MOVIMIENTO MODERNO (1919-1980)

ANÁLISIS CRITICO DE LA
ARQUITECTURA Y EL
ARTE IV 1
 INDICE
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………………...…. pag 3
PROPUESTAS URBANAS DE LE CORBUSIER……………………………………………………… pag 4
EVOLUCIÓN DEL MOVIMIENTO ABSTRACTO…………………………………………………… pag 24
EXPRESIONISMO……………………………………………………………………………………….. pag 61
ARQUITECTURA EXPRESIONISTA………………………………………………………………….. pag 69
EXPRESIONISMO EN MÉXICO…………………………………………………………………… .... pag 74
LA BAUHAUSE…………………………………………………………………………………………... pag 82
FUNCIONALISMO…………………………………………………………………………………..….. pag 87
FUNCIONALISMO EN MÉXICO…………………………………………………….……..………..... pag 94
RACIONALISMO………………………………………………………………………………………... pag 104
RACIONALISMO EN MÉXICO...……………………………………………………………………... pag 104
BRUTALISMO………………………………………………………………………………………… ... pag 122
ESTILO NORDICO……………………………………………………………………………………… pag 130
MOVIMIENTO MODERNO………………………………………………………………………….... pag 139
MOVIMIENTO MODERNO EN MÉXICO………………………………………………………….... pag 146
EL ART DECO………………………………………………………………………………………........ pag 150
BIBLIOGRAFÍAS……………………………………………………………………………………….. pag 170

2
INTRODUCCIÓN

Con base al Movimiento Moderno y con la colaboración de recaudación de información por

parte de mis compañeros de grupo de cada uno de los diferentes temas que abarca la
unidad uno del semestre enero-junio de la materia de Análisis Critico De La Arquitectura Y El
Arte IV cuyo contenido es orientado al análisis de los diferentes planteamientos teóricos y
técnicos sobre la creación de las artes en los diferentes tipos que existen como: la literatura,
danza, teatro, pintura, escultura y los diferentes estilos que se fueron dando a lo largo de este
movimiento en la arquitectura y que han marcado el desarrollo continuo y hasta la
contemporaneidad.

Se analizan y reflexionan sus propuestas de cada autor dando ejemplos con ilustraciones
para así saber los mayores exponentes en cada etapa y hasta donde fue influenciada su
tendencia y estilo dando lugar a diferentes vanguardias con los diferentes tipos de arte que
existieron y que día con día se iban encontrando mas técnicas.

3
 PROPUESTAS
PROPUESTAS URBANAS
URBANAS DE LEDE LE CORBUSIER
CORBUSIER
4
 LE CORBUSIER

Charles-Édouard Jeanneret-
Gris

Nació en 1887 fue:

• arquitecto y teórico de la
arquitectura
• Urbanista
• Diseñador de interiores
• Pintor
• Escultor
Nacionalizado francés en 1930

5
 Procurando la armonía estética
¿QUIEN FUE LE CORBUSIER ? basada en la esencia, lo
Es considerado uno de los estructural y la sección aurea.
más claros exponentes de la
arquitectura moderna y uno
de los arquitectos más
influyentes del siglo XX.

Inmerso en el mundo de la
vanguardia
Propone la simplicidad de las
formas básicas puras y líneas
sin ornamentación.

Heredero directo del manifiesto

futurista de la arquitectura
Participo en la creación del manifiesto
fundacional del purismo 1918 6
Sus propuestas:

1.- Crear arquitectura con una perfecta relación

entre proporciones y volúmenes. Esta relación
será apreciada de una manera total al eliminarse
la ornamentación y sólo será decorada con color
blanco, marrón o verde. (Este purismo de líneas
sin ornamento, usado por primera vez en la
arquitectura, conduce a la reflexión sobre la
importancia del diseño de los interiores).

7
2.- Deberá utilizarse líneas y volúmenes propios del automovilismo y de los trasatlánticos, con ello se mecaniza
la arquitectura.

8
3.- La nueva vivienda utilizará una nueva escala donde el hombre será lo más importante sustentado en la
sección áurea y la secuencias de Fibonacci. Esto dará pie a la creación de su escala monumental llamada
Modulor.

9
4.- Le Corbusier propone cinco puntos básicos
característicos de la arquitectura Moderna:

 bloques elevados sobre pilares o pilotes.

planta libre.
 fachada libre independiente de la
estructura.
 ventanales longitudinales y con escala
humana.
 techos planos con jardines llamadas: techo
jardín.

10
 5.-Le preocupaba la vivienda y las grandes aglomeraciones le lleva a crear dos modelos de casas.

las individuales sustentadas Vivienda Colectiva

En dos pisos para el ahorro de los espacios manifiesto en los primeros departamentos
(Propone la forma cúbica para dicho acto pues es el multifamiliares (se propone la forma
que más se adecua al rompimiento o separación de circular para una mayor ventilación e
las distintas funciones de los cuartos la única iluminación natural).
manera de romper la sensación cúbica es por
medio del uso de la forma ovalada

11
6.- Le Corbusier introdujo por vez primera la importancia de estudiar la disposición de las ventanas, para una
mejor circulación del aire y la luz, pues es el primero en usar los grandes ventanales para crear una sensación
de ligereza en los muros del exterior como en algunas secciones del interior.

12
7.- Le Corbusier define la intercomunicación espacial de la casa como un paseo arquitectónico

13
8.- Los espacios deben estar relacionados en el interior con un efecto dramático

14
9.- La comunicación entre pisos en las casas unifamiliares de Le Corbusier, se caracterizan por el uso de
rampas con una ligera curvatura, en lugar de escaleras. Estas ocupan un espacio importante en la arquitectura
interior pues son en parte las causantes del dramatismo espacial. Éstas serán colocadas por lo general en
forma transversal a la entrada principal, lo que permitirá sentir el espacio pero desde ese lugar sólo se verá
una sección.

