Musica
Musica
Musica
Presentación ................................................................ 1
Orientaciones ............................................................. 1
Organizador visual .................................................... 2
PRESENTACIÓN
UNIDAD 1 Este fascículo responde a la necesidad del docente en
¡A experimentar la música!............................... 3 la educación musical de Secundaria de contar con una
1.1 Formas de experimentar la música ........... 3 ayuda eficaz y práctica de estrategias metodológicas
1.2 La expresión y la apreciación creativas. Facilitará el desarrollo de sus capacidades en
musical ......................................................... 6
cuanto a la expresión y la apreciación de la música, va-
UNIDAD 2 lorándola como expresión artística insustituible y nece-
Elementos de la música ................................... 10 saria para la construcción de una cultura de paz.
2.1 El sonido ......................................................... 10
2.2 La música y sus elementos....................... 13 La riqueza del lenguaje musical conduce al desarrollo
2.3 Clasificación de los géneros de la sensibilidad armónica en el ser humano. Lo co-
musicales .......................................................18 necta con sus sentimientos y lo conduce al desarrollo
UNIDAD 3 de capacidades extra-musicales. Introduce al indivi-
Recursos creativos en la expresión duo tanto a su parte lúdica como mística; íntima como
instrumental y coral.......................................... 21 social; a su propia cultura como a culturas que son de
3.1 Expresión coral ............................................ 21
otros tiempos y geografías; ampliando su comprensión,
3.2 Somos capaces de crear
instrumentos: la fabricación de aceptación y tolerancia para vivir en armonía.
instrumentos musicales sencillos ..........23 A pesar de que la música vale en sí misma por el goce y
3.3 Recursos y dinámicas para la verdad estética inherente a ella1, y por su riqueza como
creatividad musical..................................... 24
lenguaje creativo y comunicador, existen pruebas de
3.4 Estrategias de investigación sobre
instrumentos de la región ....................... 25 sus alcances neurológicos y sus implicaciones en el te-
rreno de la conducta y el pensamiento2. El estudio de la
UNIDAD 4
Propuestas metodológicas .............................. 27 música potencia el rendimiento en otras áreas curricu-
4.1 Apuntes pedagógicos ............................... 27 lares como Matemática y Comunicación3. Tanto la Neu-
4.2 Recomendaciones finales para el ro-musicología como la Musicoterapia confirman la sa-
docente ........................................................... 29 biduría ancestral de que la música puede ser edificante,
Evaluación ................................................................... 31 sanadora e inspiradora para ser mejores personas.
Bibliografía ................................................................... 31
Orientaciones
Estrategias creativas para la práctica de la música en Educación Secundaria está diseñado para el docente de
música, con o sin conocimientos previos, haciéndose extensivo a los estudiantes. Es de corte auto-instruc-
tivo y está escrito en un lenguaje sencillo para su fácil comprensión. La última unidad es, exclusivamente,
para uso del docente. Se debe insistir en la importancia de la escucha musical, para lo cual se recomienda
trabajar con todos los géneros. Asimismo, es importante seleccionar cuidadosamente extractos musicales
para ofrecer ejemplos puntuales.
En concordancia con el maestro Grosso4, la motivación y actitud del docente son esenciales. Un docente des-
motivado puede perjudicar al estudiante. Si bien se puede disfrutar de una actividad hacia el final de la clase, lo
primero que se ofrece capta la atención plena del estudiante. Finalmente, se recomienda fragmentar las activi-
dades pues todo requiere su tiempo y sus pasos.
EXPRESIÓN MUSICAL
APRECIACIÓN MUSICAL
la creatividad musical
EL SONIDO
GÉNEROS MUSICALES
FORMAS DE EXPERIMENTAR LA MÚSICA
PEDAGOGÍA MUSICAL
7/4/07 8:28:09 AM
UNIDAD 1: ¡A experimentar la música!
LOGROS DE APRENDIZAJE
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
Calabash Music Tune Your World
ACTIVIDADES
A B C D
Fig. 1 Músicos peruanos que han triunfado en el Perú y en el exterior: (A) Susana Baca, ganadora del Grammy Latino y promotora de la música
afroperuana; (B) Juan Diego Flórez, tenor; (C) Javier Echecopar, guitarrista, musicólogo y compositor; y (D) Gianmarco, compositor y cantante.
Kara Sjoblom-Bay
c) Dinámica de grupo: terminada la audición, el docente
podrá hacer las siguientes preguntas:
1. ¿Qué instrumento/s escuchamos?
2. ¿Lo hemos visto o tocado alguna vez? ¿Se sopla?, ¿se
golpea?, ¿se sacude? ¿Tiene cuerdas?
3. ¿Había canto? ¿Cómo eran las voces?
