Silvia Schwarzbock - Actualidad de Lo Feo

Actualidad de lo feo
A propósito de la Historia de la fealdad, de Umberto Eco, este artículo analiza una

diferencia esencial. Mientras que lo bello aspira a ser universal, lo feo está apegado al
presente y –más allá de la estética – a la reacción ajena. Es feo lo que ofende. Pero
¿quién ofende, en la era de la corrección política? Y quién se beneficia de la progresiva
corrección (neutralización) del lenguaje?
Por Silvia Schwarzböck
Tomado de: http://www.revistaenie.clarin.com
Al terminar de leer la Historia de la fealdad, de Umberto Eco, puede que el

lector se sienta decepcionado. La decepción se debería no tanto a un desmérito
del contenido –de una historia de la fealdad sólo puede esperarse un sano
relativismo: la fealdad está en el que mira, y cada época, cada cultura y cada
período del arte han mirado de maneras distintas – sino a la moraleja que se saca
de todo lo publicado en papel ilustración: se trata de un libro para mirar, de ahí que
incluso los textos –por descriptivos – sirvan de ilustraciones. Cada capítulo
empieza con una breve introducción teórica a cargo de Eco (escrita –o
supervisada – con desigual esmero, según el capítulo), a la que se le intercala una
selección de textos y de imágenes que ilustran los conceptos. La mayor parte de
los textos son descripciones de cosas y personas tenidas por feas. De hecho, el
propio Eco avisa en la Introducción que no hay teorizaciones sobre lo feo como sí
las hay sobre lo bello (con la excepción de la Estética de lo feo que Karl
Rosenkranz publica en 1853). Por eso –dice – hay que buscarlas en
representaciones visuales o verbales de cosas o personas consideradas feas, sin
olvidar que las únicas representaciones que han quedado de épocas pretéritas
son las artísticas. Qué se consideraba socialmente como feo en cada época es
muy difícil de reconstruir.
La moraleja que saca el lector –después de que se lo ha invitado a leer y a

mirar haciendo esa salvedad – es que no hay nada feo en sí entre todo lo que
puede representarse en términos figurativos (Eco da por supuesto, sin
mencionarlo, que en lo abstracto no habría fealdad, como tampoco la habría en lo
que afecta a otros sentidos que no sean la vista).Al comparar los textos con las
ilustraciones, el lector puede constatar rápidamente que las descripciones
literarias de fealdades siempre son más libres que sus representaciones visuales.
Pero a medida que avanza en la lectura –y en la observación atenta – de las
fealdades de antaño, quizá no pueda evitar cierto aburrimiento. A partir de ese
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momento, es posible que recuerde la advertencia de Kant en la Crítica del juicio,
referida por Eco al comienzo del libro, de que lo feo, a diferencia de lo bello,
provoca una reacción pasional (reacción que el lector comprende que debe existir,
aunque le resulte imposible, para poder reaccionar ante las fealdades del pasado,
identificarse con el receptor de una época que no es la suya).
Si lo bello provoca un placer desinteresado (desinteresado en la existencia del

objeto, porque lo que place es la forma de la representación, no qué se
representa), lo feo debería ofender (en el sentido de hacer doler o enojar) y llevar
a interesarse en la existencia del objeto: de si lo representado es algo real, en
lugar de imaginario, depende que del rechazo se pase a la indignación, el enojo, o
la furia. Pero una reacción pasional de tipo agresivo no puede aspirar a
universalizarse, aun cuando quien reacciona de este modo reclame que, por
respeto a lo que él siente, toda la humanidad sea privada de percibir aquello que
lo ofende. El problema de no poder universalizar lo feo es distinto del de no poder
universalizar lo bello. El primer problema afecta al deseo; el segundo, al juicio.
Juzgar algo como bello implica querer que toda la humanidad comparta mi juicio,
aun cuando sepa que es imposible que todos juzguen igual y, antes que eso, que
todos juzguen, por-que para hacerlo tienen que estar frente al objeto. Reaccionar
ante algo como feo, en cambio, implica cuestionar a quien exhibe el objeto y
desear que cese de exhibirlo: ¿en nombre de qué valor alguien desea ofender,
herir, o provocar enojo? Por eso, la imposibilidad de universalizar lo feo es un
problema mayor cuando se aplica al presente del que juzga, y no a la historia de la
fealdad. Sólo en el presente está en vigencia lo que se entiende socialmente por
feo, un concepto que, en relación al pasado, sólo puede reconstruirse a través de
sus representaciones artísticas.
Lo feo ha dejado de ser, hace ya tiempo, una categoría estética aplicable al

