En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía,

la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas

básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado
combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede
producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que
combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color
negro.
Las definimos como el tono, saturación, brillo.

Tono: (hue) matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la

cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

Saturación: (saturation) es la intensidad cromática o pureza de un

color.

Valor: (value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado

por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan
lo mismo.

Brillo: (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente

lumínica o reflejada por una superficie.

Luminosidad: (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una

superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca
en iguales condiciones de iluminación.

En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el

cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En
contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color
desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la
complementariedad que Goethe consideró como característica
esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden
considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de
Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral)
en un círculo de color. Posteriormente, los estudios de la percepción
del color definieron el estándar CIE 1931, el cual es un modelo
perceptual que permite representar colores primarios con precisión y
convertirlos a cada modelo de color de forma apropiada.
La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de cuatro
sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y
dos sensaciones acromáticas las cuales son intermedias.

Circulo cromático CMY

Artículo principal: Modelo de color RGB.

La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB,
iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando
el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o
el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser
creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como
el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color
luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen
aplicación en los monitores de un
ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas
que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo,
verde y azul.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios
se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios
son conceptos idealizados utilizados en modelos de
color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales
o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En
otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son
completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores
primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o
imperfectos.
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en
doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de
ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta
porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas
líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base
horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos
secundarios de modo que en la porción central entre ellos
correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos
primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del
secundario central más el primario adyacente.
Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en
el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados en pintura
difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los
pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo como acrílico y otras
técnicas pictóricas suelen ser el Azul de Ftalocianina (PB15 en
notación Color Index) como Cyan, el Magenta de Quinacridona (PV19
en notación Color Index) y algún Amarillo Arilida o bien de Cadmio que
presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o
mezclas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas
poseen juegos de colores primarios recomendados que suelen
venderse juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales
como "Azul primario" o "Rojo primario" junto al "Amarillo primario" pese
a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad colores
primarios según el modelo CMY utilizado en la actualidad.
No obstante, como los propios nombres dados por los fabricantes a
sus colores primarios evidencian, existe una tradición todavía anclada
en el modelo RYB y que ocasionalmente se encuentra todavía en
libros, y cursos orientados a aficionados a la pintura. Pero la
enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte como en la universidad,
y los textos de referencia importantes ya han abandonado tal modelo
hace décadas. La prueba la tenemos en los colores orientados a la
enseñanza artística de diferentes fabricantes, que sin excepción
utilizan un modelo de color basado en CMYK, que además de los tres
colores primarios CMY incluyen negro y blanco como juego básico
para el estudiante.

Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es

decir, que producen un esquema de color sensible al mismo sentido,
esto es, la armonía nace de la percepción de los sentidos, y a la vez
esta armonía retroalimenta al sentido haciéndolo lograr el máximo
equilibrio que es hacer sentir al sentido. El círculo cromático es una
valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores
complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y
que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RYB,
el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es
el complementario del magenta.

Un espacio de color define un modelo de composición del color. Por lo

general un espacio de color lo define una base de N vectores (por
ejemplo, el espacio RGB lo forman 3 vectores: Rojo, Verde y Azul),
cuya combinación lineal genera todo el espacio de color. Los espacios
de color más generales intentan englobar la mayor cantidad posible de
los colores visibles por el ojo humano, aunque existen espacios de
color que intentan aislar tan solo un subconjunto de ellos.
Existen espacios de color de:

 Una dimensión: escala de grises, escala Jet, etc.

 Dos dimensiones: sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.
 Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc.
 Cuatro dimensiones: espacio CMYK.
De los cuales, los espacios de color de tres dimensiones son los más
extendidos y los más utilizados. Entonces, un color se especifica
usando tres coordenadas, o atributos, que representan su posición
dentro de un espacio de color específico. Estas coordenadas no nos
dicen cuál es el color, sino que muestran dónde se encuentra un color
dentro de un espacio de color en particular.
Modelo de color RGB.

