Producción Ejecutiva PDF

Diplomado en Producción de TV y video educativos, Módulo X
1
Doctor Jaime Tacher y Samarel
Director General de la DGTVE
C. Carlos J. González Morantes

Director del CETE
Salvador Camarena Rosales

Subdirector Académico
Ana Gabriela Espinosa Martínez

Jefa del Departamento de Planeación
y evaluación de servicios educativos
Teresita Rangel Albarrán

Jefa del Departamento de Diseño y producción
de publicaciones educativas e informativas
Lilia Castro Paredes

Producción Editorial
Compilación
Carlos Hornelas Pineda
Diplomado
en Producción
de TV y video educativos
MÓDULO X
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Coordinador del diplomado

1232
SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA

DIRECCIÓN GENERAL DE TELEVISIÓN EDUCATIVA
C ENTRO DE E NTRENAMIENTO DE T ELEVISIÓN E DUCATIVA
Ciudad de México, agosto de 2001
4 a edición
CENTRO DE ENTRENAMIENTO DE TELEVISIÓN EDUCATIVA
Esta unidad contiene una selección de
textos inéditos y editados. Es una
producción editorial no lucrativa, para uso
exclusivamente didáctico, con base en el
artículo 148, inciso I, de la Ley Federal del
Derecho de Autor.
Centro de Entrenamiento de Televisión Educativa

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4
Índice
PRESENTACIÓN
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¿Y FINALMENTE QUÉ HACEN LOS PRODUCTORES EJECUTIVOS?

Michell Wiese
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LA PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Federico Fernández y José Martínez
17
BIBLIOGRAFÍA
87
5
6
Presentación
La tarea de la producción es, particularmente la organización. Cuanta

más organización, planificación y control, mejores resultados. El pro-
ductor como administrador debe velar por obtener una calidad óptima
del producto sin descuidar tanto el capital que tienen asignado para tal
efecto, como el proceso por el cual el trabajo será realizado; en una
palabra, un buen productor es un buen administrador.
Tradicionalmente, se ha visto al productor como aquella figura mítica
que, a pesar de imprevistos, obstáculos y diversos tipos de problemas
con los cuales se enfrenta, es capaz de sacar adelante un proyecto au-
diovisual, aun a costa de su personal, equipo, seguridad o economía.
Esta visión mesiánica del productor pierde vigencia, para sustituirla
por la de un profesional altamente especializado que no necesita sortear
tales dificultades si se prepara de un modo adecuado.
Podríamos decir que en la producción, las leyes de Murphy cobran
rotundidad:
1. Toda tarea es más complicada de lo que se piensa.
2. Toda tarea lleva más tiempo del originalmente previsto.
3. Si algo no previsto, puede fallar, fallará.
El productor debe asegurar todas las condiciones del proyecto para su

factibilidad. Entre algunas de ellas se encuentran las relativas a la contra-
tación de diversos tipos de servicios, algunos de ellos, verdaderamente
sui generis. Para este módulo se seleccionó la lectura ¿Y finalmente qué
hacen los productores ejecutivos? en el cual encontramos reflexiones de
un profesional dedicado a esta tarea tan especializada; del mismo modo
la lectura de Fernández Díez, nos introduce a las tareas cotidianas del
productor ejecutivo, proporcionándonos guías concretas para llevar a
cabo el control y supervisión del proyecto asignado.
A través de estas lecturas, se podrá apreciar que el quehacer
metódico del productor puede facilitarle su desempeño, su rendimiento
y sobre todo, puede apoyarle en conseguir cada vez mejores productos.
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8
¿Y finalmente qué hacen los productores

ejecutivos?
Michael Wiese*
¿Consiguen el dinero? ¿Ponen de su bolsa? ¿Qué es precisamente lo que

hace un productor ejecutivo? Nadie parece realmente saber la respuesta
a esta pregunta (salvo los productores ejecutivos y ellos no hablan). El
crédito de productor ejecutivo por lo general se muestra en una produc-
ción de video al principio (o al final) de manera que llame la atención; sin
duda son gente importante.
METADIRECCIÓN
La producción ejecutiva es el arte de la metadirección. Uso meta en el
sentido que se le da en el diccionario de estar por encima o detrás;
aludo, pues, a cómo detrás del productor y el director está el productor
ejecutivo.
Además de conseguir el dinero (sea cual sea la manera en que lo
haga), hay otros aspectos del trabajo del productor ejecutivo. El más
importante es su trabajo con gente. Y siempre que se trabaja con perso-
nas, hay relaciones. La dirección de estas relaciones es parte del dominio
del productor ejecutivo. Lo anterior también es cierto de los directores
y productores, pero la particularidad del trabajo en este respecto del
productor ejecutivo reside en el hecho de que lo realiza a otro nivel, a
nivel de una metadirección.
El productor ejecutivo es responsable de todas las relaciones clave.
Por un lado las relaciones de negocios con los que financian, con
propietarios de instalaciones, distribuidoras, agentes y transmisoras. Por
otro lado, las relaciones creativas, pues es el productor ejecutivo quien
contrata al productor, al director y al guionista. El concepto del proyecto
que se va a realizar puede ser algo que el productor ejecutivo encontró
o que él mismo desarrollo. A veces él es la primera persona en preparar
el proyecto en cuanto a su financiamiento, como un paquete totalmente
elaborado. (En ciertos casos, son los productores quienes llevan sus
proyectos ya integrados a un productor ejecutivo para que los lleve a
cabo.)
En mi más reciente trabajo desarrollé conceptos con una televisora.
Algunos se originaron en la televisora; otros eran míos. Seleccionamos
algunos, fueron desarrollados y se les dio luz verde para una producción
conjunta.
*
Producer to Producer: The Best of Michael Wiese in Videography Magazine, Brian McKernan (ed.), Studio City, CA,
Michael Wiese Productions, 1995; pp. 45-52. Traducción: Leticia García Urriza.
9
DINERO, DINERO, DINERO

En este negocio parece que nunca se dice suficientemente la palabra
dinero. Cuando decimos que el productor maneja el dinero, ¿qué
queremos decir? Significa que él o ella es responsable del dinero. No
necesariamente significa que el productor ejecutivo pone el dinero. El
productor ejecutivo es más bien el responsable de las condiciones de
financiamiento del proyecto y de entregar el programa a tiempo y que
éste se ajuste al presupuesto. Por tal razón, desde luego, él o ella cuenta
con, o depende de otras personas.
Puesto que se depende de otras personas, como productor he apren-
dido que es muy importante asegurarse de que todos los acuerdos estén
claros. Ésta también es una tarea del productor ejecutivo, pero nueva-
mente en un metanivel. Sin acuerdos la gente enloquecería. Sé que yo
entiendo bien lo que pretendo. Todos hemos estado en situaciones donde
los acuerdos no fueron suficientemente claros y sabemos lo difíciles que
pueden volverse las cosas. Toda la energía tiene que ocuparse en dirimir
quién va a recibir qué.
Lo primero que hago es elaborar acuerdos por escrito, claros, con la
gente con la que voy a trabajar en un proyecto. Estos acuerdos son
normalmente una breve carta o un memorándum (que más tarde puede
extenderse a un convenio completamente desarrollado) en donde se
estipula de qué proyecto se trata, las responsabilidades de cada una de
las partes, honorarios y condiciones de pago (usualmente puestos en
marcha con la realización), los créditos y la participación en cuanto a las
ganancias (si las hay). Cuando la gente comienza a trabajar en un proyecto
y no se le explican las condiciones, puede sentir que camina sobre hielo
quebradizo. Esto hace que el comienzo sea inseguro y poco propicio. Lo
primero que hace un productor ejecutivo es clarificar la relación en los
términos básicos, esto es, de dinero, dinero y dinero. Una vez hecho
esto, hay un suspiro de alivio y puede iniciarse con entusiasmo el trabajo
creativo.
Las más de las veces yo no me meto en los detalles de un contrato de
empleo o de adquisición de derechos. Eso es trabajo de los abogados. Y
ellos pueden ir y venir con este asunto durante días, semanas y meses.
Ése es su trabajo, y no me interesa participar en él. Me interesa que mi
relación con el director, actores y el productor sea creativa. No es
posible negociar con alguien, por un lado, mientras por otro estás tratando
de provocar la inspiración, confianza y seguridad de otros.
No obstante, el productor ejecutivo se encarga de cosas que a otros
les resultan desagradables, como negociar, renegociar o simplemente
decir lo que necesita decirse. Mi trabajo ha sido entorpecido por propieta-
rios de instalaciones y directores disgustados que trabajan por honorarios.
Los malos entendidos en asuntos de dinero son comunes en este negocio.
Se pueden encontrar en este respecto muchas variaciones sobre el mismo
tema. Y siempre es un problema de dinero, dinero, dinero.
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En un plan de rodaje o de postproducción que se extendió más allá

de lo previsto aun cuando el trato original fue por la participación en el
proyecto de acuerdo con lo que éste implicara (unos honorarios fijos
por todo el proyecto), el director (no sindicalizado) quería más dinero,
pues requirió más tiempo de lo esperado y decidió retrasar los masters
de video como una manera de presionar (hasta que su abogado le diera
indicaciones). O el caso de una producción encargada a una compañía
productora fuera de la ciudad, con cuyo personal tuvo problemas el pro-
ductor, negándose a pagar debido a la mala calidad del trabajo; o la
compañía productora que advirtió que no enviaría las cintas originales
hasta que se le diera un pago considerablemente mayor que el acordado.
En estos casos el productor dejó incompleto el trabajo, ¡había que
llamar al productor ejecutivo! Me negué a ser chantajeado. Pero convine
en ser justo y en que habíamos hecho un trato que podíamos cumplir, y
que yo apresuraría su cumplimiento, pero sólo una vez que los masters
fuesen devueltos. ¿Pero cómo hacerlo?
Tienes que ponerte en el lugar de la parte que se siente agraviada. Yo
he estado en esa situación y sé lo que se siente. Pueden estar temiendo
que los engañen. La primera regla en este trabajo es asegurarles que,
por tu integridad personal misma, no serán engañados. Les digo algo así
como: Miren, lo primero que quiero es que devuelvan nuestras cintas
por mensajería. Una vez que lo hagan, vuélvanme a llamar y renegociaré
sus pagos. Probablemente pague el excedente que solicitan (lo que rebasó
lo presupuestado), pero tienen que justificar los gastos. Puede ser que
consigan menos de lo que están pidiendo, pero al final les pagaré, con
todo, más de lo que se convino en un principio. Ambas partes cederemos
algo. Se acabará la pelea, y todos vamos a estar conformes con el
resultado.
Funciona cuando creas las condiciones para un acuerdo entre las par-
tes, para que queden conformes y se resuelva la disputa. Si se parte de
una base de confianza, no es difícil que la gente vuelva a trabajar junta.
No permito que los problemas persistan por mucho tiempo; no me
agrada esa sensación. Trato de estar dispuesto a hacer un esfuerzo, por
más que ello me coloque en una posición incómoda, para que la parte
que se siente estafada (sea cual sea la razón) no se vea afectada
financieramente y podamos terminar a la brevedad posible. Aun cuando
las cosas se hayan torcido y hubo algunos malentendidos, ambas partes
terminan satisfechas. Para tener una carrera exitosa en la producción de
videos, debes favorecer la buena voluntad y las buenas relaciones a largo
plazo.
Para lograrlo yo he tenido que saber no sólo cuáles son mis nece-
sidades, sino también las de las otras personas. Uno debe saber lo que
quiere, pues no se puede lograr algo que no sabe qué es. Y así, de alguna
forma (con naturalidad), el logro llega más fácilmente. Es posible que
tengas que guiar, instruir, engatusar o demandar. Pero si tú sabes lo que
quieres y deseas y puedes comunicarlo, lo consigues.
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NO HAY QUE CRUZAR ESTA LÍNEA
Hay una línea, empero, que estoy aprendiendo con base en experiencias
recientes, que no debe ser cruzada. Tiene que ver con el lugar donde
empieza y termina el trabajo del productor ejecutivo, antes de que se
inmiscuya en un ámbito que es responsabilidad de otra persona. Si tú
contratas a un productor, entonces será labor del productor producir. Si
un productor ejecutivo tiene que intervenir en el trabajo de producción
(dirección o redacción del guión), tal hecho constituye un reconocimiento
de que su contratación no fue la más acertada. El primer deber del
productor ejecutivo es hacer una contratación conveniente. Si esto no
lo haces bien, es tiempo de que busques otro trabajo.
Una vez que has contratado a alguien, has pactado ya la labor que
realizará, su dominio ha sido establecido, tendrás que vivir con esa deci-
sión, a menos que las cosas se descaminen. De otra forma tendrás que
dar marcha atrás. Tu labor es, pues, constituir un respaldo en la mayor
medida posible y poner en juego tus talentos, habilidades e ideas cuando
se requiera. Pero esperarás que las más de las veces no se requiera.
A mí me fue difícil entender eso. ¿Qué quieres decir con que no te
interesa oír lo que tengo que decir?, refunfuñaba mi ego herido. Tú,
bobo, ya has contratado a la mejor gente que pudiste para cumplir con
los compromisos. No es tarea tuya, replicaba yo.
A menudo deseo hacer algo simplemente para asegurarme de que
todavía puedo. Pero ése no es mi trabajo, ahora lo entiendo, Si quieres
dirigir, ¡dirige entonces!. En la producción ejecutiva no hay lugar para
confusiones respecto al papel que uno desempeña.
He comentado hasta aquí el misterioso arte de la producción ejecutiva
con referencia al manejo de personas, dinero y relaciones, la creación
de acuerdos y el área de competencia del productor ejecutivo. Pero hay
más.
ESTABLECER LOS LÍMITES

El productor ejecutivo tiene la palabra final. Es el responsable de todos
los aspectos de la producción y ante sus empleadores, ya sea una
televisora, una compañía de video u otro tipo de corporación. Todo pro-
yecto tiene restricciones que pueden tener que ver con el presupuesto,
el plan de trabajo, el formato o el contenido. El productor ejecutivo, y
todo aquel que trabaje con él, debe también ajustarse a estas limitaciones.
Los límites deben ser claramente definidos a todos, pues si tú o las per-
sonas que trabajan para ti los ignoran, no volverás a trabajar. Te quitarán
tu credencial de productor ejecutivo, pues a ti fue a quien contrataron
para vigilar la realización del proyecto.
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SOLTAR LA CUERDA
En oposición con el papel que se pide que desempeñe el productor

ejecutivo en cuanto a delimitar perímetros, existe otro aspecto de su
trabajo que requiere que logre la mayor contribución posible por parte
del equipo y el reparto contratados.
Yo trato de dejar a la gente que trabaja conmigo bastante margen
para moverse. En ocasiones me ha sido difícil hacerlo porque también
me gusta sentir que controlo mis proyectos. Con todo, a la vez trato de
ver qué tanta responsabilidad puede alguien manejar.
Me han sido encomendados trabajos donde tenía una enorme res-
ponsabilidad, y he tenido trabajos donde no se me ha dado ninguna. En
el primer caso, mis jefes consiguieron diez veces lo que me pagaron,
mientras que en el segundo, no obtuvieron más que lo que pidieron. La
mayoría de la gente que trabaja en este negocio lo hace porque disfruta
el trabajo que le permite expresar su creatividad tanto como sea posible.
Si tú permites que la gente dé más de sí misma, lo dará, y si se las
arregla, la calidad del proyecto superará su costo presupuestal. El nuestro
no es un trabajo en serie. De hecho, es posible que sea uno de los últimos
negocios del mundo donde aún hay un trabajo ético. La gente en este
negocio se preocupa por la calidad de su trabajo, y ofrece calidad porque
su propia integridad lo exige (independientemente de lo que se les pague).
Los productores, directores, guionistas, técnicos y actores quieren
sobresalir, crearse un golpe de suerte, y la oportunidad de realmente
tener una realización. Cuando he conseguido financiamiento para un
proyecto, disfruto mucho la posibilidad de ofrecer a otros una
oportunidad. Sé que si le doy a la gente creativa una oportunidad, nueve
de diez veces su trabajo superará mis expectativas. Si concedes a las
personas más responsabilidad que la que han tenido, tienes tú mismo la
oportunidad de verlas realizar cosas grandiosas. Si las limitas, los
resultados serán también limitados. A quienes te contratan no les importa
cómo hagas para que se realice el trabajo ni de qué filosofía te valgas.
Ellos quieren resultados. Tú, como productor ejecutivo, tienes que ver
que el trabajo se concluya a tiempo y dentro de lo presupuestado.
Esto significa que tienes que confiar en tu gente y comunicar con
toda claridad las restricciones que existen. Y, al mismo tiempo, debes
permitirles que den lo más que puedan para que logren los mejores
resultados posibles. Un productor ejecutivo debe de estar preparado
para de vez en cuando refrenar a sus colaboradores recordándoles cuales
son los límites. No hay una libertad absoluta. (En ocasiones tienes que
gritar ¡Alto!, pues de no hacerlo, estarás todavía trabajando en el
proyecto después de la fecha límite).
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INTERVENCIONES
En una ocasión tuve que intervenir, contra los deseos del director, después
de tres días de grabación. Se había acabado la cinta y estábamos muertos
de cansancio. El equipo de trabajo hacía rato que tenía que haberse ido
y era tiempo de regresar el equipo rentado. El director suplicaba, una
toma más, mientras yo lo arrastraba fuera del estudio en la violenta
realidad del amanecer. No me agradó nada, pero tuve que decir, Lo
siento, hemos terminado por hoy.
En otra ocasión, pedí a un productor que cancelara varios días de
grabación aún no realizada, pues sentí que ya había material más que
suficiente para hacer un espectáculo grandioso. Le sugerí que se editara
lo que teníamos y entonces se viera si hacía falta más. No fue necesario
grabar más.
EL PROCESO CREATIVO
Lo más importante con respecto a las otras personas es darse cuenta de

que todos vemos las cosas de maneras muy, muy diferentes hablando
de los casos extremos. Todos damos por sentado que por el solo hecho
de hablar el mismo idioma, entendemos lo que los demás quieren decir.
No es así. Suponerlo puede llevar a problemas enormes y a una gran
frustración. Si partes de la premisa de que los seres humanos perciben
las cosas de maneras muy distintas, podrás por lo menos de tratar de
entender cómo piensan y trabajan otras personas.
DIFERENCIAS CREATIVAS
Previamente a la mayoría de las sesiones de grabación de voz, se prepara

un guión. Se va entonces al estudio y se sigue el guión. En una ocasión
en que el talento también tuvo un control creativo decisivo en un
proyecto alguien muy capaz en su oficio se negó a usar el guión aun
cuando había intervenido en su preparación. Esta persona dijo: No puedo
trabajar de esta manera. Tengo que ver cómo lo siento, y después
hacerlo. Ninguna argucia iba a ser capaz de hacer que cambiara su punto
de vista. Convenir con él suponía seguir el camino de la menor resistencia.
Me di cuenta de que así funcionaba dicha persona y que así saldría bien.
Como productor ejecutivo, tuve que relajarme y apoyarlo para que diera
rienda suelta a su creatividad sin importar que yo pensara que la mayoría
de la gente no trabaja de esta forma y que hacerlo así resulta muy caro.
Mi deber era crear un ambiente favorable para que lográramos obtener
de la sesión el mejor resultado posible.
Voy a dar otro ejemplo: Muchas veces el director es también el
entrevistador en un documental. Ya se había realizado el primer corte
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previo a la filmación del entrevistado. Ibamos a filmar unas cuantas líneas

