Literatura Lengua castellana y literatura 2

13 El teatro posterior a 1939

SOLUCIONARIO PRÁCTICAS

TEATRO CÓMICO. MIGUEL MIHURA

8.
a La escena recogida presenta el momento en el que Laura descubre que Dionisio se va a casar. Laura le
pregunta por qué se lo ha ocultado y decide irse a su habitación por juzgar inconveniente permanecer en
el cuarto de Dionisio teniendo en cuenta su estado. Este la trata de retener y finalmente le explica sus
motivos. Así, intenta justificar su decisión por su origen pueblerino y le asegura a Laura que ya no está
enamorado de su novia y que finalmente no se va a casar con ella. Es en este momento en el que queda
más de manifiesto el humor absurdo de Mihura, en la argumentación de Dionisio.

b La vida que tenía Dionisio hasta ese momento era una vida triste, gris, convencional, pueblerina, sin
nuevos horizontes. El mismo nos dice que “no sabía nada” porque nunca había salido de ese mundo.
Mihura ridiculiza el mundo burgués, vulgar e hipócrita.
Descubre una vida bohemia, un mundo libre, alocado y hermoso lejos de los convencionalismos a los que
está acostumbrado.

c Finalmente Dionisio se nos presenta como un muchacho sin voluntad, un ser inmaduro, infantil, un
antihéroe digno de compasión por ser víctima de lo convencional. Dionisio renuncia a su felicidad y se
reintegra en el orden social establecido.

d Paula no tiene una vida fácil. Es una víctima también en cierta medida. Sabemos por otras escenas de su
pasado (sus relaciones con los odiosos señores) y en esta misma Buby, el odioso explotador de las
muchachas de su compañía, ha golpeado a Laura hiriéndola, incluso nos dice que ha perdido el
conocimiento por unos momentos y que no es la primera vez que sucede (Me puede siempre).
Dionisio ve en Laura la alegría de vivir, la imaginación, la belleza… (Yo no sabía tampoco que había
mujeres como tú, que al hablarnos no les palpita el corazón, pero les palpitan los labios en un constante
sonreír)

e Sí podemos encontrar estos recursos humorísticos, aunque abundan los verbales. En los escénicos quizá
podríamos señalar la primera acotación en la que el autor nos cuenta que Paula se asoma por detrás de la
cama.
Los verbales, como se ha comentado son más abundantes. Lo podemos ver en las respuestas de Dionisio
ante las preguntas de Paula, como se va a analizar en la siguiente pregunta.

f
1 Presencia en los diálogos de afirmaciones absurdas:
¡Te casas Dionisio!
Sí. Me caso, pero poco…

2 Uso de lenguaje cursi con valor ridiculizador:

Paula, ella tiene voz de querubín, y hace así: (Canta.) Tralaralá… piri, piri, piri, piri…

3 Referencia a tópicos sociales sacados de contexto:

(…) Pero yo me casaba, porque yo me he pasado la vida metido en un pueblo pequeñito y triste y
pensaba que para estar alegre había que casarse con la primera muchacha, que al mirarnos, le palpitase
el pecho de ternura… (…)
(… ) A mi novia tampoco le gusta ir a comer cangrejos frente al mar, ni ella se divierte haciendo
volcanes en la arena… Y ella no sabe nadar… Ella, en el agua da gritos ridículos… (…)
(…)Yo no había caído en que las voces de querubín están llenas de vanidad y que, en cambio, hay discos
de gramófono que se titulan “Ámame en diciembre lo mismo que me amas en mayo” (…)
(…) Yo sólo sabía pasear silbando junto al quiosco de la música… Yo me casaba porque todos se casan
siempre a los veintisiete años… Pero ya no me caso, Paula… ¡Yo no puedo tomar huevos fritos a las seis
y media de la mañana!

g Con ello nos quiere transmitir el tono titubeante de Dionisio, sus dudas, su falta de auténticas razones
que tornan su discurso ridículo en ocasiones.
Refleja el carácter infantil e inmaduro de Dionisio, que no es capaz de dar una sola razón adulta a Paula.

