
urbanidad/literatura para los derechos humanos/literatura para aprender a vivir en una
familia ensamblada… y tantos otros casilleros que podríamos llenar) presupone temas,
estilos y estrategias y sobre todo la marcada destinación y predeterminación de un libro
con respecto a cierta función que se supone que éste debe cumplir. Se le atribuye a la
literatura infantil la inocencia, la capacidad de adecuarse, de adaptarse, de divertir, de
jugar, de enseñar y sobre todo la condición central de no incomodar ni desacomodar, y
así es como están muy poco presentes otros aspectos y tratamientos y cuando lo están
aparecen con demasiada frecuencia teñidos de deber ser y obediencia temática o de
sospechosa adaptabilidad curricular. ¿Los autores de textos y de ilustraciones son
conscientes de esta situación? ¿O contribuyen con inocencia peregrina al
funcionamiento de la rueda? He escuchado con frecuencia en escritores de este campo
decir, a modo de justificativo por la baja calidad de un texto, lo que pasa es que yo vivo
de esto y también he escuchado a ilustradores justificarse por haber puesto su oficio al
servicio de textos muy pobres con una frase como: tenía que pagar la luz. Es posible que
la mayoría de los autores se deslice con cierta inconciencia e inocencia en la trampa de
esta sobredeterminación, actuando, escribiendo o dibujando conforme a las expectativas
del mercado o de lo que se supone que la masa de lectores (esa abstracción que
llamamos “el mercado”) espera leer, pero la inocencia y la inconciencia no son
cualidades de las que pueda vanagloriarse un adulto responsable ni menos aún un
escritor. Así, el grueso de los libros destinados al sector infantil y/o juvenil -aunque
claro que con honrosas excepciones de libros, autores, ilustradores y editores- procura
una escritura correcta cuando no lisa y llanamente baladí (políticamente correcta,
socialmente correcta, educacionalmente correcta), es decir fabrica productos que se
consideran adecuados/esperables para la formación de un niño o para su divertimento. Y
ya se sabe que correcto no es un adjetivo que le venga bien a la literatura, pues la
literatura es un arte en el cual el lenguaje se resiste y manifiesta su voluntad de desvío
de la norma.

5. Hacia una literatura sin adjetivos.

La tendencia a considerar la literatura infantil y/o juvenil básicamente por lo que tiene
de infantil o de juvenil, es un peligro, porque parte de ideas preconcebidas sobre lo que
es un niño y un joven y porque contribuye a formar un ghetto de autores reconocidos,
incluso a veces consagrados, que no tiene entidad suficiente como para ser leído por
lectores a secas. Si la obra de un escritor no coincide con la imagen de lo infantil o lo
juvenil que tienen el mercado, las editoriales, los medios audiovisuales, la escuela o
quien fuere, se deduce (inmediatamente) de esta divergencia la inutilidad del escritor
para ser ofrecido en ese campo de lectores potenciales. Así la literatura para adultos se
reserva los temas y las formas que considera de su pertenencia y la literatura
infantil/juvenil se asimila con demasiada frecuencia a lo funcional y lo utilitario,
convirtiendo a lo infantil/juvenil y lo funcional en dos aspectos de un mismo fenómeno.

6. Peligro.

El gran peligro que acecha a la literatura infantil y a la juvenil en lo que respecta a su

categorización como literatura, es justamente el de presentarse a priori como infantil o
como juvenil. Lo que puede haber de “para niños” o “para jóvenes” en una obra debe
ser secundario y venir por añadidura, porque el hueso de un texto capaz de gustar a
lectores niños o jóvenes no proviene tanto de su adaptabilidad a un destinatario sino
sobre todo de su calidad, y porque cuando hablamos de escritura de cualquier tema o
género, el sustantivo es siempre más importante que el adjetivo. De todo lo que tiene
que ver con la escritura, la especificidad de destinatario es lo primero que exige una
mirada alerta, porque es justamente allí donde más fácilmente anidan razones morales,
políticas y de mercado.