de material de articulación con el entrevistado, el cual serviría para vincular
los diversos segmentos. Las cámaras comenzaron a grabar. En lugar de
seguir el guión, comenzando con el primer párrafo y siguiendo hacia
delante, la directora comenzó haciendo preguntas al entrevistado. ¡No
estábamos consiguiendo nada del material previsto en el escrito!. Veinte
minutos después me pareció oportuno interrumpir el trabajo. Le pedí a
la directora que me acompañara afuera, lejos del entrevistado y el equipo,
le pregunté por que no se estaba grabando el material del guión y le pedí
por favor que se basará en él. No quería que hubiera improvisaciones.
Ella se enfadó muchísimo y se puso a la defensiva. Me dijo que mi
intervención saboteaba su estrategia para relajar al entrevistado y darle
confianza. Dijo que de todos modos estabamos consiguiendo lo que
necesitábamos, aunque no fuera con base en lo escrito. No estuve de
acuerdo, y le dije que no sólo el entrevistado ya estaba todo lo relajado
que podía estar, sino que nada del material iba a poder usarse, pues no
se ajustaba al enfoque que le habíamos dado al documental. La directora
pareció no escucharme. Pense que con mi intervención lo había echado
toda a perder. No sólo no íbamos a logra nada, sino que había hecho que
la directora se enfureciera. Pero unos minutos después de volver a las
cámaras la directora comenzó a trabajar con base en el guión. Hicimos
lo que estaba escrito.
Sin embargo, siempre lo pienso dos veces antes de interrumpir la
filmación, y rara vez lo hago. En este caso me vi obligado a hacerlo.
¿Sobrepasé mis límites? La directora se enfadó muchísimo y se sintió
amenazada. Sin embargo, no creí que fuéramos a conseguir lo que
necesitábamos e intervine. Ésa es una prerrogativa de productor
ejecutivo. A veces haces uso de ella; a veces no es agradable.
Daré un ejemplo más de cuán diferente trabaja y piensa la gente. En
cierta ocasión fui a la grabación de un documental para ver cómo iban las
cosas. El director sabía con toda precisión lo que quería, en grado tal
que resultaba asombroso. No sólo había visualizado de antemano cada
escena, sino que sabía exactamente cuánta cinta correr al principio de
una escena para la voz en off. Sabía lo que quería que el narrador dijera
y cuánto tiempo debía durar su participación. También sabía cómo
editaría, exactamente qué filmar, y justo eso era lo que estaba haciendo.
No estaba filmando un poco más por si acaso. Raras veces tengo una
idea clara de cómo armonizará todo al reunirlo, así que hago que se
grabe más cinta como en un reportaje. Lo que él estaba haciendo iba tan
bien que yo no tenía nada que hacer: así que lo dejé.
El productor ejecutivo no es ni el director ni el productor, de modo
que su tarea no es dirigir ni producir, sino más bien conducir el trabajo
tanto del productor como del director, apoyándolos tanto como sea
posible.
A continuación enumero algunos de los objetivos que debe tener en
mente un productor ejecutivo:
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Seleccionar a las personas convenientes para los trabajos adecuados

y para que conformen un equipo.
Asegurarse de que las habilidades de quienes participarán en el
proyecto sean complementarias, no suplementarias.
Hacer que la gente desarrolle en la medida de lo posible un trabajo
creativo.
Mantener vivo el entusiasmo del equipo.
Permitir que la gente dé rienda suelta a su creatividad cuando ello dé
realce al proyecto.
Hacer que la gente se sienta a gusto con lo que hace.
Allanar a todos el camino. Jugar un papel que favorezca su mejor
desempeño.
Ser el guía y árbitro final. Dar la última palabra.
Ser el enlace entre los grupos de financiamiento, comercialización y
producción.
Anticipar los posibles problemas y sus soluciones.
Tener una visión del proyecto completo, de principio a fin.
Asegurarse de que el proyecto sea consistente con las metas de
comercialización y promoción.
Estar enterado de qué tanto el proyecto está siguiendo el curso
adecuado.
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La producción ejecutiva*
Federico Fernández y José Martínez
La planificación, organización y control que exige la producción de programas

audiovisuales tiene que seguir un proceso coherente y estructurado que
permita la resolución con éxito de todas las actividades que implica la
fabricación del producto.
La tarea de producción comienza en el mismo momento que se perfila el
proyecto e incluso se prolonga después de que éste haya finalizado.
En este capítulo se describen ordenadamente, tal como se suceden en la
práctica, las funciones y técnicas de la producción a lo largo de todo el
desarrollo desde la idea inicial hasta la explotación y comercialización del
producto.
ESTUDIO DEL PROYECTO
Aunque en un sentido estricto el proyecto de producción comprende el

proceso que se extiende desde la gestación hasta la consecución del
producto, la realidad es que, en el campo audiovisual, se denomina pro-
yecto a una propuesta de programa más o menos definida y detallada
que suele ser la primer referencia escrita del producto que se desea
obtener. En esa propuesta las referencias van dirigidas a la naturaleza y
características definitorias del producto, y en raras ocasiones contiene
datos sobre el proceso de producción.
Un proyecto-propuesta de programa para televisión puede consistir
en una descripción del tipo de programa (concurso, magazine, debate,
etcétera) en el que se señala el público al que va dirigida, la duración, la
franja horaria prevista para su emisión, el número de programas, el presu-
puesto de base, la figura o figuras principales (actor, director, presen-
tador), y todas aquellas observaciones que contribuyan a convencer al
cliente de la bondad del producto como, por ejemplo, la posibilidad
de patrocinio.
En la práctica de la producción paca televisión suele bastar con esta
descripción esquemática, avalada por una figura de prestigio, paca conse-
guir la aceptación del proyecto.
Si se trata de un dramático, el primer paso puede consistir en una
mea anécdota que describe la línea de acción principal de la historia
(idea dramática), a la que se suele acompañar de la idea temática (tesis o
contenido de la historia).
* Tomado de: Fernández, Federico y José Martínez. La dirección de producción para cine y televisión. Paidós, Barcelona, 1997,
pp. 67-162.
17
A estas ideas se les añade información del tipo de la señalada ante-

riormente: descripción de las características de los personajes, conflicto,
tipo de público, etcétera. En los dramáticas, el proyecto-propuesta suele
estar mucho más elaborado. Puede ir desde una sinopsis de 5 o 6 páginas,
a la cual se le puede añadir un tratamiento y un guión literario completo,
hasta un proyecto muy detallado que incorpore, además, guión técnico,
plan de producción, presupuesto, etcétera. En el mejor de los casos
puede incluirse un episodio piloto.
Es evidente que cuanto más desarrollado esté el proyecto más válida
y fiable resultará la evaluación del mismo. Cuanto más se acerque la pro-
puesta a un proyecto del producto más seguros estaremos respecto a lo
que queremos hacer.
Con todo, la mejor forma de evaluar un proyecto es cuando ya ha to-
mado cuerpo real. Por ella, en ocasiones, y si se trata de una serie, se
realiza un episodio piloto. La elevada inversión que se precisa para pro-
ducir esta primera entrega de la serie hace que muchas productoras y
televisiones desistan de esta práctica.
En EE.UU. lo habitual es que las cadenas paguen un 80 por ciento del
coste de este episodio piloto a las productoras cuyos proyectos han sido
aceptados. La práctica allí está muy generalizada mientras que en Europa
es menos corriente.
También en EE.UU. existen numerosos profesionales especializados
en la búsqueda, valoración y desarrollo de ideas, productores, ejecutivos
de las cadenas, lectores de guiones, etcétera, por cuyas manos pasan
centenares de proyectos de los cuales sólo unos pocos logran superar la
criba, con retoques y modificaciones, hasta que finalmente son aceptados.
Ello no quiere decir que lleguen a realizarse. Muchos quedarán aparcados
en los archivos de los productores. La elaboración del proyecto de pro-
ducción y su evaluación es un paso posterior que se efectúa cuando existe
la intención de poner en marcha su ejecución.
En cualquier caso, el proceso de gestación comienza con una idea o
concepto que resume de forma sintética la estructura de la acción y el
carácter de los personajes y que, en muchos casos, es presentada en ese
estadio y aceptada como proyecto.
Si la idea coincide con los intereses de la televisión se establecen, a
continuación, los objetivos referidos a plazo de realización, coste y calidad,
y se desarrolla en detalle hasta obtener el guión literario que responda al
objetivo perseguido.
La entidad promotora evalúa artística y funcionalmente en todas sus
fases previas el guión para asegurarse de que responde a sus expectativas,
y sólo cuando está convencida de la viabilidad y éxito del producto lo en-
trega a un director de producción para que valore los costes del proceso
de producción y su probable rentabilidad.
A partir de este guión, aunque no sea definitivo, un director de produc-
ción puede desglosarlo y prever un plan de producción que permita realizar
una evaluación aproximada de la valoración económica del proyecto.
18
La evaluación integral
De la idea al guión literario

Los programas de ficción dramática, películas de cine, telefilmes, series,
etcétera, por su alto coste, suelen sufrir un proceso de evaluación intenso
en cada una de las fases del proyecto.
Es preciso valorar la idea dramática tomando en consideración aspec-
tos tales como los siguientes:
¿Conecta el suceso relatado con el público?, es decir, ¿le afecta de
forma real o simbólica? ¿Su estructura es clara? (planteamiento, desarrollo,
desenlace). ¿El conflicto es evidente? (protagonista versus antagonista;
protagonista versus él mismo, etcétera). ¿Tiene peso el personaje?
(dimensiones físicas, psicológica y emotiva).¿Se aprecia la motivación del
protagonista? ¿Provoca la identificación del espectador? Los fines del pro-
tagonista ¿pueden motivar al público? Y el clímax ¿es fuerte?, ¿poco
previsible aunque justificado por el desarrollo? ¿Es rápida la resolución,
coherente y sorprendente a un tiempo?, etcétera.
Sobre la idea temática

El tema titulado ¿es de interés para el espectador? ¿Puede ser aceptada
la tesis sin herir susceptibilidades de un sector del público? ¿Sufre el
protagonista evolución o cambios de carácter, fortuna o pensamiento?
¿La idea temática se expresa en las interacciones entre personajes?
¿Contribuyen las subtramas a revelar la idea temática mientras avanza la
acción principal?, etcétera.
A medida que la idea toma forma y se plasma en desarrollos poste-
riores, la evaluación se hace más precisa. A partir de una sinopsis o,
mejor aún, de un guión literario, puede evaluarse la estructura general,
valorando la adecuación de los diferentes actos en que se divide la historia
y los puntos de inflexión que dan interés y mantienen la atención del
espectador.
Es, normalmente, a partir del guión literario cuando se precisa la in-
tervención de un director de producción para que efectúe el presupuesto
tras el desglose de las necesidades de todo tipo que demanda la ejecución
del proyecto.
La valoración
Una vez la entidad promotora entrega el guión literario, aunque no sea
definitivo, a un director de producción, éste efectuará un desglose en el
que considerará escenarios y locaciones (interiores y exteriores, día o
noche), personajes (principales, secundarios, figurantes, etcétera), efectos
especiales precisos, y todo aquello que aporte datos sobre los reque-
rimientos de la producción (personal, equipos, materiales, etcétera).
A partir del desglose, el director de producción prepara, en este es-
tadio, un primer plan de trabajo para calcular la duración de la producción
y deducir un coste estimativo denominado por debajo de la línea
19
(significa que al evaluar los costes no se ha considerado a los guionistas

definitivos, ni al productor, ni al director o realizador, ni a los actores
protagonistas). La fiabilidad de este presupuesto depende de la experien-
cia y profesionalidad del director de producción pues hasta que no se
cuenta con un guión definitivo y un plan de trabajo real no puede es-
tablecerse el presupuesto final.
A pesar de la falta de concreción del proyecto en esta fase, el direc-
tor de producción (que conoce en profundidad, entre otras muchas cosas,
el proceso de producción, el mercado audiovisual, la legislación laboral,
las fórmulas de contratación y las normas escritas y no escritas de las
métodos de trabajo del sector), puede hacer una primera valoración del
coste de los recursos necesarios para llevar a término la producción.
Valorará también el coste salarial del personal por debajo de la línea
según el tiempo estimado de contratación y las cargas asociadas (seguridad
social, impuestos y retenciones), el coste de alquiler de los estudios que
se prevén, las salas de postproducción, los medios técnicos, la construc-
ción de decorados, el vestuario, el atrezzo y la ambientación de decorados
y localizaciones, los transportes y viajes, el coste de las músicas, derechos,
registros, cintas de video o película cinematográfica, los revelados, los
seguros que afianzan el buen fin de la producción, determinará un margen
para imprevistos, etcétera.
Con esta estimación la entidad promotora puede valorar la viabilidad
económica de la producción y decidirse a reunir la financiación necesaria
para continuar el proyecto.
En el presupuesto final se reflejarán también los gastos por encima
de la línea, es decir, los gastos de personal de dirección, guionistas,
productores ejecutivos y actores protagonistas. Téngase en cuenta la
utilidad de efectuar el presupuesto por debajo de la línea puesto que
al margen de unos u otros actores o de unos u otros realizadores los
gastos objetivos de la producción permanecerán constantes.
La forma en que se efectúa el desglose y el plan de trabajo se explicará
posteriormente con más detalle, ya que es a partir de disponer del guión
definitivo, tras la decisión de acometer la producción, cuando estas ope-
raciones, al ser nuevamente realizadas con datos más certeros y
exhaustivos, pasan de ser meras herramientas de estimación a instrumen-
tos de planificación y programación para la confección del plan de trabajo
definitivo y para la elaboración detallada del presupuesto de producción.
Financiación y modos de producción
Una vez la entidad promotora ha dado el visto bueno al proyecto con

su correspondiente presupuesto realizado por el director de producción
responsable de su valoración económico y si finalmente ha considerado
viable la ejecución del mismo, da comienzo una fase intermedia cuya
duración es variable en el tiempo: la búsqueda de recursos financieros.
20
En general, y especialmente en el terreno cinematográfico, la entidad

promotora (o productor-promotor si se trata de una persona física) no
suele disponer de recursos propios para financiar la producción de un
filme, programa o serie. Por ello (aunque algunas legislaciones nacionales
obligan a la entidad promotora a arriesgar un determinado porcentaje
del presupuesto total), con frecuencia, debe recurrir a la obtención de
recursos económicos de muy distintas fuentes.
Enumeramos a continuación algunas de las fuentes mediante las cuales
se reúne dinero suficiente para ejecutar los proyectos audiovisuales.
El dinero propio de la entidad promotora o del productor-promotor
en un porcentaje que puede oscilar según las diferentes legislaciones.
En muchas cadenas de televisión financiadas con dinero público o
privado mediante fórmulas de patrocinio o venta de espacios publici-
tarios, ésta puede ser una forma exclusiva de financiación para la
ejecución del proyecto.
Establecer un acuerdo de coproducción con otras sociedades o
productoras audiovisuales del propio país o de otros pises. En estos
acuerdos suelen introducirse fórmulas porcentuales de recursos eco-
nómicos, acuerdos para dividirse entre los distintos países el reparto
de la distribución del programa e incluso es habitual establecer obliga-
ciones respecto al reparto, la composición de los equipos técnicas y
la elección de localizaciones de rodaje o grabación.
Un pacto con el distribuidor que asegure la aparición del filme en las
pantallas de exhibición cinematográfica. Se trata de un anticipo o pago
parcial adelantado sobre los futuros ingresos de taquilla.
Especialmente en el cine, es cada vez más frecuente llegar a acuerdos
con una cadena de televisión. Ello se concreta en un acuerdo de copro-
ducción o en la compra de los derechos de antena para pasar la película
por televisión al cabo de un cierto tiempo de exhibición en las pantallas
comerciales. También se da el caso de combinar las dos fórmulas.
Aunque cada vez con mayor dificultad, se puede recurrir a la preventa
del filme a distribuidoras de otros países. Éstas adelantan una parte
del dinero preciso para la producción obteniendo beneficios para la
distribución del producto en sus respectivos países.
El recurso a inversores privados, bancos, entidades de crédito o socie-
dades de inversión que deciden arriesgar su dinero en una producción
audiovisual esperando obtener beneficios a cambio.
Las participaciones personales de actores o técnicos que intervienen
en la producción y que contribuyen a financiar un proyecto arriesgando
capital, no cobrando su trabajo, o haciéndolo por debajo de su valor
a la espera de obtener un porcentaje de los beneficios de la pro-
ducción.
La venta a las distribuidoras videográficas para su explotación en los
comercios de alquiler doméstico de filmes en soporte video.
Los distintos programas europeos de ayuda a la producción, impulsa-
dos por la idea de contrarrestar la poderosa influencia de los productos
21
americanos en Europa con el establecimiento de fórmulas de coo-

peración intraeuropea. Destacan los programas Media, Eureka au-
diovisual y Eurimages que ofrecen ayudas relevantes para la produc-
ción en todos los ámbitos del audiovisual.
En el caso de España también existen ventajas específicas para la
coproducción con Latinoamérica.
Las subvenciones otorgadas por los ministerios de cultura de los países
al objeto de impulsar la producción audiovisual y también por departa-
mentos o consejerías regionales, autonómicas o federales. Se trata
de ayudas públicas a la producción.
Algunos países han impulsado diferentes sistemas de ayuda al cine
como el adelanto sobre los ingresos de taquilla, que toma la forma de
un impuesto sobre las entradas que se traduce, posteriormente, en
presupuestos dirigidos a facilitar la producción cinematográfica.
La búsqueda de financiación refuerza la necesidad de disponer de un

proyecto lo más elaborado posible. Su concreción y los datos aportados
facilitarán la toma de decisión de las personas que apoyen o rechacen
económicamente el proyecto considerado.
La mayor parte de las fuentes de financiación apuntadas son de princi-
pal aplicación a las producciones cinematográficas. En televisión los modos
o fórmulas de producción más usuales, que se corresponden también con
la obtención de financiación para su ejecución, son las siguientes:
Producción propia o producción interna

