ROCOCO, NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO

ROCOCO
El rococó es un estilo que surgió en el siglo XVIII en Francia, durante los reinados de Luis
XV y Luis XVI, y que posteriormente logrará difundirse a otros países como Austria y
Alemania. Más que como un estilo, a éste se lo reconoce como una moda cortesana que,
entre los años 1730 y 1760, se consolidó como un arte aristocrático y refinado.
El rococó es considerado la culminación del barroco, aunque surge como una reacción
del mismo.

ARTE
Su arte se caracteriza por un desarrollo extraordinario y por la elegancia de sus obras.
Además, presenta un fuerte empleo de colores vivos, opuestos al pesimismo y oscuridad
característicos del barroco.
También, predomina la naturaleza, la mitología y la belleza de los cuerpos desnudos (es
durante esta época que la mujer se convierte en el foco de inspiración debido a su
sensualidad).
Es un arte mundano, sin influencias religiosas, y que trata temas de la vida diaria. Éste
estilo intenta reflejar lo que es agradable, sensual, refinado y exótico.

PINTURA
Adquiere un carácter profano, los artistas preferían en motivos de la mitología clásica que
en los temas bíblicos.
La pintura es decorativa. Se decoran paredes y techo mediante grandes frescos. En cierto
sentido esta pintura decoraba las casas de la nobleza y de la burguesía.
Características de la pintura:

 Los personajes son representados con mucha elegancia

 Se basaban en la artificialidad de la vida de palacios y ambiente.
 Entre los temas más representados en la pintura fueron:
Fiestas galantes y campestres
Damas
Rigodones
Aventuras amorosas.
 ESCULTURA
Su origen se encuentra en el ambiente aristocrático y refinado de la Francia del regente
duque de Orleáns. Este estilo fue expresado mediante la delicada escultura de porcelana.
Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la
naturaleza y las líneas curvas y asimétricas. Se caracteriza por presentar una mayor
dulzura y un mayor intimismo en la interpretación de temas y un aumentado aprecio por lo
pintoresco y los detalles triviales.

ARQUITECTURA
El tipo de construcción del rococó se caracterizó por su ornamentación recargada, el uso
de columnas en forma de espiral.
El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracteriza por la
sencillez y la simplicidad.

La forma dominante en el rococó era la circular. Un pabellón central, generalmente entre

dos alas bajas y curvas. Otras edificaciones tomaban la forma de pabellones
encadenados.

Características de la arquitectura:
 La distribución interna
 Las estancias especializadas para cada función
 Las habitaciones que combinan la ornamentación y los colores.

CONTEXTO
El s. XVIII supone un momento de cambio profundo causado por la crisis del Antiguo
Régimen y la aparición de la Ilustración, corriente intelectual basada en la razón, la vuelta
a lo clásico y la crítica política y social a los postulados del Antiguo Régimen, defiende la
libertad del individuo, la igualdad de los hombres. Este pensamiento será tomado por la
burguesía que protagonizará la Revolución Francesa de 1789, consecuencia de la
oposición de clases medias y populares a un sistema político-social dominado por la
aristocracia para pasar a un sistema liberal, con participación de los ciudadanos en los
asuntos políticos y la igualdad de todos ante la ley.

NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO
ANTECEDENTES HISTÓRICOS

La pintura del siglo XIX fue producto de una nueva manera de pensar, y de un nuevo
concepto del hombre moderno basado en la doctrina de la ilustración, generando a su vez
importantes cambios sociales, políticos y económicos.
Junto a la Ilustración, la Revolución francesa y la Revolución industrial influyeron
ampliamente en los mismos ámbitos provocando un clima de inseguridad que orilló a los
artistas a buscar nuevas formas de expresarse. Estos movimientos modernos buscan
deshacerse del supuesto dominio que muchas de esas Instituciones de poder imponían
sobre la sociedad.
Esta época artística arranca simbólicamente con el estallido de la Revolución francesa en
1789 y termina con las primeras obras de Cézanne en 1880.