h Mihura dijo de esta obra que “es la comedia en que más tontamente se malogra, para toda la vida, una
estupenda felicidad”.
En esta escena se empieza a dibujar la posibilidad de que Dionisio escape del mundo gris y convencional
del que jamás ha salido y en el que se va a instalar definitivamente con su matrimonio. Se da cuenta de
que siente algo por Paula y que ya no quiere a su novia. Se abre frente a él la posibilidad de un mundo
nuevo, de otra vida. Sin embargo, encarnando esta “frustración absurda”, Dionisio finalmente, renuncia a
la libertad y a ser feliz, para reintegrarse en el orden establecido, en los convencionalismos, en la vida
burguesa y aburguesada, hipócrita e infeliz; por eso es una “farsa que nos pone tristes”, porque en el
choque entre el individuo y la sociedad este último es el que gana e impide al hombre ser feliz.
TEATRO HUMANISTA. ANTONIO BUERO VALLEJO

9.
a La tensión de la escena la consigue Vallejo en la acotación gracias a toda una serie de elementos no
verbales relacionados con los gestos, los silencios y la actitud de los personajes. Actitud y movimientos
sobre los que pasa rápidamente de uno a otro, aumentando así la tensión y la ansiedad.
Podemos señalar: mirada de espanto, la escalera queda en silencio, Fernando oculta la cabeza entre las
manos, pausa larga, sale con sigilo, cierra la puerta sin ruido, con ansiedad, baja tímidamente.

b A través de las acotaciones recibimos la información sobre la actitud de los padres. Carmina, la madre,
se siente disgustada y angustiada ante la escena que está viendo; el padre los mira estupefactos, y ambos,
cuando cruzan sus miradas, se observan llenos de melancolía y pena identificando en la escena de sus
hijos su amor pasado y la frustración de sus vidas.
Los hijos, de cuya actitud no solo nos informan las acotaciones sino sus propias palabras, se sienten en un
primer momento angustiados por la actitud de sus padres ante su relación, pero después esperanzados y
dispuestos a enfrentarse a todo y a todos por sacar adelante su historia de amor y no acabar como sus
progenitores, amargados, frustrados y llenos de rencor.

c Las intervenciones de Carmina son breves, entrecortadas, todas ellas exclamativas y en ocasiones
desesperadas. Reflejan su carácter débil de y necesitado de la protección de Fernando.
Al principio se siente incapaz de luchar, como le pide Fernando, y luego, alentada por él, se contagia de
su felicidad, sin embargo, nosotros como espectadores, no podemos sino sentir “la amenaza” del pasado
que atenaza la escalera, y la sensación de que la pareja repetirá el fracaso de sus padres, volviéndose a
frustrar esas ansias de superación y felicidad.

d El tono de Fernando es exaltado, entusiasmado ante las posibilidades de cambio y mejora con las que
sueña para él y para Carmina. Esto se refleja en su discurso, repleto de frases exclamativas y verbos
imperativos o que encierran un mandato. Podemos señalar: No te dejes vencer, tienes que ayudarme,
tienes que confiar en mí, podrás, tenemos que ser más fuertes, dímelo, escúchame…
También abundan los verbos en futuro, todos ellos para reflejar los planes que tiene Fernando para salir
de esa escalera y mejorar su vida junto a Carmina: Lucharé, podrás, nos apoyaremos, me ayudarás,
saldré de aquí, dejaré a mis padres, vendrás conmigo, abandonaremos este nido, emprenderé muchas
cosas, me haré un buen aparejador, ganaré mucho dinero, me solicitarán, estaremos casados, tendremos
nuestro hogar, no dejaré de estudiar, me haré ingeniero, seré el mejor ingeniero, serás mi adorada
mujercita…
A pesar de todos los planes de futuro que ha trazado Fernando y su ilusión por salir de allí y mejorar, nos
queda la sensación de que de nuevo estos deseos se frustrarán, como pasó con sus padres, que repitieron
la misma escena en el primer acto, y que de nuevo, los personajes serán vencidos por el medio.
Esta sensación se termina de completar con la última acotación, en la que vemos como los padres miran
llenos de melancolía a sus hijos, contemplándose en la escena a ellos mismos hace muchos años, sin
querer rozar con su mirada “el grupo ilusionado de sus hijos”.

e La oposición entre sus padres y ellos. Lo podemos ver desde el primer parlamento de Fernando. El
muchacho habla de su sordidez, de su vejez y torpeza, de su incomprensión, y establece claramente dos
bandos: “ellos y nosotros”.
Más adelante dice que tienen que ser más fuertes que sus padres, ya que éstos se han dejado vencer por la
vida convirtiéndose en seres vulgares y mezquinos apresados por el medio (la escalera). Así, para
mejorar, Fernando juzga esencial salir de ese entorno. Ellos escaparán se esa escalera (“no nos dejaremos
vencer por este ambiente”) y se mantendrán unidos, no como hicieron sus progenitores.

