PF Alba Sansano Navarro PDF

PROYECTO FINAL
La dualidad de
Robert Schumann
Genio y locura, una gran simbiosis
Estudiante: Alba Sansano Navarro
Ámbito/Modalidad: Interpretación clásica y contemporánea
Director/a: Laura Pallàs Mariani
Curso: 2013-2014
Beneplácito del director:

La dualidad de Robert Schumann Alba Sansano Navarro
El de la locura y el de la cordura
son dos países limítrofes de
fronteras tan imperceptibles, que
nunca puedes saber con seguridad
si te encuentras en el territorio de
la una o en el territorio de la otra.
(Arturo Graff, 1848-1913)
2
AGRADECIMIENTOS
A José María, porque sin su ayuda, este trabajo se hubiera convertido en un gran error.
A mi familia, porque si he hecho suyas mis derrotas, también haré suyos mis logros.
A Pau, que me aguanta cada día, incluso en la distancia. Y a María C., por su dominio
con Word y por repasar mi proyecto una y otra vez, porque será la mejor profesora que
un alumno ni imaginará tener.
A Leire, por nuestros ánimos recíprocos. Y a Pepe, porque siempre estamos ahí, el uno
para el otro.
A todos los que les he contado de qué va mi proyecto y me han contestado con un “qué
interesante, ya me dejarás leerlo”. Porque no sé si lo leerán, pero parte de mi esfuerzo ha
ido dirigido a que ese “interesante” se transforme en un “apasionante”.
A Pierre R., porque durante estos años con él, he aprendido a cuidar la música.
A Laura Pallàs, por sus consejos, por sus correcciones y por el interés que mostró por mi
proyecto desde el día en el que le propuse dirigirlo.
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ABSTRACT
El artista romántico es la inspiración, la locura, la pasión. Es el genio, el visionario, el

incomprendido. En este trabajo, se personifican todas estas características en una sola
figura, la de Robert Schumann, y se consigue mediante un estudio de la influencia de su
psicopatología en sus composiciones.
Schumann plasma, en papel, un aparente caos interno y lo hace en forma de música. Se

analizarán algunas de sus obras para piano y Lied con tal de averiguar cómo afectaban
sus altibajos emocionalmente anómalos en la cantidad y calidad compositiva.
L’artista romàntic és la inspiració, la bogeria, la passió. És el geni, el visionari,

l’incomprès. En aquest treball, es personifiquen totes aquestes característiques en una
única figura, la de Robert Schumann, i s’aconsegueix mitjançant un estudi de la
influència de la seva psicopatologia en les seves composicions.
Schumann plasma, en paper, un aparent caos intern, i ho fa en forma de música.

S’analitzaran algunes de les seves obres per a piano i Lied per tal d’esbrinar com
afectaven els seus alts i baixos emocionalment anòmals en la quantitat i qualitat
compositiva.
The romantic artist is the inspiration, the madness, the passion. He is the genius, the
visionary, misunderstood. In this thesis, all these characteristics are personified in
Robert Schumann’s character through the study of the influence of his psychopathology
in his compositions.
Schumann captures a seeming and inner chaos through his music. Some of his piano and
Lied works will be analyzed to know how his erratic ups and downs influenced his
compositive quality and quantity.
4
ÍNDICE
“La dualidad de Robert Schumann. Genio y locura, una gran
simbiosis”
1. Introducción ..............................................................................................................7
1.1. Motivaciones y objetivos .............................................................................7
1.2. Límites y justificación ..................................................................................8
1.3. Metodología .................................................................................................8
2. Schumann, músico romántico ..................................................................................9
2.1. Romanticismo schumanniano ......................................................................9
2.2. Estétitca schumanniana ................................................................................10
2.3. Etapas compositivas .....................................................................................12
3. Vida y enfermedad ....................................................................................................13
3.1. Vida y enfermedad .......................................................................................13
3.2. Trastorno: causas y diagnósticos ..................................................................15
3.3. Relación música-enfermedad .......................................................................22
4. Ejemplos analizados..................................................................................................25
Carnaval, Op. 9 ..................................................................................................25
Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 ..................................................................28
Drei Romanzen, Op. 28 .......................................................................................30
Frauenliebe und leben, Op. 42 ............................................................................31
Gedichte der Königin Maria Stuart, Op. 135 .....................................................32
5. Conclusiones ..............................................................................................................37
5
6. Bibliografía ................................................................................................................39
7. Anexos ........................................................................................................................41
7.1. Lieder traducidos ..........................................................................................41
7.2. Índice de imágenes .......................................................................................46
7.3. Índice onomástico ........................................................................................47
7.4. Catálogo de las obras con piano ...................................................................49
7.5. Programa de mano........................................................................................55
6
1. INTRODUCCIÓN
1.1. Motivaciones y objetivos1
Aunque la locura no es fuente ni de talento ni de genio, algunas obras poseen una

intensidad emocional y, a veces, una grandeza, que las eleva a un nivel artístico sublime.
Ante esto, los especialistas se encuentran con que la proporción de enfermedad bipolar,
depresión, ciclotimia2 y suicidio es mucho más alta de lo esperado en escritores y artistas
excepcionalmente creativos. Tal vez tenía razón Goethe cuando afirmaba que la locura
no es otra cosa que la razón presentada bajo otra forma.
Así pues, ¿se puede relacionar creatividad con locura?
No se puede afirmar, de manera rotunda, que estos aspectos estén determinados