7. La industria editorial.

En medio de la permanente renovación de títulos, del rápido reemplazo de un libro por

otro, un buen libro, un libro de calidad literaria, puede consolidar una circulación con
cierta perdurabilidad, algo que finalmente también redunda en beneficio de los buenos
editores que hicieron el esfuerzo y asumieron el riesgo de publicar calidad y diversidad,
a veces incluso contra las tendencias del mercado. La presión por obtener rendimientos
inmediatos tiene un efecto perverso que actúa en contra de los intereses de la misma
rueda editorial ya que no contribuye a crear nuevos y buenos lectores. Porque a los
lectores, es decir los destinatarios de los desvelos de los escritores y de la industria
editorial, es necesario construirlos. Y construir lectores es, lo saben ustedes más que yo,
un persistente trabajo social que incluye a docentes, bibliotecarios, padres, técnicos,
investigadores, críticos, promotores de libros, editores, escuelas, instituciones no
gubernamentales y al Estado. Los resultados de creer ciegamente en las leyes del
mercado, hacen que se confunda literatura con cifras de venta por título. Se trata de
cosas muy diferentes ya que la literatura (además de aportar a parte de la industria
editorial) es una de las expresiones más altas de la cultura y una construcción social que
cohesiona y da entidad a los habitantes de un país y que como tal necesita ser cuidada,
estimulada y protegida por todos. La literatura es, por lo tanto, una construcción que va
incluso más allá del libro como objeto de la cultura. Un buen editor, un editor
preocupado por la literatura, es alguien capaz de construir un catálogo perdurable, capaz
de atender a una mejor calidad y a una mayor diversidad, tal vez con una menor
concentración de ventas por título en aras de mejores libros. Más libros de calidad
aunque vendan tal vez menos cantidad de ejemplares cada uno, libros cuyas ventas se
sostengan en el largo plazo, en lugar de una voracidad que reclama resultados
inmediatos y fabrica series anodinas de rápida funcionalidad y pronta desaparición en la
memoria de los lectores. Menos concentración de ventas por título, hacia un mundo de
libros de calidad más diversificado.

Se trata de una apuesta que sostienen con esfuerzo los editores pequeños, que buscan en
las fisuras del mercado una franja especial, más refinada, de lectores. Apuesta cuyos
esfuerzos, tal vez en nombre de esa literatura como construcción social de todos, el
Estado debiera apoyar y estimular de un modo diferenciado.

8. Las ediciones del Estado.

Cuando realiza compras con los dineros de todos, el Estado debe implementar
mecanismos de selección de altísima transparencia, en busca de libros de la mayor
calidad que a su vez permitan dar cuenta de la diversidad de autores, de editores y de
estéticas incipientes o ya existentes en nuestra literatura. Esto en lugar de fabricar
cuadernillos que se regalan como si fueran caramelos en canchas o en playas. No de ese
modo, es decir no con un cuadernillo que transcribe un fragmento de novela, a veces
incluso de una novela para adultos, caído al azar a la mano de un niño o de un joven,
convertiremos a ese niño o a ese joven en un lector. No lo convertiremos en lector
muchas veces por lo inadecuado o fragmentado del material, siempre por la baja calidad
de edición y también siempre por la situación de desencuentro en que ese material llega
al pretendido destinatario. Sabemos todos nosotros que es muy difícil, por no decir
imposible, que un niño se convierta en lector porque recibió un librito en una cancha de
fútbol o en la playa. Dice Silvia Bleichmar (2) que hay inclusiones que son exclusiones.
Un niño, un joven tienen derecho a convertirse en lectores, pero ese derecho, si es que
en verdad se lo queremos conceder, incluye ocasiones y espacios de encuentro, como ha
dicho hace unos años nuestra querida Graciela Montes, muchas ocasiones y muchos
persistentes y continuados espacios de encuentro (cantidad, persistencia y continuidad
que, por otra parte, sólo es posible con mediadores capacitados y en proyectos a largo
plazo, nunca en acciones puntuales que sólo logran mentirosos efectos mediáticos), e
incluye el acceso a aquellos libros a los que accedemos los que podemos comprar libros
en librerías, a esa calidad y diversidad de libros y a esa calidad y diversidad de voces
que los buenos libros de una cultura nos pueden ofrecer.

