EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

La selección de una realidad: LAS DIFERENTES ESCALAS DE PLANOS

1. EL GRAN PLANO GENERAL: el referente está lejos y difuso en un espacio muy

amplio. Tiene un valor dramático eminentemente descriptivo y resalta la subordinación del
referente al contexto que le envuelve.

2. EL PLANO DE CONJUTO: abarca globalmente el referente y lo introduce en un

contexto espacial. Su uso dramático está reservado a las escenas de grupo o a la relación de
un personaje con el contexto que le envuelve.

3. EL PLANO AMERICANO: corta la figura humana por la mitad del muslo (donde
llegan las pistolas del cowboy) Permite captar aspectos de la expresividad humana en un
contexto global que posibilita también la presencia de diversos personajes.

4. EL PLANO MEDIO: corta el personaje por la cintura(largo) o a la altura del pecho

(corto). Intensifica el valor expresivo del rostro y de las manos y permite la presencia de
hasta 2 personas.

5. EL PRIMER PLANO: recoge exclusivamente la cabeza o cualquier otra parte del cuerpo
humano prescindiendo de la totalidad. Posibilita la máxima expresividad del rostro.

6.EL PLANO DE DETALLE O PRIMERÍSIMO PLANO: subraya una parte del rostro o la
presencia de un pequeño objeto con alguna significación dramática, narrativa o simbólica.

LA ANGULACIÓN: punto de vista de la cámara con relación al referente, teniendo como

punto de referencia el de la visión humana.

1. EL ENCUADRE NORMAL: la cámara está situada a la altura de los ojos de los

personajes, independientemente de su postura(de pie, tumbados, sentados.)

2. EL ENCUADRE PICADO: la cámara está situada por encima del referente, que
aparecerá como aplastado contra el suelo en una situación de inferioridad o de opresión.

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3. EL ENCUADRE CONTRAPICADO: la cámara está situada por debajo del preferente,
que se verá engrandecido y magnificado respecto a su tamaño real.

4. EL ENCUADRE SUBJETIVO: el visor de la cámara se identifica con el punto de vista

de uno de los personajes, creando una sensación de perspectiva subjetiva o mediatizada.

5. EL ENCUADRE INCLINADO: la cámara varia su eje de verticalidad y acentúa la

subjetividad del encuadre.

También, a la hora de analizar una película, hay que tener en cuenta la composición de la
pantalla

COMPOSICIÓN PLÁSTICA DE LA IMAGÉN: organización de las masas, líneas

geométricas, contrastes, oposiciones cromáticas.

PROFUNDIDAD DE CAMPO: distancia entre el primero y el último término. Nitidez

LA ARTICULACIÓN DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

La dimensión temporal: un plano largo dura más que un primer plano debido a la cantidad
de información.
La mayoría de las veces son necesarios diversos planos para constituir una unidad
dramática con continuidad en el tiempo y en el espacio. Este conjunto lo denominamos
ESCENAS y su equivalente en la escritura serían las frases separadas por punto y seguido
= SECUENCIA.
En algunas ocasiones un plano puede ser tan largo que constituye en sí mismo toda una
secuencia: así tendremos un PLANO-SECUENCIA(Cf. J.L.Godard & Bernardo
Bertolucci.)

EL CINE ES MOVIMIENTO: existen tres grandes grupos de movimiento:

1. Los movimientos internos de la cámara o del proyector:
movimiento invertido, suspendido, el zoom o movimiento óptico.

2. Los desplazamientos de la cámara:

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-desplazamiento sobre su propio eje: LA PANORÁMICA horizontal, vertical, oblicua,
circular, barrido: gran velocidad, fulminación de la nitidez.
-desplazamiento en el espacio tridimensional.
-horizontal = Travelling de aproximación, de alejamiento, paralelos, circulares, divergentes
-vertical grúa

3. Los movimientos del objeto filmado.

LAS DIVERSAS FUNCIONES DEL MOVIMIENTO

a) Descriptivas:
1. Seguimiento de un personaje u objeto en movimiento.
2. Creación de un movimiento ilusorio en un objeto estático.
3. Descripción de un espacio o de una acción con sentido dramático unívoco.

b) Dramáticas:
1. Definición de las relaciones espaciales entre dos elementos de la acción.
2. Relieve dramático de un personaje o de un objeto importante.
3. Expresión subjetiva del punto de vista de un personaje.
4. Expresión de la tensión mental de un personaje.

EL SONIDO: PALABRAS, MÚSICA, SILENCIO

Dos maneras de registrar el sonido:

1. El SONIDO DIRECTO: se graba conjuntamente con las imágenes

2. El SONIDO DE REFERENCIA: si algunos elementos hacen imposible la utilización del

sonido directo.

EL MONTAJE
Selección, ordenación y combinatoria de imágenes sería una primera definición a la cual se
puede añadir los criterios de espacio y de tiempo.
El montaje da paso a una nueva realidad, manipula el tiempo y el espacio.

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EL TIEMPO, EL RITMO
Rapidez del montaje, dinámica del movimiento de la cámara o/y de los objetos filmados.
LA PUNTUACIÓN: el paso de un plano a otro.

1. EL CORTE SECO: las imágenes de un plano suceden a las del anterior sin ningun
proceso intercurriente. En la práctica consistiría en el hecho de empalmar directamente dos
fragmentos de películas.

2. FUNDIDO EN NEGRO: la imagen de un plano se oscurece gradualmente hasta dejar la

pantalla en negro; el siguiente plano se ilumina progresivamente y sigue una imagen sin
continuidad de toma con la anterior. Da idea de un lapsus de tiempo superior al normal
entre 2 planos. Como variante de este proceso podemos citar el FUNDIDO EN COLOR, si
el negro es sustituido por otra gama de cromática, o el FUNDIDO EN IRIS, si la imagen se
cierra “en diafragma” sobre un punto luminoso central.