por una enfermedad del estado de ánimo. Tampoco que los escritores y artistas sean
depresivos, suicidas o maníacos, pero sí que una desproporcionada cantidad de ellos lo
son. Muchos de ellos provienen de familias en las que se acumulan estas afecciones. De
hecho, existe una cierta similitud entre los síntomas afectivos y los elementos del
proceso creativo, una línea de continuidad entre el carácter habitual y la obra creadora y,
por último, una coincidencia temporal entre la enfermedad y el acto creativo.
El amor por la música y el interés por la ciencia me llevan a investigar sobre la

enfermedad de Robert Schumann y a intentar conocer cómo ésta afectaba en la vida del
músico.
El principal objetivo de este trabajo es conocer los aspectos de la psicopatología

en Schumann y correlacionarla con la cantidad, calidad y características compositivas
de su producción musical. Además, quiero que esta nueva visión de la música de
Schumann me permita conseguir una interpretación más cercana a la intención
compositiva original, así como también acercarme al entramado de sentimientos y
sensaciones que él tenía al componer y que podemos encontrar reflejado en las obras.
1
Este apartado ha sido elaborado con la ayuda del Doctor en psiquiatría José María Vázquez Vázquez.
2
Alternancia cíclica de la enfermedad. Explicado en el apartado 3.2.
7
1.2. Límites y justificación
La bibliografía con la que he trabajado está, principalmente, en castellano, catalán

e inglés. Con esto, he podido alcanzar una cantidad suficiente de material para elaborar
el proyecto.
El límite de extensión, aproximado, que se propone para un trabajo de estas

características es el primero de los handicaps con los que me he encontrado. Ha supuesto
una dificultad a la hora de delimitar la extensión de cada apartado. Asimismo, la
cantidad de tiempo durante el curso y las horas asignadas con nuestros respectivos
tutores no son suficientes para elaborar, plenamente, el proyecto que ahora nos ocupa; es
por esto que la labor de recopilación de información se debe acotar.
También ha requerido un mayor esfuerzo el trabajo con un material científico de

unos campos tan técnicos y complejos como lo son la psiquiatría y la neurología. Se
debe tener en cuenta que, como músico, he escrito sobre ello de la forma más rigurosa
posible, basándome únicamente en escritos puramente científicos, realizados por
personas expertas en este ámbito.
1.3. Metodología
Para realizar este trabajo, en primer lugar, he revisado y analizado diferentes

artículos de la literatura científica y biográfica, esencialmente de la psicopatología y de
la obra musical de Schumann.
En segundo lugar, he realizado un análisis estético, armónico y formal de las

obras a interpretar en el concierto y algunas otras que he considerado de interés para el
trabajo. Este análisis busca explicar por qué compone sus obras en momentos vitales
específicos y por qué las compone de esa manera.
Por último, se interpretarán las obras escogidas para contextualizar la relación con
el trabajo escrito. Éstas han sido elegidas según la relación con el tema propuesto del
proyecto, el gusto personal por la obra, el minutaje y la dificultad. El minutaje
aproximado del concierto está entre los cuarenta y cinco y los sesenta minutos para que
así, todos los alumnos de las diferentes especialidades de la escuela, tengamos la
8
posibilidad de presentar nuestro trabajo ante el tribunal que evalúa la asignatura. La

dificultad debe ser acorde al curso y a las capacidades de cada uno de los estudiantes.
2. SCHUMANN, MÚSICO ROMÁNTICO

2.1. Romanticismo schumanniano3
Como es sabido, durante el romanticismo existieron diversos pilares que

sostuvieron y dieron forma a este período. En esta ocasión, se conectarán con la familia
Schumann y con la Alemania de la época (a partir del 1775, aproximadamente).
El padre de Robert, August Schumann4, creció en la Alemania del Sturm und

Drang (tormenta y tensión, si lo traducimos al castellano), una era que aspiraba a
reducir el impacto del clasicismo francés y la iluminación de la cultura europea. Los
últimos ensayos de Shakespeare, recientemente traducidos, impulsaban a los poetas
alemanes a enfatizar la conciencia sensorial, a aumentar la pasión, la libertad de
expresión y la creatividad.
A pesar de que la familia de August no pudo ofrecerle una educación superior,

éste demostró un gran talento para la escritura. Aunque trabajó como tendero durante un
período de su vida, dedicó el resto a escribir libros, algunos de cierta importancia.
Evidentemente, este talento fue inspirador para su hijo, quién se nutrió de él durante gran
parte de la infancia.
Las novelas y los ensayos más tempranos de Johann Wolfang von Goethe5
estaban estrechamente ligados con el Sturm und Drang, también llamado “la época de
talento forzado”, ya que estaban obligados a producir su arte luchando contra su propio
genio interior. De este suceso tampoco se libraba Robert Schumann, quien vivió épocas
de lucha interna por componer, a toda costa, con tal de ofrecer nuevas creaciones al
inconformista público de la época.
Goethe supuso para Schumann la clara figura de la genialidad, término que

