Queer Preciado

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QUEER

Paul (Beatriz) Preciado


Paul (Beatriz) Preciado es un filósofa feminista. Se destaca por
ser una de las principales referentes en España de la Teoría
Queer y la filosofía de género. Ha sido discípula de Ágnes Heller
y Jacques Derrida.

En su primer libro, Manifiesto Contra-


sexual (2002), inspirada por las tesis de
Michel Foucault, reflexiona sobre los
modos de subjetivación e identidad, así
como sobre la construcción social y
política del sexo, tomando parte a raíz de
ello en distintos foros internacionales.
Será traducido a varios idiomas, siendo
hoy un referencia indispensable en la
teoría queer.

A Manifiesto Contra-sexual le seguirá en 2008 Testo Yonqui,


donde hace un recorrido y análisis de lo que denomina régimen
farmacopornográfico, es decir, el capitalismo en el que las
industrias farmacéutica y de la pornografía juegan un papel
crucial. Denomina, por tanto, al actual sistema capitalista,
capitalismo farmacopornográfico.

En esta edición, presentamos algunos textos breves, que


consideramos importantes como introducción al pensamiento de
una de las más controvertidas teóricas feministas cuir
contemporáneas.
Después del feminismo; Mujeres en los márgenes. Diario El País, el
13 de enero de 2007.

Multitudes queer: Notas para una política de los "anormales".


Revista Multitudes. Nº 12. París, 2003. Traducción al castellano El
bollo loco.

Biopolíticas del género: La invención del género, o el tecnocordero


que devora a los lobos. Publicado en castellano en: Biopolítica,
Buenos Aires, 2009. Ediciones Aji de Pollo.

Arte de tapa fabi tron sobre la obra cirurgia do ondina de Walmor


Correa

Córdoba- Argentina
1era edición junio 2014
1era reimpresión marzo 2016
“Después del feminismo. Mujeres en
los márgenes”.*

En los últimos años han surgido una serie de autoras que


sostienen que el objetivo del nuevo feminismo debe ir más
allá de conseguir la igualdad legal de la mujer blanca,
occidental, heterosexual y de clase media. Para ellas, se
trata de atender a mujeres tradicionalmente dejadas al
margen y de combatir las causas que producen las
diferencias de clase, raza y género.

Mientras la retórica de la violencia de género infiltra los


medios de comunicación invitándonos a seguir imaginando
el feminismo como un discurso político articulado en torno
a la oposición dialéctica entre los hombres (del lado de la
dominación) y las mujeres (del lado de las víctimas), el
feminismo contemporáneo, sin duda uno de los dominios
teóricos y prácticos sometidos a mayor transformación y
crítica reflexiva desde los años setenta, no deja de
inventar imaginarios políticos y de crear estrategias de
acción que ponen en cuestión aquello que parece más
obvio: que el sujeto político del feminismo sean las
mujeres. Es decir, las mujeres entendidas como una
realidad biológica predefinida, pero, sobre todo, las
mujeres como deben ser, blancas, heterosexuales,
sumisas y de clase media. Emergen de este
cuestionamiento nuevos feminismos de multitudes,
feminismos para los monstruos, proyectos de
transformación colectiva para el siglo XXI.

* Este texto fue publicado originalmente por Diario El País, el 13 de enero de


2007

1
Estos feminismos disidentes se hacen visibles a partir de
los años ochenta cuando, en sucesivas oleadas críticas, los
sujetos excluidos por el feminismo bien pensante
comienzan a criticar los procesos de purificación y la
represión de sus proyectos revolucionarios que han
conducido hasta un feminismo gris, normativo y puritano
que ve en las diferencias culturales, sexuales o políticas
amenazas a su ideal heterosexual y eurocéntrico de
mujer. Se trata de lo que podríamos llamar con la lúcida
expresión de Virginie Despentes el despertar crítico del
“proletariado del feminismo”, cuyos malos sujetos son las
putas, las lesbianas, las violadas, las marimachos, los y
las transexuales, las mujeres que no son blancas, las
musulmanas… en definitiva, casi todos nosotros.

Esta transformación del feminismo se llevará a cabo a


través de sucesivos descentramientos del sujeto mujer
que de manera transversal y simultánea cuestionarán el
carácter natural y universal de la condición femenina. El
primero de estos desplazamientos vendrá de la mano de
teóricos gays y teóricas lesbianas como Michel Foucault,
Monique Wittig, Michael Warner o Adrienne Rich que
definirán la heterosexualidad como un régimen político y
un dispositivo de control que produce la diferencia entre
los hombres y las mujeres, y transforma la resistencia a la
normalización en patología. Judith Butler y Judith
Halberstam insistirán en los procesos de significación
cultural y de estilización del cuerpo a través de los que se
normalizan las diferencias entre los géneros, mientras que
Donna Haraway y Anne Fausto-Sterling pondrán en
cuestión la existencia de dos sexos como realidades
biológicas independientemente de los procesos científico-
técnicos de construcción de la representación. Por otra
parte, junto con los procesos de emancipación de los
negros en Estados Unidos y de descolonización del
llamado Tercer Mundo, se alzarán las voces de crítica de
los presupuestos racistas del feminismo blanco y colonial.

2
De la mano de Angela Davis, bell hooks, Gloria Anzaldua o
Gayatri Spivak se harán visibles los proyectos del
feminismo negro, poscolonial, musulmán o de la diáspora
que obligará a pensar el género en su relación constitutiva
con las diferencias geopolíticas de raza, de clase, de
migración y de tráfico humano.

Uno de los desplazamientos más productivos surgirá


precisamente de aquellos ámbitos que se habían pensado
hasta ahora como bajos fondos de la victimización
femenina y de los que el feminismo no esperaba o no
quería esperar un discurso crítico. Se trata de las
trabajadoras sexuales, las actrices porno y los insumisos
sexuales. Buena parte de este movimiento se estructura
discursiva y políticamente en torno a los debates del
feminismo contra la pornografía que comienza en Estados
Unidos en los años ochenta y que se conoce con el
nombre de “guerras feministas del sexo”. Catharine
Mackinnon y Andrea Dworkin, portavoces de un feminismo
antisexo, van a utilizar la pornografía como modelo para
explicar la opresión política y sexual de las mujeres. Bajo
el eslogan de Robin Morgan “la pornografía es la teoría, la
violación la práctica”, condenan la representación de la
sexualidad femenina llevada a cabo por los medios de
comunicación como una forma de promoción de la
violencia de género, de la sumisión sexual y política de las
mujeres y abogan por la abolición total de la pornografía y
la prostitución. En 1981, Ellen Willis, una de las pioneras
de la crítica feminista de rock en Estados Unidos, será la
primera en intervenir en este debate para criticar la
complicidad de este feminismo abolicionista con las
estructuras patriarcales que reprimen y controlan el
cuerpo de las mujeres en la sociedad heterosexual. Para
Willis, las feministas abolicionistas devuelven al Estado el
poder de regular la representación de la sexualidad,
concediendo doble poder a una institución ancestral de
origen patriarcal. Los resultados perversos del movimiento
antipornografía se pusieron de manifiesto en Canadá,

3
donde al aplicarse medidas de control de la representación
de la sexualidad siguiendo criterios feministas, las
primeras películas y publicaciones censuradas fueron las
procedentes de sexualidades minoritarias, especialmente
las representaciones lesbianas (por la presencia de dildos)
y las lesbianas sadomasoquistas (que la comisión estatal
consideraba vejatorias para las mujeres), mientras que las
representaciones estereotipadas de la mujer en el porno
heterosexual no resultaron censuradas.

Frente a este feminismo estatal, el movimiento posporno


afirma que el Estado no puede protegernos de la
pornografía, ante todo porque la descodificación de la
representación es siempre un trabajo semiótico abierto del
que no hay que prevenirse sino al que hay que atacarse
con reflexión, discurso crítico y acción política. Willis será
la primera en denominar feminismo “prosexo” a este
movimiento sexopolítico que hace del cuerpo y el placer
de las mujeres plataformas políticas de resistencia al
control y la normalización de la sexualidad. Paralelamente,
la prostituta californiana Scarlot Harlot utilizará por
primera vez la expresión “trabajo sexual” para entender la
prostitución, reivindicando la profesionalización y la
igualdad de derechos de las putas en el mercado de
trabajo. Pronto, a Willis y Harlot se unirán las prostitutas
de San Francisco (reunidas en el movimiento COYOTE,
creado por la prostituta Margo Saint James), de Nueva
York (PONY, Prostitutas de Nueva York, en el que trabaja
Annie Sprinkle), así como del grupo activista de lucha
contra el sida ACT UP, pero también las activistas
radicales lesbianas y practicantes de sadomasoquismo
(Lesbian Avangers, SAMOIS…). En España y Francia, a
partir de los noventa, los movimientos de trabajadoras
sexuales Hetaria (Madrid), Cabiria (Lyon) y LICIT
(Barcelona), de la mano de las activistas de fondo como
Cristina Garaizabal, Empar Pineda, Dolores Juliano o
Raquel Osborne formarán un bloque europeo por la

4
defensa de los derechos de las trabajadoras sexuales. En
términos de disidencia sexual, nuestro equivalente local,
efímero pero contundente, fueron las lesbianas del
movimiento LSD con base en Madrid, que publican
durante los noventa una revista del mismo nombre en la
que aparecen, por primera vez, representaciones de porno
lesbiano (no de dos heterosexuales que sacan la lengua
para excitar a los machitos, sino de auténticos bollos del
barrio de Lavapiés). Entre los continuadores de este
movimiento en España estarían grupos artísticos y
políticos como Las Orgia (Valencia) o Corpus Deleicti
(Barcelona), así como los grupos transexuales y
transgénero de Andalucía, Madrid o Cataluña.