15
10.- Logra con el tiempo eliminar el uso del acero e introducir el hormigón en las cuestiones
estructurales de residencias como de viaductos. Y experimenta con él tratando de hacer figuras orgánicas
en lugar de sólo pilotes cilíndricos.

16
11.- Propone que en las casas multifamiliares se use la planta circular y además se juegue con el uso de los
balcones. para lograr una mejor distribución solar. (Este modelo se usarán en las unidades construidas
después de la Segunda Guerra Mundial).

17
12.- En las casas multifamiliares se propone: Que los edificios estén rodeados de jardín.

18
13.- La casa para los porteros se encuentren cerca de las cancelas de acceso.

19
14.- Se crean los primeros edificios habitacionales de seis plantas con mezcla de volúmenes cúbicos y
cilíndricos y alta capacidad de alojamiento.

20
15.- Llega a la conclusión que es necesario permitir zonas comerciales, guarderías, piscinas y jardines es
decir todos aquellos servicios necesarios para una sociedad industrializada. “Una pequeña ciudad dentro
de un gran edificio” (1937)

21
16.- Después de la Segunda Guerra Mundial y cercano al final de su carrera, el estilo de Le Corbusier cambia al
permitir la introducción de los materiales vernáculos pero unidos al concreto en bruto, y la articulación con las
formas escultóricas. Este punto se aprecia en su intervención en India.

22
CONCLUSIÓN

Le Corbusier se le considera la figura más importante del movimiento moderno de la

arquitectura tanto por sus numerosas innovaciones como por la maestría y vigencia de sus
obras. Sin duda alguna marca un antes y un después en el diseño de la vivienda puesto que
el consideraba, analizaba y decía que era una máquina para vivir, el definió a la
arquitectura; fundamentada en la utilización lógica de los nuevos materiales, tuvo numerosos
escritos importantes y fue el quien aterrizó las ideas que ya existían en sus escrito “5 PUNTOS
PARA UNA ARQUITECTURA NUEVA”. Se preocupó por una nueva planificación urbana,
adecuada a las condicionantes de la vida moderna. Tuvo la idea de liberar el territorio,
construyendo una ciudad en bloques de cierta altura ubicados en grandes espacios libres y
conectados por vías eficientes.
Dejando un legado lde producción e influencia que se aprecia en todas partes del mundo.

23
EVOLUCIÓN DEL MOVIMIENTO ABSTRACTO
24
INTRODUCCIÓN

El arte abstracto es una obra de arte del siglo XX. Este arte es muy inusual y difícil de
interpretar; por lo general, muestra asociación entre formas y colores. Los objetos y sucesos
en tales pinturas no son claras. Por lo tanto, para muchas personas no pueden ser arte ya que
no es atractivo para los ojos. Al igual que cualquier otra pieza de arte, esta obra de arte
representa significados profundos.

Teniendo en cuenta esto podemos decir que hasta la actualidad es lo que se busca; la
apreciación interna del elemento creado su esencia tanto de la obra como la del autor
donde el elemento principal es con el fin se crean interpretando de cierta forma que el
espectador se sienta como parte de la misma obra.

25
 RENACIMIENTO VANGUARDIA & EXPRESIONISMO
EXPLORAN DISTINTAS MANERAS DE
MANIPULAR LA REALIDAD
ORIGEN

IMPRESIONISMO

FOTOGRAFÍA KANDINSKYN
LE ABRE CAMINO AL 1910 MUNICH 26

ARTE ABSTRACTO
 SE ALEJA DE LA APARIENCIA
GRADO DE ABSTRACCIÓN
EXTERNA
• PARCIAL: no existen rastros
La obra de arte abstracta reconocibles figurativos
existe independientemente • ABSOLUTO: conserva partes
de la realidad. del referente a la vez
modifica otras.

ARTE ABSTRACTO

énfasis en la propia
expresividad y su
El título de las obras puede ser
organización.
explicativo y ayudar a
transmitir un mensaje.
También los materiales y
procedimientos adquieren
significado más allá de su
aspecto técnico
27

CARACTERISTICAS
EL CONCEPTO EL ARTE ABSTRACTA LIRICA

La expresión espontánea de los sentimientos a través

de la pintura o la escultura. En ella se construyen
formas libres, improvisadas e irregulares. El origen de
la abstracción lírica, es la necesidad interior del
artista, que rige la selección de colores y la
distribución de las formas.

28
 ARTE ABSTRACTO

Se entiende por arte abstracto el que prescinde

de toda figuración (espacio real, objetos,
paisajes, figuras, seres animados e incluso
formas geométricas si se representan como
objetos reales, con iluminación y perspectiva).
Una obra abstracta, entendida de forma
estricta, no puede hacer referencia a algo
exterior a la obra en sí misma, sino que propone
una nueva realidad distinta a la natural.

29
Dos tipos de diseño

1 Bidimensional

Representado sobre cualquier plano, pues

solo tiene dos dimensiones (largo y ancho),
en éstos se pueden representar planos o
simular profundidad por medio del
claroscuro y la perspectiva.