Son los productos realizados íntegramente can los recursos humanos,
técnicos y presupuestarios de la propia empresa de televisión.
Los programas más representativas de la producción propia son los
informativos y los deportivos, y ello sin olvidar la existencia de agencias
que proporcionan una elevada cantidad de material de procedencia
externa. También es habitual, en los deportivos, adquirir los derechos
de emisión de retransmisiones de otras cadenas.
En general, los informativos no son rentables económicamente, exigen
decorados, sintonías, caretas, alquiler de satélites, enlaces, agencias, in-
tercambios, mantenimiento de una red de corresponsales, redactores,
etcétera. Son programas de servicio público de gran prestigio para cual-
quier emisora. Por ello suelen introducirlos las cadenas de programación
generalista e incluso muchas de fórmula especializada.
Para aminorar los gastos inherentes a estos programas cada vez es
más habitual la recurrencia al patrocinio de ciertos espacios informativos
como el tiempo, el tráfico, la información de bolsa, etcétera.
La producción propia o interna se financia con los recursos de la emi-
sora cuya variabilidad está en el carácter público o privado de la misma.
Se recurre a fondos públicos o privados obtenidos de la publicidad, del
cobro de cuotas por suscripción a la recepción del servicio codificado, o
procedentes del patrocinio de programas concretos.
22
Coproducciones
Se trata de un modo de producción en el que la televisión establece, en
colaboración con otras televisiones, productoras de video o cinemato-
gráficas, acuerdos de coproducción donde cada una de las partes aporta
un porcentaje de la financiación.
Las coproducciones suelen acordarse pata la producción de series de
alto presupuesto o pata producciones cinematográficas que se emiten
en televisión por capítulos.
Los partícipes de la coproducción se reparten los derechos en exclu-
siva para sus respectivos territorios de influencia y pactan los porcentajes
de beneficios según sus aportaciones.
Producciones asociadas
La empresa de televisión encarga la realización y producción de un
programa a una empresa externa o ajena. La televisión posee la titularidad
jurídica y es propietaria del programa.
En esta modalidad de producción, el socio no arriesga económica-
mente. La televisión suele aportar una parte de los medios humanos,
técnicos y presupuestarios y paga a la persona física o empresa asociada
la infraestructura, dirección, guionistas, presentadores, gastas producidos,
etcétera, justificados de forma documental.
La empresa productora ejerce la producción ejecutiva pero la televi-
sión nombra un productor-delegado que defiende sus intereses.
La televisión aporta normalmente caretas, decorados, música,
vestuario, atrezzo, platós, equipos ligeros, unidades móviles, postproduc-
ción de video y de audio, además de los costes de cintas de video,
repicados, relaciones públicas y atención al público.
La empresa asociada suele aportar la dirección y presentación, el
equipo de guionistas, el de coordinación, el de dirección, el productor
ejecutivo y su equipo, la contratación de los artistas, el vestuario, los
desplazamientos y dietas, etcétera. Todo ello, por supuesto, sujeto al
establecimiento de una fórmula contractual.
Cada vez se efectúan menos concursos en el modo de producción
interna o propia; la mayoría son producciones asociadas. Es habitual que
los concursos de éxito en otros países se compren o se adapten a las
características propias de cada país. Muchas empresas compran los dere-
chos de un concurso y adaptan la idea (con control del que cede los
derechos) y realizan los programas asociados con una empresa de
televisión.
Lo habitual para financiar estas producciones es acudir al patrocinio y
a la inserción de publicidad mediante procedimientos diversos. Los con-
cursos de éxito generan enormes beneficios por estos conceptos.
A efectos de programación, la producción propia o interna, la copro-
ducción y la asociada se consideran producción propia. Este detalle es
importante dado que las televisiones suelen estar obligadas, por las leyes
de aplicación en los distintos países, a emitir un determinado porcentaje
23
de producciones propias. En algunas legislaciones se aplica la considera-

ción de producción propia con un sentido más restrictivo, y se denomina
como tal a aquellos programas o series cuyo coste supone el empleo al
menos de más del 50 por ciento de recursos propios.
Producción ajena
En este caso, una empresa ajena a la entidad de televisión produce los
programas en su totalidad vendiendo después su producto. La televisión
paga simplemente los derechos de emisión para pasar en su programación
esos programas.
En este apartado cabe considerar los intercambios de programas entre
televisiones. Se trata de una cesión de programas a cambio de otros.
En la producción ajena, la cual si se compra suele ser muchísimo más
barata que si se hubiera de producir, es preciso contar con el gasto adicio-
nal que supone el doblaje si el programa no se entrega en lengua vernácula.
El mismo proceso habrá de aplicarse a las producciones de intercambio.
PREPARACIÓN
Una vez se ha dado el visto bueno al proyecto desarrollado por un di-
rector de producción y se ha asegurado la financiación del producto
según el presupuesto estimativo, comienza la fase de preparación del
programa. El protagonismo lo ostenta el equipo de producción, que
deberá planificar y organizar todos los aspectos propios de la producción
para que en el momento del registro y del montaje todo esté previsto.
El esfuerzo efectuado en esta fase será determinante en el balance final
de la producción y tendrá enorme influencia en el presupuesto y en su
optimización.
El director/realizador se incorpora también a la preparación pues
tiene, entre otros, la responsabilidad de transformar el guión literario en
guión técnico, requisito de partida para facilitar el trabajo del equipo de
producción. El ayudante de dirección/realización interviene como nexo
entre el director y la producción. Paulatinamente se añaden otros técnicos
y parte del personal artístico, actores, etcétera, hasta confluir en la siguien-
te fase de registro donde interviene ya todo el personal y donde podrá
comprobarse la eficacia en la planificación del equipo de producción.
El equipo de producción
En todo filme o programa, especialmente si es de envergadura, existe

un núcleo primario de producción, a veces un equipo de productores,
que planifica, organiza y diseña la producción, y un equipo que ejecuta
las decisiones que provienen de la cúpula primaria.
24
El trabajo final del equipo de producción consiste en la coordinación

necesaria de medios y de personas que intervienen en la realización del
producto. Debe coordinar las actividades de los equipos de realización,
dirección, dirección artística y técnico.
Basta leer los créditos de una película de cine para comprobar la gran
cantidad de profesionales que se precisan para llevar la producción. En
el caso de la televisión, los créditos finales indican el grado de complejidad
del programa y los profesionales más significativos. No suelen aparecer
en los créditos los nombres de todas las personas que han intervenido.
El director de producción ha de conocer las funciones de las diversas
personas que hacen posible el programa o producto audiovisual. En
muchas ocasiones sólo él sabe con exactitud cuáles son las funciones
individuales de cada profesional pues debe relacionarse con todos para
llevar a cabo su tarea organizativa.
Si bien las funciones de la producción, diferenciadas de las técnicas,
artísticas, de realización, etcétera, son relativamente conocidas, no está
tan claro el nombre que se asigna al personal de producción encargado
de realizar las distintas parcelas de trabajo. A veces, el mismo término
sirve para denominar a personas con competencias y trabajos muy
distintos, según nos refiramos al cine o a la televisión, y en América,
Francia, Inglaterra o España.
En el apartado referente a las profesiones del audiovisual se han
definido las relativas a la producción. Ahora precisaremos sus compe-
tencias dejando clara la importancia de la función, independientemente
de la variabilidad del título que se otorga a la persona que la ejecuta.
En el cine, en la cúpula de la producción se sitúa la figura del productor
promotor que suele ser quien inicia el proyecto a partir de su interés
por una idea o historia (libro o idea original), compra los derechos y
reúne los medios precisos para producir el filme, especialmente los
financieros. Puede ser el representante, también, de una empresa produc-
tora o entidad promotora.
Generalmente, el productor promotor contrata a un director de
producción para que efectúe el estudio de la viabilidad del proyecto y
para que, representando al promotor, se encargue de la planificación,
organización, programación y gestión del filme, poniendo en obra y
administrando todas las fases de su realización, desde el proyecto inicial
a la finalización del producto.
El jefe de producción organiza la intendencia en la fase de rodaje.
Se cuenta también con un equipo de ayudantes de producción con
responsabilidades en la gestión de recursos humanos, materiales y
técnicos, así como con diversos auxiliares y enlaces de producción, per-
sonas del lugar donde va a efectuarse el rodaje que prestan una valiosa
colaboración al equipo de producción por su conocimiento del contexto.
Como personal cuyo trabajo se relaciona con el equipo de producción
cabe destacar, en cine, al ayudante de dirección y al responsable de conti-
nuidad o script.
25
El ayudante de dirección está a las órdenes del director y hace de

puente con el equipo de producción.
El responsable de continuidad o script rellena día a día los documentos
que permiten seguir la marcha exacta y las incidencias del rodaje.
En la televisión europea las funciones se distribuyen de forma seme-
jante a la que vamos a indicar, con ligeras variantes entre países o entre
empresas televisivas de cada país.
El director de producción es la persona que establece los presupuestos
generales y que concede los medios humanos, técnicos y financieros pre-
cisos para efectuar la producción. Establece el marco económico y
financiero para producir los programas.
El jefe de producción, productor ejecutivo o productor jefe es, en una
televisión, el responsable de las distintas áreas o departamentos en que se
estructuran estas corporaciones y es quien asigna el productor a cada
programa. Su actividad gira en torno a la búsqueda, invención y confección
de ideas para proyectos audiovisuales. Gestiona el personal operativo
principal, elige al director y realizador de cada programa y supervisa
varios programas o series a la vez, desde el punto de vista artístico y
financiero.
El productor lleva en televisión el seguimiento presupuestario del pro-
grama. Su responsabilidad es que personal y medios combinen en el tiempo
pronosticado, realizando, para ello, todas las tareas previstas y con los
resultados esperados. Sobre este profesional descarga el peso y la
coordinación del equipo de producción en su vertiente más operativa.
También en televisión se cuenta con ayudantes de producción, con
funciones similares a las cinematográficas, así como con auxiliares y en-
laces, si fuera preciso. El ayudante de realización efectúa, como en el
cine, labores de puente entre realizador y producción que contribuyen
a mejorar la coordinación general del programa.
Las productoras cinematográficas, y especialmente las televisiones,
cuentan con departamentos y servicios que ejecutan muchas de la tareas
propias de la producción, así Personal, Administración, Explotación
técnica, Planificación, Servicios jurídicos, etcétera.
En los últimos tiempos se aprecia en televisión una tendencia hacia la
adopción del modelo americano, en el que recae sobre los productores
todo el peso de la producción, incluso en el terreno artístico.
Allí, los responsables de producción de las cadenas suelen trabajar
con productores independientes a los que encargan el producto, para
que lo entreguen en unas condiciones de plazo, coste y calidad previamen-
te acordadas.
Este productor goza de casi total libertad en la fase de planificación y
registro, aunque en la fase de montaje intervienen los responsables y téc-
nicos de la cadena al objeto de ajustar el producto a sus intereses
concretos.
La idea de un productor ejecutivo a la americana, que vendría a
convertirse en un director de proyectos (uno o varios de los que es el
26
máximo responsable), se está encarnando paulatinamente en Europa en

la ya existente figura del jefe de área o departamento que, cada día más,
se implica en la dirección, seguimiento y control de los proyectos.
El equipo que compone un programa de televisión lo integra el direc-
tor o responsable de los contenidos sin competencia en técnica y lenguaje
audiovisual que, a veces, es el conductor o la estrella del mismo, los
guionistas, redactores y documentalistas para la confección de los guiones,
el equipo de realización compuesto por el realizador y sus ayudantes
(uno de ellos el regidor de plató), el productor, ayudantes y auxiliares de
producción que gestionan los medios, los técnicos, el personal de atrezzo,
actores, colaboradores, animadores y público místente a las grabaciones.
En una televisión las funciones y recursos pueden organizarse tal y como
recoge el cuadro siguiente:
Cada programa de televisión, según su complejidad y necesidades
cuenta con un equipo propio para la producción. Así, y para que sirva de
ejemplo, un programa musical de periodicidad semanal de una hora
de duración en el que se emite parcialmente un concierto, que combi-
na materiales comprados con otros grabados en plató y en directo con
unidad móvil, y que incluye reportajes, puede disponer de un equipo
formado por:
Director de programa.
Realizador.
1 o 2 ayudantes de realización.
Productor.
1 o 2 ayudantes de producción.
Auxiliar.
Diseño de programa.
Necesidades para la producción
NECESIDADES
Recursos de Recursos Equipo de

Contratación
dirección artística técnicos programa
GESTIÓN Y PLANIFICACIÓN
DE RECURSOS
Depto. de dirección Depto. Depto. de Depto. de

artística técnico producción personal
propia
SERVICIO Infraestructura al servicio de la

producción de programas
27
Un programa gastronómico de cinco minutos de duración, de periodi-

cidad diaria, en el que se muestra la elaboración de un plato y se da la
receta, puede contar con un equipo de programa consistente en:
Presentador.
Productor.
Realizador.
Ayudante de realización.
Auxiliar.
Asesor gastronómico.
Una revista musical de periodicidad semanal, de treinta minutos de

duración, puede tener un equipo compuesto por:
Director de programa.
Redactor.
Guionista.
2 presentadores.
Realizador.
Ayudante de realización.
2 ayudantes de producción.
1 auxiliar.
Para la realización del programa el equipo ha de recurrir a personal y

medios de los diferentes departamentos según recoge el cuadro ante-
rior. Así, en el caso de la revista musical, pueden precisarse del departa-
mento técnico, los siguientes recursos:
3 equipos ligeros por semana, con operador de cámaras y un técnico
de sonido.
2 jornadas semanales de sala de postproducción, con su personal.
Media jornada de uso semanal de una sala de sonido, con su per-
sonal.
1/2 jornada de plató equipado con cuatro cámaras (una con grúa),
con su personal.
En la producción de un programa, es preciso recurrir a otros departa-

mentos de la misma entidad televisiva como el departamento de dirección
artística, al que se solicita la satisfacción de todas las necesidades de di-
seño de espacio, caracterización, maquillaje, peluquería, iluminación, ves-
tuario, etcétera, el de documentación, el de redacción, etcétera, hasta
cubrir todas las necesidades humanas y materiales.
El guión definitivo
Una vez la entidad promotora o el productor-promotor han dado el vis-

to bueno al proyecto desarrollado por el director de producción, y con-
tando ya con la colaboración de algunos miembros del equipo de dirección
28
(director o realizador, ayudante de dirección o de realización), guionista

o equipo de guionistas, ciertos técnicos imprescindibles, algún actor pro-
tagonista y el equipo de producción, da comienzo el trabajo de construc-
ción del guión definitivo, sin el cual toda la tarea del equipo de producción
(principal protagonista en esta fase) no tendría sentido.
Conviene recordar que, en este estadio, el director de producción
parte del conocimiento de unos datos generales establecidos sobre, gene-
ralmente, un guión literario no definitivo, que le permiten precisar las
estimaciones. Dispone de:
Un presupuesto marco (por debajo de la línea).
Una idea de la duración del rodaje/grabación.
Una aproximación al número de escenarios y localizaciones (interiores
y exteriores, naturales y decorados).
La composición del equipo de dirección, producción, dirección artís-
tica y los actores principales.
El conocimiento sobre el estilo o modo de trabajo del director/rea-
lizador.
Ayudada por el equipo de producción y por el ayudante de realización,

prepara la ejecución del programa al tiempo que construye el plan de
trabajo que se aplicará en las fases de registro y montaje. Para ello deberá
efectuar desgloses muy precisos a partir del guión definitivo.
La transformación del guión literario a guión técnico es una tarea
propia del director/realizador. El lenguaje descriptivo del guión literario
requiere una traducción a soluciones audiovisuales muy concretas que
se recogerán en el guión técnico. Este cambio de código sólo puede
efectuarlo aquella persona que domina el lenguaje audiovisual y las reglas
expresivas, que conoce las disponibilidades profesionales humanas y
técnicas, que sabe cuáles son exactamente las posibilidades y el margen
de maniobra para adoptar unas u otras resoluciones y, sobre todo, que
tiene claro las limitaciones de tipo presupuestario que afectan a su pro-
ducción. Es, en definitiva, un trabajo a realizar por un profesional que
domina el medio en toda su complejidad. El director/realizador es el
protagonista de esta transformación, apoyado por sus ayudantes, y con
la continua colaboración del director de producción, que vela por el
mantenimiento de plazos, costes y calidad del producto.
Un buen guión es la base de partida del proyecto del proceso de
producción. Debe ser una base sólida, adecuado al público al que se
dirige, con la duración requerida para el espacio al que se destina, ex-
presado en la forma que mandan los estándares de presentación, y que
aporte todos los datos precisos para su interpretación, su producción y
su realización.
Hay distintos sistemas de construcción del guión técnico y cada entidad
productora adopta diferentes variantes. Lo que importa no es el formato
sino que refleje todas las indicaciones a considerar en el momento de su
planificación, de su ejecución y de su montaje.
29
Partiendo de una segmentación de la obra en secuencias y escenas

hay una serie de anotaciones referidas a iluminación, atrezzo, decorados,
maquillaje, vestuario, etcétera, de las cuales debe hablarse al inicio de
cada secuencia o de la escena. Sirven para construir el ambiente que
facilite la consecución de la expresividad buscada.
A partir de estas indicaciones generales, cada plano del guión ha de
estar perfectamente identificado, con una numeración correlativa res-
pecto a los planos anteriores y posteriores. Se determinarán, también,
las condiciones de rodaje: interiores y exteriores, si es de día o de noche.
Seguidamente deberá aparecer con claridad la posición de la cámara y el
objetivo que se utilizará, así como la perspectiva de la toma, es decir,
todos los detalles que conforman el encuadre, especificando el tipo de
plano.
Se hará, asimismo, una descripción sintética de la acción que tendrá
lugar en el plano, tanto si se tinta de un actor o actores, como si los pro-
tagonistas de la acción son otros sujetos u objetos. Se especificará el
movimiento interno del personaje en el cuadro y el movimiento de la
cámara, marcando claramente los desplazamientos.
Respecto a la banda sonora se describirán, normalmente en otra co-
lumna, sus componentes: palabra, ruidos, efectos sonoros ambientales
y música.
Es frecuente que en las producciones publicitarias, dibujos animados
y en algunos filmes de ficción, se recurra a la construcción de un story
board que consiste en añadir, a todas las especificaciones del guión técnico,
una viñeta dibujada en la que se representa el contenido visual de cada
plano.
El guión definitivo es imprescindible para planificar y poner en marcha
el proceso de producción porque en él se encuentran todos los datos
necesarios para la producción.
Este guión, sobre el que se va a basar el plan de trabajo, debe mar
aprobado parla entidad promotora o por el productor-promotor tras la
realización de cambios y modificaciones en la estructura, recorres y/o
supresión de escenas, inclusión o exclusión de personajes, cambio de
localizaciones, de atrezzo y de ambientación, etcétera. Todo ello con la
finalidad de adecuarlo a las previsiones resultantes de la primera
evaluación del proyecto.
La exactitud y la concreción son las cualidades inexcusables que debe
poseer un guión técnico porque afectan de forma dramática, si no se
cumplen, al plan de producción y al presupuesto del filme.
No es lo mismo, a efectos de producción y de realización, decir que
el protagonista llega en un vehículo a la oficina que decir llega en un
jaguar modelo años sesenta a la oficina.
Una falta de concreción o un cambio puede llevar a desechar a última
hora decorados que han sido construidos a propósito y que han sido
suprimidos en una fase posterior de revisión del guión.
30
El guión ha de pasar por muchas correcciones y revisiones, y antes de

entregarlo a los actores debe estar acabado al máximo, asegurándose el
productor de que el contenido de sus intervenciones y su duración sean
exactos.
El guión técnico definitivo tiene valores muy diferentes para los distin-
tos equipos humanos y técnicos que intervienen en la producción audio-
visual. Para el actor los diálogos y su interpretación se convertirán en su
preocupación prioritaria, para el iluminador la consecución de la atmós-
fera adecuada. Entre el equipo de realización y el equipo de producción
también existirán diferentes prioridades ante un mismo guión.
La secuencia narrativa es una unidad del discurso que comprende
una situación dramática con estructura completa de planteamiento, de-
sarrollo y desenlace. Puede tener lugar en uno o en varios escenarios.
La escena es una unidad espacio temporal del relato que se desarrolla
en un mismo escenario. Así la secuencia de un magnicidio, por ejemplo,
se compone de diversas escenas: se ve como un francotirador prepara
su arma en la terraza de un edificio, un desfile en el que participa un alto
cargo político, el público que vitorea, la gente que sigue el desfile por te-
levisión desde su casa o desde un bar, etcétera. Finalmente, el fran-
cotirador hace blanco en el alto cargo.
La secuencia narrativa es conceptualmente importante para el
guionista y para el espectador, pero apenas tiene interés como unidad
para el director de producción o el ayudante de realización, que deben
precisarlos medios necesarios para su realización y el tiempo para su
rodaje o grabación. Por este motivo, en la terminología de los produc-
tores, secuencia es toda unidad autónoma de registra que no suponga
traslado de equipos ni cambio de iluminación, vestuario, atrezzo, ambien-
tación, etcétera.
Así, la secuencia de producción puede ser una pequeña parte de una
escena narrativa, que constituya un momento autónomo el cual pueda
ser objeto de un registro disociado del resto de la escena.
En este estadio, lo normal es que el guión definitivo, antes de su desglo-
se final, llegue al director de producción y al ayudante de realización con
una numeración por secuencias y escenas narrativas, pero no por secuen-
cias de producción.
Para poder efectuar un desglose del guión, útil a los efectos de planifica-
ción, es preciso, previamente, discriminar las secuencias de producción
(entendidas como unidades autónomas de registro).
El guionista, que juega con escenarios imaginarios, y el mismo realiza-
dor, que efectúa la transformación de guión literario a guión técnico, no
definen ni concretan con exactitud los escenarios reales de registro. Lo
que sucede y dónde sucede no tiene el mismo grado de concreción para
el guionista que para el director de producción y el ayudante de realiza-
ción. Estos últimos han de saber extraer, partiendo del texto, las posibles
secuencias de producción.
31
Una secuencia nombrada como SALÓN CASA DE JUAN, INTERIOR