Estamos aquí frente a un feminismo lúdico y reflexivo que


escapa del ámbito universitario para encontrar en la
producción audiovisual, literaria o performativa sus
espacios de acción. A través de las películas de porno
feminista kitsch de Annie Sprinkle, de las docuficciones de
Monika Treut, de la literatura de Virginie Despentes o
Dorothy Allison, de los comics lésbicos de Alison Bechdel,
de las fotografías de Del LaGrace Volcano o de Kael
TBlock, de los conciertos salvajes del grupo de punk
lesbiano de Tribe8, de las predicaciones neogóticas de
Lydia Lunch, o de los pornos transgénero de ciencia-
ficción de Shue-Lea Cheang se crea una estética feminista
posporno hecha de un tráfico de signos y artefactos
culturales y de la resignificación crítica de códigos
normativos que el feminismo tradicional consideraba como
impropios de la feminidad. Algunas de las referencias de
este discurso estético y político son las películas de terror,
la literatura gótica, los dildos, los vampiros y los
monstruos, las películas porno, los manga, las diosas
paganas, los ciborgs, la música punk, la performance en
espacio público como útil de intervención política, el sexo
con las máquinas, iconos anarco-femeninos como las Riot
Girl o la cantante Peaches, parodias lesbianas ultrasexo de

5
la masculinidad como las versiones drag king de Scarface
o ídolos transexuales como Brandon Teena o Hans Scheirl,
el sexo crudo y el género cocido.

Este nuevo feminismo posporno, punk y transcultural nos


enseña que la mejor protección contra la violencia de
género no es la prohibición de la prostitución sino la toma
del poder económico y político de las mujeres y de las
minorías migrantes. Del mismo modo, el mejor antídoto
contra la pornografía dominante no es la censura, sino la
producción de representaciones alternativas de la
sexualidad, hechas desde miradas divergentes de la
mirada normativa. Así, el objetivo de estos proyectos
feministas no sería tanto liberar a las mujeres o conseguir
su igualdad legal como desmantelar los dispositivos
políticos que producen las diferencias de clase, de raza, de
género y de sexualidad haciendo así del feminismo una
plataforma artística y política de invención de un futuro
común.

Biblioteca mínima del feminismo posporno, queer y


poscolonial

El pensamiento heterosexual y otros ensayos. Monique


Wittig (Egales). Haciendo una crítica marxista de la
producción sexual, Wittig define por primera vez en 1985
la heterosexualidad no ya como una forma de hacer sexo,
sino como un régimen político y económico.
El género en disputa. Judith Butler (Paidós). Texto clave
publicado originalmente en 1990 que inaugura una crítica
de las nociones tradicionales del feminismo blanco,
burgués, heterosexual y abre la vía a la llamada teoría
queer: teoría marica, bollera y trans.
Cuerpos sexuados. Anne Fausto-Sterling (Melusina). Un
ensayo audaz que revisa los textos científicos como
metáforas culturales y representaciones políticas a través

6
de los que se han construido las ideas de masculinidad y
feminidad, de heterosexualidad y homosexualidad durante
el último siglo.
El prisma de la prostitución. Gail Pheterson (Talasa).
Nosotras las putas (compilación) (Talasa). Dos de los
textos clave del movimiento de reivindicación de los
derechos de las trabajadoras sexuales.
Vamps & Tramps. Más allá del feminismo. Camille Paglia
(Valdemar). Paglia ha avanzado sin complejos algunas de
las ideas centrales de un nuevo movimiento radical,
denunciando el giro neoconservador del feminismo
americano de los setenta un feminismo que según ella, ha
sido confiscado por la moral judeocristiana y el Estado
capitalista.
Mujeres, raza y clase. Angela Y. Davis (Akal). Un clásico
de 1981 en el que Angela Davis traza una genealogía del
feminismo americano partiendo de los movimientos de
lucha por los derechos de los negros y del movimiento
obrero, ayudándonos a tomar conciencia de cómo las
discriminaciones de clase y de raza han configurado y
reducido la agenda del feminismo liberal contemporáneo.
Otras inapropiadas. Feminismos desde las fronteras. Bell
Hooks y otros (Traficantes de Sueños). Mejor antología en
castellano de ensayos de crítica a los presupuestos
blancos y racistas del feminismo liberal desde el
feminismo negro y poscolonial.
King Kong Teoría. Virginie Despentes (Melusina, en
prensa). La diva destroy punk de las letras francesas,
escritora de novelas en las que las protagonistas ocupan
posiciones tradicionalmente reservadas a los hombres
(sangre, sexo y rock and roll) y de la controvertida y
censurada película Fóllame (2000), nos ofrece un ensayo
en primera persona en el que se ataca los tabúes del
feminismo liberal: la violación, la prostitución y la
pornografía.

7
8
Multitudes queer.
Notas para una política de los
"anormales"1

A la memoria de Monique Wittig

«Entramos en una época en que las minorías del mundo comienzan


a organizarse contra los poderes que les dominan y contra todas las
ortodoxias»
Félix Guattari, Recherches (Trois Milliards de Pervers), 1973.

La sexopolítica es una de las formas dominantes de la


acción biopolítica en el capitalismo contemporáneo. Con
ella el sexo (los órganos llamados «sexuales», las
prácticas sexuales y también los códigos de la
masculinidad y de la feminidad, las identidades sexuales
normales y desviadas) forma parte de los cálculos del
poder, haciendo de los discursos sobre el sexo y de las
tecnologías de normalización de las identidades sexuales
un agente de control sobre la vida.

Al distinguir entre «sociedades soberanas» y «sociedades


disciplinarias» Foucault ya había señalado el paso, que
ocurre en la época moderna, de una forma de poder que
decide sobre la muerte y la ritualiza, a una nueva forma
de poder que calcula técnicamente la vida en términos de
población, de salud o de interés nacional. Por otra parte,
precisamente en ese momento aparece la nueva

1 Revista Multitudes. Nº 12. París, 2003.


Traducción al castellano El bollo loco.

9
separación homosexual/heterosexual. Trabajando en la
línea iniciada por Audre Lorde2 , Ti-Grace Atkinson3 y el
manifiesto The-Woman-Identified-Woman4 de Radica-
lesbians, Wittig llegó a describir la heterosexualidad no
como una práctica sexual sino como un régimen político 5,
que forma parte de la administración de los cuerpos y de
la gestión calculada de la vida, es decir, como parte de la
“biopolítica”6. Una lectura cruzada de Wittig y de Foucault
permitió a comienzos de los años 80 que se diera una
definición de la heterosexualidad como tecnología bio-
política destinada a producir cuerpos heteros (straight).

El imperio sexual

La noción de sexopolítica tiene en Foucault su punto de


partida, cuestionando su concepción de la política según la
cual el biopoder sólo produce disciplinas de normalización
y determina formas de subjetivación. A partir de los
análisis de Mauricio Lazzaratto 7 que distingue el biopoder
de la potencia de la vida, podemos comprender los
cuerpos y las identidades de los anormales como
potencias políticas y no simplemente como efectos de los
discursos sobre el sexo. Esto significa que hay que añadir
diversos capítulos a la historia de la sexualidad inaugurada

2 Audre Lorde, Sister Outsider, California, Crossing Press, 1984.


3 Ti-Grace Atkinson, Radical Feminism , en Notes from the Second Year,
New York, Radical Feminism, 1970, pp. 32-37 ; Ti-Grace Atkinson, Amazon
Odyssey, New York, Links, 1974.
4 Radicalesbians, The Woman-Identified Woman, en Anne Koedt, dir. Notes
from the Third Year, New York, 1971.
5 Monique Wittig, The straight mind and other essays, Boston, Beacon Press,
1992.
6 Michel Foucault, Historia de la sexualidad, Volumen I, Siglo XXI, Madrid,
1979.
7 Maurizio Lazzarato, Puissances de l'invention. La psychologie économique
de Gabriel Tarde contre l'économie politique, Paris, Les Empêcheurs de
penser en rond, 2002.

10
por Foucault. La evolución de la sexualidad moderna está
directamente relacionada con la emergencia de lo que
podría denominarse el nuevo “Imperio Sexual” (para
resexualizar el Imperio de Hardt y Negri). El sexo (los
órganos sexuales, la capacidad de reproducción, los roles
sexuales en las disciplinas modernas...) es el correlato del
capital. La sexopolítica no puede reducirse a la regulación
de las condiciones de reproducción de la vida, ni a los
procesos biológicos que “conciernen a la población”. El
cuerpo hetero (straight) es el producto de una división del
trabajo de la carne según la cual cada órgano es definido
por su función. Toda sexualidad implica siempre una
territorialización precisa de la boca, de la vagina, del ano.
De este modo el pensamiento heterocentrado asegura el
vínculo estructural entre la producción de la identidad de
género y la producción de ciertos órganos como órganos
sexuales y reproductores. Capitalismo sexual y sexo del
capitalismo. El sexo del ser vivo se convierte en un objeto
central de la política y de la gobernabilidad. En realidad, el
análisis foucaultiano de la sexualidad depende en exceso
de cierta idea de la disciplina del siglo XIX. A pesar de
conocer los movimientos feministas americanos, la
subcultura SM o el Fhar en Francia, nada de esto le llevó
realmente a analizar la proliferación de las tecnologías del
cuerpo sexual en el siglo XX: medicalización y tratamiento
de los niños intersexuales, gestión quirúrgica de la
transexualidad, reconstrucción y “aumento” de la
masculinidad y de la feminidad normativas, regulación del
trabajo sexual por el Estado, boom de las industrias
pornográficas... Su rechazo de la identidad y de la
militancia gay le llevará a inventarse una retroficción a la
sombra de la Grecia Antigua. Ahora bien, en los años 50,
asistimos a una ruptura en el régimen disciplinario del
sexo. Anteriormente, y como continuación del siglo XIX,
las disciplinas biopolíticas funcionaban como una máquina
para naturalizar el sexo. Pero esta máquina no era
legitimada por “la conciencia”. Lo será por médicos como

11
John Money cuando comienza a utilizar la noción de
“género” para abordar la posibilidad de modificar
quirúrgica y hormonalmente la morfología sexual de los
niños intersexuales y las personas transexuales. Money es
el Hegel de la historia del sexo. Esta noción de género
constituye un primer momento de reflexividad (y una
mutación irreversible respecto al siglo XIX). Con las
nuevas tecnologías médicas y jurídicas de Money, los
niños “intersexuales”, operados al nacer o tratados
durante la pubertad, se convierten en minorías
construidas como “anormales” en beneficio de la
regulación normativa del cuerpo de la masa straight
(heterocentrada). Esta multiplicidad de los anormales es
la potencia que el Imperio Sexual intenta regular,
controlar, normalizar. El “post-moneismo” es al sexo lo
que el post-fordismo al capital. El Imperio de los normales
desde los años 50 depende de la producción y de la
circulación a gran velocidad de los flujos de silicona, flujos
de hormonas, flujo textual, flujo de las representaciones,
flujo de las técnicas quirúrgicas, en definitiva flujo de los
géneros. Por supuesto, no todo circula de manera
constante, y además no todos los cuerpos obtienen los
mismos beneficios de esta circulación: la normalización
contemporánea del cuerpo se basa en esta circulación
diferenciada de los flujos de sexualización . Esto nos
recuerda oportunamente que el concepto de “género” fue
ante todo una noción sexopolítica antes de convertirse en
una herramienta teórica del feminismo americano. No es
casualidad que en los años 80, en el debate que oponía a
las feministas “constructivistas” y las feministas
“esencialistas”, la noción de “género” va a convertirse en
la herramienta teórica fundamental para conceptualizar la
construcción social, la fabricación histórica y cultural de la
diferencia sexual, frente a la reivindicación de la
“feminidad” como sustrato natural, como forma de verdad
ontológica.

