PO R Á N G EL C A N D ELA R I A 8 C O M EN TA R I O S

Acordes Derivados de la Escala

Mayor en la Guitarra
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En una lección sobre las triadas en la escala mayor previamente publicada en

este blog, te expliqué qué son las triadas y cuáles son las que se forman en
cada uno de los grados de la escala mayor. En esta ocasión quiero profundizar
un poco más sobre el tema y hablar sobre los acordes que se forman en cada
uno de los grados de la escala.

¿Listo para la lección de hoy? ¡Pues vamo’ al mambo señores!

Esta lección que estás viendo es un contenido exclusivo de mi curso Armonía

para Guitarristas: Nivel 1. Puedes obtener más información de este curso
en esta página.

Acorde vs. Triada: ¿Cual es la diferencia?

¿Te confunden los términos triada y acorde? ¿No sabes la diferencia?

En realidad es muy sencillo. Lo que comúnmente llamamos un acorde es en

realidad una triada con notas duplicadas. Por ejemplo, la triada de Do mayor en
primera posición tiene 3 notas: Do (cuerda #5), Mi (cuerda #4) y Sol (cuerda #3):
El acorde básico de Do mayor tiene estas notas, pero en adición tiene un Do en
la cuerda #2 y un Mi en la cuerda #1. Estas notas son duplicadas, pues ya
tenemos Do en la cuerda #5 y Mi en la cuerda #4. En la imagen a continuación
he identificado las notas duplicadas utilizando colores, de modo que puedas
diferenciarlas fácilmente:

Acordes Derivados de la Escala Mayor

Ahora que entiendes la diferencia entre una triada y un acorde, vamos a ver a
continuación cuáles son los acordes derivados de la escala mayor.
La escala mayor contiene básicamente 3 tipos de acordes: mayor, menor y
disminuido. Estos aparecen en el siguiente orden en la escala mayor:

1. Mayor
2. Menor
3. Menor
4. Mayor
5. Mayor
6. Menor
7. Disminuido

Ahora veamos un ejemplo práctico en Do mayor donde podamos visualizar

estos acordes en relación a la escala. Al igual que en el ejemplo anterior, he
marcado las notas duplicadas en los acordes utilizando los mismos colores para
que puedas identificarlas fácilmente:

Para identificar los acordes que corresponden a las notas o grados de la escala,
es costumbre utilizar números romanos. Es decir:

1. Primera nota o grado de la escala: I

2. Segunda nota o grado de la escala: ii
3. Tercera nota o grado de la escala: iii
4. Cuarta nota o grado de la escala: IV
5. Quinta nota o grado de la escala: V
6. Sexta nota o grado de la escala: vi
 7. Séptima nota o grado de la escala: vii

Algunos acostumbran a utilizar números romanos en letra mayúscula para los

acordes mayores, y números romanos en minúscula para los menores o
disminuidos. Aunque no es una regla como tal, seguiré esta práctica para
distinguir de manera fácil los acordes mayores de los menores.

A continuación te dejo un vídeo donde explico todo lo que he mencionado en

esta lección:

Acordes Derivados de la Escala Mayor en la Guitarra

Habiendo explicado esto, a continuación te presento una tabla que contiene
todos los acordes derivados de la escala mayor en las 12 tonalidades. Puedes
usarla como referencia al estudiar los acordes de las escalas, o incluso al
transportar canciones:

Acordes de séptima derivados de la escala mayor

Profundizando un poco más sobre el tema, vamos a ver cuáles son los acordes
de séptima que se derivan de cada uno de los grados de la escala mayor.
Según el orden en el cual aparecen en la escala son los siguientes:

 I – acorde de séptima mayor (ma7)

 ii – acorde de séptima menor (m7)
 iii – acorde de séptima menor (m7)
 IV- acorde de séptima mayor (ma7)
 V – acorde de séptima dominante (7)
 vi- acorde de séptima menor (m7)
 vii – acorde semidisminuido o de séptima menor con quinta disminuida
(m7b5)

Tomando como ejemplo la escala de Do mayor, tendríamos los siguientes

acordes:

Aunque en esta lección utilicé la escala de Do mayor para todos los ejemplos, el
orden en el cual aparecen los acordes es el mismo en todas las escalas
mayores. De hecho, como ejercicio te recomiendo familiarizarte y estudiar los
acordes derivados de las escala mayor en todas las tonalidades. Este
conocimiento te brinda muchas posibilidades a la hora de acompañar canciones
o incluso componer tus propias canciones.
En esta tabla tienes los acordes de séptima derivados de cada una de las 12
escalas mayores existentes. úsala como referencia para estudiar los acordes de
séptima en el resto de las escalas y tonalidades mayores:

Si no conoces cómo hacer estos acordes en la guitarra y deseas aprender

diversas posiciones movibles, te recomiendo ver mi serie sobre acordes de
séptima en la guitarra.