4. ¿En algún momento entraron más instrumentos?
¿Cuáles?
3. Nos expresamos con la música: interpretando
Logros de aprendizaje: imagino y experimento la inter-
Mythagic
■
pretación musical.
■ Posición: de pie, actuando.
Filarmonía
introducimos lo más posible en el personaje.
cal de la pieza.
Con otra parte de la misma pieza, durante un minuto,
dirigimos al grupo de músicos imaginarios que están al
frente, marcando el ritmo y cuidando las entradas de los
músicos. Cada uno dirige según su propio estilo.
Dinámica de grupo: terminada la audición, el docente
podrá hacer las siguientes preguntas:
1. ¿Qué instrumento o voz escogimos?
2. ¿Escuchábamos nuestra parte y la de los demás?
Fig. 2 Interpretación y dirección
musical.
noces?
La experiencia extra-musical
La actividad concluye al transferir la experiencia mu-
sical a otra forma de expresión artística: danza o mo-
vimiento libre, artes visuales, literatura, mientras los
estudiantes escuchan la pieza musical.
Fig. 3 Alex Acuña, baterista y
percusionista peruano.
1.2 La expresión y la apreciación musical
“Después del silencio, lo que más se acerca a expresar
Nestor Hernández
lo inexpresable es la música”.
Aldous Huxley9
a) La interpretación musical
Archivo personal de María del Carmen Dongo
Radio Mute
“hacer música”. Consiste en volcar nuestras impresiones, sen-
timientos e ideas, creando sonidos y estructuras musicales que
logren una unidad estética capaz de transmitir y de conmover.
Es una forma de expresión muy rica y explorativa, que utiliza
recursos y técnicas variadas tanto para desarrollar el talento Fig. 6 Louis Armstrong
creativo como para perseverar en el desarrollo de una obra mu-
Archivo: Caretas
sical11. Existen además diversas formas de creatividad musical.
(Ver unidad 3, página 24)
Concytec
lodía, ritmo, instrumentos musicales y otros), y cuál de ellos ha
sido tratado con habilidad u originalidad. También podemos
apreciar el nivel expresivo, la técnica y sonoridad de los intér-
pretes. Así podemos apreciar su estética.
c) Escuchamos y relacionamos
La audición es efectuada relacionando la música con el contex-
to geográfico, histórico, socio-económico y cultural en el que Fig. 8 Nicomedes Santa Cruz
fue creada. Es la apreciación musical en el sentido más amplio. Geetarz
11Puede tratarse de la sonorización, la adaptación de un tema o variaciones del mismo, la musicalización, la improvisación, los arreglos musicales y la
composición musical.
12 Cfr. Langer, 1953. 7
13 Wikipedia – Música del Perú.
Música académica europea s.XVII s.XIX Por otro lado, cuando escuchamos un yaraví14 percibimos la nostalgia del
compositor y admiramos su capacidad de llevarnos a lo más profundo e
The Fritz Haber Center for Molecular Research
del arte.
También en el jazz de Louis Armstrong, en los valses de Chabuca Gran-
da, en nuestras marineras, en las décimas musicalizadas y panalivios
de Nicomedes Santa Cruz, en la trova y el folclore latinoamericano, en
el rock de John Lennon y los Beatles (entre otros exponentes de las
Fig. 12 Ludwig van Beethoven décadas de 1960 y 1970), en la música religiosa de todos los tiempos,
1770 - 1827 en la música vanguardista de nuestra composición académica con-
temporánea, por mencionar algunos ejemplos, y en cada una de las
piezas que escuchamos en las comunidades de la costa norte o sur, de
La música y sus efectos. Los nuestra selva y sierra, hay todo un invalorable mundo por apreciar16.
especialistas en psicología
de la música son cada vez
Importantes exponentes de la Música Académica peruana de los siglos XX y XXI
más conscientes del impacto
Archivo personal de Enrique Iturriaga
emocional , psicológico y
neurológico que puede tener la
música en el ser humano. Algunas
ramas de la ciencia que estudian
el tema son la Musicoterapia y
la Neuromusicología. La música
para el cine y aquella utilizada en
comerciales nos demuestran la
gran influencia que esta puede
tener en nuestras emociones. Fig. 13 Enrique Iturriaga, Celso Garrido Lecca y Edgar Valcárcel
14 Género arequipeño, canción de amor nostálgico, de lamento y de pena que surge en el siglo XVIII.
15 Porras Barrenechea, 1946. Raúl Porras Barrenechea (1897-1960), historiador peruano, autor de varios ensayos, entre ellos, Notas para una biografía del yaraví.
8 16 Existen muchos otros exponentes valiosos de la música. Ver fascículos: Historia de la música en el Perú e Historia de la música del mundo.