30
 2 Tridimensional

Se le considera a las esculturas por

tener la propiedad de contar con
tres dimensiones:

 Ancho
 Largo
 Profundidad

31
El concepto de arte abstracto se
aplica a muchas y distintas artes
visuales:

 Pintura
 Escultura
 Artes gráficas
 Arquitectura
 Artes no plásticas

32
Pintura abstracta

La obra de arte se convierte en

una realidad autónoma, sin
conexión con la naturaleza y,
como consecuencia, ya no se
representa hombres, paisajes,
casas o flores, sino simplemente
combinaciones de colores que
intentan expresar la necesidad
interior. Una de las características
principales de la pintura
abstracta es el uso de un
lenguaje sin forma y la libertad
cromática. El ruso Wasily
Kandinsky es el artista que
impulsa la pintura no figurativa
en Munich, a principios del siglo
XX.
33
Escultura Abstracta

La escultura abstracta persigue los mismos

fines que la pintura abstracta. Hans (Jean)
Arp, pintor y escultor franco alemán es uno de
los máximos exponentes de este tipo de
escultura. Arp aplicaba las formas de sus
pinturas en un arte de tres dimensiones,
desarrollando una iconografía de formas
orgánicas conocida como escultura
biomorfica, en la que se trata de representar
lo orgánico como principio formativo de la
realidad.

34
Arquitectura Abstracta

La abstracción en la arquitectura es una búsqueda

de la esencia, la arquitectura sería inconcebible sin
el proceso mental de la abstracción, mediante el
cual se ponderan las características de un objeto
arquitectónico, de esta forma el grado de
abstracción queda determinado por la fuerza y
exactitud de la búsqueda, incluso por encima de lo
fundamental, como adecuación al lugar, geometría
35

o proporción.
 La letra de palo seco se impuso por las vanguardias
Artes Graficas Abstractas como reacción a la cultura, la imprenta y la
tradición, representada por la tipografía romana.
Stanley Morrison, impresor y diseñador de tipografías
manifestó que la componente funcional de la letra
había venido adquiriendo una componente estética
en la vanguardia. La propia letra, construida junto a
líneas y formas básicas, en estructuras que
trascendían todas las normas de organización y del
espacio establecidas, fue reflejo de la estética
Futurista surgida en Italia y adoptada por el
Constructivismo Ruso. Para El Lissitzky, la innovación
en la imprenta depende de una modificación
tecnológica, que concibe la página como espacio
gráfico y su lectura como interpretación simultánea
de imagen y texto.

Hasta la Futura (1928) de Renner no existe tipografía

de palo seco sin recortar remates a las romanas,
pero aún sin el estudio de formas básicas
significantes, y las leyes ópticas de la percepción de
formas legibles. 36
Artes No Plásticas Abstractas
También podemos encontrar abstraccionismo en
otros campos del arte, como la música, la danza, la
literatura, las artes escénicas.

37
Tipos de arte abstracto

El arte abstracto se alimentó de las experiencias

vanguardistas del momento y según sus
características formales surgen otros tipos de arte
abstracto, siendo los más conocidos:

 Orgánico
 Lírico
 Geométrico
 expresionismo abstracto.

38
Arte abstracto orgánico

Conocido también como abstraccionismo

orgánico, este tipo de arte busca
representar formas orgánicas, como rocas,
plantas y organismos unicelulares que
sugieren otros tipos de figuras u objetos. Una
de sus mayores exponentes es la artista
estadounidense Georgia O’Keeffe (1887-
1986).

39
 Arte abstracto Lirico

Abstracción lírica, también llamada

abstracción expresiva, es una vertiente que
fue influenciada por el fauvismo y el
expresionismo.

Sus principales características los

tratamientos del color, el sentimentalismo, la
intuición y una mayor libertad artística. El
mayor representante de esta vertiente fue el
artista ruso Wassily Kandinsky (1866-1944).

40
 Arte abstracto Geométrico

Abstracción geométrica o neoplasticismo

como el padre de esta tendencia, el pintor
neerlandés Piet Mondrian (1872-1944) lo
llamaba, tiene influencias del cubismo y
luego del futurismo.

Como su nombre lo indica, su forma de

expresión se relaciona con la geometría de
las formas y con el racionalismo.

41
 Arte del Expresionismo Abstracto

El expresionismo abstracto se caracteriza por utilizar,

tal como sugiere su nombre, la exteriorización de
emociones y sentimientos (expresionismo) sin formas
ni objetos figurativos de la realidad (abstracto).

El exponente más famoso de esta vertiente de arte

abstracta es el pintor estadounidense Jackson
Pollock (1912-1956).

42
Corrientes abstractas: Rayonismo
• Radioactividad y rayos UV

El rayonismo es un movimiento artístico ruso que nació en el

año 1909. Como cualquier otro movimiento de vanguardia, el
rayonismo cuenta con; propio manifiesto ideológico

 Aspectos como la luz: se basa en la observación de los

rayos solares analizando la luz, las inflexiones y reflexiones
luminosas que se entrecruzan entre si.

 El color ordenado en rítmicas y dinámicas secuencias

paralelos, perpendiculares o convergentes y divergentes,
construyen el espacio pictórico, Deforman la realidad y lo
convierten al color en el tema central de la obra

 El tiempo
43

 El dinamismo son de gran importancia en el rayonismo.

 Corrientes abstractas: Suprematismo
• 1913: Rusia  Formas y colores sin asociaciones
• Kasimir Malevish
 Conciencia e Inconciencia
• Cubismo → Abstracción
 Simplicidad de formas
• Pintura:
• Rectángulo  Color restringido
• Triángulo
• Círculo
• Cruz
Los elementos cromáticos se circunscriben:
Rojo
Negro
Azul
Blanco
verde.
44

• Arte sin utilidad social

Corrientes abstractas: Neoplasticismo
• 1917:

Horizontales
Formas Líneas y Verticales

Primarios
Colores Neutros (puros)

• Elimina lo Superfluo, permanece lo Elemental

• Formas regulares, ángulos rectos

• Restricción de color
45

• No simetría, sí equilibrio
PINTURA
• Theo Van Doesburg • Wilmos Huszár

46
ESCULTURA
• Georges Vantongerloo

47
ARQUITECTURA
• Jacobus Johannes
• Pieter Oud Caseta de obras de J.J, P. Oud, 1923

48
ARQUITECTURA
• Gerrit Thomas Rietvel

49

Silla rojo y azul Silla Berlín Silla Steltman

ARQUITECTURA

50

Schroder House, Utrecht, Países Bajos, 1925

“Es el arte de pintar conjuntos nuevos no tomados de la realidad, sino totalmente creados
por el artista. Es arte puro.”
51
Desde 1911 a 1914