3
Ostwald, 2010. Schumann. The inner voices of a musical genius.
4
Se hablará de él, más extensamente, en el apartado “Vida y enfermedad”.
5
Escritor romántico, 1749-1832.
9
utilizaban los románticos alemanes para denotar una mezcla entre genio creativo y una
actitud amable. El concepto de genio o virtuoso surgió durante el romanticismo y fue
alcanzado, en su máximo exponente por la figura de F. Liszt y Niccolò Paganini (en
cuanto a música se refiere).
Llegados a este punto, es conveniente explicar con brevedad algunos de los

nuevos aspectos que surgieron en la ópera romántica y cómo Schumann se desenvolvió
en este género.
A pesar de que fueron, posiblemente, Carl Maria Von Weber, Richard Wagner y
Richard Strauss los mejores representantes de ópera alemana en el romanticismo,
Schumann nos obsequió con su ópera Genoveva (Op. 81), que se estrenó en Leipzig en
1850. Pese a que fue elogiada por F. Liszt, la ópera no obtuvo el éxito deseado dadas sus
debilidades dramáticas.
Aunque oratorio y no ópera, Schumann regaló a la humanidad una de sus más

cuidadas creaciones: Paradise and the Peri (Op. 50)6. Esta obra, siendo un oratorio,
posee cierto número de escenas que contienen muchos elementos operísticos (el sonido
de guerreros gritando, de platos percutiendo entre sí…).
Este oratorio, usa una temática bastante recurrida en la época: la fantasía y el

pasado. Bien basada en la Edad Media, en el folclore alemán o en los cuentos de hadas,
fue temática tratada por los artistas del momento. Así mismo, los alemanes usaron los
pasajes más patrióticos para enaltecer su vertiente nacionalista, aunque ésta no fue la
intención de Schumann.
2.2. Estética schumanniana7
“Es obvio situar a Schumann dentro del romanticismo. No es tan obvio personalizar en él al romanticismo, siendo,
como es, a juicio de muchos críticos, el más románticos de los románticos alemanes.” (Matamoro, 2000: 26).
Para Schumann, el romántico es el músico que lleva dentro de sí a un poeta.

Podemos decir que su música mantiene signo y significado fuertemente ligados. Así
6
Los diferentes títulos de las obras que aparecen a lo largo del trabajo están escritos en el idioma original
para, de esta forma, respetar la decisión del autor.
7
Este apartado ha sido extraído, casi en su totalidad, del libro de Matamoro, 2000, Schumann.
10
pues, como romántico, tanto él mismo como su música se pueden definir como
subjetivos e íntimos.
Otra muestra de la sensibilidad del autor es, lo que podemos llamar, la estética
del dolor. Consiste no en el sufrimiento puntual que responde a un estado físico y
anímico en un momento dado, sino en el dolor tomándolo como indeterminado y,
sobretodo, constante:
“El dolor es afín a la música porque se sitúa en los confines del silencio, de lo que no puede decirse. Su primer efecto
es la escisión, el despiece que produce en el mundo, justamente, el silencio. En esto, el arte de Schumann, por su
tendencia al fragmento y a la dispersión, es ejemplar.” (Matamoro, 2000: 27-28).
El compositor siempre fue el desconcierto entre sus contemporáneos. Su obra,

especialmente la más temprana, se caracteriza por la dispersión tonal, la fragmentación,
la aparente inconexión, los ritmos quebrados, las voces verticales autónomas o el uso de
tonalidades paralelas. Como comenta Blas Matamoro:
“A la ambigüedad armónica se asocia también la ambigüedad rítmica. Ejemplo: los Intermezzi, Opus 4, donde el
compás es de tres tiempos y el fraseo, de cuatro, mientras cada mano canta en diversa tonalidad, al borde del
contrapunto tonal que tanto juego dará a la música del siglo XX. Hay acordes tan complejos que permiten identificar
cuatro voces superpuestas. Asimismo, las frases no coinciden en su regularidad […] Consigue un efecto muy
schumanniano: la secuencia sombra/claridad, que equivale a un salto del caos al orden [...]”. (Matamoro, 2000: 28).
A pesar de usar sus peculiares armonías, no emplea intervalos disonantes, aunque

sí vincula algunas armonías lejanas. Es una armonía asimétrica, no se trata de
bitonalidad pero sí que juega con tonalidades paralelas. En cuanto a la forma, tomando
ejemplo de L. V. Beethoven, cada obra tiene su propio género, lo que supone, en su
formación compositiva, una continua experimentación.
Todas estas características fueron especialmente frecuentes en su etapa más

temprana. A partir de 1849, después de contraer matrimonio, su obra cobró más
estabilidad, al igual que su vida personal. Muchos críticos afirman que Schumann fue un
“genio juvenil que maduró hasta convertirse en un talento adulto” (Matamoro, 2000: 32).
En cuanto a su labor como crítico en su propia revista, el compositor apostaba

por los artistas autónomos, la música expresiva, honda y recatada, la intimidad y la
fantasía interior. En cambio, rechazaba la espectacularidad y banalidad, el melodrama y
11
el lucimiento del divo, como se podía observar, por ejemplo, en la figura de Franz Liszt.
No obstante, fue ampliamente admirado por Schumann. A pesar de que defendía el arte
alemán, no se consideraba partícipe del movimiento nacionalista.
2.3. Etapas compositivas
Exceptuando el último periodo de su vida compositiva, se pueden clasificar sus

obras en diferentes fases o etapas:
Entre 1830 y 1839 escribió solo para piano. En este período podemos situar dos
de las obras que se interpretarán en el recital vinculado al proyecto: Faschingsschwank
aus Wien, (Op. 26, 1838) y Drei Romanzen, (Op. 28, 1839), en este caso la primera y la
segunda.
A partir del 1840, se dedicó, casi exclusivamente, a la canción -con una amplia
colección de Lieder- donde continúa la línea iniciada por Schubert, aunque ampliando la
función del piano. Frauenliebe und leben (Op. 42), compuesto en 1840, es uno de los
dos Lieder que también sonará en el concierto.
En 1841 alumbró la primera y segunda de sus cuatro sinfonías, a las que siguió la
presencia de su música camerística, de entre la que cabe destacar tres tríos, un cuarteto y
un quinteto con piano, tres cuartetos para cuerdas, y dos sonatas para violín. En esta
parcela de su catálogo, hace gala de una creatividad original. Sus indicaciones de tempo
y de matices obedecen a un ideal de expresión que corresponde a diversos aspectos
psicológicos de la intensa existencia schumaniana.
Una ópera en cuatro actos -Genoveva, (Op. 81, 1847-1848)-, un oratorio -