Cubo de color RGB

RGB es conocido como un espacio de color aditivo (colores primarios)
porque cuando la luz de dos diferentes frecuencias viaja junta, desde
el punto de vista del observador, estos colores son sumados para
crear nuevos tipos de colores. Los colores rojo, verde y azul fueron
escogidos porque cada uno corresponde aproximadamente con uno
de los tres tipos de conos sensitivos al color en el ojo humano (65%
sensibles al rojo, 33% sensibles al verde y 2% sensibles al azul). Con
la combinación apropiada de rojo, verde y azul se pueden reproducir
muchos de los colores que pueden percibir los humanos. Por ejemplo,
rojo puro y verde claro producen amarillo, rojo y azul producen
magenta, verde y azul combinados crean cian y los tres juntos
mezclados a máxima intensidad, crean el blanco intenso.
Existe también el espacio derivado RGBA, que añade el canal alfa (de
transparencia) al espacio RGB original.

Modelo de color CMYK.

CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores secundarios).
Los colores que se ven son la parte de luz que no es absorbida. En
CMY, magenta más amarillo producen rojo, magenta más cian
producen azul, cian más amarillo generan verde y la combinación de
cian, magenta y amarillo forman negro. El negro generado por la
mezcla de colores primarios sustractivos no es tan denso como el
color negro puro (uno que absorbe todo el espectro visible). Es por
esto que al CMY original se ha añadido un canal clave (key), que
normalmente es el canal negro (black), para formar el
espacio CMYK o CMYB. Actualmente las impresoras de cuatro
colores utilizan un cartucho negro además de los colores primarios de
este espacio, lo cual genera un mejor contraste. Sin embargo el color
que una persona ve en una pantalla de computador difiere del mismo
color en una impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son
distintos. El color en RGB está hecho por la reflexión o emisión de luz,
mientras que el CMY, mediante la absorción de ésta.

Fue una recodificación realizada para la televisión americana (NTSC),

que tenía que ser compatible con la televisión en blanco y negro, que
solamente requiere del componente de iluminación. Los nombres de
los componentes de este modelo son Y por luminancia (luminance), I
fase (in-phase) y Q cuadratura (quadrature). Estas últimas generan la
cromaticidad del color. Los parámetros I y Q son nombrados en
relación con el método de modulación utilizada para codificar la señal
portadora. Los valores de RGB son sumados para producir una única
señal Y’ que representa la iluminación o brillo general de un punto en
particular. La señal I es creada al restar el Y' de la señal azul de los
valores RGB originales y luego el Q se realiza restando la señal Y' del
rojo.

Modelo de color HSV

Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono o cono
hexagonal, debido a que es un subconjunto visible del espacio original
con valores válidos de RGB.

 Matiz (Hue): Se refiere a la frecuencia dominante del color dentro

del espectro visible. Es la percepción de un tipo de color,
normalmente la que uno distingue en un arcoíris, es decir, es la
sensación humana de acuerdo a la cual un área parece similar a
otra o cuando existe un tipo de longitud de onda dominante.
Incrementa su valor mientras nos movemos de forma antihoraria en
el cono, con el rojo en el ángulo 0.
 Saturación (Saturation): Se refiere a la cantidad del color o a la
"pureza" de éste. Va de un color "claro" a un color más vivo (azul
cielo – azul oscuro). También se puede considerar como la mezcla
de un color con blanco o gris.
 Valor (Value): Es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra
manera, es la cantidad de blanco o de negro que posee un color.
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul se
consideran colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros
(color materia) puede ser creado mezclando pintura roja, amarilla y
azul. A pesar de su obsolescencia e imprecisión, mucha gente
aprende algo sobre este modelo en los estudios de educación
primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores
primarios.
El modelo RYB es aún utilizado en general en conceptos de arte y
pintura tradicionales, pero ha sido totalmente dejado de lado en la
mezcla industrial de pigmentos de pintura. Aun siendo usado como
guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con
precisión los colores que resultan de mezclar los 3 colores RYB
primarios, puesto que el Azul y el Rojo son tonalidades
verdaderamente secundarias. A pesar de la imprecisión de este
modelo -su corrección es el modelo CMYK, se sigue utilizando en
las artes visuales, el diseño gráfico y otras disciplinas afines, por
tradición del modelo original de Goethe de 1810.

