Curso

2018-2019

REAL CONSERVATORIO
SUPERIOR DE MÚSICA DE
MADRID

CENTRO DE TITULARIDAD
PÚBLICA

GUÍA DOCENTE
Piano complementario
 Titulación Superior de Música
Especialidad: Dirección

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 15 de junio de 2017


TÍTULO SUPERIOR DE MÚSICA
GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA DE PIANO COMPLEMENTARIO
(Dirección)

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA

Tipo Obligatoria
Materia Formación Instrumental Complementaria
Especialidad Dirección
Periodo de impartición Anual. 4 cursos
Nº Créditos 16 ECTS. 4 cada curso.
Departamento Piano Complementario
Prelación Sin requisitos previos
Idioma/s Castellano

Presentación Descriptor

- Integración del plano melódico a la perspectiva armónica a través del piano.

- Conocimiento de las fórmulas para teclado que permitan dicha integración.
- Aplicación de las fórmulas para teclado que permiten la integración del plano
melódico a la perspectiva armónica.
- Desarrollo de la capacidad auditiva armónica y analítica como medio fundamental de
aprendizaje y comprensión de la música.

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

A designar
3. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre
Arbolí López, Patricia
Bastos Marzal, Miriam
Esteban Muñoz, Elena
Gómez Bernaldo de Quirós, José Luis
Gómez Gutiérrez, Eva Malía
González Campa, Adela
Gutiérrez Barrenechea, Mar
Moreno Rubio, María
Moreno Titos, Antonio
Sánchez García, Carlos

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
- Potenciar el desarrollo del oído interno, armónico y la autoescucha.
- Realizar en el piano ejercicios de armonía práctica: enlaces armónicos, cadencias,
patrones de acompañamiento, así como los ejercicios de la clase de Armonía.
- Potenciar el análisis (armónico, formal, estilístico, etc.) como medio fundamental de
aprendizaje y comprensión de la música.
- Potenciar la creatividad y la personalidad artística del alumno para que utilice el
piano como instrumento para expresarse con sensibilidad musical y estética en la
interpretación de un repertorio de diferentes épocas y estilos, adecuado a su nivel.
Competencias generales
- Conocer las fórmulas para teclado según los diferentes contextos texturales y
estilísticos.
- Aplicar modelos texturales y de acompañamiento que permitan una integración de
los planos melódico y armónico.
- Conocer las distintas posibilidades del instrumento.
- Adquirir un grado de destreza en la ejecución que permita desenvolverse con soltura
en el teclado, enfrentándose a dificultades propias de su nivel.
- Desarrollar progresivamente una adecuada rapidez de reflejos en la lectura a
primera vista con objeto de lograr una lectura fluida a través de la interiorización de la
realidad sonora.
- Desarrollar la autonomía suficiente para poder afrontar todo tipo de obras sin una
guía o control exterior.
- Tocar obras sin necesidad de un largo proceso de estudio.
Competencias específicas
Trabajo de la lectura simplificada de partituras del repertorio de la especialidad del
alumno utilizando el análisis como herramienta fundamental.
-Adquirir la técnica básica pianística para poder abordar las obras requeridas
- Leer partituras polifónicas con suficiente comprensión de sus formulaciones
armónicas, así como de sus aspectos lineales y contrapuntísticos.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

El enfoque dado a la asignatura por el profesorado implica brindar a los estudiantes el

piano como herramienta para la práctica de acordes de acompañamiento a melodías, la
lectura a primera vista de dos pentagramas simultáneos en dos claves, la coordinación de
acciones en dos manos, el desarrollo del oído y la práctica armónica. Hay estudiantes que
sólo cursan un año y otros cursan tres años y cada uno llega con distinto nivel de piano
según el Plan de Estudios del Centro de donde provenga. Por lo tanto, el resultado del
aprendizaje difiere en cada caso. Los estudiantes que cursan tres años alcanzan en
general las competencias definidas y los contenidos programados.
La disminución del tiempo lectivo de la asignatura a media hora de clase ha reducido
considerablemente la dimensión de los contenidos a trabajar. Es muy importante valorar
esto para poder hacer las correcciones pertinentes en el momento en que se revise el Plan
de Estudios, estimándose oportuno la ampliación a una hora el horario lectivo semanal
presencial para un futuro.
Las encuestas realizadas entre los estudiantes valoran la asignatura como muy necesaria
para su formación. Prueba de ello es el elevado número de solicitudes para continuarla
como asignatura optativa.

