Nº62 ENERO/FEBRERO 2018

1939 Gibson L4
• CORDOBA C9
• FENDER ED O’BRIEN STRAT
• GUILD A-150 SAVOY
ás tica,
GLB SOUND GIG50R MAPLE d e m
y a s,did ...
ác

TAE 1964 LIMITED EDITION tre v ist

a
a m o sos
en asi f
c
sumario 05
Guitarras
1939 Gibson L4 Guitar
08 Cordoba C9
13 Guild a-150 Savoy
18 Fender ED O’Brien Strat

Entrevistas
22 Al Dual
25 Danny Gomez

Pedales y Efectos
34 El orden de los pedales en la
cadena de sonido (II)
38 TAE 1964 Limited Edition
Amplificadores
40 GLB Sound GIG50R Maple

44 Casi Famosos
46 Didáctica

2
/Editorial
Para este número con el que comenzamos el año, tenemos un buen
número de interesantes contenidos previos a la celebración del NAMM,
la feria más importante del sector de la industria del instrumento
musical y donde se presentarán las novedades para el 2018 y de lo
que os mantendremos informados a través de la web y Facebook.

Ahora mismo contamos con entrevistas a dos guitarristas españoles

de lo más relevantes en sus distintos campos, Danny Gómez y Alfonso
Dual, ambos con novedades en sus carreras.

En el apartado de guitarras tenemos una propuesta variada de reviews,

la nueva Fender Ed O´Brien Signature, La Guild A-150 Savoy y la
clásica Cordoba C9. La amplificación la ocupa una maravilla italiana
el GLB Sound GIG50R Maple y en el apartado de pedales tenemos el
TAE 1964 Limited Edition. Todo primer nivel.

Incluimos un par de artículos de autor, John Stein nos habla de su

Gibson L4 de 1939, una guitarra de casi 80 años que representa
lo mejor de una época y David García continúa con su propuesta
alrededor del orden de los pedales en un pedalboard.

Como siempre espero que este número de Cutaway os mantenga

algún rato entretenido. También os invito a visitar las webs de nuestros
anunciantes, siempre tienen productos interesantes que ofrecer y
gracias a ellos son posibles estas páginas.

Gracias por estar ahí.

José Manuel López

3
Guitarras

4 Cutaway Magazine /62

1939 Gibson L4
E
n nuestro anterior número tuvimos ocasión de
entrevistar al guitarrista norteamericano de Kansas
City, John Stein. Allí ya comentamos largamente
sobre su trabajo como guitarrista, sus clases en Berklee
etc. Al hablar de sus guitarras se puso encima de la mesa
un par de piezas especiales, una de ellas es su Gibson L4
de 1939.
By John Stein
guitarras 5
 Cuando alguien que trabaja en una El orificio oval fue reemplazado solo pliegue por el mástil y la pala
revista especializada en guitarras posteriormente por los típicos y también un “binding” de una solo
tiene ocasión de tener una pieza agujeros en “f” de la mayoría de las filete alrededor del cuerpo. En el
como esa a mano inmediatamente guitarras archtop. diapasón tiene la llamada Nick Lucas
piensa en hacer un review, no te ornamentación. Nick Lucas fue un
El modelo sigue en producción en la
sueles cruzar con ellas a menudo. Sin prominente guitarrista en la década
actualidad lo que la convierte en uno
embargo hablando con John sobre de los años 20 y Gibson le construyó su
de los modelos de Gibson de mayor
ello, me pareció una buena idea ver propio modelo de guitarra catalogada
longevidad.
el punto de vista de su dueño más por primera vez en 1927.
que el mío propio y se me ocurrió Aunque las características de la L4
La flor de lis del inlay de la pala y de
que fuera el mismo Stein el que han variado a lo largo de los años,
los inlays del diapasón son las que
revisara su guitarra. Aquí viene también hay algunas especificaciones
fueron empleadas originalmente en
su review al respecto de su que han sido consistentes a través
el modelo de guitarra de Nick Lucas.
Gibson L4 del tiempo en cuanto a dimensiones y
materiales de construcción. La parte Posteriormente Gibson usó la
inferior más ancha del cuerpo mide misma decoración en otros modelos,
1939 GIBSON L4 by JOHN 16” y la longitud de escala es de 24 ¾”. incluyéndolo en la L4 durante la época
STEIN en que fue construida mi guitarra.
La parte posterior y los aros laterales
Mi guitarra es una Gibson L4 de generalmente han sido de arce. La
1939. La L4 se produjo por pri- tapa es de madera de abeto y el mástil
ELECTRÓNICA
mera vez en 1911 y el modelo ha es de caoba mientras el diapasón es de
sufrido muchos cambios a palorrosa. Está construida con piezas Las L4 son instrumentos acústicos,
lo largo de los años. Por de maderas sólidas, no laminadas. así que le monté una Kent Armstrong
ejemplo, aunque la L4 Handmade 2-D Micro-Humbucker
siempre ha sido una en el golpeador para poder usarla
guitarra archtop, DETALLES DE LA ÉPOCA profesionalmente, junto a controles
originalmente tenía de volumen y tono.
Mi L4 de 1939 es la típica de su
un agujero de sonido
época. Presenta un “bound ” de un
ovalado.

6 Cutaway Magazine /62

La pastilla produce un sonido simplemente se convierte en una
balanceado, amplificando el tono herramienta increíble para hacer
acústico natural del instrumento, música. Esa forma old style del mástil
pero también proporcionándole la no te distrae.
presencia, el color y la profundidad
Algunas veces en las guitarras
que son propias en una guitarra
antiguas la tapa puede verse combada
eléctrica.
por la presión que ejercen las curdas
Mi L4 tiene un sonido cálido y sobre el puente. Si esto sucede el
equilibrado en todas las cuerdas. Está ángulo del mástil cambiará y será
ajustada la acción moderadamente más incómoda de tocar.
baja para que sea fácil de tocar, pero

aun así tiene altura suficiente sobre
los trastes para poder tocar tanto ACABANDO
melodías como acordes sin ningún
Afortunadamente mi guitarra está en
tipo de zumbido.
excelentes condiciones, se encuentra
tan bien como el día que nació. La
tapa está en excelentes condiciones.
EL MÁSTIL
El mástil es estable y no cambia con el
La forma del mástil, su perfil, en esta clima. Tiene algunos toques, arañazos
guitarra es de lo más antiguo. Tiene y marcas en el acabado por lo demás
una forma de “v” bien definida, con está tan bonita como puede estar una
una cresta redondeada a lo largo guitarra de casi 80 años. Cuando la
del centro de la parte posterior del sacó de su estuche para tocar, puedo
mismo. Este perfil fue usado por contar con una compañera musical
Gibson en los años 20s y 30s. preparada para crear música. Ha
envejecido con una gracia increíble y
Cuando cojo la guitarra noto la
tiene una voz única y encantadora.
forma antigua del mismo pero una
vez comienzo a tocar el instrumento

7
CORDOBA C9
H
emos estado revisando en los últimos
números algunas de las propuestas de
Cordoba Guitars dentro del mundo de la
guitarra clásica y flamenca, hasta ahora eran
guitarras con características modernas muy
marcadas como anchos de caja, con cutaways,
previos etc.
En esta ocasión vamos a contar con un modelo
de los más tradicionales como es la Cordoba C9.
 son las maderas sólidas- y con una
construcción atenta a todos los de-
talles como veremos a continuación.

Una vez más comprobamos que la

mejora en los controles de calidad
de las producciones asiáticas,

E
tanto las realizadas en serie
ncajada en la Luthier Series de
como las artesanales (el caso
la marca, se puede encontrar
que nos ocupa) está alcanzando
3 versiones de C9 relacionadas
unos estándares de excelencia
con su tamaño, la Crossover, la
cada vez más altos, lo que lleva a
Parlor y la C9 está última a su vez con poner en el mercado instrumentos
dos propuestas para la tapa: Canadian imponentes, algo simplemente
red cedar o european spruce. impensable hace un par de décadas.

Nosotros disponemos para este

review de la C9 con tapa red
cedar, así que manos a la obra. CONSTRUCCIÓN

La C9 es una guitarra construida a La guitarra viene en un estuche

mano y es una guitarra de nivel con- de polyfoam que ofrece la
cierto, profesional y que tiene un protección de un estuche sólido y la
precio que está alrededor de los 900 manejabilidad de una funda blanda.
euros, un pvp imbatible teniendo en La C9 es un instrumento atractivo, con
cuenta que hablamos de una guitarra el estilo intemporal de una guitarra
de características Premium –como clásica tradicional y con algunos

guitarras 9
 ...la C9 es un instrumento
atractivo, con el estilo intemporal
de una guitarra clásica
tradicional...
detalles que le otorgan un punto extra de doble acción se consigue des-
como son la roseta de madreperla de la base del mástil. La longitud
sobre un fondo de ébano o el purfling de escala es de 650 mm (25 ½”)
alrededor de la tapa de padauk
La C9 no presenta electrónica, si se
en arce y filete negro, también se
quiere iempre se le puede añadir al-
observa el purfling en arce y plástico
gún sistema de microfonía o piezo no
negro en los aros y en la trasera.
invasivo a la estructura de la guitarra.
Toda ella está acabada en un potente
El braceado (bracing) que incluye la
glosseado, cuyo brillo contrasta
Cordoba C9 en la tapa de la es el de-
estupendamente con el dorado del
nominado fan y que como hemos co-
hardware.
mentado en otras ocasiones provien
La pala incluye un clavijero Cordoba del trabajo de Antonio Torres Jurado
Premium Gold con las palometas en en el siglo XIX y que se ha convertido
negro y con el mecanismo al aire en el estándar para la guitarra clásica.
estilo “open gear”.

El mástil es de caoba y presenta una

SONIDO Y CONCLUSIONES
forma en “C”, enseguida te haces a
él, acaba resultando confortable in- A nivel sonoro nos encontramos
cluso para los no habituados a las con una guitarra de concierto, la
dimensiones de una guitarra clásica. combinación de cedro y caoba le
otorgan un tono cálido y redondeado,
Sobre él un diapasón de radio pla-
uniforme en todos los registros,
no en palorrosa con 19 trastes.
destacando el sustain de los graves.
La cejuela es de hueso y tiene un ta- Suave y articulado se adapta a la
maño de 2.04” y el acceso al alma mayoría de estilos que pueden
interpretarse con una guitarra de convertir en una guitarra clásica
cuerdas de nylon. principal en tu arsenal.