Y eso es todo por esta lección. ¿Tienes alguna pregunta sobre ella? Compártela
conmigo en los comentarios, y con gusto te ayudo.

Esta lección que estás viendo es un contenido exclusivo de mi curso Armonía

para Guitarristas: Nivel 1. Puedes obtener más información de este curso
en esta página.

PO R Á N G EL CAN D EL AR I A 1 3 C OM EN T AR I O S
Funciones Tonales de los
Acordes en la Escala Mayor
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En la lección anterior vimos cuales son los acordes derivados de la escala

mayor, incluyendo los acordes de séptima. Este conocimiento te permite
entender por qué ciertos acordes tienen la tendencia a “aparecer juntos” en las
canciones, ya que probablemente están relacionados a la misma escala en la
cual la melodía de la canción está basada.

Ahora que conoces los acordes derivados de la escala mayor, en esta segunda
lección de esta breve serie sobre armonía aplicada a la guitarra veremos cuáles
son las funciones de esos acordes. Así podrás entender por qué los acordes
tienen una tendencia a moverse hacia otros acordes de una manera particular.

¿Listo para sumergirte en las funciones de los acordes? ¡Pues vamo’ al mambo!

Te invito a ver el vídeo de esta lección, donde también podrás escuchar los
ejemplos que menciono en el texto.

Esta lección y el vídeo que estás viendo es un contenido exclusivo de mi

escuela de guitarra online. Puedes obtener más información sobre ella en esta
página.

Los 3 tipos de acordes dentro de la escala mayor

Dentro de los acordes derivados de la escala mayor encontramos 3
clasificaciones, de acuerdo a su función armónica:

1. Acordes de tónica
2. Acordes dominantes
 3. Acordes subdominantes

Veamos en qué consisten cada una de estas clasificaciones, y qué acordes

caen dentro de ellas.

Acordes de Tónica
Los acordes bajo esta clasificación dan una sensación de estabilidad. Los
demás acordes tienen una tendencia fuerte a resolver a ellos. En este grupo
encontramos a los acordes I, ii y vi.

Acorde I
Es el acorde de tónica principal, y el que mayor estabilidad proyecta. Tomando
como referencia la escala mayor de Do, el acorde I sería Do mayor.

Acorde iii
Es el acorde de tónica que menos estabilidad proyecta. Por lo general tiende a
moverse al acorde IV, ii o vi. Tomando como referencia la escala mayor de Do,
el acorde iii sería Mi menor.

Acorde vi
Es el segundo acorde de tónica que más estabilidad proyecta, superado por el
acorde I. Esto es porque tiene 2 notas comunes con el acorde I. Tomando como
referencia la escala mayor de Do, el acorde vi sería La menor.

Acordes Dominantes
Los acordes bajo esta clasificación dan una sensación de inestabilidad.
Usualmente preceden o sirven para “preparar el camino” a un acorde de tónica.
En este grupo encontramos a los acordes V y vii.
Acorde V
Es el acorde dominante por excelencia. Usualmente precede al acorde I, pues
tiene una fuerte tendencia a moverse a la tónica. Tomando como referencia la
escala mayor de Do, el acorde V sería Sol mayor.

Es importante notar que el acorde V es el único acorde de séptima dominante

dentro de la escala mayor. Se distingue fácilmente porque solo lleva un “7” junto
al nombre del acorde. Ejemplo: G7.

Acorde vii
Este acorde dominante transmite una sensación fuerte de inestabilidad por ser
de tipo disminuido (o semidisminuido en el caso de ser un acorde de séptima).
Por lo general tiende a moverse al acorde I, aunque en ocasiones también se
puede mover al acorde iii. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el
acorde vii sería Si disminuido (o Siø en caso de tratarse de una acorde de
séptima).