12
Políticas de las multitudes queer
El género ha pasado de ser una noción al servicio de una
política de reproducción de la vida sexual a ser el signo de
una multitud. El género no es el efecto de un sistema
cerrado de poder, ni una idea que actúa sobre la materia
pasiva, sino el nombre del conjunto de dispositivos
sexopolíticos (desde la medicina a la representación
pornográfica, pasando por las instituciones familiares) que
van a ser objeto de reapropiación por las minorías
sexuales. En Francia, la mani del 1 de mayo de 1970, el
número 12 de Tout y el de Recherches (Trois milliards de
Pervers), el Movimiento de antes del MLF, el FHAR y las
terroristas de las Gouines Rouges (Bolleras Rojas)
constituyen una primera ofensiva de los “anormales”. El
cuerpo no es un dato pasivo sobre el cual actúa el
biopoder, sino más bien la potencia misma que hace
posible la incorporación protésica de los géneros. La
sexopolítica no es sólo un lugar de poder, sino sobre todo
el espacio de una creación donde se suceden y se
yuxtaponen los movimientos feministas, homosexuales,
transexuales, intersexuales, transgéneros, chicanas, post-
coloniales...
Las minorías sexuales se convierten en multitudes. El
monstruo sexual que tiene por nombre multitud se vuelve
queer.
El cuerpo de la multitud queer aparece en el centro de lo
que podríamos llamar, para retomar una expresión de
Deleuze/Guattari, un trabajo de “desterritorialización” de
la heterosexualidad. Una desterritorialización que afecta
tanto al espacio urbano (por tanto, habría que hablar de
desterritorialización del espacio mayoritario, y no de
gueto) como al espacio corporal. Este proceso de
“desterritorialización” del cuerpo supone una resistencia a
los procesos de llegar a ser “normal”. El hecho de que
haya tecnologías precisas de producción de cuerpos
“normales” o de normalización de los géneros no conlleva
un determinismo ni una imposibilidad de acción política. Al

13
contrario. Dado que la multitud queer lleva en sí misma,
como fracaso o residuo, la historia de las tecnologías de
normalización de los cuerpos, tiene también la posibilidad
de intervenir en los dispositivos biotecnológicos de
producción de subjetividad sexual. Esto es concebible a
condición de evitar dos trampas conceptuales y políticas,
dos lecturas (equivocadas pero posibles) de Foucault. Hay
que evitar la segregación del espacio político que
convertiría a las multitudes queer en una especie de
margen o de reserva de trasgresión. No hay que caer en
la trampa de la lectura liberal o neoconservadora de
Foucault que llevaría a concebir las multitudes queer como
algo opuesto a las estrategias identitarias, tomando la
multitud como una acumulación de individuos soberanos e
iguales ante la ley, sexualmente irreductibles, propietarios
de sus cuerpos y que reivindicarían su derecho inalienable
al placer. La primera lectura tiende a una apropiación de
la potencia política de los anormales en una óptica de
progreso, la segunda silencia los privilegios de la mayoría
y de la normalidad (hetero)sexual, que no reconoce que
es una identidad dominante. Teniendo esto en cuenta, los
cuerpos ya no son dóciles. “Des-identificación” (para
retomar la formulación de De Lauretis), identificaciones
estratégicas, reconversión de las tecnologías del cuerpo y
desontologización del sujeto de la política sexual, estas
son algunas de las estrategias políticas de las multitudes
queer.

Des-identificación. Surge de las bolleras que no son


mujeres, de los maricas que no son hombres, de los trans
que no son ni hombres ni mujeres. En este sentido, si
Wittig ha sido recuperada por las multitudes queer es
precisamente porque su declaración “las lesbianas no son
mujeres” es un recurso que permite combatir por medio
de la des-identificación la exclusión de la identidad
lesbiana como condición de posibilidad de la formación del
sujeto político del feminismo moderno.

14
Identificaciones estratégicas: Identificaciones
negativas como “bolleras” o “maricones” se han
convertido en lugares de producción de identidades que
resisten a la normalización, que desconfían del poder
totalitario, de las llamadas a la “universalización”.
Influidas por la crítica post-colonial, las teorías queer de
los años 90 han utilizado los enormes recursos políticos de
la identificación “gueto”, identificaciones que iban a tomar
un nuevo valor político, dado que por primera vez los
sujetos de la enunciación eran las propias bolleras, los
maricas, los negros y las personas transgénero. A aquellos
que agitan la amenaza de la guetización, los movimientos
y las teorías queer responden con estrategias a la vez
hiper-identitarias y post-identitarias. Hacen un uso radical
de los recursos políticos de la producción performativa de
las identidades desviadas. La fuerza de movimientos como
Act Up, Lesbian Avengers o las Radical Fairies deriva de su
capacidad para utilizar sus posiciones de sujetos
“abyectos” (esos “malos sujetos” que son los
seropositivos, las bolleras, los maricas) para hacer de ello
lugares de resistencia al punto de vista “universal”, a la
historia blanca, colonial y hetero de lo “humano”.

Afortunadamente, estas multitudes no comparten la


desconfianza –insistimos en ello- de Foucault, Wittig y
Deleuze hacia la identidad como lugar de acción política, a
pesar de sus diferentes formas de analizar el poder y la
opresión. A inicios de los años 70 el Foucault francés se
distancia del Fhar a causa de lo que él llama “tendencia a
la guetización”, mientras que al Foucault americano
parecían gustarle mucho las “nuevas formas de cuerpos y
de placeres” que las políticas de la identidad gay, lesbiana
y SM habían producido en el barrio de Castro, el “gueto”
de San Francisco. Por su parte, Deleuze criticaba lo que
denominaba una identidad “homosexual molar”, porque
pensaba que promovía el gueto gay, para idealizar la
“homosexualidad molecular” que le permitiría hacer de las
“buenas” figuras homosexuales, desde Proust al “travestí

15
afeminado”, ejemplos paradigmáticos del proceso de
“llegar a ser mujer” que estaba en el centro de su agenda
política. Incluso le permitiría disertar sobre la
homosexualidad en vez de cuestionarse sus propios
presupuestos heterosexuales8. En cuanto a Wittig,
podemos preguntarnos si su adhesión a la posición del
“escritor universal” impidió que le borraran de la lista de
los “clásicos” de la literatura francesa tras la publicación
del Cuerpo Lesbiano en 1973. Está claro que no, cuando
vimos cómo el periódico Le Monde se apresuraba a
cambiar el título original de su nota necrológica, por un
“Monique Wittig, la apología del lesbianismo” encabezado
por la palabra “Desapariciones”.9

Reconversión de las tecnologías del cuerpo: Los


cuerpos de las multitudes queer son también
reapropiaciones y reconversiones de los discursos de la
medicina anatómica y de la pornografía, entre otros, que
han construido el cuerpo hetero y el cuerpo desviado
modernos. La multitud queer no tiene que ver con un
“tercer sexo” o un “más allá de los géneros”. Se dedica a
la apropiación de las disciplinas de los saberes/poderes
sobre los sexos, a la rearticulación y la reconversión de las
tecnologías sexopolíticas concretas de producción de los
cuerpos “normales” y “desviados”. A diferencia de las
políticas “feministas” u “homosexuales”, la política de la
multitud queer no se basa en una identidad natural
(hombre/mujer), ni en una definición basada en las
prácticas (heterosexuales/homosexuales) sino en una
multiplicidad de cuerpos que se alzan contra los
regímenes que les construyen como “normales” o
“anormales”: son las drag-kings, las bolleras lobo, las
mujeres barbudas, los trans-maricas sin polla, los

8 Para un análisis detallado de este uso de los tropos homosexuales, ver el


capítulo « Deleuze o el amor que no osa decir su nombre », en Beatriz
Preciado, Manifiesto contra sexual, Opera Prima, Madrid, 2002.
9 Le Monde, sábado 11 de enero de 2003.