ACTIVIDADES
PARA REFLEXIONAR
EVALUACIÓN
LOGROS DE APRENDIZAJE
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
2.1 El sonido
La palabra clave para entender el sonido es “vibración”. El sonido es la
sensación producida en el oído por la vibración de las partículas que
se desplazan a través de un medio elástico (sólido, líquido o gaseoso)
que las propaga18. En la música, los sonidos son producidos por algo
que vibra, poniendo en marcha ondas de moléculas de aire percibidas
por el tímpano o tambor del oído.
17 Ludwig van Beethoven (1770-1827). Compositor y músico alemán, representante de la Música Clásica, importante iniciador y exponente del
10 Romanticismo europeo.
18 Cfr. Wikipedia - Naturaleza del sonido.
internatura
ACTIVIDAD 1
Arpnet
El timbre en la música se refiere a los instrumentos musicales. Cada
instrumento musical tiene sus propias características, así como la
combinación de los mismos tiene un color particular. Por ejemplo: un
dúo de arpa y violín nos envuelve en una atmósfera diferente a la de
una orquesta sinfónica.
Debido a la gran cantidad y variedad de instrumentos musicales exis- B
tentes se suele clasificarlos por categorías: por aquello que vibra en el
instrumento, por el material del que está hecho o por el modo en que es A
tocado. Las clasificaciones más utilizadas son las siguientes:
■ La clasificación común de los instrumentos musicales consiste en
cuerdas, vientos y percusión. Se utiliza el nombre de “cuerdas”
y “vientos” para aquellos instrumentos en que lo que vibra es
la cuerda o el aire, respectivamente; mientras que se emplea el
nombre “percusión” cuando el sonido se logra percutiendo, es decir,
C
sacudiendo, frotando o dando toques o golpes en el instrumento.
Fig. 14 Instrumentos musicales.
■ La clasificación tradicional27 organiza los instrumentos de la (A) Cuerdas, (B) Percusión, (C) Vientos.
Orquesta Sinfónica por “familias”.
Archivo de la Asociación Suzuki del Perú
Google Imágenes
Markamusic
Ariel Ameijenda
Bolivia.it
Csr
A B C A B
A B
Fig. 18 (A) Zampoñas
Fig. 16 (A) Guitarra, (B) Violines y (C) Piano Fig. 17 (A) Panderetas y (B) Cajón
y (B) Flautas dulces
es el elemento vibrante.
Aerófonos (aire): ej. quena, zampoña, pututo, antara, flauta dulce.
Cordófonos (cuerda): ej. guitarra, piano, arpa, charango, violín.
Electrófonos (circuitos eléctricos): ej. sintetizadores y teclados,
samplers; sonidos amplificados de guitarra y el bajo eléctrico.
Idiófonos (instrumento entero): ej. clave, cajón, güiros, triángulo,
platillos, maracas, panderetas, quijada de burro, manguaré.
Membranófonos (membrana): ej. tambor, timbal, bongó, tumba.
Ascendente Descendente
2.2.2 La melodía
En el sentido más amplio, la melodía consiste en una sucesión de to-
nos musicales que expresan una idea o un sentimiento. Estos tonos
Conjunta Disjunta son combinados para formar motivos, frases y “oraciones” musicales.
En el lenguaje vernacular se utilizan las palabras “tema” o “tonada”
para referirse a la melodía.
Ven a) Ascendente (de grave a agudo) y descendente (de agudo a grave).
Ven Si los tonos de la melodía tienden a subir en altura (de sonido),
do decimos que se mueven en dirección “ascendente”; y si tienden a
do
bajar en altura, en dirección “descendente”.
1 descendente 2 descendente
disjunta disjunta
b) Conjunta (notas seguidas en altura de sonido) y disjunta (notas más
distantes en altura de sonido). Si las melodías van de un tono al tono
ra...
se más próximo (en altura de sonido), se dice que son conjuntas; tal como
de tu ca
ri tos mix ra
el sonido de la sirena de bomberos o las notas seguidas de una escala.
pu che De otro lado, si saltan hacia tonos muy distantes entre sí, como en el
ascendente mixta
3 conjunta 4 disjunta canto de los pájaros, se les llaman “disjuntas”.
Ejemplo de melodía: La mixturera. Pregón La mayoría de las melodías contienen una combinación de notas
14 de Rosa Mercedes Ayarza de Morales. ascendentes, descendentes, conjuntas y disjuntas (mixtas).