DÍA, puede desarrollarse al lado de la chimenea, en el sofá junta a la
ventana, e incluso puede intervenir un personaje que espía desde el jardín
a través de la ventana, y puede concluir con la salida del personaje al
exterior.
Esta secuencia narrativa, en la que se da la continuidad de una acción
dramática con planteamiento, desarrollo y desenlace, y que aparentemen-
te tiene lugar en un sólo escenario puede, realmente, ser registrada en
un escenario único que cuenta con todos los espacios descritos, o puede
registrarse en un conjunto de espacios distanciados entre si cuya combina-
ción en el montaje reconstruye la geografía sugerida en el guión.
Así, esta secuencia narrativa podría constar de varias secuencias de
producción, que son las unidades que realmente interesan a efectos
de producción, y también para el ayudante de realización o dirección,
que deberá ocuparse de que los equipos técnicos y humanos efectúen
su trabajo con corrección en el espacio y en el tiempo oportuno.
La segmentación de los decorados en sus partes independientes y
disociables a la hora del rodaje/grabación es la primera operación a realizar
una vez que se dispone del guión definitivo. A partir de esta clasificación
comienza el desglose para prever las necesidades de medios, equipos y
trabajos que requiere cada secuencia de producción. Con estos datos
será posible confeccionar el plan de trabajo y el presupuesto final.
Desglose del guión
A partir de la posesión del guión definitivo, una de las tareas del equipo
de producción es la de inventariar, con el máximo grado de detalle, las
necesidades de personal, decorados, mobiliario, accesorios, vestuario,
localizaciones, etcétera, que se desprenderán de la lectura atenta del
guión desglosado, es decir, analizado y subdividido en partes signi-
ficativas para su ejecución. Se trata de estimar las necesidades de todo
tipo, humanas y materiales, que se precisarán para obtener el resultado
esperado.
Además de elaborar el presupuesto, el director de producción ha de
organizar la producción y para ello cuenta con la ayuda de su equipo. Es
habitual que el ayudante de dirección/realización participe intensamente
en esta tarea, aportando los puntos de vista del director/realizador, y
haciendo de puente de la dirección con la producción.
32
Modelo de hoja de desglose. Cortesía de Jonni Bassier
El desglose tiene como primera finalidad conocer con precisión todo

lo que va a hacer falta para llevar a cabo la producción. Adopta la modali-
dad de diferentes listas que recogen las necesidades convenientemente
agrupadas.
33
Después de la lectura atenta del guión se procede al marcaje del

mismo, es decir, al subrayado con distintos colores de los ítems que
pueden ser clasificados en una misma categoría. Así protagonistas, secun-
darios, decorados, atrezzo, necesidades específicas de maquillaje, etcé-
tera. El marcaje es la operación previa a la confección de hojas de desglose,
en las que se agrupan las necesidades por localización o decorado.
A partir de las hojas de desglose se efectúan las listas de necesidades.
Las más frecuentes son las que siguen:
Lista de personajes
La lectura atenta del guión permite conocer el número exacto de per-
sonajes que intervienen, el momento de su aparición, el lugar o localiza-
ción y el tiempo de duración, vestuario, calificación (principales, secunda-
rios, figurantes, etcétera), sexo, condición y demás características
relevantes pan la creación del tipo definido en el guión (alto, bajo, flaco,
grueso, edad, etcétera).
Podremos saber si intervienen niños o ancianos y así valorar los condi-
cionantes especiales que su trabajo supone pan la producción que deberá
aplicar, por ejemplo, las reglamentaciones especiales propias del trabajo
de menores de edad.
Lista de decorados
Consiste en la determinación de los decorados que habrán de montarse
en el plató.
El productor deberá evaluar su necesidad así como las posibilidades
de reducir costes evitando la construcción de partes de los mismos que
no vayan a aparecer en la pantalla. También procurará que en su cons-
trucción se empleen materiales económicos si dan en pantalla la misma
apariencia que otras más costosos.
Pondrá especial cuidado en la previsión de los problemas que un diseño
inadecuado podría introducir en la fase de registro. Para ello deberá
estudiar la distribución espacial de los mismos pensando en el máximo
aprovechamiento en la realización. Se asegurará de que permitan el co-
rrecto emplazamiento de las cámaras y sus desplazamientos. Cuidará la
posibilidad de colocación de gradas para el público (si lo hubiere),
etcétera. Estudiará su almacenamiento, montaje y desmontaje, el tiempo
preciso con relación al montaje en el mismo plató de otros decorados, y
las necesidades de personal.
Lista de localizaciones
Se agrupan bajo este rótulo los escenarios que no se construyen en el
plató, es decir, los interiores y exteriores naturales que normalmente hay
que ambientar y decorar para conseguir el escenario que marca el guión.
Este desglose, como el de decorados, es de una enorme trascendencia
en el ordenamiento del trabajo de producción, dado que permite el
primer ordenamiento en el plan de trabajo que se elaborará con
34
posterioridad. Suele haber una correspondencia importante entre estos

dos desgloses y las secuencias de producción a las que nos referíamos
en el apartado en que hablábamos del guión definitivo.
Lista de animales o de semovientes

En muchas producciones aparecen, con mayor o menos protagonismo,
distintos tipos de animales. En ocasiones sólo deben aparecer en cuadro,
otras, como en las películas del oeste, sirven de montura a los jinetes
y, con cierta frecuencia, son auténticos actores protagonistas.
Será preciso en estas listas referirse al tipo de animal, a su cuidador,
formas de transporte, accesorios que precisa y, también, a su nombre o
número identificativo en el guión.
Trabajar con animales como con actores requiere mucho tiempo y
paciencia y además no hay que olvidar todo lo relativo a la necesidad de
contar con cuidadores y domadores.
Lista de efectos visuales

Los efectos especiales son efectuados por especialistas y su utilización
está reglamentada cuando hay público presente en el plató.
El productor deberá determinar con exactitud su necesidad y valorará
el peligro que, a veces, supone su realización, así como los costes econó-
micos que pueden disparar los costes de producción.
Lista de música
Recogerá esta lista las sintonías que conforman la banda musical del
programa y los datos referidos a si se trata de música original, de librería,
o pregrabada. En este último caso habrá de especificarse el tema elegido,
para su disposición en la fase de sonorización y para iniciar el trámite de
solicitud y pago de derechos por su utilización.
Lista de vestuario y maquillaje

Especialmente cuando se realizan películas de época, el vestuario repre-
senta una parte importante del presupuesto de producción. Su diseño y
confección, o su alquiler, obliga a determinar con claridad cuáles son las
necesidades por personaje o con relación a los distintos escenarios.
El maquillaje tiene gran importancia cuando hay que efectuar carac-
terizaciones complejas. Su necesidad debe quedar reflejada con exactitud
en su correspondiente lista.
Lista de atrezzo
Muebles, coches, objetos utilizados por los personajes o de importancia
significativa en la trama, han de ser extraídos del estudio minucioso del
guión y agrupados para su consecución y disposición en las secuencias
de producción oportunas. El atrezzo supone, con frecuencia, un coste
muy elevado, sobre todo cuando el guión exige su destrucción.
35
Lista de iluminación
El director de fotografía junto con el iluminador, extraen del guión las
necesidades de iluminación y construyen planos de los decorados donde
se disponen los proyectores buscando la atmósfera sugerida en el guión.
Orientan sobre gráficos los focos, especifican su potencia y su tipo y
los numeran.
Lista de sonido
El técnico de sonido deberá determinar por adelantado las necesidades
de toma de sonido según los distintos escenarios de rodaje. También
levantará planos en planta donde situará los micrófonos de características
técnicas adecuadas para el fin de captación perseguido, los orientará y
decidirá el uso de perchas o jirafas según los desplazamientos de los
personajes.
Hemos enumerado en este apartado una serie de listas habituales en
la mayoría de las producciones que no pretende ser exhaustiva. De hecho,
según las características de la obra, puede ser preciso introducir nuevas
listas o agrupar algunas de las que aquí hemos apuntado cuando el pro-
grama es de mayor simpleza en términos de producción.
Localizaciones
Localizar es buscar los escenarios naturales que pueden servir para satis-
facer las necesidades de una producción y que no son reproducidos o
montados en un plató. En ellos se desarrolla parte de la acción y, según
sus características y las exigencias del guión, permiten registrar imágenes
tal como están, o deben ambientarse para conseguir el efecto deseado.
Las localizaciones suelen buscarlas el ayudante de dirección, persona
puente, como hemos apuntado anteriormente, entre el director/reali-
zador y el equipo de producción. La elección de la localización sea tanto
más ajustada a las necesidades de la producción cuanto más desarrollado
esté el guión técnico. Así se puede obtener más información respecto al
emplazamiento de las cámaras, movimientos de los personajes, esquemas
de iluminación, etcétera.
Los escenarios o localizaciones pueden ser interiores o exteriores y
cuentan con ventajas e inconvenientes respecto a los montados en estu-
dio. En general, las ventajas de los decorados construidos están en que
desde su diseño se tienen en cuenta las facilidades para la realización
(emplazamiento de cámaras, concreción escenográfica, control de las
luces, máxima operatividad, etcétera). Los inconvenientes también son
claros, su construcción es muy costosa y requiere una pormenorizada
planificación. Los decorados de exteriores precisan de mucho espacio y
de un enorme número de elementos de atrezzo; además pueden verse
afectados por la lluvia y el viento que pueden destruirlos.
36
Las localizaciones naturales también tienen ventajas e inconvenientes.

Entre las primeras se cuenta que son lugares interiores o exteriores que
ya existen, están provistos de un gran verismo, son más baratos y más
espectaculares si se trata, por ejemplo, de paisajes naturales, etcétera.
Entre los inconvenientes destacan, entre otros, la dificultad de controlar
el espacio, la luz y el sonido, el alquiler a particulares que puede ser ele-
vado, y la necesidad de disponer de permisos.
Las locaciones pueden ser propiedades privadas o públicas. En el pri-
mer caso hay que convencer a los propietarios para la cesión de su uso
mediante el pago de una cantidad negociable. La producción debe hacerse
cargo de los posibles desperfectos y de la ambientación necesaria para
adaptarlo a las precisiones exactas del programa. Debe proveer los
servicios mínimos de potencia eléctrica, líneas telefónicas, camerinos, y
todos los que afecten al desarrollo del plan de trabajo.
Las locaciones en espacios públicos se solucionan con el pago de un
canon a la administración de que depende el escenario. Los inconvenien-
tes a solucionar son parecidos a los que se producen en las propiedades
privadas más los que añade, por el carácter de lugar público, la posibilidad
de que la gente pasee y se acerque al escenario, el ruido ambiente, la
dificultad de controlar el tráfico, la urgencia en el montaje y desmontaje
de elementos del decorado, cables, grupos electrógenos, etcétera.
Existen personas especializadas a las que consultar cuando un equipo
busca unas localizaciones determinadas, aunque es habitual acudir a guías
turísticas, postales, libros, ficheros de decorados, y también, a las ideas
o sugerencias precisas del realizador, director artístico, productor o de
los propios guionistas.
La localización debe cumplir requisitos de tipo artístico, es decir, de
adecuación a la acción y a la atmósfera general del programa, y también
de tipo técnico, o sea, facilidades operativas, coste de transformación o de
adaptación a las precisiones del guión, disponibilidad de tensión eléctrica,
de teléfono, condiciones acústicas, etcétera.
Al escoger la localización es preciso considerar aspectos tales como
la comprobación de la idoneidad de los espacios anexos, la facilidad de
acceso, las condiciones de seguridad, la cercanía de servicios y de medios
de transporte, etcétera.
A partir de la elección podrán pagarse los conceptos de alquiler o de
canon y tendrán que desplazarse los miembros directores del equipo de
producción, artístico y técnico, para proveer las distintas soluciones con
la suficiente antelación.
El equipo de producción contactará con las autoridades locales para
obtener su permiso y su colaboración. Deberá prever y resolver el aloja-
miento de todo el personal que interviene en el rodaje, solucionar los
viajes y la alimentación de todos, los transportes de material hasta el
lugar elegido, vacunaciones, visados, mapas, alquiler de circuitos interna-
cionales de comunicación telefónica o por satélite para el envío de imáge-
nes y sonidos, dominar idiomas y trámites de importación, exportación
37
y reimportación del material que haya que desplazar si se trata de

localizaciones en el extranjero. En este último caso se podrá utilizar el
llamado cuaderno ATA, en el que se registra todo el material que se saca
del país, evitando problemas en las aduanas.
Puede apreciarse que la extrema complejidad del trabajo de produc-
ción requiere el establecimiento previo de un plan de trabajo perfec-
tamente organizado y estructurado. La localización tiene una influencia
sobre el presupuesto, sobre el diseño del plan de trabajo u organización
de toda la producción, sobre el guión porque en ocasiones obliga a
introducir correcciones en el mismo y sobre las necesidades de
contratación de personal y equipamientos técnicos.
El trabajo en exteriores añade ciertas dificultades, alguna de las cuales
ya hemos apuntado como el ruido del tráfico, los murmullos de curiosos
cuando pretendemos grabar sonido directo, el paso de aviones cuando
menos se espera, las condiciones de luz cambiantes o los cambios climato-
lógicos que impiden el trabajo lo que obliga a, si es posible, disponer de
planes alternativos, el registro nocturno que añade dificultades espe-
cialmente si el clima es frío, etcétera.
En general debe disponerse siempre de fichas de localización que
seria útiles a efectos de estimación presupuestaria y para mejorar la
organización. En ellas deben quedar reflejados la mayor cantidad de datos
que sirvan para obtener detalles precisos de la misma, y que ayuden al
equipo de producción para el diseño del plan de trabajo. Deberán constar
datos referidos a decorado, aclaración respecto a si es interior, exterior,
día o noche, secuencias de producción que se producen en esa loca-
lización, datos identificativos para conocer el lugar y la dirección exacta
de la localización, persona de contacto (especialmente si se trata de un
exterior en el campo abierto), teléfonos, fax, télex, características de
potencia eléctrica, metros de cable precisos desde la toma de tensión
mis próxima, disposición de líneas telefónicas, tomas de agua, accesibi-
lidad, permisos que se requieren, accesos, plazas de aparcamiento en
las proximidades, necesidad de roulottes para camerinos o caracteriza-
ción, espacios disponibles en las cercanías, almacenes de materia técnico,
de atrezzo y vestuario, restaurantes o empresas suministradoras de
alimentos (catering), accesorios, disponibilidad de figurantes del lugar,
etcétera.
Cuanta más información se tenga más fácil será prever y resolver por
anticipado los problemas que puedan surgir durante la fase de registro.
Merece la pena dedicar unos párrafos a los decorados en plató aunque
no se tinte propiamente de localizaciones.
En éstos, el director artístico debe proveer esquemas y dibujos en
planta de lo que ha de construirse en el plató.
Sobre estos dibujos, el equipo de producción puede comprobar si
existen problemas de construcción, de espacio, de seguridad, e incluso
si hay partes de decorado inútiles (no visibles en pantalla), o que pueden
entorpecer la iluminación o la toma de sonido.
38
Es necesario que el equipo de producción conozca dónde pretende

el director artístico colocar trapas o paneles móviles, espejos o cualquier
otro elemento que condicione el emplazamiento de las cámaras.
Todas estas consideraciones hay que hacerlas antes de empezar a
construir el decorado. Debe existir un perfecto acuerdo entre director
artístico, director/realizador y productor además de con aquellos técnicos
directamente implicados. De hecho, es necesario efectuar una loca-
lización del plató de igual forma que se hace con las localizaciones natu-
rales de interiores o de exteriores.
Casting
A partir de la lectura del guión definitivo podemos saber cuántos per-

sonajes intervienen, cuándo, dónde y durante cuánto tiempo. También
sabremos si se trata de personajes principales, secundarios o simples
figurantes, si han de ser altos o bajos, gruesos o flacos, edad, sexo,
condición y demás características relevantes para la creación del tipo
que aparece en el guión. Conoceremos, asimismo, si se precisan escenas
de multitudes y vestuario de época.
El casting es la actividad de selección de los actores que han de encar-
nar a los personajes; es la búsqueda del reparto. También se llama así a
las pruebas efectuadas a diferentes actores que concurren para obtener
un papel.
Normalmente, el trato con actores se hace a través de sus represen-
tantes. Existen, no obstante, guías de actores y actrices editadas en
soporte libro o revista, donde se aportan fotografías y datos de interés
sobre los mismos.
En los últimos tiempos han proliferado agencias y directores de cas-
ting (casting directors) también llamados directores de reparto, que
se ocupan de buscar a las personas adecuadas para cada papel. Muchas
veces es el ayudante de dirección quien se encarga de este trabajo, espe-
cialmente en los papeles de menor importancia.
Por ello, el ayudante de dirección debe estar al corriente de los anua-
rios del espectáculo, conocer a los agentes artísticos, escuelas de arce
dramático y actores.
Además de efectuar pruebas ante la cámara es conveniente visionar
producciones en las que el actor haya participado.
En el caso de actores no profesionales y de niños, las pruebas con la
cámara son indispensables. Para estudiar su actitud ante la cámara suelen
hacerse pruebas que consisten en:
Presentación libre. Lo que permite valorar su soltura, dicción y reac-
ciones espontáneas.
Texto memorizada. sobre un mismo texto se le piden diferentes
interpretaciones.
39
Las pruebas ante la cámara tienen diversas finalidades:

Elegir entre varios actores.
Buscar la fórmula de interpretación más adecuada al papel de un ac-
tor determinado.
Buscar el vestuario y la caracterización adecuada, la peluquería,
etcétera.
No sólo los papeles principales deben someterse a pruebas de cámara