f La escalera se presenta como un espacio simbólico, un lugar casi claustrofóbico que frustra
constantemente, generación tras generación, las ansias de superación de unos personajes condenados por
el medio a no ser felices. Los personajes se muestran impotentes para superar su situación, se nos
presentan casi como antihéroes reprimidos por la vida y la sociedad. De esta manera, el protagonista real
de la obra es finalmente la escalera, estática, inamovible, testigo del paso del tiempo y de la imposibilidad
de avance.
Todo esto lo vemos reflejado en el texto por las referencias al espacio que hace Fernando: Han pasado
treinta año subiendo y bajando esta escalera… haciéndose cada día más mezquinos y vulgares. Pero
nosotros no nos dejaremos vencer por este ambiente (…) me ayudarás a subir, a dejar para siempre esta
casa miserable, estas broncas constantes, estas estrecheces” (…) Abandonaremos este nido de rencores y
brutalidad.

g Como ya se ha comentado los padres muestran dos actitudes diferentes en esta escena. Por un lado de
preocupación y disgusto ante la relación de sus hijos, y al final de la escena de tristeza y melancolía al
sentirse reflejados en ellos años atrás cuando intentaron, como sus hijos, formar una vida en común y
escapar del ambiente opresor que les terminó devorando. Ambos se miran en la distancia intentando no
tocar con sus miradas fracasadas la ilusión de sus hijos, pero probablemente sienten que, como ellos,
terminarán reprimidos y consumidos por el medio que les rodea.

h Sí. El final de las obras de Buero Vallejo, y en este caso también es así, suele ser un interrogante
lanzado a espectador, y es éste el que tiene que reflexionar sobre lo que acaba de ver, prolongando así el
drama. El conflicto de la historia queda abierto (no sabemos realmente si Carmina y Fernando se salvarán
o acabarán como sus padres) y deberemos ser nosotros los que completemos este final, preguntándonos
por las posibles soluciones, comprometiéndonos con la historia.
Este tipo de teatro va a aportar una serie de valores. El teatro de Vallejo propone lecciones de humanidad
y encierran incluso una llamada a la esperanza en un mundo más humano y justo. Señala la necesidad de
la superación personal y colectiva, nos empuja a luchar contra todas aquellas fuerzas que se oponen al
desarrollo de la dignidad humana. Por eso, aunque aparentemente las obras de Buero sean amargas, el
autor trata de situarse por encima del pesimismo.
TEATRO SOCIAL. LAURA OLMO Y JOSÉ MARÍA RODRÍGUEZ MÉNDEZ

10.
a La escena ocurre en una chabola, en un barrio marginal de Madrid. Este espacio le sirve al autor para
ahondar en los problemas que trata el teatro social: la pobreza, el paro, la emigración, la frustración…

b Juan está en paro. Acaba de pedir trabajo en la tasca pero no hay nada, así que vuelve a la chabola en la
que vive y en la que está la abuela. Allí entablará una conversación con esta mujer en la que se nos
ofrecerá más información acerca de los problemas de Juan y de las soluciones que han podido encontrar
algunos de sus conocidos.

c Los otros personajes de los que la abuela habla (el Manolo, la Reme) han decidido salir de España y
buscar trabajo fuera. Ante la situación de penuria del país estos personajes se han tenido que decidir a
emigrar en busca de trabajo; Manolo en Alemania, Reme en Londres como criada.

d El autor recoge un lenguaje de un registro bajo, el nivel vulgar de la lengua que le sirve para reflejar y
ambientar el barrio marginal en el que se encuentran los personajes. Podemos recoger los siguientes
ejemplos:
- Tié, faltao, condenao, venío, pa, mandao, instal, pué, criás, ná: acortamiento de palabras y pérdida de la
d intervocálica.
- al Manolo, el Sebas, la Reme: uso vulgar del artículo delante de un nombre propio.
- tajo: expresión coloquial para referirse al trabajo.
e Este texto recoge un fragmento en el que el personaje, José Luis, intenta repasar en voz alta un tema de
su oposición. Lo intenta una y otra vez pero constantemente pierde el hilo, acusando a una mujer de la
pensión de su falta de concentración. Ingiere una pastilla, probablemente para intentar calmar sus nervios,
y comienza de nuevo, sin embargo una vez más para porque siente que no se acuerda de nada. Tomando
un nuevo impulso lo vuelve a intentar imaginándose estar delante del tribunal de oposición.