Raras veces se utiliza en la música popular o comercial. Es más común verlo en

el Jazz o géneros musicales con una fuerte influencia armónica del Jazz.

Acordes Subdominantes
Los acordes bajo esta clasificación sirven de preparación a un acorde de
clasificación dominante. En este grupo encontramos a los acordes ii y IV.

Acorde ii
Este acorde tiene una tendencia fuerte a moverse al acorde V, aunque también
tiende a moverse al acorde I. Tomando como referencia la escala mayor de Do,
el acorde ii sería Re menor.
Acorde IV
Al igual que el acorde ii, este acorde tiene una tendencia fuerte a moverse al
acorde V o al acorde I. De hecho, en muchos casos es posible intercambiar un
acorde ii por uno IV y viceversa, ya que comparten dos notas en sus respectivas
triadas. Tomando como referencia la escala mayor de Do, el acorde IV sería Fa
mayor.

Para referencia, te dejo nuevamente la tabla de acordes en todas las

tonalidades. Es la misma tabla que compartí en la lección anterior sobre los
acordes derivados de la escala mayor. Así podrás ver y comparar la función
tonal de cada acorde en cada tonalidad:

Y aquí tienes una tabla de los acordes de séptima en todas las tonalidades (la
misma que compartí en la lección anterior sobre los acordes derivados de la
escala mayor):
Para terminar, veamos un ejemplo clásico de una progresión sencilla que sigue
esta estructura de subdominante – dominante – tónica:

Seguro que has visto esta progresión en innumerables canciones, ¿cierto?

¿Puedes pensar en alguna? Comparte su nombre conmigo en la sección de
comentarios, a ver si la conozco también
En el ejemplo anterior el acorde de Fa mayor es de tipo subdominante, que nos
lleva al acorde dominante de Sol. Y a su vez Sol, siendo un acorde de tipo
dominante, nos lleva al acorde de tónica de Do mayor.

En la próxima lección de esta serie te mostraré más ejemplos prácticos de

progresiones de uso común, muchas de las cuales siguen esta estructura.

¿Tienes alguna pregunta sobre esta lección? Escríbela en la sección de

comentarios para así ayudarte con tu consulta.

Mientras tanto, hasta la próxima lección. ¡Éxito!

. PO R Á N G EL C A N D ELAR I A 8 CO M EN TA RIO S

[Casos Prácticos] Ejemplos de

Progresiones y Círculos
Armónicos de Uso Común
En las lecciones previas de este mini serie sobre armonía en la guitarra vimos
cuales son los acordes derivados de la escala mayor y también cuales son
las funciones tonales o armónicasde esos acordes.

Ahora que ya estás familiarizado con la parte teórica de las funciones tonales de
los acordes derivados de la escala mayor, en esta lección quiero mostrarte
algunos ejemplos muy prácticos de cómo se combinan estos acordes en
situaciones reales. Dentro de estos ejemplos también veremos algunos círculos
armónicos que seguramente has visto en muchas canciones populares
conocidas.

¿Listo para tu dosis de progresiones y círculos armónicos en la guitarra? ¡Pues

vamo’ al mambo!
Te invito a ver el vídeo de esta lección, donde también podrás escuchar las
progresiones que menciono en esta lección:

Esta lección y el vídeo que estás viendo es un contenido exclusivo de mi curso

Armonía para Guitarristas: Nivel 1. Puedes obtener más información de este
curso en esta página.

Progresión I iii

En esta progresión tanto el acorde I como el iii son acordes de tónica, y

comparten 2 notas (tanto C como Em contienen las notas Sol y Mi). Por esta
razón no se percibe un cambio muy drástico al pasar de un acorde al otro. Por
supuesto, no está incorrecto, pero no se genera tensión y resolución – un
elemento que ayuda a hacer más interesantes las progresiones de acordes.

Progresión I vi

Al igual que en la progresión anterior, en esta tanto el acorde I como el vi son

acordes de tónica, y comparten 2 notas (tanto C como Am contienen las notas
Do y Mi). Por esta razón no produce una sensación
de tensión y resolución fuerte.
Progresión I V I

En esta progresión el acorde V es de tipo dominante y el I es de tónica. El

acorde V, especialmente si es una acorde V7, produce un efecto de tensión que
se resuelve al cambiar al acorde I.