16
discapacitados-ciborg... Lo que está en juego es cómo
resistir o cómo reconvertir las formas de subjetivación
sexopolíticas. Esta reapropiación de los discursos de
producción de poder/saber sobre el sexo es una
conmoción epistemológica. En su introducción
programática al famoso número de Recherches sin duda
inspirado por el FHAR, Guattari describe esta mutación en
las formas de resistencia y de acción política: “el objeto de
este número –las homosexualidades hoy en Francia- no
podía ser abordado sin poner en cuestión los métodos
ordinarios de investigación en ciencias humanas que, bajo
el pretexto de la objetividad, intentan establecer una
distancia máxima entre el investigador y su objeto (...). El
análisis institucional, por el contrario, implica un
descentramiento radical de la enunciación científica. Pero
para ello no basta con “dar la palabra” a los sujetos
implicados –lo cual es a veces una iniciativa formal, casi
jesuítica- sino que además hay que crear las condiciones
de un ejercicio total, paroxístico, de esta enunciación (...).
Mayo del 68 nos ha enseñado a leer en los muros y
después hemos empezado a descifrar los grafitis en las
prisiones, los asilos y hoy en los váteres. Queda por
rehacer todo un “nuevo espíritu científico”. 10 La historia de
estos movimientos político-sexuales post-moneistas es la
historia de esta creación de las condiciones de un ejercicio
total de la enunciación, la historia de un vuelco de la
fuerza performativa de los discursos, y de una reapro-
piación de las tecnologías sexopolíticas de producción de
los cueros de los “anormales”. La toma de la palabra por
las minorías queer es un acontecimiento no tanto post-
moderno como post-humano: una transforma-ción en la
producción y en la circulación de los discursos en las
instituciones modernas (de la escuela a la familia,
pasando por el cine o el arte) y una mutación de los
cuerpos.

10 Félix Guattari, Recherches, « Trois millards de pervers », marzo 1973,


pp.2-3.

17
Desontologización del sujeto de la política sexual. En
los años 90 una nueva generación surgida de los propios
movimientos identitarios comenzó a redefinir la lucha y los
límites del sujeto político “feminista” y “homosexual”. En
el plano teórico, esta ruptura tomó inicialmente la forma
de un retorno crítico sobre el feminismo, realizado por las
lesbianas y las post-feministas americanas, apoyándose
en Foucault, Derrida y Deleuze. Reivindicando un
movimiento post-feminista o queer, Teresa de Lauretis 11,
Donna Haraway12, Judith Butler13, Judith Halberstam14 en
EEUU, Marie-Hélène Bourcier15 en Francia, y lesbianas
chicanas como Gloria Anzaldúa16 o feministas negras como
Barbara Smith17 y Audre Lorde van a criticar la
naturalización de la noción de feminidad que inicialmente
había sido la fuente de cohesión del sujeto del feminismo.
Se había iniciado la crítica radical del sujeto unitario del
feminismo, colonial, blanco, emanado de la clase media-
alta y desexualizado. Las multitudes queer no son post-
feministas porque quieran o deseen actuar sin el
feminismo. Al contrario. Son el resultado de una
confrontación reflexiva del feminismo con las diferencias
que éste borraba para favorecer un sujeto político “mujer”
hegemónico y heterocentrado.

En cuanto a los movimientos de liberación de gays y


lesbianas, dado que su objetivo es la obtención de la

11 Teresa De Lauretis, Technologies of Gender, Essays on Theory, Film, and


Fiction, Bloomington, Indiana University Press, 1987.
12 Donna Haraway, Ciencia, cyborgs y mujeres, Cátedra, Madrid. 1995.
13 Judith Butler, El género en disputa, Paidós, México, 2001.
14Judith Halberstam, Female Masculinity, Durham, Duke University Press,
1998.
15 Marie-Hélène Bourcier, Queer Zones, politiques des identités sexuelles,
des représentations et des savoirs, Paris, Balland, 2001.
16 Gloria Anzaldúa, Borderlands/La Frontera : The New Mestiza, San
Francisco, Spinster/Aunt Lutte, 1987.
17 Gloria Hull, Bell Scott and Barbara Smith, All the Women Are White, All the
Black Are Men, But Some of Us Are Brave : Black Women's Studies, New
York, Feminist Press, 1982.

18
igualdad de derechos y que para ello se basan en
concepciones fijas de la identidad sexual, contribuyen a la
normalización y a la integración de los gays y las lesbianas
en la cultura heterosexual dominante, lo que favorece las
políticas pro-familia, tales como la reivindicación del
derecho al matrimonio, a la adopción y a la transmisión
del patrimonio. Algunas minorías gays, lesbianas,
transexuales y transgéneros han reaccionado y reaccionan
hoy contra ese esencialismo y esa normalización de la
identidad homosexual. Surgen voces que cuestionan la
validez de la noción de identidad sexual como único
fundamento de la acción política; contra ello proponen una
proliferación de diferencias (de raza, de clase, de edad, de
prácticas sexuales no normativas, de discapacidad). La
noción medicalizada de homosexualidad que data del siglo
XIX y que define la identidad por las prácticas sexuales es
abandonada en favor de una definición política y
estratégica de las identidades queer. La homosexualidad
tan bien controlada y producida por la scientia sexualis del
siglo XIX ha explotado; se ha visto desbordada por una
multitud de “malos sujetos” queer.

La política de las multitudes queer emerge de una posición


crítica respecto a los efectos normalizadores y
disciplinarios de toda formación identitaria, de una
desontologización del sujeto de la política de las
identidades: no hay una base natural (“mujer”, “gay”,
etc.) que pueda legitimar la acción política. No tiene por
objetivo la liberación de las mujeres de “la dominación
masculina”, como quería el feminismo clásico, porque no
se basa en la “diferencia sexual”, sinónimo de una división
fundamental de la opresión (transcultural, transhistórica)
basada en una diferencia de naturaleza que debería
estructurar la acción política. La noción de multitud queer
se opone a la de “diferencia sexual”, tal y como fue
explotada tanto en los feminismos esencialistas (de
Irigaray a Cixous, pasando por Kristeva) como por las

19
variantes estructuralistas y/o lacanianas del discurso del
psicoanálisis (Roudinesco, Héritier, Théry...). Se opone a
las políticas paritarias derivadas de una noción biológica
de la “mujer” o de la “diferencia sexual”. Se opone a las
políticas republicanas universalistas que permiten el
“reconocimiento” e imponen la “integración” de las
“diferencias”en el seno de la República. No hay diferencia
sexual, sino una multitud de diferencias, una
transversalidad de las relaciones de poder, una diversidad
de las potencias de vida. Estas diferencias no son
“representables” dado que son “monstruosas” y ponen en
cuestión por eso mismo no sólo los regímenes de
representación política sino también los sistemas de
producción de saber científico de los “normales”. En este
sentido, las políticas de las multitudes queer se oponen
tanto a las instituciones políticas tradicionales que se
presentan como soberanas y universalmente
representativas, como a las epistemologías sexopolíticas
heterocentradas que dominan todavía la producción de la
ciencia.

20
Biopolíticas del género
La invención del género, o el tecnocordero
que devora a los lobos*
A Lalia Kowska-Régnier, princesa hechicera de estrógenos e
imágenes

Traducción Joaquín Ibarburu

En octubre de 1958 una joven se presenta en el


Departamento de Psiquiatría de la Universidad de
California en Los Ángeles. La reciben los doctores Stoller,
Garfinkel y Rosen, un equipo integrado por un psiquiatra,
un sociólogo y un psicólogo que investigan “la
intersexualidad” y “la disforia de género” (Garfinkel,
1967:licaco 116-185). De la joven, que acaba de cumplir
diecinueve años, se dice en el informe médico que es
“blanca” y que “trabaja como secretaria en una compañía
de seguros.” El informe agrega: “Tiene un aspecto
femenino convincente. Es alto, fina y de formas femeninas
[...] Tiene genitales masculinos y un pene de desarrollo
normal, así como caracteres secundarios del sexo
femenino: busto mediano; no desarrolló vello en el rostro
ni en el cuerpo.” Sin embargo, si la joven parece colmar
las expectativas taxonómicas de los tres hombres, es ante
todo porque no presenta signos de “desviación sexual”, de
travestismo o de homosexualidad: “No tiene nada que
pueda diferenciarla de una joven de su edad. Tiene un
tono de voz agudo, no usa la vestimenta exhibicionista y
de mal gusto que caracteriza a travestis y hombres con

* Publicado en castellano en: Biopolítica, Buenos Aires, 2009. Ediciones Aji


de Pollo.

21
problemas de identificación sexual.” La condición de
posibilidad del futuro diagnóstico de género es ante todo
esa constatación de normalidad en términos de raza
(“blanca”), de clase (“trabaja”) y de sexualidad (“no es
travesti ni homosexual”). Todo diagnóstico depende de
una división previa entre penalidad y terapia, entre
perversión y enfermedad (Foucault, 1975: 29). Una vez
que se saca al cuerpo del campo de la patología social o
moral es posible instrumentar las técnicas médicas
(performativas, hormonales, quirúrgicas...) para ayudar a
la naturaleza.

La elección del nombre interviene siempre en las historias


médicas como tentativa última de identificación, de
producción de un tipo en una taxonomía. Lo que queda
comprometido, dicen Deleuze y Guattari (2004: 34-35) al
hablar de los nombres que dio papá Freud a sus
pacientes, “tanto para las palabras como para las cosas”
es “la relación del nombre propio como intensidad con la
multiplicidad que él aprehende instantáneamente.[...]
Cuando todo se fragmenta y pierde su identidad, aún
queda la palabra para restablecer una unidad que ya no
existía en las cosas.” Garfinkel la llama “Agnès, la mujer
normal, natural” (Garfinkel, 1967: cap. 5). Al decir
“Agnès”, nombra sin saberlo una revuelta en ciernes. La
guerra de los corderos* aún no se produjo. El informe
continúa: “Una exploración pelviana y renal [...] revela la
ausencia de útero y de ovarios. Una biopsia bilateral
testicular muestra una leve atrofia de los testículos. Una
biopsia de las células de la piel revela un tipo de
cromatina negativa (o sea, masculina) [...]
Paradójicamente, sin embargo, una biopsia de las células
de la uretra muestra una elevada actividad de
estrógenos.” (Stoller, Garfinkel y Rosen, 1960: 379-381).

