Armonía Popular, Modulación y Paralelos
Armonía Popular, Modulación y Paralelos
Armonía Popular, Modulación y Paralelos
Hola gente, acá les posteo algunos trucos extraídos de algunas canciones conocidas, para que
puedan aplicarlos a sus composiciones.
Bueno en realidad no existen reglas que se tengan que cumplir al 100% para escribir canciones,
pero una vez que nos hallamos con una buena melodía o una progresión de acordes interesante,
siempre nos viene bien tener algunos detalles que nos ayuden a terminar de dar forma a una
composición
Para que esto funcione es necesario tomar la armonización "occidental" (diatónica sería el nombre
correcto) de la escala mayor, es decir a la tónica, subdominante y dominante (o sea los grados I, IV
y V que son los acordes de blues)le corresponden acordes mayores, mientras que a los grados vi, ii
y iii que son sus respectivos "relativos menores" justamente le corresponden acordes menores y al
grado VIIº un acorde disminuido. Todos los acordes de esta tonalidad contienen únicamente notas
de la escala de origen (incluso si convertimos el dominante en acorde de 7ma como es usual)lo
cual es necesario para hacer entrar al oído "indirectamente" en una nueva tonalidad. Para que
puedan comparar acá esta en las principales tonalidades, con sus grados, separadas por
semitonos:
Trucos
Esta es la tab del primer ejemplo Disculpen por mas que intento poner en orden los acordes, no se
puede; en todo caso, lo mas importante es que acordes se utilizan en las canciones, este no es un
cancionero
beatles
From Me To You
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=27c478b
Intro
C Am
Da da da da da dum dum da
C Am
Da da da da da dum dum da
Verse 1
C Am
CG
F Am C G7 C
Just call on me and I'll send it along with love from me to you
Just call on me and I'll send it along with love from me to you
Bridge
Gm C7
D7
G G+
Como ves, todo acurre dentro de los acordes propios de la tonalidad de Do mayor (C) hasta que
llega al puente, acá abajo en el diagrama puedes ver, como cuando llega a Gm en el puente, la
canción pasa de Do mayor (C) a Fa mayor (F) indirectamente, es decir via una ruta ii-V-I osea Gm-
C7-F. Dirigirse a la nueva tonica a través de quintas descendentes parece lo más lógico pero
entonces ¿Porque en vez de un Gm no sería mejor un G7? La respuesta es simple: el oído no
notraría un cambio de tonalidad. Como ya sabemos todos los acordes de una tonalidad contienen
solo notas de esa tonalidad y buscan resolución hacia la tónica, al introducir un Gm en vez de un G
mayor estamos introduciendo una nota extraña a la tonalidad de forma que cuando pasamos de
Gm a C7 el oido ya no interpreta a C como la tónica sino como la dominante (V) de la nueva
tonalidad (F) y de esta forma se consigue un paso gradual que generalmente va combinado con un
cambio de ritmo para dar esa sensación de cambio de clima.
|C |Am |C |G |
Escala de C: I vi I V
|F7 |Am |C G |C Am |
Escala de C: IV vi I V I vi
|Gm |C7 |F
|D7 |- |G |
dubai
Por esa misma época los Beatles llevaron más lejos este truco (modular a la tonalidad del IV via un
ii-V-I)con "I want to hold your hand"
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=519198f
Intro C D C D C D D
Verse
GD
Em Bm
GD
Em Bm
Chorus
C D G Em
CDG
Verse 2
(Repeat Chorus)
Bridge
Dm7 G C Am
And when I touch you I feel happy inside.
Dm7 G C
CDCDCD
tonalidades.
Te va a quedar más claro en el diagrama de abajo. Como ves, todo sucede exclusivamente en
tonalidad de G hasta llegar al puente donde modula a la cuarta (C) mediante el ya mencionado ii-
V-I, Dm7-G-C en este caso. Lo interesante acá es que se mantiene un rato más en su nueva
tonalidad y cuando llega por segunda vez a la nueva tónica (C) pasa a D mayor (el mismo rasgueo
repetitivo entre C y D del intro), D es menor en tonalidad de C, la nueva nota que introduce un D
mayor nos manda sorpresivamente a la tonalidad de G (sin tocar el acorde G!) dándole la fuerza
del efecto sorpresa a ese ataque C-D, de por sí fuerte.
|G |D |Em |Bm
Escala de G: I V vi
|C D |G Em |C D |G
Escala de G: IV V I vi IV V I
Bridge
|Dm7 |G |C |Am |
Escala de C: ii V I vi y en la escala de G: I IV ii
|Dm7 |G |C
Escala de C: ii V I
CDCDCD
Escala de G: IV V IV V IV V
canciones
Acá va, como para mostrar la versatilidad del truco, en una canción psicodelica de los Beatles
algunos años después.La primera parte en la tonalidad de B, utiliza un acorde A, que no es de la
tonalidad sino un bVII, que veremos en otra ocasion, . Y después en la parte de "When I was a
boy...", el truco que ya conocemos.
