La lírica griega arcaica floreció entre los siglos VII y V a.C. como expresión de la subjetividad y la interioridad del poeta. Se distinguía de la épica en que se centraba en el yo, el aquí y el ahora. Había lírica monódica ejecutada por un solista y lírica coral bailada y cantada en coros. Los temas incluían lo religioso, político y autobiográfico. Géneros como el yambo y la elegía se desarrollaron en los simposios y fueron cultivados por poetas
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La lírica griega arcaica floreció entre los siglos VII y V a.C. como expresión de la subjetividad y la interioridad del poeta. Se distinguía de la épica en que se centraba en el yo, el aquí y el ahora. Había lírica monódica ejecutada por un solista y lírica coral bailada y cantada en coros. Los temas incluían lo religioso, político y autobiográfico. Géneros como el yambo y la elegía se desarrollaron en los simposios y fueron cultivados por poetas
La lírica griega arcaica floreció entre los siglos VII y V a.C. como expresión de la subjetividad y la interioridad del poeta. Se distinguía de la épica en que se centraba en el yo, el aquí y el ahora. Había lírica monódica ejecutada por un solista y lírica coral bailada y cantada en coros. Los temas incluían lo religioso, político y autobiográfico. Géneros como el yambo y la elegía se desarrollaron en los simposios y fueron cultivados por poetas
La lírica griega arcaica floreció entre los siglos VII y V a.C. como expresión de la subjetividad y la interioridad del poeta. Se distinguía de la épica en que se centraba en el yo, el aquí y el ahora. Había lírica monódica ejecutada por un solista y lírica coral bailada y cantada en coros. Los temas incluían lo religioso, político y autobiográfico. Géneros como el yambo y la elegía se desarrollaron en los simposios y fueron cultivados por poetas
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LA LÍRICA GRIEGA ARCAICA
Antología de la lírica griega, siglos VII-IV a.C.
C. García Gual, Madrid, Alianza, 1989. Antología de la lírica griega arcaica, E. Suarez de la Torre, Madrid, Cátedra, 2002. Recomendación para los alumnos 2018: Fernando García Romero De hombres y dioses. Antología bilingüe de poesía lírica griega antiga siglos VII-V a. C, Madrid, Guillermo Escolar Ed., 2017 (2). LÍRICA. Introducción Entre el siglo VII y el siglo V a. C. floreció en Grecia la poesía lírica.
La distingue de la épica el interés por el YO, el
aquí y el ahora, por una necesidad expresiva de la interioridad.
En la poesía épica el autor describía el universo
mítico y las gestas heroicas como realidades objetivas, sin implicaciones personales. Lírica. Introducción • En la Grecia antigua la lírica fue el género privilegiado por los poetas para expresar emociones, sentimientos y reflexiones personales que eran compartidas por los destinatarios.
• El YO del poeta se entiende como
representativo, no como biográfico. ¿qué quiere decir esto? LÍRICA. Introducción La lírica señala la primera manifestación de la individualidad. Se trata, como el resto de la poesía griega arcaica y clásica de POESÍA DE OCASIÓN, ¿qué quiere decir esto? Dirigida a la colectividad.
Grandes diferencias entre la concepción de la lírica antigua
y la actual.
La lírica griega arcaica se afirma entre los siglos VIII y VI a.
C. Todos los textos líricos de la antigüedad nos han llegado en papiros y muy fragmentarios, excepto los epinicios de Píndaro y las elegías de Teognis. Lírica. Introducción • La sociedad griega que se desarrollo con características profundamente innovadoras en edad de la segunda colonización produjo diversas formas de poesía. • El lugar de encuentro ya no era la fiesta de la corte soberana, sino el simposio. • La lírica coral se desarrolla en el ambiente de la fiesta en honor de un dios, ligada a celebraciones rituales o acontecimientos que reunían a la comunidad civil: victoria en los juegos, matrimonios, funerales… Lírica. Introducción • EL PÚBLICO también era diferente. Se trataba del clan aristocrático o un grupo más amplio que podía ser la polis entera o todos los griegos reunidos para una fiesta panhelénica. • LA LÍRICA: Con la palabra lírica se referían a aquellas composiciones ejecutadas con acompañamiento de la lira o la cítara. Hoy se incluyen también a los poetas yámbicos y elegíacos. Lírica. Introducción La lírica se divide en Lírica Monódica y Lírica coral. A la lírica monódica (ejecutada por un solista) pertenecen también el yambo y la elegía (ejecutados con acompañamiento de auló). La poesía lírica arcaica, también llamada mélica (de mélos, canto) es inseparable de la música y de la danza. Estaba acompañada durante la ejecución pública de instrumentos musicales de cuerda (La lira es el privilegiado y preferido, de ahí el nombre de poesía lírica). LÍRICA. Monódica y coral • La lírica monódica: Se trata de aquellas ejecuciones llevadas a cabo por un solista. Normalmente se ejecutaba durante el simposio. • La lírica coral: Se trata de ejecuciones llevadas a cabo por un grupo, un coro. Este tipo de composiciones se bailaban y se cantaban en ocasiones cultuales por grupos de corales. LA MÚSICA • La música vocal e instrumental tenía un papel muy importante en la poesía griega. En la antigüedad los principales instrumentos eran para la épica la cítara, la lira y en los simposios el bárbitos, un tipo de lira. • Instrumentos de viento: Destaca el auló, una especie de flauta con un sonido muy parecido al del oboe. Cf. Himno Homérico a Hermes Invención de la lira
Cf. para el yambo el Himno homérico a Deméter
Auletés, músico que toca el auló LA MÚSICA • También existían instrumentos de percusión, en especial en las fiestas dedicadas a Dioniso y a Cibeles.