Paradise and the Peri, (Op. 50, 1843)-, un poema sinfónico -Manfred, (Op. 115, 1848)-,
un Réquiem, (Op. 148, 1852) y densas composiciones corales completan su corpus
global. También en 1852 compuso la última obra que completará el tiempo del
concierto, Gedichte der Königin Maria Stuart (Op. 135).
12
3. VIDA Y ENFERMEDAD
3.1. Vida y enfermedad
Robert Schumann nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau (Reino de Sajonia,

Alemania), y fue el menor de cinco hermanos. Su padre, August Schumann, editor y
comerciante de libros con cierta estabilidad económica, le procuró, desde niño, una
educación musical y artística. Su madre, Johanna Cristina Schnabel, fue cantante y
pianista. Así pues, el amor por las artes le vino a Schumann de ambos progenitores.
Schumann, siempre con un alma inquieta, empezó a tocar el piano y a componer

a los 7 años. También dejó espacio en su joven vida a la lectura de grandes literatos de la
época (Goethe, Johann Paul Richter…) y a la escritura de pequeñas novelas, la mayoría
sin concluir.
Su padre murió con 53 años de edad, en 1826, por lo que su madre se encargó, a
partir de entonces, de la educación de Robert. Ésta, le propuso elegir una carrera
universitaria, ya que la música no le parecía un empleo con el que poderse ganar la vida.
Esta decisión lo llevó a sacrificar sus aficiones literarias y musicales.
Se asentó en la ciudad de Leipzig, en abril de 1828, y desde allí escribió a su

madre confesando que tenía dudas sobre los estudios que quería comenzar. Dudaba entre
derecho, medicina y teología. Finalmente, se decantó por las leyes y así comenzó su
estancia en la Facultad de Derecho de la Universidad de Leipzig. En el mismo año,
empezó a tomar clases con un nuevo profesor de piano, Friedrich Wieck, el padre de la
que sería su futura esposa, Clara Wieck8.
Tan capaz se veía en el campo de la música y la literatura que decidió dejar sus
estudios de derecho y dedicarse plenamente a estas nobles artes. No obstante, su carrera
como pianista virtuoso se vio truncada en 1832 por una lesión en su mano derecha.
Diferentes teorías intentan explicar el porqué de esta lesión.
Según el autor Dieter Kerner, se trataba de una tendinopatía de Quervain en el

área del tendón transversal dorsal de la mano. Ésta, consiste en la inflamación tisular de
8
Este apartado ha sido extraído del libro de Matamoro, 2000, Schumann.
13
la vaina tendinosa del extensor corto y del abductor del primer dedo, es decir, en la base
del dedo gordo.
La tendinopatía se puede manifestar de tres formas según el tiempo de afección.

La primera, en forma de tendinitis, si la afección tiene una duración menor a un mes. La
segunda, en forma de tenosinovitis, que es igual que la tendinitis pero con afectación
sinovial y edema9 en la vaina del tendón. Y por último, como tendinosis, cuando tiene
una duración mayor a un mes o se produce una degeneración crónica del tendón.
Se puede producir por microtraumatismos de repetición (por ejemplo, repitiendo

un mismo movimiento con el pulgar, en este caso) o por movimientos de desviación del
cúbito y del radio10.
Consideramos que, en el caso de Schumann, se produce una tendinosis, ya que

a pesar de las curas alopáticas11, homeopáticas y electrofísicas, la padece toda la vida:
“Un dispositivo inventado por Schumann para promover la pulsación independiente de los dedos, poniendo el cuarto
dedo dentro de un lazo suspendido a cierta altura mientras que los otros dedos practicaban, tuvo el desgraciado efecto
de que los tendones se debilitaran, y ya no hubo cura posible” (Kerner, 2003: 118).
Las mejoras del mecanismo del instrumento, pasando del fortepiano al piano,
entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, hicieron necesaria una mejor
preparación física para tocarlo. Esta exigencia no respondía solamente a las mejoras en
la mecánica del instrumento, sino que como consecuencia de estas mejoras, se inició una
corriente de escritura pianística más severa, llegando a grandes límites de dificultad.
Esta época de investigaciones sobre la técnica pianística llevó a ciertos

compositores o pianistas a inventar distintos aparatos o artilugios que ayudaran a
conseguir y/o trabajar una técnica más precisa, incrementando la fuerza, agilidad o
resistencia muscular. El Quiroplasto de Logier, el Guía-manos de Kalkebrenner, el
Dactylion de Henry Herz o el Chirogymnaste de C. Martin fueron algunos de los
9
Según la RAE: 1. m. Med. Hinchazón blanda de una parte del cuerpo, que cede a la presión y es
ocasionada por la serosidad infiltrada en el tejido celular.
10
Información facilitada por el fisioterapeuta Antonio González Pastor.
11
Término empleado en homeopatía para designar a la medicina tradicional, es decir, aquella que tiene
como base productos químicos.
14
ingenios ideados por los entendidos de la época12.
Además de la lesión, después de su etapa adolescente empezó a sufrir vértigo y