Por cierto viene de fábrica con Savarez Como siempre y tratándose de

y combinan muy bien. guitarras lo mejor es ir al punto de
venta que más te guste y probarla,
Podemos concluir en que estamos
nada mejor que eso forma tu criterio.
antes un gran instrumento, con
buenos acabados (buen trabajo de Mientras tanto os dejamos con un
trastes, no se ven restos de laca…) y video grabado para la ocasión.
que a poco que te esfuerces se puede
José Manuel López

Ficha T
écn ica
Fabrican
te: Cord
Modelo oba Guit
:C ars
Cuerpo 9
: Tapa c
y fondo edro can
caoba s adiense
Mástil: ólida sólido, a
Caoba ros
Diapasó
n: Palor
Trastes: rosa
19
Cejuela
:H
Puente: ueso
Pa
Hardwa lorrosa
re: Dora
Clavijer do
o: Cordo
Black Bu b a Premiu
tt m Gold
Acabad ons with
o: Poliu
retano b
rillante

guitarras 11
12 Cutaway Magazine /62
 Guitarras

GUILD A-150
SAVOY
UN CADILLAC ARCHTOP
N
o es muy habitual que lleguen a estas
páginas revisiones de guitarras con
una orientación específica jazzera,
posiblemente porque los guitarristas de jazz
son minoría por lo que el estilo implica de
conocimiento de la armonía y la técnica.

Sin embargo las guitarras arch top más clásicas

de este estilo son un poco los Cadillacs en el
mundo de la guitarra.

by Luis Camacho
guitarras 13
S
u época más popular se podría norteamericana, tal vez sea la
situar alrededor de la década versión más parecida a la que vamos
de los 50s aunque no han de- a revisar.
jado nunca de tener su espacio en el
La Guild A-150 Savoy pertenece a la
mercado.
Newark St. Collection, se presenta en
Una de las marcas más populares dos acabados Antique Burst y Blonde
constructora de este tipo de guitarras y viene en un estuche Deluxe Hards-
es sin duda Guild Guitars, que no solo hell.
destaca en su propuesta de guitarras
acústicas, en la guitarra jazz también
tiene su hueco. CONSTRUCCIÓN, PALA, MÁSTIL

Por otro lado en Guild vienen actuali- Estamos frente a una guitarra
zando el catálogo permanentemente encolada, de aspecto elegante, en
recuperando algunos de sus modelos acabado glosseado, ligera y bien
clásicos lo que nos lleva a abordar balanceada. Al ser una guitarra de
la Guild A-150 Savoy, que no es sino caja puede resultar algo incómoda
una réplica de la “vieja” Guild X-150, para los que no estén habituados a un
surgida en 1954 junto a la Manhattan cuerpo de este tamaño, sin embargo
X-175, como una respuesta a la Gib- te adaptas rápidamente en cuanto
son ES 175 en ese momento. Hoy tie- llevas un rato tocando.
ne características diferentes. La pala es tipo open book con “centro
La versión de 1955 que incorporaba elevado” que se introdujo en 1962,
el tailpiece tipo arpa en lugar del el logo es la modificación que se
waverly y con pastillas Guild S1 presentó en el 55 y es el que se ha
humbucker, en lugar de la DeArmond usado hasta la actualidad. Muestra
flotante que propone ahora la marca la ornamentación Chesterfield

14 Cutaway Magazine /62

con la columna toda blanca que CUERPO, ELECTRÓNICA
se implementó a su vez durante la
La guitarra es hollowbody con
década de los 70.
cutaway inferior y con tapa sólida
Como vemos todo un eclecticismo arqueada de abeto, agujeros en “f”,
presente. con aros y trasera de arce flameado.
El clavijero de 3 clavijas a cada lado Se ve con un look muy elegante a la
que presenta es un Grover® Sta-Tite, vez que austero, sin florituras que
con el mecanismo al aire, afina con recarguen su aspecto.No incluye
suma eficacia. La cejuela es de hueso bloque central, vestigio de cuando
y tiene una anchura de 43 mm. no se amplificaban las guitarras
Pasamos al mástil, este es de 3 pie- y necesitaban una buena caja de
zas caoba/arce/caoba con una for- resonancia.
ma vintage de “U” suave, el acabado Esto a bajos volúmenes no es
gloss sumado al perfil hace que sea significativo pero a volúmenes altos
muy confortable cuando tocas, tanto las frecuencias graves hacen vibrar
si ejecutas acordes como si fraseas. la tapa generando feedback, así que
Sobre él un diapasón de palorrosa con hay que orientarse fuera del radio de
un radio de 9 ½” y con 20 trastes Na- acción del bajo para evitarlo.
rrow Jumbo. Por otro lado tampoco es una
El trabajo de trastes es bueno, no se guitarra pensada para interpretar
ven aristas, están bien alineados, no músicas agresivas, no es ese su
hay zonas oscuras en el diapasón etc. terreno favorito pero hay que tenerlo
El acceso al alma de doble acción es en cuenta.
por la pala.
 La guitarra monta una pastilla DeArmond 50s-60s y con la que puedes interpretar
1000 “Rhythm Chief” Floating Archtop swing, cool, west coast o hardbop. Viene
Pickup, con imanes de Alnico V y una salida con un 0.12 en la prima y no se hace dura
de15.4 k. de tocar, afina perfectamente acordes con
voicings complejos y se frasea con ella con
Este tipo de pastillas las incluían las arch-
soltura.
tops de la época desde Gibson a D´Angeli-
cos… otorgan un sonido. Un instrumento impensable hace 25 años
por el precio de venta que tiene cercano a
La DeArmond es una pastilla flotante sin-
los 1000 euros. En el siguiente video puedes
gle-coil que va sujeta al lateral de la base
ver cómo suena, si buscas algo así la deci-
del diapasón por la parte superior, lleva un
sión es tuya.
único control de volumen instalado en el
pickguard, tiene un recorrido verdadera- José Manuel López
mente largo.Esta clase de pastilla, que no
necesita afectar a la tapa para captar su
sonido, es fundamental en las sonoridades
de las archtop más clásicas, manteniendo
el tono natural y acústico de las maderas y Ficha Técnica
entregando sonoridades orgánicas.
Fabricante: Guild Guitars
Por último presenta un puente de palorro- Modelo: A-150 Savoy
sa compensado sobre una base también de Cuerpo: Tapa abeto, aros y fondo arce
Mástil: caoba/arce/caoba
palorrosa. El cordal en arpa se sujeta al la- Diapasón: Palorrosa
teral de la guitarra. Trastes: Narrow Jumbo
Cejuela: Hueso
Puente: Palorrosa compensado
Hardware: Cromado
CONCLUSIONES Clavijero: Grover® Sta-Tite
Pastillas: 1 x DeArmond 1000
La Savoy es un magnífico instrumento, una “Rhythm Chief
guitarra perfecta para tocar jazz, ejem- Controles: Volumen
Entrada de Jack: Lateral
plo de una época dorada como fueron los
Acabado: Natural

16 Cutaway Magazine /62

©2017 Fender Musical Instruments Corporation. FENDER.COM

guitarras 17
 FENDER ED O’BRIEN
STRATOCASTER
18 Cutaway Magazine /62
D
e un tiempo a esta parte una de las propuestas de Fender está fundamentada en los modelos
signature de fabricación mejicana, nos viene a la memoria las colaboraciones con Sergio
Vallín de Maná, Flea de RHCP, Justin Meldal-Johnsen, Brad Paisley… ahora acaba de ver
la luz recientemente un modelo de Strat realizada en colaboración con Ed O´Brien, guitarrista
de Radiohead.

D e alguna manera este concepto de las No es fácil de conseguir esto solo con
signature se suele basar en realizar guitarras convencionales y en esa
en fábrica modelos de instrumentos necesidad se vio Ed O´Brien, de manera
que parten de la base de los originales, que tuvo que intervenir en la electrónica
generalmente customizados o de de su guitarra modificándola y añadiendo
épocas pasadas, que son utilizados por elementos que le facilitaran ese trabajo,
los artistas de manera principal y que al fin y al cabo había que competir con
forman parte fundamental de su sonido. los sintes y eso a la guitarra era un
problema.
Llegados a este punto es necesario
reconocer que en la música de A Ed, bastante fan de las Stratocaster, no
Radiohead tiene mucha importancia el le quedó más remedio que ir modificando
trabajo de los guitarristas, verdaderos su guitarra y una de las mods principales
creadores de ambientes a base de fue incluir un sustainer en su Strat Eric
texturas, intensidades etc. Clapton Signature, su guitarra principal
desde 1996.

guitarras 19
 ...uno de los elementos
diferenciadores es el neckplate,
donde viene grabado el “Árbol
de la Vida”...
Como siempre poco se puede hablar todo estas últimas en las partes más
de una Fender Stratocaster que no se altas del diapasón.Y hablando de dia-
haya dicho hasta la saciedad, es uno de pasón, este es de arce y monta trastes
los iconos en la historia de la guitarra Narrow Tall, estrechos y altos.
eléctrica, por lo que vamos a ver los
Se ven bien acabados, sin aristas extra-
elementos diferenciales que plantea la
ñas en los bordes y contribuyen a faci-
Fender EOS Stratocaster.
litar una interpretación todoterreno. La
cejuela es de hueso sintético.