ACTIVIDAD 3
Escalas: ¿De dónde provienen los tonos con los cuales un compositor forma sus melodías? Esto depende
del entorno cultural que lo rodea. Muchas melodías de nuestra música andina se generan a partir de la
escala de cinco notas (pentatónica). Ejemplo: la pentantónica menor Re-Fa-Sol-La-Do. Lo mismo ocurre con
una gran variedad de melodías orientales. Ejemplo: pentatónica mayor Do-Re-Mi-Sol-La. En las culturas
occidentales, desde los siglos XVII y XVIII, las escalas mayores o menores son las escalas que predominan.
Ejemplo de escala mayor: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Ejemplo de escala menor: La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La. En
el género contemporáneo popular y en el académico occidental se utilizan principalmente mayores y
menores, ocasionalmente pentatónicas, y algunas escalas modales28.
Notas musicales Pentagrama: 5
do re mi fa sol la si do
2.2.3 El ritmo
a. Ritmo de la melo-
día, las figuras
musicales (igual que
el ritmo de la letra)
1
Veeeeen-----do Veeeeen-----do pu-che-ri -tos de mix- tu-ra ca-se-ra coooom-----pre us- ted mi a-... b. Pulso, marca el
tiempo de forma
regular
2
c. Acento, ciertos pulsos
3 son más acentuados
Ejemplo de ritmo: La mixturera. Pregón de Rosa Mercedes Ayarza de Morales (música afroperuana).
ACTIVIDAD 4
2.2.4 La forma
Es la estructura formal de la pieza musical. La habilidad para reconocer la forma de piezas sencillas la hemos
desarrollado todos en nuestra práctica musical cotidiana, ya sea cantando, escuchando música o bailándola.
Reconocemos cuándo viene el coro y sabemos que este se repite, que las estrofas tienen la misma melodía y
que la letra cambia. También reconocemos qué tema empieza con una introducción, cuándo viene la fuga o la
resbalosa, dependiendo del género musical. El orden de todas esas pequeñas “partes” constituye la forma.
Por ejemplo, en el Himno Nacional tenemos:
16 30 En este caso, a pesar de tener una métrica doble, no es ni marcha ni vals. Es una métrica de 6/8, también llamada doble compuesta, pero doble al fin.
2.2.6 La textura
Cuando hablamos de textura en una pieza, nos referimos a cuánta
actividad musical sucede en simultáneo en un momento dado. De Ejercicio.
tal modo, la textura puede ser fina (o sencilla) cuando hay poca Al escuchar la textura, reconoce si
hay una melodía sola (sin acompa-
actividad, o gruesa (rica o compleja) cuando hay mucha. Ejemplo
ñamiento), si hay varias melodías
de textura fina: una sola melodía. Ejemplo de textura gruesa: varias en simultáneo o si la melodía está
melodías a la vez (polifonía) o melodías acompañadas por acordes u acompañada de acordes u otros
otros elementos. Similar a la trama textil, la textura en la música es elementos. Determina si la textura
el entrelazado de líneas melódicas y/o acordes32. es fina o gruesa.
31 Los especialistas estudian la armonía incluyendo el estudio minucioso de las escalas, las progresiones de los acordes en la pieza, las cadencias, entre
otros temas.
32 La terminología empleada por los especialistas para identificar la textura es: monofónica, homofónica, polifónica y heterofónica.
33 Para mayor información sobre Teoría musical, visite Teoría.com, así como las páginas web consultadas en la Bibliografía.
17
Fig. 24 Grupo Frágil, precursores del Fig. 25 Uchpa (fusión rock, blues y
rock nacional huaino)
Agenda Latina
Criterios de clasificación
La siguiente propuesta de clasificación de géneros considera los si-
guientes criterios:
1. Por su contexto geográfico-histórico y cultural.
2. Por sus funciones sociales.
3. Por el tratamiento de los elementos de la música (melódicos, armó-
nicos, rítmicos; estructuras o formas; tipos de instrumentación).
Asimismo, dicha propuesta incorpora música de diversos sectores
Fig. 23 Manongo Mujica (fusión socio-culturales y recoge aquello que nos ha sido legado como patri-
jazz rock étnico)
monio cultural34.
34 Esta es simplemente una tabla referencial, los contenidos de las categorías están basados en la música escuchada en el Perú. Sin embargo, los parámetros
18 básicos de esta clasificación son utilizados por diversas escuelas y universidades. A veces se utiliza la clasificación de “música occidental” para aquella que
proviene de la cultura europea, y “no occidental” para el resto.
19
7/4/07 8:29:24 AM
SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
Culturamazatlan
Laohu
Cprcieza
Fig. 26 Ballet (danza) Fig. 27 Inti Raymi (Fiesta del Sol) Fig. 28 Villancicos (Navidad)
ACTIVIDAD 5
Escoge tres piezas lo más distintas posibles. Identifica los géneros y anota las principales caracte-
rísticas de cada elemento: timbre, ritmo, melodía, forma, textura y armonía.