arte. Desde el romanticismo, que redime lo socialmente feo convirtiéndolo en
artísticamente bello, pasando por todas las van-guardias y todos los movimientos
artísticos del siglo XX que reeducaron el gusto, no existe más la fealdad artística.
Pero no por eso la fealdad sin inocencia a la que Eco le dedica el último capítulo
de su libro (el piercing, el punk, el cyberpunk, la cultura cyborg, lo trash, o el
disfraz de Marilyn Manson) puede ser tenida por fealdad social, si quien la cultiva
lo hace para ser identificado con una tribu, y ganarse así, a su paso, adhesiones e
improperios, igual que quien sale a la calle con la camiseta de su club de fútbol.
Es feo sólo si ofende
Para que algo sea feo siempre se dependió de la reacción ajena. Si lo que
alguien muestra, por desafiante que a él le parezca, no ofende a otros,
definitivamente no es feo (véase, si no, el drama de Quiste Sebáceo, el músico de
heavy metal satanista que habla con la "z", en el programa de Peter Capusotto).
De todos modos, no se puede aspirar a ofender al género humano en general, o
sólo porque la mayor parte de él vive siendo shockeado con imágenes
impactantes de la desgracia ajena (y su resistencia a ver atrocidades podría
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haberse debilitado) sino porque alguien se ofende cuando siente que es él, como
miembro de un género al que pertenece y con el que se identifica, el que está
siendo representado verbal o figurativamente de un modo por el que se pretende
humillarlo. El problema de lo feo hoy responde a la pregunta ¿quién se ofende? Es
la identidad del receptor la que determina su reacción pasional. A su vez, quién
sea el que se ofende dependerá de quién sea el que hace pública la
representación. Los que se ofendan lo harán por identificarse con un género de
personas que en una época próxima (no, por ejemplo, en la época de las
catacumbas, como los católicos, o en las guerras de religión de la Europa
moderna, como los protestantes) ha estado en una situación social de persecución
o sometimiento y ahora se encuentra en una situación social desde la que puede
exigir no ser ofendido. Esos géneros, simplificando mucho, serían las mujeres, las
minorías sexuales, las etnias que fueron esclavizadas o segregadas por el color
de su piel (roja, negra, amarilla),las personas con capacidades especiales (antes
llamadas "discapacitadas "),los pueblos que han sido víctimas de persecuciones y
genocidios, y los pueblos indígenas ,ahora llamados originarios (a pesar de lo
discutible que es el uso del término "originario ",en reemplazo y como traducción
de "indígena " –que se parece demasiado a "indio "–,en un léxico que se pretenda
mínimamente de izquierda). De hecho, de cómo uno designe a estos géneros
depende en gran parte no ofender a aquellos de sus miembros que lo escuchen (o
lo lean) o a quienes reaccionan en su nombre (los así llamados progresistas),
porque aspiran a que nadie que pertenezca a un género otrora humillado vuelva a
sentirse ofendido. La paradoja es que a ningún progresista le gusta ser llamado
así, porque la palabra designa algo que, para quien la usa, resulta descalificador:
quien llama a otro "progresista" pretende ubicarse respecto de él en una posición
de mayor radicalidad política, independientemente de que a esa posición la
acompañe con alguna militancia concreta. Si lo contrario de progresista es
reaccionario, nadie quiere quedar como reaccionario por hablar de la manera
incorrecta, pero tampoco, por hablar de la manera correcta, quiere ser tildado de
progresista.
No obstante, aun cuando los progresistas juzgan el uso del lenguaje con la
misma severidad que los militantes de cualquiera de los géneros mencionados, los
únicos que tienen entera libertad para hablar de un género que hasta hace no
mucho fue estigmatizado –y para representarlo del modo en que deseen – son
quienes pertenecen a él. Del mismo modo en que Evita enseñó a usar con orgullo
la palabra "grasa" o la palabra "descamisado", muchos gays usan con orgullo la
palabra "puto" para autodesignarse, pero eso no quiere decir que la palabra suene
igual en boca de cualquiera. Siempre dependerá de quién la dice, porque la
incorrección política se permite entre los del propio género, pero no entre los que
no pertenecen a él. Pareciera ser que la garantía última de verdad, para estos
casos, es el propio yo del que habla.
Para cualquier lenguaje que hable de la realidad –y en ese acto la constituya –

de manera seria y heterónoma (seria por oposición a lúdica; y heterónoma –en
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cuanto subordinada a la realidad – por oposición a autónoma), la identidad del que
habla es lo que determina su grado de libertad al hablar.
Cuando el escritor Kurt Vonnegut Jr. cuenta por qué se negó a relatar en un
documental su experiencia como testigo del bombardeo de Dresden (la matanza
en pocos minutos, con bombas incendiarias, de más de 100.000 civiles, tres
cuartas partes de ellos mujeres, efectuada por las fuerzas aéreas británicas el 13
de febrero de 1945,hacia el final de la Segunda Guerra),y prefirió convertirla en
una novela (Matadero cinco), la razón que da –la misma que le dio al
documentalista Marcel Ophüls – es su nombre y apellido de origen alemán.
Aunque en la guerra haya combatido como soldado norteamericano, ¿cómo haría
para que creyeran que el testimonio de un hijo de alemanes sobre lo que vio en el
bombardeo de Dresden es totalmente desinteresado? La piedad con las víctimas
sólo aparece –como ya decía Aristóteles – cuando se considera que han sufrido
un infortunio inmerecido. "No quería discutir con gente que pensaba que Dresden
merecía volar en pedazos", dice Vonnegut en Confesiones de escritores. Los
reportajes de The Paris Review. Su decisión supone haber comprobado que en el
lenguaje artístico se tiene una libertad de la que se carece en el lenguaje
testimonial (salvo que al que hable no le importe ofender). De ahí que se haya
vuelto más interesante analizar las licencias a la corrección política que las reglas
que ella impone a quienquiera cuidarse de ofender. En cierto sentido, las licencias
a las reglas hablan mejor del fenómeno que las reglas mismas.
Eficacia de lo correcto
Hasta ahora, la incorrección política se ha permitido –y celebrado – dentro de