PALA, MÁSTIL
Veamos, la pala es la típica de Strat y CUERPO Y ELECTRÓNICA
el clavijero es estilo vintage, glosseado
Uno de los elementos diferenciadores
por delante y satinado al igual que el
es el neckplate, donde viene grabado
mástil por detrás, retainer para las 2
el “Árbol de la Vida”, imagen que
primeras cuerdas y ningún distintivo
representa la base de la música puesto
tipo autógrafo de O´Brien ni nada
que la distancia entre las esferas son
similar.
las mismas a las distancias que entre
El mástil es de arce con un perfil en “V” tonos y semitonos en la escala mayor.
que se va transformando en “C” según Un detalle ornamental.
alcanzas las partes más altas, en Fen-
Pasamos a la electrónica, aquí sí que se
der le llaman 10/56V. Es bastante grue-
observan toda una serie de mods, desde
so pero cómodo, este tipo de perfiles
la configuración y selección de pastillas
sorprende de entrada pero te adaptas
al driver Fernandez Sustainer.
rápidamente a ellos y facilita el tocar
tanto acordes como single notes, sobre

20 Cutaway Magazine /62

La configuración de pastillas es H/S/H, inmensa y por otro lado da pie a desa- mentes abiertas e investigadoras, por
en la posición del puente O´Brien rrollar la creatividad e intentar incluir lo tanto lo mejor -en este caso más
escogió una humbucking en formato esas sonoridades en un contexto mu- si cabe- es probarla y sacar conclu-
single-coil como es la Seymour sical. Ahí está la gracia. siones. Por ahora ahí os dejamos un
Duncan JB Jr., esta pastilla ofrece video donde se puede percibir algo de
Los controles de arriba abajo son
acordes crujientes y un tono chillón lo que es capaz de entregar la Fender
master volumen, master tono y con-
con los medios-agudos recortados, EOS Stratocaster.
trol de intensidad del sustainer.
mucha brillantez armónica y los
graves bien focalizados. El puente incluye una unidad de tré-
molo sincronizado y al igual que el José Manuel López
Para la posición central una Texas
resto del hardware es estilo vintage.
Special da las sonoridades más clási-
cas Fender. El sustainer se encuentra
integrado en la pastilla de mástil. SONIDO Y CONCLUSIONES
Como sabemos el sustainer lo que im- Nos encontramos ante una Strato- Ficha Té
cnica
plementa en un sustain casi infinito de caster que reúne sonoridades tanto Fabrican
te: Fende
Modelo: r
la nota o notas que estás tocando. Se del mundo más tradicional como del Ed
Stratocas O´Brien Signature
controla con dos interruptores, uno de ter
contemporáneo por lo tanto nos ofre- Cuerpo:
Aliso
encendido y apagado y otro con 3 po- Mástil: A
ce una buena versatilidad, queda muy Diapasón
rce
siciones en donde puedes seleccionar definida como la guitarra que es por Trastes:
: Arce
Narrow T
en la parte más alta la fundamental la inclusión del sustainer que la hace Cejuela:
Hueso sin
all
Puente: té
de la nota, en la central la mezcla con especial y que abre un mundo de in- Vintage S tico
Hardware tyle
la de abajo y en la de abajo armónicos, : Cromad
vestigación sonora. Clavijero o
: Vintage
puede armonizar desde una quinta en Pastillas Style
: Duncan
De la habilidad creativa y la capaci- y Sustain JB Jr, Tex
la posición central hasta una octava er Driver as Specia
Controle l
dad de cada uno para integrar en su s: Tono, V
por arriba en la de abajo. Intensida
d del sus
olumen e
propio sonido estas posibilidades va Entrada
de Jack:
tainer
Esto desde luego te lleva la guitarra a a depender la valoración que haga- Acabado Lateral
: White
otra dimensión porque se puede ge- mos de ella, desde luego las opciones
nerar una cantidad de sonoridades que propone son muy tentadoras para

guitarras 21
Entrevista

AL DUAL

El guitarrista canta
22 Cutaway Magazine /62
A
l Dual es un viejo conocido en Cutaway, de
hecho lo entrevistamos en el número 25
hace cerca de 6 años. Desde entonces no
ha parado y es un guitarrista totalmente reputado
internacionalmente en su estilo, aunque también
hace más cosas.
Entre ellas cantar como demuestra en el EP que
acaba de lanzar y que nos sirve de pretexto para
encontrarnos con él de nuevo.

H
po?
ace unos años que no coincidimos
¿Qué has hecho este último tiem-
fícil que poca gente está dispuesta a
llevar a cabo, todo ello para estar al
frente de la mía propia.

¡Hola Lopi! Es cierto que hace tiem- Durante los dos últimos años he es-
po que no coincidimos, ¡es un placer tado "encerrado" y no exagero, com-
encontrarnos de nuevo! La verdad es poniendo y preparando un extenso
que estos últimos años han sido im- repertorio para preparar el set list y el
portantes por las decisiones tomadas lanzamiento del nuevo disco, así como
y los cambios acontecidos. para engrasar con la nueva banda y
preparar la gira que comenzaremos
A principios de 2015 hice la gira por
en 2018 y que nos llevará por España,
la costa oeste de EEUU y a mi regreso
Europa y USA.
comenzó a gestarse un cambio evolu-
tivo y un enfoque nuevo de mi carrera, Estás nominado para los Ameripoli-
dejar de tocar con todas las bandas tan Music Awards Memphis 2018 en
con las que colaboraba y rechazar la categoría "Best Rockabilly Male"
ofertas muy golosas, es una tarea di-

23
¿Puedes explicar de qué se trata para El público español es más "visceral" por lo que conseguir el beneplácito de Acabas de publicar tu nuevo trabajo,
los no iniciados? y el hecho de tocar en casa y sentir su público es básicamente imprescin- un ep para El Toro Records, Blue´s
reconocimiento por tu trabajo en tu dible para sentir que las cosas funcio- Back in Town… ¿Cómo ha sido el pro-
Los Ameripolitan Music Awards son
propio país es de lo más gratificante. nan. ceso de grabación? ¿Con quién has
los premios de música de raíz ame-
ricana independiente que nacen de la No obstante, tocar en EEUU es como Y en este sentido me siento bastante contado para la ocasión?
mano del conocido Dale Watson, cuya estar jugando en su liga. Vas desde agradecido, ya que la acogida siempre El proceso ha sido bastante cómodo.
5ª edición se celebra en Febrero de aquí a mostrar "tu producto" que es ha sido muy buena. Me he rodeado de grandes amigos
2018 en Memphis, concretamente en música de sus raíces "made in Spain" músicos, ingenieros, técnicos, etc...
Graceland, donde tendremos el enor- Creo que es bastante importante el
me placer de competir y compartir hecho de trabajar con gente con la
escenario con grandes estrellas de que te sientas cómodo, eso implica
la música americana gracias a dicha que tanto el proceso como el resulta-
nominación. do sean más adecuados y se ajusten a
¿Cómo es tu relación con los USA, vas lo que uno busca.
y vienes, resides a temporadas? A nivel de músicos he contado con la
He vivido allí algunas temporadas por colaboración de Mila Rodríguez a la
trabajo, pero actualmente resido en guitarra rítmica, Alfonso Múgica al
Madrid. Realmente me siento muy contrabajo, Javier Sarmentero a la
cómodo allí y no descarto la opción batería y Pacheli Lanzas a la pedal
de trasladarme en algún momento de steel guitar en el tema "My Love Runs
manera definitiva. Too Much", grandes músicos y por su
puesto grandes amigos.
¿Cuáles son las diferencias funda-
mentales que encuentras entre el Y para el proceso de mezclas he con-
público americano y el español? ¿Son tado con mi viejo amigo, el ingeniero
importantes? Jorge Pérez de Moma Music Studio,

24 Cutaway Magazine /62

 ‘‘ ...desde hace 4 años formo parte
de la familia Gretsch Guitars, ‘‘
como endorser y artista oficial
para pasar al último tramo masteri- necesito usar acústica llevo una
zando en los míticos estudios George- Rancher Falcon Jumbo G5022, para
town Masters, de la mano del ingenie-
ro Andrew Darby.
de la marca... los temas con más twang uso una
Black Penguin semisólida G6134B y
en algunas ocasiones utilizo una Jet
Estudios ubicados en el corazón del El segundo corte es el stroller ¿Que relación tienes actualmente con
Baritone G5265.
Music Row, en Nashville, TN donde "My Love Runs Too Much" con la marca y cuáles de sus guitarras
masterizaron grandes artistas de la reminiscencias de finales de los años utilizas? Es inevitable que nos cuentes que
música como (Johnny Horton, Chet 40. Es el tema más primigenio del amplificación estás empleando ¿Qué
Siempre he sido un gran apasionado de
Atkins, Sonny Burges, Glen Campbell, EP, sin ningún tipo de aditivo. Es una nos dices?
las guitarras Gretsch, han sido sin duda
Johnny Cash, Duane Eddy, Wanda Jac- pieza que invita a bailar con una letra
mis favoritas desde que era un chaval y Siempre he usado Fender Princeton
kson, Marty Robbins o Charlie Rich,) sensual y divertida.
siempre he tocado y grabado con ellas. Reverb. Creo que es el más adecuado
¿Puedes describirnos las canciones El tercer tema es "Who Rocks The para el tipo de música que hacemos.
Desde hace 4 años formo parte de
que componen el ep? Chicken" un booper clásico bastante
la familia Gretsch Guitars, como ¿Qué nos podríamos encontrar ahora
Abrimos el EP con el single "Blues directo a nivel musical y con doble mismo en tu pedalera?
endorser y artista oficial de la marca.
Back In Town", es un booper que sentido a nivel lírico.
De hecho, acabamos de estrenar Soy un tipo bastante clásico y me gus-
casualmente cuenta la historia Y por último cerramos el disco con el
nuevo perfil en su web oficial www. tan mucho los sonidos crudos, por lo
del protagonista y su chica por las tema western "Call Eo To Pray". Es uno
gretschguitars.com junto a grandes que no llevo una pedalera inmensa.
calles de Memphis y que es toda una de los temas más peculiares del EP,
guitarristas de la talla de Eddie Llevo compresor Dynacomp y Fulltone
coincidencia, porque en el momento que nos traslada al desierto e invita a
Cochrane, Bo Didley, Chet Atkins o Tape Eco. Soy de los que piensan que
de su composición no se sabía nada vivir una aventura bizarra y sin salida
Duane Eddy. menos es más.
acerca de la celebración de los entre dioses indios, animales salvajes y
premios Ameripolitan en Memphis y la madre naturaleza. Mi compañera habitual es la Black ¿En qué momento se encuentra tu ca-
muchísimo menos acerca de nuestra Panther TCB 6137 con la que hago rrera? ¿Cuáles son los próximos pa-
Hablamos de guitarras, ¿Sigues sos a seguir?
nominación! gran parte del repertorio en los
teniendo a Gretsch entre tus favoritas?
bolos. Para los temas en los que