6. CONTENIDO

6.1. Temario de la asignatura

PRIMER CURSO
 Bloque
Tema Apartados
temático
Aspectos técnicos básicos correspondientes al
nivel del estudiante. Escalas y arpegios en dos
Tema 1. Técnica octavas en tonalidades M y m armónicas y
melódicas hasta 2 alteraciones, manos juntas o
separadas según el nivel del estudiante.
I.- Repertorio
Aspectos técnicos básicos correspondientes al
Tema 2. Estudios
nivel del estudiante.
Tema 3. Repertorio Interpretación con sensibilidad musical y estética,
estilístico acorde con el estilo de la obra.
Interpretación de obras de conjunto, adoptando el
Tema 4. Música de papel que le corresponde y con sensibilidad
conjunto musical y estética. Consideraciones sobre el
sonido y el silencio.
Tema 5. Lectura Desarrollo progresivo de reflejos en la lectura a
armónica primera vista armónica.
Desarrollo progresivo de reflejos en la lectura a
Tema 6. Lectura primera vista contrapuntística. Trabajo de piezas
II.- Lectura
contrapuntística a 4 manos en posición fija y Corales a 2
pentagramas.
Tema 7. Simplificación Simplificación de partituras a sus niveles
de partituras esenciales.
Tema 8. Lectura de voz Trabajo progresivo de la lectura de tres
y piano pentagramas.
Acordes M, m y de 7ª dominante con sus
Tema 9. Estructuras inversiones.
Armónicas Esquema armónico I-IV-V-I y I-IV-V64-I en las
tonalidades M y m hasta 2 alteraciones.
III.- Armonía
Conocimiento de patrones rítmico-armónicos
Práctica Tema 10. Trabajo de
básicos y trabajo del acompañamiento de
patrones rítmicos
melodías
Tema 11. Improvisaciones sencillas a partir de sucesiones
Improvisaciones armónicas básicas

SEGUNDO CURSO

Bloque
Tema/repertorio Apartados
temático
Aspectos técnicos básicos correspondientes al
nivel del estudiante. Trabajo de escalas y
arpegios dos octavas en tonalidades M y m
Tema 1. Técnica
armónicas y melódicas hasta 3 alteraciones,
manos juntas o separadas según nivel del
I.- Repertorio estudiante
I.- Repertorio
Aspectos técnicos básicos correspondientes al
Tema 2. Estudios
nivel del estudiante.
Tema 3. Repertorio Interpretación con sensibilidad musical y estética,
estilístico acorde con el estilo de la obra.
Interpretación de obras de conjunto, adoptando el
Tema 4. Música de
papel que le corresponde y con sensibilidad
conjunto
musical y estética.
Tema 5. Lectura Desarrollo progresivo de reflejos en la lectura a
armónica primera vista armónica.
Desarrollo progresivo de reflejos en la lectura a
Tema 6. Lectura
primera vista contrapuntística. Lectura de piezas
contrapuntística
a cuatro manos con desplazamientos.
II.- Lectura
Tema 7. Simplificación Simplificación de partituras a sus niveles
de partituras esenciales.
Tema 8. Lectura de
partituras de voz y Tocar y cantar Lieder.
piano
Acordes de 7ª diatónica
Dominantes secundarias
Esquemas armónicos en las tonalidades M y m
Tema 9. Estructuras hasta 3 alteraciones:
Armónicas I-VI-II-V-I-VI-V-I
y I-VI-V/V-V-I-VI-V-I
Acompañamiento de melodías
III.- Armonía Círculo de quintas con 7ª diatónica
Práctica
Tema 10. Trabajo de Conocimiento de patrones rítmico de mayor
patrones rítmicos complejidad.
Tema 11. Improvisaciones muy sencillas a partir de
Improvisaciones sucesiones armónicas básicas
Trabajo del transporte de pequeñas piezas con
Tema 13. Transporte.
ayuda del análisis.
Tema 14. Iniciación a Trabajo de Corales escritos en cuatro
IV.- Reducción
la reducción pentagramas.

