Restauro Cie Cri
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CARRERA : ARQUITECTURA
CODIGO : 131433
LA RESTAURACION, CONCEPTOS Y
PRINCIPIOS FUNDAMENTALES.
CIUDAD UNIVERSITARIA,
Conclusiones .............................................................................................................................. 9
Bibliografía .............................................................................................................................. 10
1
INTRODUCCION
que se merece entrego mi documento de análisis y estudio de las algunas cartas internacionales,
así como algunos conceptos y teorías de la restauración los cuales he desarrollado de manera más
Atenas, Venecia, Zimbabwe y el Plan Maestro del Centro histórico del Cusco
La carta de Atenas es producto de la convención de una serie de teorías las cuales parten de
un proceso de estudio el cual es a su vez proceso de la evolución teórica del concepto de lo que
se entiende por Conservación y Restauración, siendo primera base la obtenida del estudio de
Camilo Boito y la primera Carta Restauro. Si las dos líneas teóricas de restauración, base de las
siguientes metodologías eran la francesa y la inglesa, será la llamada “tercera vía”, lo que se
denominará posteriormente “restauración científica”, la que procurará arbitrar entre las bases de
la restauración moderna. Camilo Boito (1836-1914) planteará adoptar lo mejor de ambas partes
dejar que el ciclo vital del monumento acabe con él. Con esta perspectiva reconciliadora de las
bases restauradoras, se establecen una serie de procedimientos de lo que será llamada la primera
innovación. Desde la primera carta del restauro de Boito en 1883 hasta principios de los años 30,
se vio la necesidad por el tiempo transcurrido y por las intervenciones claramente subjetivas que
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debido a que la problemática de conservación estaba siendo similar en todos los países europeos,
en 1931 en Atenas se reúnen especialistas en la materia con la intención de sentar unas bases
adecuadas para todos los allí reunidos y que sirviese de normativa a la hora de intervenir
la lógica conservativa como la del punto II de la misma en la que además de condenar cualquier
restitución integral, se aboga por el mantenimiento regular de la obra y siempre que sea posible
la ocupación del monumento, lo cual le garantiza una continuidad vital siempre que las labores a
realizar dentro del edificio no interfieran con el carácter histórico y artístico del mismo. Este
punto importante será recogido en la Carta del Restauro de Giovannoni de 1932, donde introduce
el concepto de “monumento muerto”, referido a los imposibles de hacer utilitarios, como puedan
ser los restos arqueológicos o restos de fortalezas extramuros en los que la única forma de
de conservación que tienen los restos más antiguos, en el caso de no poder disponer de ellos para
su conservación por ser imposible de todo modo, se deben enterrar otra vez una vez constatados
y analizados y así volver a su estado original para su protección. De esta forma en 1932 codifica
definitivamente en la Carta del Restauro de restauración científica que en Italia “se eleva a rango
de un gran asunto nacional” y va a ser fruto de la necesidad de establecer una normativa por
parte del Consejo Superior de Antigüedades y Bellas Artes donde a lo largo de 11 puntos se
págs. 160,161,162)
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supusieron una revisión de los planteamientos hacia los bienes patrimoniales y por tanto, una
recuperar un patrimonio perdido como símbolo de las distintas identidades nacionales. Toman
fuerza nuevos valores que poseen las obras de arte y eso supone una revisión de los
único referente a tener en cuenta a la hora de considerar un objeto para su conservación. Aparece
como referente fundamental el valor estético y que puede estar por encima del valor histórico. Se
afirma que una obra de arte no es sólo un documento sino que es, ante todo, un acto que expresa
un mundo espiritual y que por eso asume importancia y significado. La consideración del valor
La aparición del valor estético en comunión con el histórico a la hora de estimar un objeto
restauración. Se trata del “restauro crítico” con la figura de Cesare Brandi a la cabeza. Plantea
que la restauración debe ser realizada de modo que garantice el componente artístico del
resultado; debe recuperar la unidad figurativa, su entidad y naturaleza artística. Todo esto no
del valor artístico. Esta presencia de dos valores de importancia capital implica un proceso
crítico a la hora de acometer una restauración y es este proceso crítico el que condicionará la
indiscriminadas, sino que el proceso crítico marcará también los límites que conllevarán la
formulados por Camilo Boito, sino que se han mantenido, especialmente en lo que se refiere a
los objetos que no gozan del carácter artístico sobre los que se centra Brandi.
Por lo que se ve entre estudio de Brandi, Bonelli, Pane entre otros siendo este último participe
de la comisión, una guia dentro de los criterios de realizar la carta de Venecia, de los cuales
podemos observar algunos puntos de la carta en si en los que guarda similitud con la restauración
critica:
La restauración es una operación que debe tener un carácter excepcional. Tiene como fin
respeto a la esencia antigua y a los documentos auténticos. Su límite está allí donde comienza la
La cual presenta algunos aspectos los cuales no son más de juicio de restauración critica sino
más de la científica o podrían claro ser un poco de ambas siendo la científica la de mayor realce,
criterios predeterminados porque el respeto que merecen todas las culturas requiere que el
patrimonio material de cada una de ellas sea considerado dentro del contexto cultural al
que pertenece.
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estructuras internas para mantener solamente las fachadas no responde a los criterios de
conservación.
tipo y la envergadura del problema, debe trabajar conjuntamente desde las primeras fases
del proyecto, así como en el examen inicial del lugar y en la preparación del programa de
investigación.
estructura en su estado original y en sus primeras etapas, las técnicas que se emplearon en
la construcción, las alteraciones sufridas y sus efectos, los fenómenos que se han
Boito defiende que el monumento pierde importancia cuando el investigador puede dudar si
intervenciones anteriores han alterado más o menos las formas o si han añadido elementos que
actuación:
8. Notoriedad de las acciones realizadas. (Salvador C. R., Amigos de los museos, 2001,
págs. 28,29)
restauración para las obras de arte, al describir la potencialidad de una obra de arte como una
unidad y una cualidad dentro de un todo por lo cual deriva principios los cuales a su criterio no
1. La reintegración: debe ser reconocible siempre con facilidad; pero sin que por esto
haya que romper esa unidad que precisamente se pretende reconstruir. Por ello, la
según su propio juicio son los mismos establecidos para las obras de arte, todos estos descritos
arquitectura, que difiere de las obras de arte. (Brandi, Teoria de la restauracion , version
Aspecto que añade a la arquitectura, sin embargo, manteniendo las anteriores por el sentido
que Brandi considera a la arquitectura como una obra de arte más, pero con la particularidad de
Conclusiones
conceptos los cuales se basaron unos de otros para su adaptación o replanteamiento sin embargo
no ha de poder menospreciar uno con respecto a otro, puesto que cada nuevo concepto ha de
haber sido producto de la anterior, de sus estudio, reflexión, y criterio, por lo cual en los varios
Bibliografía
del patrimonio cultural tangible. XV° conferencia trianual (págs. 1,2 ). Nueva Delhi:
ICOM.
ISBN.
28,29.