Progresión I IV I V I

En esta progresión tenemos el acorde I (Do) que establece la tonalidad. Luego

le sigue el acorde subdominante IV, que va preparando el camino para el
dominante que se acerca. Vuelve a aparecer el I brevemente, seguido del
acorde V, el cual crea una sensación de tensión que resuelve finalmente al I. Es
una progresión sencilla, pero balanceada con movimientos que crean tensión y
resolución para mantener el interés del oyente.

Progresión I IV V I
Esta progresión es un ejemplo perfecto de la estructura subdominante –
dominante – tónica que te expliqué en la lección anterior. El acorde
subdominante de Fa prepara el camino para el acorde dominante de Sol, y
finalmente resuelve en el acorde de tónica de Do.

Progresión I IV ii V I

Esta progresión es otro ejemplo de la estructura subdominante – dominante –

tónica. En este caso tenemos 2 acordes subdominantes – Fa y Re menor – que
preparan el cambio hacia el acorde de dominante Sol7, resolviendo finalmente al
acorde de tónica de Do.

Progresión ii V I
Esta progresión, que también sigue fielmente la estructura subdominante –
dominante – tónica, es muy común dentro del Jazz y otros estilos cercanos a
este. El acorde subdominante de Re menor prepara el cambio al acorde
dominante de Sol7, resolviendo finalmente al acorde de tónica de Do.

Progresión I iii IV V I

En esta progresión, el efecto del acorde de tónica es prolongado con los

acordes de Do (I) y Em (iii). Luego el acorde subdominante de Fa sirve de
preparación para el acorde dominante de Sol7, el cual resuelve a Do.

Progresión I iii ii V I

Es prácticamente igual a la progresión anterior, con la excepción de que el

acorde subdominante de Fa (IV) es sustituido por el subdominante de Re menor
(ii).

Progresión I V vii I
El uso del acorde vii como dominante (o complemento del acorde dominante V)
no es muy común en la música comercial, pero eso no significa que no se pueda
utilizar. En este caso se utiliza el acorde de Si semidisminuido (vii) para evitar la
monotonía que produciría el tocar el acorde de Sol7 (V) por espacio de 2
compases.

Para finalizar, recuerda que estas progresiones son guías o ejemplos de uso,
pero no son reglas absolutas. Siéntete en la libertad de utilizar estos ejemplos
como referencia para crear tus propias progresiones de acordes y usarlas en las
canciones o temas musicales que tengas que acompañar.

CODA
Y con esto concluimos esta pequeña serie sobre los acordes derivados de la
escala mayor, sus funciones tonales o armónicas, y su uso en progresiones y
círculos armónicos.

¿Tienes alguna pregunta sobre esta lección? Escríbela en la sección de

comentarios para así ayudarte con tu consulta.

Mientras tanto, hasta la próxima lección guitarramigo. ¡Éxito!

PO R Á NG EL CA N D ELA RI A 37 CO M EN TA RIO S
Cómo Practicar Escalas
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Sin duda alguna, el estudio de las escalas en la música es un paso muy

importante en el desarrollo de todo músico, tanto en el aspecto técnico como en
los aspectos teóricos y auditivos. Los beneficios del estudio de las escalas son
muchos, algunos de los cuales son: desarrollo de una buena técnica de
ejecución del instrumento, desarrollo del oído musical y mejor entendimiento
teórico de la música. Eso sin contar que las escalas son una base importante a
la hora de improvisar.

Con frecuencia, encuentro que mis estudiantes, a la hora de practicar escalas,

no saben como hacerlo adecuadamente. La mayoría simplemente se aprenden
los patrones de las escalas de forma ascendente y descendente, en un par de
tonalidades, y piensan que con eso es suficiente para decir que ya se han
aprendido las escalas. No obstante, a la hora de aplicarlas, a menudo
encuentro que no tienen dominio adecuado de las mismas. Por esa razón,
decidí redactar esta pequeña lección con algunos consejos para practicar
escalas en la guitarra.

No pretendo que esta lección sea una guía absoluta sobre como practicar las
escalas. Las posibilidades son muchas, y es muy probable que algunos lectores
de esta lección puedan pensar en un par de estrategias que no menciono
aquí. No obstante, si pretendo que al menos sea un punto de partida para
aquellos que están familiarizados con algunas escalas y deseen tener mejor
dominio de las mismas.

