Planificacion Canto E.S.E.A

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Escuela Polivalente de Arte

Planificación de Instrumento complementario (Canto)

Materia: Canto Complementario

Cursos: 4to y 5to año

Turno: tarde

Profesora: María Jesús Pelén

FUNDAMENTACIÓN

El canto es uno de los pilares de la educación musical, ya que constituye la principal actividad
dentro de las producciones musicales en la escuela.

Cantar está presente en la vida de toda persona desde que nace y la voz es a la vez un instrumento
que todos poseemos. La canción es un patrimonio cultural invaluable y está muy presente en la
enseñanza musical y en vida cotidiana de cada persona. Es fundamental, entonces, poder conocer
la propia voz para así sacarle el máximo provecho y es vital comprender que está en todos la
capacidad de poder cantar, que no es privilegio de unos pocos elegidos.

La canción es el formato musical de mayor alcance masivo, de modo que desarrollar una sana
forma de cantar se vuelve imprescindible en la formación musical de los alumnos.

La voz es un instrumento que expresa y comunica, es extremadamente flexible y tiene un sinfín de


posibilidades, será necesario entonces explorarlo para su óptimo uso. Cantar da mucho placer y no
poder hacerlo (por desconocimiento o falta de estímulo) genera grandes inhibiciones. Por esta
razón es importante aportar en el espacio escolar, herramientas con las cuales poder superar esas
obstáculos que tanto inhiben a la hora de cantar. La práctica del canto debe convertirse en algo
natural, un medio más con el cual expresarse.
Contenidos:

Se espera para un 5to año profundizar los conocimientos acerca de la técnica vocal para poder
volcarlos a una mejor interpretación de diferentes géneros y de diferentes épocas, adecuando este
proyecto a los intereses, inquietudes y posibilidades de cada grupo en particular.

Contenidos generales (anuales):

 Afinación: conocimiento del rango vocal individual de cada alumno, para poder expandirlo.
 Postura-respiración: noción de los músculos que actúan en ambas funciones y su influencia
sobre la voz. Aplicación a la ejecución vocal. Dosificación del aire según necesidad. Presión
subglótica.
 Emisión: La laringe: sus componentes y funciones. Resonadores. Color vocal (timbre).
Tracto vocal y sus posibilidades. La influencia de las emociones en el resultado acústico de
la voz.
 Empaste: canto a dos y tres voces buscando una emisión y color similar

Contenidos específicos (trimestrales) “ESTILOS Y GENEROS MUSICALES EN EL CANTO”

TRIMESTRE 1: “Canción solista”

 Análisis. Canción de autor y versiones.


 Género a elección del alumno.
 El estilo personal en el intérprete.
 Nociones sobre adornos y usos expresivos de la voz (notas de paso, bordaduras, falsete,
belting, etc) según el género trabajado.
 Arreglos para solista.
 Técnica vocal aplicada al repertorio: respiración para el canto, preparación corporal,
vocalizaciones para trabajar la emisión, afinación, color y potencia. Exploración de los
distintos registros vocales. Fraseo y dinámica.

TRIMESTRE 2: “Canción a dos voces”

 Análisis y ejecución de arreglos a dos voces


 Creación de una segunda voz
 Planos sonoros entre la voz principal y la voz que armoniza
 Tipos de arreglos a dos voces: intervalo paralelo, 2da voz por encima y/o por debajo de la
principal, contrapunto vocal, cruzamiento de voces.
 Género sugerido: rock, pop
TRISMESTRE 3: “Arreglo mixto”

 Obra coral: trabajo de empaste entre las voces. Repertorio a 3 y 4 voces.


 Elección de repertorio en otro idioma (inglés, francés, alemán, portugués,etc)
 Repertorio que combine distintas formaciones: duo, trio, solista y coros
 Género sugerido: jazz, bossa, blues, folklore

EXPECTATIVAS DE LOGRO
Se espera:

 Que los alumnos conozcan los fundamentos básicos de la emisión vocal.

 Que concienticen tensiones y molestias mientras cantan.

 Que adquieran herramientas para poder eliminar esas tensiones.

 Que reconozcan en qué rango vocal pueden cantar con mayor comodidad.

 Que logren desarrollar una mejor autopercepción corporal.

 Que puedan desenvolverse en diferentes roles: como solista, como coro, como integrante
de un conjunto vocal.

 Que adquieran gradualmente la habilidad de cantar e interpretar músicas de diversos


estilos y niveles de complejidad.

