Miguel de Santiago nació en Quito, Ecuador en 1675. Era nieto de indígenas y se crió huérfano. Se convirtió en uno de los pintores más importantes de Quito, donde abrió su propio taller a los 20 años. Murió en 1706 y fue enterrado en la Iglesia de San Agustín, a la que había contribuido con su arte.
Miguel de Santiago nació en Quito, Ecuador en 1675. Era nieto de indígenas y se crió huérfano. Se convirtió en uno de los pintores más importantes de Quito, donde abrió su propio taller a los 20 años. Murió en 1706 y fue enterrado en la Iglesia de San Agustín, a la que había contribuido con su arte.
Miguel de Santiago nació en Quito, Ecuador en 1675. Era nieto de indígenas y se crió huérfano. Se convirtió en uno de los pintores más importantes de Quito, donde abrió su propio taller a los 20 años. Murió en 1706 y fue enterrado en la Iglesia de San Agustín, a la que había contribuido con su arte.
Miguel de Santiago nació en Quito, Ecuador en 1675. Era nieto de indígenas y se crió huérfano. Se convirtió en uno de los pintores más importantes de Quito, donde abrió su propio taller a los 20 años. Murió en 1706 y fue enterrado en la Iglesia de San Agustín, a la que había contribuido con su arte.
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Miguel de Santiago
Nacido en el barrio de Santa Bárbara de la ciudad de Quito,3 actual capital del
Ecuador, Santiago era nieto de indios e hijo de los mestizos Lucas Vizuete y Juana Ruiz, quienes lo bautizaron con el nombre de Miguel Vizuete. Quedó huérfano de padre a temprana edad y luego fue adoptado por Hernando de Santiago, que era Regidor y Fiel Ejecutor del Cabildo de Riobamba, de quien tomó el apellido.
No se conocen mayores detalles de su niñez y juventud, ignorándose con
certeza sus maestros de arte,4 aunque se dice que fue alumno de Hernando de la Cruz y que uno de sus discípulos era un indio franciscano de nombre Domingo. En sus primeros años trabajó también con Sánchez Gallque, autor del cuadro de Los Negros de Esmeraldas. Pero según Carmen Fernández-Salvador en su libro Arte colonial quiteño hay evidencias de que Santiago fue discípulo de Diego de Orozco, que consta en 1679 como indio pintor vecino de Quito.
A los 20 años abrió su propio taller y se casó con Andrea de Cisneros y Alvarado, emparentada con Mariana de Jesús, primera santa ecuatoriana. Tuvo cuatro hijos, de los que solo sobrevivieron dos mujeres: Juana e Isabel de Santiago, quien siguió los pasos de su padre y se convirtió en una de las pocas pintoras de profesión en la ciudad.
Murió el 5 de enero de 1706, en la ciudad de Quito.34 Fue velado en su casa y
enterrado en una capilla de la Iglesia de San Agustín, a la que tantos aportes había hecho a lo largo de su vida.
Estudiante: Nicole Burgos Fecha: miércoles, 24 de octubre de
2018 Curso: 3ero BGU Eduardo Galeano Galeano nació en Montevideo, Uruguay, en el seno de una familia de clase alta y católica. Su padre fue Eduardo Hughes Roosen y su madre, Licia Esther Galeano Muñoz, de quien tomó el apellido para su nombre artístico. En su juventud trabajó como obrero de fábrica, dibujante, pintor, mensajero, mecanógrafo y cajero de banco, entre otros oficios.3 A los 14 años vendió su primera caricatura política al semanario El Sol, del Partido Socialista.
Eduardo Galeano entrevistando al guerrillero César Montes en la selva
guatemalteca, a fines de los sesenta.
Comenzó su carrera periodística a inicios de 1960 como jefe de redaccíón de
Marcha, un semanario influyente fundado por Carlos Quijano, a quien consideraba su "padre periodístico"4 y que tuvo como colaboradores a Mario Vargas Llosa, Mario Benedetti, Adolfo Gilly, Manuel Maldonado, los hermanos Denis y Roberto Fernández Retamar. En 1964 dirige, durante dos años, el diario de izquierda independiente Época.
Contrajo matrimonio tres veces: la primera, con Silvia Brando, con quien tuvo una hija, Verónica Hughes Brando; luego, con Graciela Berro Rovira, con quien tuvo dos hijos: Florencia y Claudio Hughes Berro; finalmente, con Helena Villagra que sería su mujer durante 40 años y a cuya hija, Mariana, la "Pulga" de sus libros, asume como propia.
Durante sus estudios con una beca en París, supo que Juan Domingo Perón había dicho: «Si ese muchacho anda por acá, me gustaría verlo». Galeano aprovechó un viaje para llamar al teléfono que le habían dado, aún cuando no terminaba de creer que fuese cierto. Sin embargo, era cierto y Perón lo recibió con los brazos abiertos. Tuvo una larga charla con el expresidente argentino en el exilio, durante la cual le preguntó por qué no emitía señales más a menudo: “Perón me contestó: "El prestigio de Dios está en que se hace ver muy poco"».5
En el golpe de Estado del 27 de junio de 1973, Galeano fue encarcelado y
obligado a abandonar Uruguay. Su libro Las venas abiertas de América Latina fue censurado por las dictaduras militares de Uruguay, Argentina y Chile. Se fue a vivir a Argentina, donde fundó la revista cultural Crisis.
En 1976, se casó por tercera vez. Voló a España, donde escribió su famosa trilogía: Memoria del fuego (un repaso por la historia de Latinoamérica), en 1984, considerada su obra mayor.6
A inicios de 1985, retornó a Montevideo. En octubre de ese año, junto a Mario
Benedetti, Hugo Alfaro y otros periodistas y escritores que habían pertenecido al semanario Marcha, fundó el semanario Brecha, del cual continuó siendo integrante de su Consejo Asesor hasta su muerte.
Estudiante: Nicole Burgos Fecha: miércoles, 24 de octubre de
2018 Curso: 3ero BGU Entre 1987 y 1989, integró la "Comisión Nacional Pro Referéndum", constituida para revocar la Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado, promulgada en diciembre de 1986 para impedir el juzgamiento de los crímenes cometidos durante la dictadura militar en su país (1973-1985).
¿Qué es el arte colonial?
Arte colonial es el arte propio de una situación colonial. En las distintas
colonizaciones se produce la introducción de las formas artísticas del colonizador en el espacio previamente ocupado (por lo general en exclusiva, si es que no había influencias anteriores a la colonización) por el arte indígena.
La convivencia entre ambos artes puede producir un sincretismo, o una
aculturación o supresión de las formas indígenas para dar paso a las del colonizador.
Memorias del fuego
La trilogía cuenta la historia de América Latina, desde la creación del mundo hasta nuestros días. Cada tomo está ordenado cronológicamente:
Los nacimientos: desde la creación del mundo hasta el siglo XVII.
Las caras y las máscaras: siglos XVIII y XIX. El siglo del viento: siglo XX.
El texto se compone de una sucesión de pequeños relatos, de tamaño inferior a
una página. Los relatos están redactados en prosa, alguno de ellos en prosa poética:
"Antes, los vientos soplaban sin cesar sobre la isla de Vancouver. No existía el buen tiempo ni había marea baja. Los hombres decidieron matar a los vientos."
Estudiante: Nicole Burgos Fecha: miércoles, 24 de octubre de
