Antropologia de La Musica Historia de La Teoria Antropologica
Antropologia de La Musica Historia de La Teoria Antropologica
Antropologia de La Musica Historia de La Teoria Antropologica
ANTROPOLOGIA DE LA MUSICA
1. Introducción
2. Temas a tratar:
Definición de Antropología de la música o etnomusicología.
Desarrollo histórico de la Antropología de la música y principales teóricos de la
materia.
La música como constructora de identidades sociales y subjetividades.
3. Conclusiones
4. Bibliografía
Revista Cubana de Antropología Sociocultural: http://www.revista-
batey.com/index.php?option=com_content&view=article&id=34&Itemid=30
Marvin Harris, Antropología Cultural, Año de edición 1990 Antropología -
Alianza – Editorial.
Antropología de la música: De los géneros tribales a la globalización, vol. I.
Teorías de la simplicidad por Reynoso, Carlos Editorial: SB, Editorial Año de la
edición: 2006 Colección: Complejidad Humana, Número 1.
Ponencia: Música y antropología: encuentros y desencuentros, Crisis de un
concepto. El folklore entre la música y la cultura por Álvaro Adib Barreiro,
Carlos Santos & Carlos Serra
Ponencia XIV Congreso de Antropología Colombia: La música colombiana:
folclor, patrimonio e identidad. Tensiones tradicionalistas, políticas culturales y
poder. Darío Blanco Arboleda.
María Eugenia Londoño Fernández, Patrimonio Cultural, diversidad cultural y
radiodifusión de interés publico. Boletín de Antropología, universidad de
Antioquia. Año 2012.
INTRODUCCION
“Sin música la vida sería un error”
Friedrich Nietzsche
“La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”
Ludwig Van Beethoven
Todas las sociedades alrededor del mundo tienen manifestaciones musicales, que cumplen
diversos papeles y funciones dentro del complejo cultural; la música ha sido utilizada para
rituales funerarios, ceremoniales, festividades, para acompañar la danza, el aprendizaje, las
terapias, la publicidad, el entretenimiento, para criticar, proponer, divertir y engrandecer
los momentos de nuestra vida.
Los etnomusicólogos consideran que para llegar a comprender un tipo de música específica
es necesario situarla en su contexto socio-cultural de creación, ya que la música no es una
elaboración vacía ni individual, sino que se construye por procesos comunicativos que
emergen de la propia cultura. La música tiene como finalidad la expresión y creación de
sentimientos, así como trasmitir ideas y nuevas concepciones del mundo.
Es muy importante establecer una relación entre la música y el ámbito social, económico,
político y cultural, pues son factores que permean la producción musical, y además llegar
al significado de lo que se quiere expresar mediante los sonidos y la letra. El arte de la
música nos ha acompañado desde hace muchos siglos, siempre ha sido una forma de
expresión cultural de los pueblos para vehiculizar algún significado simbólico. La música
es una arte pero las manifestaciones musicales van unidas a las condiciones económicas,
sociales e históricas del contexto en que han sido creadas. La música es una construcción
social que tiene como finalidad la expresión y creación de sentimientos; además es social
porque esta destinada a un determinado grupo personas con gustos determinados que
pueden diferir de los de su cultura. “la música presenta mil engranajes de carácter social, se
inserta profundamente en la colectividad humana, recibe múltiples estímulos ambientales y
crea, a su vez, nuevas relaciones entre los hombre” (Fubini, 2001); También es un elemento
dinámico que participa en la vida social de la persona y al mismo tiempo la configura.
Cada época tiene sus géneros musicales predilectos, de esta manera la música clásica tuvo
su auge entre 1730 y 1820, y en la actualidad muchos estilos se disputan el favoritismo y
la aceptación social. Como lo mencionado anteriormente, la música es un producto social
determinado por un contexto de producción; de igual manera los gustos musicales no son
libres, sino que están condicionados de acuerdo al contexto social en el que es emitido y
captado el ritmo, la melodía y el mensaje. Los individuos con los mismos gustos musicales
establecen relaciones entre sí, para crear grupos sociales definidos bajo una ideología
concreta y una identidad que los diferencia de otros grupos, es decir, el gusto musical queda
impregnado a nivel social y de esta manera surgen las llamadas subculturas urbanas. La
música actualmente no distingue de clases sociales como lo era en la antigüedad; cualquier
persona, independiente de su status o escalafón social puede escuchar e interpretar el
género que desea, pues gracias a la tecnología la música llega a todos los rincones del
planeta.
Autores como Pierre Bourdieu concluyen que la música actual es una manifestación de la
extensión y la universalidad de la cultura (Bourdieu, 2000). De esta manera podremos
comprender la globalización de nuevas tendencias, e ideologías que genera la música y son
visibles en todo el mundo. La música como construcción social, presenta parámetros de
estandarización y homogenización de la conducta y el comportamiento. Otro aspecto que
juega un papel importante en la creación de la música es la industria; la encargada de la
parte económica y mas preocupada por la parte comercial que por las posibilidades de
comunicación e interacción social apropiada. La música actual se ha convertido en un
producto de consumo, destinada principalmente al publico joven, quienes tienen la
capacidad adquisitiva para demandar los productos y estilos que impone la música, como la
forma de vestir, accesorios, discos, bebidas, artículos decorativos, forma de hablar y
relacionarse etc., la música en manos del voraz capitalismo se ha convertido en una música
basada en un ritmo constante, de melodías básicas, las letras de las canciones son sencillas
y pegadizas, carentes de mucho valor literario, alejadas de la critica social y cercanas al
ámbito festivo. La música actual es centro de grandes intereses económicos, cuyo propósito
es el negocio musical junto con el consumismo, y no la producción de música de calidad y
creatividad.