 Poder controlar diferentes planos sonoros de la voz según el rol que se esté
desempeñando.
METODOLOGÍA

En principio se expondrán ejercicios que permitan cantar sin esfuerzo, preservando la salud vocal y
potenciando sus posibilidades. Para eso los ejercicios apuntarán a disminuir tensiones desde lo
corporal, a concientizar una respiración y postura para el canto, a conocer y aprender a usar los
resonadores y finalmente a contribuir a la extensión vocal.

La instancia práctica irá acompañada de un material bibliográfico y audiovisual que permita


visibilizar y aclarar los conceptos.

Por cada trimestre se harán varias producciones vocales, buscando la mayor variedad posible de
roles para los alumnos, es decir, un alumno será en una canción solista, en otra coreuta, en otra
parte de un dúo o trio. Se le exigirá a cada alumno que pueda interpretar el repertorio como
mínimo en dos roles diferentes.

La finalidad de la materia será puramente práctica, como en los demás instrumentos. No obstante
la práctica será acompañada por material bibliográfico y algún trabajo de investigación acerca de la
voz.

Se armará una carpeta con tres secciones:

1. SECCIÓN TEÓRICA PRÁCTICA: bibliografía y partituras referentes a la técnica vocal


2. SECCIÓN REPERTORIO: conformadas por las canciones que se trabajen.
3. SECCIÓN ANÁLISIS DE CANTANTES: aquí estarán los cantantes y autores que se estén
trabajando en el repertorio.

A principio del trimestre se elegirá todo el repertorio al cual se espera llegar a ejecutar al finalizar
el mismo. Dicho repertorio será elegido considerando la idoneidad del docente, a la vez que
contemplando los intereses y gustos de los alumnos.

Durante el desarrollo del proceso de aprendizaje de cada repertorio se pasarán por diferentes
fases:

- Aprender la melodía, trabajando por frases. (si esta melodía es bien conocida por el
alumno, se trabajará directamente sobre cuestiones referentes a la técnica vocal).
- Trabajar articulación y fonética si la canción estuviera en otro idioma que no sea el
español.
- Resolver problemas de afinación y ajuste métrico.
- Cantar sobre pistas para tener una idea macro de la obra, aportando en cada ensayo
herramientas que permitan la optimización y aprovechamiento del potencial vocal de cada
alumno.
- Unir secciones. Trabajar por voces y unir voces en el caso de arreglos a 3 o 4.
- Finalmente se hará una versión en la que los alumnos se puedan acompañar con algún
instrumento mientras cantan. En el caso de que en alguna canción se vuelva complejo
hacer las dos cosas a la vez, el docente podrá acompañar con el piano y/o los compañeros
que no canten en ese arreglo podrán acompañar tocando.

Esta materia está pensada para articularse con el trabajo realizado en instrumento, ya sea Guitarra
o Piano.

Recursos:
Cancioneros, partituras, instrumentos (guitarra, piano, percusión), apuntes, fotocopias, videos,
notebook.

Evaluación:

Se hará en principio una evaluación diagnóstica a fin de conocer los saberes previos de cada
alumno y poder elaborar estrategias didácticas para cada grupo.

Durante el año se evaluará por un lado el proceso individual y en función del grupo, y por el otro
las producciones finales.

En el proceso se tendrá en cuenta:

- El compromiso con la materia.

- La actitud cooperativa con la clase.

- La iniciativa y buena predisposición a la hora de abordar el repertorio.

- La práctica sostenida de los ejercicios técnicos en favor de ir mejorando la calidad vocal.

En la producción se tendrá en cuenta:

- - El dominio de los conocimientos técnicos que permitan un mejoramiento en la calidad


vocal

- La afinación, entradas, matices y uso de recursos expresivos en la voz

- La diversidad de arreglos interpretados

- La capacidad de actuar en función del grupo, es decir, poder desempeñarse en distintos


roles como solista, coreuta, director, arreglador.
Bibliografía:

- Cancioneros varios

- MC CALLION, Michael – “El Libro de la Voz” (1998). Ed. Urano

- ESCALADA, Oscar “Un coro en cada escuela” (2009). Ed GCC

- Obras del cancionero folklórico argentino y latinoamericano y de música universal

- LE HUCHE, Francois “La Voz”. Ed. Masson

- PARUSSEL, Renata “Querido Maestro, querido alumno” (1999). Ed GCC


- SERRA, Sergio “Todos podemos cantar” (2016)
- NEIRA, Laura “Teoría y técnica de la voz” (2009). Ed Akadia
- DE ROSE, Nino “La voz y la música popular”

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