PARA REFLEXIONAR
EVALUACIÓN
20
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. Descubre y valora algunas posibilidades técnicas y expresivas de la voz y del canto coral.
2. Descubre e implementa una técnica de composición, creando una pequeña pieza musical.
3. Imagina, analiza y toma decisiones creativas en la fabricación de instrumentos musicales senci-
llos, transfiriendo y aplicando conocimientos sobre el timbre y clasificación de los instrumentos.
4. Identifica una estrategia de organización en un proyecto de investigación musical.
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
1. ¿Has experimentado la energía liberadora de cantar? ¿Has participado en un grupo coral? ¿Qué
variables del timbre y de los elementos del sonido tendrías que considerar para construir un instru-
mento musical?
2. ¿Qué materiales naturales o reciclables has utilizado o podrías utilizar para construir instrumen-
tos?
3 ¿Alguna vez has hecho sonidos musicales (como jugando) para comunicar ideas simples o sentimien-
tos? ¿Has compuesto música más elaborada?
4. ¿Alguna vez has realizado una investigación musical?
5. ¿Crees que es valioso investigar sobre los instrumentos de tu región? ¿Qué otro tema de investiga-
ción propondrías?
GLOSARIO
Cuando se organicen las voces de un coro de adolescentes de géneros
■ ■
mixtos (varones y mujeres), hay que ser flexibles, pues sobre todo los va-
rones van cambiando de voz durante esta etapa. Se propone organizar-
■ A capella. Música vocal sin
los de la siguiente manera: soprano (mujeres con voz aguda y media),
acompañamiento instrumental.
contralto (varones y mujeres con voz grave), barítono (varones que es-
■ Afinar. Acción de poner en tono
justo la voz o los instrumentos tán en proceso de cambio de voz o que ya la tienen definida en este re-
musicales en relación con una gistro) y bajo (varones que ya cambiaron la voz y su voz nueva es grave).
frecuencia referencial. Por ejem-
plo, nota La: 440 Hz o afinar las
3.1.2 Apuntes técnicos para el canto
notas de un instrumento musi- ■ Entrenar el oído escuchando música selecta (diversos géneros).
cal según una escala. En el canto
■ Ejercitar el proceso de emisión del sonido desde la respiración hasta el
o la ejecución de un instrumen-
to, se refiere a entonar con per- cantar fluido. El proceso de emisión del sonido es un “continuo” natu-
fección la altura de sonido. ral en el cual inspiramos el aire, respirando de tal manera que este se
■ Empastar. Cantar sin que se no- coloque en nuestra “caja de resonancia” (nuestro cuerpo, amplificador
ten diferencias de intensidad o del sonido) para luego emitir el sonido; es decir, espiramos el aire hacia
timbre entre las voces. fuera haciendo vibrar nuestras cuerdas vocales con la articulación, ex-
■ Tesitura. Intervalo de notas que presión estética y proyección debida.
es capaz de interpretar una per- ■ Ejercitar el proceso de afinar o entonar la voz para marcar la “altura de
sona.
sonido” adecuada y asimismo encontrar el “timbre” de voz que nos sea
más natural. Referencias: www.choralnet.org/choralnet/indexes.shtml
ACTIVIDAD 1
■ Reúne a un grupo de docentes o estudiantes que quieran experimentar con el canto coral.
■ Escucha sus voces, una por una, clasificándolas según su tesitura en las distintas cuerdas.
■ Experimenten con la respiración, la emisión de sonido y algunos ejercicios de calentamiento vocal.
■ Entonen canciones a una sola voz (si el coro es mixto, puede ser octavado) y, paulatinamente,
aumenten dos o tres voces. Pueden cantar a capella o con acompañamiento instrumental. Para
repertorio peruano: www.amigosdevilla.it/musica/musica_criolla.htm#cancionero
22 ■ Hagan una presentación sencilla cuando los temas estén trabajados.
35 Para material coral y partituras ver Páginas web de interés en la cuarta unidad.
36 Invento de Ariel C., joven estudiante de Crystal Lake Central High School.
37 El texto está basado en experiencias recientes de jóvenes de secundaria. Ver Clasificación de los instrumentos musicales en la segunda unidad.