Sin
Define una forma cubismo cubismo, espacio
el futurismo y el más colorido,
abstracto y orfismo en un solo
lenguaje

Color

Sustituye
Forma y
las
Tema
formas

52
 Circunda y
• 1913: Rusia penetra la obra

• 1920

• Rechazo al arte burgués

• Lenguaje:
• Tecnología
• Mecano industrial Espacio

La obra se abre
hacia él Simultáneo con el
tiempo y luz

53
Corrientes abstractas: Arte Concreto
• Naturaleza: horizontal – vertical
• Concebida mentalmente
Teoría • Simple y controlable
• Claridad absoluta
• Puro y sin significado

54
• 1945: España

• Opuesta: Rigor geométrico + Cubismo

• Autenticidad en la pintura

• “el puro acto de pintar”

• Mundo del artista

55
• Wolfgang Wols • Jean Fautrier • Jean Dubuffet

Fantasma azul, 1951 Árbol verde, 1942 Vaca con nariz sutil, 1954

56
CORRIENTES ABSTRACTAS: ACTION
PAINTING
Entre las características principales del
action painting tenemos:
 Ruptura total con cualquier referente real
o mímesis.
 Rechazo al convencionalismo estético.
Expresión de la libre subjetividad y del
inconsciente.
 Predominio de lo espontáneo.
 Valoración de lo accidental y explotación
del azar como recurso operativo.
 Intensidad de propósito: lo que importa es
el proceso o acto de pintar más que el
contenido.
 Predominio del trazo gestual en
expresiones de gran dinamismo. 57
Convergencia, 1952 Sin título, 1950 58
• Arshile Gorky • Hans Hofmann • Robert Motherwell

59

Cascada, 1943 Viento, 1961 Monstruo, 1975

CONCLUSIÓN

El arte abstracto intenta crear una realidad por medio de lo que percibe el artista utilizando
recursos formales, que no se asemejan a una realidad visible. El color es muy importante ya
que estos artistas utilizaban esta herramienta para transmitir emociones y buscar la esencia
de ellos mismo.

Argumento también que principalmente fue una ruptura dentro del arte que logro mostrar
otro tipo de diseños, es interesante ver como se crean imágenes donde predominaba las
líneas, formas geométricas, estructura, color y hasta rayones o garabatos por decir lo
extraño de otra manera.

Sin duda alguna el arte abstracto se ha convertido hasta hoy en día en un estilo
vanguardista de diseño en todos los ámbitos artísticos

60
E
X
P
R
E
S
I
O
N
I
S
M
O 61
Introducción

El siglo XX fue una época en la que aparecieron fuertes tensiones políticas y sociales. Si a esto le
añadimos que fue, al igual una época en la que aparecieron un gran número de teorías filosóficas
contrapuestas. Nos encontramos con uno de los siglos más revueltos de la historia europea.

comenzaba a hervir algo en la sangre humana, surgía un deseo inexplicable de hacer algo, de
cambiar las cosas. El ser humano se expresó. Rompiendo todos los paradigmas impuestos por la
rigidez, el orden del la supresión del gobierno como de la misma sociedad y es ahí cuando se
quiere poner “los pies en la tierra”, la mente y alma de los hombres comenzaba a volar. Fue el
surgimiento del expresionismo, manifestado en todos los ámbitos artísticos, sin dejar afuera la
arquitectura.

Podríamos señalar a la industrialización como uno de los ejes que hicieron cambiar al sistema. Con
nuevos inventos que abarcaron todos los campos posibles: industria, agricultura, medicina, vida
común…. Cambios que trajeron también problemas políticos y sociales de gran calado:
explotación de los obreros, contaminación, sobreexplotación, saturación de población en los
extrarradios de la grandes urbes o despoblamiento en el mundo rural. Situaciones que tuvieron
como consecuencias las revoluciones proletarias, los autoritarismos nacionalistas o la alienación de
una sociedad deshumanizada en mundo capitalista exacerbado.
62
EXPRESIONISMO

Surgido como reacción al impresionismo, frente al

naturalismo y el carácter positivista de este
movimiento de finales del siglo XIX.- Artistas como:
Van Gogh, James Ensor y Edvard Munch plantearon
las primeras pautas de este movimiento.- 63
64
 FILOSOFÍA

Movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que reunió
a varios artistas de tendencias variadas y diferente formación y nivel intelectual.
Los expresionistas defendían un ARTE MÁSPERSONAL E INTUITIVO, donde
predominase la VISIÓN INTERIOR DELARTISTA la “expresión” frente a la plasmación 65

de la realidad la “impresión”.
 CONCEPTO

El expresionismo establece un nuevo concepto del

arte, entendido como” UNA FORMA DE CAPTAR LA
EXISTENCIA, DE TRASLUCIR EN IMÁGENES EL SUSTRATO
QUE SUBYACE BAJO LA REALIDAD APARENTE, DE
REFLEJAR LO INMUTABLE Y ETERNO DEL SER HUMANO
Y LA NATURALEZA”. 66
 Características
Abarcó un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza,
fotografía, etc.

 El expresionismo parte de la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la

naturaleza y el ser humano.

 Enfatiza la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la
realidad objetiva.

 Colores violentos y temática de soledad y miseria.

 Muestra el lado pesimista de la vida, elementos como la angustia existencial del individuo, que en la
sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado.

 Defendía la libertad individual, lo subjetivo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso,

demoníaco, sexual, fantástico o pervertido.