• Otros instrumentos de cuerda eran unos
particulares tipos de arpa: magadis y pektis. LOS POETAS LÍRICOS
El canon de poetas de lírica arcaica
comprendía nueve poetas (número que coincide con las nueve musas) como testimonia el siguiente epigrama de la Antología Palatina*: Píndaro, boca sagrada de las musas, y tu Baquílides Sirena cantora, vosotros, gracias eólicas de Safo Y tú, poesía de Anacreonte; tú, que el río de Homero has desviado en tus fatigas, oh Estesícoro Tú, dulce página de Simónides, y tú que de Persuasión y de sus hermosos hijos has recogido las flores, oh Íbico Espada de Alceo que a menudo la sangre de los tiranos derramó en defensa de las instituciones patrias Y vosotros, ruiseñores de Alcmán de voz femenina Sed propicios, vosotros que sois inicio y fin de toda la lírica. El canon alejandrino* de los poetas líricos comprendía TRES MONÓDICOS (Safo, Alceo y Anacreonte) y SEIS CORALES (Alcmán, Estesícoro, Íbico, Simónides, Píndaro y Baquílides).
Los antiguos filólogos no consideraban entre los
poetas líricos a los autores de composiciones como el yambo y la elegía aunque sí la filología moderna. POESÍA MONÓDICA La mélica monódica, el yambo y la elegía tienen en común el SIMPOSIO. El lugar privilegiado para la ejecución de la performance lírica.
Los SIMPOSIOS* a partir de Homero favorecieron
el desarrollo de la lírica monódica, una lírica destinada prevalentemente a un disfrute en el banquete, es decir, reducida a un grupo cohesionado (hetería de hombres, tíaso de mujeres etc.) SIMPOSIO Y THÍASOS SIMPOSIO: Se trata de la ocasión y el momento de encuentro de un grupo restringido, homogéneo y cohesionado, a menudo tras una fiesta pública durante la cual se preveía también la discusión política y otras discusiones de interés común, además, gracias a la presencia del aedo, la creación y publicación oral y difusión de la poesía, el juego, el amor etc. El simposio deriva del banquete épico, y se convierte en el siglo VI a. C. en la forma convival preferida por los aristócratas. Es el lugar en el que crecen el yambo y la elegía. SIMPOSIO Y THÍASOS THÍASOS: El thíasos o tíasos de Safo era el correspondiente femenino de los simposios masculinos. (cf. tema de Safo) Desde Homero la poesía ha sido siempre parte integrante del banquete, sobre todo en su desarrollo arcaico, el simposio. Por lo que respecta al acompañamiento musical, el metro y el argumento, la poesía griega antigua se analiza en relación con el lugar de representación, que es la fiesta religiosa para la lírica coral, bailada y cantada por grupos de jovencitas o el circo aristocrático en ocasión de libaciones para la elegía y la lírica monódica. TEMAS DE LA POESÍA LÍRICA • La poesía lírica se ejecutaba en diferentes ocasiones y trataba temas diferentes: autobiográficos, políticos, religiosos, filosófico- morales y mitológicos. TEMAS Y TIPOS DE COMPOSICIÓN DE LA POESÍA LÍRICA • Las composiciones líricas presentaban una rica y libre variedad métrica. Tenían distintos nombres según el contenido: Himno: Canto celebrativo en honor de los dioses Peán: Canto coral en honor de Apolo, canto de batalla y de victoria. Ditirambo: Canto coral inicialmente asociado al culto dionisíaco. TEMAS Y TIPOS DE COMPOSICIÓN DE LA POESÍA LÍRICA Prosodia: Canto de acompañamiento
Partenio: Canto de muchachas vírgenes de
inspiración religiosa Himeneo: Canto de bodas
Nomos citaródico: Lírica melódica religiosa
ligada al culto apolíneo TEMAS Y TIPOS DE COMPOSICIÓN DE LA POESÍA LÍRICA Hyporchema: Canto coral acompañado de danza y pantomima. Encomio: Canto de elogio en honor de hombres ilustres. Epitalamio: Canto nupcial. Epinicio: Canto para los vencedores en los agones panhelénicos. Escolio: Canto convival. De banquete Epicedio: Canto fúnebre Threnos (treno): Lamentación, canto fúnebre. EL YAMBO Y LA ELEGÍA • Poesía yámbica: Representantes
• Poesía elegíaca: Representantes
POESÍA YÁMBICA La poesía yámbica, en la Grecia arcaica representaba el género literario de la invectiva y de la sátira o la crítica social. El YAMBO en su origen, estaba relacionado con el culto a Deméter y a Dioniso. La poesía yámbica floreció en jonia, junto a la épica. El yambo (tipo de metro) formado por una sílaba breve y una larga: u-, fue la base del dímetro y el trímetro yámbico y dio nombre al tipo de poesía. POESÍA YÁMBICA • Un verso que se utilizaba preferentemente en las composiciones satíricas y en los diálogos de la tragedia y de la comedia.