TERCER CURSO

Bloque
Tema/repertorio Apartados
temático
 Aspectos técnicos básicos correspondientes
al nivel del estudiante. Trabajo de escalas y
arpegios dos octavas en tonalidades M y m
Tema 1. Técnica
armónicas y melódicas hasta 4 alteraciones,
Manos juntas o separadas según nivel del
estudiante.
I.- Repertorio
Aspectos técnicos básicos correspondientes
Tema 2. Estudios
al nivel del estudiante.
Interpretación con sensibilidad musical y
Tema 3. Repertorio
estética, acorde con el estilo de la obra.
estilístico
Trabajo de una invención a dos voces.
Interpretación de obras de conjunto,
Tema 4. Música de
adoptando el papel que le corresponde y con
conjunto
sensibilidad musical y estética
Desarrollo progresivo de reflejos en la lectura
Tema 5. Lectura armónica
a primera vista armónica
Tema 6. Lectura Desarrollo progresivo de reflejos en la lectura
contrapuntística a primera vista contrapuntística
II.- Lectura
Tema 7. Simplificación de Simplificación de partituras a sus niveles
partituras esenciales
Tema 8. Lectura de voz y
Trabajo de Lieder.
piano
Acordes aumentados y disminuidos, de 7ª
disminuida, de sensible, 9ª mayor y menor
Tema 9. Estructuras Esquema armónico I - II7 - V7 - I - VI - II7 -
Armónicas V7 ó 9 - I en tonalidades M y m hasta 4
alteraciones y en las tres posiciones del
acorde.
Conocimiento de patrones rítmicos
Tema 10. Trabajo de
necesarios para el acompañamiento de
III.- Armonía patrones rítmicos
melodías.
Práctica
Improvisaciones muy sencillas a partir de
Tema 11. Improvisaciones
sucesiones armónicas básicas
Aproximación a distintos tipos de cifrados
Tema 12. Cifrados p a r a t e c l a d o . Tr a b a j o d e m e l o d í a
acompañada.
Trabajo del transporte de pequeñas piezas
Tema 13. Transporte.
con ayuda del análisis.
Tema 14. Introducción a la Apoyo técnico a las necesidades planteadas
IV. Reducción
Reducción de partituras. en la asignatura de reducción de partituras.