VISIÓN GENERAL
Estos dos movimientos se dieron casi simultáneamente, aunque se logran diferenciar al
final se llegan casi a identificar por completo.
El Neoclasicismo buscaba reflejar la belleza y la perfección formal a partir de la vuelta a
las raíces clásicas. Estaba inspirado especialmente en las ideas de la ilustración que
deseaban manifestar los valores eternos y universales.
El Romanticismo se centraba en la expresión de las experiencias estéticas a las que no
podía aplicarse el concepto clásico de belleza. Los artistas de esta corriente dejaban
determinarse por las pasiones y los sentimientos, defendiendo la norma de la propia
sensibilidad.

NEOCLASICISMO
Su nacimiento se gestó en dos centros principalmente: París y Roma. Además, su cuerpo
teórico estuvo contenido en la Enciclopedia francesa de Diderot, orientando el arte en
sentido racional, rechazando la superficialidad del Rococó y el ilusionismo del Barroco.
Sus principios fueron:
 Agregó a la pintura un valor didáctico y moralizante, considerando imprescindible
el conocimiento científico de las fuentes clásicas.
 Buscan resucitar los modelos del Arte Antiguo, porque veían en ellos encarnadas
la virtud y así lograr la perfección del mundo.
 Este nuevo estilo fue llamado “verdadero estilo”.
 El término “neoclásico”, no se empleó desde el principio, sino que se les aplicó
más tarde de forma despectiva, porque se consideró a esta corriente carente de
originalidad.
 Las obras neoclásicas llevan una fuerte carga racionalista producto de la
ilustración, es decir, que predomina lo que se puede entender y rechazan todo
aquello que venga impuesto por la fe o la tradición.
 Promueven, fomentan y prevalecen los temas que manifiesten las ideas liberales
de la época como la igualdad, la fraternidad, la libertad.
 ARQUITECTURA
Proliferan las construcciones que mejoran la vida humana como hospitales,
bibliotecas, museos, teatros, parques etc., todos pensados en carácter
monumental. Se buscan modelos arquitectónicos de validez universal
principalmente imitando los modelos clásicos (romanos y griegos).
Buscan más la funcionalidad que el ornato o decoración; buscan que los
elementos decorativos tengan también una función esencialmente práctica (evitan
los adornos excesivos e inútiles), en definitiva se busca una arquitectura con
lógica.

ESCULTURA
El desnudo tiene una notable importancia ya que se busca rodear las obras de
una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de
la mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron los relieves
de los edificios, los frontones de los pórticos y los monumentos, como arcos de
triunfo o columnas conmemorativas.

PINTURA
En la pintura también se busca una mayor sobriedad en la forma y en los fondos,
tratando de volver a los ideales clásicos (sencillez y armonía).
Predomina la forma o el dibujo sobre el color, se llega a decir que algunas de las obras de
pintura neoclásica son “monocromas”. El resultado total es que la pintura además de ser
sencilla y sobria también se presenta fría. El apogeo de este tipo de pintura se da sobre
todo en la época de la Revolución Francesa

CONTEXTO
Éste estilo surge durante el denominado Siglo de las luces (nombrado de esta forma debido a
la Ilustración y el Iluminismo, movimientos donde predomina la razón). Además, durante el
desarrollo de este movimiento, se produjo el acontecimiento que dará inicio a la Edad Moderna, la
Revolución Francesa.

Socialmente, se caracteriza por la búsqueda de la pureza y la claridad en el lenguaje y la sencillez

del estilo. También, se produjo un fuerte cuestionamiento a las monarquías absolutas y a las bases
sobre las cuales se apoyaban (origen divino de la soberanía, privilegios nobiliarios). A su vez, se
manifestaba el deseo de una participación del pueblo en la política.

Se creía que, para dar fin al Antiguo Régimen, se debía educar a la sociedad mediante la razón.