 El expresionismo alemán basa su primer principio en plasmar en el lienzo realidades no objetivas.

67
Colores violentos, soledad y miseria

Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la

amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así
como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939)68
69
El expresionismo es una corriente literaria y artística que nació en el territorio alemán a
comienzos del siglo XX, cuyos principios se basan en expresar las emociones en lugar de intentar
plasmar la realidad. Este movimiento supone una reacción al impresionismo, que pretende
representar la impresión que lo real produce en la vista.

70
CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA EXPRESIONISTA

La arquitectura expresionista se caracteriza principalmente por ser individualista, por lo cual se

pueden establecer diversos criterios o aspectos que la identifican como:

 La distorsión de las formas para promover las emociones.

 Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas, frente a la experiencia

interior.

 Temas naturales mas minerales que florales.

 Utilizaba el cristal como material principal, siempre y cuando se alejara del ornamento floral
del Art Nouveaau.
71
 Buscaba la originalidad y la novedad

 Uso del potencial creativo del artesano.

 Cerámica del estilo gótico, románico y rococó frente al

clasicismo.

 Simbiosis entre el carácter de las culturas occidentales y

oriental.

 En cuanto ala materialidad de los principales elementos

utilizados eran el ladrillo, el hierro, el concreto y el vidrio.

 Las formas debían representar emociones y elementos

naturales, recurriendo a una forma orgánica, simbólica,
mineral y cristalina, de manera que la estructura
contenga una fecha infinita 72
73
•
•
•

74
75
TEATRO DE LOS INSURGENTES.
José María Dávila
Alejandro Prieto

76
77
78
 Arq. Agustín Hernández.

• Heroico colegio militar.

• La casa en el aire. 79
80
 Conclusión

Su arte es, sobre todo, una profunda crítica a las desigualdades que generó el sistema
capitalista. Las técnicas que emplearon en todas las artes en donde el expresionismo se hizo
presente, guardan el mismo carácter, una crítica constante al Estado en su ineficacia para
terminar con el desastre que causó la Gran Guerra. Ellos lo importante no es mostrar la realidad
como la ven nuestros ojos (como el impresionismo) sino que creen que es necesario mostrar lo
que oculta el alma del hombre: en el interior del ser humano hay soledad, hay miedo al fin del
mundo, hay locura, hay desesperación.

El expresionismo es un grito que genera silencio; silencio que muestra alma, y eso es lo que el
artista debe escuchar y hacerle comprender al espectador.

81
82
Introducción

La BAUHAUS fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por el
arquitecto Walter Gropius en Weimar hasta el año 1933 en el que fue cerrada por el partido
Nazi.

La Bauhaus parte de la necesidad de renovar y reformar las enseñanzas artísticas como base
para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época. No es un
enfrentamiento frontal contra el orden establecido, no tratan de destruirlo y reconstruir a partir
de las cenizas si no que existe la voluntad de buscar la transformación a partir del arte y los
artistas. El desarrollo del proyecto de Gropius estaría bastante ligado al socialismo utópico.

La idea de la primera etapa era la “recuperación de la potencia artesana al mismo nivel que
las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que integrados en la producción
industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público” ya que una
de las metas era poder independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la
Escuela para dejar de depender del subsidio estatal.
83
84
85
Conclusión

La Bauhause influyo poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar la

pauta. Simultáneamente, se creo una nueva estética, sentó las bases normativas y patrones
en lo que hoy conocemos como diseño industrial y grafico.

86
Funcionalismo

87
 Introducción

La etiqueta funcionalista se utiliza en muchas disciplinas: por ejemplo, en lingüística, psicología

y arquitectura. En la sociología el “funcionalismo” abarca una gran variedad de autores y
escuelas, que no obstante suelen compartir ciertos presupuestos esenciales. En primer lugar
explican la persistencia de las prácticas sociales haciendo referencia a efectos (con
frecuencia no deseados) que son beneficiosos para el equilibrio o la integración del sistema
social en el que se encuadran dichas prácticas. En segundo lugar, el funcionalismo reconstruye
el concepto de racionalidad: presupone que en ciertas prácticas aparentemente irracionales
pueden ser inteligibles cuando se captan sus funciones sociales. En tercer lugar, el
funcionalismo utiliza el concepto de requisitos funcionales. El argumento suele ser que tales
requisitos han de cumplirse para que sobreviva una sociedad determinada o, de forma
alternativa, que ésta funcione de manera que esas necesidades tiendan a satisfacerse.

88
A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX, CUANDO SE COMENZÓ A SUPERAR EL PERIODO DEL
ART NOVEAU, SURGIÓ DENTRO DE LA ARQUITECTURA MODERNA EL CONCEPTO
FUNCIONALISMO, QUE SE FUE ASIMILANDO HASTA AL PUNTO DE SER
INSEPARABLE DENTRO DE LA ARQUITECTURA MODERNA.

89
 LAS TEORÍAS FUNCIONALISTAS TOMAN COMO PRINCIPIO BÁSICO LA ESTRICTA
ADAPTACIÓN DE LA FORMA A LA FINALIDAD O “LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN”

LA ARQUITECTURA FUNCIONAL PRETENDÍA SER RACIONALISTA Y FUNCIONAL CON UN OBJETO

SOCIAL, SOBRE TODO EN EL ÁMBITO DE LA VIVIENDA.
LOS NUEVOS MATERIALES ERAN EL HORMIGÓN, EL HIERRO Y EL CRISTAL QUE ERAN COMBINADOS
90