Creo fuertemente en la importancia de la industria editorial, de la que viven muchas

personas en el país, una industria de la que hemos podido muchas veces
enorgullecernos, pues como se sabe, Argentina ha ocupado en ese rubro, en varios
momentos de su historia, un lugar destacado en el mundo de habla castellana. Para que
la industria editorial prospere hacen falta, lo sabemos, compradores de libros. Y para
que haya compradores de libros -sean estos compradores particulares, instituciones o el
Estado- hace falta construir lectores. Pero según sea la calidad de esos lectores que
logremos construir, será la calidad de los productos que se fabriquen y vendan a ese
mercado potencial. La industria existirá entonces igual y mejor, igual digo en su caudal
o incluso más potente, pero editando libros de mayor calidad, si logramos una mejor
calidad de destinatarios, es decir si construimos lectores más interesados, más críticos,
más entusiastas y más selectivos. Con lo cual es absolutamente central la tarea que están
realizando personas como ustedes, interesadas por la lectura y por el libro, en sus
respectivos espacios de trabajo.

9. Un buen libro es un libro menos funcional.

Un buen libro “sirve menos” que un libro adocenado, producido ad hoc, producto de un
escritor “profesional”, un escritor “de oficio”. Un buen libro por lo general tiene un
campo de lectores más pequeño que un libro funcional a ciertas tendencias o
requerimientos del mercado, sencillamente porque los buenos libros no responden a un
gusto global, no gustan a todos, así es la literatura. El escritor no es un término medio
de la conciencia de un país, no tiene por qué serlo, sino más bien alguien que busca en
lo que es, alguien que intenta mirar sin pudor y sin preconceptos a sus criaturas, y que
mirando lo que es, a veces hace que veamos lo que no quisiéramos ver. También es
alguien que no pide disculpas por lo que muestra, aunque lo que vea y muestre vaya en
ciertos momentos a contracorriente. Para gustarle a “todo el mundo” hay que renunciar
a cierta zona de particularidad y la literatura -el arte en general- es el reino de lo
particular. Que luego algunos libros trasciendan fronteras y se difundan y crucen ciertas
barreras es otro fenómeno, pero las buenas obras, por lo menos en sus comienzos,
circulan de un modo más restringido y secreto porque no responden al único juego de la
oferta y la demanda. Los buenos libros tienen, con respecto a la oferta, la demanda y los
canales de circulación, una multiplicación de sentido que es al mismo tiempo una
restricción a su uniformidad y masividad.

10. Literatura y política.

Lo público, lo que es de muchos (o de todos), me ha tocado como persona y ha

aparecido de modos diversos en mi escritura, modos a veces muy sesgados, no
perceptibles para mí sino hasta mucho más tarde. Porque la vida misma de alguien
como yo, que nací a mitad de la década del cincuenta, que fui a la universidad en los
setenta, que vivo en este país sin que me sea ajeno, se ha visto atravesada por los hechos
políticos que han condicionado nuestra privacidad, incluso nuestra existencia. Sin
embargo, mirando lo publicado y los borradores de estos años, lo que aparece con
persistencia como interés temático es justamente lo privado (particularmente el mundo
privado de las mujeres y sobre todo, el pequeño mundo de las mujeres de la clase media
argentina, a la que pertenezco, y lo que ellas -es decir nosotras- hemos sostenido o
destruido, apoyado o condenado con nuestro pensamiento y nuestros hechos, con
nuestro hacer o nuestro no hacer). A ese foco tiende a ir la mirada en busca de
“material”. Un foco que es externo (historias que veo/fragmentos de vida que recojo, “la
realidad” que me circunda) y es también interno, un modo de mirar las propias
pequeñeces, contradicciones y grandezas. Pero, como suele decirse, quien mira una casa
ve un mundo, ve el mundo en el que esa casa está plantada, y quien mira con insistencia
“lo privado”, termina por ver el espacio público en que esa privacidad está instalada.
Por eso diría que lo político ha llegado a mi escritura a medida que yo miraba otras
cosas, a medida -y en la medida- en que focalizaba en la vida común de hombres o
mujeres, preocupada por las cuestiones de la forma, que es aquello que nos preocupa a
los escritores.