Aunque esta lección la redacté pensando en la guitarra, entiendo que los

principios que discuto se pueden aplicar a otros instrumentos. Los ejercicios
mencionados están escritos en tablatura de guitarra y notación musical, por lo
que cualquier instrumentista puede hacer los ejercicios si sabe leer notación
musical.
Habiendo dicho estas cosas, a continuación algunos consejos para practicar
escalas. Para ilustrar estos consejos, voy a tomar como referencia el patrón #4
de la escala mayor:

He decidido dividir esta lección en dos partes: Consejo Generales y Técnicas

Específicas. La primera parte, Consejos Generales, menciona algunas
estrategias generales para el estudio de las que escalas que, aunque parezcan
obvias, muchos las pasan por alto. La segunda parte, Técnicas Especificas,
ilustra algunos ejercicios prácticos para estudiar las escalas. Comencemos,
pues, esta breve jornada…

Consejos Generales
Usa el metrónomo
Probablemente esto se ha dicho muchas veces ya, pero no puedo evitar
recalcarlo—especialmente cuando aún tengo estudiantes que, sabiendo la
necesidad y la importancia de usar el metrónomo al practicar, se niegan o se
olvidan de hacerlo.

Es muy importante usar el metrónomo para practicar las escalas. El uso del
metrónomo ayuda a desarrollar precisión y control rítmico. Créanme: Uno piensa
que tiene buen tiempo al tocar hasta que se encuentra con un metrónomo.
Lo recomendable es comenzar a un tiempo cómodo, probablemente ejecutando
las escalas en negras o corcheas (dependiendo de lo que puedes manejar).
Luego puedes ir aumentando gradualmente, según vayas progresando.

Memoriza y estudia una posición a la vez

Muchos estudiantes de guitarra, al comenzar a aprender los patrones de las
escalas, tratan de memorizar todas las posiciones a la vez. Luego se extrañan
de por qué, al tratar de tocarlas en clase (o peor aun, el alguna presentación),
no pueden ejercutarlas correctamente o se les olvidan las posiciones. En mi
experiencia personal (pues a mí me ocurrió también cuando era estudiante), una
de las razones por la cuales esto ocurre es por tratar de aprender demasiada
información en poco tiempo. Las escalas pueden parecer sencillas a simple
vista, pero no debemos subestimarlas. Y al igual que en cualquier otra materia
de estudio, el cerebro asimila mejor la información si le presentas las posiciones
una por una, invistiendo el tiempo necesario en memorizar cada una por
separado antes de pasar a la próxima.

Al estudiar las posiciones de las escalas, primero toma una sola posición y
memorízala. Ejecútala en diversas partes del diapasón, en diversas tonalidades.
Realiza diversos ejercicios con esa posición. Luego, cuando hayas invertido un
tiempo considerable en esa sola posición y sientes que tienes buen dominio de
ella, comienza a aprender una posición nueva y vuelve a hacer el mismo
proceso. Luego unes la primera posición que aprendiste con la segunda, y
realizas el mismo proceso. Y así sucesivamente, hasta que memorices y
estudies todas las posiciones de la escala que estas estudiando. Claro está,
este proceso toma tiempo, pero es la única forma en la cual aprenderás
realmente las escalas.

Técnicas Específicas
Utiliza el círculo de quintas
Una de las herramientas que encuentro mas útiles a la hora de estudiar—no
solo escalas, sino acordes, arpegios y otras cosas más—es el círculo de quitas.
En especial, esta herramienta es una de mis favoritas porque te obliga a romper
la costumbre usual que tenemos los guitarristas de practicar todo (escalas,
acordes, arpegios, etc.) en orden ascendente o descendente a través del
diapasón. No digo que sea malo o incorrecto practicar de esa manera; de hecho,
recomiendo hacerlo. El problema con esta estrategia es que el estudiante
aprende a ejecutar las escalas dependiendo de ese orden para encontrar la
escala en alguna tonalidad (por ejemplo, si siempre practica las escalas en
orden empezando en Do, y de momento alguien le pregunta la escala de Fa,
tiene que empezar la escala en Do e ir desplazándola espacio por espacio hasta
llegar a Fa para encontrarla). Por esa razón no debe ser la única manera en que
practicamos las escalas. Es necesario practicarlas en otras maneras diferentes,
y el círculo de quintas nos provee una buena manera para hacerlo, la cual nos
ayuda a memorizar también las notas en el diapasón.