entrevista 25
 Pues creo que estamos en la línea de ya que es algo que me tiene enamora- trumental últimamente goza de bue-
salida de una carrera de larga distan- do. Hago composiciones para televi- na salud e incluso tenemos grupos
cia. sión, cortos de cine e incluso marchas en nuestro país que tienen bastante
fúnebres. repercusión siendo instrumentales,
Estamos recorriendo los primeros
pero aún sigue moviendo más público
kilómetros con paso firme, sin prisa ¿Qué guitarristas te han influido y es-
la música con voz.
pero sin pausa, y disfrutando del ca- tán presentes en este último trabajo?
mino, ya que es una nueva etapa. No obstante, este hecho no ha sido el
Principalmente estoy influenciado por
que me ha llevado a tomar la decisión
El EP que acabamos de lanzar con la música de finales de los años 20, 30
de empezar a cantar, sino la inquietud
El Toro es el primero de una serie de y 40. Entre mis guitarristas favoritos
por hacer cosas nuevas y desarrollar
3 EPs que terminarán materializán- se encuentran Grady Martin, Charlie
otras facetas.
dose en un Long Play de formato di- Christian, Chet Atkins, Jimmy Bryant
gital y vinilo 12 ". Por lo que a corto y Hank Garland entre otros. Y respecto a las composiciones ¿Es
plazo nos lanzamos a la carretera más complicada la composición ins-
Al Dual siempre ha estado relaciona-
y a medio-largo plazo continuare- trumental o las que tienen letra?
do con la música instrumental y aho-
mos las grabaciones de los EPs, ce-
ra, después de un parón en tus giras, Pues el proceso compositivo es bas-
lebrando nuestra próxima grabación
reapareces como vocalista al frente tante similar en su nacimiento, pero
en los estudios Sun Records ubicados
de tu propia banda. ¿Crees que ha según va creciendo el tema, empieza
en 706, Union Street, de Memphis,
sido este hecho ha sido fundamental a derivar para un sitio u otro. Hay te-
estudios donde, como todo el mundo
para estar nominado a los Amripoli- mas que nacen para ser instrumenta-
sabe, se desarrolló y nació el R&R a
tan Music Awards? ¿Consideras que les y otros que nacen para ser tocados
mediados de los años 50.
la música instrumental tiene menos y cantados.
Háblanos de tu faceta de compositor aceptación?
O al menos yo los siento así. La letra
de cine y televisión.
Sin duda. El hecho de estar nomina- siempre es lo último que hago, una
Siempre ha sido una de mis grandes do a los premios está directamente vez está la parte musical terminada
pasiones. Paralelamente a mis traba- relacionado con el hecho de haber le escribo letra o no según considere.
jos como instrumentista, siempre he lanzado un EP que no sea instrumen-
realizado cursos y formación comple- tal y haber iniciado mi carrera como José Manuel López
mentaria para orquestación de cine, cantante. Es cierto que la música ins-

26 Cutaway Magazine /62

 Juan Pérez Fajardo / The Flay Factory
DANNY GÓMEZ
Creatividad y profesionalidad
 como un asteroide que choca contra y hacerlo brillar y eso me engancha,
un planeta y deja un cráter pues eso de hecho llevo haciendo eso desde
era, el cráter Brian… nunca volvió a entonces, no he vuelto a tener ni

S
crecer la hierba allí. banda ni proyecto. He preferido tener
i hay un guitarrista en nuestro país que Luego vinieron otros guitarristas
otras cosas mías que tener una banda
o un proyecto.
ha sabido desarrollar un buen número de porque todos dejan un poso, todos
tenemos fases, la fase John Petrucci Empecé acompañando gente,
facetas que vertebran en la guitarra ese es con ese rollo más técnico, la fase endulzando su propuesta artística,
Danny Gómez. Instrumentista, clinician, reviewer, Yngwie Malmsteen que era todo como con bastante éxito diría yo porque el
muy menor, menor armónico. objetivo es que su idea prevalezca,
productor de giras, diseñador de producto, que su sonido funcione y que el público
consultor… ¿Alguien da más? Al final siempre gravita alrededor de lo
reciba, que es el objetivo de la música.
que te gusta y cuando te vas haciendo
Creatividad y profesionalidad le caracterizan. Fue mayor vas gravitando alrededor del Tres discos referencia para ti…
un placer charlar con él y aquí está todo lo que cráter inicial. Pero lo que sí recuerdo
A Night at the Opera, Rising Force de
son esas ganas de aprenderlo todo.
nos contó. Malmsteen, no sé, de algo moderno
¿El primer trabajo profesional? pues no sé, te diría las producciones
de “Mutt” Lange para Muse. En los
El otro día creo que celebré mi
últimos discos de Muse, Lange ha
aniversario de autónomo, no sé si te
conjugado el sabor pop… bueno, fue
¿Danny cuando empezaste a tocar la digo- yo entré en la guitarra por Brian digo como 18 años de autónomo...
el tipo que enseñó a armonizar a Def
guitarra? May. Brian May fue el tío. Yo escuché Mi primer trabajo profesional pues
Leppa.... aplicado al concepto del
¿Cuando empecé a tocar la guitarra?… a Brian y dije: “Yo quiero ser como acompañando a cantautores, muchos
siglo XXI, sí, yo te diría esos discos
pues empecé como en el 92-93, tenía Brian”, ni siquiera ser como Danny yo creo que hemos empezado así,
de referencia. Y esos guitarristas
15 años, un poco tarde yo creo… casi Gómez tocando como Brian, quería tienes tu grupo que te da muchas
referencia: Brian May, Yngwie
todos empiezan antes. ser Brian, quería saber que pasaba alegrías y muchos más sin sabores
Malmsteen y Matt Bellamy.
ahí. Era tan grande que quería ser porque es tirar de un carro un poco
¿Qué recuerdas de los primeros años él directamente, no quería tocar, eso complicado, ahora bien, acompañar Si tuvieras que contratar a un
de aprendizaje? no se podía tocar, eso era legendario. a un artista que son sus canciones guitarrista para tu banda ¿Que le
Recuerdo el hambre de aprender, las Y me cito a mí mismo en un rato te quita muchas responsabilidades, pedirías?
ganas de enterarme de todo. A parte, mágico porque ya lo dije una vez en que a la gente le guste o no lo guste…
Pues mira a Frank Gambale, que
yo entré en la guitarra -siempre lo una entrevista, es como un cometa, Solo tienes que aprenderte el tema
coincidí con él la semana pasada…

28 Cutaway Magazine /62

porque es curioso me hizo mucha necesario yo creo que lo tenemos casi creo que eres la persona para hacer Hay un momento en tu vida que se
ilusión, venía Frank de gira a España todos y ya sabemos lo que tenemos el trabajo. cruza We Will Rock You
haciendo demos y hablé con el equipo que hacer.
Si me dice que sí ya asumo que Si, We Will Rock You se cruza en
de Cort y me dijeron no, no, tú tienes
Si por cualquier circunstancia no sabe tocar esas corcheas, que 2003. Hicieron un casting bastante
que ir ¿Por qué? Porque eres el único
lo hacemos ya es decisión propia, tiene lenguaje, que tiene un buen multitudinario en Madrid que
artista Cort que tenemos en España
pero para hacer el trabajo estamos instrumento. desgraciadamente ni me enteré, justo
así que tienes que ir de embajador. Y
todos. Yo nunca he hecho un casting cuando hicieron ese casting y toda esa
hablando con Frank y en la master Lo único que espero como un bonus
a alguien para decir si está o no para gente interesándose por formar parte
luego también lo decía, algo que él es que este a su hora y que tengamos
hacer el trabajo. del musical yo estaba en México, en
valoraba era la gente sería, gente una filosofía similar para trabajar,
mi primera gira oficial profesional
sería. Yo levanto el teléfono, llamo a alguien, porque yo creo que somos un empresa
con una banda, absolutamente feliz.
ya sea un bajista, baterista o un fácil para trabajar.
Él había despedido a gente de sus
guitarrista, lo que sea y le digo: mira Pero cuando volví y me enteré de que
giras por no ser serios, ser poco
había pasado aquello fue como, “nooo
comprometidos, por ser demasiado
me lo he perdido, no puede ser, ese
festivaleros e incluso decía por ser
trabajo era para mí”… aunque no
infieles.
me sabía ni un solo tema de Queen,
Es algo que habla de la seriedad y de porque esa música no se tocaba, solo
la vinculación que tiene como artista se escuchaba, porque eran las Tablas
para con su música y del ambiente de la Ley.
que quiere en su gira, o sea, él quiere
Entonces al volver, pues me lleve una
gente que vaya a hacer su trabajo y a
gran decepción hasta que me enteré
disfrutar pero en ese orden… hacer su
que uno de los guitarristas que habían
trabajo y disfrutar.
seleccionado era mi amigo, mi vecino
No te puedo decir otro guitarrista y curiosamente, o quiso el destino
porque por suerte o por desgracia en llámalo “x”, me dijo… oye pues yo voy
casi todas las giras que dirijo y que a necesitar a algún suplemente para
produce nuestra empresa toco yo, alguna función y así hacia el final de la
pero si tengo que buscar a alguien temporada sería genial si te lo puedes
para trabajar conmigo siempre busco preparar tú. Imagínate, entre en un
profesionalidad, porque para hacer grado de sock que me duró tanto
el trabajo el oficio imprescindible y