11. Esa es la cuestión.

La escritura es siempre una puesta en cuestión, porque la imagen que aparece, aparece
siempre como un problema, una necesidad de mirar más a fondo en el personaje o la
situación, mirar por debajo de su prejuicio que las más de las veces es también nuestro
prejuicio, para intentar ver qué hay más allá. Se trata de dudar, de romper con lo que se
ha venido pensando, para conocer en un sentido profundo. Pero ¿no es acaso esa puesta
en duda de los propios prejuicios una actitud política? ¿No es para un escritor ése el
lugar político por excelencia? ¿No son el deseo y la voluntad de construir una obra
personal, la fidelidad para con uno mismo y el cultivo sostenido y no aspaventoso de las
diferencias, algo político? Fidelidad del escritor para consigo, para con su mundo
interno, que puede ser aceptado o rechazado por los otros, porque está en el punto
opuesto a lo “políticamente correcto”. Lo ético en la escritura es la exploración de una
verdad estética personal. Palabras, y hombres o mujeres que la ejercen convertidos
finalmente en una misma única cosa. Ética y estética todo uno, porque lo estético en el
arte subsume a lo ético y nos permite expresar una verdad sin dogmas. Por eso la
literatura no es el lugar de las certezas, sino el territorio de la duda. Nada hay más
libertario y revulsivo que la posibilidad que tiene el hombre de dudar, de ponerse en
cuestión.

12. El lugar de la crítica.

Un escritor que desarrolla un libro tras otro y que se encuentra al cabo de los años con
lo que podríamos llamar una obra (es decir cierta cantidad de títulos editados, vendidos,
tal vez recomendados o incluso premiados) es de suponer que tiene un programa de
escritura y conciencia de sus herramientas. Por eso llama la atención el vacío de
sustento, la nada que parece respaldar la obra de muchos escritores para niños,
convirtiendo entonces la escritura en infantil (la escritura, no ya el destinatario), un
adjetivo que se ha vuelto contra el sustantivo, fagocitando su riqueza. A lo largo de los
años que hace que trabajo en este campo, he percibido resistencia de muchos escritores
frente a la crítica y los estudios académicos. Esa resistencia esconde, creo, un miedo a la
discusión de ideas y a la revisión de las producciones. Sin embargo, debiéramos
lamentar que esa crítica sea todavía débil en cuanto a la cantidad de agentes que la
desarrollan y que muchas veces se manifieste tímida frente al avance de la publicidad y
del mercado, como es de lamentar que esa mirada crítica no ocupe u ocupe poco lugar
en los medios de circulación masiva y quede de ese modo replegada a ciertos pequeños
ámbitos de estudio. De haber sido de otro modo -de un modo que espero llegue más
temprano que tarde- no hubieran prosperado tantos libros de mala calidad, y se hubiera
orientado más y mejor a los potenciales compradores (sean estos padres, maestros o
instituciones) hacia libros de calidad literaria y estética. Porque la literatura de un país
no se hace sólo con escritores, sino también con investigadores, formadores y críticos y
se hace sobre todo con lectores que dialogando con las obras ya escritas, van
construyendo obra hacia el futuro. Se trata de una construcción social, que tiene que ver
con entender la literatura de un país como la inmensa tarea de una sociedad que
escribiendo, estudiando, cuestionando, difundiendo, leyendo o ignorando lo escrito va
haciendo la obra de todos.

Notas

(1) Saer, Juan José. Una literatura sin atributos. Santa Fe, Argentina, Universidad
Nacional del Litoral, 1988. Colección Cuadernos de Extensión Universitaria.

(2) Bleichmar, Silvia. Dolor País. Buenos Aires, Editorial Libros del Zorzal, 2002.
Colección Mirada Atenta.