f 1) Frases inacabadas: Ya no sé por dónde iba…; Servidumbres, servidumbres… ; (…) por cuya virtud se
obliga al dueño de una cosa…, al dueño de una cosa…. Son todas aquellas frases que presentan
suspensión (puntos suspensivos). Le sirve al autor para dejar en suspenso el pensamiento del personaje.
Precisamente aquí lo que quiere transmitirnos es que José Luis no recuerda el tema que está repasando. 2)
Repeticiones: Ya…. Ya (primera línea); servidumbres, servidumbres; con calma, ¿eh? Con calma; A ver,
vamos a ver; Ya me he puesto nervioso (…) no te pongas nervioso, ¿eh?; No me acuerdo de nada. Pero
de nada. Si es que no sé nada; etc. Con estas repeticiones el autor nos ofrece un lenguaje rápido que trata
de reflejar el estado nervioso del personaje. 3) Uso del lenguaje coloquial: ¡Maldita sea!, ¡Ah, ya!, ¿eh?
El personaje habla consigo mismo, por lo que emplea un registro coloquial. 4) Desdoblamiento del
personaje que se dirige a sí mismo como un “tú” externo: Empezaremos otra vez; Con calma Pepe Luis;
No te pongas nervioso, ¿eh? Nada de ponerse nervioso sobre todo; Cronometremos; Ahora como si
estuvieras delante del tribunal…. Refleja como el personaje trata de ordenar sus pensamientos y
tranquilizarse. 5) Falta de ilación lógica entre las oraciones: Puede ser todo el texto. En él el personaje
comienza informándonos de que se ha perdido, retoma el hilo, comienza a repasar en voz alta, se pierde y
vuelve a hablar consigo mismo, nos cuenta que una mujer de la pensión es la que le ha puesto nervioso,
toma una pastilla, intenta volver al hilo de lo que estaba diciendo…. Con ello precisamente el autor
refleja, por una parte, el orden caótico de la mente humana que hila un tema con otro sin aparente orden, y
el estado nervioso de José Luis, que le hace enlazar sin sentido unas cosas con otras.

g Los autores del teatro social o realista tratan en sus obras de reflejar, a través de unos personajes, la
problemática que vive una sociedad determinada. Todo ello caracterizado por la complejidad de los
espacios escénicos y la profundización en los caracteres de estos personajes.
Estas dos obras nos ofrecen dos problemáticas distintas. La de Olmo, el paro, la pobreza y la necesidad de
emigrar para encontrar un futuro mejor. La de Méndez, a través de un joven opositor, la problemática de
una sociedad amargada, destinada al fracaso y víctima de las circunstancias de un país.
TEATRO INDEPENDIENTE. RENOVACIÓN TEATRAL EN LOS SETENTA

11.
a Algunas de las características que podemos señalar son las siguientes:
- Este teatro se configura como una búsqueda de nuevas técnicas europeas que sacarán a nuestro teatro de
la rutina y el aislamiento en el que se hallaba inmerso.
- Necesitaba un circuito de distribución distinto al comercial. Así, empezó a crear un nuevo público
actuando en ciudades pequeñas y en sus locales más modestos.
- Este teatro no debía ser solo texto, y supeditar todo el trabajo de actores y directores a magnificarlo. El
texto debe ser un elemento más. Se descubre la eficacia del gesto, de la danza o de la luz como lenguajes
igualmente válidos.
- Surge también la “creación colectiva”. El grupo prescinde del autor como individuo y decide crear a
partir de sus inquietudes su propio espectáculo.
- Otra característica es la pobreza de medios, que hace que hablemos de “teatro total”. El actor debe suplir
con su interpretación la carencia de medios. La imaginación del grupo y la que este obligaba a tener al
público produjo un sistema de comunicación por códigos totalmente nuevos.

Los grupos que aparecen nombrados son los siguientes: Els Joglars, Tábano, Els Comediants, Dagoll-
Dagom, Plutja de Gandia, La Trágica…