INSTITUTO POLITECNICO

NACIONAL
ESCUELA SUPERIOR DE
INGENIERIA
MECANICA Y ELECTRICA

Trabajo de investigación: El Bolero

Integrantes:
 Sánchez Valencia José David
 Lozada Rojas Javier
6CM9 13/06/2018
Señales y Vibraciones
 CONTENIDO
Objetivo...................................................................... 2

Antecendentes ........................................................... 3

Primer exponente……………………..………….…..…4

Instrumentos utilizados…...……...…………………..…5

Baile……………………………………………...…...…..6

El bolero en méxico……………………………..………6

Subgeneros del bolero……………………………….…7

Principales exponentes…………………………………8

Decadencia del bolero…………………………..……...9

Conclusión……………………………………….……….9

Fuentes de consulta……………………………………..9

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Objetivo.
Conocer los antecedes de la música del bolero como su país de origen, año de
creación, principales intérpretes, su impacto en la sociedad, así como también
tener los conocimientos acerca de los instrumentos utilizados en este género
musical

Antecedentes.
El Bolero es un género musical con origen en Cuba y desarrollado en varios
países hispanoamericanos como México, Puerto Rico, Colombia y Venezuela,
siendo popular en todos los países hispanoamericanos.
Parece ser que las raíces del bolero están en los compases de la contradanza del
siglo XVIII. También son identificables en el género algunos elementos rítmicos en
formas de composición que aparecieron en el folclore cubano durante el siglo XIX
como el danzón y la habanera. Precisamente esta última presenta una gran
afinidad rítmica con el bolero.
En 1793 ya se reporta la existencia de los primeros cantantes que, como Javier
Cunha y Nicolás Capouya (éste último no dejó composiciones escritas),
componían canciones con ciertas similitudes con el bolero, tanto musicales como
temática.
Aunque existe diversas teorías sobre el origen del bolero, alguna de las cuales
señala a Europa como la cuna del género, la práctica señala a Cuba como la
indudable creadora de este género musical, que más tarde se extendió por Latino
América
El bolero típico cubano surge definitivamente alrededor de 1840.
Primero sería la era de los tríos de guitarra, luego las grandes orquestas
tropicales, las orquestas al estilo big band y por último, verdaderas orquestas
sinfónicas que darían forma al acompañamiento musical del bolero que durante
casi treinta años (1935-1965) dominó, como género, el espectro musical
latinoamericano.
Otro hecho que contribuirá al ascenso del bolero es la inesperada muerte del rey
del tango, Carlos Gardel, en 1935, que dejó al afán por el tango tras la muerte de
su mejor voz, y ese vacío provocó un mayor auge del bolero, sobre todo en el
cono sur del continente americano.
También fue fundamental el desarrollo de los recursos comunicativos de la época
como la radio, las películas, los programas en vivo en televisión y las grabaciones
en discos, primero los de 78 revoluciones por minuto, luego los de 45 rpm y
finalmente los de 33 rpm, llamados Long Plays o LP´s. Cuba y México se
convirtieron en las verdaderas mecas para los centros artísticos, y muchos artistas
de toda la región participaron y se destacaron como compositores e intérpretes.

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Otro factor que contribuyó al auge de la era dorada del bolero lo constituye el
relativo aislamiento cultural de América Latina en los años cercanos y posteriores
a la primera guerra mundial. Esto permitió al Bolero cultivarse y desarrollarse con
calma sin claras competencias que lo amenazaran. A su vez, la existencia de
regímenes militares de facto, influyó curiosamente en el éxito del bolero, pues a
estos gobiernos les convenía ver a la población entretenida en sus gustos, para
que olvidaran la política, por ello la era dorada del bolero está asociada en gran
parte al periodo de las dictaduras de los años treinta, cuarenta y cincuenta.
Asimismo la difusión de ídolos por medio del cine le dio una enorme difusión y
vigencia.

Primer exponente.
Se acepta que el primer bolero fue “Tristezas”, escrito por el cubano José Pepe
Sánchez en Santiago de Cuba en 1886, aunque algunos difieren de la fecha, lo
importante es que esa pieza dio origen formal al género y con el acompañamiento
musical que denominamos “clásico” (las guitarras y la percusión).
En la opinión del estudioso Orlando Montenegro, este tema se encuentra realizado
en dos períodos musicales de 16 compases cada uno, separados por un pasaje
instrumental que es ejecutado melódicamente con las cuerdas de guitarra y
conocido como Pasacalle.

