presenta

LA TRAVIATA
GIUSEPPE VERDI
libreto: Francesco Maria PIAVE
según “La Dama de las Camelias” de Alejandro DUMAS hijo
ópera en 3 actos
versión original en italiano, sobretítulos en español

ORQUESTA FILARMÓNICA DE PLEVEN

Dirección artística: Luis Miguel LAINZ
Dirección musical : Chris NANCE
Coreografía: Aurora CERDÁ – Ballet Clásico de Madrid
Dirección escénica y Escenografía: Alfredo TROISI
Vestuarios: PIPI (Palermo / Italia )
Atrezzo : La Bottega Fantastica (Catania)

REPARTO
VIOLETTA Kathleen BERGER
Soprano Elena ROSSI

ALFREDO Francisco MUÑOZ

Tenor Alberto JELMONI
Guillermo OROZCO

GERMONT Javier GALAN

Barítono Igor GAVRILOV
Arturo PASTOR

MARQUES D’OBIGNY Volodya ISTATKOV

Bajo
BARON DOUPHOL Jordan HRISTOZOV
Barítono
GASTON Tenor Dimiter DIMITROV
FLORA Mezzosoprano Roberta MATTELLI
ANNINA Soprano Lyuba TRAYANOVA
DOCTOR Bajo Tihomir ANDROLOV

Esta relación pudiera sufrir cambios el día de la representación, no previstos en el momento de imprimir esta
información.22/2/06

1
 OPERA 2001
Después de 15 años de experiencia lírica en España con giras de diferentes compañías,
Marie-Ange y Luis Miguel Lainz (OPERA 2001) se comprometen a organizar y producir
espectáculos líricos en España con las mejores orquestas mundiales y solistas
seleccionados en audiciones para cada una de las producciones.
Con la experiencia adquirida como representantes artísticos durante la última década
en títulos tan distintos como :

LA BOHEME de PUCCINI
MADAME BUTTERFLY de PUCCINI
DON GIOVANNI de MOZART
LA FLAUTA MAGICA de MOZART
AIDA de VERDI
RIGOLETTO de VERDI
EL BARBERO DE SEVILLA de ROSSINI
LA TRAVIATA de VERDI
NABUCCO de VERDI
TOSCA de PUCCINI
EL TROVADOR de VERDI
BORIS GODUNOV de MUSSORGSKY
LAS BODAS DE FIGARO de MOZART
CARMEN de BIZET
COSI FAN TUTTE de MOZART
UN BAILE DE MASCARAS de VERDI
TURANDOT de PUCCINI
LA DEL MANOJO DE ROSAS de SOROZABAL
LUCIA DE LAMMERMOOR

Las intenciones de OPERA 2001 son :

- buscar los mejores cantantes, dándoles la oportunidad de demostrar sus

aptitudes,
- mantener vivas las obras más famosas del repertorio, en su versión original, con el
fin de que las jóvenes generaciones aprendan a amarlas en el contexto para el cual
fueron creadas: los escenarios de los teatros.
- seleccionar orquestas, directores musicales, directores de escena, regidores,
técnicos ; en camerinos : maquilladores , utileros, peluqueros, ...

Consciente que sólo la calidad de cada representación, cualquiera que sea y en donde
sea, puede seducir a los espectadores para que se conviertan en los mejores publicistas
al servicio de la compañía OPERA 2001 organiza para cada gira audiciones.
Los cantantes aportan así la prueba más definitiva que convenza con toda la razón de
su elección para el papel por el que audicionan.
Así es como funciona OPERA 2001. Rehusando la facilidad, su búsqueda de talentos,
le induce a escuchar cada año numerosos cantantes en MILAN, por supuesto, pero
también en NUEVA YORK, SOFIA, VARSOVIA, MADRID, MILAN, LISBOA,
LONDRES, PARIS ....

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Entre sus cantantes, muchos han llamado la atención en los escenarios más
prestigiosos. BOAZ SENATOR (Scarpia de nuestra Tosca) cantó en la Arena de
Verona; Roberta MATTELLI (Carmen y Azucena de nuestras giras) fue la Amneris de
AIDA de Verdi que recorrió medio mundo con Operama; Ted LAMBRINOS (Scarpia
en nuestra Tosca) canta en las más importantes casas de ópera del mundo:
Metropolitan de New York, Teatro Real de la Monnaie de Bruselas, Zürcher
Opernhaus, Grand Theatre de Genève…; Alfio GRASSO (Escamillo) canta en los
principales teatros de ópera europeos (Opera de Roma, Nápoles, Zurich…); Qilian
CHEN (Teatro Real de la Monnaie de Bruselas, Gran Teatro de Shangai, Gran Teatro
de Genève, Coliseo do Porto…) ; Antonio ADAME conciertos en Boston, Madrid,
Washington, Montreal, Quebec…. ; Guillermo OROZCO ha realizado conciertos en
diferentes teatros de Europa y España abarcando todos los géneros. Después de su
participación en OPERA 2001 fue elegido como Pinkerton en Butterfly en la nueva
producción del Teatro Real de Madrid ; Yayoi Tama KAWASAKI su carrera se
desarrolla entre Japón y Europa interpretando diversos papeles operísticos ; Ofelia
HRISTOVA canta en los principales teatros europeos Genève, Viena, Grecia, Italia … ;
Anna VALDETARRA ganadora de varios concursos internacionales; Sabina
PUERTOLAS que tras su paso por OPERA 2001 ha cantado el Oscar del Baile de las
Mascaras bajo la dirección de Mutti en la Scala de Milán y es una de las grandes jóvenes
cantantes de la lírica española actual. Marcello LIPPI, consagrado en Europa tras su
Calisto con Maria BAYO, Giancarlo TOSI, el gran bajo italiano imprescindible en
cualquier gran montaje en Europa, , Mihaela DINU, nuestra gran Lucia de la pasada
producción reclamada en Europa por su bella voz y tantos otros al servicio de una
gran COMPAÑÍA.

Miembros de la compañía :

Directores musicales como, Leslaw Salacki, Chris Nance, Manuel Ivo Cruz, William
Barkhymer, Giorgio Notev, Pascual Osa,… Directores de escena como Andrés Novo,
Antonio Madau Díaz, Angelo Rubini, Elisabetta Brussa, Pier Francesco Maestrini,
Ricardo Canessa, Alexander Herold, Fiorenza Ippolito…
Cantantes como: Alberto Jelmoni, Gabriela Georguieva, Liliana Marzano, Barbara
Vivian, Mihaela Dinu, Hallie Neil, Drew Slatton, Antonio De Palma, Marcello Lippi,
Candace O’Connor, Yasuko Sato, Boaz Senator, Qilian Chen, Patricia Morandini, Anna
Valdetarra, Stefano De Peppo, Vincenzo De Angelis, Ted Lambrinos, Steffanie Pearce,
Ofelia Hristova, Luis Luri, Roberta Matelli, Guillermo Orozco, Yayoi Tama Kawasaki,
Matteo Peirone, Eva del Moral, Miguel Ferrando, Javier Galán, Enrique Ferrer, Sabina
Puertolas, Vicenç Esteves, Rubens Pelizzari, Orfeo Zanetti, Peter Petrov, Giorgio
Trucco, Antonio Durán, Rafael Coloma, Michele Govi, Enrico Iori, Linda Campanella,
Amparo Navarro, Montserrat Obeso, Antonio Gama, Alessandro Verducci, Juan
Tomas Martínez, Carlos Rebullida, Marisa Roca, Luigi Frattola, Larissa Demidova, Carlo
Riccioli etc. ...