En la retina del ojo existen millones de células especializadas en

detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas
células foto receptoras, conos y los bastones, recogen parte
del espectro de la luz y, gracias al Efecto fotoeléctrico, lo transforman
en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los
nervios ópticos, para crear la sensación del color.
Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar un
color determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados a un
color y a otro. Por ejemplo, existen más células especializadas en
trabajar con las longitudes de onda correspondientes al rojo que a
ningún otro color, por lo que cuando el entorno en que nos
encontramos nos envía demasiado rojo se produce una saturación de
información en el cerebro de este color, originando una sensación de
irritación en las personas.
Cuando el sistema de conos y bastones de una persona no es el
correcto se pueden producir una serie de irregularidades en la
apreciación del color, al igual que cuando las partes del cerebro
encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta es la
explicación de fenómenos como el Daltonismo. Una persona daltónica
no aprecia las gamas de colores en su justa medida, confundiendo los
rojos con los verdes.
Debido a que el proceso de identificación de colores depende del
cerebro y del sistema ocular de cada persona en concreto, podemos
medir con toda exactitud el espectro de un color determinado, pero el
concepto del color producido es totalmente subjetivo, dependiendo de
la persona en sí. Dos personas diferentes pueden interpretar un color
dado de forma diferente, y puede haber tantas interpretaciones de un
color como personas hay.

OBRAS:

 El Bautismo de Cristo
 Anunciación
 Madona Benois
 Ginebra de Benci
 La Virgen del clavel
 La Gioconda
 La ultima cena
 La virgen de las rocas
 San Juan bautista
 La Adoración de los magos
 Santa Ana, la Virgen, el niño y San Juan
 Baco
 Virgen Deyfruss
 Virgen Benois
 Madonna Litta
OBRAS:

 David
 Bóveda de la Capilla Sixtina
 Piedad del Vaticano
 La ceración de Adán
 El Juicio Final
 Cúpula San Pedro del Vaticano
 La caída del hombre, pecado original y expulsión del paraíso
 La creación del sol y la luna
 Virgen con el niño
 Biblioteca Laurenciana
 La conversión de san Pablo
 Esclavo moribundo
 La Sagrada Familia o Tondo Doni
 Crucifixión de San Pedro
 Sepulcros de la Familia Médicis
 Genio de la Victoria
 Plaza del Capitolio
 Esclavo Rebelde
 El profeta Zacarías

OBRAS:

 La Barca de Dante
 La matanza de Quíos
 El duque de Orleans mostrando a su amante
 Grecia expirante entre las ruinas de Missolonghi
 La muerte de Sardanápalo
 La Libertad guiando al pueblo
 Mujeres de Argel
 La Bataille de Taillebourg
 Autoportrait au gilet vert
 Frédéric Chopin
  Autoportrait.
 El jinete árabe
 La fiancée d'Abydos
 Ovide chez les Scythes
 La caza del león
 La grande Gigue

OBRAS:

 El Guernica
 Maternidad
 Los tres músicos
 Las señoritas de Avignon
 La vida
 Retrato de Dora Maar
 Arlequín Acodado
 Cráneo de buey
 Desayuno en la hierba

OBRAS:

 El quitasol
 Fusilamientos del tres de mayo
 La lechera de Burdeos
 Jovellanos
 El coloso

OBRAS:
 Las meninas
 Venus del espejo
 La rendicion de Breda
OBRAS:

 Venus de Urbino
 Amor sacro y amor profano
 La asunción de la Virgen

OBRAS:

 Almuerzo de remeros