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    Análisis Mendelssohn Romanza Sin Palabras Op 19 No. 4

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    Ezequiel González
    La Romanza sin palabras Op. 19 No. 4 de Mendelssohn está en la tonalidad de La Mayor y tiene una forma ternaria y seccional. La introducción presenta un motivo melódico que es utilizado a lo largo de la pieza. La primera sección presenta la melodía principal en dos frases contrastantes. La segunda sección elabora el material a través de dos oraciones que avanzan armónicamente desde la tónica a la dominante. La tercera sección repite el material de la primera sección pero con un acompañamiento más denso que genera tensión hasta al

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    Análisis Mendelssohn Romanza Sin Palabras Op 19 No. 4

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    La Romanza sin palabras Op. 19 No. 4 de Mendelssohn está en la tonalidad de La Mayor y tiene una forma ternaria y seccional. La introducción presenta un motivo melódico que es utilizado a lo largo de la pieza. La primera sección presenta la melodía principal en dos frases contrastantes. La segunda sección elabora el material a través de dos oraciones que avanzan armónicamente desde la tónica a la dominante. La tercera sección repite el material de la primera sección pero con un acompañamiento más denso que genera tensión hasta al

    Descripción original:

    Análisis de la Romanza Sin Palabras Op. 19 No. 4 de Mendelssohn

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    La Romanza sin palabras Op. 19 No. 4 de Mendelssohn está en la tonalidad de La Mayor y tiene una forma ternaria y seccional. La introducción presenta un motivo melódico que es utilizado a lo largo de la pieza. La primera sección presenta la melodía principal en dos frases contrastantes. La segunda sección elabora el material a través de dos oraciones que avanzan armónicamente desde la tónica a la dominante. La tercera sección repite el material de la primera sección pero con un acompañamiento más denso que genera tensión hasta al

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    La Romanza sin palabras Op. 19 No. 4 de Mendelssohn está en la tonalidad de La Mayor y tiene una forma ternaria y seccional. La introducción presenta un motivo melódico que es utilizado a lo largo de la pieza. La primera sección presenta la melodía principal en dos frases contrastantes. La segunda sección elabora el material a través de dos oraciones que avanzan armónicamente desde la tónica a la dominante. La tercera sección repite el material de la primera sección pero con un acompañamiento más denso que genera tensión hasta al

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    Análisis de la Romanza sin palabras Op. 19 No.

    4 de Mendelssohn

    La pieza está en la tonalidad de La Mayor.

    Introducción (Preludio): La introducción es de cinco compases. En ella presenta un motivo 1


    (anacrúsico con final conclusivo) por grados conjuntos la-si-do, que lo transpone inmediatamente
    do-re-mi, y luego lo alarga un poco más mi-fa-sol-la-si. Este es el punto más alto de la introducción,
    y comienza a descender por grados conjuntos hasta llegar a la nota La.

    1° Sección (Exposición): La melodía comienza utilizando el motivo 1 la-si-do oído anteriormente en


    la introducción, pero esta vez utiliza negras. Una oración de cuatro compases contiene la melodía,
    que a su vez tiene en dos frases de dos compases cada una. El material presentado en cada frase es
    contrastante, por lo que podríamos hablar de una oración contrastiva, ya que no se presenta una
    similitud temática. Esta oración de cuatro compases, es reiterada inmediatamente, agregando
    algunos adornos en la melodía y duplicando la melodía en el tenor.

    2° Sección (Elaboración): Consta de dos oraciones de cuatro compases con dos frases de dos
    compases cada una. De la primera frase de la melodía de la 1 ° Sección, se desprende el motivo 2
    (anacrúsico con final suspensivo). La primera vez que se oye en la 1° Sección, es mi-re-do, utilizando
    una corchea con puntillo, una semicorchea y una negra. En la primera oración de la 2° Sección el
    tenor hace una nota pedal de dominante, mientras que la melodía comienza con una escala
    descendente por grados conjuntos utilizando este motivo 2, pero esta vez usando negra, dos
    corcheas y una negra final. Inmediatamente se repite el motivo 2 que a su vez repite la primer nota,
    usando en vez de una negra, dos corcheas. El movimiento armónico de esta oración avanza desde
    un I de La Mayor, hasta la dominante, formando una cadencia suspensiva en el V utilizando la
    dominante secundaria. Esta primera oración podría responder a una de tipo evolutiva, ya que hay
    un material que se elabora, y el movimiento armónico se dirige desde el I al V. En la segunda oración
    de la 2° Sección el tenor hace una nota pedal pero esta vez en la tónica. La melodía comienza con el
    motivo 2, en vez de grados conjuntos, repite la primera nota do y luego hace un salto de tercera
    hasta el la. Lo repite inmediatamente en la misma altura, y luego lo abandona para cadenciar en La
    Mayor.

    3° Sección (Re-exposición): Presenta el mismo material oído en la repetición de la 1° Sección, pero


    esta vez el acompañamiento está en contratiempo, y con una mayor densidad textural y rítmica.
    Agrega cromatismos generando mayor tensión, además del crescendo hasta el FF sobre el acorde
    de La Mayor en segunda inversión con el la agudo, marcando el clímax de la pieza. Esta tensión se
    disuelve al dejar la melodía sola con una línea muy lírica, arpegiada y descendente que llega hasta
    el mi sobre el I en segunda inversión, luego hace un V, con un movimiento melódico cromático
    descendente, finalizando en un I en posición fundamental y disposición de octavas.

    Coda (Postludio): Se articula por elisión con la 3° Sección. El material utilizado es el mismo que la
    introducción salvo los últimos tres acordes del final, que lo realiza una octava más aguda.

    La forma de la pieza resulta Simple, Ternaria y Seccional.

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