3
Biografía Giuseppe VERDI ~ 1813 - 1901
Provincia de Parma, Le Roncole-Busseto

El 10 de Octubre de 1813 Giuseppe Verdi viene al mundo en el

pequeño pueblo Le Roncole, vecino a la ciudad de Busseto, en las
tierras bajas de Lombardía. Como en aquella época la región estaba
bajo el dominio de Francia, Verdi fue inscrito en el registro civil con los
nombres de Joseph, Fortunin, François.
En 1814, los austríacos expulsan a los franceses y ocupan todo el norte
de Italia, y lo incorporan durante varios decenios a la monarquía
Habsburgo.
Gracias al patrocinio de su generoso mecenas, Antonio Barezzi, comerciante mayorista y
promotor de músicos jóvenes, Verdi ingresa en el liceo de Busseto en 1823. Los domingos,
Verdi toca el órgano en la pequeña iglesia de Le Roncole e inicia sus estudios de música con
Ferdinando Provesi en Busseto.
En 1828 se representa El Barbero de Sevilla de Rossini en Busseto, para lo cual se encomienda
a Verdi componer y presentar una obertura de su propia creación. Junto con ella crea una
serie de obras.
En 1832, la Duquesa María Luisa de Parma, ex emperatriz de Francia, le asigna una beca para
proseguir sus estudios musicales en Milán. Pero el conservatorio de esa ciudad le rechaza por
motivos nunca aclarados del todo. No obstante, permanece en Milán, encuentra en Vincenzo
Lavigna, director de la Scala, a un excelente maestro y con su ayuda, asiste a menudo a las
funciones de este importante coliseo.
En 1836, Verdi contrae matrimonio con Margherita Barezzi, la hija de su benefactor. Nace su
hija Virginia en 1837, la cual fallece en 1838. El mismo año nace su hijo Icilio, que fallece
también al año siguiente.

Primera ópera : OBERTO, CONTE DI SAN BONIFACIO

El 17 de Noviembre de 1839, el estreno de su primera ópera Oberto, Conte di Bonifacio en la
Scala de Milán es un éxito. Conoce a la cantante Giuseppina Strepponi.
El año 1840 es trágico para el compositor: muere su joven esposa Margherita y fracasa su
ópera cómica Un Giorno di Regno (Il Finto Stanislao) en Milán, el 5 de Septiembre.

Primer gran éxito : NABUCCO

En 1842, el estreno de la ópera Nabucco en la Scala (9 de Marzo) es triunfal. El papel de Abigail
es interpretado por Giuseppina Strepponi, cuyo destino se liga cada vez más, a partir de
entonces, con el de Verdi. El 11 de Febrero de 1843 se estrena, esta vez también en la Scala,
su ópera I Lombardi alla Prima Crociata (Los Lombardos en la Primera Cruzada). El éxito vuelve
a ser resonante. Verdi empieza a adquirir renombre rápidamente y varios de sus coros del
Nabucco e I Lombardi se entonan en las calles como manifestación del patriotismo y el anhelo
de independencia del pueblo italiano.
El 4 de Abril de 1843 Verdi realiza su primer viaje al extranjero y asiste en Viena a un estreno
de Nabucco.
En la segunda mitad del año parece estrecharse su unión con Giuseppina Strepponi, quien se
convertirá en su compañera ideal durante más de medio siglo.

Venecia - Roma - Florencia – Milán - Londres - París

El 9 de Marzo de 1844 se estrena con gran éxito, en el Teatro La Fenice de Venecia, la ópera
Hernani (Ernani), basada en el drama de Victor Hugo. A los ocho meses (el 3 de Noviembre)
se estrena en Roma una nueva ópera: I Due Foscari.
En 1845 también se estrenan otras dos nuevas óperas de Verdi: Giovanna d'Arco, basada en la
obra de Schiller, La Doncella de Orléans, en Milán, el 15 de Febrero, y Alzira en Nápoles, el 12
de Agosto.
En una visión retrospectiva, Verdi se referirá más adelante a esta época como sus "años de
galeras", que duran hasta cerca de 1851.
1846 es un año de continuas enfermedades. El 17 de Marzo se estrena en Venecia, Atila.
4
En 1847 es el estreno de Macbeth, basada en la obra homónima de Shakespeare, en Florencia,
el 14 de Marzo, y de I Masnadieri (Los Ladrones), de Schiller, en Londres, el 22 de Julio. Verdi
adquiere la finca Sant'Agata, no tan grande originalmente, cerca de Busseto, y con el correr de
los años la convierte en una magnífica residencia, en la cual vivirá hasta su muerte.
Un año más tarde, en 1848, Gaetano Donizetti, afectado de enajenación mental, muere en
Bérgamo, su ciudad natal. A menudo se le considera como el precursor artístico inmediato de
Verdi. De pronto, enmudece la última generación de compositores del bel canto: Gioacchino
Rossini se retira del teatro en 1829. Vincenzo Bellini muere a temprana edad en 1835. Verdi se
queda sin rivales que estén a su altura dentro de la ópera italiana.
El 25 de Octubre se estrena en Trieste su ópera Il Corsaro (El Corsario).

El 17 de Enero de 1849, se estrena La Battaglia di Legnano en Roma y Luisa Miller, basada en

Kabale und Liebe (Cábala y Amor) de Schiller, se presenta por primera vez en Nápoles, el 8 de
Diciembre.
El 16 de Noviembre de 1850 la ópera Stiffelio sufre un sonado fracaso en Trieste.
Las ideas de Verdi giran en torno a nuevos temas: el Hamlet de Shakespeare y sobre todo su
Rey Lear, el cual no pocos musicólogos suponen que Verdi lo esbozó e incluso terminó en
parte, pero luego lo destruyó (probablemente lo quemó); también se interesó en Kean, en
Guzman El Bueno, y posiblemente también en los temas que poco más tarde adquirirían
actualidad: los de Il Trovatore y La Traviata. Sin embargo, el drama que más le interesó fue Le
Roi s'amuse de Victor Hugo, que en 1832 tuvo un éxito clamoroso en París.

El éxito que logra con Rigoletto el 11 de Marzo de 1851 en el Teatro La Fenice de Venecia es
decisivo para su fama universal. La ópera se presentará en veintiuna funciones más durante esa
misma temporada y enseguida la solicitarán numerosos teatros de Italia y del extranjero.