episodios de alucinación auditiva, pero no fue hasta 1833 cuando se registró una crisis
nerviosa, agravada por el proceso físico anteriormente citado.
“Gran presión sanguínea, miedo inexplicable, falta de respiración, desmayo momentáneo, todo en un rápido cambio”
(Kerner, 2003: 119).
A partir de entonces, estas crisis se fueron alternando con épocas de estabilidad o

de euforia a lo largo de toda su vida, hasta el día de su muerte.
3.2. Trastorno: causas y diagnósticos
A continuación, no queriendo desvincular la biografía de la enfermedad y a pesar

de no querer desmerecer otros datos importantes de la vida de Schumann,
profundizaremos en su trastorno y en sus posibles causas y diagnósticos.
La enfermedad de Schumann ha sido siempre objeto de muchos análisis y los

cambios de diagnóstico han constituido una parte de la historia de la medicina. La
mayoría de los documentos nosológicos se han retenido o destruido con el paso del
tiempo. El diagnóstico, entonces, seguía las directrices de la época: parálisis
progresiva.
La parálisis supranuclear progresiva implica daño en múltiples células del

cerebro. Muchas áreas resultan afectadas, incluyendo la parte del tronco del encéfalo
donde están localizadas las células que controlan el movimiento de los ojos. Igualmente
resulta afectada un área del cerebro que controla la estabilidad al caminar. Los lóbulos
frontales del cerebro también resultan afectados, lo que lleva a que se presenten cambios
de personalidad.
12
Información extraída del artículo “Inventos del siglo XIX para mejorar la técnica pianística”. Artículo e
imágenes disponibles en la web http://www.entre88teclas.es
15
Imagen 1, tronco encefálico y lóbulos prefontales. Extraídas de http://www.med.ufro.cl/ y http://www.galaxio.com
Se desconoce la causa del daño a las células cerebrales. La enfermedad empeora

con el tiempo. Las personas con esta afección tienen depósitos en los tejidos cerebrales
que se parecen a los depósitos encontrados en pacientes con Alzheimer. Hay una pérdida
tisular, es decir, de los tejidos, en la mayoría de las áreas del cerebro y en algunas partes
de la médula espinal.
El trastorno se observa con más frecuencia en personas mayores de 60 años y es

un tanto más común en los hombres. Entre los diferentes síntomas, se dan cambios en la
expresión facial, lentitud generalizada en el movimiento, pérdida de la coordinación y
marcha inestable, demencia de leve a moderada, cambios de personalidad, dificultad en
la expresión escrita, trastornos del habla (discurso lento, bajo volumen de voz) y pupilas
de tamaño diferente13.
Este último síntoma, que habría indicado parálisis, seguramente llamó la atención
del pintor Laurens, quien retrató a Schumann durante los últimos años varias veces, y lo
hizo con las pupilas muy abiertas.
Aunque Schumann padeció muchos de estos síntomas, diferentes motivos nos

llevan a descartarla. En lo que concierne a la escritura, con los años se volvió más clara.
Asimismo, en la patogénesis de Schumann no existe ninguna información acerca de una
progresiva pérdida de las capacidades mentales.
Tampoco se dio la pérdida de la personalidad propia del estado tardío de las
13
Extraído de Medline Plus Enciclopedia.
16
parálisis. Incluso algunas características estilísticas del último Schumann, como la

duplicación de algunas sílabas y los errores lingüísticos, no sirven para este diagnóstico,
ya que también se pueden observar en sus cartas de juventud14.
Es posible que se llegara a la diagnosis de parálisis progresiva ya que el doctor

Franz Richarz15, del sanatorio de Endenich16, dejó al biógrafo Josef von Wasielewski
una copia de la autopsia. Según ésta, había una hiperemia en el área basal del cerebro,
una excrecencia ósea en la base, engrosamiento e interdigitaciones de ambas meninges
con la sustancia cortical, así como también una atrofia cerebral17.
Describamos los términos. La hiperemia es un aumento en la irrigación a un

órgano o tejido, en este caso, en la base del cerebro. Puede ser activa (arterial), o pasiva
(venosa). La excrecencia ósea, también llamada osteofito, es una formación ósea
anormal muy frecuente que se produce en la proximidad de las articulaciones
vertebrales. Aunque puede tener otras localizaciones, en el caso de Schumann, se
produce también en la base craneal.
En cuanto a los síntomas generalizados de atrofia cerebral, derivan de la pérdida

de neuronas cerebrales. Se pueden experimentar los síntomas de una manera diaria o
eventualmente. A veces, algunos de estos síntomas pueden ser graves: cambios en el
estado de ánimo, la personalidad o el comportamiento, dificultades con el juicio y con el
pensamiento abstracto, problemas de memoria, pensamiento, habla, comprensión,
escritura o lectura, desorientación y/o problemas de aprendizaje18.
Según el Dr. Richarz, se pudo producir una parálisis cerebral por un

sobreesfuerzo, debido a su abundante actividad artística.
Pero en 1906, la denominación “parálisis progresiva” quedó desfasada y se

sustituyó por el término “esquizofrenia”. Pero diversas razones nos llevan a descartarla y
14
Kerner, 2003. Grandes músicos. Sus vidas y sus enfermedades.
15
Franz Richarz (1818-1887), estudió medicina en Bonn y abrió el primer hospital privado de la zona del
oeste alemán. Pertenecía a una corriente psiquiátrica organicista, que afirmaba que la disección cerebral
podría establecer las causas de la enfermedad mental, tal y como hizo con Schumann.
16
Sanatorio cercano a la ciudad de Bonn (Alemania).
17
18
Descripción de los términos a cargo del Dr. José María Vázquez Vázquez.
17
sustituirla por otro padecimiento: la bipolaridad19.
Y, ¿cuáles son estas razones? Empecemos por el hecho de que fuera capaz de
tener relaciones sociales normales y estables. Schumann desarrolló, por ejemplo, una
relación matrimonial estrecha con Clara Wieck, quien lo acompaña, estimula y con la
que llega a tener ocho hijos. También tuvo fieles amistades como Johannes Brahms,
quien lo visita hasta sus últimos días en la clínica de Endenich.
Además, y a pesar de los diversos síntomas, no se presentaron secuelas, como es