Luego de treinta y cinco horas de consultas e infinidad de


análisis morfológicos y endocrinológicos, el equipo de la

22
UCLA concluye: Agnès es un caso de “hermafroditismo
verdadero.” Para el equipo, Agnès sufre de “síndrome de
feminización testicular”, un raro tipo de intersexualidad en
el cual los testículos producen una cantidad elevada de
estrógenos (Stoller, 1968: 365). De acuerdo con el
protocolo Money de tratamiento de niños intersexuales,
que prevé la reasignación del sexo por medio de
tratamientos hormonales y quirúrgicos, el equipo
recomienda una vaginoplastia terapéutica, vale decir la
construcción quirúrgica de una vagina a partir del tejido
geni-tal a los efectos de restablecer la coherencia entre
“identidad hormonal” e “identidad física”. En 1959 se le
practica a Agnès una operación de “castración”: se le
amputan el cuerpo cavernoso del pene y los testículos, y
se crean los labios de la vagina con la piel del escroto
(Garfinkel, 1967: 184). Un tiempo después Agnès obtiene
el cambio de nombre en su documento de identidad.

Esta historia clínica puede leerse de dos formas diferentes.


Según el discurso médico tradicional, por un lado, la
historia de Agnès parece dar cuenta del tratamiento de un
problema de intersexualidad al que la medicina supo
responder con éxito. Según una lectura genealógica del
discurso médico-legal, parecería que los procesos de
normalización, de control de los cuerpos y de la
sexualidad que operan las instituciones disciplinarias y que
Foucault había descrito en Los anormales, alcanzan aquí
un máximo punto de eficacia. Si se compara la historia
clínica de Agnès con la historia trágica de Herculine Barbin
(autobiografía de una hermafrodita que publicó el grupo
de investigación de Foucault a fines de la década de
1970), podría concluirse que el aparato represivo,
transformado en empresa de salud pública, tiene ahora
una nueva sofisticación endocrinológica y quirúrgica para
realizar de manera más eficaz lo que la medicina de la
época de Herculine Barbin había soñado: restablecer la
relación original entre sexo, género y sexualidad; hacer

23
del cuerpo una inscripción legible y referencial de la
verdad del sexo.

Exhumada y transformada en best-seller, la autobiografía


de Herculine Barbin le servirá a Foucault de ficción original
para construir su propia teoría de la sexualidad. Foucault
ve en la historia de Herculine el síntoma de la emergencia
de un nuevo régimen discursivo sobre el sexo. Mientras
que los hermafroditas del siglo XIX vivían, según Foucault,
en un mundo sin identidades sexuales en el cual la
ambigüedad de los órganos hacía posible una pluralidad
de identificaciones sociales (como Marie Madelaine Lefort,
nacida en 1800, a la que podía considerarse tanto una
mujer con barba y pene como un hombre con pechos:
Alice Dreger, 1998), la nueva episteme de la sexualidad
de la que Foucault da cuenta obliga a Herculine Barbin a
elegir una sola identidad sexual y, en consecuencia, a
restablecer la coherencia entre los órganos sexuales, el
sexo (femenino o masculino: téngase en cuenta que el
concepto biotecnológico de “género” todavía no se había
creado) y la identidad sexual (heterosexual o perversa).
Por último, Herculine introduce una serie de dis-
continuidades irreparables en esa cadena causal de
producción de sexo, que la llevarán a convertirse no sólo
en un espectáculo médico, sino también en una
monstruosidad moral.

Si nos atenemos al modelo de análisis de Foucault, parece


lógico inclinarse por una exaltación de la resistencia de
Herculine y una crítica de la facilidad con la que Agnès se
deja absorber por los aparatos biopolíticos. Sin embargo,
esa lectura foucaultiana, que hace aparecer el discurso
médico como una instancia de subjetivación
normalizadora, se hace problemática cuando, en 1966,
seis años después de la vaginoplastia, Agnès hace otro
relato de su propio proceso de transformación corporal. La
segunda narración desafía y ridiculiza las técnicas

24
científicas de los diagnósticos psiquiátrico y hormonal a
los que deben someterse las personas transexuales en las
instituciones médico-legales a partir de la década de
1950. El saber del tecnocordero engaña a la manada de
lobos.

Agnès dice que fue un niño de sexo anatómico masculino


y que al inicio de su adolescencia (a los doce años)
empezó a tomar a escondidas los estrógenos que le
habían recetado a su madre luego de una
panhisterectomía, una ablación completa del útero y los
ovarios. Según ese segundo relato, todo habría empezado
como un juego: en un primer momento roba alguna que
otra cápsula ocasionalmente; después falsifica las recetas
médicas para acceder a una provisión regular de
Stilbestrol. Agnès siempre deseó ser una mujer y, gracias
a los estrógenos de su madre, empieza a ver que se le
desarrollan pechos y que evita signos no deseados de la
pubertad, tales como la vellosidad facial (Stoller, 1968:
135). El segundo relato nos permite arriesgar una doble
hipótesis: Agnès cuestiona la teoría del poder y de la
subjetivación de Foucault, pero también desestabiliza o
completa ciertos ejes argumentativos de la teoría de la
identidad performativa de Judith Butler.

Lo que el cordero le hizo a Foucault


Género versus sexo

Foucault designa el pasaje de una sociedad soberana a


una sociedad disciplinaria como el desplazamiento de una
forma de poder que decide y ritualiza la muerte, a una
nueva forma de poder que calcula la vida en términos
técnicos de población, salud e interés nacional. Foucault
llamará biopoder a esa forma de poder productivo, difuso
y tentacular. Sin embargo, hay dos cuestiones que

25
destacan la dificultad de utilizar ese modelo en el contexto
sexo-político posterior a la Segunda Guerra Mundial.

En segundo lugar, Foucault interrumpe su genealogía de


la sexualidad en el siglo XIX y, si bien se trata de elaborar
un análisis político sobre las prácticas y las identidades
sexuales contemporáneas, a pesar de que no podía
ignorar la existencia de los movimientos feministas
francés y estadounidense y de que conocía la subcultura
SM californiana y la del FHAR en Francia, prefirió construir
una ficción retrospectiva a partir de la sexualidad griega,
que utiliza como hipótesis programática para la definición
de las nuevas estéticas de vida. Al exhumar a Herculine,
entierra a Agnès. Al operar como ventrílocuo de una voz
muerta, acalla el grito de los movimientos sexuales vivos.
Hoy resulta sorprendente que la definición de las estéticas
de vida en términos de “tecnologías del yo” se haga sin
tener en cuenta las tecnologías del cuerpo (biotecnologías,
sobre todo cirugía y endocrinología) y de la representación
(fotografía, cine, televisión, cibernética), que se
encuentran en plena expansión durante la segunda mitad
del siglo XX. Foucault soslaya un conjunto de
tranformaciones que se suceden a partir de la Segunda
Guerra Mundial y que, en mi opinión, exigen una tercera
episteme, ni soberana ni disciplinaria, ni premoderna ni
moderna, que tenga en cuenta el impacto de las nuevas
tecnologías del cuerpo, una episteme que llamo
posmoneysta haciendo referencia a la figura del Dr. John
Money, cuyo poder discursivo sobre la sexualidad
reemplazará al de Krafft-Ebing y al de Freud.

La invención de la categoría de género constituye el


indicio de la emergencia de ese tercer régimen de la
sexualidad. Lejos de ser una creación de la agenda
feminista de la década de 1960, la categoría de género
pertenece al discurso médico de fines de los años 40.
Durante el período de la guerra fría, los Estados Unidos

26
invirtieron en la investigación sobre el sexo y la sexualidad
una cantidad de dólares sin precedentes en el mundo.
Digamos de inmediato que ese tercer modelo se
caracteriza no sólo por la transformación del sexo en
objeto de gestión política de la vida, sino sobre todo por el
hecho de que esa gestión se opera a través de las nuevas
dinámicas del tecnocapitalismo avanzado. Recordemos
que los períodos de la Segunda Guerra Mundial y de la
pos-guerra constituyen un momento sin precedentes de
visibilidad de las mujeres en el espacio público, pero
también de emergencia de las formas visibles de
homosexualidad masculina en las fuerzas armadas
estadounidenses (Berubé, 1990). El macarthismo suma a
la persecución patriótica del comunismo la lucha contra la
homosexualidad en tanto forma de antinacionalismo, así
como la exaltación de los valores familiares de la
masculinidad laboriosa y la maternidad doméstica
(D’Emilio, 1983). En todo el país se abren decenas de
centros de investigación en el marco de un objetivo
nacional de salud pública. Al mismo tiempo, los doctores
George Henry y Robert L. Dickinson inician un gran
estudio cuantitativo sobre la “desviación sexual” que se
conoce como ”Sex Variant” y que se prolongará casi
veinte años (Terry, 1999: 178-218). Es también el
momento en que Harry Benjamín instaura el uso clínico de
las moléculas hormonales, el momento de la primera
comercialización de estrógenos y progesterona obtenidos
a partir de yeguas (Premarin) y luego de forma sintética
(Norethindrone), y es, sin duda, el momento en que John
Money, que tiene a su cargo el área de psiquiatría
infantojuvenil del hospital John Hopkins de Nueva York,
inventa el concepto de género.

A la rigidez del sexo en el discurso médico del siglo XIX,


Money opondrá la plasticidad tecnológica del género.
Utiliza ese concepto por primera vez en su tesis de
doctorado de 1947 y la desarrolla más tarde en el área

27
clínica con Anke Ehrhardt, Joan y John Hampson, para
hablar de la posibilidad de modificar hormonal y
quirúrgicamente el sexo de los niños intersexuales nacidos
con órganos genitales que la medicina considera indeter-
minados (Money, Hampson y Hampson, 1957: 333-336).
Para Money, el término género designa a la vez el “sexo
fisiológico” (según la tradición de Ulrich) y la posibilidad
de usar la tecnología para modificar el cuerpo según un
ideal regulador preexistente de lo que un cuerpo humano
(femenino o masculino) debe ser (Meyerowitz, 2002: 998-
129). El concepto de “género” de Money es el instrumento
de una racionalización de la vida en la que el cuerpo no es
más que un parámetro. El género es ante todo un
concepto necesario para la aparición y el desarrollo de un
conjunto de técnicas de normalización/transformación de
la vida: la fotografía de los “desviados sexuales”, la identi-
ficación celular, el análisis y el tratamiento hormonales, la
lectura cromosómica, la cirugía transexual e intersexual...