(aunque con los actores consolidados no siempre se efectúan); también
los papeles secundarios deben ser elegidos con mucho cuidado. Una
mala interpretación de los mismos puede arruinar la buena interpretación
de los actores principales.
A partir de la posible elección de una actor tras una prueba de cast-
ing, el ayudante de dirección deberá comprobar, en primer lugar, su
disponibilidad para las fechas previstas de rodaje. Deberá, después,
comunicarlo al director de producción, que emprenderá las negociaciones
financieras y lo tendrá en cuenta para el diseño del plan de trabajo.
Una vez alcanzado el acuerdo, el ayudante de dirección se ocupará
de presentar al actor a los diseñadores de todo su vestuario y controlará
la confección del mismo. También deberá organizar los ensayos y los
entrenamientos especiales que precise.
Tomando como referencia las listas de desglose efectuadas por el
equipo de producción, confeccionan unas fichas de personajes con todos
los datos de interés: nombre del actor, papel, datos personajes, datos
del agente, disponibilidad del actor pan los ensayos, preparación espe-
cial que precisa, etcétera.
Es preciso hacerse cargo de los figurantes, especialmente de los no
profesionales. Pueden fácilmente estropear una toma por mirar a la
cámara, o llevar un reloj de pulsera en una obra de época prehistórica, o
desertar en el último momento. Por ello conviene reclutar un número
mayor del necesario y ser muy cuidadoso con los detalles.
Los figurantes profesionales dan menos problemas. Suele ser norma
la contratación de un determinado porcentaje de profesionales entre
los figurantes.
El ayudante de dirección ha de comprobar su disponibilidad, ocuparse
de que se les proporcione vestuario, organizar ensayos, etcétera, y pasar
todos los datos al equipo de producción para considerarlos en la
intendencia general. También deberá confeccionar sus fichas a partir de
la lista de figuración del desglose.
Contratos y derechos
Las estructuras de producción audiovisuales no presentan una uniformi-

dad respecto a sus tamaños, sus infraestructuras, sus tecnologías y
métodos de trabajo. Encontramos una cierta estabilidad de plantilla en
40
empresas con posesión de abundantes medios, especialmente en el caso

de las televisiones y en las productoras de video. Por el contrario, es ha-
bitual, en el cine, la existencia de productoras cuya actividad está regulada
por la disposición de financiación para acometer en un momento dado
una determinada producción. Pero tanto en un caso como en otro siem-
pre suele contratarse personal externo, profesionales, artistas, y aquellos
que adoptan la forma laboral definida como freelance (personal
autónomo) para un proyecto concreto.
Estas personas, de muy distintos perfiles, trabajan en una producción
y, tras su finalización, vuelven a su situación laboral anterior, a la espera
de ser nuevamente contratadas. Precisan, por tanto, efectuar continuos
contratos que garanticen su medio de vida.
La relación contractual está regulada por las leyes de cada país. En
todos ellos existen leyes marco, normas especificas para distintos sectores
de la producción, convenios colectivos de ámbito sectorial y territorial y,
finalmente, convenios de empresa o acuerdos entre empresa y traba-
jadores que, en general, mejoran las condiciones mínimas establecidas
por las leyes de mayor rango.
Los contratos se atendrán al convenio colectivo de empresa en todo
lo que el mismo contemple y habrán de recurrir a normas y leyes de
ámbito superior en aquello que el convenio no contemple con claridad.
La producción audiovisual recurre a todo tipo de modalidades de
contratación, tanto si cuenta con estructuras estables de producción
(televisiones, productoras de video o de cine), como si precisa recurrir a
contratar personal para la realización de trabajos temporales y
colaboraciones puntuales en proyectos concretos. El productor también
se encarga de supervisar la contratación de todo el personal que intervie-
ne en cada proyecta, y debe conocer con precisión las modalidades de
contratación y las leyes generales y particulares que afectan a su ámbito
de trabajo. Por el buen fin del proyecto merece la pena que conozca y
respete las normativas, convenios e incluso los usos y costumbres del
personal que interviene en la producción audiovisual.
En una producción puede ser necesario contratar con los autores,
negociar una obra preexistente, contratar al director/realizador, per-
sonal de dirección, equipo técnico, actores, compositor de música, casas
discográficas o editores de música, compra de músicas que ya existen,
salas de montaje y postproducción, laboratorios de doblaje de sonido,
dobladores, particulares y entidades públicas para localizaciones, etcétera.
Íntimamente ligado a la relación contractual está el tema de los
derechos, es decir, la cesión al productor de los derechos correspon-
dientes a la contribución de los autores que permiten la realización y la
explotación del producto. Todo ello garantizado mediante el pago de
una cantidad acordada entre las partes, de una sola vez, o mediante par-
ticipación en los beneficios.
El productor ha de considerar las condiciones de los contratos labo-
rales en la modalidad por obra o servicio determinados, contratos
41
eventuales, etcétera. Deberá prestar especial atención a lo establecido

respecto a los periodos de prueba (haciéndolo constar en el redactado
del contrato y previendo la anulación por enfermedad), y a las característi-
cas que deben darse en el trabajo para que no es establezca una relación
de dependencia laboral de la empresa, lo que podría dar derecho al
contratado a convertirse en personal fijo de la misma.
Los contratos mercantiles o profesionales y los autónomos (o free-
lance), deben establecerse con profesionales que utilizan sus propios
medios y que gozan de autonomía en la realización de su trabajo. Si tra-
bajan con material de la empresa, en las instalaciones y a las órdenes del
personal de la misma, el trabajo, en muchas legislaciones, puede consi-
derarse no autónomo y puede dar lugar a reclamaciones legales.
Hay que conocer la reglamentación relativa a la duración del contrato,
al periodo de trabajo, tratamiento de las horas extras, nocturnidad, tiem-
po de descanso, cotización a la seguridad social, etcétera.
En el caso de trabajar con menores de dieciséis años han de respetarse
e introducirse cláusulas especiales en sus contratos (reguladas y previstas
por las legislaciones). Entre estas condiciones especiales cabe destacar
la necesidad de autorización por las autoridades laborales, la limitación
de la jornada, la cobertura de la formación escolar del menor, el permiso
paterno, y la sujección a la inspección de trabajo para evitar incurrir en la
explotación del menor.
Si se trata de trabajar con jubilados se debe cotizar en la seguridad
social por el tiempo que dure el contrato.
Cuando la colaboración es de un sólo día, es obligatorio dar de alta
en la seguridad social. Aunque en la práctica no suele hacerse, en caso
de accidente del trabajador, la responsabilidad ha de asumirla la empresa.
El director de producción debe conocer todo lo referente a las condi-
ciones de trabajo que quedarán establecidas en los contratos. Precisa de
su conocimiento exacto pina poder efectuar el presupuesto (especial-
mente en el apartado de costes del trabajo), también para diseñar el
plan de trabajo sin incurrir en ilegalidad, y pina planificarlo de modo que
resulte rentable y eficaz para la producción.
Especialmente compleja es la contratación de artistas, ya que a las
condiciones de contratación hay que añadir las obligaciones referentes
al derecho de propiedad intelectual. Existen asociaciones de autores
que garantizan la gestión del cobro de derechos haciendo más fácil la
gestión de los mismos para los productores.
Los contratos han de formalizarse por escrito, con varias copias, que-
dando un ejemplar para la parte contratante, otra para el contratado y
una tercera para los organismos que regulan el empleo (Ministerio de
Trabajo o sus extensiones encargadas de estos temas).
En el documento contractual ha de constar como mínimo:

a) La identificación de las partes.
b) El objeto del contrato.
42
c) La retribución acordada, con expresión de los distintos conceptos

que integran la misma.
d) La duración del contrato y del período de prueba, en su caso.
El director de producción ha de cuidar que el contrato incluya además

un apartado de condiciones específicas de gran importancia, por
ejemplo, en el caso de los actores:
Que se obligue al actor a asistir a sesiones promocionales.
Que no trabaje en otro lugar mientras no finalice su trabajo en la
producción.
Y de condiciones generales como en el caso de los figurantes:

Cesión y transferencia irrevocable a favor del productor, para todo
el mundo y a perpetuidad, de cualquier derecho de interpretación
que le correspondiera o pudiera corresponder por las acciones objeto
del contrato.
Facultad del productor para emitir, ceder, comercializar y exhibir en
cualquier sistema de difusión, para todo el mundo y por tiempo inde-
finido, la grabación o programa en la que ha intervenido el figurante.
Etcétera.
En el caso de los técnicos:

Hay que prever una duración aproximada de su trabajo pero conviene
introducir una posibilidad de extensión en caso de alargarse la duración
prevista del trabajo para el que se le contrata.
La publicidad que se hará a su favor.
Etcétera.
Para el guionista:
La fecha límite de entrega al productor del guión final (con fechas in-
termedias para la revisión del trabajo por el productor para asegurar
que va en el sentido deseado por la producción).
La cesión al productor de los derechos correspondientes por la contri-
bución del autor y el permiso para la realización y la explotación del
producto.
La duración de esta cesión de derechos, normalmente treinta años,
si es un filme, a partir de la aprobación del proyecto.
Etcétera.
Para el director/realizador:
Que las decisiones importantes se tomen de común acuerdo con la
producción.
La elección de los colaboradores principales, generalmente acorda-
das con el productor. A veces las directores tienen hábitos de trabajo
con ciertos técnicos que demandan en forma imperativa, y que de-
ben constar en el contrato.
43
Control o no del montaje final de la obra (cláusula de aplicación gene-

ralizada en la producción en EE.UU.).
Etcétera.
Aunque en este apartado nos hemos referido exclusivamente a los

aspectos de contratación laboral, los contratos de producción asociada
entre una televisión y una productora, de coproducción entre produc-
toras y/o televisiones, los contratos de compraventa de programas y de
derechos de explotación, e incluso el contrato con el propietario de una
localización donde se ha de registrar son, formalmente, similares.
En todos ellos, el director de producción ha de cuidar las condiciones
específicas, previendo en el contrato todos los aspectos que puedan
afectar a la economía, la buena marcha del trabajo (relación con los plazos
establecidos), y a su buen fin, así como las repercusiones durante y
después de la explotación del producto audiovisual.
Hay que prestar una especial atención a las cláusulas particulares
asegurando que no entren en conflicto con la ley, porque en ese supuesto
podrían, en caso de litigio, ser causa de nulidad del contrato.
En el caso de subcontratación, el productor (o el jefe de personal u
otra persona con poderes del productor) debe indagar para asegurarse
de que la empresa subcontratada está al corriente de los pagos referentes
a cargas sociales. De no ser así, el contratante se habría de responsabilizar
del pago de las cuotas a la seguridad social.
Las empresas de televisión, así como las productoras de video y cine
de cierta entidad y tamaño disponen de departamentos de personal y de
asesoría jurídica que se encargan de solucionar la mayor parte de estas
cuestiones. Ello no exime al equipo de producción de su conocimiento
general y del cuidado en la aplicación de las condiciones de trabajo reco-
gidas en las cláusulas del contrato.
Seguros y permisos
Seguros
Dado que en la producción audiovisual se arriesga mucho dinero, inter-
vienen gran número de personas y de material y que en su proceso se
está a expensas de la ocurrencia de los más diversos problemas, es in-
evitable recurrir a la contratación de seguros con los que paliar, en la
mayor medida posible, las contingencias que puedan afectar a la ejecución
de los proyectos.
El productor debe conocer su existencia, valorar su interés y adecua-
ción al caso y, si los suscribe, estudiar atentamente sus condiciones para
actuar correctamente en caso de siniestro y asegurar el cobro íntegro
de la prima del seguro pactado.
En todos los países existen seguros de responsabilidad civil que pro-
tegen al productor de responsabilidades sobre accidentes de empleados
44
y asalariados. Han de cubrir desde la preparación hasta la finalización del

filme o programa.
Es frecuente asegurar a los papeles y figuras principales para cubrirles
de cualquier accidente o problema que les impidiera finalizar la produc-
ción. Es normal encontrar fuertes reticencias por las compañías asegura-
doras cuando se trata de personas de avanzada edad. Directores de
prestigio internacional han debido de renunciar a la dirección de filmes
precisamente por este motivo.
El material y los equipos también pueden asegurarse. En el caso de
material alquilado en el precio del alquiler se incluye el seguro contra
robo aunque, si ocurre, hay que presentar inmediatamente la denuncia
en una comisaría, dejando claramente registrado el hecho como robo y
no como pérdida o cualquier otro concepto que presuponga descuido a
abandono del objeto, ya que en ese caso las compañías aseguradoras no
se ven obligadas a responsabilizarse de los daños.
Prácticamente puede asegurarse todo, pero corresponde al productor
valorar el riesgo y el impacto sobre la economía de su producción, pan
actuar en consecuencia.
Tal vez el seguro más específico de la producción cinematográfica sea
el seguro de buen fin, sin el cual resulta difícil conseguir que alguien arries-
gue en la financiación.
Más que un seguro se trata de una garantía de fin de la película. La so-
ciedad aseguradora garantiza los costes de finalización de la producción
en caso de que se haya sobrepasado el presupuesto habiéndolo aplicado
según las previsiones aceptadas. Introduce un seguimiento riguroso de
la producción por parte de los aseguradores.
Permisos
En toda producción se deben considerar aquellas cuestiones que re-
quieren el permiso o la autorización de alguien, sin los cuales se podría
interponer querellas contra los productores.
Las músicas, imágenes, localizaciones, el rodaje en la calle, etcétera,
precisan de la solicitud de un permiso que mediante el pago o autorización
gratuita nos ceda el derecho de registro, emisión y/o manipulación.
Para ello hemos de tener una autorización expresa de los detentadores
de los derechos, o de la propiedad, o de sus administradores. Esta autori-
zación debe quedar reflejada por escrito, en forma de contrato, o sim-
plemente como autorización por el responsable.
El productor debe conocer los diferentes permisos y derechos implica-
dos en cada una de las modalidades de utilización del producto, ya que
cada uso o aplicación tiene cargas distintas.
En las tarifas comerciales suele advertirse claramente de los derechos
del cliente y, en ocasiones, se advierte de sus obligaciones en caso de am-
pliar el campo de aplicación previsto. En una tarifa de utilización de música
puede leerse:
45
Esta tarifa otorga el derecho de sincronización o inclusión en el mas-

ter original. Si se fabrican copias hay que solicitar y abonar los derechos
de reproducción fotomecánicos a la Sociedad General de Autores de
España o entidad de gestión correspondiente.
Del mismo modo, en la cesión de imágenes de una televisión se hace
constar que el beneficiario se hace responsable de la obtención de per-
misos, del pago de derechos y de las reclamaciones a que hubiere lugar
por paree de las personas que aparecen.
En caso de no aparecer estas observaciones en los contratos o per-
misos el productor igualmente debe conocerlas y respetarlas.
Al hablar de contratación y derechos, e incluso en el apartado de lo-
calizaciones y casting, hemos incluido los aspectos particulares referidos
a permisos y autorizaciones. Aquí hemos querido, simplemente, incidir
en este aspecto, pata que el productor sea muy consciente de la necesidad
de conocer los aspectos legales y las costumbres de cada país evitando,
así, problemas durante o después de finalizada la producción.
Confección del plan de trabajo
Los trabajos de desglose del guión efectuados a lo largo de la fase de

preparación permiten extraer y clasificar todos los elementos necesarios
para la realización del programa (personajes, decorados, localizaciones,
etcétera), agrupados en secuencias de producción. A partir de este
desglose se realizan las gestiones necesarias para asegurar su disponi-
bilidad y, una vez conseguida, se elabora el plan de trabajo que refleja la
programación de todas las actividades que comportan la realización de
un programa.
Hasta llegar al diseño de un plan de trabajo hay que pasar por dife-
rentes fases de desarrollo a partir del desglose del guión.
Estimación del tiempo de rodaje

La primera operación a realizar es la agrupación de secuencias por deco-
rados. Se trata de agrupar todas las secuencias de producción que se
hayan de registrar en un mismo decorado, con independencia del orden
cronológico de aparición en el guión.
La posibilidad de rodar varias escenas en el mismo decorado supone
un ahorro de tiempo y una optimización del decorado. A efectos prácticos
es conveniente no evaluar el tiempo de registro global de todas las escenas
que se desarrollan en un decorado sino hacerlo por cada secuencia de
producción, considerada de forma independiente. Es mejor hacerlo así
porque puede haber cambios en la aplicación del plan de trabajo, pro-
blemas de disponibilidad de actores, intervención de diferentes técnicos,
etcétera, para cada secuencia, aunque transcurran en un mismo decorado.
La evaluación del tiempo de registro de la secuencia de producción
se hace sin contar la instalación de base, ya que se supone (y así ha de
46
asegurarlo la producción) que el decorado, y los medios técnicos, la am-

bientación, etcétera, están dispuestos y listas para comenzar a trabajar.
No obstante, habrá que considerar:
El tiempo para adecuar y ajustar la iluminación.
El tiempo de búsqueda del emplazamiento definitivo de la cámara y
de determinación de su encuadre.
El tiempo preciso para la instalación y ensayo de movimientos de
cámara (travelling, steadicam, etcétera).
La variabilidad de tiempo que la complejidad del texto, la composición
de la escena, el número y colocación de los figurantes, la necesidad de
disponer de sal, el ensayo de efectos en el rodaje, etcétera, necesitan.
Los incidentes y contratiempos que pueden surgir, como cambios
meteorológicos, memorización de textos, etcétera.
Estimado el tiempo necesario para el rodaje de una secuencia de

producción tomada aisladamente, podemos saber, una vez sumadas todas
las que se han de grabar en el mismo decorado, el tiempo máximo que
se precisa para el rodaje en ese decorado.
Al elaborar el plan de trabajo hay que organizar los registros de modo
que se optimice el tiempo de rodaje. El director de producción ha de
programar las actividades considerando las jornadas de trabajo del per-
sonal, estableciendo las secuencias por jornada, y el orden de rodaje de
los diferentes decorados.
Orden de rodaje
El plan de trabajo ha de indicar el trabajo previsto día a día a partir de
una fecha de inicio prevista para el rodaje. Existen una serie de consi-
deraciones que todo director de producción experimentado tiene en
cuenta a la hora de hacer su programación:
1. Localizaciones. Agrupar el máximo de rodajes en un mismo decorado.
2. Actores. Tendencia a agruparlos en la mayor medida posible.
3. Jornada diurna o nocturna. Si se rueda de noche será aconsejable que
coincida con el fin de semana. Así el próxima día podrá aprovecharse
para descansar.
4. Exteriores o interiores. Los exteriores tienen prioridad porque son
fácilmente intercambiables por interiores en casa de problemas
climatológicos.
5. Orden de rodaje. En lo posible, el orden de los registros se asemejará
al orden cronológico del guión. Así se evitarán problemas de conti-
nuidad o raccord.
6. Rodaje con niños. Se considerarán sus circunstancias especiales tales
como reducción de jornada, probable ritmo más lento de trabajo,
etcétera.
7. Cambios de época. Implican cambios de decorado, de caracterización
del actor, etcétera.
47
8. Epoca del año. El verano es ideal para trabajar en exteriores; si se

trata de exterior nocturno es mejor en invierno.
9. Condiciones climáticas. En condiciones extremas (frío, lluvia, nieve,
etcétera) conviene introducir períodos de descanso.
10. Efecto s especiales y especialistas. Requieren tiempo de preparación
e implican riesgo y mucho ensayo. Por ello es conveniente intercalar
tomas sin efectos entre las mismas.
11. Segunda cámara o segunda unidad. Su trabajo debe estar perfec-
tamente combinado con el de la primera unidad.
12. Equipamiento especial. Si se trabaja con grúa, travelling, steadicam,
etcétera, debe contarse con el tiempo para su preparación.
13. Geografía de las localizaciones. Cuidar los desplazamientos y evaluar
su coste en tiempo y dictas, ya que si el desplazamiento es superior
a media hora ya se considera tiempo de jornada laboral.
14. Otros. Atención a los horarios, días libres de los trabajadores, fies-
tas locales, etcétera.
El plan parte, como hemos apuntado, de que todos los trabajos previos
al día asignado para el registro se habrán realizado con anterioridad. Se
habrá efectuado la reserva de material, el conocimiento de los distintos
equipos, la convocatoria para los actores, etcétera.
Teniendo en cuenta, entre otras cuestiones, las consideraciones apun-
tadas, se determina el mejor orden de rodaje posible y se establece el
orden de construcción de los decorados.
Redacción del plan de trabajo