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=303a65a
BAE
She said
BAE
BAE
EB
BAE
I said
BAE
BAE
BA
EB
BAE
BAE
F#m
B7 E B7 E
BAE
En la escala de B: I bVII IV
F#m B7 E
En la escala de E: ii V I y en la escala de B : I IV
bombay
Claro que también se puede modular a otras tonalidades ademas de la cuarta. "Ruby Tuesday", de
los Rolling Stones, (Ver la tab abajo) usa este y otros trucos más para desconcertar al oído con el
sentido de tonalidad, aparte de jugar al mismo tiempo con la letra. (No todo el mundo cree que
esto sea efectivo, pero no hay duda de que los compositores siempre lo intentaron)
Como sabemos, si terminamos una frase o estrofa en la tónica nos va a dar sensación de reposo y
también sabemos que sí la terminamos en su dominante (la quinta o V)el oído va a pedir
encarecidamente una resolución a la tónica y si no la proporcionamos la sensación va ser de in
conclusión y tensión por la ausencia de la tónica. En Ruby Tuesday los Rolling parecen jugar con la
tónica (D) y su dominante o V (A7)para representar mejor las presencias y ausencias de la heroína
de la canción (al menos en la primera parte). La primera frase termina plácidamente en la tónica D
"...she come from" la segunda es muy parecida pero culmina en la tensión del dominante A7
mientras Jagger nos explica que "she's gone" ella se fue. Y acá viene lo mejor: En vez de volver a la
tónica pasa al acorde de Bm7 que junto a los acordes E7 y A, forman un ii-V-I es decir una
modulación a el propio V (A). El truco es todavía más desconcertante porque 3 de las 4 notas que
conforman el acorde Bm7 corresponden a las tres notas de D. Después de repetir el ii-V-I en A,
vuelve al acorde(y a la tonalidad) de D pero nos advierte que "she comes and goes" (ella viene y se
va) y justo sobre esta última palabra suena el dominante de la ausencia una vez más. Luego en el
estribillo se alternan rápidamente D y A, con lo cual toda esa tensión calculada desaparece (El
famoso despegue o aceleración de la canción en el estribillo que es, sin ninguna duda, un efecto
armónico)pero todavía nos espera un truco más: El estribillo consiste en un rápido viene y va entre
I y V (D y A) pero al llegar a la palabra CHANGE (cambiar), y en exactamente el mismo ritmo, el I-V
se traslada un tono completo hacia atrás: C y G (Técnicamente un breve modulación a bVII) para
terminar por cerrar el asunto en la tonalidad original.
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=9aec958
Bm A G A D
Bm A G D A7
Bm7 E7 A
Bm7 E7 A
D A7
Chorus:
DADA
DADA
DCG
Trucos
Hasta acá ya vimos una forma de modulación y algún otro truco. Aparte vimos acordes no
diatónicos provenientes del modo paralelo, básicamente la séptima disminuida o bemol(bVII) en
"She said she said" y "Ruby Tuesday" y también que se pueden usar solos y también modular a
ellos, en seguida vamos a ver esto más sistemáticamente. Pero antes quiero mostrarles una forma
más simple y directa de modular al IV (o sea no la indirecta que vimos antes) Esta es la tablatura:
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=335f2f2
BE
BAB
E C#m A B
E C#m
AB
In an Octopus's Garden in the shade.
E C#m
AB
C#m
AB
E C#m
ABE
E C#m
AB
E C#m
AB
C#m
AB
E C#m
I'd like to be under the sea
ABE
A F#m D E
A F#m D E A B
E C#m
AB
E C#m
AB
La canción esta en E y hasta el solo, solamente usa 4 acordes E, C#m, A y B (I-vi-IV-V) osea los
acordes cliché de las baladas años '50. En realidad lo más interesante es como con esos cuatro
acordes se las arreglan para dar forma a la canción, obviamente no es la misma tensión si pasas de
un acorde a otro o a un tercero o si se los sustituye en la estructura rítmica y eso es lo que un buen
compositor hace para dar forma a la canción y lo vamos a ver más adelante. Pero bueno, cuando
ya agotaron esos recursos y llegan al solo, una modulación les da la posibilidad de seguir
añadiendo variedad a la canción: Trasladan los mismos grados (I-vi-IV-V)a su grado IV (A) como
podes ver en la tab: A F#m D y E. También un detalle importante: Sobre el final agregan un acorde
B que siendo el dominante de E sirve como pivot para volver a esa tonalidad.