En 1853, otras dos nuevas óperas consolidan la fama universal de Verdi: el 19 de Enero, Il
Trovatore, estrenada en Roma, y el 6 de Marzo, La Traviata, en el Teatro La Fenice de Venecia,
cuyo estreno no tiene un éxito inmediato. Hacia finales de año, Verdi se radica por un tiempo
en París con su compañera Giuseppina Strepponi, donde empieza a escribir una ópera que le
encargan para ser representada con motivo de la Exposición Mundial de 1855. Esta ópera se
basa en un texto del famoso dramaturgo Eugène Scribe. Se estrena en 1855 : Les Vêpres
Siciliennes (Las Vísperas Sicilianas).

En 1857 se estrena Simon Bocanegra (el 12 de Marzo) en Venecia.

En 1858 tediosas dificultades con la censura, debito a Un Ballo in Maschera, originalmente
prevista para ser representada en Nápoles.

En 1859 : Estreno de Un Ballo in Maschera en Roma, el 17 de febrero. El 29 de Agosto, Verdi y

Giuseppina Strepponi celebran su boda en una ceremonia muy sencilla e íntima en pequeña
aldea de Collonges-sous-Salève, cerca de Ginebra, que en aquel entonces pertenecía a la
Soboya italiana.
El nuevo rey de Italia, Víctor Manuel, y el importante líder político Cavour reciben en persona
a Verdi, le tributan honores, lo nombran diputado de la Asamblea Nacional de Turín,
ciudadano honorario de Parma y de Bolonia, así como miembro del Institut de France en París.

En 1862 se estrena La Forza del Destino en San Petersburgo (10 de Noviembre) Con un texto
e Arrigo Boito, con quien trabajará intensamente en años posteriores, Verdi compone un
himno para la Exposición Universal de Londres.

En 1864 Fallece en París Giacomo Meyerbeer, el compositor de óperas más influyente de su

época.
En 1865, El Macbeth de Verdi en una nueva versión, se escucha en París el 21 de Abril, una
semana antes del estreno de La Africana, la ópera póstuma de Meyerbeer.
En 1866, por razones políticas, Verdi intenta prescindir el contrato que lo obliga a componer
una nueva obra para París. Viaja allá, pero no consigue su propósito y mientras pasa una
temporada en los Pirineos para reponer su salud, comienza a trabajar en el Don Carlos.

5
En 1867, estreno de Don Carlos (basada en la obra de Schiller) en París, el 11 de Marzo).
Muerte del padre de Verdi.

En 1868, muerte de Rossini, que reconoció tempranamente el talento de Verdi, pero le

aconsejó limitarse a componer dramas y evitar las comedias.
Encuentro de Verdi con Alessandro Manzoni, poeta a quien profesa gran veneración.

En 1869, El 27 de Febrero, se presenta en Milán por primera vez La Forza del Destino, en una
nueva versión. Muere en París Hector Berlioz. El 1 de Noviembre se inaugura en la capital de
Egipto un teatro de ópera (italiana) con la representación de Rigoletto.

En 1870, Verdi recibe el pedido de escribir una ópera para estrenarla en ocasión de la apertura
del Canal de Suez. Con la colaboración de Antonio Ghislanzoni, concluye Aída, pero su
estreno debe posponerse a causa de la guerra franco-prusiana. El 24 de diciembre de 1871, se
estrena Aída en la Opera de El Cairo.

En 1872, el 8 de febrero se escucha Aída por primera vez en suelo europeo, en la Scala de
Milán, con la asistencia del compositor.

En 1874 : En memoria del fallecido poeta Alessandro Manzoni, compone un Réquiem para ser
tocado en la iglesia de San Marco, de Milán en el primer aniversario de su desaparición (el 22
de mayo). En los años siguientes viaja a numerosas ciudades importantes para dirigir su
Réquiem, entre ellas : París, Londres, Viena. El 8 de diciembre lo nombran senador de Italia.

En 1879, Arrigo Boito, poeta y compositor de la ópera Mefistófeles, basada en el Fausto de

Goethe, visita a Verdi en Sant’Agata y logra convencer al maestro, ya anciano y cuya vida
musical se consideraba concluida, para componer entre ambos su proyecto de Otello, basado
en la obra de Shakespeare.

En 1881, el 24 de marzo, primera representación en Milán de Simon Boccanegra con libreto

readaptado por Boito.

En 1884, primera presentación de una nueva versión – para ser precisos, la tercera- de Don
Carlos, el 10 de enero en Milán.

En 1887, Estreno triunfal de Otello (el 5 de febrero) en la Scala de Milán.

En 1893, Clamoroso estreno de la última ópera de Veri, Falstaff (basada en Shakespeare y
adaptada asimismo por Boito), en la Scala de Milán, el 9 de febrero.

En 1897, el 14 de noviembre deja de existir Giuseppina.

En 1899, Verdi funda en Milán la Casa di riposo, un hogar para ancianos y casa de reposo para
músicos.

En 1901, El 27 de enero fallece Verdi a los ochenta y ocho años en Milán. Su hija adoptiva
Maria Carrara cumple lo que al parecer fue su última voluntad : quemar sus cartas privadas y
recuerdos. Sus restos son sepultados provisionalmente. El 26 de febrero, su ataúd y el de
Giuseppina son trasladados con los máximos honores y con enorme participación popular, a la
Casa di riposo de Milán, donde recibieron sepultura definitiva.

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BREVE SINOPSIS
Violeta es una de las heroínas más populares de todo el repertorio lírico. Sin embargo, al
estrenarse LA TRAVIATA escandalizó: ese panfleto contra la burguesía y sus “vicios” –el juego,
las mujeres – conoció un fiasco completo…
LA TRAVIATA es uno de los pocos ejemplos de obras líricas directamente sacadas de una obra
contemporánea y, desde ese punto de vista, no es extraño que esta ópera prefigure los
dramas de la escuela realista. Independientemente del tema, la partitura se cuenta entre las
que muestran al mejor VERDI: la eficacia dramática de la música va acompañada de
novedades, sorprendentes en el plano armónico, melódico o rítmico, exhibiendo el compositor
una ciencia completamente nueva; el preludio es un ejemplo notable de ello: de golpe, VERDI
“describe” lo que será la esencia misma del drama y anticipa su conclusión; como
contrapunto a una orquestación brillante que evoca la vida frívola y ociosa de la heroína,
aparecen los dos temas mayores de la obra, el del amor y, sobre todo, el de la muerte. Es de
resaltar en particular que VERDI procede musicalmente como a contrapelo: ofrece para
empezar la imagen sonora de la muerte de Violeta (que retomará en el preludio del último
acto); presenta a continuación el eco orquestal de los sufrimientos de la heroína, y más tarde
de su amor por Alfredo; para acabar con la despreocupación de la fiesta parisina sobre cuyo
fondo se levanta el telón.
Por otro lado, el gran éxito de la ópera reside en la belleza constante de la escritura vocal,
especialmente para el papel de Violeta, primero virtuoso, luego de un lirismo apasionado, a
veces mórbido, casi suicida; el último acto es especialmente característico de esta nueva
“manera” de VERDI, en la que el análisis psicológico se adelanta a las peripecias externas,
hallándose el canto como investido por la profundidad de los sentimientos.
Se impone una lectura más profunda de la partitura en su totalidad –injustamente
desacreditada por los estetas y a menudo por los profesionales –: las convenciones no están
ciertamente ausentes en ella (las intervenciones corales, la cavatina y la cabaletta del “padre
noble” en el segundo acto); pero los hallazgos melódicos abundan; no se puede ser insensible
a la extraordinaria plasticidad del recitativo, extremadamente elaborado, no ya “narrativo”,
sino rico en emociones, donde cada nota parece cargada de intenciones.