CUARTO CURSO
 Bloque
Tema/repertorio Apartados
temático
Aspectos técnicos básicos correspondientes al
nivel del estudiante. Trabajo de escalas y
arpegios dos octavas en tonalidades M y m
Tema 1. Técnica
armónicas y melódicas hasta 5 alteraciones,
manos juntas o separadas según nivel del
estudiante.
I.- Repertorio
Aspectos técnicos básicos correspondientes al
Tema 2. Estudios
nivel del estudiante.
Interpretación con sensibilidad musical y
Tema 3. Repertorio
estética, acorde con el estilo de la obra. Trabajo
estilístico
de una invención a dos voces.
Interpretación de obras de conjunto, adoptando
Tema 4. Música de
el papel que le corresponde y con sensibilidad
conjunto
musical y estética
Tema 5. Lectura Desarrollo progresivo de reflejos en la lectura a
armónica primera vista armónica
Tema 6. Lectura Desarrollo progresivo de reflejos en la lectura a
contrapuntística primera vista contrapuntística
II.- Lectura
Tema 7. Simplificación Simplificación de partituras a sus niveles
de partituras esenciales
Tema 8. Lectura de voz y
Trabajo de Lieder.
piano
Acordes alterados (6A, napolitano, dominantes
secundarias).
Tema 9. Estructuras Esquema armónico I – IV - V7/V – V - V7/VI
Armónicas – VI - V64- V7 - I
en tonalidades M y m hasta 4 alteraciones y en
las tres posiciones del acorde.
Tema 10. Trabajo de Conocimiento de patrones rítmicos necesarios
III.- Armonía patrones rítmicos para el acompañamiento de melodías.
Práctica
Tema 11. Improvisaciones muy sencillas a partir de
Improvisaciones sucesiones armónicas básicas
Aproximación a distintos tipos de cifrados para
Tema 12. Cifrados
teclado. Trabajo de melodía acompañada.
Trabajo del transporte de pequeñas piezas con
Tema 13. Transporte.
ayuda del análisis.
Tema 14. Introducción a
IV. Apoyo técnico a las necesidades planteadas en
la Reducción de
Reducción la asignatura de reducción de partituras.
partituras.

6.2. Actividades obligatorias (evaluables)

Tipo de actividad:
Trabajo de un repertorio adecuado al nivel del estudiante con un mínimo de 6 obras de
tres estilos distintos
Lectura a vista
Ejercicios armónicos al piano
Lectura simplificada de partituras
Profundización en el análisis aplicado.
Trabajo de acompañamiento de melodías
Transporte de pequeñas piezas
Lectura y reducción de partituras para instrumento solista/voz y acompañamiento de piano
Audiciones con el repertorio trabajado durante el curso (febrero y mayo)
Examen final de curso consistente en una lectura a vista propuesta por el profesor y el
desarrollo de una estructura armónica tras el sorteo de la tonalidad.
• Primer curso: I IV V I en estado fundamental, partiendo de las tres posiciones del
acorde de Tónica y con las tonalidades M y m hasta dos alteraciones.
• Segundo curso: I VI II V - I VI V I acorde en la mano derecha y bajo en la mano
izquierda y en las tonalidades M y m hasta tres alteraciones. El estudiante elegirá
la posición inicial del primer acorde.
• Tercer curso: I - II7 - V7 - I - VI - II7 - V7 ó 9 - I acorde en la mano derecha y bajo
en la mano izquierda y en tonalidades M y m hasta cuatro alteraciones. El
estudiante elegirá la posición inicial del primer acorde.
• Cuarto curso: I – IV - V7/V – V - V7/VI – VI - V64- V7 – I acorde en la mano
derecha y bajo en la mano izquierda y en tonalidades mayores y menores hasta 4
alteraciones. El estudiante elegirá la posición inicial del primer acorde.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE (POR

CURSO)

Clases teórico-prácticas a: 23 horas

Clases prácticas a: 10 horas
Actividades obligatorias (evaluables) a: 1 horas
Realización de pruebas a: 2 horas
Preparación del estudiante para clases prácticas c: 76 horas
Preparación del estudiante para realización de pruebas c: 8 horas
Total de horas de trabajo del estudiante d: 120 horas
8. METODOLOGÍA

El proceso de enseñanza aprendizaje tiene un carácter constructivo. El aprendizaje de un

instrumento se realiza de forma progresiva e individualizada. El profesor guía en el
proceso de aprender a aprender, le motiva a que reflexione sobre su propio aprendizaje y
le incita a descubrir la importancia de la autoevaluación de los conocimientos adquiridos.
La actividad constructiva del estudiante, deberá orientar en todo momento nuestra
metodología. Para ello:
• Partiremos del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos.
• Posibilitaremos que el estudiante realice aprendizajes significativos por sí solo, que
aprenda a aprender.
• Impulsaremos la enseñanza coordinada con el resto de materias para que a través
del Piano complementario el estudiante consiga una visión global de la música y
una útil herramienta de trabajo.
• Fomentaremos la educación estética, el análisis y el razonamiento en la
interpretación del estudiante.
• El proceso de enseñanza aprendizaje se basará en el estudiante como
protagonista, en el análisis de sus aptitudes e intereses y la orientación sobre su
futuro profesional y académico.