38 Ver melodía y escalas en la segunda unidad.
23
39 Para la fabricación de instrumentos más sofisticados, buscar “lutiers” en cualquier buscador de páginas web.
Amigos de Villa
una variación de la “pregunta”, “respondiendo” con una frase conclusiva
(forma AB43). Ejemplo: Pregunta igual a tres palmadas seguidas y dos
zapateos; respuesta equivale a dos palmadas seguidas, un zapateo y
dos palmadas seguidas. Repetir este ejercicio con variaciones, alternan-
do con diferentes instrumentos de percusión hasta lograr cierta soltura
en los estudiantes. Intentar que el pulso fluya naturalmente y se vaya
definiendo la métrica. Hacer lo mismo tarareando frases musicales in-
ventadas (cortas). Más adelante, se pueden elaborar algunas de estas
pequeñas composiciones AB (pregunta-respuesta): Fig. 31 Zampoña
1) Alargando tanto la pregunta como la respuesta (rítmica o me-
Amigos de Villa
lódica), con lo cual lograríamos una canción de estrofa y verso,
como tantas canciones populares.
2) Repitiendo dos o más veces el patrón AB con pequeñas varia-
ciones.
3) Introduciento una parte nueva C, por ejemplo: ABABC.
4) Memorizando las partes se puede jugar alternado el orden de las
mismas, por ejemplo: ABACA.
En conclusión, a partir de estos juegos musicales es posible crear una Fig. 32 Charango
composición sencilla. Ver unidad 4, página 28 (Z. Kodály, C. Orff).
c) El arreglo musical. Una vez que logramos una composición hace-
Wildlandtours
mos el arreglo musical.
■ Instrumentación: asignándole instrumentos a las partes.
■ Armonía: utilizando acordes variados.
■ Letra (opcional): añadiéndole letra si no la tuviera.
Sugerencias:
■ Organizar una feria en la institución educativa con puestos para exhibir los trabajos. Ver la manera de difundir la
actividad a través de alguna entidad cultural o página web47.
■ Llevar a la práctica la investigación sugerida en la presente subunidad.
■ Otros proyectos: asistir y/o organizar producciones musicales, visitar cabinas de grabación, visitar páginas web sobre
el tema, crear cancioneros de la región, conocer músicos de la región, investigar sobre la música y sus efectos.
PARA REFLEXIONAR
45 Procuren trabajar con presupuestos de bajo costo y delimitar bien los alcances de la investigación; es decir, mantenerla simple.
46 Ver los fascículos Historia de la música en el Perú y Ritos y fiestas: origen de la danza y el teatro en el Perú.
26 47 A modo de ejemplos, visitar las páginas web de Amigos de Villa y Fundación Joaquín Díaz.
LOGROS DE APRENDIZAJE
1. Identifica y compara las principales propuestas metodológicas en la pedagogía del siglo XX y sus
principales exponentes.
2. Adecua y aplica alguna propuesta metodológica teniendo en cuenta su entorno cultural.
3. Reflexiona sobre las herramientas y materiales que necesita para la programación curricular.
Listen All
“¡Todos los niños tienen
talento […] todos
pueden hacer música!”.
Shin’ichi Suzuki
Estudiantes tocando
diversos instrumentos.
48 Estos pedagogos coinciden en que es necesario evitar la teoría abstracta y el estudio memorístico, y que, por el contrario, es fundamental vivenciar y
comprender la educación musical. 27
49 Ver los aportes de Hemsy de Gaínza en el recuadro de la página 29.
Samford University
vimientos corporales, su método incorpora dos áreas relacionadas en el
entrenamiento musical, que son: el desarrollo de un agudo oído musical
(solfeo) y la estimulación de la expresión original (improvisación).
La metodología de Dalcroze está basada en la idea de que el estu-
diante debe experimentar la música física, mental y espiritualmente.
Dalcroze fue el pedagogo que revolucionó la educación musical.
Zoltán Kodály
(Hungría, 1882-
1967). Músico,
compositor y Carl Orff (Alemania, 1895-1982). Músico, compositor y educador. Fun-
educador, e in- dó, junto con Dorothea Günther Schule, una academia para enseñar
vestigador del música y baile para niños. Orff utilizó la música tradicional, pero incidió
folclore de su país, recopiló una en el movimiento, la danza y el juego en la educación musical. Utilizó
gran variedad y cantidad de can- partes del cuerpo como instrumento musical: voz, pies, manos, cuer-
ciones. Kodály postuló que la me- po; así como instrumentos sencillos como el tambor o el triángulo o
jor forma de enseñar música es a la pandereta. Incorporó instrumentos nativos de percusión de altura
través de la canción tradicional, definida como los xilófonos, metalófonos y carrillones.