Al hacer referencia a la genealogía del discurso anatómico


que efectúa Thomas Laqueur, se puede afirmar que ese
proceso de producción de la diferencia sexual mediante
técnicas de representación del cuerpo ya se insinuaba en
el siglo XVII (Lacqueur, 1990). A fines del siglo XIX,
mucho antes de la aparición y el perfeccionamiento de las
técnicas endocrinológicas y quirúrgicas, la verdad del sexo
se produce mediante una nueva tecnología de la represen-
tación, la fotografía, cuyos primeros usos serán la
representación anatomopatológica y la pornografía.
Apenas diez años después de la invención de la fotografía,
alrededor de 1886, el cirujano estadounidense Gordon
Buck utiliza por primera vez los códigos fotográficos del
Antes y Después para ilustrar el éxito de la nueva cirugía
plástica en los cuerpos de los soldados heridos en la
guerra de secesión (Sander Gilman, 2000: 37). Teniendo
en cuenta la precariedad de las técnicas quirúrgicas de la
época, la representación fotográfica asegura el efecto de

28
reconstrucción. Esa incipiente fotografía médica crea
también un nuevo código de representación realista que
rompe con la tradición pictórica del retrato al desplazar
del rostro a los órganos sexuales la representación de la
verdad del sujeto.

Tomemos, por ejemplo, una de las imágenes recurrentes


de la representación de los hermafroditas y los invertidos
de esa época: cuerpo extendido, rostro cubierto, piernas
abiertas y órganos sexuales a la vista, todo lo cual una
mano ajena muestra a la cámara. La imagen da cuenta de
su propio proceso de producción discursiva. Comparte los
códigos de representación pornográfica que surgen en esa
época: la mano del médico que oculta y muestra al mismo
tiempo los órganos sexuales establece una relación de
poder entre el objeto y el sujeto de la representación. El
rostro, y más específicamente los ojos del paciente están
cubiertos. Si bien la medicina ve en ese gesto la
protección de la privacidad del enfermo, el borramiento
revela la imposibilidad de éste de acceder a la
representación como agente. La antropóloga Susanne
Kessler demostró que los protocolos de Money se basan
en criterios estéticos idénticos (el tamaño y la forma del
pene o el clítoris) a los que imperan en la fotografía
médica de principios del siglo XX. Una leve diferencia: el
proceso de normalización que hasta el presente sólo podía
llevarse a cabo mediante la representación se inscribe
ahora en la propia estructura de la vida. Lejos de la
rigidez y la exterioridad de las técnicas de normalización
del cuerpo que operan en los sistemas disciplinarios, las
nuevas técnicas de género del período posmoneyista son
flexibles, internas y asimilables.

Si el concepto de género introduce una ruptura, es


precisamente porque constituye el primer momento
reflexivo de esa economía de construcción del sexo. A
partir de entonces, no hay retroceso. La medicina permite

29
que emerjan sus fundamentos arbitrarios, su carácter
constructivista, y por lo mismo abre la puerta a nuevas
formas de resistencia y de acción políticas. El régimen
postmoneyista de la sexualidad no puede funcionar sin la
circulación de un enorme flujo de hormonas, silicona,
textos y representaciones, de técnicas quirúrgicas... en
definitiva, sin un tráfico constante de biocódigos de los
géneros. En esa economía política del sexo, la
normalización y la diferencia dependen del control, de la
reapropiación y el uso de esos flujos de género. Cuando
hablo de la ruptura que introduce ese concepto de género,
no me refiero al pasaje de un modelo al otro en términos
de que provoque una forma de discontinuidad drástica. Se
trata sobre todo de una superposición de estratos en los
cuales las diferentes técnicas de escritura de la vida se
encabalgan y se rescriben. El cuerpo no es aquí una
materia pasiva sino una interface tecnoorgánica, un
sistema tecnovivo segmentado y territorializado según
diferentes modelos (textuales, informáticos, bioquímicos,
etc.) (Haraway, 2000: 162). Voy a dar sólo un ejemplo de
esa yuxtaposición de ficciones somáticas de las que somos
objeto. Dean Spade invita a reflexionar sobre la diferencia
entre la definición de la rinoplastia como cirugía estética y
la aceptación actual de la vaginoplastia y la faloplastia
como operaciones de cambio de sexo (Dean Spade,
2000). Mientras la primera pertenece a un régimen de
corporalidad posmoneyista en la que la nariz se considera
propiedad individual y objeto de mercado, las segundas
permanecen inmersas en un régimen premoderno y casi
soberano de corporalidad en el que el pene y la vagina
siguen siendo propiedad del Estado. Agnès va a ser
sensible a las brechas y los vasos comunicantes entre
diferentes estratos, entre muchos sistemas de producción
de lo vivo: va a utilizar su cuerpo como zona de
transcodificación.

30
Agnès nos permite entonces releer la Herculine de
Foucault. Mediante el uso de la primera persona, el relato
de Herculine revela el carácter abierto, poroso y
permeable de las técnicas del sexo. No hay una saturación
discursiva de la subjetividad sexual: la subjetividad surge
como un gusano que atraviesa la malla de una red y al
mismo tiempo que cava abre un camino, traza una
inscripción, deja un rastro, teje una trama que recodifica
el discurso preexistente. Herculine es condenada a muerte
(o más precisamente al suicidio), no porque se sitúe en un
punto de ruptura entre dos epistemes de la sexualidad,
sino porque es como si su cuerpo quedara absorbido en la
brecha que separa dos ficciones discordantes del yo.
Herculine no es un hombre atrapado en el cuerpo de una
mujer ni una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre.
Es ante todo un cuerpo atrapado entre los saberes
dominantes sobre el sexo y los saberes menores de los
anormales.

Su texto en primera persona deforma el tejido discursivo y


abre un nuevo espacio a la enunciación política y poética
de la subjetividad sexual. Es ante todo la productora de
un nuevo saber sobre el sexo. El texto de Herculine habría
podido iniciar la insurrección de los saberes sometidos de
los que habla Foucault en 1976 con una sola condición: la
propia Herculine, y no Foucault, tendría que haberlo hecho
público. Si Herculine muere, no es porque su cuerpo esté
saturado por los lenguajes disciplinarios, sino sobre todo
porque ella no llega a colectivizar la enunciación de su
propio discurso sobre la sexualidad. Herculine habla una
lengua menor que en ese momento no puede entenderse.
La lengua privada de Herculine no está en condiciones de
recodificar los efectos del saber-poder del discurso
médico-legal. Agnès es una suerte de Herculine self
designed cuya palabra deviene potencia política, un
cuerpo que deviene una ficción somática colectiva.

31
Lo que el cordero le hizo a Butler
Género versus performance

Ahora bien, el relato de Agnès no tiene por único efecto el


desplazamiento de ciertos términos de la teoría de la
subjetivación de Foucault, sino que también alcanza la
definición del género como performance que popularizó la
teoría queer. Se recordará que la nueva reflexión que
iniciaron los autores queer en relación con las teorías
feministas de la segunda ola adoptó la forma de una
inflexión performativa en el análisis de la identidad sexual.
Autoras como Butler, Sedwick y Halberstam utilizaron los
conceptos de performance y performatividad como
principios exteriores al feminismo para desnaturalizar la
diferencia sexual.

¿Cómo llegó a las ciencias sociales, y más específicamente


al lenguaje del feminismo, ese concepto de performance,
que en un primer momento se relacionaba con el análisis
teatral o con la crisis de las prácticas estéticas en el siglo
XX? No puedo hacer aquí una genealogía del concepto de
performance en el feminismo y la teoría queer, por lo que
me limitaré a recordar que el concepto tiene sus
antecedentes discursivos en 1929, en un texto de la
psicoanalista Joan Riviere. En La femineidad como
máscara, Joan Riviere definió por primera vez la
femineidad como artificio, teatralización, parodia, ficción,
efecto de superficie o máscara. Ciertas “mujeres
intermediarias” (llama así a las mujeres que se ubican
entre la heterosexualidad y la homosexualidad) utilizan la
máscara, dice, para ocultar su posible masculinidad. ¿Pero
qué es esa masculinidad que se oculta tras la máscara de
la femineidad? En la década de 1920, esa masculinidad,
según el análisis de Riviere, no es otra cosa que la
capacidad de las mujeres de utilizar la palabra en el
espacio público y de desarrollar actividades profesionales

32
y políticas. Cuando Riviere habla de la femineidad como
máscara detrás de la cual las mujeres ocultan su
masculinidad, piensa en un artificio de disimulo que la
mujer usa para evitar, dice, “las represalias que temía por
parte de esas figuras paternas como consecuencia de sus
proezas intelectuales” (Riviere, 1979: 14). La hipótesis de
Riviere, que se aleja de toda etiología psicológica o
familiar al presentar un argumento político para explicar la
femineidad, fue rechazada de inmediato por el
psicoanálisis institucional y no se la recuperó hasta la
década de 1980, cuando la retomó el feminismo
constructivista. En su clásico El género en disputa, Judith
Butler vuelve sobre el concepto de máscara para analizar
la producción de la femineidad, no en la mujer
intermediaria de Riviere sino en la performance drag
queen, vale decir, la de un hombre biológico que
“performa” la femineidad, a menudo de forma hiperbólica
(Butler, 2001).