En el plan de trabajo hay dos tipos de variables, una temporal (plano
vertical) y otra referida a los medios y a los contenidos (plano horizon-
tal). Su cruce, en distintas casillas, facilita, de una ojeada, el conocimiento
de todas las necesidades técnicas, materiales y artísticas para cada día de
trabajo y para cada secuencia de producción. Puede leerse qué se registra,
dónde y en qué fecha.
Según el tamaño y el modelo de la producción se establecerán más o
menos columnas. Podemos anotar el día de rodaje o grabación, la fecha,
si es interior o exterior, decorado, número de secuencia, número de
plano, número de página del guión, actores que intervienen, figurantes,
atrezzo, maquillaje, animales, vehículos, efectos especiales, anotaciones
u observaciones, etcétera.
La elaboración del plan de trabajo está lejos de ser una mera labor
mecánica. Se trata de una auténtica programación con objeto de optimizar
el tiempo y los recursos. Su interés es el de obtener el mejor producto
en las mejores condiciones de plazo, coste y calidad.
48
Modelo de plan de trabajo
49
El cumplimiento del plan de trabajo está sujeto a numerosos condicio-

nantes. Los fallos por falta de previsión o por imponderables son posibles,
los materiales no siempre están disponibles según lo previsto, etcétera.
Los factores que afectan al plan de trabajo son múltiples, las variables
son numerosas y también las posibilidades de programación. Es conve-
niente, por ello, aplicar a su realización técnicas extraídas de la ingeniería
de proyectos. Diagramas de Gant (para establecer el orden y duración de
las actividades y para ver cuáles pueden darse al mismo tiempo), es-
tudios propios del camino crítico que nos dan el plazo máximo de fina-
lización de cada actividad, gráficas que nos describen cómo se ha de de-
sarrollar el proceso indicando los márgenes temporales de cada actividad
y cómo influyen mutuamente entre sí, el PERT/COST, que integra la
programación y la contabilidad del proyecto, con lo que se facilita llevar
a un tiempo el control presupuestario, etcétera.
En la actualidad, el plan de trabajo comienza a confeccionarse mediante
programas informáticos. Estas herramientas facilitan los cambios y el
análisis de las relaciones entre las actividades. Aunque suele ser más co-
mún la realización manual del mismo sobre una lámina de papel o matriz
llena de anotaciones, que impresiona al profano.
Todos los planes de trabajo en su presentación gráfica temporalizada
dan la impresión de una enorme organización, pero su forma no debe
ocultar el fondo. El plan de trabajo es, en forma gráfica, el proyecto del
proceso de producción en forma escrita. De su calidad depende la con-
secución de los objetivos del proyecto.
Durante la fase de preparación, el plan de trabajo pasa por diferentes
etapas antes de su redacción definitiva. Las precisiones aportadas por el
director, los decoradores, los encargados de accesorios, vestuario, efec-
tos, los especialistas, etcétera, obligan a corregir las primeras redacciones.
Cuando el plan de trabajo es ya definitivo, si está correctamente desarro-
llado, sólo sufrirá modificaciones por contratiempos imprevisibles o por
un cambio en los objetivos del proyecto.
Una vez aprobado, es el documento guía del proceso de producción
a partir del cual se elaboran todos los documentos propios de la fase de
ejecución (convocatorias, hojas de cámara, organización de la postpro-
ducción, etcétera).
El presupuesto
El trabajo de planificación previo al registro concluye, normalmente, con

la elaboración, por parte del director de producción, del presupuesto
de la producción audiovisual.
Es éste un trabajo arduo para cuya realización ha sido preciso efectuar
todo tipo de desgloses del guión, contemplar todas las variables, y contac-
tar con múltiples proveedores que habrán avanzado presupuestos parciales
que el director de producción integrará en su presupuesto definitivo.
50
Aunque es posible, y muy probable, que puedan cambiar las cantidades

de algunas de las partidas contempladas en este presupuesto en su apli-
cación efectiva, si ha sido bien calculado lo más probable es que las des-
viaciones sean mínimas. Unas diferencias importantes indican que la pre-
supuestación ha sido mal realizada.
Vamos a presentar un modelo de presupuesto suficientemente comple-
to aunque no exhaustivo. Es aplicable a la mayor parte de producciones,
excesivo en sus matices para producciones industriales de bajo presupuesto
y, probablemente, insuficiente para una gran superproducción o para una
serie dramática. Su diseño se inclina por el trabajo televisivo más que por
el cinematográfico. Pan su aplicación al cine basta con cambiar algunos
conceptos que son eminentemente televisivos, por los propios del cine.
Así, película virgen y gastos de laboratorio sustituirían a cintas de video,
alquiler de salas de montaje a salas de postproducción, etcétera.
Los presupuestos agrupan, normalmente, los conceptos (gastos unita-
rios concretos) en partidas (agrupación en categorías comunes) y éstas
en capítulos (apartados contables).
El modelo de presupuesto que incluimos Desglose de gastos por
programa es utilizado por productores de Televisión de Catalunya (TVC).
Cada organización adopta el modelo de presupuesto según sus carac-
terísticas y forma de trabajo.
Modelo de presupuesto para programas de televisión

Desglose de gastos por programa*
Nombre del programa:

Número de programas:
Perioricidad:
Minutos/programa:
Cálculo: total del proyecto
Precio Cantidad Importe total

unidad total
600 Compras de mercancías
02. Premios de programa con-

curso (objetos físicos)
04. Vestuario
06. Revistas, diarios y libros
07. Material gráfico y fotográfico
(revelados)
08. Material auxiliar de consumo
* Modelo de presupuesto cortesía de Televisión de Catalunya (traducido del catalán).
51

unidad total
10. Atrezzo
11. Material de maquillaje y
peluquería
12. Material de decoración
601 Compras de productos

acabados
01. Producción ajena en catalán

02. Producción asociada
04. Derechos de antena
05. Producción ajena v.o.
06. Coproducciones ajenas
08. Derechos retransmisiones
culturales/artísticas
09. Derechos de agencias
información
10. Derechos de grabaciones/
cánones
602 Compras de elementos

incorporables
01. Servicio de doblaje

02. Bandas sonoras
03. Servicio de traducciones
04. Archivo de imagen y sonoteca
05. Tratamiento de imagen y
sonido
06. Compra de guiones
07. Compra de imágenes
08. Carátulas de programas
09. Dibujos
10. Otras compras
621 Alquileres
01. Inmuebles para grabación o

almacén
03. Vehículos (traslado de per-
sonal, material y equipos)
04. Unidad móvil
04. Equipo ligero
52

unidad total
04. Equipo de sonido

04. Grúas
04. Plataforma
04. Grupo electrógeno
04. Material auxiliar técnico de
producción
04. Otra maquinaria (travelling)
05. Vestuario de producción
06. Estudio de grabación/sala de
edición
07. Material de iluminación sin
personal técnico
08. Material de atrezzo
09. Vehículos de atrezzo
10. Efectos especiales
12. Copyrights asociadas
12. Derechos de autor/difusión
pública (SGAE)
12. Derechos de videoclips (AGEDI)
13. Otros alquileres
623 Servicios de empresas y

profesionales
01. Estudios y dictámenes

02. Artistas y conjuntos (contrato
mercantil)
03. Personal técnico ajeno a TVC
03. Equipo ligero con personal
técnico
03. Equipo de sonido con personal
técnico
03. Grúas con personal técnico
03. Material de iluminación con
personal técnico
03. Otra maquinaria con personal
técnico
05. Instalaciones y montajes
(excepto platós)
06. Servicio de seguridad
08. Colaboradores eventuales
(contrato mercantil)
09. Construcción de decorados
53

unidad total
09. Modificaciones/mantenimiento
decorados
11. Premios para programa de
concurso (efectivo)
12. Comisionistas
13. Consignatarios y aduanas
624 Transportes
01. Combustible vehículos

03. Facturaciones
03. Transportes diversos con
medios ajenos
03. Transporte aéreo
03. Transporte marítimo
627 Publicidad y relaciones

públicas
01. Obsequios relaciones públicas

02. Obsequios de producción
02. Viajes y hoteles invitados
02. Desplazamientos invitados/
público
02. Cafetería público
02. Azafatas
02. Otras atenciones
04. Publicidad prensa, radio y TV
628 Suministros, comunicaciones y

enlaces
03. Limpieza platós

03. Lavandería
07. Correos y mensajeros
629 Otros servicios
01. Viajes para personal propio

02. Dietas personal propio (contr.
laboral)
03. Locomoción personal propio
04. Otros servicios
54

unidad total
640 Gastos de personal laboral
PERSONAL ARTÍSTICO
Presentador
Protagonista
Primer papel
Segundo papel
Tercer papel
Figuración
Voces en off
Dobladores
DIRECCIÓN
Director
Ayudante de dirección
Asesor
Coordinador
Redactor
Guionista
Nómina variable
PRODUCCIÓN
Productor
Ayudante de producción
Auxiliar de producción
Regidor
Nómina variable
REALIZACIÓN
Realizador
Ayudante de realización
Auxiliar de realización
Nómina variable
642 Seguridad social
01. Seguridad social del personal

laboral (27%)
650 Traspasos internos
01. Servicio médico

01. Nómina variable explotación
55

unidad total
03. Jefe de plató

03. Encargado de explotación
03. Técnico de sonido
03. Operador de cámara
03. Auxiliares/otro personal de
explotación
04. Iluminador
04. Accesorista
04. Ayudante de espacio
04. Ambientador
04. Diseñador de espacio
04. Diseñador gráfico
04. Caracterizador
04. Maquillador/a
04. Peluquero/a
04. Operador de caracteres
04. Ayudante de vestuario

04. Estilistas/diseñadores de
vestuario
05. Seguridad social 27% (650.1
+ 650.3 + 650.4)
06. Montaje y desmontaje
decorados (platós)
07. Cintas de grabación
Totales:
Algunos de los modelos de presupuesto de aplicación al trabajo cine-

matográfico y televisivo introducen, a nuestro parecer con muy buen
criterio, un capítulo referente a gastos de proyecto, es decir, los gastos
que origina el director de producción una vez la entidad promotora le
confía el estudio de la viabilidad de una determinada producción con la
finalidad, entre otras, de disponer de un presupuesto aproximado que
no es ni mucho menos tan certero como el presupuesto definitivo, pro-
tagonista de este apartado.
56
La informática en la producción
El universo audiovisual combina en sus formas y métodos de producción

tecnologías de última generación junto con trabajos de características
artesanales. Las tareas que desarrolla el equipo de producción han sido
ejecutadas históricamente con formas tradicionales pero, en los últimos
tiempos, se observa una tendencia creciente hacia la introducción de
ayudas y sistemas informáticos que racionalizan la gestión y optimizan
los resultados.
La informatización no debe verse coma un objetivo en sí mismo sino
como una ayuda y un ponerse al día respecto a la evolución de las for-
mas de trabajo. Es preciso, en este terreno, salvaguardar el carácter
artesano de algunas tareas, especialmente de las más artísticas y creativas,
adaptarse a las imperativos de una industria que mueve cifras y presupues-
tos elevadísimos y, al mismo tiempo o como consecuencia, mejorar la
calidad del trabajo. Son muchas las tareas que las herramientas informá-
ticas pueden realizar. Para ello se diseñan productos de software que
afectan a las distintas fases de la producción audiovisual y que pretenden
básicamente:
a) Adaptarse al medio profesional para convertirse en herramientas
auxiliares del trabajo más cotidiano.
b) Ser de fácil manejo para que cualquier profesional sin conocimientos
informáticos de base pueda utilizarlos.
c) Garantizar la flexibilidad suficiente para adaptarse a las muy diferentes
formas y tipos de trabajo empleados en la industria audiovisual.
d) Establecer el máximo grado de estandarización, especialmente en
términos de hardware.
e) Utilizar la más avanzada tecnología informática pero al mismo tiempo
con posibilidad de introducir las continuas mejoras que se producen
en el campo informático.
f) Que permita la modulación o trabajo por áreas de trabajo que conten-
gan unidades completas en sí mismas, permitiendo el trabajo en red
y par múltiples usuarios que intervengan en la producción.
g) Finalmente, que sean integrables al máximo con otros sistemas de
información.
Siguiendo estas especificaciones existen ya paquetes de software que

ofrecen respuestas eficaces para su uso en las distintas fases del proceso
de producción audiovisual. Modularmente hay sistemas de gestión del
guión también llamados de ingeniería del guión que además de permitir
escribirlo, corno si de un procesador de textos se tratara, hacen posible
la numeración de sus partes, gestionar múltiples documentos (sinopsis,
recorte técnico, desglose), efectuar glosarios de personajes, decorados,
numerar diálogos, combinar con story board, etcétera.
57
En la fase de valoración de la viabilidad del proyecto permiten hacer

la preproducción a partir del guión ya informatizado, que posibilita la
realización casi automática del desglose.
En esta fase, una buena presentación del proyecto es un argumento
de gran peso, y en ocasiones determinante, para venderlo a inversores y
financieros. La informatización de una producción audiovisual aporta una
cierta garantía de que los costes de la producción se pueden controlar
de forma exhaustiva y permitir su seguimiento, además de que el trata-
miento informático implica una traducción en términos comprensibles
para el inversor.
Las herramientas informáticas permiten estructurar un guión de forma
que sea posible leerlo en términos de tiempo y coste, lo que permite in-
troducir alternativas para adaptar el presupuesto haciéndolo mucho más
flexible.
La tarea de preparación e incluso de registro, donde tiene lugar el
mayor esfuerzo organizativo, sigue siendo la más difícil de solucionar
por los paquetes informáticos. También es en esta fase donde se encuen-
tran las mayores reticencias a su uso por parte de los profesionales, muy
acostumbrados a considerar su trabajo desde una perspectiva muy indivi-
dual. Los programas permiten la organización y planificación de la produc-
ción, su seguimiento y la gestión económica además del presupuesto
definitivo. También se introducen posibilidades de optimizar los rendi-
mientos mediante la simulación o el cambio de variables que, con la ra-
pidez que caracteriza a los medios informáticos, pueden verse instantá-
neamente reflejados en los gráficos de necesidades, ajuste del plan de
trabajo y cómo afectan sobre el presupuesto.
En la fase de postproducción están apareciendo soluciones informáti-
cas ligadas, especialmente, al campo del doblaje y de la postsincronización.
La generalización del montaje virtud mediante procedimientos informáti-
cos abre campos de enorme interés para la optimización del trabajo de
producción. Los desarrollos más elaborados están en la presentación de
balances presupuestarios de producción, como continuación al trabajo
planificativo de las fines anteriores.
Los paquetes informáticos de uso actual, y especialmente los que se
encuentran en fase de desarrollo, ofrecen también, como ayuda a la
producción, múltiples servicios como agendas, comunicaciones telefóni-
cas o informáticas con otros ordenadores y bases de datos, gestión de
documentos, calendarios e impresión en forma personalizada, con la
posibilidad de elegir las formas de presentación, cuerpos y tipos de letra,
calidad de impresión, etcétera.
Podemos concluir con unas consideraciones sobre la incidencia cre-
ciente de las herramientas informáticas en el trabajo propio de la produc-
ción, donde el objetivo prioritario es el de preservar la unión entre el
guión, el desglose y el plan de trabajo, haciéndolo en la forma más simple
posible, inspirada en los métodos tradicionales utilizados en la profesión.
Puede asegurarse que la informatización:
58
1. Disminuye los costes de producción o bien contribuye a hacer un

mejor uso de los mismos fondos.
2. Mejora directamente la relación entre la calidad del producto, el coste
preciso para su obtención y la adecuación al mercado.
3. Facilita enormemente la inversión al aportar términos y cuentas claras
y estandarizadas, deducidas del propio guión, causando un efecto de
disminución del riesgo en el inversor potencial.
4. La homogeneización de métodos, de procesos y la universalidad del
lenguaje informático es de gran ayuda para la coproducción entre di-
ferentes empresas.
5. Los ahorros de tiempo que la informática consigue, dejan más tiempo
libre para el ejercicio de la creatividad. Las posibilidades de simulación
agilizan la toma de decisiones.
6. Las características del lenguaje informático favorecen la integración
con un entorno multifuncional que contribuye a la mejora del sistema.
REGISTRO
Cuando comienza esta fase, en el proceso de producción de un programa,
ya se han incorporado todos los componentes de los diversos equipos
que intervienen en la realización del producto: técnicos, actores, efectos
especiales, etcétera.
Desde el punto de vista de la producción, todo el trabajo de planifica-
ción efectuado durante la preparación ha tenido como objetivo que el
devenir del rodaje suceda de forma lógica y organizada, siguiendo las
pautas recogidas en el plan de trabajo.
La eficacia de una buena planificación va a comprobarse en este perio-
do. Cualquier error por una falta de previsión del equipo de producción
tendrá, en esta fase, consecuencias catastróficas para el buen fin del pro-
grama. Durante el rodaje/grabación se produce la máxima confluencia
de equipos y personas y se manejan el mayor número de recursos técnicos
y humanos. Un fallo puede imposibilitar o retardar el trabajo de muchos
profesionales lo que, además de romper el plan previsto, puede hacer
peligrar la economía de la producción, por los cuantiosos gastos que
conlleva cada hora de trabajo.
El equipo de producción pasa a un segundo plano. Su labor prioritaria
ha estado en la fase anterior. No quiere ello decir que su trabajo se rela-
je pero, si la planificación ha sido eficiente, la producción se limita a efec-
tuar un seguimiento de contraste con el plan de trabajo. Efectúa los
ajustes oportunos, realiza los informes de grabación, custodia el mate-
rial grabado o filmado, controla los gastos y el presupuesto, y prepara la
fase siguiente de montaje y postproducción. La responsabilidad primor-
dial de esta fase recae sobre el director/realizador.
59
Personal y medios
El personal que interviene en la fase de registro de un programa es muy

variable. Depende del tamaño de la producción y, también, de la tecno-
logía y sistema utilizado: cine, video con una sólo cámara, o televisión
con varias cámaras (multicámara).
Anteriormente nos hemos referido a las [unciones especificas y ámbi-
tos de trabajo que intervienen en una producción. De forma sintética
podemos decir que en la grabación pueden participar, entre otros, los
equipos de dirección/realización, producción, interpretación, cámara,
sonido, decoración n dirección artística, maquillaje y peluquería, eléctricos
y maquinistas, efectos especiales, transportes, cocina móvil, etcétera. si
se trata de una producción televisiva en multicámara será preciso incorpo-
rar otros equipos específicos de carácter técnica electrónico coma mez-
cladores, control de cámara, grafismo electrónico, etcétera. Una retrans-
misión en directo exigirá, además, personal que se ocupe de los enlaces
móviles y fijos, unidades móviles, etcétera.
Se aprecia, pues, el esfuerzo de organización preciso para coordinar
el trabaja de tantos profesionales y medias que intervienen en la toma
de imágenes y sonidos.
La necesidad de todos estas profesionales habrá sido determinada
por el trabajo de desglose del guión efectuado en la fase anterior. Además,
habrán sido contratados en unas determina das condiciones, para unas
funciones concretas y por un tiempo delimitado. Este tiempo será coinci-
dente, en la mayoría de los casos, con la duración del registro (salvo que
se parta de una plantilla ya existente, como suele ser el caso de algunos
programas de las televisiones y de las productoras de video). El equipo
de producción, responsable en última instancia de su contratación, deberá
velar por el cumplimiento de las cláusulas estipuladas en los contratos.
Su objetivo estará puesto en la optimización del trabajo, que repercutirá
favorablemente en el balance general de la producción.
La diferente necesidad de utilización de medios técnicos, que es mayor
en la televisión que en el cine, hace que para referirnos a los medios
técnicos aplicados a la fase de registro, partamos del funcionamiento de
una emisora de televisión. Por reducción, será fácil deducir, en cuanto a
la necesidad de medias técnicos, los requerimientos del trabajo de
producción de video con una só1a cámara, o el trabajo cinematográfico.
Una estación de televisión convencional agrupa elementos estruc-
turales, personal humano y medios técnicos suficientes para generar una
cierta producción y con capacidad para su emisión. El productor ha de
saber solicitar y aplicar con acierto los medios técnicas adecuados para
hacer llegar a emisión productos con la máxima calidad, de acuerdo con
los condicionantes que el tipo de programa y las prioridades de la emisora
establecen.
60
Para producir programas, una empresa televisiva dispone de los siguien-

tes medios: equipos ligeros, unidades móviles, estudios, equipos de grafis-
mo, unidades de enlace, satélites de telecomunicaciones, salas de postpro-
ducción de imagen y salas de postproducción de sonido.
Sólo una perfecta planificación basada en el conocimiento de los me-
dios, el personal humano, los procedimientos y ritmos de trabajo, los ca-
nales de comunicación y el buen entendimiento con todos los miembros
del equipo, permitirá el óptimo aprovechamiento de los recursos técni-
cos disponibles.
Equipos ligeros
Bajo esta denominación cabe diferentes modelos según el tipo de produc-
ción a que se destinan. No será igual el equipo destinado a cubrir una
noticia deportiva de corta duración que el que se dispone para realizar
una corta dramatización con actores. Muchos de los programas grabadas
en plató, o asociados al uso de unidades móviles, requieren también
tomas de exterior que se realizan con equipos ligeros. Es el caso de
musicales, concursos, series y dramáticos.
Características de los equipos ligeros según el tipo de programa
INFORMATIVOS Y DEPORTES MUSICALES, CONCURSOS,