y se propuso ”alfabetizar“ musi-
calmente a su país. Incorporó un
sistema donde introdujo a los es- Shin´ichi Suzuki (Japón, 1898-1998). Sostuvo que todos los niños tie-
tudiantes al ritmo, utilizando los nen talento para hacer aquello que se propongan, que así como son
mismos patrones rítmicos de las capaces de aprender correctamente su lengua materna, son capaces
palabras del texto de la canción o de aprender el lenguaje musical. Con esta filosofía, los niños empie-
sílabas muy rítmicas como “ta”,“ti- zan su educación musical escuchando música desde muy temprana
ti”, “ti-ri-ti-ri”, y un sistema de sig- edad. A los 3 ó 4 años se les da un instrumento a su medida para in-
nos manuales para el solfeo que vestigar y descubrir, y cuando consiguen hacer un pequeño paso imi-
empieza con los intervalos más tando un sonido, se les motiva a continuar. La idea no es solo formar
utilizados en el habla expresiva músicos, sino personas expresivas y felices nutridas de la belleza del
del juego (Sol-Mi-La-Sol). Utilizó sonido musical, ayudadas en el proceso por el cariño de los padres,
también el “Do movible” y la es- maestros y compañeros. Como dice la maestra Caroline Fraser50, el
cala pentatónica. La metodología papel de los padres es fundamental para la debida motivación. Ella
Kodaly es utilizada, además, como también considera que el desarrollo del oído y de la intuición son
recurso de composición (pregun- dos de los grandes aportes del maestro Suzuki y de los pedagogos
ta-respuesta). del siglo XX.
28 50 Cabe resaltar la infatigable labor pedagógica de Caroline Fraser, Máster en Música, escocesa residente en el Perú, profesora de música y pianista,
capacitadora y promotora de la filosofía Suzuki en el Perú y Latinoamérica desde hace 25 años. También especialista de la pedagogía Kodaly.
Violeta Hemsy de Gainza (Argentina, 1930). Pianista, pedagoga y psicóloga social. Pionera
de la educación moderna en toda América Latina y España. Autora de La iniciación musical
del niño, un clásico de la pedagogía latina contemporánea, que destaca por su anti ortodo-
xia. Alejada de la rigidez y el acartonamiento de la educación tradicional, impulsa vigorosa-
mente la improvisación y la composición como herramientas fundamentales para la forma-
ción musical. Actualmente, mantiene una permanente actividad pedagógica dictando clases
magistrales, conferencias y talleres sobre temas de su especialidad.
Dalcroze Eurythmics
Se recomienda al docente diseñar la programación curricular anual
de Secundaria, partiendo de las recomendaciones del Ministerio de
Educación52.
Debe asignársele un tiempo a la expresión musical, especialmente al
canto grupal, así como un tiempo para la apreciación musical y la histo-
ria de la música. Incluir actividades, proyectos y/o producciones musi-
cales. Pueden, además, darse clases extra-curriculares de un instrumen-
to musical, así como dirigir un coro o un grupo musical.
■ Un instrumento armónico (guitarra, charango, acordeón, teclado), un instrumento melódico (quena, flauta dulce, antara,
zampoña).
■ Cancioneros, repertorio para canto grupal o coro53.
■ Un reproductor de CD y/o casete. Variados CD y casetes de distintos géneros.
■ Acceso a una cabina de Internet.
CD RECOMENDADOS
■ Música académica. Bach: invenciones, preludios y fugas, suites, conciertos brandenburgueses y cantatas; Haendel: oratorios
(El Mesías); Vivaldi: conciertos; Haydn: sinfonías; Mozart: sonatinas, conciertos, sinfonías, óperas y serie del “Efecto Mozart”;
Beethoven: sonatas para piano y sinfonías; Chopin y Schubert: piezas para piano; Berlioz: Sinfonía fantástica; Dvorak: Sinfonía
del nuevo mundo; Verdi: óperas; Tchaikovski: ballets; Debussy: piezas para piano; Stravinsky: ballets; Bela Bartok: cuartetos de
cuerda; Gershwin; Britten: Guía de orquesta para jóvenes. Ver fascículo Historia de la música del mundo.
■ Música académica peruana. Celso Garrido Lecca, Enrique Iturriaga, Edgar Valcárcel, Francisco Pulgar Vidal, entre otros.
Consultar Radio Filarmonía (Dial 102,7 FM - Lima).
■ Música de diversos géneros del Perú. 54Consultar Radio Nacional del Perú (Dial 103,9 FM - Lima).
■ Música de diversos géneros del mundo. Consultar Putumayo World Music (sello discográfico) y, programa televisivo
de difusión cultural “Sonidos del Mundo” (Mabela Martinez).
54 Para música peruana: ver fascículo Historia de la música en el Perú. Para música popular: ver fascículo Historia de la música del mundo. Para música popular
30 tradicional del mundo: ver fascículos anteriores y Ritos y fiestas: origen de la danza y el teatro en el Perú, también escuchar los CD de Putumayo World Series.