Clases teórico-prácticas

Periodo Temas Metodología

Todo el curso Lectura a vista Práctica adaptada a cada estudiante
Todo el curso Estructuras armónicas Trabajo secuenciado de las dificultades
Todo el curso Iniciación a la reducción Práctica adaptada a cada estudiante

Clases prácticas

Periodo Temas Metodología

Repertorio de un mínimo de 6 obras Práctica adaptada a cada
Todo el curso
de estilos diferentes estudiante
Práctica adaptada a cada
Todo el curso Ejercicios técnicos
estudiante

Actividades obligatorias (evaluables)

Periodo Temas Metodología

 Dos audiciones.
Febrero y Mayo. Concierto público con las obras de repertorio
Audiciones
Fechas a trabajadas.
determinar
Realización de una lectura a vista y de la
En Febrero y/o
Examen práctico estructura trabajada con un sorteo previo de la
Mayo.
tonalidad

9. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS A LAS METODOLOGÍAS

DOCENTES APLICADAS.

• Alumnos con derecho a evaluación continua:

La experiencia de muchos años avalan que en esta asignatura la evaluación se realice en

dos períodos (febrero y mayo) y no por trimestres. En ambos períodos el profesor dialoga
con el estudiante sobre su situación, rendimiento alcanzado y carencias a subsanar y le
informa su calificación.

- Asistencia a clase.
- Audiciones de repertorio del mes de febrero y mayo.
- Examen de lectura a primera vista y de realización de estructuras armónicas, en febrero y/o a
final de curso.

• Alumnos con pérdida de evaluación continua

El alumno deberá realizar una prueba sustitutoria consistente en:
- Interpretación de tres piezas a elección del tribunal, de una lista de seis que habrán sido
indicadas previamente por el profesor de la asignatura, adecuándose al nivel del alumno.
Una de ellas deberá ser un estudio.
- Desarrollo de una estructura armónica tras el sorteo de la tonalidad.
• Primer curso: I IV V I en estado fundamental, partiendo de las tres posiciones del
acorde de Tónica y con las tonalidades M y m hasta dos alteraciones.
• Segundo curso: I VI II V - I VI V I acorde en la mano derecha y bajo en la mano
izquierda y en las tonalidades M y m hasta tres alteraciones. El estudiante elegirá la
posición inicial del primer acorde.
• Tercer curso: I - II7 - V7 - I - VI - II7 - V7 ó 9 - I acorde en la mano derecha y bajo
en la mano izquierda y en tonalidades M y m hasta cuatro alteraciones. El estudiante
elegirá la posición inicial del primer acorde.
• Cuarto curso: I – IV - V7/V – V - V7/VI – VI - V64- V7 – I acorde en la mano derecha
y bajo en la mano izquierda y en tonalidades mayores y menores hasta 4
alteraciones. El estudiante elegirá la posición inicial del primer acorde.

- Ejecución de la escala y arpegio de la misma tonalidad que la indicada por sorteo, con
manos juntas, extensión mínima de dos octavas y movimiento directo. Arpegio en una
posición

- Lectura a primera vista

9.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La experiencia de muchos años avalan que en esta asignatura la evaluación se realice en
dos períodos (febrero y mayo) y no por trimestres. En ambos períodos el profesor dialoga
con el estudiante sobre su situación, rendimiento alcanzado y carencias a subsanar y le
informa su calificación.