De hecho, la argumentación de la teoría de Butler se basa


en gran medida en la eficacia con la cual la performance
de la drag queen le permite develar el carácter imitativo
del género. Podría decirse que la concepción butleriana de
la identidad sexual performativa es resultado de una
lectura cruzada de la performance de la drag queen, que
abreva al mismo tiempo en el análisis de Foucault sobre la
formación de las subjetividades por parte de los
regímenes discursivos disciplinarios, así como en el
análisis de Derrida sobre la fuerza performativa del
lenguaje. Butler va a mostrar la producción performativa
de la presunta relación “natural” entre sexo biológico e
identidad de género a partir del análisis de las prácticas
de female impersonation (imitación de la femineidad) que
presenta la antropóloga Esther Newton en Mother Camp
(1972) y, más adelante, de los casos de performance drag
queen de la película “París en llamas” (1991), de Jeannie
Livingston. A Butler le interesa la disociación entre sexo y

33
género en las prácticas drag queen, vale decir, en el
espacio abierto entre el sexo definido como masculino y la
performance de la femineidad. Dado que la drag queen
ocupa ese espacio paradójico que se sitúa entre el sexo
anatómico y el género interpretado, hace aparecer la
imitación, la recitación de los códigos de significación del
género, como los mecanismos de producción de la verdad
del sexo: “al imitar el género, la vestida implícitamente
revela la estructura imitativa del género en sí, así como su
contingencia” (Butler, 2001: 169). Para Butler, la
performance drag queen es subversiva porque
desnaturaliza la relación normativa entre sexo y género y
permite que aparezcan los mecanismos culturales que
producen la coherencia de la identidad heterosexual.
Cuando en ese primer momento de su análisis Butler
define el género como performativo, implica que éste no
tiene un estatuto ontológico más allá de las diferentes
repeticiones teatrales que constituyen su realidad. Así, la
performance de la drag queen le permitirá a Butler
concluir que “la identidad original sobre la que se modela
el género es una imitación sin un origen” (Butler, 2001:
169), en la que las posiciones de género (masculinas y
femeninas) que se considera naturales son el resultado de
performances sometidas a regulaciones, iteraciones y
sanciones constantes.

En un segundo proceso argumentativo que se afianza


cada vez más a partir de la publicación de Cuerpos que
importan, Butler trata de redefinir la performance teatral
en términos de performatividad lingüística (Austin releído
por Derrida). Concluye que los enunciados de género, los
que se pronuncian en el momento del nacimiento –como
“es una niña”, “es un niño”-, pero también los insultos
homofóbicos como “afeminado” o “marimacho”, no son
enunciados descriptivos sino ante todo performativos, vale
decir, invocaciones o citaciones ritualizadas de la ley
heterosexual. (Butler, 2002: 323-334).

34
¿Qué pasa si se confronta ese concepto de performance
de género o hasta la idea más sofisticada de identidad
performativa con el relato de Agnès? En efecto, en cierta
medida es posible leer el proceso de subjetivación de
Angès como una instancia de resignificación y de
reapropiación performativa. En el momento en que se
encuentra con los doctores Stoller y Garfinkel, es posible
que Agnès ya conozca algunas narraciones autobiográficas
de transexuales. Empieza a tomar Stilbestrol en 1952. Ese
mismo año se difunde en los diarios estadounidenses la
historia del cambio de sexo de Jorgensen con el título “El
soldado estadounidense que se transformó en una rubia”
(Jorgensen, 1967: 83), así como la de Roberta Cowell,
gracias a la cual el médico estadounidense Gillie desarrolla
y homologa su técnica de vaginoplastia. La biografía
novelada de Lili Elbe, Man into Woman, que se publicó en
1932 y en esa época se consideró un caso de
hermafroditismo, se reeditará en los Estados Unidos en
1953, luego del éxito mediático de la historia de
Jorgensen (Hoyer, 1953). Ese mismo año, muchas
novelas cercanas al género autobiográfico exploran el
proceso de “cambio de sexo”, que aparece como el único
argumento posible para situar y resolver la intriga en el
interior del propio cuerpo de los protagonistas. Aparece
así un nuevo género de biografía transexual novelada en
la tradición gótica de la mutación monstruosa (historias de
vampiros, etc.), donde el personaje principal, desdoblado,
dividido entre anatomía e imagen de sí, termina por
ofrecerse a la investigación científica. Todos esos relatos
comparten una misma retórica: el cambio de sexo aparece
en los mismos como la respuesta a una incongruencia
fisiológica o morfológica. La transexualidad es aquí
simplemente la solución médica a una condición
intersexual, y nunca una decisión (psicológica o política)
autónoma de transformación de sí y del cuerpo.

Lo que Agnès parece haber aprendido de la proliferación


mediática de los discursos sobre la sexualidad es que la

35
identidad de género opera como un script, una narración,
una ficción performativa en la que el cuerpo es al mismo
tiempo el argumento y el personaje principal. Agnès omite
de forma estratégica ciertas historias en el primer relato
que hace a Stoller y a Garfinkel. Por ejemplo, evita
mencionar las prácticas masturbatorias con el pene, así
como las prácticas de penetración anal con su amigo Bill.
Su narración, que adhiere a la construcción mediática de
la transexualidad en esa época, insiste, por el contrario,
en las figuras que ponen de relieve los puntos del
diagnóstico intersexual: su sensibilidad y su amor por la
naturaleza, un buen gusto innato en materia de
vestimenta femenina que la distingue de travestis y
transexuales, “la insensibilidad sexual” del pene...

Agnès realiza un proceso de apropiación de las técnicas


performativas de producción de identidad sexual
precisamente en el momento en que el discurso médico y
los medios ponen en circulación los conceptos de género,
intersexualidad y transexualidad. Inicia un tráfico de
ficciones en el cual se toman ciertos enunciados de género
de la autoridad del discurso médico para su utilización por
parte de un nuevo sujeto de conocimiento que ahora
reivindica su condición de experto. Lo que me interesa
aquí no es tanto la posible “mimesis desviada” o flawed
simesis -la relación entre repetición y desobediencia que
destaca Hommi Bhabha en el análisis de la relación del
colonizado con el discurso colonial) de Agnès respecto del
discurso médico (Bhabha, 1994: 86-88). Lo que me
interesa es la producción orgánica de una subjetividad
política trans self designed. Agnès se comporta como el
modest witness (testigo modesto) de Haraway: utiliza su
cuerpo como zona de transcodificación de las técnicas y
los saberes sobre el sexo (Haraway, 1998). Luego surge la
voz de la producción de saberes y el activismo trans:
treinta años después, Kate Bornstein, Riki Anne Wilchins o
Del Lagrace Volcano rechazan las técnicas de reeducación

36
de la voz, afirman abiertamente su posición de
translesbianas o transfeministas y hasta declaran que no
quieren pertenecer a ninguno de los dos sexos.

Si bien el análisis performativo butleriano fue y sigue


siendo muy fructífero, tanto en lo que concierne a la
producción de estratégicas políticas de autonominación
(coming out, estrategias postidentitarias, etc.) como en lo
relativo a las operaciones de resignificación y de
reapropiación del insulto, de todos modos parece
insuficiente para dar cuenta del proceso de Agnès. Así
como da resultados eficaces para la comprensión de la
identidad en su proliferación discursiva (sobre todo textual
y lingüística), tropieza cuando se trata de explicar la
modificación de la estructura de la vida que opera en
nuestras sociedades posmoneyistas.

El análisis performativo de la identidad cierra un ciclo de


reducción de la identidad a un efecto del discurso que
ignora las tecnologías de incorporación específicas que
funcionan en las diferentes inscripciones performativas de
la identidad. El concepto de performance de género, y
más aun el de identidad performativa, no permite tomar
en cuenta los procesos biotecnológicos que hacen que
determinadas performances “pasen” por naturales y otras,
en cambio, no. El género no es sólo un efecto
performativo; es sobre todo un proceso de incorporación
prostético.

El relato de Agnès sólo tiene sentido a través del análisis


de los procesos biotecnológicos de inscripción corporal que
permitirán que su imitación de la intersexualidad pase por
natural. No se trata simplemente de señalar el carácter
construido del género, sino ante todo de reclamar la
posibilidad de intervenir en esa construcción al punto de
crear las formas de representación somáticas que pasarán
por naturales. No obstante, el desplazamiento que

37
emprendo con Agnès no debe interpretarse como una
ruptura con el marco de análisis butleriano, sino como un
aporte a lo que la propia Butler llama, sin dar demasiados
detalles, una consideración escenográfica y topográfica de
la construcción del sexo (Butler, 2002). De ahora en más,
y siguiendo a Teresa de Lauretis, hablaré sobre todo de
las “tecnologías del género” como de un circuito complejo
de cuerpos, técnicas y signos que comprenden no sólo las
técnicas performativas, sino también técnicas
biotecnológicas, cinematográficas, cibernéticas, etc. (De
Lauretis, 1987).

Agnès desafía la lógica de la imitación según la cual una


transexual es un hombre biológico que imita a una mujer.
Pone en tensión la relación que establece Riviere entre
máscara y femineidad y que Butler instala entre drag
queen y femineidad, entre copia y original, artificio y
naturaleza, irreverencia y seriedad, forma y fondo,
extravagancia y discreción, ornamento y estructura. Se
trata de un devenir trans que no se contenta con pasar
por la semejanza, al cual la semejanza le resultaría más
que nada un obstáculo. Agnès no imita a una mujer ni
pretende hacerse pasar por tal mediante una performance
más o menos estilizada. Por el contrario, es a través de la
gestión y el uso disidente de los estrógenos y por la
producción de una narración específica que Agnès se hace
pasar en términos fisiológicos por hermafrodita y puede
acceder así a los tratamientos de reasignación de sexo sin
pasar por los protocolos psiquiátricos y legales de la
transexualidad.

Lo que critica Agnès mediante su consumo oculto de


estrógenos no es ni la masculinidad ni la femineidad en sí
mismas, sino ante todo (en un segundo grado de
comprensión de la complejidad de las tecnologías de
género) el propio aparato de producción de la verdad del
sexo. Si Susan Sontag definió el camp, que emerge de la

38
cultura drag y del travestismo, como la crítica del original
mediante los procesos de producción del doble, de la copia
o de la imitación (Sontag, 1964), entonces puede decirse
que Agnès lleva el concepto del camp al límite para
volverlo obsoleto. Si en el camp la estética suplanta a la
moral y el teatro reemplaza a la vida, en el caso de Agnès
la técnica somática suplanta a la estética y la vida
reemplaza al teatro.

Agnès es una biodrag para quien el propio cuerpo es el


proceso de imitación, con lo que elimina las oposiciones
de la metafísica tradicional que tantos problemas
plantearon a la teoría performativa de Butler: oposiciones
entre fachada e interior, entre performance y anatomía,
entre cuerpo y espíritu, genética e identidad. Agnès es un
artefacto cultural con consistencia orgánica, una ficción
cuyos significantes son somáticos.