55 Todos los años en enero se lleva a cabo el Festival Suzuki Internacional, en la ciudad de Lima, al cual son invitados docentes internacionales y locales. Se
expone la filosofía Suzuki y algunos métodos como: Dalcroze, Orff y Kodály.
Diseña Organiza adaptación, composición, arre- sus necesidades expresivas en en su producción musical. musical. ción musical.
Emplea glos) y técnicas de composición su producción musical.
Explora musical.
Pensamiento Escucha /Observa Escucha/ observa Discrimina, identifica y clasifica Discrimina, identifica y clasifica Discrimina los elementos del Discrimina los elementos del Discrimina pocos elementos
Crítico Reconoce Identifica los elementos del sonido, y de la los elementos del sonido, de la sonido, de la música, los instru- sonido, algunos de la música; del sonido, de la música, po-
Emplea Discrimina música, incluyendo instrumentos música, los instrumentos musi- mentos musicales que tiene a los instrumentos musicales a su cos instrumentos musicales
Organiza y géneros musicales, y el contexto cales y los géneros musicales su alcance y alguna clasifica- alcance, los géneros musicales y pocos géneros musicales.
FASCÍCULO 1: ESTRATEGIAS
Interpreta en el que se dan las diversas ma- más destacados. ción, y los géneros musicales con los que se identifica. Orga- Organiza poca información y
Valora nifestaciones culturales. Predice coherentemente los más destacados. Organiza in- niza parcialmente información y no establece relación con los
posibles significados de los formación y predice con cierta predice con una lógica incipien- posibles significados de los
movimientos o géneros musi- lógica algunos posibles signi- te algunos posibles significados movimientos o géneros musi-
cales estudiados en función al ficados de los movimientos o de los movimientos o géneros cales estudiados en función al
contexto en que se dieron. géneros musicales estudiados musicales estudiados. contexto.
en función al contexto.
Solución de Explora Observa Explora, identifica, selecciona, Explora y emplea un modelo de Emplea un modelo de fabrica- Aún no ha explorado las va-
Problemas Identifica Identifica Explora y utiliza un modelo de emplea y adapta: materiales fabricación de un instrumento ción de un instrumento y de una riables para la fabricación de
Organiza / Discrimina fabricación de un instrumento alternativos y recursos de la y de una investigación sobre la investigación sobre la música, un instrumento musical ni los
Selecciona musical y de una investigación comunidad, para el diseño de música valorando la posibilidad sin analizar mayores posibilida- recursos con los que cuenta
sobre la música de su región. Ex- sus propios instrumentos mu- de transferencia y aplicación del des de transferencia y aplica- para una investigación sobre
plora e interpreta sonidos vocales sicales; adapta el modelo de conocimiento. Participa de una ción. Participa de una actividad la música. Participa de una ac-
e instrumentales participando investigación para un tema de actividad coral o instrumental y de coral o instrumental, y de una tividad coral o instrumental, y
de una actividad coral o instru- música en función a sus necesi- una actividad creativa, emplean- actividad creativa, empleando de una actividad creativa em-
mental como forma de expresión dades o intereses. do recursos con los que cuenta y algunos recursos y aportando pleando pocos de los recursos
musical. aportando soluciones coherentes. soluciones parciales. a su alcance.
Toma de Emplea Observa Participa de una actividad coral Identifica las diversas propues- Identifica las diversas propues- Identifica algunas propuestas
Decisiones Evalúa Identifica Identifica las diversas propues- o instrumental y de una activi- tas metodológicas y valora tas metodológicas (docentes). metodológicas Evalúa en muy
CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LA MÚSICA EN
Discrimina tas metodológicas y valora su dad creativa, como forma de su utilidad (docentes). Evalúa Evalúa eventualmente el trabajo pocas ocasiones el trabajo per-
Evalúa utilidad (docentes). Observa y expresión musical. frecuentemente el trabajo per- personal y/o en equipo, e identi- sonal y/o en equipo, e identifica
evalúa su producción musical, la Identifica, elige y adapta una sonal y/o en equipo, e identifica fica y emplea pocas herramien- y emplea incipientemente los
de sus estudiantes/ compañeros, metodología de enseñanza mu- y emplea las herramientas y tas y recursos para expresarse a recursos para expresarse a tra-
las de su entorno, como forma de sical (docentes). Evalúa constan- recursos necesarios para ex- través del lenguaje musical. vés del lenguaje musical.
expresión musical y cultural. Se temente el trabajo personal y/o presarse mediante el lenguaje
asume como actor de la cultura. en equipo, e identifica y emplea musical.
adecuadamente los diversos re-
cursos para expresarse median-
te el lenguaje musical.
EDUCACIÓN SECUNDARIA
31
7/4/07 8:29:57 AM
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