ARGUMENTO
En París y sus alrededores en 1850.

PRIMER ACTO
Un salón en casa de Violeta.
En el salón de Violeta, “la dama de las camelias” y a la sazón la cortesana más codiciada
de París, se celebra una fiesta esplendorosa. La anfitriona se dirige hacia un grupo de
recién llegados: el Marqués de Orbigny del brazo de Flora, y el barón Douphol, con
evidente e inútil empeño de atraer la atención de Violeta. De repente aparecen en la
puerta dos caballeros: Gastón, un joven noble, quien les presenta a su amigo Alfredo
Germont.
Gastón informa a Violeta que Alfredo no ha dejado pasar un día sin preguntar por su
estado de salud, durante su larga enfermedad, de la cual acababa de reponerse.
Violeta se levanta para proponer un brindis, pero como el barón se niega a
pronunciarlo, la proposición recae en el neófito Alfredo, el cual, en vivo ritmo de vals,
tributa homenaje a la hospitalidad, a la belleza femenina y sobre todo al amor. Violeta
deja transparentar su emoción y el joven le insinúa sus sentimientos. Violeta promete
volver a verle al día siguiente.
La fiesta ha concluido y se acerca el nuevo día. A solas, Violeta trata de apartar los
pensamientos de su mente: algo nuevo ha invadido su ser y le infunde miedo, quiere

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huir de ello y refugiarse en el delirio de la existencia que ha llevado hasta ese
momento, en el torbellino del desatinado “goce de la vida”.

SEGUNDO ACTO
Cuadro primero
Una casa de campo, no muy lejos de París.
Los amantes escapan de la presión de la vida en sociedad y se trasladan al campo, en
las afueras de París. Alfredo se encuentra con Annina, la fiel criada que los ha
acompañado al campo. Evidentemente, acaba de regresar de un viaje. Alfredo la
interroga sorprendido y ella admite haber ido a París por encargo de su ama para
convertir en dinero algunos de sus objetos de valor. Alfredo, que ha vivido todo ese
tiempo feliz y despreocupado, decide regresar enseguida a París para reunir de algún
modo el dinero necesitado por Violeta.
Llega entonces a la casa de campo el padre de Alfredo. Le pide a Violeta que se separe
de su hijo ya que su hija, a punto de comprometerse con un hombre de buena familia,
fracasará sin remedio su unión si Alfredo persiste en vivir con una cortesana. Aunque
no pueda concebir la vida sin Alfredo, Violeta acepta sacrificarse y redacta dos cartas:
una al Barón Douphol para rendirse a sus incansables requerimientos, y otra a Alfredo
en la cual le comunicará el deseo de volver a su vida anterior.
Alfredo regresa y, destrozado por la noticia y descubriendo la invitación de Flora al
baile que se celebrará esa noche en su casa, se dirige allí en busca de su amada.

Cuadro segundo
El salón de la casa de Flora.
En un grupo de hombres y mujeres disfrazados se comenta la separación de Alfredo y
Violeta. Llega Alfredo y tomando asiento en una de las mesas juega alocadamente,
ganando con una persistencia asombrosa. Al entrar Violeta, del brazo de su nuevo
amante, el Barón Douphol, Alfredo hace alusión a su extraña suerte diciendo que es
oportuna, pues necesita mucho oro para poder comprar los favores de una mujer
perdida. La joven sufre en silencio este ultraje. Más tarde, Alfredo acabará por
arrojarle a la cara una bolsa repleta de monedas y retará al barón en desafío. Llega el
padre de Alfredo que, en busca de su hijo y al enterarse del escándalo, le reprende
duramente por su inexplicable conducta, diciéndole que Violeta no merecía tal ultraje,
pues se había sacrificado tan sólo por su dicha atendiendo a sus instancias. Al enterarse
de la abnegación de su amada, Alfredo se refugia avergonzado en los brazos cariñosos
de su padre.

TERCER ACTO
Alcoba en casa de Violeta
Esta se halla acostada ya que el terrible mal que anida en su pecho la tiene postrada en
el lecho desde hace varios días. Entra en la alcoba el doctor; la ayuda a levantarse, la
acompaña hasta un diván y advierte reservadamente a Annina que sólo le quedan pocas
horas de vida a su ama. Una carta del señor Germont informa a Violeta que su hijo
salió ileso del duelo con el Barón Douphol y que irá a visitarla para implorar su
perdón.
Llega al fin Alfredo y se arroja con pasión a sus brazos. El tierno coloquio que
sostienen no hace más que precipitar, con su excesiva emoción, el inevitable final de
Violeta. En un fuerte acceso de tos expira dulcemente en brazos del único hombre que
ha amado de verdad. Alfredo derrama amargas lágrimas de dolor, mientras el doctor y
Annina murmuran una plegaria por el alma de la infeliz pecadora que, si mucho pecó,
también amó mucho.