el caso cuando se trata de una genuina enfermedad esquizofrénica. Estos datos alejan el
posible diagnóstico de esquizofrenia20.
Aunque está documentado que murió a causa de una enfermedad orgánica del
cerebro, la bipolaridad que padeció lo acompañó toda su vida a partir de su juventud.
“Las causas de la muerte han dado lugar a diversas conjeturas. Una tesis sostiene que fue víctima de una creciente
psicosis, definida como bipolaridad neurótica afectiva, cuyo resultado fue una progresiva degradación física y mental.
La autopsia reveló que se había osificado la base del cerebro, provocando una encefalitis, con degeneración del tejido
nervioso. Otros autores, como Eliot Slater, Eric Sams y Alfred Meyer, prefieren pensar en una sífilis, detenida en su
fase terciaria, lo cual explica que no se hubiera trasmitido a su mujer, pero que había dejado lesiones nerviosas
irreversibles. La falta de mayores precisiones no permite conclusiones claras” (Matamoro, 2000: 26).
Pero el Trastorno Bipolar21 no le impidió su actividad artística, de hecho, en

algunos períodos, fue de cantidad notable. Las fases del Trastorno Bipolar no en todos
los casos tienden a provocar un deterioro significativo de la actividad laboral y
profesional y, en general, después de ellos la persona logra recuperar el nivel previo de
funcionamiento22.
En estos momentos de la disertación, es oportuno definir el concepto general de

Trastorno Bipolar, también conocido como Trastorno Afectivo Bipolar. Se trata de un
trastorno del estado de ánimo caracterizado por la experimentación de cambios de ánimo
inusuales. Los que lo padecen, tienen momentos de estar más felices y/o activos que de
19
20
El Dr. José María Vázquez Vázquez descarta la posible esquizofrenia a raíz de la lectura de la
sintomatología de Schumann.
21
En medicina, las denominaciones de ciertas enfermedades se escriben con la primera letra en
mayúscula. De esta forma, después se facilita el reconocimiento de las siglas.
22
Escrito con la ayuda del Dr. José María Vázquez Vázquez.
18
costumbre. Éste es el estado de manía. El polo opuesto de este estado es la depresión. En

esta ocasión, el paciente se siente decaído, triste y/o desanimado.
Estos altibajos no son los mismos que aquellos que experimentan todas las
personas de forma puntual. Los síntomas bipolares son más potentes. Pueden complicar
las relaciones personales y, en casos extremos, dificultar incluso la conservación de un
empleo. Quienes lo sufren también pueden tener comportamientos peligrosos, pueden
intentar autolesionarse o suicidarse23.
Pese a no haber un consenso claro sobre los tipos de Trastorno Bipolar existentes,
según el DSM-IV-TR (Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders)
encontramos Trastorno Bipolar tipo I, Trastorno Bipolar tipo II, ciclotimia y Trastorno
Bipolar no especificado.
La principal diferencia entre el Trastorno Bipolar tipo I y el Trastorno Bipolar

tipo II es que el de tipo II alterna fases de hipomanía con fases de depresión y el de tipo
I, alterna fases de manía con fases de depresión. El estado de hipomanía es muy similar
al de manía, pero su alteración no es tan grave como para provocar un deterioro social o
laboral importante, ni requerir hospitalización.
Respecto al trastorno ciclotímico, consiste en una alteración del estado de ánimo

crónica y con fluctuaciones, que comprende numerosos períodos de
síntomas hipomaníacos y numerosos períodos de síntomas depresivos.
En cuanto al Trastorno Bipolar no especificado, como su propio nombre indica,

incluye los trastornos con características bipolares que no cumplen los criterios para
ningún Trastorno Bipolar especificado, como por ejemplo, alternancia muy rápida entre
síntomas maníacos y síntomas depresivos o episodios maníacos recidivantes24 sin
síntomas depresivos intercurrentes25.26
Es conveniente hablar ahora sobre la psicopatología de Schumann. Ésta muestra
23
Disponible en http://www.nimh.nih.gov
24
Cuando reaparece una enfermedad después de padecerla.
25
Una enfermedad o complicación que ocurre en el curso de otra.
26
Disponible en http://www.pydesalud.com/index.php/depresion
19
un autor angustiado, taciturno, irritable, que deja de leer y componer puntualmente y que
sufre de alucinaciones visuales y auditivas. Comenzó a quejarse de escuchar la nota "la"
en su interior y afirmaba que una noche, mientras estaba al piano, compuso un tema que
le había sido encomendado por Schubert y Mendelssohn, ambos muertos varios años
antes.
Igualmente, malgastaba dinero, padecía migrañas que le impedían cualquier

trabajo, tenía premoniciones de muerte, crisis de llanto, sentía autocompasión y culpa y,
por último, tenía serios problemas con las bebidas alcohólicas.
En lo que respecta a la influencia del consumo de alcohol en pacientes con