EN CUERPOS ARQUITECTÓNICOS AUTÉNTICOS

91
 92
LE CORBUSIER
 93
MILES VAN DE ROHE
94
 El nacimiento del funcionalismo, se concretó inicialmente en
Francia, Alemania e Inglaterra.
Al inicio del S. XX, el funcionalismo se constituyó como una forma
de lucha antiacadémica y como una respuesta a la problemática
que planteaba la nueva forma de producción industrial capitalista.
En México, el éxito del funcionalismo va de la mano con la
situación que vivía la sociedad mexicana. El crecimiento de la
población, sobre todo en la ciudad de México, orilló al gobierno a
buscar alternativas arquitectónicas que le permitieran crear
grandes obras a costos bajos.
95
96
97
98
Mario Pani
99
 100

RICARDO LEGORRETA
 101

La casa de Juan O’Gorman

Juan O’Gorman. 102
 Conclusión

El Funcionalismo considera a la sociedad como un sistema, un todo formado por partes

interdependientes; donde el cambio de un parte afecta a otras y al todo, la sociedad busca
el equilibrio y los intereses que se presentan en ella, actúan para mantener la tranquilidad y el
orden.

El Estructural- Funcionalismo considera que el propósito de la sociedad es el de

mantenimiento del orden y la estabilidad, y que la función de las partes de una sociedad y el
modelo en que éstas están organizadas, la estructura social, servirá para mantener ese orden
y esa estabilidad.

103
Racionalismo

10
4
 Introducción

El racionalismo centra su interés en una nueva estética que basa su fundamento en el uso
de determinados materiales de construcción, como vía para ponderar arquitectónicamente
una visualidad técnica y estandarizada, la que a su vez se convierte en rechazo a toda
ornamentación vacía y gratuita. De manera general las obras de arquitectura racionalistas
se caracterizan por el predominio de los conceptos de estructura y función; por el uso de las
formas geométricas simples con criterios ortogonales y por la concepción dinámica del
espacio arquitectónico.

105
EL RACIONALISMO ARQUITECTÓNICO SURGE EN EUROPA TRAS LA I GUERRA MUNDIAL.
CENTRA SU INTERÉS EN UNA NUEVA ESTÉTICA BASADA EN EL USO DE DETERMINADOS
MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN.
LAS OBRAS RACIONALISTAS SE CARACTERIZAN POR EL PREDOMINIO DE LOS
CONCEPTOS DE LA ESTRUCTURA Y FUNCIÓN.
SE CENTRA EN SER SIMÉTRICO Y UTILIZAR LAS FORMAS GEOMÉTRICAS SIMPLES .

106
PRINCIPIOS DEL RACIONALISMO

-BLOQUE ARQUITECTÓNICO ELEVADOS SOBRE PILARES

-PLANTA BAJA LIBRE
-FACHADA LIBRE, INDEPENDIENTE DE LA ESTRUCTURA
-VENTANAS LONGITUDINALES
-CUBIERTAS PLANA CON LA PRESENCIA DE JARDINES.
-PREDOMINIO DE LOS COLORES ROJO, AZUL, AMARILLO; MAS
LOS ACROMÁTICOS NEGRO, GRISES Y BLANCOS.

107
108
109
110
-MIES VAN DER ROHE
LA CASA FANSWORTH

-LE CORBUSIER
LA VILLA SABOYE

-WALTER GROPIUS
LA BAUHAUS DESSAU
111
 112
El racionalismo es la arquitectura de post guerra.
113
•

•
•

114
115
 Esos principios plantean que
toda obra arquitectónica debe
ser sólida, útil, bella y tomar en
Hospital para tuberculosos de huipulco 1929
cuenta el uso que se va a dar
al espacio y cuáles son las
condiciones históricas,
culturales, geográficas y
climáticas.
116
QUE RECABA IDEAS DEL RACIONALISMO Y EL
FUNCIONALISMO

117
118
119
La arquitectura mexicana es muy variable y productiva

120
Conclusión

El racionalismo es un movimiento en el cual hay un ¿Por qué? De cada cosa y con ello una
razón y un entendimiento de cada obra. Su mayor meta es dar cierta importancia a lo
estructural y evitando cualquier decoración. Predominando la función y dándole a ello el
acople con lo exterior por medio de sus grandes ventanales.

121
Brutalismo

122
 Introducción

El brutalismo es un profundo movimiento de arquitectura y diseño que se inició en la década de

1950 y sigue influyendo en el diseño de edificios y otras obras aún hoy en día.
La arquitectura brutalista se refiere a un estilo geométrico dinámico que es masivo, monolítico y
con apariencia de bloque y típicamente contiene cantidades copiosas de hormigón vertido.

La arquitectura brutalista fue popular hasta mediados de la década de 1970 y fue Le Corbusier
el primero que introdujo el estilo. Como arquitecto, diseñador, urbanista, escritor y pintor que ha
abogado por un diseño en su forma más simple y utilitaria, Le Corbusier trajo un alto grado de
atención al movimiento brutalista con el diseño de su edificio de la Secretaría en Chandigarh,
India. El edificio es una forma larga, horizontal losa de hormigón compuesto por seis bloques de
ocho pisos separados por juntas de dilatación y tiene gran parecido con el trabajo anterior del
arquitecto, el bloque de apartamentos Marsella. Le Corbusier solía utilizar el término brutalismo
para describir su propia obra, a pesar de que fue acuñado originalmente por los arquitectos
británicos Alison y Peter Smithson.

123
LA ARQUITECTURA BRUTALISTA NACE COMO RESPUESTA A IDEAS DE ESTADOS
BENEFACTORES, ESTADOS ROBUSTOS QUE VAN A SUSTENTAR Y DIRIGIR LA NUEVA
SOCIEDAD DE MASAS

LA PALABRA “BRUTALISMO” TIENE UN ORIGEN FRANCÉS “BETON BRUT” QUE SIGNIFICA

“HORMIGÓN CRUDO” Y ESTE TÉRMINO FUE UTILIZADO POR EL ARQUITECTO LE
CORBUSIER COMO MATERIAL EN GRAN PARTE DE CASI TODAS SUS OBRAS. ESTA
ARQUITECTURA BRUTALISTA SURGE ENTRE LOS AÑOS 1950 Y 1970.