“Tristeza me dan tus penas mujer

Profundo dolor, no dudes de mí
No hay pena de amor que entrever
Cuando sufro y padezco por ti”
La suerte es adversa conmigo
No deja ensanchar mi pasión
Un beso me diste un día
Lo guardo en el corazón”

Así el bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas.

Según el musicólogo cubano Argeliers León, la música yucateca de México jugó
un papel importante en el nacimiento del bolero cubano, por la mezcla de
rasgueado y punteado, que se introdujo a la isla a finales del siglo XIX como un
nuevo estilo de acompañamiento en la guitarra.

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Instrumentos utilizados
Guitarra.
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja
de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —
generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa—, y seis cuerdas.
Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas.
Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y
bastante frecuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como
rancheras y gruperas, además del folclore de varios países.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto y el guitarrón. Este último
es de uso frecuente por los mariachis.

Requinto (aerófono).
El requinto es un clarinete habitualmente afinado en Mi; o sea, una cuarta por
encima del clarinete soprano en Si. Como éste, el requinto es también un
instrumento transpositor. Tiene la cualidad de empastar perfectamente con oboes
y fagots, incluso más que con los propios clarinetes en Si o La.

Clave (instrumento de percusión)

Las claves son un instrumento de percusión de madera agitada formado por un
par de bastones cilíndricos de madera maciza. Su diámetro es de
aproximadamente 2,5 centímetros por una longitud de 20 cm.
El sonido se produce al percutir uno sobre el otro. El ejecutante debe procurar
sujetar el instrumento utilizando la menor superficie posible, para no ahogar el
sonido. El timbre de este instrumento es agudo y dependiente del material o corte
y tipo de madera, así también como de su acabado.
Bongó
Los bongós son la más valiosa síntesis en la evolución de los tambores gemelos
lograda por la música afrocubana”. Su origen se remonta a la zona oriental de
Cuba que conjuntamente con el desarrollo del son, alcanza su forma definitiva y
mayor esplendor al llegar a La Habana a partir de 1909. Es un instrumento
llamado de percusión menor. Membranófono compuesto por dos tambores de
madera con un parche cada uno, con una diferencia de altura entre ellos
generalmente de una cuarta o quinta. Los parches son ceñidos por unos aros y un
sistema de tensión por llaves.
Maracas
Las maracas se refieren a los instrumentos idiófonos constituidos por una parte
esférica hueca sostenida por un mango que la atraviesa o está adherida a ella. En

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su interior se le llena con pequeños percusios, como piedras pequeñas, semillas,
pedazos de vidrio, pedazos pequeños de metal, etc.

Baile
El ritmo del bolero es de un compás de cuatro tiempos. En el primer tiempo, la
pareja, uno frente a otro y con los cuerpos pegados, solo mueve la pelvis, en el
segundo da un paso rápido, en el tercero también, y en el cuarto da un paso lento;
todo esto mientras se gira lentamente hacia la izquierda. Esta forma de bailar tan
simple lo hizo popular en todo el mundo, en todos los ambientes y entre todas las
clases sociales.

El bolero en México
Al difundirse el bolero desde Cuba por toda América Latina, el bolero se convirtió
en un género musical importante en la historia musical de México. Su nacimiento,
influencia y desarrollo dependió de su cercanía a la isla cubana, por lo que
comparte un gran parecido en estilo musical con el bolero cubano, incluso
llegando a influir más tarde en este. Al ser un género musical que tuvo una alta
popularidad en la década de 1940 a 1970, fue un país importante para su
proyección internacional durante la época de Oro del cine mexicano (entre 1936 y
1959).

El bolero llega a México a través de la península de Yucatán. Varios son los

géneros musicales que permitieron la adopción del bolero en México, aunque fue
la música y canto vernáculo de finales del siglo XIX de la península de Yucatán la

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que por su historia en común (cercanía, historia de esclavitud, ritmos bailables,
uso de instrumentos musicales comunes y la corriente migratoria de cubanos
hacia México) la que comenzaría interpretando de manera más cercana al bolero
cubano. El año de 1921 marca el surgimiento del bolero mexicano y "Morenita
mía" de Armando Villarreal Lozano, parece ser el primer bolero mexicano. De
1925 a 1929 hay un gran auge de la trova yucateca, la cual definirá
definitivamente el bolero en México.