Entre Agnès y su madre no hay una filiación genética sino


una alianza farmacéutica. Agnès hereda los estrógenos de
su madre. Por una curiosa ascendencia, los testículos de
Agnès empiezan a producir los estrógenos de su madre.
Ambas ingresan en un proceso de reversibilidad y
mutación, como si hubieran firmado un contrato hormonal
secreto: la misma dosis, la misma regularidad. No se trata
aquí de una cuestión de imitación, sino de reproducción
asistida con hormonas. Si se acepta que Agnès es una
cyborg, una biodrag, entonces hay que decir que también
lo es su madre, que depende de la ingestión de una
técnica de sustitución hormonal que a menudo parece ser
caótica, y la mujer biológica estadounidense típica, que
consume anticonceptivos orales a partir de la
adolescencia. Al avalar esos comprimidos inofensivos, las
dos encarnan las ficciones bio-tecnológicas de la
identidad. La diferencia reside en lo siguiente: mientras
que Agnès parece reapropiarse de las técnicas de
subjetivación y de generización de su cuerpo, la mujer

39
biológica estadounidense se traga de forma inconsciente
esas técnicas como si se tratara de complementos
“naturales” de su femineidad.

A partir de la década de 1950, la construcción de la


femineidad es en todos los casos un proceso de
travestismo somático o de biodrag similar al que realiza
Agnès. Los pechos, cuyo volumen y consistencia
adquieren una nueva importancia, se convierten en un
centro somático de producción del género. Pasan a ser el
lugar de nuevas patologías como la hipomastia (pechos
pequeños) o el cáncer de mama, cuya frecuencia aumenta
de forma exponencial y surge al mismo tiempo que las
técnicas de mastectomía y de reconstrucción con
implantes sintéticos (Haiken, 1997). Desde el aumento
hasta la reconstrucción, los pechos del siglo XX funcionan
ante todo como prótesis.

Desde principios del siglo XX, los nuevos materiales


sintéticos, las estructuras cuasi arquitectónicas, y las
técnicas de montaje ingresan al terreno de la
transformación corporal. La parafina es una de las
primeras sustancias que se utilizan para la construcción de
lo que conoce con el nombre de island flaps o colgajo en
isla para los implantes de pechos, pero también para el
caso de testículos o para el tratamiento de la “nariz
sifilítica”. En los años 20 se la sustituye por goma arábiga
y luego por caucho, celulosa, marfil y diferentes metales.
En 1949 se inventó el Ivalon, un derivado del alcohol
polivinílico, para su uso en el primer implante mamario
mediante inyección subcutánea. Las primeras
destinatarias de esos implantes rudimentarios serán las
trabajadoras sexuales japonesas de la posguerra y la
guerra fría, cuyo cuerpo se estandarizará según los
criterios de consumo heterosexuales de las fuerzas
armadas estadounidenses (Yalom, 1997: 236-238). Los
cuerpos que no deformaron las raciones de plutonio, son
ahora objeto de la deformación de los polímeros de

40
polisiloxano. La mutación de los cuerpos se lleva a cabo
en un plano global. A partir de 1953 la silicona pura se
convierte en líder de la producción de implantes
prostéticos. Poco después, la Dow Corning Corporation
introduce el primer tubo estandarizado de gel de silicona.
A pesar de que se comprueba su toxicidad, se lo seguirá
usando hasta principios de la década de 1990. Sin
embargo, la dimensión bio-drag o el camp somático no
derivan sólo de la utilización de materiales sintéticos para
la reconstrucción de una presunta normalidad corporal
natural. De hecho, una de las primeras técnicas de
reconstrucción mamaria surge a fines del siglo XIX,
cuando el doctor Vinzent Czerny decide recuperar la masa
de un lipoma en forma de protuberancia que una de sus
pacientes tenía en la espalda a los efectos de compensar
una mastectomía mediante un autransplante (Gilman,
1999: 249). Unos años después se desarrollan los
autotrasplantes de grasa corporal para liftings y
reconstrucciones.

En consecuencia, no se trata aquí de evaluar el pasaje de


lo orgánico a lo inorgánico, sino sobre todo de destacar la
aparición de un nuevo modelo de corporeidad: las nuevas
técnicas ya no son fieles a una taxonomía orgánica clásica
según la cual a cada órgano y a cada tejido le corresponde
una sola ubicación, una sola función. Lejos de respetar
una totalidad formal o material del cuerpo, la ingeniería de
los tejidos y las técnicas prostéticas combina los modos de
representación del cine y la arquitectura, tales como el
montaje o la modelación en tres dimensiones. La nueva
cirugía como tecnología de la sexualidad posmoneyista es
un proceso de construcción tectónica por el cual órganos,
tejidos, fluidos y moléculas se transforman en materias
primas con las que se fabrica una nueva apariencia de
naturaleza.

Antes de concluir me gustaría detenerme un momento en


las técnicas endocrinológicas presentes en el espacio

41
doméstico de Agnès, sobre todo porque los métodos de
tratamiento que utiliza la madre luego de la
panhisterectomía son los mismos que aquellos a los que
recurre Gladys Bentley en la década de 1950 para anular
los efectos de la performance de la masculinidad.
Detenernos en Gladys Bentley nos permitirá reconsiderar
las dimensiones performativas de la incorporación
prostética de género.

Se conoce a Gladys Bentley como uno de los primeros


drag kings, vale decir, una profesional de la performance
de la masculinidad en el Harlem Renaissance de los años
20 y 30 (Serlin, 2004: 111-158). En 1952, Bentley, una
lesbiana afro-estadounidense abiertamente masculina,
aprovechó el éxito de las nuevas terapias hormonales y
comenzó un tratamiento de estrógenos (con Stilbestrol) a
los efectos de intentar un proceso de refeminización al
inicio de la menopausia. Al recurrir a la medicina
endocrinológica, busca, como bien señaló David Serlin,
iniciar un proceso de rehabilitación social, no sólo de
género sino también racial (Serlin, 2004: 144-145). Unos
meses después de empezar el tratamiento, concede una
entrevista a la revista Ebony y declara: “Volví a
convertirme en una mujer.” Lo que resulta interesante del
caso de Bentley, es que el tratamiento hormonal
contribuye precisamente a bloquear los efectos de la
repetición de la performance de la masculinidad, como si
un exceso de masculinidad performativa sólo pudiera
compensarse mediante una biotecnología. Es gracias a esa
ficción somática que Gladys parece poder retornar a la
performance de la femineidad: abandonar el espacio
público y teatral para volver al espacio doméstico.

En segundo lugar, la mujer biológica heterosexual


estadounidense es tan cyborg como Agnès, dado que
toma metódicamente la píldora, sin duda la técnica
biodrag más poderosa de la segunda mitad del siglo XX.

42
La píldora es contemporánea de la aparición de la noción
de género. Gregory Pincus creó el primer anticonceptivo a
partir de la noretindrona, una forma sintética y asimilable
por vía oral de la molécula de progesterona activa. Se
probó primero en ocasión de una campaña de
investigación sobre las técnicas de asistencia para la
procreación en casos de esterilidad en familias blancas
católicas. Luego se probó en la isla de Puerto Rico como
método de control de la natalidad en la población local de
color, pero también en varios grupos de pacientes
mujeres del Worcester State Hospital y de hombres de la
cárcel estatal de Oregón entre 1956 y 1957, en in-
vestigaciones sobre el control de la libido y hasta para el
“tratamiento de la homosexualidad” (Tone, 2001: 220). La
píldora no es sólo un método de control de la
reproducción, sino también un método de producción y
purificación étnica, una técnica eugenésica de control de
la especie (Roberts, 1997).

Más biodrag aun, la píldora es también una técnica de


producción de género. A pesar de que su eficacia era del
99,9%, el Instituto de Salud Norteamericano rechazó la
primera píldora porque ésta suprimía por completo la
menstruación y ponía en cuestión la femineidad de las
futuras mujeres de América del Norte. Por ese motivo se
creó una segunda píldora, tan eficaz como la primera pero
cuya única diferencia residía en que reproducía el ritmo de
los ciclos naturales. Así como Agnès se construyó de
forma consciente como hermafrodita gracias a los
estrógenos de un tratamiento antimenopáusico, sus
compatriotas biológicas contribuyeron a la construcción de
la ficción somática de las jóvenes blancas femeninas y
fértiles de América del Norte.

El proceso de feminización de Agnès, y por extensión el de


su madre y sus compatriotas biológicas, demuestran que
las hormonas son ficciones biopolíticas, ficciones que

43
pueden tomarse, digerirse, incorporarse, artefactos
biopolíticos que crean formaciones corporales y se
integran a los organismos políticos mayores, tales como
las instituciones político-legales y el estado-nación. Esos
artefactos biopolíticos segregan narraciones que pueden
citarse, recitarse y, sin duda, también citarse mal. Si
puede decirse que cada hormona, en tanto ficción política,
está sujeta a posibles fracasos performativos y, en
consecuencia, a incesantes procesos de citaciones
descontextualizadas, el cuerpo de Agnès nos recuerda que
esas invocaciones del género, esas interpelaciones
normativas, no son simples procesos discursivos. Esas
citaciones movilizan flujos, desencadenan procesos de
modificación celular de y crecimiento capilar, provocan
cambios de voz y hasta funcionan como verdaderos
generadores de efectos. El cuerpo de Agnès no es la
materia pasiva sobre la cual opera un conjunto de técnicas
biopolíticas de normalización del sexo, ni el efecto
performativo de una serie de discursos sobre la identidad.
El tecnocuerpo de Agnès, verdadero monstruo sexual
fascinante, self designed, es producto de la reapropiación
y del agenciamiento colectivo de las tecnologías de género
para producir nuevas formas de subjetivación.

Para concluir, lo único que me queda por hacer es


invitarlos a practicar algunos ejercicios de activismo
biopolítico.

Inspírense en Agnès.

44
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