los lenguajes del arte, del humor, del sexo, y de la pornografía. Eso demostraría
que esos lenguajes son tenidos por la sociedad como lúdicos y autónomos, con lo
cual quien los tomara en forma literal, ofendiéndose, sería considerado un
reaccionario o un desubicado. No ha entendido –le dirían – la índole misma de
esos lenguajes, que se caracterizan por la libertad absoluta (la misma libertad que
en la sociedad está limitada).Esos lenguajes permiten decir lo que no se puede
decir, o hacer lo que no se puede hacer, en tanto se quiere vivir en sociedad.
Generalmente eso que no se puede hacer o decir socialmente tiene que ver con
algo perimido, como lo son las formas de humillación que sufrieron los géneros
antes mencionados.
Nadie censuraría el sadomasoquismo argumentando que promueve un retorno

al sistema esclavista ni nadie censuraría a la revista Barcelona por promover la
pedofilia al publicar un afiche con consejos para embarazar a menores de edad sin
penetrarlas (el afiche fue en alusión a un caso real, en el que un juez sostuvo que
una menor fue embarazada sin penetración, para darle una pena de pocos años al
acusado).
Si la corrección política sólo rige para los lenguajes no lúdicos y no autónomos

y se les aplica a quienes no pertenecen a los géneros que podrían ofenderse, a la
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actividad humana que más podría afectar es al pensamiento político, en tanto
pretenda ser crítico. Porque lo que la corrección política hace en relación al
lenguaje –ordinario o especializado, siempre cuando se lo juzgue seriamente en
sus intenciones de nombrar – es neutralizarlo en su dimensión de crítica política.
El lenguaje se moraliza y acto de nombrar se santifica. Lo correcto nunca puede
ser polémico, pero por eso mismo nunca puede aspirar a ser políticamente
significativo. Sólo puede merecer una discusión política –como se sabe – lo que
expresa un significado discutible, no lo que pretende ser venerado. De ahí que la
corrección política, en el fondo, no sea más que una apología del relativismo,
entendido a la manera del liberalismo político contemporáneo: un relativismo que
considera a todas las opiniones sobre valores, ideales de vida y concepciones del
mundo como igualmente insignificantes. El relativismo implícito en la corrección
política no es el que asume que los derechos que hoy nos parecen irrenunciables
en otras épocas no existieron, y que su conquista fue producto de las luchas
concretas que se libraron a lo largo de la historia para erradicar el sufrimiento, sino
el que postula que debemos practicar la tolerancia sólo por falta de argumentos
para hacer valer algo como universal.
El problema no es que quien piensa necesite libertad para poder ofender a los
géneros que la corrección política protege y, al no poder hacerlo, se sienta
limitado, sino que quien quiera pensar radicalmente se sienta limitado por la
progresiva neutralización que sufre el lenguaje del que dispone, si es que quiere
que su pensamiento sea leído dentro de la tradición cultural de la izquierda. La
neutralización favorece a quien sea de derecha (aunque nadie se llame a sí mismo
de ese modo) y perjudica a quien sea de izquierda (aunque sean personas de
diversa radicalidad y de diversa militancia las que se llamen a sí mismas de ese
modo).
Al que expresa un pensamiento de derecha, la corrección política lo ayuda a no

ofender a las minorías –bajo la forma de la tolerancia – a pesar de que todos sus
dichos y sus actos –incluso el de votar – contribuyan a no mejorar la situación real
en que esas minorías se encuentran. Al que tiene un pensamiento de izquierda, lo
obliga a ajustarse a un lenguaje constituido de estereotipos positivos, que, al
usarlo para no ser tenido por reaccionario, lo lleva a pagar el precio de ser tenido
por progresista. Tal vez por eso, por la despolitización del lenguaje de izquierda, la
única palabra que valdría la pena discutir si debe sacarse del léxico de la
corrección política –la palabra "terrorista "– es la única que no se discute. Por el
momento, en los países que previenen atentados con políticas de seguridad que,
en manos de sus enemigos, las calificaban de totalitarias, la consideran todavía
una palabra políticamente correcta.

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Por Silvia Schwarzböck

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