Para entender el rápido auge que tuvo, se tiene que mencionar que en la década
de 1920 a 1930 la radio adquirirá una gran influencia, por lo tanto es en esta
década en la que el bolero mexicano se consolida. Surgen las radiodifusoras CYL,
CYB (esta estación continúa transmitiendo hasta nuestros días bolero, con las
siglas XEB-AM) y posteriormente de forma masiva la XEW y la XEQ juegan un
papel muy importante en este proceso, con transmisiones de programas musicales
en vivo en los que los boleristas mexicanos logran la consagración de este género
en toda América Latina. Durante la década de 1930 el género musical parecía
tener en algunos países una fuerte competencia con el tango, pero en 1935, año
en que muere Carlos Gardel, el género sufre un enorme empuje.

Subgéneros del Bolero.

La difusión musical del bolero cubano posibilitó el engrandecimiento del bolero con
otros géneros musicales similares, como el:

a) Bolero rítmico

b) Bolero chachachá

c) Bolero mambo

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d) Bolero dominicano o bachata

e) Bolero ranchero

f) Bolero moruno

La balada pop vino volando en caballo a ocupar el puesto de lo “romántico”, que

antes tenía indiscutiblemente el bolero.
No podemos sin embargo afirmar que el bolero muriese. Muchos de sus
exponentes originales, como Alfredo Sadel o Daniel Santos, seguirían
interpretándolo hasta el final de sus días.

Principales exponentes.

 Celia Cruz: Tu voz

 Daniel Santos: Yo no he visto a Linda

 Celio González: Total

 Bienvenido Granda: Óyeme Mamá

 Bobby Capó: Piel canela

 Agustín Lara y Toña la Negra: Lamento Jarocho, Oración Caribe, Noche

criolla y el himno a la nostalgia, Veracruz.

 Además de estos boleristas, existen muchos otros, como José Antonio

Méndez, el Trío Matamoros, Tito Nieves, Benny Moré, Sindo Garay, María
Teresa Vera, César Portillo de la Luz, Alberto Vera, el Trío los Panchos y
Rafael Hernández.

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Decadencia del Bolero
El bolero se mantuvo como una corriente musical de primer orden durante unos
treinta años hasta que su popularidad comenzó a decaer en la segunda mitad de
los años 60. Sufrió, aunque en menor medida, la misma suerte que otros géneros
de música bailable como el mambo o el cha-cha-chá. El público empezó a
interesarse más por otras músicas como la salsa, y posteriormente también por
géneros como el merengue o la bachata.
Por otro lado, el tono romántico de las baladas posteriores siempre estuvo
influenciado por el bolero. Tal como hacían compositores como Armando
Manzanero, disfrazar de baladas sus composiciones. También intérpretes como
Marco Antonio Muñiz y José José confiesan que lo que interpretan son boleros
pero arreglados musicalmente como baladas pop.
La llamada “resurrección” realizada por Luis Miguel, Guadalupe Pineda, Alejandro
Fernández, Charlie Zaa, Edith Márquez o Mijares, si bien tiene méritos propios, fue
también la consecuencia de un ambiente previo plagado de romanticismo, que era
indiscutiblemente heredero de las glorias doradas del bolero.
Dicha resurrección no escapa a una estrategia de mercado que busca aprovechar
convenientemente un éxito asegurado al resucitar temas consolidados en el gusto
popular.

Conclusión
La diversidad cultural toma un papel muy importante en la creación de un género
musical, ya que dicha diversidad cultural modifica el entorno social permitiendo
crear nuevos instrumentos musicales y/o alteraciones de instrumentos ya
existentes con la finalidad de obtener distintos timbres que se adecuen a la
melodía que se pretende crear.
Es importante mencionar que el estudio de la acústica forma un papel muy
importante al momento de clasificar géneros musicales, ya que es debido a esta
que se pueden conocer las propiedades y características del sonido que permiten
distinguir el conjunto de instrumentos presentes en una melodía de algún género
musical.

Fuentes de consulta
 El Bolero. (2006). Asunción, Paraguay: Color abc. Recuperado de
http://www.abc.com.py/articulos/el-bolero-933616.html

 Bolero. (2013). Wikipedia. Recuperado de

https://es.wikipedia.org/wiki/Bolero

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 Así Nació el Bolero. (2011). Rincón Abstracto. Recuperado de
https://www.rinconabstracto.com/2011/03/asi-nacio-el-bolero-su-
historia.html

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