beatles
Veamos el modo paralelo. Obviamente mientras tocas o compones puedes pasar al acorde que se
te de la gana fuera de los usuales, pero estos por estar armonizados a partir de la tercera menor
de la misma tonalidad tienen un sonido bastante particular y se los suele usar con propósitos
bastante específicos, especialmente para hacer pausas o resaltar algo pues se distingue que son
armónicamente diferentes. También son buenos para modular o para hacer que tu canción suene
a película de Cowboys .
> MENOR /Cm / /Dº /Eb / /Fm / /Gm /Ab / /Bb / /Cm
> MENOR /Fm / /Gº /Ab / /Bbm/ /Cm /Db / /Eb / /Fm
Lo de la canción de Cowboys lo decía en serio, por ejemplo el acorde bIII tiene un sonido muy
country o motown. Está en estas tres canciones, todas en E por lo que su bIII es siempre G. Y en la
primera también tenemos un BVII (D) otro grado del m. paralelo( Pequeño extracto de cada una)
canciones
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=bba6e4d
AG
rain
bombay
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=fec733e
EAEGAB
EAE
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=9e68ab5
Intro: E G
EGEGE
GEGE
GEGE
GEG
Trucos
Un uso para mi más fino, es el que le dio Louis Armstrong en este clásico donde un bVI (Db) hace
una especie de pausa antes de rematar la estrofa:
beatles
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=9e8297f
F Am Bb Am
Gm7 F A7 Dm
Db Gm7/ C7 F / F+ / Bbmaj7 / C7 /
dubai
canciones
G Em
Bm D
G Em
Bm D
Chorus:
Em
Cm
Verse 2:
Em
Cm
DG
La canción es en G y usa un acorde menor como cuarta (iv) osea un Cm en este caso, primero lo
usa en el estribillo y después en la parte descripta en la tab como post-chorus, esta es la más
interesante porque el break armónico que significa un acorde prestado coincide con un break en la
percusión, como diciéndote muy seriamente que con un amor como ese deberías estar contento
bombay
El acorde de cuarta menor es muy bueno para trasmitir momentos delicados (y un gran favorito de
los Beatles) como en
Nowhere Man
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=998fc64
EB
AE
F#m Am E
Trucos
Otro truco muy viejo es tocar la cuarta mayor y y luego cuarta la menor (IV y iv) generalmente
como paso previo a la tónica(I) como en esta de los Beatles
beatles
In my life
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=7bd99e3
A E F#m A7 D Dm A
There are places I'll remember, all my life, though some have changed
A E F#m A7 D Dm A
Some forever, not for better, some have gone and some remain.
Pese a que es viejo, es un truco que puedes encontrar en muchas canciones más modernas, como
"Don´t look back in anger" de Oasis o "Never Say Goodbye" de Bon Jovi.
dubai
Ahora vamos a mezclar dos de las cosas que vimos: Modulación y modo paralelo con este clásico
de Roy Orbison:
canciones
Pretty woman
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=788ae00
A F#m
A F#m
DD
Pretty woman...
E7 E7
E7 E7
Pretty woman...
Dm7 G
C Am Am
Pretty woman, talk awhile.
Dm7 G C C
Dm7 G
C Am Am
Dm7 G C A
F#m D E7
Escalas:
bombay
"Eternal Flame" de Bangles es una linda cancion con una modulación a su relativa menor (vi) para
lo cual transforma Am y Bm en A y B7:
Eternal Flame
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=4a786ae
Intro:
G Gsus4 G Gsus4
G Em C D G
Em C
D Em
do you understand?
B7 Em
A D Bm
Am7
La modulación a Em se hace a través de otro truco muy usado llamado "Cadencia decepcionante"
(porque no termina en la tónica) que consiste en que llegando a la finalización de un ciclo en vez
de finalizar en I te pasas a vi: la tónica y la relativa menor tienen de hecho dos de sus tres notas en
común, pero obviamente la segunda por ser menor tiene un sonido mas oscuro, realmente suena
como de un tono más introspectivo, bueno acá aprovechan para hacer un paseito por la tonalidad
menor convirtiendo sus iv y v naturales en IV y V7 en toda la parte que va desde el "understand"
donde va el acorde decepcionante hasta "am I only..." con el A (nuevo IV).
Bueno gente, cuando tenga mas tiempo escribo algunas otras canciones de la cual podamos
extraer algún otro truco.
Saludos.