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HISTORICO
Durante su estancia en París desde finales de 1851 a principios de 1852, VERDI, sin duda, vio
la obra de teatro de Alejandro Dumas, hijo: “La Dama de las Camelias”. El libro había sido
publicado en 1848 y desde su publicación había conseguido un enorme éxito. Alejandro Dumas
hizo entonces una pieza de teatro cuyo éxito generó polémicas; lectores y espectadores vibran
de entusiasmo o de reprobación hacia este personaje de mujer galante.
Marguerite Gautier se parece a Alphonsine Plessis, apodada Marie Duplessis, una cortesana de
la alta sociedad. Se había impuesto al “Todo-París” por su brillante y refinada personalidad,
aunque un tanto enigmática. Alejandro Dumas, hijo, tuvo una aventura amorosa con ella.
Cuando murió en 1847 a la edad de 23 años, éste sintió la necesidad de contar este episodio,
modificándolo un poco. Hizo intervenir el personaje del padre con el fin de justificar el final de
la aventura amorosa.
Si la obra obtiene tal éxito, es porque se inscribía perfectamente en aquella sociedad frívola
parisina donde las fiestas sucedían a las fiestas, frivolidad bajo la cual podían esconderse los
sentimientos profundos y exacerbados, exprimidos con lirismo, por los románticos. Bajo
Marguerite Gautier aflora el mito de la mujer que el amor conduce al sacrificio, sacrificio que
lleva en sí la redención. Se dijo que VERDI eligió el tema de “La Dama de las Camelias”
porque su vida privada, en ciertos aspectos, era un poco la misma historia. Vivía, hacía ya
algunos años, con Giuseppina Strepponi, una famosa soprano (había cantado en
“NABUCCO”), cuya carrera fue breve. Esta situación le condujo a actitudes y críticas muy
desagradables; la sociedad de Bussetto no consentía las relaciones extramatrimoniales, y
Giuseppina Strepponi que había tenido dos niños de una anterior aventura con un tenor, era
juzgada tan severamente como “Violeta”. Una carta de VERDI a Barezzi en 1852, nos revela
todo su rencor hacia sus conciudadanos que se ocupaban de lo que no les importaba.
Pero es, sin duda, más justo pensar que a VERDI le atrajo simplemente este trágico destino,
al igual que le había atraído el de Gilda en “RIGOLETTO” o el de “Luisa Miller”. El
romanticismo se alimenta de los amores infelices, de los sacrificios aceptados, en fin, dicho de
una manera general, de todos los tormentos del alma.
Se confía el libreto a Francesco Maria Piave. Trabaja en estrecha colaboración con VERDI. El
resultado es bastante fiel a la obra teatral.
Marguerite Gautier se vuelve Violeta. Adquiere una potencia emocional extraordinaria
quitándose de encima todo lo que no sea expresión de lo esencial, de todo lo anecdótico.
VERDI se esfuerza en revelárnosla tal como vive, y no tal como aparece en sociedad. Por lo
que VERDI hace un pasaje rápido sobre su posición social de cortesana, y una puesta al
descubierto minuciosa de su amor, de su sufrimiento y de su sacrificio. “LA TRAVIATA” es la
ópera del “intimismo“. VERDI la compone rápidamente, casi al mismo tiempo que “IL
TROVATORE”.
En aquel entonces es contrario a las costumbres, elegir un tema contemporáneo. Así, aunque
VERDI se oponga a ello, la historia se sitúa a principios del siglo XVIII.
El estreno, el 6 de Marzo de 1853 en el Teatro La Fenice de Venecia, es un fracaso
estrepitoso. VERDI no se extraña. El tema es escabroso para la época y choca a una sociedad
pudibunda. A. Basevi, un gran crítico, reprochará aún en 1859 a VERDI haber vuelto “afable
un tema inconveniente “. En cuanto a la interpretación, es más que mediocre. Graziani que
canta Alfredo está ronco. El barítono Varesi juzga su partitura sin interés y no hace ningún
esfuerzo; y Salvini-Donatelli, con una corpulencia más que rolliza no es creíble en el papel de
Violeta, sobretodo en la escena final.
El reestreno, al año siguiente, ante el público de San Benedetto en Florencia, dio la razón a
VERDI, que apostaba sobre el tiempo para juzgar su obra a su justo valor. Desde entonces,
todas las grandes cantantes han querido encarnar a “VIOLETA”, una de las heroínas más
populares del repertorio lírico.

El fracaso se palió casi inmediatamente, pues La Traviata comenzó enseguida en Italia, en

Europa y en todo el mundo su asombrosa carrera que el transcurso de un siglo largo no ha
empañado.

9
CURRICULUMS

Chris NANCE - USA

Dirección musical

Chris Nance es un director de orquesta americano, con una trayectoria internacional.

Sus últimos trabajos han sido: Werther de Massenet en New Orleans Opera, Tosca en
Hawaii Opera Theatre, Don Pascuale en Cincinnati Opera. Recientemente el Maestro
Nance dirigió The flying Dutchman en Michigan, Madama Butterfly, Most Happy Fella y
Desert Songs para el New York City Opera y Carmen para la Nueva Orleans Opera.
Debutó en 1985 en el English National Opera con Anna Karenina.
Debutó en England’s Arundel Festival con el estreno mundial de Lancelot. En 1981
dirigió Andrea Chenier y Lucia Di Lammermoor en el Teatro de Belllas Artes Mexico.
Maestro Nance tiene una especial afinidad el el repertorio francés (Carmen, Les
Pêcheurs de perles, Romeo et Juliette, Faust, les Contes D’Offmann). También le
apasionan las obras de compositores americanos como Mass y West Side Story de
Leonard Bernstein. En 1976 empezó una asociación con the Gershwin’s Porgy and
Bess que le llevó en todo el mundo desde el Teatro de Chatelet de Paris, pasando por
Munich, Viena, Zurich, Tokyo, y en 1988 a los juegos olimpicos de Calgary, Canada.
Dirigió con el New York Harlem Theatre « Porgy & Bess » y esta misma obra en
Diciembre de 1997 en el Teatro Real de Madrid.

Alfredo TROISI - ITALIA

Escenografía

Diplomado en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, ha iniciado su carrera de

escenógrafo y diseñador de vestuario como asistente de Mauro Carosi y Odette
Nicoletti. Debuta con la escenografía para el concierto de Luciano Pavarotti en el
teatro “Valli” de Reggio Emilia.
Ha creado escenografías para las óperas de Rossini (La Cerentola, Il Barbiere di
Siviglia), Verdi (Nabucco, Traviata, Macbeth, Otello, Rigoletto, Un Ballo in Maschera),
Puccini (Turandot, Tosca, Bohéme, Butterfly) Mascagni, Menotti, De Falla, Gounod
Offenbach, Pergolesi, Cornacchini. Ha trabajado para los teatros: Fraschini de Pavia,
Ariston de San Remo, Verdi de Salerno, Piccinini de Bari, Politeama de Lecce, Teatro
“Regio” de Parma“, ”Ventidio Basso” de Ascoli Piceno, Ancona, Cagliari. También en el
extranjero como en la Sala Garnier de Monte Carlo, Teatro Bunke de Tokio y el
teatro de Baal Becck. Fue el creador de la pasada escenografía de Nabucco para Opera
2001 y que ha recorrido diversos teatros como el Festival Internacional de Ravenna
(Italia), Trieste (Italia) y la New Opera Israel de Tel Aviv. Ha colaborado con los
siguientes directores artísticos : Beppe de Tommasi, Attilio Colonnello, Mario Corradi,
Pier Francesco Maestrini …

Kathleen BERGER - USA

Soprano – Violetta

Nacida en Arizona, Kathleen Berger recientemente ha cantado Fiordeligi de Cosi fan

tutte en un espectáculo de la Compañía de Opera de Brooklyn aclamada por la
crítica… (“[Berger] estaba impresionante… poderosamente interpretado”). Además.
Ella debutó en el papel Rosalinde de Die Fledermaus en Century Center Theatre en
Nueva York con todas las localidades vendidas. Ha cantado últimamente como
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soprano solista en la Misa en B minor de Bach con John Balme y la Concordia Chorale
por la que los críticos han dicho “gloriosamente cantado… una lección con línea y
elegancia.” Y también ha cantado como Merab en la obra Saul de Handel.
Kathleen Berger ha actuado muy a menudo en óperas y musicales, en papeles como:
Giulietta (I Capuleti e i Montecchi), Konstanze (Die Entführung aus dem Serail), Donna
Elvira (Don Giovanni), Susanna (Le nozze di Figaro), Cleopatra (Giulio Cesare), Musetta (La
Bohème), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Josephine (HMS Pinafore), Mabel (The Pirates of
Penzance), Elsa Schraeder (The Sound of Music) and Abigail Adams (1776).
En el campo del oratorio, su repertorio incluye las partes principales de soprano en St.
Mathew Passion y St. John Passion de Bach, Messiah y Samson de Handel, Die
Schöpfung y Die Jahresseite de Haydn. Great Mass en C Minor de Mozart, Carmina
Burana de Carl Orff y Gloria de Poulenc.
Kathleen Berger ha estudiado canto en la Universidad de Arizona y actualmente reside
en Nueva York.