guitarras 29
tiempo que cuando tuve que debutar semanas complicadas y oye que Me dieron aquellos papeles, yo em- bilidad grande terminar ese musical
no lo tenía preparado. tienes que debutar… ¡madre mía! pecé a leer aquello, iba descifran- en la última temporada, la última fun-
do… tenía los papeles, los altavoces, ción. Era decir: Lo hice, lo conseguí.
Vino Brian May y coincidimos en el Empecé a prepararlo y yo no leía
una guitarra en cada lado, le daba la
teatro y hablé con él, fíjate para mí solfeo claro, a mí me preguntaron ¿tú De ser intérprete pasas a hacer otra
vuelta al altavoz de guitarra dos para
lo que era… sé que eres un gran fan sabes leer? Esto lo dijo Henry Ford… tipo de actividades a producir giras.
intentar tocar lo que estaba sonando
de Queen… yo pensaba: “ no me lo he si te ofrecen un trabajo tú di que sí y ¿Qué me puedes contar acerca de
allí.
empezado a preparar y cualquier día luego aprende a hacerlo. eso?
debuto…” Y justo me pillaron unas Aquello era de lo más analógico y de
¿Sabes leer? Sí. ¿Seguro? Sí. Pues que hay que diversificar amigos.
tanto intentar, miraba aquellas bolitas
Está la cosa como para diversificar por
¿sabes? aquellas cosas y pensaba, si
placer. Yo venía como muy bien apuntas
lo miro muy fuerte en algún momento
de tocar guitarra. Esos cantautores
saltarán y escucharé la música en la
con los que tocaba evolucionaron a
cabeza.
artistas de más o menos renombre o
Lo miraba muy fuerte me salió un más o menos notoriedad y ahí para mí
derrame en el ojo, bueno, una semana hay un punto de inflexión claro que es
fastidiada pero lo conseguí. La Quinta Estación. La Quinta Estación
igualmente me llama para una
Fue una mezcla de leer lo que
suplencia de un día que se convierte
ponía con una referencia así un
en una suplencia de dos días, de tres
poco “solfeistica” y de oído, lo que
días… que me quedo allí muy feliz.
escuchaba lo sacaba, lo leía 40 veces
más o menos hasta que se entendía. Creo que es uno de los trabajos más
chulos. Lo que We Will Rock You fue
El hecho es que lo resolví con bastan-
al rock, La Quinta Estación fue al pop.
te suerte y tiempo después me ofre-
cieron volver al musical. Volví como Los chicos tenían su banda en México
suplente y según fue avanzando la y cuando venían aquí había otra banda.
temporada termine de titular, cosa Empezamos a preparar el show aquí
que me hizo mucho ilusión porque fue más trabajado, más en la línea de lo
como un crecimiento, una responsa- que venían haciendo en México que

30 Cutaway Magazine /62

estaba estupendo y con una dirección Bueno, pues voy a intentar preparar un
brutal de Javo Barrera baterista y director material en condiciones, voy a intentar
musical de La Quinta en ese momento, yo elegir unos buenos músicos, voy a intentar
empecé a implicarme, empecé a aprender. trabajar con los artistas, escuchar al
cliente, cual es el objetivo de esta gira
Empiezo a ver como Javo me envía el
para Cadena 100 y demás. De ahí deriva
material, como preparaba los audios, como
nuevamente… bueno pues empiezas a
se ensayaba en un ambiente profesional,
trabajar con oficinas y teniendo tú el
eran muy profesionales, que además eran
prisma de músico pues hay cosas que
hermanos, Javo Barrera en batería, Iván
piensas: “Pues a lo mejor esto lo puedo
Barrera en bajo y Abraham Barrera en los
hacer de otra manera para que un músico
teclados.
como yo lo tenga un poco más fácil”.
Eso era una nave, eso iba solo. Si querías Hay músicos que valoran a lo mejor más
jugar en la misma división tenías que las facilidades o la comodidad a la hora
estudiar mucho, tocar y hacer un show de hacer un show que un bonus de 10€,
poderoso. valoran mucho más un baterista que le
recojan la batería en el local. A lo mejor en
De aquella gira deriva mi primera dirección
un contexto más estándar es algo que ni si
musical, me encargan la dirección musical
quiera se piensa... nos vemos aquí pues
de la gira de La Máquina del Tiempo para
nos vemos aquí.
Cadena 100, artistas invitados... era algo
muy chulo. Pero tú como eres músico piensas, oye,
pues a este tipo le marca la diferencia esto,
Entonces básicamente lo que hice fue
vamos a intentar gestionarlo así porque el
implementar lo que había aprendido de
bajista puede aparcar en cualquier lugar y
las giras anteriores y la guinda de haber
el batería tiene un “mambo” increíble solo
trabajado con Javwo e intentando imitarlo
con cargar la batería.
a mi manera, lo mismo que hacemos
cuando intentamos aprender el solo de Son detalles que evolucionan y en 2013
otro…pues en una gira, en un concierto. y aprovechando la cartera de clientes un
poco que yo arrastraba en ese tiempo,

guitarras 31
haber producido para la Cadena 100, No, yo tengo que garantizar que a durar no quería invertir en un gran quise hacer uno de reserva, alguien
haber producido para Hard Rock nuestro equipo va bien, que tenemos equipo… yo seguía a los grandes, de del estudio me preguntó y así fue
Cafe, haber producido giras para nuestro tiempo, nuestra prueba, repente veía una gira de Alejandro surgiendo… en esta línea.
Rock FM, de repente empezamos con nuestro backline, nuestro todo. Y Sanz, veía a Ludovico Vagnone y yo
En paralelo pues sí, surge la actividad
Martha García mi socia y compañera bueno, desde entonces hasta ahora. decía… yo quiero ese equipo.
de mostrador y de clinician con
de fechorías y mi mujer también… Esa es la historia diferentes marcas. Los trabajos así
O veía luego a Ludo en otra gira con
decidimos montar Toxic Prod Ana Torroja y yo decía, madre mía más reconocidos la gira con Fender,
Como otra actividad también ligada
Toxic Prod aparece como una al mundo de la música y al mundo vaya etapa Engl, me lo sabía todo e iba con Orange, con PRS, el trabajo en
alternativa a lo habitual, a las oficinas del instrumento, aparece también a por ello, me buscaba la vida como ferias y ahí también te das cuenta de
habituales, hablando el lenguaje de tu faceta de diseñador de pedales… fuese para conseguirlo. lo que hace falta en el sector.
los músicos, hablando el lenguaje primero a lo mejor de clinician y Hay un montón de simuladores
Cuando el volumen de conciertos llego
de los artistas, hablando el lenguaje reviewer… analógicos pero este por alguna razón
a un volumen necesario y suficiente,
de las oficinas y de los clientes e supe que había llegado mi momento está funcionando, está de moda, hay
¿Qué fue primero? Realmente no sé
intentando implementar protocolos y tenía que minimizar el equipo, varios por todo el mundo, bueno en
qué fue primero. Yo creo que primero
de fuera. llevarlo a un formato portátil porque realidad muchos (risas) Te das cuenta
de todo, primero de todo…yo creo que
Como se trabaja en EEUU, como se todo lo que pasa en mi vida parte de la empezaba a viajar mucho, empezaba que has podido topar con algo bueno.
trabaja en Europa, en una industria necesidad. a volar mucho y no siempre tenía la
Entonces en paralelo con la actividad
mayoritariamente en ocasiones capacidad de mover todo un gran
Para serte sincero, creo que es un de tocar, de demostrar y de hacer
caótica: “Ya saldrá… esto con gente se equipo.
buen momento de la entrevista para trabajo de producto para marcas, por
arregla… no os preocupéis que esto lo Entonces fue el momento en el que curiosidad y repito por necesidad pues
decirlo, yo soy un tipo autodidacta, de
cobramos”. comencé a diseñar mis propios dices… oye voy a seguir diseñando.
un barrio bastante asequible. Ni he
Son frases que tuvimos que lavarnos tenido medios para costearme unas pedales, en aquel momento fue el TAE
El diseño provoca que aparezca otra
con lejía…y decir: No, yo no le puedo buenas clases, un buen instrumento que repito, desde la necesidad más
nueva compañía en este caso Massive
decir a un músico…tranquilo que o lo que sea. absoluta necesitaba un simulador de
Unity con base en Brighton que tiene
esto lo cobramos o esto con gente se ampli analógico.
Cuando las cosas se pusieron un poco un lado muy grande de consultoría
arregla. Busqué la mejor opción y trabajamos para empresas que quieren entrar en
más cuesta abajo y todo empezó a fluir
yo seguía sin creerme que aquello iba en hacer algo para mí, luego pues el mercado español, en el mercado

32 Cutaway Magazine /62

latino o que quieren expandirse en una “Si queréis os cuento” “Pues sí,
dirección un poco más internacional mañana pásate por nuestro booth,
y a veces necesitan consejo, pero sin acércate, cuéntanos que haces…”.
olvidar nunca el lado de I+D que nos Salimos a cenar, estuvimos hablando,
ha llevado a generar una serie de maravilloso, surgió el amor y al día
sinergias y una serie de contactos siguiente les hice un overview por mi
en la industria que han posicionado rig, por mis pedales, mis diseños y
a la empresa en un lugar bastante surgió una colaboración.
interesante de aquí a un futuro.
El hecho es que llevamos año y
Bueno ¿Cómo acabas trabajando en medio de relación, muy feliz de estar
Orange?… trabajando allí, de estar trabajando
con ellos y con planes y con proyectos
Buena pregunta. Bueno, hasta hace
apasionantes para 2018.
poco no he podido ni contar que
estaba trabajando en Orange. A través
del lado clinician, estaba haciendo
José Manuel López
demos para Mason Guitars que es
una de las marcas que distribuimos
desde Massive Unity, estábamos en
Birmingham y surgió.

Estaba haciendo demos, el equipo

de Orange se acercó: “Oye, nos ha
gustado mucho ¿Qué equipo utilizas
para las demos? Vemos que utilizas
nuestros amplis pero de un modo
particular…” Pues oye, encantado de
la vida, fíjate Orange. Está en el top
mundial.

guitarras 33
Pedales y Efectos

EL ORDEN DE LOS
PEDALES EN LA
CADENA DE SONIDO (II)
R
etomamos la serie de artículos sobre el orden de los pedales centrándonos en los efectos
de retardo o time based. Estos efectos nos ofrecen una paleta tonal gigantesca y amplias
opciones a la hora de escoger su orden de colocación, con lo que tenemos horas de
diversión a nuestro alcance. ¡Empecemos!