124
ES ASÍ COMO ESTA TENDENCIA ARQUITECTÓNICA TIENE COMO PRINCIPAL
CARACTERÍSTICA SU EXPRESIONISMO, RACIONALIDAD Y EL USO DEL HORMIGÓN.

ESTE ESTILO PRESENTA DE FORMAS GEOMÉTRICAS ANGULOSAS, TIENE TEXTURAS

RUGOSAS Y TAMBIÉN RUSTICAS.

125
126
FUE CONSTRUIDA PARA SER UN MUNDO
AUTÓNOMO PARA UNA COMUNIDAD DE MONJES
DE CLAUSTRO Y ACOMODAR ESTE ESTILO DE VIDA
TAN ÚNICO Y ESPECÍFICO.

127
 TERMINADA SU CONSTRUCCIÓN EN 1962, ESTA
ES UNA DE LAS OBRAS DE ARQUITECTURA
EERO SAARINEN
NORTEAMERICANA MÁS ADMIRADAS DE LA
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX. SE TRATA DE UN
EDIFICIO EXPRESIONISTA EJECUTADO MEDIANTE
ESTRUCTURAS DE HORMIGÓN VISTO BLANCO

128
aeropuerto Kennedy de Nueva York Trans World Airlines
Conclusión

El término finalmente se convirtió en parte del léxico común de arquitectura. En muchos

círculos de arquitectura y diseño, el brutalismo ha sido criticado por su estilo poco
comunicativo e incluso “feo”. También se ha criticado por ignorar el precedente histórico
arquitectónico, así tiene empatía por su entorno arquitectónico circundante.

129
Estilo Nórdico

130
 Introducción

Si bien el término diseño escandinavo (o nórdico) no fue acuñado como tal hasta 1954,
cuando una exposición con ese nombre recorrió Norteamérica promoviendo el estilo de
vida escandinavo, su origen se remonta años atrás, pudiendo situar el origen de lo que hoy
en día nos evocan esas palabras al periodo entre las dos guerras mundiales.

Obviamente, no surgió de la nada, sino que fue en esa época en la que el diseño
tradicional de los países nórdicos, tradicionalmente basado en la funcionalidad de los
objetos, añadió la estética a sus valores, cubriendo así también las necesidades
emocionales de la gente.

Cuando hablamos de diseño escandinavo o estilo nórdico, nos referimos a los países del
norte de Europa, estrictamente Noruega y Suecia, aunque generalmente se amplía a
Dinamarca y ocasionalmente a Islandia y Finlandia.

131
ES UNA CORRIENTE ARQUITECTÓNICA QUE SE DESARROLLA ESPECIALMENTE EN SUECIA Y
NORUEGA INICIA EN LOS 40’S Y 50’S, DIFUNDIÉNDOSE EN LOS PAÍSES ESCANDINAVOS.
SURGIÓ COMO UNA REACCIÓN A UN RÍGIDO FORMALISMO Y QUE PARA ELLO PERSIGUE
LA ESPONTANEIDAD, ADAPTABILIDAD DEL EDIFICIO A LOS MATERIALES DEL LUGAR.

132
PROPONE UNA ARQUITECTURA ORGANICISTA Y HUMANISTA, SE INTENTA RECUPERAR LA
COMODIDAD DOMESTICA, PROPONE SU PROPIA INTERPRETACIÓN DE LOS POSTULADOS
MODERNOS, PONIENDO EL PUNTO DE ATENCIÓN EN LOS FACTORES PSICOLÓGICOS DE LA
ARQUITECTURA: NECESIDADES, HÁBITOS DEL HOMBRE.
COLORES CLAROS, AMBIENTES LIMPIOS Y MUY ELEGANTES SON LAS CARACTERÍSTICAS
QUE DESTACAN.

133
ESTE ESTILO, BUSCA LA INTEGRACIÓN DE LAS EDIFICACIONES EN EL AMBIENTE
CIRCUNDANTE POR LO QUE RECURRE AL EMPLEO DE LOS MATERIALES NATURALES
PRESENTES EN LA REGIÓN

134
135
 JORN UTZON FUE UN ARQUITECTO DANÉS,
CONOCIDO PRINCIPALMENTE POR HABER
REALIZADO EL PROYECTO DE LA OPERA DE
SÍDNEY Y POR SER GANADOR DEL PREMIO
JORN UTZON

PRITZKER EN 2003.

136
 SVEN GOTTFRIED MARKELIUS (1889-1972) FUE
UN ARQUITECTO MODERNO SUECO Y UNO DE
SVEN GOTTFRIED
LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL
FUNCIONALISMO

Sala de conciertos Halsingborg (1934)

137
Conclusión

A mediados de siglo, y gracias a grandes maestros del diseño como los mencionados y a
una promoción del diseño escandinavo por Norteamérica y Europa, el estilo fue
adquiriendo importancia y protagonismo, hasta el punto de que empezó a ser una
influencia en si mismo (y no el resultado de influencias de otros movimientos), pues
combinaba con esmero las tendencias más vanguardistas de la época con la tradición y
funcionalidad nórdica.