Elena ROSSI - ITALIA

Soprano – Violetta

Nacida en Reggio Emilia, ha estudiado canto en la Academia Filarmónica de Bolonia.

De muy joven ganó el premio “Cittá di Choiggia” y debutó en el Festival Opera
Wexford en “Elena da Feltre” de Mercadante bajo la dirección de Maurizio Benini. Ha
participado en el Rossini Opera Festival de Pesaro con el papel de Isabela de Azio
Corghi, y con buen éxito debutó en el papel de Adina en el “Elisir d’amore” de Donizetti
en Cesena. En 2001 ha interpretado Guilia en la “Scala di seta” de Rossini en Reggio
Emilia y Sandrina en la “Finta Giardiniera” de Mozart en Cento, bajo la dirección de
Claudio Desderi.
En 2001 ha participado en la inauguración del Teatro Dell’Opera di Roma con la opera
“La Rondine” de Puccini bajo la batuta de Gianluigi Gelmeti. El mismo año cantó en el
concierto de Capodanno en la Piazza del Quirinale en Roma. Ha interpretado el papel
de Violetta en “La Traviata” en la película realizada por Marco Bellocchio “Addio del
passato” , presentada en la Mostra del Cinema di Venecia donde logró grandes éxitos.
Elena Rossi también ha cantado en el “Konzerthaus” de Viena en el rol de Sofia de la
ópera “Il Signor Bruschino” de Rossini.
Desde 2001 hasta 2003 ha participado en varias ediciones del Festival Internazionale
dell’Operetta en Teatro Verdi de Trieste. En la temporada 2003 fue contratada por el
Teatro Regio de Parma para el concierto “Nei lieti calici” en el ámbito del Festival
Verdi, bajo la dirección de Donato Renzetti. En el Teatro Massimo de Palermo
interpretó el papel de Eliseta en el “Matrimonio Segreto” de Cimarosa.
En 2004 interpreta el rol Giulia de la “Scala di Seta” de Rossini en el Teatro Marrucino
di Chieti, a Serpina de “La serva padrona” de Pergolesi en el Teatro Massimo di
Palermo y Anne de “Rake’s Progress “de Stravinski al Teatro Verdi de Trieste, bajo la
dirección de Julian Kovatchev.
Elena ha participado en importantes conciertos para la Arena di Verona y en el
extranjero (Hong Kong, Canada, París).
En 2005 ha cantado el papel de Elisetta en “Matrimonio segreto” de Cimarosa en el
Teatro Marrucino de Chieti y en el Teatro Verdi de Pisa, esta última fue grabada por la
compañía Naxos. En el Teatro Verdi de Pisa interpreta a Donna Anna de Don Giovanni
de Mozart, y al Teatro Comunale de Modena debuta en el papel de Bella de la ópera
“La Bella e la Bestia” de Marco Tutino.

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Francisco MUÑOZ - ESPAÑA
Tenor - Alfredo

Nace en Valencia, inicia sus estudios musicales en la escuela “Nuestra Señora Virgen
de los Desamparados”. Más tarde concluye sus estudios musicales en el Conservatorio
Superior de Música de Valencia.
Ha sido premiado en diversos concursos internacionales de canto, destacando los
primeros premios en el “Concurso Nacional de Canto de Logroño”, “Concurso
Internacional de Canto Luis Mariano” (Irún), “Concurso Internacional Manuel Ausensi”
(Barcelona), “Concurso Internacional AS.LI.CO” (Milán), “Concurso Internacional
Pedro Lavirgen” (Córdoba); además de otros galardones en certámenes
internacionales.
Su trayectoria profesional se desarrolla con conciertos y actuaciones operísticas por
todo el mundo. Destacan entre ellos los conciertos realizados en Tokio, Festivales
Internacionales de Manchester y Estocolmo; así como actuaciones en la Gewandhaus
de Leipzig, Moscú, Kiev, Hamburgo, Parma, Niza, etc.
Entre su repertorio destacan los roles protagonistas de las óperas L´elisir d´amore,
Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Rigoletto, Traviata, Nabucco, Tosca,
Madame Butterfly, La Rondine.
Siendo protagonista también dentro del repertorio español de los títulos Marina, La
Dolores, Luisa Fernanda, La Venta de los Gatos. Entre otros teatros ha cantado: “La
Fenice” (Venecia), “Donizetti” (Bérgamo), “Coccia” (Novara), “Grande” (Brescia),
“Ponchielli” (Cremona), “Fraschini” (Pavía), “Gran Teatro” (Córdoba), “Campoamor”
(Oviedo), “Cervantes” (Málaga), “Villamarta” (Jerez), “Palacio de la Opera” (La
Coruña), “Palacio de la Música“ (Valencia), “Pérez Galdós” (Las Palmas), “Maestranza”
(Sevilla), “Euskalduna” (Bilbao).
Verdi” en Klagenfurt, “Rigoletto” (Duca di Mantova) en Atenas, Roberto Devereux y
L´elisir d´amore en Santiago de Chile, “Traviata” en el Festival de Tamaulipas
(México), en Italia (Ravenna, Lucca, Livorno) con “Nabucco”, en el Teatro Malibran de
Venecia con “Rigoletto”, en Salerno con “Traviata”, en Cagliari el Cassio de “Otello”,
junto a Barbara Frittoli y Lucio Gallo; en Córdoba y Jerez de La Frontera con el papel
de Edgardo de “Lucia di Lammermoor”, “Dialogo de las Carmelitas” en Sevilla Teatro
de la Maestranza, “La Venta de los Gatos” en el Palacio de la Música de Valencia, “La
Rondine “ en Oviedo y Tokio con el Maestro Gelmetti, “Misa de Gloria” de Puccini y
“Nabucco “ en el Euskalduna de Bilbao, “Macbeth” en el Liceo de Barcelona, “Lucia” y
“Nabucco” en Palma de Mallorca y recientemente ha cantado “Lucía” en Zurich,
“Marina” en el Teatro Teresa Carreño de Caracas (Venezuela).
Entre sus próximos compromisos destacan: “Nabucco” en el Palacio de la Opera de
Valencia, “Diálogo de las Carmelitas” en Santiago de Chile, “La Rondine” en
Montecarlo, “Traviata” en Toulon, (Francia), etc.