Trastorno Bipolar, es importante saber que muchos de ellos recurren a esta sustancia o a
diferentes drogas porque se sienten temporalmente mejor cuando están eufóricos. Pero
consumir alcohol y drogas puede tener resultados desastrosos para las personas con
Trastorno Bipolar. El abuso de sustancias puede empeorar los síntomas, además de hacer
que sea más difícil para los médicos diagnosticar la enfermedad27.
Además de los problemas arriba mentados, en 1844, en un viaje a Rusia,

Schumann presentó apatía, clinofilia (tendencia a estar en la cama), profunda melancolía
y una intensa ansiedad. Fue incapaz de componer debido a su inhibición psíquica. Sus
poemas, escritos en este período, marcan una fuerte desesperanza. Se aisló del entorno y
sufrió un insomnio extremo con un intenso malestar por las mañanas. Todo ello son
criterios de una depresión endógena28.
Hablamos de depresión endógena cuando no conocemos o no existe un factor

desencadenante de ese estado. En este caso hay que buscar las causas en el interior del
cerebro del individuo. Se cree, por tanto, que la depresión endógena tiene un fuerte
factor biológico y hereditario29.
Es por esto que es importante indagar sobre la genealogía de Schumann. Gracias

al artículo publicado por Katarina Domschke en la revista The British Journal of
27
Basado en la información de http://www.forumclinic.org/es/trastorno-bipolar/noticias/alcoholismo-en-
el-trastorno-bipolar.
28
Con la ayuda del Dr. José María Vázquez Vázquez.
29
Disponible en http://www.pydesalud.com/index.php/depresion
20
Psychiatry, hemos podido saber que la familia del músico muestra una gran prevalencia
en trastornos mentales.
Su padre pudo sufrir una posible Depresión Monopolar o un Trastorno Bipolar

tipo II. Su madre padeció episodios recurrentes y graves de depresión. Su hermana,
Emilie, presentó un Trastorno Mental Severo, que finaliza en el suicidio a los 29 años
de edad. Uno de sus primos hermanos, por línea paterna, falleció por suicidio. Su hijo,
Ludwig Schumann, enfermó gravemente alrededor de los 20 años y permaneció
internado treinta y un años, sin un diagnóstico conocido. Su otro hijo, Ferdinand, se hizo
adicto a la morfina sin que conozcamos el diagnóstico psiquiátrico de base.
La siguiente imagen nos puede a ayudar a entenderlo mejor:
Imagen 2, extraída del artículo de Katharina Domschke, 2010: Robert Schumann’s contribution to the genetics of psicosis.
En este árbol genealógico, los cuadrados representan las figuras masculinas y los
círculos, las femeninas. La flecha señala la figura de Robert Schumann. Las figuras
geométricas sombreadas en azul oscuro son los familiares que padecieron problemas
mentales confirmados. El cuadrado sombreado nos muestra una posible enfermedad
mental. Las cruces latinas indican quienes murieron por suicidio.
Finalmente, en febrero de 1854, y coincidiendo con el debut de su probable

enfermedad neurológica, Robert presentó cambios fluctuantes del estado de ánimo. El
autor salió de su casa y se lanzó al Rhin, teniendo que ser rescatado por unos
21
pescadores. Aconsejados por los doctores Hasenclever y Böger30, la familia de

Schumann lo internó en el sanatorio de Endenich. Nunca más salió del sanatorio,
muriendo el 29 de julio de 1856 a los 46 años.
No obstante, la literatura consultada muestra que Schumann presentó varios

episodios depresivos en 1818, 1830, 1833, 1836, 1838, 1844, 1847 y 1848. Pudo
considerarse como un enfermo depresivo (depresión monopolar). No obstante, el autor
sufre episodios en 1829, 1833, 1836, 1840, 1843, 1849 y 1851 caracterizados por
aceleración, exaltación e hiperactividad (hipomanía), con períodos de euforia y gastos
excesivos que conduce al diagnóstico de enfermedad bipolar.
Por tanto, y según el Dr. José María Vázquez Vázquez, contrastando toda la
documentación y analizando la sintomatología del músico, podemos concluir que
Schumann padeció un Trastorno Bipolar de tipo II.
3.3. Relación música-enfermedad
Este apartado está dedicado a mostrar cuál fue la influencia de la enfermedad en

la vida artística del músico, es decir, a cómo en afectó en la cantidad y calidad
compositiva. Para ello, es interesante que observemos la siguiente gráfica:
Imagen 3, gráfica extraída del artículo de Pedro Retamal, médico psiquiatra. Schumann y las enfermedades del ánimo.
30
Dos doctores locales, pero ninguno de los dos especializado en psiquiatría.
22
Esta gráfica de barras, refleja la cantidad de obras compuestas por R. Schumann

entre los años 1829 y 1856. Hemos de aclarar que no están contemplados todos los Opus
de la colección del autor. En el eje de las ordenadas, la vertical, encontramos las obras
compuestas y en el de las abscisas, la horizontal, los años en los que las compuso.
Nos encontramos con que los dos picos más altos, en cuanto a cantidad de
composiciones se refiere, están en los años 1840 y 1849. Asimismo, en los años
cercanos a estos, la cantidad de creaciones musicales fue notable. En cambio, los años
1833, 1844, 1855, 1856 y los circundantes, fueron prácticamente nulos.
Como bien está indicado, en los años 1840 y 1849, Schumann vive estados
eufóricos o de hipomanía, los cuales propician la intención compositiva del músico.
En cambio, en los años 1833, 1844, 1855, 1856 vive dos intentos de suicidio,
graves estados de melancolía y, por último, sus últimos meses de vida. Estos son los
años de depresión, en los cuales se encontró imposibilitado ante la mera idea de creación
artística.
No obstante, es importante analizar no sólo la cantidad sino también la calidad de

las obras. En este caso, lo haremos estudiando, de forma cronológica, las épocas de
menos abundancia compositiva.
En 1829, el compositor se mudó de Leipzig a Heidelberg ya que, desde algún

tiempo, sufría depresiones y, en la época, se creía que los cambios de entorno ayudaban
en estos casos. Pero una vez allí, la situación no mejoró.
“[…] in Heidelberg he was regularly afflicted with dull hangovers.The evidence certainly indicates that he
often relied on alcohol to alleviate anxiety and depression.” (Ostwald, 2010: 51).
Sin embargo, y a pesar de estar pasando una época complicada, en 1830,