Tomando como ejemplo el patrón #4 de la escala mayor, una manera práctica y

sencilla de usar el círculo de quintas sería ejecutar ese patrón en diferentes
partes del diapasón siguiendo el orden del circulo de quintas. Por ejemplo,
podríamos seguir esta secuencia:

C – F – Bb – Eb – Ab – Db – Gb – B – E – A – D – G

Fíjate que, al terminar esta secuencia, habrás practicado el patrón de la escala

en las doce tonalidades. Y lo habrás hecho sin depender de un orden
ascendente o descendente para encontrarlas, lo cual a la larga de permitirá
localizar las escalas mas rápido en el diapasón.

Practica la posición usando diversos intervalos

Inicialmente, es natural aprender la escala de forma ascendente y descendente,
en orden. Sin embargo, para mayor dominio de la misma, es muy beneficioso
practicarla utilizando diversos intervalos. Esto ayuda, no solo a la técnica, sino
también al oído musical y a aprender a reconocer los intervalos en el diapasón.

A continuación el patrón #4 en terceras:

También podemos ejecutarlo utilizando cuartas:

Para aquellos que aún sienten que es muy fácil, trátenlo en quintas:

Y también en sextas:
Si lo deseas, podrías usar también séptimas u octavas. Pero creo que con estos
ejemplos es suficiente para ilustrar esta estrategia.

Practica la posición en diversas secuencias

Otra forma muy útil de practicar las escalas es utilizando diversas secuencias o
patrones rítmicos. Las secuencias son un recurso muy común en varios estilos
musicales. No es extraño escuchar a los grandes guitarristas del rock utilizar
secuencias en sus improvisaciones y solos.

A continuación el patrón #4 de la escala mayor en secuencia de tres notas

(utilizando tresillos):

A continuación el patrón #4 de la escala mayor en secuencia de cuatro notas.

En este caso utilice corcheas para facilitar la lectura, pero bien puedes hacerlo
en semicorcheas si deseas un ejercicio mas retante:
Existen otras secuencias y combinaciones adicionales que puedes usar, como
secuencias de 5 notas, tres notas en corcheas, tres notas en semicorcheas…el
límite es tu imaginación. Pero basta con estos ejemplo para ilustrar esta
estrategia.

Conecta cada posición con las demás

Como mencioné en la sección de Consejos Generales, una vez que estudias
una posición por separado, y realizas diversos ejercicios con ella hasta tener
bastante dominio de la posición, es necesario conectarla con las demás. La
forma en la cual recomiendo hacerlo es conectarlas a medida que se van
aprendiendo: al terminar de estudiar dos posiciones de escalas por separado,
empiezas a conectar ambas y realizar ejercicios con ellas. Claro esta, para
poder hacer esto, es necesario estudiar las posiciones de las escalas en orden
adyacente; es decir, en el orden en que aparecen en el diapasón. Por ejemplo,
una vez terminas con la posición #4 de la escala mayor, podrías estudiar la
posición #3 (que está justo antes de la #4 en el diapasón).
Una vez estudias bien y haces ejercicios con esa posición, conéctala con la
#4. Y así sigues sucesivamente hasta estudiar y conectar todas las posiciones.

Conclusión
Antes de terminar, quiero decirte que esta lección está acompañada de un vídeo
donde ilustro cada una de las estrategias discutidas. A continuación el vídeo,
directamente de mi canal en YouTube:

Cómo Practicar Escalas en la Guitarra

Espero que esta lección sea de utilidad a la hora de practicar las escalas. Y,
como dije antes, esto no es una guía absoluta sobre cómo practicar las escalas,
sino mas bien un punto de partida o inicio.

¿Puedes pensar en otros consejos o formas ingeniosas y útiles para practicar

las escalas? Compártelas a continuación, en la sección de comentarios. De
igual forma, si tienes alguna pregunta en particular, escríbela a continuación y te
responderé a la mayor brevedad posible.

Mucho éxito en tus estudios musicales. Y ahora, ¡a practicar escalas!