Alberto Jelmoni – ITALIA

Tenor - Alfredo

Alumno de Angelo Bertacchi, ha participado en la primera representación absoluta de

la ópera “Pasqua Fiorentina” de I. Capitanio que se representó en el Teatro Grande de
Brescia, en colaboración con Eurobottega – La Bottega europea della musica.
Inaguró la temporada de la Ópera Nacional del Rhin de Estrasburgo interpretando el
rol de “Foresto” en “Atila” de Verdi y de la mano de Renato Bruson , ha debutado
en el rol de “Jacopo” en “I due Focari” de Verdi en el teatro de Cremona, Bergamo y
Brescia.

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En el año 2000 interpretó el rol de “ Liuggi “de “Il Tabarro” de Puccini en el teatro
Filarmónico de Verona de la mano de Silvano Carroli, y ha participado en la
representación de la “Resurrección de Cristo” de Perosi en Padova bajo la dirección
de Massimo De Bernard. Ha representado también el papel de “Alfredo” de la
“Traviata” de Verdi en el Teatro Pergolesi de Jesi.
En 2001 es protagonista en “Caballería Rusticana” de Mascagni, primero en el Teatro
Cívico di La Spezia, y luego en el Teatro Ponchielli de Cremona, y también en el
Konzerthause de Viena, de “Atila” de Verdi junto a Julia Varady y Vladimir Chernov;
prosigue su carrera artística con el debut de “La Bohème” (“Rodolfo”) en el Teatro
Vittorio Emanuele de Messina, en “Rigoletto” (“Il Duca di Mantova”) en el festival de
Avenches y en “La Battaglia di Legano” (“Arrigo”) en el teatro Bellini de Catania bajo la
prestigiosa batuta de Nello Santi.
En el 2002, representa “Il Tabarro” de Puccini en el Teatro del Giglio di Lucca, “Il
Trovatore” y “La Bohème” en Tirana.
En los dos años siguientes representa nuevamente “Il Tabarro” de Puccini en el Teatro
Cocía di Novara, “La Misa de Réquiem” de Verdi en Grosseto, y de nuevo “Il Tabarro”
en la Deutsche Oper Am Rhein di Dusseldorf, “Tosca” en el el Landestheatre de
Coburg, “Il Trovatore” en el Tiroler Landes Theater de Innsbruck y recientemente en
la inauguración en Kazan del Festival Fyodor Chaliapin con “Tosca”; cuya ópera va de
gira por Holanda en la primavera del 2004.
Por otra parte, desde el 2004 ha representado el papel de “Ricardo” de “Un Ballo in
Maschera” en el Schlossfestspiele de Schwerin.
De intensa actividad concertista en teatros, auditorios y asociaciones italianas y
extranjeras, cabe destacar el aplaudido recital que tuvo lugar en el Lancaster House de
Londres con la presencia de numerosos miembros de la Familia Real, y la participación
en una serie de conciertos en Japón en el ámbito de la iniciativa de “Italia en Japón”. en
Praga, arias y canciones con el acompañamiento de “Virtuosos de Praga” ( de cuya
velada se grabó un CD) y una gala junto a Leo Nucci en el Teatro Regio de Parma.

Guillermo OROZCO - ESPAÑA

Tenor - Alfredo

Nace en Huelva. Comienza sus estudios musicales en su ciudad natal, posteriormente se

traslada a Madrid, donde estudia técnica de Canto y repertorio con el maestro Pedro
Lavirgen. Ha obtenido premios en los siguientes Concursos de canto:
Concurso Nacional Ciudad de Logroño ( 1994, 1997), Concurso Internacional Franisco
Alonso ( Madrid, 1995), Concurso Internacional Jacinto Guerrero ( Madrid 1996),
Concurso Internacional Julián Gayarre ( Pamplona 1996), Concurso Internacional Real
Villa de Arganda ( Madrid 1997), Concurso Internacional Luis Mariano ( Irún 1997),
Concurso Internacional Aciselo Fernández ( Madrid 1998), Concurso Internacional
Pedro Lavirgen (Córdoba 1998). Profesionalmente ha realizado conciertos abarcando
todos los géneros líricos en diferentes teatros de España y Europa. Entre los Oratorios
realizados cabe destacar la Misa Solemne de Santa Cecilia (Gounod), la Misa de la
Coronación (Mozart ). En Opera ha interpretado el papel de Edgardo en la obra «!Lucia
di Lammermoor!» (Donizetti). Ha trabajado con los directores musicales: Moreno
Buendía, Antonio Moya, Miguel Angel Gómez Martínez, Miguel Ortega, Vladimir
Spirakov, Miguel Roa, Plácido Domingo...
Colabora por primera vez con Opera 2001 en el papel principal masculino de Butterfly
(Pinkerton) bajo el consejo de su maestro Pedro Lavirgen. Posteriormente debuta en
Teatro Real de Madrid con dicho papel.
Actualmente realiza una carrera internacional cantando en grandes teatros de ópera de
toda Europa.
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Javier GALÁN - ESPAÑA
Barítono - Germont

Nace en Valencia (España) y cursa estudios de canto en el Conservatorio Superior de

Canto de Valencia con el profesor D. José Mª Pérez (canto) y D. Gerando Pérez
(repertorio) obteniendo el Título de Profesor con Matrícula de Honor en todos los
cursos y el Premio de Honor fin de carrera. Perfecciona estudios en Busseto (Italia) en
la Academia Verdiana del maestro Carlo Bergonzi.
Ha recibido consejos de Lleana Cotrubas, Renata Scotto, Giorgio Zancanaro y Alfredo
Kraus entre otros y ha ganado muchos premios en concursos importantes como el
Internacional de Canto «Francisco Viñas» de Barcelona, Concurso Nacional de canto
«Ciudad de Logroño», «Ciudad de Moncada», etc.
Ha cantado el papel de «Lerchendausdiener» en la última producción del Teatro Real
de Madrid de «Der Rosenkavalier» de R. Strauss.
Con Opera 2001 ya ha participado en el papel de Masetto en Don Giovanni, Escamillo
en Carmen, Fígaro en El Barbero de Sevilla, Renato en Un Baile de Máscaras, etc.…
con gran éxito de crítica y público.

Igor GAVRILOV – RUSIA

Barítono - Germont

Nacido en Odessa, donde se recibió como doctor, estudio canto en el conservatorio

Rimsky-Korsakov, trabajó en la Academia Mussorgsky de San Petesburgo, tras esto fue
invitado por el Teatro Mariinsky para los siguientes eventos: Bartolo, Figaro “Le nozze
di Figaro”, Baron “La Traviata”, Starik “Semen Kotko”, Prokofie, Bonso “Madame
Butterfly” y en la premiere de Rimsky Korsakov, la ópera War and Peace Profokiev
como Dolohov y Demisov, en coproducción con la Metrpolitan Opera New York. Fue
invitado por la Opera nacional de Varsovia como Mefistofele/Gonoud en Fausto. Un
tour por Japón con el Teatro de Praga en el papel de Escamillo de Carmen. Participó
con el Teatro Hans Otto de Postdam como Figaro de Mozart y Hércules de Händel.
Realizo un Tour por Suiza con el programa “Two Centuries of Russian Classical
Romance” del que se grabó un CD. Ha actuado con la Filarmónica de San Petersburgo
en el Athene Megaron-Hall, Festival de primavera de Praga, Peter Dvorsky
International Festival y en el International Music Festival Brno. Ha trabajado bajo la
dirección de directores como Valery Gergiev, Mariss Jansons, Jacek Kaspszyk,
Gianandrea Nozeda, Aleksander Polianitchko, Justus Franz, Jiri Belohlavek, A.
Straszynski, Serge Baudo, Alexander von Brück, Vlaadimir Valek, Ravil Martinov, Sergei
Stadler, Konstantin Orbelan y Andreas Spering.