En esta categoría de efectos de retardo se suelen incluir tanto los delays y echos, obviamente,
como los efectos de modulación (chorus, flangers, phasers, etc) y las reverbs.

34 Cutaway Magazine /62

DELAY / ECHO original, tenían menos agudos y si la resultados interesantes y divertidos.
velocidad de la cinta fluctuaba o ésta Pero hay unas cuantas pautas
Los delays y echos son efectos con un
ya era vieja, se producía un sutil efecto que os pueden ayudar a prever los
funcionamiento relativamente simple.
de desafinación. Esta imperfección se resultados y a escoger cual es la
Repiten la señal que les entregamos
ha convertido en algo característico y mejor opción para lograr el sonido
un número concreto de veces con
muy deseado por muchos guitarristas. que queréis.
un tiempo determinado entre cada
repetición. Un ejemplo de este tipo de echos es el •Delay después de la
codiciado Maestro Echoplex. distorsión: conseguiremos
La primera pregunta que nos puede
unas repeticiones más nítidas
venir a la cabeza es ¿qué diferencia Pues bien, cuando nos referimos a
y el efecto enturbiará menos
hay entre echo y delay? echo, hablamos de un dispositivo
la señal original. Muy útil
analógico de este tipo o bien una
Los primeros dispositivos de retardo para sonoridades más
emulación digital de esa clase de
que existieron consistían en una cinta modernas. Andy Timmons
retardo.
con un cabezal de grabación y varios suele utilizarlo de esta
de reproducción. En cambio, delay a secas suele ser manera con un gusto increíble.
sinónimo de un efecto digital que
La cinta al girar pasaba por el cabezal •Delay antes de la distorsión:
reproduce las repeticiones de una
de grabación que registraba la señal en este caso las repeticiones se
manera mucho más fiel y precisa.
y posteriormente por los cabezales de comprimirán con lo cual se harán
Ambas opciones me resultan
reproducción. más presentes y el resultado no será
interesantes y las utilizo dependiendo
tan nítido como en el caso anterior.
La velocidad a la que giraba la cinta del contexto y de lo que quiera lograr.
determinaba el tiempo de retardo. Para este tipo de set-up suelen
Llegamos al primer dilema: ¿Debo
funcionar mejor los echos porque al
¿Cuál era la peculiaridad de estos poner el delay/echo antes o después
producir repeticiones no tan brillantes
dispositivos? de las distorsiones/overdrives?
y con un ataque más suave consiguen
Debido a la cinta, las repeticiones no Y como ya os podréis imaginar, de un mejor empaste y el resultado es
eran exactamente iguales que la señal las dos formas podemos obtener mucho más agradable.

pedales y efectos 35
 ...un efecto de reverb tiene como
objetivo emular el comportamiento
de un espacio acústico...
Piensa en el riff de «Ain’t talkin bout Yo los suelo tratar de la misma forma Pero si basas más tu sonido en chorus, Por este motivo los guitarristas se
love» de Van Halen; es un ejemplo que los delays y echos. flangers, phasers, etc., quizá puede veían obligados a poner los efectos
claro de este tipo de uso. resultarte interesante en algunos delante de la distorsión. No había otro
Cuando se colocan antes de las
casos el orden inverso. remedio.
distorsiones/overdrives dan un
resultado un poquito más «sucio», Como curiosidad, muchos algoritmos Un bucle de efectos no es más que un
Chorus/Flanger/Phaser, etc.
por así decirlo. de emulación de echo de cinta utilizan punto de inserción en el amplificador
Estos efectos de modulación cierta cantidad de modulación en las que nos permite colocar dispositivos
En cambio, cuando se colocan
están basados en pequeños delays repeticiones para simular las fluctua- entre el previo, lugar donde se suele
después, el resultado es más nítido,
modulados a través de osciladores de ciones en la velocidad y el desgaste de producir casi toda la distorsión y
suena más «a estudio». Como
baja frecuencia (LFO). la propia cinta. donde se encuentra generalmente la
siempre, nos toca decidir qué nos
gusta más en cada caso. ecualización y la etapa de potencia.

Entre los efectos de modulación y Usando la distorsión del Consta habitualmente de una salida
los delays/echos, ¿cuál ponemos amplificador llamada SEND para llevar la señal
primero? a nuestro efecto y una entrada
Hemos estado hablando extensamente denominada RETURN para recoger el
Personalmente, suelo poner del orden de los pedales de distorsión sonido procesado. Así que, si en vez
antes las modulaciones, aun- y overdrive, pero, ¿qué pasa si estamos de utilizar el overdrive o la distorsión a
que las uso muy sutilmente utilizando la distorsión del propio am- través de pedales, queremos emplear
y sólo en ocasiones pun- plificador? ¿Es un nuevo mundo con la de nuestro amplificador, lo único
tuales. nuevas reglas y todo cambia? que tenemos que hacer es colocar los
Lo hago de esta manera En realidad no demasiado. En los años efectos que nos interesen en el bucle
porque prefiero que las 70 los amplificadores eran mucho más o FX Loop.
repeticiones del delay simples de lo que son ahora y no in-
no se enturbien tanto. cluían una característica muy común
en la actualidad: el bucle de efectos.

36 Cutaway Magazine /62

 Didáctica

Reverb Hoy en día, el mundo digital nos ofre-

ce algoritmos de reverberación con
Un efecto de reverb tiene como
miles de opciones como herramienta
objetivo emular el comportamiento de
creativa.
un espacio acústico.
Si lo que buscamos es algo más
Cuando se produce un sonido en,
arriesgado, ¿por qué no experimen-
por ejemplo, un auditorio, lo que
tar también con el lugar de la cadena
percibimos es la fuente en sí aderezada
donde la colocamos? Podemos con-
con una gran cantidad de pequeños
seguir texturas diferentes e intere-
retardos que resultan de los rebotes
santes.
del sonido original con las superficies
de la estancia y que llegan a nuestro Hasta aquí esta nueva entrega sobre
oído desde múltiples direcciones. Si el orden de los pedales.
lo que queremos conseguir con un
Espero que os haya resultado entre-
efecto de reverb es precisamente eso,
tenido y os anime a investigar y expe-
lo más natural sería colocarlo al final
rimentar.
de la cadena.
¡Nos vemos en los escenarios!
Ponerla en este caso antes de la
distorsión no nos daría muy buen
resultado. David García

Yo suelo usarla en el bucle de efectos,

pero si utilizamos un booster puede
que nos interese que la reverb vaya
justo antes para evitar que ese
volumen extra la sobrecargue.

didáctica 37
Pedales y Efectos

TAE 1964
LIMITED EDITION
¿El preamplificador
en pedal definitivo?

M
ASSIVE UNITY, una de las compañías nacionales con
mayor proyección internacional, presenta justo a
tiempo pare el Winter NAMM de Los Ángeles, la última
encarnación del pedal signature de Danny Gomez, guitarrista,
director musical y especialista de producto de algunas de las
principales marcas del sector.

Tras el éxito de los modelos anteriores signature de Danny Gomez, Massive Unity
Ltd. Nos presenta el 1964, fabricado en exclusiva para MASSIVE UNITY por LAA
Custom, basado en la reconocida tecnología T.A.E. que revoluciona la grabación
de guitarras y los shows en directo con un diseño ultra compacto e increíbles
resultados.

El nuevo preamplificador de la marca británica liderada por el guitarrista y diseña-

dor español presenta varias novedades con respecto a las encarnaciones previas
de la tecnología T.A.E., como son una sección booster conmutable por pedal, la

38 Cutaway Magazine /62

incorporación de un transformador de efectos de tu amplificador como desde los limpios tridimensionales, En la web de Danny Gómez
de audio "True Coil" LAA Custom y preamplificador o incluso a la entra- llenos de armónicos pares, a territo- disponemos de toda la información
salidas con y sin simulación, hacen da como un impresionante booster / rios de ganancia medio-alta (carga- de este nuevo modelo, video demos
de este preamplificador una he- overdrive valvular o amplificadores en dos de saturación valvulera), llenos y una galería de usuarios nacionales
rramienta aún más versátil si cabe cascada. de dinámica y matices, permitiendo e internacionales de primer orden
que sus predecesores, siendo un si- limpiar el sonido con el volumen de en continuo crecimiento y sus
El pedal muestra una arquitectura so-
mulador analógico de amplificador la guitarra como si de un auténtico testimonios, usos e impresiones.
nora y controles intuitivos, un conexio-
para conectar por línea, al retorno amplificador de válvulas se tratase,
nado sencillo, clásico knob de GAIN, El 1964 es una opción a tener muy en
simulando el previo, la etapa, el cono
un versátil control de TONE, cuenta.
y el micro.
MASTER lineal en todo su
recorrido y el mando BOOST Tal es la calidad de la emulación de Will Thomas
que gobierna la sección amplificador, recinto y altavoces, que
de booster independiente el 1964 se ha ganado el apoyo del pro-
y switcheable mediante el pio Dave Petersen, Technical QA ma-
switch correspondiente. nager de VOX y quien modificaba los
viejos VOX de Brian May y Radiohead
El carácter del 1964 T.A.E., Ficha T
entre otros. Marca:
é cnica
bebe de los grandes ampli- Modelo MASSIVE UN
IT
Dada la evidente vinculación de su Danny : 1964 T.A.E. (T Y
ficadores de válvulas de los Tecnolo
Gomez
Signatu ube Amp. Em
Entrad gía: Powered re
ulator)
60 y 70. diseñador, Danny Gómez, con los a
Salidas : Mono by T.A.E
. te c hnolog
VOX AC30 (como especialista inter- :
emulate Preamp y
Output
El 1964 es ampliamente Contro d Output /
nacional en el estilo de Brian May, les: GA Speake
r
20 dB s IN, TON
w
versátil, permitiéndonos re- True Co itchable boo E, MASTER, B
guitarrista en el musical de WE WILL il T
Remote ransformer r
ste O O ST
crear sonoridades clásicas Impeda switching by LAA
Custom
ROCK YOU y director A NIGHT AT THE n
Impeda cia de entrad
o ser la plataforma idónea Gananc ncia de salida a: 1 MOhms
OPERA) la primera y obvia referencia Alimen ia máxima: + : 6.5 KOhms
para trabajar con pedales ta
Medida ción: 9V exte 6 dB
3
sonora está claramente basada en el
delante como si de un am- Peso: 4 s (en mm): 14 rnal AC-DC ad
5 x 105
VOX AC30BM Brian May Signature de Acabad 00 gr x 74
aptor
plificador monocanal se tra- acabad o: Negro m
2007 y los viejos AC30 modificados por o en UV ate co
n deli
neado
tase.
Dave Petersen o Greg Fryer, llenos de
Las sonoridades que propo- ganancia, matices y muy dinámicos.
ne muestran un recorrido