• El yambo se prestaba para la ejecución
monódica sin acompañamiento musical o recitado con acompañamiento musical. POESÍA YÁMBICA • En Grecia el verdadero instaurador de la poesía yámbica y tal vez de la elegíaca también fue ARQUÍLOCO DE PAROS, que declaraba que no estaba interesado ni “en yambos ni en fiestas”.
• Otros poetas arcaicos que cultivaron este
género fueron SEMÓNIDES e HIPONACTE. ARQUÍLOCO DE PAROS • En las islas Cícladas nació y floreció en época arcaica, entre el siglo VII y el siglo V a. C. la poesía lírica. Eran originarios de las Cícladas Eveno de Paros (siglo V a. C.), Arquíloco de paros, Semónides de Amorgos, Simónides de Ceos y Baquílides de Ceos. La poesía lírica se desarrolló en el momento en que, sobre las costas de la Jonia y en la soleadas cícladas, el elemento subjetivo del poeta se introdujo con fuerza en la narración poética.
Esto ocurrió en torno al siglo VII a. c.
Arquíloco fue el primer poeta lírico del que tenemos algunas referencias biográficas. ARQUÍLOCO DE PAROS • Nacido en Paros en el siglo VII a. C. (ca. 680- 640) fue el primer poeta yámbico y el primer lírico de la literatura griega arcaica. Murió combatiendo contra los habitantes de Naxos, en una batalla precedente, cuando arriesgaba su vida, se vio obligado a huir tirando su escudo. ARQUÍLOCO DE PAROS Compositor en jónico-homérico: destacan sus invectivas (fue llamado poeta del odio), elegías antiheróicas, epigramas, himnos en trímetros yámbicos y epodos, Arquíloco fue considerado el inventor del TRÍMETRO YÁMBICO y admirado por las sátiras y por toda su producción poética. Fue un innovador en el lenguaje, puesto que no dudó en usar la lengua hablada en sus composiciones. ARQUÍLOCO DE PAROS Los pocos fragmentos que conservamos de Arquíloco revelan una vena poética que está dirigida hacia la autobiografía y las sensaciones fuertes, también a su vida cotidiana y a su experiencia individual. ARQUÍLOCO DE PAROS Sus versos hablan de distintos temas: El vino, el amor, política, mar, ética y vida militar, peligros y aventuras de guerra etc. En ellos encontramos el primer testimonio literario del DITIRAMBO y también el primer retrato literario de una hetera. Para Píndaro Arquíloco fue amante del “ataque que se engrasa del odio de las palabras duras”. Y ciertamente Arquíloco se vengó con versos punzantes del padre de Neobule, que primero le había prometido a su hija y luego la había concedido como esposa a otro. La tradición cuenta que padre e hija se suicidaron por la vergüenza. Cf. selección de textos Semónides de Amorgos (siglo VII a.C.) • Nació en Samos pero es • TEXTO EN LA ANTOLOGÍA llamado S de Amorgos. Se trata de un fragmento que representa el enfrentamiento entre sexos, una forma Pudo ser contemporáneo de literaria popular que se encuentra con Arquíloco. Compuso un frecuencia ritualizado en la religión griega. Se ha sugerido que el contexto podría ser poema en trímetros el simposio masculino precedente a una yámbicos sobre los defectos ceremonia nupcial en el que sus participantes reafirmaban su superioridad femeninos donde compara con este cruel y despreciativo catálogo (E. a las mujeres con distintos Suárez de la Torre). animales. Se conservan unos 200 versos • Otro fragmento que se conserva con • Por ejemplo, mientras que en cierta extensión recoge lo sustancial Arquíloco el hombre posee un del pensamiento griego arcaico thymós que se ajusta a los acerca de la pequeñez del ser vaivenes de la fortuna, en humano, sometido a los dioses y al Semónides el individuo ni destino, aunque no coincide totalmente con lo que encontramos siquiera posee un nous con el que en otros autores arcaicos. tomar conciencia de su situación, por lo que es asimilado al ganado que pace. • Hijo mío, Zeus gravitonante posee el cumplimiento • De todo cuanto existe y todo lo dispone según su voluntad. Pero los Sobre la• miseria