Poliritmia Articulo
Poliritmia Articulo
Poliritmia Articulo
1. El Pentagrama
Es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios que se utilizan para asignar el nombre de las
notas a las figuras musicales que se representan sobre ella. Es decir según el espacio o línea en que
se encuentre una figura musical dentro del pentagrama, así recibirá un nombre u otro.
Esta asignación de los nombres de las notas, está en función de la clave que se utilice. O sea
que, la clave decide qué asignación tiene cada uno de los espacios y las líneas que lo demarcan.
3. Las claves
Las claves son signos provenientes de tiempos muy lejanos que designan una línea con el
nombre de una cierta nota. A partir de dicha nota podemos decidir donde hemos de colocar un signo
para que represente el valor que deseemos.
Por ejemplo, si utilizamos la clave de sol, las figuras que se representen sobre la segunda
línea se llamarán sol y el resto de las líneas y espacios se determinarán en función del orden
creciente y decreciente de la escala.
Es la gráfica o llave que designa el nombre que se le va a dar a las figuras colocadas en una
línea en concreto del pentagrama. A partir de esto podemos conocer por correlatividad el nombre que
se asigna al resto de los espacios y líneas. Ejemplos:
4. Notas musicales
Se representan por medio de 7 nombres:
Do Re Mi Fa Sol La Sí
Cada una de estas notas equivale a una altura o frecuencia determinada, en orden de grave a
aguda. La nomenclatura de estas notas en inglés es:
Do Re Mi Fa Sol La Si
C D E F G A B
6. Las Alteraciones
Tal vez te hayas preguntado cómo se llama la nota que se encuentra entre dos tonos
correlativos. Para esto usamos las alteraciones. Estas aumentan o disminuyen en un semitono al
sonido que acompañan, entonces entre Do y RE, donde hay un tono de diferencia, la nota intermedia
se llamará Do # o Re b. Veámoslo claramente desde el teclado en el que cada tecla equivale a un
semitono.
NORMAL DO RE MI FA SOL LA SI
INGLÉS C D E F G A B
7. Compases
Son fracciones que se colocan al principio del pentagrama y que dividen el tiempo de la pieza
musical en partes iguales. El compás nos da las pautas y marcas del tiempo que debemos usar al
interpretar rítmicamente la pieza musical.
Ej.: 4/4 = Se divide en cuatro partes. Cada parte vale una cuarta de la redonda, es decir una
negra.
Son sucesiones de sonidos que están ordenadas de grave a agudo, es decir según su
frecuencia. La distancia entre sonido y sonido correlativo puede ser de tono o semitono (la mitad del
anterior). Las escalas básicas y más usadas son dos:
(Do-Re) Tono (Re-MI) Tono (Mi-Fa) Semitono (Fa-Sol) Tono (Sol-La) Tono (La-Si) Tono (Si - Do)
Semitono
Estas escalas pueden realizarse desde cada una de las notas musicales, pero manteniendo
siempre la progresión de tonos y semitonos.
Hay siempre una escala mayor que va a tener los mismos sonidos que una escala menor, aunque
comenzando desde notas distintas.
Estas dos escalas guardan una relación de tal forma que la escala de La menor es relativo menor de
la escala de Do mayor. Para hallar el relativo menor de una escala mayor réstale 1tono y ½.
Ej.:
De Re mayor Si menor
De La mayor Fa# menor
De Sol mayor Mi menor
9. Octavas
Si se observa un teclado puedes ver que la progresión de las doce notas antes presentadas
se repite varias veces. A este grupo de notas se le conoce como octava. El piano está constituido por
siete octavas ordenadas de forma creciente de graves a agudas.
La tonalidad puede tener dos modalidades, mayor y menor. Modalidades que quedan
definidas por la escala mayor o menor que usen respectivamente.
Para conocer la tonalidad de un pieza musical debes usar el siguiente truco:
Sobre repeticiones:
" " Significa que debes repetir desde el principio o desde donde
encuentres la misma grafía pero con los puntos al otro lado " "
Sobre el matiz
Reguladores
>< Lo contrario
Articulación y acentuación
La ligadura que abarca varias notas indica ejecución ligada, en el canto sin
respirar.