pedales y efectos 39
Amplificadores

GLB SOUND GIG50R MAPLE

Amplificación de Luthier, fina

ebanistería Italiana

Y
a teníamos ganas de echarle mano a los
amplificadores de la boutique Italiana
GLB SOUND, un joven fabricante que
nos transporta a los orígenes, un retorno
al “hecho a mano” con selectas maderas que
mezcladas con el calor de las válvulas crean una
combinación que nos hace sentir y recordar el más
puro y genuino sonido del Jazz.
L as expertas manos del maestro
ebanista Gianluca La Boira
plasman con sorprendente resultado
cómoda al cogerlo, el combo viene
con dos extensiones o patas de metal
en la parte trasera que nos permiten
encendido el amplificador y el canal
de entrada, al que le acompañan tres
potenciómetros para el ajuste del
CONSTRUCCIÓN Y MADERAS
Disponemos de una amplia gama
de maderas a elegir según nuestras
su conocimiento y profundo estudio inclinar el combo para usarlo como volumen, tono y el control de la Reverb
necesidades, como afecta al sonido y
sobre las cualidades y características monitor sin necesitar un soporte de muelles a válvulas - una 12AT7 y
las peculiaridades de cada una están
del tono que proporcionan las adicional. una 12AX7- las cuales calientan este
muy bien explicadas en la web del
diferentes maderas con las que ha efecto que incorpora el GIG50R.
fabricante www.glbsound.com.
experimentado y seleccionado, que CONTROLES
unidas a la tecnología que el mismo
Sus 50W de potencia, amplifican un
ha desarrollado con el fin de satisfacer
sonido cálido y limpio gracias a las dos
la demanda actual, usando solo
válvulas 6550 elegidas para la etapa
componentes de alta calidad, hacen
de potencia, a bordo, en la sección de
de cada amplificador un instrumento
pre-amplificación, encontramos una
único con un diseño elegante y con un
válvula 12AU7 y una 12AT7 con la que
tono personalizado y exclusivo.
procesa la señal del único canal de
A primera vista, tras quitar la funda entrada.
de cuero con la que viene, nos
Se nota que el principal objetivo es
encontramos con un amplificador de
reproducir el sonido real de nuestra
válvulas compacto y ligero, con un
guitarra y combinar la madera con
peso de tan solo 13Kg, nos permite
las válvulas para obtener un sonido
desplazarnos con facilidad y sin una
jazzero muy acogedor.
gran carga lo cual se agradece y sobre
todo siendo el mueble de madera Muy sencillo el panel de control, sin
maciza 100%. aditivos, ni distracciones, directamen-
te al grano.
El asa es de cuero negro pero se
puede personalizar con diferentes Tenemos un switch de on/off y otro
colores, es bastante robusta y es muy de stand-by, un led que indica si está

amplificadores 41
La maravilla que tenemos hoy aquí, nos ofrece una selección de maderas colorear la señal, mostrando con una seleccionado para dar cuerpo y emitir
tiene todo el chasis de madera de arce a elegir para obtener una herramienta definición sobrenatural, enseñando con potencia el sonido haciendo
macizo, previamente seleccionado optimizada para cada guitarrista, el carácter de nuestro instrumento rendir la etapa de potencia con gran
y artesanalmente moldeado, éste cubriendo sus necesidades y logrando sin guardarse ni una frecuencia, por fidelidad.
tipo de madera se caracteriza por satisfacer las expectativas de los muy alta o baja que sea va a sonar,
En el panel trasero, se encuentra el
proporcionar unos relucientes agudos oídos más exigentes. haciéndonos sentir el sonido tan
conector trifásico de alimentación
y contundentes bajos con un sonido característico del Jazz.
La electrónica diseñada por el mismo, siendo de fácil acceso, un switch de
rico en armónicos y gran definición
con todos los componentes de alta Este modelo en cuestión, contiene selección para voltaje 100/230V, una
de las notas, una excelente propuesta
calidad, permite procesar todo lo que un altavoz de 12” de la marca hembra de Jack para la salida de la
para guitarras de caja o semi-caja.
hemos comentado anteriormente, sin Italiana Jensen modelo Tornado 100, Reverb solo en los modelos GIG50R
Gianluca La Boira es quien da y GIG50SH, como opción
vida y crea con sus manos cada adicional, podemos incorporar
amplificador, con un riguroso un sistema anti-feedback el
tratamiento de principio a fin, Filter notch con un switch de
respetando por encima de on/off y un potenciómetro para
todo la materia prima para ajustar la salida de frecuencia,
obtener de ella el timbre y las este filtro nos permite resolver
cualidades que aportan, como posibles problemas de acople
se hace con las guitarras y y para terminar dos salidas
demás instrumentos que se independientes de altavoz a 8
caracterizan principalmente por Ohm y 16 Ohm.
la composición con los que se
han fabricado. con ese concepto
CONCLUSIONES
como santo y seña y tras mucho
experimentar, continuamente Sí, GLB SOUND es auténtica
investigando las diferentes amplificación de luthier,
cualidades de este recurso un producto boutique y
natural, este maestro artesano completamente artesanal, su

42 Cutaway Magazine /62

sonido nos ha encantado y pasa a ser al sentir el sonido de la naturaleza
uno de nuestros amplificadores mejor en su interior, transportándonos a
valorados, además la posibilidad otra época, rememorando el más
de seleccionar entre diferentes auténtico sonido del Jazz, con un
tonalidades de maderas es algo que diseño y unas especificaciones de
pocos fabricantes ofrecen, no son pocas vanguardia y acorde a nuestros
las opciones: Arce, Nogal Americano, tiempos, totalmente personalizables
Sapele, OAK, Padouk y muchas más con vivos colores o acabados más
disponibles y seleccionadas en base naturales, exclusividad, elegancia y
a las necesidades de cada músico, alta fidelidad, una obra maestra Made
el que sin duda quedará embriagado in Italy.

Comunidad Valenciana:

amplificadores 43
 Con esta sección intentamos mostrar el trabajo de todo tipo de bandas.
Si queréis participar contacta: [email protected]

Casi Famosos

AMBROS CHAPEL

THE BETRAYERS
LOST MINNOW

PORTRAITS

AURORA &
Lost Minnow es una banda de rock Portraits es el nuevo trabajo de Ambros I’M DONE es el nuevo adelanto del tercer álbum
progresivo fundado por la cantante y Chapel. Una colección de 10 canciones de Aurora & The Betrayers que verá la luz el
guitarrista Cristina Pena. El proyecto que podrían engarzar en el discurso 23 de febrero con el título “‘TUNE OUT THE
nace en 2017 en A Coruña, España, afterpunk de finales de los 80. Con una NOISE”.

basándose en las composiciones de base rítmica de una solidez impecable van Con su anterior sencillo “Bloody Eyes” la banda
Cristina.El estilo de Lost Minnow viene construyendo una telaraña de melodías nos enseñaba su continua evolución a nuevos
con guitarras que en algunos momentos sonidos y con el nuevo single nos muestra
caracterizándose por las influencias
nos recuerdan a The Chameleons –y esto referencias sorprendentes e inesperadas (Iggy
propias del post-hardcore americano y
es un piropo- y que junto a la voz de Pablo Pop, Talking Heads, David Bowie, The Clash...)
math rock.
(a veces le veo giros a lo Ian McCulloch)
“‘I’M DONE” es una crítica satírica a las
Su repertorio combina voces limpias con redondean con una intensidad oscura
exigencias estereotipadas del mercado musical
screams, arropadas en todo momento y destacable cada uno de los temas. y se presentará en Madrid el día 23 de marzo en
por un acompañamiento música de un Emoción y estómago encogido. la sala La Riviera.
alto nivel técnico. Si te gusta esta onda y pasan por tu ciudad Mezclado por Thom Monahan, masterizado
Puede escucharlos en ¡No te los pierdas! por JJ Golden y Grabado en ESTUDIOS 7 “
Records

44 Cutaway Magazine /62

BAMBIKINA. SERRANITA DE LA VERA
Bambikina, el grupo liderado por Esther Méndez, presenta su nuevo tema “Serranita de la Vera”, una canción basada en
la leyenda popular extremeña del mismo nombre. Se trata de un mito muy extendido en la zona del Valle del Jerte y de La
Vera en Cáceres. “Serranita de la Vera” es el tema principal del cortometraje “El Jardín de Vero” del director Miguel Parra.
La canción de Bambikina cierra la historia e ilustra musicalmente su emotivo final, componiendo una poética metáfora
entre el mito de la Serrana y los desaparecidos de nuestra Guerra Civil, tema principal del corto.

“Serranita de la Vera” es una canción inspirada en los cuentos de antaño, contados y cantados al amor de la lumbre.
Su letra se basa en una vieja leyenda según la cual una indómita mujer asesinaba a los pastores que seducía, haciendo
desaparecer sus cuerpos después de yacer con ellos en una cueva.

El minimalismo musical de la composición contrasta con la fuerza de su historia. Próximamente podremos escuchar una
versión totalmente distinta, más alejada del folklore y con tintes electrónicos, que formará parte del nuevo disco que la
banda está grabando actualmente y que saldrá a la luz en primavera de 2018.