SERIES, DRAMÁTICOS
CARACTERÍSTICAS Operatividad y autonomía. La calidad es el factor que

GENERALES Poco peso y robustez. prima dentro del marco
establecido de
operatividad y costos.
CÁMARA Y TRÍPODE Cámara sencilla o Uso de grúas.

camascopio tipo Betacam.
Cámaras de mayor calidad.
MAGNETOSCOPIO Preferible integrado en la Prima la calidad sobre el

cámara. Bajo consumo de peso y la autonomía.
batería. Cinta en casete.
No es necesario cabeza
confidencial.
EQUIPO DE SONIDO Micrófono de cámara, de Amplias posibilidades de

mano, de corbata y, en elección; se puede
ocasiones, inalámbrico. requerir gran cantidad de
micrófonos y equipos
auxiliares.
61
ILUMINACIÓN Equipo simple integrado o Puede llegar a ser de gran

no en la cámara. Las complejidad (dentro del
baterías deben marco de un equipo
proporcionar la suficiente ligero).
autonomía.
BATERÍAS Y Elementos fundamentales Sólo se acostumbra a

CARGADORES que requieren cuidados trabajar con baterías en los
especiales. Los cargadores lugares en donde la
se llevan siempre en los conexión a red es
viajes. complicada.
CINTAS Pequeñas, tipo casete y Se requiere calidad, suelen

que no sean delicadas. ser de bobina abierta.
MONITORIZACIÓN Sencilla. Normalmente se perfectamente

utiliza el visor de la cámara equilibrados. Son
como único elemento de necesarios WFM (monitores
monitorización. de forma de onda).
Monitores de alta calidad,
VEHÍCULO Debe ser amplio; se suele Se emplean furgonetas con

utilizar un turismo tipo suficiente capacidad para
familiar. personal y materiales.
Genéricamente, los equipos ligeros se componen de los materiales

siguientes: cámara, trípode, magnetoscopio, equipo de sonido, equipo
de iluminación, vehículo, baterías, cargadores de baterías, equipos de
monitorización (monitor de video y monitor de forma de onda) y equipa-
miento auxiliar.
El cuadro de la página anterior explica las diferencias que puede haber
respecto al uso de equipos ligeros según las características del programa.
Unidades móviles
La unidad móvil permite realizar programas mediante un control de cá-
maras, control de sonido y sistemas de registro (magnetoscopios). Todos
los elementos están montados sobre la estructura de un vehículo amplio
(camioneta o camión) y con ello, se pueden trasladar las funciones de
estudio a otros lugares. Suelen estar dotadas de los elementos técnicos
siguientes: cámaras, mesa de mezclas y electas de video, croma key,
mesa de mezclas y amplificadores de audio, magnetoscopios de registro,
monitores de control y de salida, sistemas de intercomunicación, radiote-
léfono, transceptores y antena. La unidad móvil ha de disponer de espacio
suficiente para almacenaje de cámaras, trípodes, cables y demás elemen-
tos auxiliares. En el caso de retransmisiones hay que añadir un sistema
de envío de la señal por microondas.
62
Según el programa se seleccionará una u otra unidad móvil. En los in-

formativos se utilizan dos o tres cámaras en conexiones y seguimiento.
En los deportes se necesitan, con frecuencia, entre ocho y diez cámaras
y a veces más. En las producciones audiovisuales el número de cámaras
varía de forma considerable. Para un dramático simple puede ser sufi-
ciente con dos cámaras, mientras que en conciertos o acontecimientos
culturales su número aumenta.
En la selección de la unidad móvil hay que tomar en consideración,
entre otros, los siguientes elementos: cámaras (tipo, tamaño, número de
unidades y clase de óptica), trípodes, mesa de mezclas de video (número
de entradas y efectos disponibles), equipo adicional de video (generador de
efectos y tipo de titulador), magnetoscopio (tipo y número de unidades),
equipo de sonido (micrófonos, mesa y equipo adicional), y distribución
interior.
Estudios (platós)
El plató es la parte del estudio en donde se llevan a cabo los registros de
imagen y sonido. El plató es un área cerrada, acústicamente aislada, con
la que se instalan los decorados y actúan los actores y presentadores.
Asociado al plató se encuentra el control de realización o sala de
control. Allí se sitúa el realizador con su equipo a fin de impartirlas órdenes
para el registro o emisión. Por lo general, en este control se cuenta con
un mezclador de video, un equipo de titulación y un generador de efectos
digitales. En el mismo espacio se sitúa el control técnico (donde se contro-
lan las cámaras, otras fuentes de imagen y la iluminación) y el control de
audio (encargado de realizar la mezcla y la monitorización).
Según el tipo de producción es necesario valorar, entre otros, los ele-
mentos siguientes: tamaño del plató (espacio útil y posibilidades de públi-
co), equipos de iluminación (tipos de focos, cantidad, formas de montaje
y desmontaje, mesa de luces y posibilidades), cámaras (grandes, pequeñas,
número, clase de óptica y posibilidades de utilización de la grúa), mesa
de mezclas de video (número de entradas y prestaciones), equipo adicio-
nal de video, magnetoscopios asociados, equipo de sonido, distribución,
posibilidades de premontaje, adecuación al diferido.
La superficie del plató queda determinada por el tipo de programa.
En la producción de informativos (tipo telediarios) se suelen utilizar platos
de 150 m2. Los debates y magazines se realizan en platos de 300 m2. En
las producciones de deportes los platos son similares, mientras que la
producción de audiovisuales requiere platos de entre 300 y 1000 m2 (se-
gún el público).
El estudio de televisión es, salvo casos excepcionales, el recurso mas
caro en una producción, con gran complejidad de equipamiento técnico,
y en el que participa el grupo más numeroso de personal humano.
Es también el recurso del que se dispone durante menos tiempo,
puesto que la rentabilidad del mismo está condicionada a su óptimo apro-
vechamiento, que depende de su buena planificación.
63
Equipos de grafismo
El equipo de grafismo, en continua evolución, tiene una importancia cre-
ciente en televisión. El grafismo es un elemento con nuevas, interesantes
y aún no explotadas posibilidades: creación de dibujos, generación de
imagen sintética, animación, texturas, letras, entre otras disponibilidades.
En esencia, el equipo de grafismo se utiliza en cuatro actividades muy
concretas:
Grafismo en informativos: información meteorológica, gráficos descrip-

tivos, soporte de imagen del presentador, complemento de noticias,
caretas y elementos de identificación.
Grafismo en deportes: rotulación de clasificaciones, presentación de datos

durante las retransmisiones deportivas, soporte de imagen del presenta-
dor, gráficas, ayudas y complementos de imagen.
Grafismo en audiovisuales: caretas, elementos de identificación, ayudas

y complementos de imagen.
Archivo de imágenes: una faceta de gran importancia, sobre todo en in-

formativos. En una librería digital (sistema de lectura-grabación en dis-
cos magneto-ópticos regrabables) se almacenan imágenes que conforman
una base documental, recuperable en cualquier momento.
Unidades de enlace
El transporte de programas de televisión entre centros de producción
se efectúa mediante enlaces hertzianos que emplean bandas de frecuen-
cias distintas a las destinadas para la radiodifusión (difusión de programas
al público).
Los enlaces hertzianos constituyen el método más usado para trans-
portar señales de televisión entre dos puntos distantes. Las antenas utiliza-
das son de tipo parabólico y de gran directividad.
Los enlaces de microondas, mi llamados por las altas frecuencias que
utilizan, tienen diferentes usos en la producción y en la difusión de progra-
mas de televisión. Se emplean generalmente como:
1. Enlaces entre los estudios y la emisora principal (porque en general
están situados en lugares distintos).
2. Enlaces entre emisoras (forma habitual en que el programa producido
en los estudios es enviado a todas las emisoras, de forma que pueda
ser difundido simultáneamente).
3. Enlaces entre estudios (las señales procedentes de los distintos centros
de producción se envían a un control central de emisión).
4. Enlaces móviles (que hacen de puente entre el lugar de la transmisión
y la red de enlaces fijos).
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5. Enlaces portátiles ligeros (encaminan la señal desde el lugar en que se

encuentra la cámara hasta un vehículo o un edificio donde se sitúa un
enlace móvil).
En la producción de programas surge, con frecuencia, la necesidad

de utilizar señales que llegan al control central de la emisora mediante
diferentes tipos de enlaces. La producción ha de detectar su necesidad y
encargarse de las gestiones para disponer de ellos cuando se precisan.
Satélites de telecomunicaciones
También es preciso tenerlos en cuenta como un medio técnico más,
puesto a disposición de la producción de programas. Es habitual la recu-
rrencia a los mismos para la obtención de imágenes y sonidos provenien-
tes de otras latitudes, así como para la realización conjunta de programas
entre distintas televisiones. La producción deberá ocuparse de la gestión
de su alquiler y de su disposición para un programa determinado.
Aplicación del plan de trabajo
El plan de trabajo adopta, como indicábamos, la forma de una matriz en

la que se representan, en diferentes planos, el tiempo y los medios pre-
cisos para registrar los contenidos del programa. Este documento sirve
de referencia general para la planificación del registro. No obstante, el
plan de trabajo de una producción de cierta entidad se apoya en multitud
de documentos, algunos de los cuales son útiles en la etapa de prepara-
ción. En la fase de grabación/filmación todos los equipos de trabajo dispo-
nen de documentos parciales. En ellos se concreta con exactitud la res-
ponsabilidad de cada uno de estos equipos.
El día a día más específico se refleja en la orden de trabajo diaria. En
este documento se recogen todos los movimientos, las llegadas de los
diferentes equipos o profesionales según un horario escalonado, los
lugares y horarios de cita, los números de planos o secuencias a registro,
el atrezzo, material y transportes necesarios, etcétera. Esta orden de
trabajo diaria, aunque prevista en el momento de la realización del plan
de trabajo, se elabora y actualiza cada día, al término de la grabación.
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Los distintos equipos llegarán escalonadamente, siguiendo las citacio-

nes o convocatorias emitidas por el equipo de producción y/o por el
ayudante de dirección/realización. Todos los equipos que intervienen en
el programa (dirección, artístico, técnico, interpretación, etcétera) esta-
rán preparados a la hora exacta marcada en la orden de trabajo diaria.
Conforme avanza el trabajo diario, el equipo de producción atiende
a la preparación del día siguiente. Normalmente, siempre queda algún
miembro en el lugar de registro para solucionar cualquier contingencia
surgida durante el rodaje.
El resultado del trabajo efectivo diario queda recogido en el parte de
cámara, si se trata de cine, o parte de grabación, si el soporte ha sido
videográfico, y también en el informe diario de producción, que efectúa
el equipo de producción con la colaboración del ayudante de dirección/
realización y el script. Este informe es la concreción de lo que realmente
se ha producido. En él se consigna desde el consumo de material al trans-
porte utilizado o las horas extras efectuadas. Este documento será la
mejor base de partida para la preparación de la orden de trabajo del día
siguiente. Sirve, asimismo, para controlar si el plan de trabajo se está
aplicando tal y como se había diseñado.
En la producción cinematográfica suele depositarse diariamente, en
el laboratorio, el negativo filmado. El traslado debe hacerse asegurando
que éste no se vele. Habrá que poner atención en que el material no
pase por rayos X, pues lo velarían.
También es preciso visionar el copión (todo el negativo revelado)
comprobando, en una mesa de montaje o en una visionadora, que las
tomas realizadas son válidas.
El sonido requiere una atención especial. Si es directo, seguramente
las dificultades para controlar las condiciones acústicas del recinto de
grabación incrementarán el tiempo de registro de imagen y sonido.
Conviene utilizar siempre sonido de referencia mejor que no grabar
ningún sonido. Éste será de gran utilidad en el posterior doblaje o postsin-
cronización pues recogerá, con exactitud, los diálogos de los actores.
El trabajo de producción televisiva en estudio posee particularidades
que es preciso remarcar. Los productores deben saber que, para cada
programa, se producen las siguientes actividades:
1. Montaje del nuevo decorado.
2. Montaje de la iluminación (colocación de los proyectores aunque no
quede perfilada la iluminación definitiva), cableado de audio e insta-
lación de equipos auxiliares.
3. Montaje del atrezzo y de la ambientación (colocación detallada de los
objetos accesorios al decorado, plantas, cuadros, libros, etcétera).
Esta actividad se realiza paralelamente a la siguiente, pues ambas están
ligadas.
4. Ajuste de la iluminación. Antes de empezar la grabación o la emisión
es preciso perfilar la iluminación para crear los efectos adecuados
utilizando, incluso, dobles de luces.
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5. Preparación técnica. Consiste en el emplazamiento en el plató de

cámaras, micrófonos, monitores con retorno de programa, altavoces,
etcétera. También se efectúan, desde el plató, los ajustes de imagen y
de sonido.
6. Ensayo. Cuando es posible (y siempre es recomendable) se ensayan
las situaciones de los personajes, sus intervenciones, los tiros de las
cámaras, etcétera.
7. Registro o emisión en directo. Para esta actividad se han efectuado
todas las anteriores. Es frecuente aprovechar el decorado montado
para registrar más de un programa de las mismas características o
serie.
8. Desmontaje técnico. Recogida de todo el instrumental y equipamiento
técnico (cámara, micrófonos, etcétera).
9. Desmontaje del atrezzo y de la ambientación.
10. Desmontaje de la iluminación.
11. Desmontaje del decorado. Esta actividad se realiza muchas veces
de forma paralela al desmontaje del atrezzo y de la iluminación. El
decorado se almacena en el área de premontaje, si es preciso volver
a utilizarlo en un futuro próximo, o en los almacenes del plató.
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Tanto productor como realizador han de planificar al detalle sus tareas.

Deben de comunicarse con el personal responsable para que todo esté
a punto de acuerda con el plan de trabajo, y han de comunicar con exac-
titud su plan a todos los equipos que integran el programa.
El conjunto de actividades enumeradas para la preparación del plató
forma parte de la producción del programa. La responsabilidad la ostenta
el equipo de producción. Dado que en el plan de trabajo de una produc-
ción no se consignan los tiempos de preparación de los escenarios, al
documento que recoge los pasos escalonados en que temporalmente
los diferentes equipos preparan el plató para el registro o emisión del
programa podríamos denominarlo escaleta de actividades en plató.
El conjunto de las actividades enumeradas se denomina ciclo, y su
duración cambia dependiendo de que se trate de:
a) Un programa variable. Aquel para el que se monta y desmonta el
decorado en cada sesión de directo o de diferido.
b) Un programa fijo. Que cuenta con un decorado permanentemente
instalado.
El diseño, construcción e instalación de decorados, el atrezzo, el

mobiliario, la preparación de medios técnicos, la iluminación, los ensayos
técnicos y artísticos y de más operaciones precisas para que todo esté
listo para proceder a su emisión o a su registro, exige del equipo de pro-
ducción (y también del equipo de realización) un contacto directo con
todo el personal implicado en los departamentos de explotación (con-
trol de medios técnicos y recursos humanos de una empresa televisiva)
y dirección artística. La calidad del producto y su rentabilidad dependen
del trabajo de todos.
ACABADO
Estamos en la última fase de la producción de un programa. Aquí tiene
lugar el montaje u ordenación expresiva de las distintas tomas para la
construcción final del producto. Comienza con la selección, sobre todo
el material registrado, de las tomas que servirán para el montaje. Incluye
todo el trabajo de montaje, añadido de efectos especiales y sonorización,
hasta la obtención del master o copia definitiva. A partir de ésta tendrá
lugar el proceso de duplicación o copiado para la disposición de nuevas
copias.
El personal que ha intervenido en la fase anterior se reduce al mínimo
y también se reduce la tarea de producción.
La producción se ocupa del cumplimiento de los plazos de finalización
del programa. Controla el alquiler y el tiempo de uso de las salas de montaje,
de postproducción, y de sonorización. Asegura el trabajo de doblaje efec-
tuado por los mismos actores que han intervenido en el rodaje, o por
otros dobladores profesionales. Controla el grafismo electrónico y la
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realización de los efectos de laboratorio según sea el soporte electrónico

o fílmico. Se encarga, en suma, de asegurar el producto final.
Durante esta fase el productor comienza a cerrar cuentas con el depar-
tamento de administración. Comprueba los resultados así como el acierto
o desacierto de su labor respecto a plazo de entrega, ajuste al presupuesto
y calidad del programa final.
Con la obtención del master final ya sólo falta la realización de dupli-
cados en video o cine, la entrega del producto a la productora, al cliente
o, en el caso de un producto televisivo, su transmisión al público. Algunas
veces la producción se encarga de la comercialización del producto y de
su introducción en el mercado de la distribución videográfica o cinema-
tográfica.
Montaje, edición y postproducción
La reducción de personal que se produce en esta fase no significa que el

momento no sea trascendental en el proceso de producción de un
programa. Aquí tiene lugar una de las aportaciones fundamentales a la
creatividad, expresividad y a la consecución de calidad del producto. La
combinatoria del montaje y las infinitas posibilidades disponibles para
resolver de una u otra forma el programa, exigen un estado de concen-
tración muy alto de quienes intervienen en esta labor.
En el montaje cinematográfico a cuyo acto físico de empalmar planos
podemos llamar compaginación, frente al término edición, más empleado
en la industria del video, las necesidades tecnológicas para el montaje
son mínimas. Se precisa, únicamente, una mesa de montaje o moviola y
un entorno de sincronizadoras, visionadoras, bobinadoras y empalma-
doras. Es frecuente, por otra parte, la introducción de efectos especiales
que, aunque realizados mayoritariamente en el laboratorio, son produci-
dos durante esta fase para ser incorporados en la construcción del filme
o programa.
La postproducción de video responde a diversas necesidades funcio-
nales, cada una de las cuales requieren diferentes necesidades de equi-
pamiento.
Esta operación tiene lugar en las salas de edición o de postproducción.
El equipamiento de estas salas es más o menos complejo, según el tipo
de producta. Para editar un reportaje de poco más de un minuto, desti-
nado a un informativo dentro de un telediario, los requerimientos de
equipo técnico son limitados. Lo normal es que la edición se realice por
corte simple entre plano y plano. Un dramático, por ejemplo, o un spot
publicitario, precisarán de un equipamiento más complejo.
Se observa, por tanto, que existen diferentes tipos de salas de edición
o de postproducción de video, adecuadas a las necesidades de cada
producto. De esta forma puede conseguirse un ahorro económico y una
mayor comodidad operativa.
75
Las salas de edición más utilizadas en la práctica se clasifican, por sus

prestaciones y complejidad, en tres grandes tipos: edición por corte
edición por A/B rol, y sala de postproducción.
Edición por corte. Es el tipo más simple. Se suele utilizar para cubrir te-
mas de informativos o de deportes con reportajes, en televisión, de muy
corta duración.
Su equipamiento es básico: magnetoscopio lector, magnetoscopio gra-
bador, monitores de video, monitores de audio, vectorscopio y monitor
forma de onda para el control de imagen, y un sencillo locutorio para
voz en off.
Edición A/B rol. Sala muy utilizada en informativos, deportes y audiovi-

suales sencillos.
Suele estar equipada con los elementos siguientes: dos magnetos-
copios lectores (uno de ellos con seguimiento dinámico), magnetoscopio
grabador, mesa de mezclas de video, consola de edición, mesa de mezclas
de audio, titulador, puente de monitorado de video (para control técnico
de imagen), puente de monitorado de audio y panel de monitores.
Sala de postproducción. Consta básicamente de los elementos siguientes:

3 o 5 magnetoscopios de alta gama, mesa de mezclas de video, mesa de
mezclas de audio, titulador, paleta gráfica, puente de monitorado, panel
de monitores, corrector de color y generador de efectos digitales.
La utilización de salas de postproducción, por su alto costo, está muy
condicionada y, en consecuencia, es un recurso escaso. Actualmente, la
tecnología permite realizar ediciones mucho más económicas mediante
sistemas off line cuyas ventajas y consistencia, aunque ya avanzadas en
capítulos anteriores, explicamos a continuación.
Hasta hace relativamente poco tiempo, el acceso a la producción

profesional estaba permitido sólo a las productoras de vastos recursos.
Aquellas que contaban con elementos de toma, control, tratamiento de
la imagen y postproducción con equipos del rango más alto. Las medianas
productoras y profesionales de gran capacitación individual no inmersos
en estructuras potentes, tenían vedada, prácticamente, la posibilidad de
trabajar en esta gama.
El desarrollo de los sistemas de producción denominados off line por
oposición a la clásica forma de producir on line (en tiempo real), ha actua-
do en dos direcciones positivas: ha hecho más fácil el acceso a la produc-
ción profesional a productoras medianas y a profesionales, por un lado y,
por otro, ha hecho posible ahorrar enormes cantidades de dinero a las
estructuras de producción profesionales.
Básicamente, la principal ventaja del sistema off line está en la drástica
reducción de los costos de la postproducción que encarecen significativa-
mente las producciones. Con esta modalidad, el proceso de grabación
76
de imágenes se efectúa con tecnología profesional. Una vez terminada la

grabación, las cintas de video originales se transfieren junto con un sistema
identificador de cada cuadro de imagen (empleando distintos sistemas
de código de tiempos), a formatos de calidad industrial (mucho más bara-
tos). El montaje o edición de la cinta master se hace en este soporte, cu-
yos costos de producción (contando con su amortización o alquiler) están
muy por debajo de los profesionales.
El realizador trabaja, en el proceso de montaje, sin la presión que
produce saber que cada hora de utilización de equipos significa un coste
económico considerable. Puede, de esta forma, afinar más en la expre-
sividad y conseguir productos de superior calidad.
Una vez acabado de montar el programa, se produce una transferencia
de los códigos identificadores de cada cuadro (que pueden leerse en
pantalla) a un disquete de ordenador. Ya sólo queda la labor de introducir
ese disquete en un controlador de edición electrónico, el cual, una vez
situadas las cintas originales en distintos magnetoscopios, procederá auto-
máticamente a la selección de los fragmentos de cinta correspondientes
con las órdenes introducidas en el disquete de ordenador montando,
así, el programa.
El tiempo de utilización de tecnología profesional se ha reducido de
esta forma en gran medida, las cintas originales no habrán sido manipu-
ladas y, lo más importante, el realizador habrá podido trabajar con la
tranquilidad y la relajación necesarias para conseguir un mejor producto.
En la actualidad, las últimas tendencias de edición off line consisten en
la transferencia digitalizada a un ordenador de las imágenes originales, que
son almacenadas en varios discos duros u ópticos en tiempo real. Se hace
posible, así, el montaje informatizado y la obtención de la secuencia de
montaje que gobernará la edición definitiva para la obtención del master.
Los avances más importantes en el campo de la postproducción se
han relacionado con el tratamiento y manipulación de la imagen expresada
en forma digital. Las posibilidades creativas se han multiplicado. La digita-
lización, o transferencia a valores numéricos almacenados en memoria,
de la información analógica (señal eléctrica convencional) contenida en
una imagen de video, ha desplazado el punto de mira de la videografía
hacia la adopción y búsqueda de una gama ilimitada de efectos especiales
y de animaciones generadas por ordenador: la infográfía.
Cabeceras y créditos; el diseño y la presentación de distintivos o sím-
bolos de las emisoras; los elementos y fondos que acompañan a los deco-
rados; el material gráfico para el contenido de programas, tomas fijas,
ilustraciones, secuencias animadas y efectos gráficos; los dibujos animados
infantiles; la presentación meteorológica, entre otras, son aplicaciones
gráficas del ordenador en televisión, a las que ya estamos habituados. Y
dan prueba del poder de la imagen sintética en las actuales estructuras
productivas.
Desde la producción debe controlarse que los plazos, los presupuestos
y la calidad final obtenida, se conjuguen favorablemente respecto al plan
77
de trabajo diseñado con anterioridad. Muchas producciones se han

hundido en esta fase, cuando el director/realizador no ha sabido imponer
criterios de productividad.
Sonorización
Una vez se dispone del filme ya montado, o del master en video, comienza
la tarea final en la realización del programa: empieza la sonorización.
El equipo de personas precisas varía según las complejidades del
proceso. Del equipo original normalmente tan sólo queda parte del equi-
po de dirección/realización (generalmente el director/realizador). La pro-
ducción no suele estar presente en esta fase sino para controlar el ajuste
del presupuesto y el cumplimiento del plan de trabajo.
Pueden intervenir otros profesionales como pueden ser el composi-
tor de las bandas musicales del filme, un ambientador musical, los técnicos
de postproducción de sonido, un director de doblaje, los mismos actores
que han intervenido en el rodaje, dobladores profesionales, etcétera.
En las producciones de calidad (tanto en cine como en video), la banda
sonora se construye en los estudios de doblaje o de sonorización. Allí se
mezclan las bandas de música, efectos ambientares y ruidos, comentarios
o voces en off, y palabra con sincronización labial.
Las dificultades de control ambiental que entraña la toma de sonido
directo durante el rodaje, hace aconsejable la toma de un sonido de re-
ferencia que sirva a los actores para doblarse a sí mismos, intentando
conseguir, en el estudio, la máxima sincronización entre el movimiento
de los labios y las palabras pronunciadas. El sonido, doblado y mezclado,
gana en calidad.
Frecuentemente se recurre a directores de doblaje, profesionales
encargados de dirigir a los mismos actores cuando se doblan a si mismos
o a profesionales del doblaje (dobladores). También dirigen a los actores
que ponen su voz para sustituir a la de otros intérpretes (especialmente
cuando el actor no domina la lengua propia del filme).
La colaboración de estos directores de doblaje es imprescindible cuando
se trata de traducir de una lengua a otra una película cinematográfica, una
serie, o un programa televisivo en el que intervienen diferentes voces.
Las salas de postproducción de sonido se configuran con categorías
muy diversas, relacionadas con las calidades y las gamas de trabajo.
Disponen de un locutorio, donde se sitúan los micrófonos encargados
de recoger la voz de las actuantes o dobladores, y una sala de control
con diferentes fuentes de sonido, magnetófono multipista, mesa de mez-
clas, rack de efectos, sincronizador de audio-video y magnetoscopio (en
la actualidad, el doblaje o postsincronización cinematográfica y la
realización de su banda sonora se hace mayoritariamente en soporte vi-
deo). Se imponen, progresivamente, los sistemas digitales en la postpro-
ducción de audio.
78
Presentación del producto
Vamos a centrar la atención en algunas cuestiones relacionadas con la

presentación del producto a quien ha efectuado el encargo (puede ser
un cliente particular, una productora o una entidad televisiva).
Este tema afecta también al productor, puesto que con frecuencia
hace de contacto entre el cliente y la entidad productora, junto al direc-
tor/realizador. Muchos productos audiovisuales se enseñan a los clientes
en algunas de las fases de realización para obtener su aprobación sucesiva.
Conviene saber que, en general, el cliente no suele disponer de
suficiente capacidad de abstracción para poder comprender un producto
inacabado (sin sonorización adecuada, sin bandas sonoras construidas,
sin efectos especiales de video, etcétera). El realizador y el productor
pueden tener problemas para explicar y hacer comprender, en este esta-
dio, el desarrollo del programa.
Para una supervisión por parte del cliente, suele ser norma presentar
una maqueta (quizás en formato industrial procedente del off line). Lo
deseable, no obstante, es presentar al cliente una obra definitivamente
acabada. Merece la pena seguir algunas recomendaciones para transmitir
la mejor impresión de nuestro producto.
Lo más importante es que las condiciones de recepción por el cliente
sean óptimas. No interesa presentar una producción profesional en un
video doméstico, o con un sonido deficiente. Una producción profesional
hay que presentarla en el mismo formato en que ha sido producida, en
una sala adecuadamente acondicionada, y con las mejores condiciones
de sonido posible. Para ello, muchas productoras disponen de salas de
visionado acondicionadas específicamente para este fin.
Si esto no es posible, y la producción hay que presentarla en la sede
de la empresa situada, por ejemplo, en otra ciudad, convendrá alquilar o
trasladar magnetoscopios de la máxima gama posible, videoproyectores
y equipos de sonido adecuados.
Se trata de que el producto sea percibido tal y como es, en su máxima
calidad, sin las compresiones que origina su repicado a otros formatos
de gama inferior o la propia transmisión televisiva. Sólo de esta forma el
cliente podrá valorar enteramente la calidad de nuestra obra.
Cuando el producto va a ser emitido por televisión ha de cumplir una
serie de normas técnicas denominadas P.P.D. (preparado pala difusión).
Los productores deben conocer y hacer cumplir a los técnicos de post-
producción de video y de audio estas normas (referidas a niveles de so-
nido, tiempo de barras de color y de imagen en negro antes de comenzar
el programa, contenido de las pistas de audio y sistema de sonorización,
etcétera). A partir de su entrega a una emisora de televisión, el producto
entra en una cadena que el productor no controla. La calidad final de e-
misión ya no dependerá exclusivamente de la bondad del producto sino
también del cumplimiento de estas normas.
79
BALANCE FINAL DE LA PRODUCCIÓN
Desde el punto de vista financiero, en una producción es preciso efectuar

un balance al terminar la fase de registro, y otro, definitivo, cuando se ha
conseguido el producto.
La situación final da el coste total de la producción. A partir de él,
pueden acometerse todas las operaciones económicas especificadas en
los contratos de financiación.
Para hacer el balance se utiliza el mismo modelo aplicado en la elabora-
ción del presupuesto. Allí se habrán anotado todas las operaciones
económicas efectuadas durante el proceso de producción.
Los documentos del presupuesto clasifican los costes en capítulos,
partidas y conceptos. Así, por ejemplo:
Capítulo 2 - PERSONAL ARTÍSTICO
02.01 Protagonistas
02.01.01 Eduardo Subirá
02.01.02 Magdalena Flores
02.02 Principales
02.02.01 Juanjo Atrián
02.02.02 Eusebio González
02.02.03 Etcétera
El personal artístico es un capítulo que se subdivide en las partidas de

protagonistas, principales, secundarios, etcétera, que a su vez compren-
den los conceptos. Éstos registran los pagos a cada personaje protagonis-
ta, principal, etcétera.
En cada capítulo se efectúa un seguimiento, anotando todo lo que se
ha pagado, lo que falta por pagar, el coste total de lo que se había presu-
puestado, y lo que se ha sobrepasado o rebajado respecto al presupuesto.
El balance final de la producción es un documento indispensable para
conocer lo que se ha gastado y la forma.
Durante el análisis del balance se acude a los documentos que han
servido para el seguimiento y control de la realización. Allí puede obser-
varse, en detalle, las causas de desviación del presupuesto reflejadas en
los partes de incidencias, los informes diarios del script, el informe diario
de producción, etcétera.
Su estudio detallado proporciona una enseñanza inestimable para la
planificación de producciones futuras. Es un reflejo histórico de todo el
proceso y una protección del productor contra posibles reclamaciones.
El seguimiento efectuado durante toda la producción mediante técni-
cas de planificación y control de proyectos (PERT/COST), permite obser-
var qué actividades se han desviado de lo previsto y sus causas. De este
80
modo se conoce qué proveedores y subcontratados cumplen los plazos

fijados y cuáles han sido causa de problemas, qué actividades han llevado
más tiempo o personal del previsto y por qué.
Con todos los datos sobre el producto final y su proceso, se procede
a la evaluación, que permitirá conocer en qué medida se han conseguido
los objetivos de plazo, coste y calidad.
Si el resultado es positivo, el balance final es el mejor aval para el
productor, especialmente si el producto alcanza el éxito esperado. Aun-
que los errores cometidos son ya insalvables, el estudio de sus causas,
junto al análisis de los aciertos, es la mejor enseñanza posible para el
productor, que podrá acometer con mayores garantías futuros proyectos.
Capítulo 2 Pagado Por pagar Coste total Exceso Defecto

Personal artístico
02.01 Protagonistas
02.01.01. Eduardo Subirá
01.02 Magdalena Flores
02.02 Principales
02.02.01 Junjo Atrián
02.02.02 Eusebio González
02.02.03 Etcétera
Sin embargo, cada proyecto es único y singular. Por ello, la experiencia

no exime de aplicar, en cada casa, el rigor y la sistemática en la planifica-
ción, seguimiento y control, condiciones exigibles a los profesionales de
la producción.
Con el pago de las facturas pendientes, el cierre de cuentas, el cumpli-
miento de los acuerdos pactados, la entrega de copias a los organismos
oficiales para su registro, y los permisos de explotación, se da por finali-
zada la producción.
Aunque la producción haya concluido, la actividad del productor puede
continuar en la publicidad gráfica y audiovisual del producto. La convo-
catoria de ruedas de prensa, distribución de trailers de cine, proyección
para la crítica especializada, presentación a festivales, etcétera, son activi-
dades dirigidas a aumentar el beneficio. Contribuyen a la optimización
de la comercialización y explotación del producto y de sus derivados.
Las secuelas de la producción se extienden en el tiempo y ocupan
parte de la actividad del productor, aunque éste haya emprendido otros
proyectos.
Para el productor, el apasionante trabajo de hacer corpóreos los sue-
ños en la pantalla no debe ser, en lo que respecta al proceso de fabricación,
una arriesgada aventura. Y ello a pesar del componente emocional y
artístico que confluye en esta actividad.
81
EXPLOTACIÓN Y COMERCIALIZACIÓN
El producto audiovisual, filme, programa de televisión, o video indus-

trial, se fabrica para obtener unas beneficios, que no siempre son de tipo
económico directo (especialmente en el terreno industrial y también en
el televisivo). En la cinematografía, dramáticos, y otros programas, no es
común comenzar la producción sin una mínima garantía de recuperación
de la inversión, y de obtención de beneficios.
En el caso de un video industrial encargado por una empresa, la misión
del productor acaba cuando se ha entregada el producto y se ha cobrado
el importe total. A partir de ahí, es posible que la empresa lo utilice para
su uso interno o en relación con la distribución, explotación y comerciali-
zación de algunos de sus productos.
En los programas de televisión de producción ajena (programas que
la televisión compra), o en las producciones cinematográficas, la explo-
tación y comercialización es mucho más compleja y suele estar prevista
desde el momento en que se gestiona la financiación para iniciar la
producción.
Cuando hablábamos de financiación señalábamos como un capítulo
importante aquellos anticipos que el productor obtenía a cuenta de la
futura explotación y comercialización:
Derechos de antena, o de emisión por televisión.
Preventa del producto.
Acuerdos de distribución cinematográfica.
Distribución videográfica.
Coproducción (con la fórmula de reserva de derecho de explotación
en un territorio).
Contrato de producción asociada (con cobro a la televisión de dere-
chos sobre idea, y de los servicios y personal aportado).
Cobro anticipado de patrocinio y espacios publicitarios.
Ayuda a la exhibición de los programas europeos.
Etcétera.
Todos estos adelantos se han realizado a cuenta de la futura explota-

ción y comercialización del producto en:
Difusión por televisión.
Difusión en salas de exhibición.
Venta en el mercado videográfico.
Venta de derechos.
Otros: difusión por otros medios, merchandising (productos deriva-
dos), etcétera.
Las televisiones reciben financiación (si son públicas) o simplemente

ingresan por venta de espacios publicitarios y por patrocinio. Por ello
cuentan con una dirección comercial que se ocupa de la contratación
82
publicitaria, de la comercialización y explotación de programas y de la

explotación impresa, sonora o de cualquier índole de los programas y
sus derivados.
Esta dirección procura la obtención de ingresos mediante la explota-
ción comercial de los programas producidos, adquiridos y emitidos por
la televisión. Para ello debe contar con una unidad de marketing, que se
encargue de introducir los productos en los mercados internacionales
existentes, y que explore vías de apertura de nuevos mercados.
El mercado internacional de cine y de televisión está dominado
esencialmente por los Estados Unidos (alrededor del 80 por ciento del
mercado mundial). Bases de su éxito son, aparte de su fuerte y estructu-
rada industria, el enorme potencial de su mercado interno, que permite
la exportación de los productos (ya amortizados en el propio país) a
precios sin posible competencia por las producciones europeas.
Las legislaciones proteccionistas europeas y las ayudas a la producción
propia no son suficientes para equilibrar el predominio de programas
importados.
La reciente constitución de asociaciones intereuropeas de coproduc-
ción y los programas de ayuda a la producción y distribución, están lejos
de contrarrestar la penetración de productos norteamericanos, más
económicos, producidos con más medios, y aceptados por todos como
universales.
El panorama cinematográfico europeo no es más alentador; el afianza-
miento y dominio de la distribución por parte de las multinacionales nor-
teamericanas es un hecho al que ya nos hemos referido. Poco pueden
hacer los distribuidores independientes, incluso asociados, si no es a través
de acuerdos con los más potentes.
La aparición de nuevos mercados, nuevas televisiones, el video de
alquiler y de venta directa, el satélite y los nuevos servicios en el campo
audiovisual (ocio, información, formación), deben motivar la renovación
de los planteamientos y estrategias de la industria audiovisual. Es preciso
encontrar nuevas vías de explotación y comercialización que sirvan para
mantener un ritmo aceptable de producción y crecimiento.
83
84
Bibliografía
Fernández, Federico y José Martínez. La dirección de producción para

cine y televisión. Paidós, Barcelona, 1997.
Wiese, Michael: ¿Y finalmente qué hacen los productores ejecutivos?,

en : Revista Estudios Cinematográficos, año 2, núm. 6 junio-agosto, 1996,
pp. 11-14.
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