3. FUNDIDO ENCADENADO: es el mismo procedimiento que el anterior, pero con la

diferencia de que el negro es sustituido por la superposición de una imagen sobre otra,
dando una idea de continuidad narrativa pero de interrupción cualitativa. Es una de las
técnicas empleadas muy a menudo cuando se quiere mostrar un personaje que sueña o
recuerda, o cuando el contenido es onírico o de evocación.

4. CORTINILLA: la progresión horizontal o vertical de una imagen en la pantalla hace

desaparecer, por desplazamiento, la imagen anterior.

5. BARRIDO: consiste en una rápida panorámica que borra la nitidez de una imagen y da
paso al siguiente plano.

EL MONTAJE se basa sobre todo en LA ELIPSIS, otro método de selección de la realidad

que subraya los elementos que, subjetivamente, pueden interesar al espectador en el
desarrollo de una historia determinada

EL ESPACIO
Si el montaje amplía la noción de tiempo cinematográfico a partir de la unidad básica del
plano, también lo hace con el factor espacio a partir de la unidad del encuadre.

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La componente espacial requiere también cierta articulación entre un plano y el siguiente:
cambiar el desplazamiento de la cámara significa interrumpir la filmación, y esta
interrupción puede durar unas horas o quizás incluso unos días. Pero en el encuadre hay
que mantener la verosimilitud y la continuidad dramática de la escena, hay que mantener la
relación espacial de los referentes (los personajes, el decorado, los objetos). Esta relación
se denomina RACCORD y depende de las anotaciones de la script, que debe racordar
desde el tono del maquillaje de la actriz al color del pañuelo del protagonista, pasando por
las medidas de los cigarrillos que fumaban.
La otra relación fundamental en el montaje es la del mantenimiento del EJE ÓPTICO de la
cámara, que es la línea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro del objetivo
de la cámara.

LAS LEYES DEL MONTAJE

¿Cuál es la relación que podemos establecer entre un plano y el siguiente en función de los
aspectos dramáticos? Se han reunido cinco posibilidades:

1. CAUSALES: cuando un plano es la causa –lógica o simbólica- del siguiente.

2. ADVERSATIVAS: cuando un plano se opone conceptualmente al anterior.

3. DE YUXTAPOSICIÓN: si no se establece un nexo inmediato, pero existe la posibilidad

de hacerlo ex-novo.

4. SIMULTÁNEAS: si el vínculo está producido por un factor de temporalidad.

5. CONSECUTIVAS: cuando no existe ningún nexo causal ni narrativo.

Marcel Martín ha ido más allá de estas relaciones y ha establecido tres “leyes
fundamentales”:

1. LEY DE SECUENCIA MATERIAL: muestra como se puede justificar de forma

inmediata y general el paso de un plano a otro, a partir de la situación o del pensamiento de
un personaje y en función de las expectativas del espectador.

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2. LEY DE TENSIÓN PSICOLÓGICA: cada plano debe contener un elemento o una
“ausencia” que engendre en el espectador una impresión de insatisfacción y, por lo tanto,
de curiosidad. Aquí, el espectador participa también de la curiosidad del personaje, pero de
una manera totalmente identificativa desde el punto de vista psicológico.

3. LEY DE PROGRESIÓN DRAMÁTICA: es la que hace “avanzar la narración”, porque

cada plano debe contener acontecimientos que aportan nuevos datos.

TIPOS DE MONTAJE

1. LINEAL: sigue una acción única desarrollada por una sucesión de escenas cronológicas;
es pues imperceptible, al no producir saltos dramáticos (de espacio, de tiempo), y el que
mejor comprende el espectador.

2. PARALELO: dos o más escenas, independientes cronológicamente, se desarrollan

simultáneamente creando una asociación de ideas en el espectador.

3. ALTERNO: las dos o más acciones paralelas están unidas por simultaneidad temporal
que crea el correspondiente vínculo narrativo. Sería el caso de una escena de persecución
en la que no es necesario presentar el perseguidor y el perseguido en un mismo plano para
que el espectador pueda saber quién persigue a quién.

4. INVERTIDO: corresponde al caso en que la sucesión cronológica es alternada para

poder hacer una aclaración dramática. A partir de un esquema lineal, la acción puede
precipitarse intercaladamente hacia atrás-flash-back- o hacia delante-flash-forward-.

En cambio Eisenstein (cine soviético) propuso una clasificación global y completa de tipos
de montaje.

1. MONTAJE MÉTRICO: basado en la longitud de los fragmentos, según una forma

equivalente a los compases de música.

2. MONTAJE RÍTMICO: en función tanto de la longitud de los planos como de la

composición de los encuadres.

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3. MONTAJE TONAL: sería un grado superior del montaje rítmico, en el que además
interviene componentes como el movimiento, el sonido emocional o el tono de cada plano

4. MONTAJE INTELECTUAL: no es un montaje de sonido armónicos fisiológicos, sino

de sonidos y armonías de una especie intelectual.

Podemos citar también a Béla Balázs, Rudolf Armneheim pero al fin y al cabo diremos que
el montaje es una combinatoria, y como tal, disfruta de infinitas variantes. El mejor
montaje será el más libre. El montaje es manipulación y recreación. Según el contexto, el
plano, anterior y posterior, la voz off, la música, el virado de color o la duración del plano,
una misma imagen puede variar radicalmente de significado. El montaje es el único
responsable de este cambio.

LA PROYECCIÓN Y LA LECTURA
El cine es un medio de comunicación artístico, didáctico, informativo, etc.
El contenido y la forma del film constituyen lo que se llama su “respiración”, el resultado
del estilo del creador.