45
Didáctica

CONECTANDO
ACORDES
DE MANERA E ste proceso nos servirá para descubrir diferentes enfoques melódicos, armónicos y
rítmicos sobre una misma situación por lo que podremos aumentar nuestro vocabulario
y paleta de colores de la que disponemos a la hora de improvisar. He transportado las tres

MELÓDICA
frases a Do Mayor, para facilitar su aprendizaje y la comparación entre ellas. La primera
está extraída de un solo del saxofonista John Coltrane, una de las figuras más importantes
de la historia del jazz. (Ejemplo 1)

P
ara este artículo os traigo tres frases John Coltrane (ejemplo 1)
de tres figuras importantes de la
improvisación y del jazz. Vamos a
aprender y analizar una frase de cada uno de
ellos en un contexto similar y familiar como es
la progresión II-V-I, presente en la mayoría de
standards que forman parte del repertorio del
jazz.

46 Cutaway Magazine /62

Vemos que la frase comienza con un primer tiempo, habiendo resuelto centra en extender, desde el comienzo de notas y fraseo definitivamente
descenso de la escala Dórica de D, (o la la frase armónicamente, pero no de la progresión y frase, el sonido del ayudan a traer la frase de “vuelta a
Escala Mayor de C) desde G, añadiendo rítmicamente ya que termina con un G7 hasta la resolución y final de las casa” después de haber tocado tantos
una nota de paso cromática (F#) y contratiempo. mismas. colores de fuera de la tonalidad en los
descendiendo hasta G en el siguiente compases anteriores.
La frase es un buen ejemplo de la Éste enfoque permite más espacio al
compás, donde la frase cambia de
mezcla del lenguaje del bebop con improvisador y hace que la tensión Es curioso que a pesar de tener
dirección, ahora ascendente, con un
conceptos que surgieron posterior- del acorde V dure el doble, por tanto un lenguaje en común como es el
acercamiento cromático a la nota de
mente, en este caso, la incorporación la resolución es más notable ya que bebop, Coltrane y Konitz enfocan la
la que procedíamos, G.
de pares de triadas a la improvisación. pasamos de mucho grado de tensión misma progresión desde ángulos muy
La línea asciende de forma escalar a una resolución muy consonante. diferentes.
La segunda frase es un ejemplo pro-
hasta descender con la triada de
veniente de un solo de uno de los sa- Como curiosidad, vemos que la frase La tercera frase es del genial
F. Ese Fa está a sólo medio tono de
xofonistas altos más importantes e es, en su mayoría, descendente. guitarrista y maestro John Stowell.
la tercera de CMaj7, desde donde
influyentes de la historia del jazz, Lee Este ejemplo es so¬bre la variante
Coltrane comienza una triada de C Si echamos un vistazo al material
Konitz. (Ejemplo 2) menor de la progresión II-V-I.
en primera inversión, conectándola melódico que usa Konitz desde el
(Ejemplo3)
a continuación con la triada de D, En esta ocasión, vemos que el acorde comienzo de la frase, podemos ver
obteniendo así una frase con mucho II y el V provienen de tonalidad menor, que hace uso de notas provenientes Esta frase es un muy buen y claro
espacio interválico debido a las y resuelven en el I de tonalidad mayor. de las escalas de G Alterada y C Menor ejemplo de por qué Stowell es uno
inversiones de las dos triadas, y Armónica y además incluye algunos de los máximos exponentes en el
Temas conocidos como “What is this
aportando notas de color importantes cromatismos que incrementan el uso de la escala Menor Melódica y su
thing called love?” o “I love you”, ha-
al acorde I como la novena, sexta y interés rítmico de la línea. armonía.
cen uso de este tipo de cadencia.
oncena aumentada (D, A, F#). El final de la frase es un buen Analizando el primer compás, vemos
Si analizamos la frase entera, pode-
Fijaos en como Coltrane resuelve ejemplo de resolución tanto rítmica que comienza la frase con un arpegio
mos darnos cuenta de que parece que
la frase en la segunda corchea del como armónica, ya que su elección descendente del acorde II, Dm7b5,
Konitz “ignora” el acorde Dm7b5 y se

didáctica 47
 Lee Konitz (ejemplo 2)

De nuevo, una interpretación totalmente diferente

a las otras dos frases, aunque con elementos en
común muy fuertes, como el principio de tocar las
notas guía en tiempos fuertes y cromatismos en los
débiles. El concepto es relativamente sencillo, pero
las posibilidades son casi infinitas.

Para finalizar, propongo tres ejercicios:

John Stowell (ejemplo 3) 1 - Practicar los ejemplos en todas las tona¬lidades

y usando diferentes posiciones y registros de la
guitarra.

2 – Usando los conceptos vistos, variar las frases

de los ejemplos añadiendo, quitando y sustituyendo
notas, contrayendo o expandiendo el ritmo…no hay
límite. Crear vuestras propias frases usando las
mismas ideas.

3 – Poner en práctica y contexto el vocabulario e ideas

que conecta a continuación con un arpegio De nuevo, el arpegio sustituto tiene aprendidas, es decir, hacer uso de estos recursos en
descendente de AbMaj7#5, incluyendo así su origen en la armonía de la Menor situaciones reales, como standards, canciones, etc.
notas de color provenientes de la escala Melódica, en este caso, de Ab. ¡A practicar!
de Fa Menor Melódica, como son la novena
natural y la oncena. Por último, resuelve la frase con un
giro típico del Bebop que incluye un Álvaro Domene
En el siguiente compás, continúa con acercamiento cromático a la tónica del
esta idea de usar arpegios sustitutos y
acorde I.
asciende con un arpegio de Fm7b5 sobre
G7, destacando así las tensiones b9 y b13
además de las notas guía de G7.

48 Cutaway Magazine /62

 Didáctica

APRENDIENDO DE
LOS MAESTROS
Coltrane en “Rhythm Changes”
P ara este número, os traigo una que vendría en décadas posteriores. que suficiente material
transcripción de parte de un solo del que podemos valernos para
La transcripción es del solo sobre el
del gran saxofonista John Coltrane. practicar e incorporar a nuestro
tema “Oleo”, compuesto por Sonny
propio lenguaje. - Elegir las frases que más nos
La grabación pertenece al disco Rollins, y que hace uso de la secuencia
gusten, aislarlas y practicarlas en 12
“Relaxin” (1956), del primer quinteto de acordes conocida como “Rhythm Para obtener el mayor resultado de
tonalidades.
de Miles Davis, al que se sumaban Changes”, una de las progresiones nuestro tiempo de estudio y práctica,
más comunes en el bebop, por lo recomiendo lo siguiente: - Poner esas frases en práctica en
el mismo Coltrane al saxo tenor,
que debemos aprender a navegar un contexto conocido, como tocando
Paul Chambers al contrabajo, Red - Memorizar la transcripción.
entre estos cambios con fluidez. alguna progresión familiar, blues, un
Garland al piano y Philly Joe Jones a
Para ello, nada mejor que fijarnos y - Analizar las frases desde un punto standard…
la batería.
tomar ejemplo de uno de los mejores de vista armónico (¿qué acordes
Además, adjunto la transcripción en
Este disco es muy popular e influyente improvisadores, John Coltrane. toca?)
clave de Fa para nuestros compañeros
ya que, además de recoger una
La transcripción contiene la - Melódico (sobre esos acordes, ¿qué bajistas.
actuación musical impresionante,
improvisación sobre la primera es lo que toca?)
supuso una forma de enfocar el ¡Suerte!
repertorio tradicional de una manera vuelta a la progresión, pero dado el - Rítmico (¿dónde comienza y dónde
nivel de calidad y claridad que las Álvaro Domene
fresca que contribuiría de manera termina/resuelve las frases?)
significativa a sentar las bases de lo ideas de Coltrane tenían, hay más

didáctica 49
50 Cutaway Magazine /62
didáctica 51
52 Cutaway Magazine /62
 Didáctica

RIFFSTORY 5 Riffs clásicos de los años 70 [1ª parte]

Estrenamos año y aprovechamos para cambiar de década. Dejamos atrás los 60 y durante los próximos meses repasaremos los mejores Riffs de
los años 70. Como siempre cada ejemplo acompañado de Tab/Partitura y video.

ROADHOUSE BLUES E ste gran Riff de Robby Krieger sonaba en el primer corte del álbum “Morrison Hotel”.
La banda liderada por Jim Morrison lo publicó el 9 de febrero de 1970.
(The Doors)
ROADHOUSE BLUES
The Doors

didáctica 53
 MY SWEET LORD MY SWEET LORD
George Harrison
(George Harrison)

E l 15 de enero de 1971, dos meses después de

hacerlo en EEUU, el ex-Beatle lanzaba en Reino
Unido el single con uno de los Riffs más conocidos
de su carrera en solitario.

54 Cutaway Magazine /62

 25 OR 6 TO 4
(Chicago) 25 OR 6 TO 4
Chicago

C uando uno toca esta intro con octavas de

Terry Kath casi puede escuchar de fondo
la fabulosa sección demetales de la banda.
El tema “25 or 6 to 4” formaba parte del
álbum “Chicago II” publicado un 26 de enero
de 1970.

didáctica 55
 YOU REALLY GOT ME
YOU REALLY GOT ME Van Halen Version
(Van Halen Version)

E l primer single extraído del álbum de debut de la banda

cumple 40 años. Veía la luz el 28 de enero de 1978 con esta
versión de The Kinks en la cara A encabezada por un Riff con
elinconfundible toque de Eddie Van Halen.

56 Cutaway Magazine /62

MILK AND ALCOHOL
(Dr. Feelgood) E
ste potente Riff del guitarrista Gypie Mayo abría uno de los mayores éxitos de la
banda británica. El single se puso a la venta en enero de 1979.

MILK AND ALCOHOL

Dr. Feelgood

Os espero en el siguiente número.

Henry Amat

didáctica 57
 Cutaway
Dirección
José Manuel López

Colaboradores
62
Álvaro Domene
David García
Henry Amat
John Stein
José Manuel López
Rafa Sánchez
Will Thomas

Diseño Gráfico
Isabel Terranegra

Nota Legal:
La empresa editora de la revista Cutaway Guitar Magazine advierte que las opiniones y
contenidos aquí expuestos son responsabilidad única y exclusivamente de sus autores.