Arturo PASTOR – ESPAÑA

Barítono – Germont

Inicia sus estudios de canto y música en su ciudad natal, más tarde se marcha a Madrid
para proseguir sus estudios de canto con el barítono Vicente Sardinero, con quién
permanece hasta su fallecimiento. También ha realizado diversas clases magistrales a
cargo de cantantes de la talla como Alfredo Kraus, Carlo Bergonzi y Giancarlo del
Mónaco.

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Ha cantado en teatros como el Gayarre de Pamplona, Teatro Real de Madrid, Guimerá
de Tenerife, Jovellanos de Gijón, Mássimo de Palermo y gran teatro del Liceo. Ha
interpretado los roles de Alfonso de La Favorita, Germont de La Traviata, Enrico de
Lucia, Álvaro del Viaggio a Reims y Silvio de Payasos. Ha sido dirigido por directores
como Jesús López Cobos, Jorge Rubio y Tulio Gagliardo. Ha cantado con las orquestas
Pablo Sarasate, orquesta RTVE, Comunidad de Murcia y orquesta del Gran Teatro del
Liceo. Ha cantado junto a cantantes de la talla de María Bayo, Joseph Bros, Mª Jose
Moreno, Enzo Dara, Jose Sempere y Mariola Cantanero. Ha sido primer premio en el
concurso de canto Manuel Ausensi, primer premio en el concurso internacional de
canto ciudad de Logroño y premio especial en el Francisco Viñas.

Dimiter DIMITROV - BULGARIA

Tenor - Gaston

Nacido en Sofía, realizó sus estudios musicales en la Academia General de Música de

Sofía obteniendo diploma honorario. Es tenor estable en la ópera de Sofía y
participante del Teatro Lírico de Europa desde sus comienzos, habiendo actuado en
los principales teatros de Francia, España, Alemania y Países Bajos.

Roberta MATELLI – ITALIA

Mezzosoprano - Flora

Diplomada en canto como mezzosoprano en el Conservatorio « F. Morlacchi » de

Perugia, perfeccionándose en seguida con ilustres maestros como Antonietta Stella,
Carmen González y, gracias a una bolsa de estudios de la Accademia « A. Toscanini »
de Parma, Carlo Bergonzi. Vencedora del 10° Concorso Nazionale di Canto « Mattia
Battistini » de Rieti y en un curso bienal para voces solistas en el Teatro de la Opera
de Roma.
Ha cantado en teatros italianos y europeos en los siguientes papeles:
MADDALENA: Rigoletto de Verdi, FENENA: Nabucco de G. Verdi, SUZUKI :
Madame Butterfly de G. Puccini, FLORA: Traviata de G. Verdi, AMNERIS: Aida de G.
Verdi, ADALGISA: Norma de V. Bellini, AZUCENA: Trovador de G. Verdi, ORFEO:
Orfeo ed Euridice de W. Gluck, BERTA: Barbiere di Siviglia de G. Rossini, EBOLI: Don
Carlo de G. Verdi, LAURA: Gioconda de A. Ponchielli, PREZIOSILLA: Forza del
Destino de G. Verdi, ULRICA: Ballo in Maschera de G. Verdi, CARMEN: Carmen de
Bizet, REQUIEM: Requiem de G. Verdi y REQUIEM: Requiem de W.A. Mozart.
También ha cantado junto al tenor René KOLLO en Zurich la IX Sinfonía de Ludwing
van Beethoven. Se ha especializado en el repertorio de Música Sacra, ha grabado un
CD del GLORIA de Vivaldi y ha interpretado el STABAT MATER de Dvorak con la
Orchestra A. Toscanini de Parma. Realizó una gira internacional en las principales
ciudades europeas en el papel de Amneris en AIDA SPECTACULAR.
Con el Teatro Lírico Tradizionale di Bari interpretó Azucena de El Trovador en gira
por España, Francia y Suiza. Ha cantado el papel de Carmen en numerosos teatros de
España, Francia y países Escandinavos.

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Lyuba Trayanova - BULGARIA
Soprano - Annina

Nacida en Sofía, Bulgaria. Ha estudiado en la Academia de Música Superior de su

ciudad. Como artista solista en la Opera Camera de Blagoevgrad, Bulgaria, ha realizado
conciertos en Nagoya, Japón y Zurich, Suiza. Ha participado en muchas giras en
Europa, Japón y Estados Unidos. A representado papeles como: Mozart: Zerlina, "Don
Giovanni"; Fiordilidzi, "Cosi fann'tutte"; "Laudate dominum”, “Ave verum". Donizzetti:
Adina, "Elesir d’amor”.
Puccini: Liu, "Turandot", Mimi, Muzetta, "Boheme"; Kate Pincherton, Fresquita de
Carmen de Bizet. Muchas arias de Bach, Hendel, Giordani, Mozart, Verdi, Puccini,
Dvorjak, Tchaykovski, Rahmaninov...

Tihomir ANDROLOV - BULGARIA

Bajo - Doctor

Trayectoria Musical, 1978 -1982 : Escuela Musical en Stara Zagora – Bulgaria, 1984-
1989:Academia Nacional Musical en Sofía (Prof. Blagovesta Karnobatlova & Stefan
Elenkov), 1989 -1990 : Artista Solista en el Varna´s Opera Hause-Bulgaria, 1990-1991 :
Solista en la ópera Nacional House en Sarajevo-Bosnia&Herzegovina, 1991-1993 :
Royal College of Music-Opera studio London(Proff. Kenneth Woolam), 1993-1996 :
Artista solista en Varna´s Opera House-Bulgaria,1996-2003 : « Compagnia d Opera
Italiana di Milano ». Papeles representados, « Requiem » W.A.Mozart, « Don
Giovanni » - Commendatore, « Il Barbiere di Seviglia » - Don Basilio, « La Boheme » -
Colline, « Madama Butterfly » Bonzo, « Un Ballo in maschera » - Tom & Samuel, « Il
Trovatore » - Ferrando, « Rigoletto » - Monterone & Sparafucile, « Macbeth » - Banco,
« La forza del Destino » - Padre Guardiano & Marquise Calatrava, « La Traviata » -
Doctor Granvil, « Queen of Spades » Saurin.

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