hombres no tienen conciencia de ello, sino que, humana • Pendientes de lo de cada día, • Como ganado viven, sin tener idea • De cómo hará la divinidad que cada cosa concluya. • La esperanza y la confianza alimentan en todos • Irrealizables propósitos: unos aguardan a que llegue • Un día, otros los ciclos anuales; • Pero no hay un solo mortal que no tenga la esperanza • De llegar al nuevo año con la amistad de PLUTO y de sus bondades. • Mas apresúrase la vejez despreciable a atrapar al uno, • Antes de que llegue al límite; a otros mortales • Los destruyen lamentables enfermedades; a otros, por Ares domeñados • Envíalos Hades bajo la negra tierra; • Otros mueren en el mar, batidos por el huracán • Y el abundante oleaje, cuando ya no pueden subsistir. • Otros se cuelgan de un lazo, en lamentable destino SOBRE •LAYMISERIA por propia decisión abandonan la luz del sol. HUMANA• Así, nada hay libre de males, sino que innumerables • Son los espíritus de la muerte e imprevisibles las desdichas • Y las cuitas para los mortales. Pero, si me hicieran caso, • No estaríamos ansiosos de desgracias, ni nos atormentaríamos • Sometiendo nuestro ánimo a terribles dolores. HIPONACTE DE (Siglo VI a. C.) • El entorno de su vida corresponde al momento en que Éfeso, ciudad floreciente, como todo el mundo jonio, conoce la amenaza de los reinos vecinos (lidios y persas). • Fue exiliado a Clazomene. • En su poesía, de nuevo, se encuentra el motivo de la rivalidad como hecho destacado: El enfrentamiento de dos escultores, Búpalo y Atenis. • Se le considera inventor de la parodia. Compuso versos realistas y mordaces.
• De su producción satírica en dialecto jónico quedan unos
doscientos versos que en muchos casos se han recuperado en restos papiráceos.
• Adoptó un tipo de trímetro yámbico en el que el último pie en
lugar de yambo: U- era un troqueo: -U, o un espondeo: _ _ , que fue muy apreciado en época helenística y entre los poetas latinos. Se llamó por ello trímetro yámbico hiponacteo o coliambo (cojo). TEXTOS DE HIPONACTE (Fr. 43 Degani) A mí la riqueza, como está del todo ciega, Jamás vino a casa a decirme: “Hiponacte, Te entrego treinta minas de plata Y todavía muchas otras cosas más” ¡Qué mezquindad de sentimientos! Plegaria a Hermes • Fr. 42 Degani Hermes, querido Hermes, cachorro de Maya, Cilenio, Te suplico, pues no hago más que tiritar de mala manera Y me rechinan los dientes… Concede un manto a Hiponacte y una capita Sandalitas, zapatillitas y sesenta Estateres de oro del otro platillo. LA ELEGÍA • La elegía se distingue por su metro: el dístico elegíaco. Compuesto por un hexámetro y un pentámetro: • -υυ –υυ –υυ –υυ-υυ –υ • -υυ –υυ - / -υυ –υυ υ El ritmo era el del hexámetro épico. Su ejecución, sin embargo, era acompañada por el auló que no se usa en la épica. LA ELEGÍA • Los antiguos asociaron el origen de la elegía al lamento fúnebre, y en este sentido interpretaron la palabra élegos, como si derivara de e e légein (ἒ ἒ λέγειν). • Sin embargo se considera que el término podría ser originario de otra lengua distinta al griego, tal vez proveniente del Asia Menor. LA ELEGÍA • Por otra parte la elegía no tiene por lo general carácter de lamento.
• Temas y público: La elegía tiene una función
parenética, de exhortación. Normalmente dirigida a un grupo en el simposio. LA ELEGÍA • El contenido de la elegía podía ser político o patriótico, como en el caso de Calino y Tirteo; también temas amorosos desde un punto de vista general como las elegías de Mimnermo o contenidos ético políticos como las de Teognis o Solón. • También con elegías Jenófanes critica el antropomorfismo religioso y las valoraciones sociales, oponiendo la función social del intelectual a aquella más inútil del atleta. Leed los textos elegíacos y comentad sus características (Práctica días 27 y 28 octubre) • Calino • Tirteo • Mimnermo • Solón • Jenófanes