- Asistir con aprovechamiento a las clases y participar en las audiciones de clase

programadas.
- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo, en la
interpretación de un número de dos a cuatro obras, de acuerdo con los criterios de estilo
correspondientes. No hay sorteo o elección de obras.
- Leer textos a primera vista.
- Llegar a través del análisis a la estructura armónica y formal de un fragmento sencillo de
partitura para teclado.
- Realizar estructuras armónicas al teclado y una lectura simplificada de obras o
fragmentos con disposiciones armónicas practicadas.
 9.2 EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.2.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación

continua.
Porcentaje de asistencia a clase: 80%.

Periodo de Bloque
Instrumentos Ponderación
realización temático

Trabajo en clase 45 % Anual Todos

Febrero y
Audiciones 20 % Mayo I

Examen 20 % Mayo II y III

Asistencia a clase 15 % Anual

Total ponderación 100%

9.2.2 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con

pérdida de evaluación continua

Ponderació Periodo de
Instrumentos Bloque temático
n realización
Prueba Práctica
50% Mayo/Junio I
I
Prueba Práctica
20% Mayo/Junio II
II
Prueba Práctica
20% Mayo/Junio III
III
Prueba Práctica
10% Mayo/Junio I (tema 1)
IV
Total
100%
ponderación

9.2.3 Ponderación para la evaluación extraordinaria.

Ponderació Periodo de
Instrumentos Bloque temático
n realización
Prueba Práctica I 50% julio I
 Prueba Práctica II 20% julio II
Prueba Práctica III 20% julio III
Prueba Práctica IV 10% julio I (tema 1)
Total ponderación 100%

9.2.4 Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de
discapacidad del alumno en cuestión. Se estudiará cada caso y se aprobará en el
departamento la ponderación a realizar.

9.3. MATRÍCULAS DE HONOR

Se asignarán en reunión del Departamento, a propuesta de los profesores. En caso de un
número de propuestas superior a las disponibles en un curso, se decidirá en una reunión del
Departamento.

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA

DOCENTE Y EVALUACIONES. CRONOGRAMA.

No es conveniente la elaboración de un cronograma de contenidos, metodología y

evaluación por períodos (semanas, meses, trimestres). Los estudiantes llegan con niveles
de conocimiento disímiles y el profesor debe adaptar el ritmo de enseñanza y los contenidos
a la situación de cada uno. Además, como ya se ha mencionado en el punto 11. Evaluación,
la experiencia de años nos inclina a dividir el curso en dos períodos, y no por trimestres,
con audiciones y exámenes para la evaluación.

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

El repertorio pianístico y a cuatro manos se puede encontrar en la Biblioteca del RCSMM.

El estudiante trabajará la lectura a vista en el aula con material facilitado por el profesor.

11.1 Bibliografía general

Título Piano Complementario (4 vols.)

Autor Emilio Molina
Editorial Real Musical
Título Improvisación al Piano (3 vols.)
Autor Emilio Molina
 Editorial Real Musical
Título Piano Complementario (4 vols.)
Autor Eva Malía Gómez
Editorial Real Musical

11.2 Bibliografía complementaria

Título Método Europeo (volumen 2 y 3)

Autor Fritz Emonts
Editorial Schott
Título Ejercicios de acompañamiento
Autor Manuel Oltra
Editorial Ed. Boileau
Título A New Approach to Keyboard Harmony
Autor Allen Brings y otros.
Editorial Norton & Co.
Título Armonía tonal functional
Autor Katalin Szekely
Editorial Ed. Piles

11.3 Otros materiales y recursos didácticos

Título El lenguaje de la música (6 vols.)

Autor Ana Mª Navarrete
Editorial Real Musical
Corales de J.S.Bach a dos pentagramas
Repertorio de diferentes niveles de compositores barrocos
Repertorio de diferentes niveles de compositores clásicos
Repertorio de diferentes niveles de compositores románticos
Repertorio de diferentes niveles de compositores de los siglos XX y XXI
Repertorio pedagógico de nivel de iniciación
Repertorio de la especialidad principal