138
MOVIMIENTO MODERNO

139
 Introducción

El llamado movimiento moderno, también conocido como estilo internacional}, surge a

principios del siglo XX. Este movimiento parte de las vanguardias europeas de principios del siglo
y se va extendiendo a finales de los años veinte. Habiendo concluido la primera guerra mundial
(1914-1918), la sociedad atravesaba por una etapa de cambios, desde económicos hasta
sociales y artísticos. Estos cambios reflejaban un nuevo pensamiento que en arquitectura se
tradujo como el abandono de los estilos cargados, ornamentales, esos en los que la
importancia radicaba solamente en la parte estética de un edificio, en donde también había
desperdicio de espacios. Así que se pone mayor énfasis en la funcionalidad de una edificación,
esto es que las decoraciones y ornamentos pasaron a tener un papel sin importancia, puesto
que no cumplían con una función determinada, así que se opta por trabajar espacios pensados
para el hombre, con espacios pensados y útiles que pudiera aprovecharse de la mejor manera
posible, sin desperdicio, sin ornamentos. Este fue de los principales móviles de este movimiento.

140
EL MOVIMIENTO MODERNO ES EL CONJUNTO DE
TENDENCIAS SURGIDAS EN LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL
SIGLO XX, MARCANDO UNA RUPTURA CON LA
TRADICIONAL CONFIGURACIÓN DE ESPACIOS, FORMAS
COMPOSITIVAS Y ESTÉTICAS.
SE ADOPTARON LOS NUEVOS MATERIALES INDUSTRIALES
COMO:

-HORMIGÓN ARMADO
-ACERO LAMINADO
-VIDRIO PLANO EN GRANDES DIMENSIONES

141
SE CARACTERIZO POR PLANTAS Y SECCIONES ORTOGONALES,
GENERALMENTE ASIMÉTRICAS, AUSENCIA DE DECORACIÓN EN LAS
FACHADAS Y GRANDES VENTANALES HORIZONTALES
CONFORMADOS POR PERFILES DE ACERO.
LOS ESPACIOS INTERIORES SON LUMINOSOS Y DIÁFANOS.

142
 LE CORBUSIER VEÍA LA POSIBILIDAD DE CAMBIAR
EL MUNDO A TRAVÉS DE LA ARQUITECTURA
LE CORBUSIER

Villa Saboya, París, 1929

143
144
ADOLF LOOS (1870 – 1933)
GEOMETRÍA, FUNCIONALIDAD, AUSENCIA
DE ORNAMENTACIÓN, PARÁMETROS LISOS,
AUSENCIA DE CORNISAS, AUSENCIA DE
MOLDURAS, CUBIERTA PLANA VANOS
ADINTELADOS.

Casa Steiner, Viena, 1910 145

MOVIMIENTO
MODERNO EN
MÉXICO
146
 Introducción

Movimiento Moderno en arquitectura formó parte de los movimientos de vanguardia que a

principios del siglo XX procuraron renovar el arte. Esta renovación radical formó parte de un
espíritu revolucionario, propio de la Era Moderna (1750-1950), cuya última etapa fue la
industrialización. Si bien se consideraba que la estética era el resultado de una metodología
racional, podemos entender que dicha estética era previa al proceso de diseño y se generaba
en la cultura de la industrialización. No obstante, este movimiento fue muy amplio y
heterogéneo, incluyendo otras corrientes místicas e irracionalistas que exploraron en el arte los
cambios que vivían las sociedades europeas hasta antes de la Segunda Guerra mundial. El
estilo más marcado de este movimiento fue consecuencia de una reacción al ornamento y la
consecuente tendencia a un estilo purista que exigía planos blancos y ventanas “a todo lo
ancho”. Uno de sus lemas afirmaba que una casa debía ser “una máquina de habitar”. Sus
mayores representantes entendían que la arquitectura del Movimiento Moderno representaba
un “estilo internacional”, pero luego adquirió rasgos particulares según distintos países, como en
Estados Unidos, Argentina y Brasil.

147
• MÉXICO QUERÍA PRESENTARSE ANTE EL MUNDO COMO UN PAÍS CONFIABLE QUE HABÍA SUPERADO
SUS LUCHAS INTERNAS Y QUE TENDÍA A SUPERARSE DE MANERA DEMOCRÁTICA. UNA DE LAS
MANERAS PARA DEMOSTRAR QUE MÉXICO ERA UN PAÍS NACIONALISTA, PERO A LA VEZ ABIERTO AL
MUNDO, ERA ADAPTAR SU ESTÉTICA ARTÍSTICA Y ARQUITECTÓNICA.

148
SE CARACTERIZA POR UN CONJUNTO DE FACCIONES
CASA-ESTUDIO LUIS gán
MODERNISTAS:
BARRA
• LA PLÁSTICA LINEAL DE LOS VOLÚMENES

• LOS GRANDES VENTANALES LONGITUDINALES

• EL FUNCIONALISMO EXTREMADO

149
150
151
152
153
154
155
156


157


158
159
160
161
162
163
164
165
166
167
Conclusión

La arquitectura moderna diseña y construye para el bienestar funcional de la sociedad,

porque proporciona al entorno físico en el que vivimos expresión humana en el tiempo.
Como arte proporciona una forma de expresión creativa que lleva a la sociedad a mirar su
espacio de vida y el medio ambiente en general de diferentes maneras.
La arquitectura tiene un papel fundamental en la forma de las casas y por tanto en la vida
de todas las poblaciones. Si diseñamos bien nuestras ciudades podremos reducir las
necesidades del ser humano y contribuir al descenso integral del hombre como tal. Si
diseñamos bien nuestros edificios, de manera que proporcionen energía en lugar de
consumirla seremos mas sostenibles y también podremos mantener abiertas las maneras de
conservar el mundo a futuro de la sociedad

168
 Bibliografías
https://www.aboutespanol.com/arte-abstracto-definicion-caracteristicas-y-origen-180086

http://misartesvisuales.wixsite.com/blog/single-post/2016/09/13/Ejemplos-de-arte-abstracto

https://www.significados.com/arte-abstracto/

file:///C:/Users/alber/Downloads/57684-4564456554995-1-PB.pdf

169