Schumann compuso Theme and Variations on the Name Abegg (Op. 1), una obra para
piano escrita en un estilo muy virtuoso.
De igual modo, entre 1833 y 1834 compuso una buena cantidad de música
excepcional: Papillons (Op. 2), 6 Etudes pour le pianoforte d’après les caprices de
Paganini (Op. 3), 6 Intermezzos (Op.4) o Imporomptus sur une romance de Clara Wieck
23
(Op. 5). Y todo ello, a pesar de su primer intento de suicidio en el 183331.
El 4 de febrero de 1836, muere la madre del músico, lo que comporta tragedia y

drama en la vida de Schumann. Aún así, el compositor creó un nuevo estilo de sonata
romántica y logró culminar el género con la Fantasie in C (Op. 17), dedicada a Franz
Liszt.
El 13 de septiembre de 1837, el día del cumpleaños de Clara, Schumann envió al

padre de ésta una propuesta de matrimonio. Pero como era de esperar, el señor Wieck
contestó con una negativa. Después de algún que otro encuentro con Friedrick Wieck,
Schumann se sentía “enfadado, muerto y humillado” 32.
Aún así, unos meses después de estos sucesos, Schumann compuso 18 piezas
cortas para piano, Davidsbündler Dances (Op. 6), de una sublime calidad compositiva.
Finalmente, cuando obtuvo el permiso para poder casarse, Clara Wieck y Robert
Schumann contraen matrimonio en 1840. Este año se convierte en uno de los más
productivos del músico, así como los años cercanos a éste.
Tres de las obras que se interpretarán en el concierto vinculado a este trabajo,

Faschingsschwank aus Wien (Op. 26), Drei Romanzen (Op. 28) y Frauenliebe und leben
(Op. 42) fueron compuestas en esta época de esplendor.
En 1844, pasada esta época de magnificencia, la depresión de Schumann invadió

todas las áreas de su vida. Como podemos comprobar en la gráfica, en este año fue
incapaz de acabar ni una sola obra. Se solía describir como “melancólico, cansado y
débil” 33. No obstante, en los años adyacentes, crea grandes obras como Das Paradies
und die Peri (Op. 50), Symphony no.2 (Op. 61) o Album für die Jugend (Op. 68).
Por último, y como era de esperar, a partir de su último intento de suicidio, en

1854, Schumann no volvió a componer nada más, ya que su estado, tanto físico como
mental, era nefasto.
31
Marta Hernández, 2006: Robert Schumann.
32
Peter Ostwald, 2010. Schumann. The inner voices of a musical genius.
33
Peter Ostwald, 2010. Schumann. The inner voices of a musical genius.
24
En resumen, podemos observar cómo Schumann tiene una clara tendencia a

trabajar más en períodos de hipomanía, pero la calidad de sus composiciones, en
períodos de depresión, sigue siendo extraordinaria.
4. EJEMPLOS ANALIZADOS
Como hemos explicado en el apartado 2.2., la música de Schumann tiene ciertas
características muy peculiares como la dispersión tonal, la fragmentación, la aparente
inconexión, los ritmos quebrados, las voces verticales autónomas o el uso de tonalidades
paralelas.
Es conveniente, en este apartado, analizar una selección de obras muy

características de la estética schumanniana. Para ello, primero analizaremos las obras de
forma descriptiva y, por último, haremos una tabla identificando los ítems
representativos de su obra.
Comenzaremos analizando el Carnaval (Op. 9). Esta obra es, quizás, la obra más
popular del músico. Es necesario recordar que los catálogos actuales recuentan unas
cincuenta grabaciones completas.
Esta obra está constituida por 22 piezas y cada una de las piezas, tiene un título
que las identifica. La obra es una representación musical de un baile de máscaras
elaborado e imaginativo durante la temporada de carnaval.
La historia de estas Scènes mignonnes sur quatre notes (Escenas bonitas sobre
cuatro notas) nos llevan al vaivén amoroso de Schumann con Ernestina von Fricken.34
Las cuatro notas formaban parte de un criptograma previamente meditado. Las 22

piezas están conectadas entre sí a través de un motivo recurrente. En este caso, las letras
A-S-C-H. Pero, ¿por qué A-S-C-H? Asch es la ciudad alemana (actualmente Aš, en la
República Checa) en la que nació su, en ese momento prometida, Ernestina von Fricken.
34
Pianista austríaca, 1816-1844.
25
Además, en otro orden, SCHA eran las cuatro primeras letras en las que su propio
nombre podía traducirse en notación musical.
El nombre de las piezas conectadas con estos motivos son: Préambule, Pierrot,
Arlequín, Vals noble, Eusebius, Florestan, Coquette, Réplique, Sphinxes, Papillons,
A.S.C.H. - S.C.H.A, Chiarina, Chopin, Estrella, Reconnaissance, Pantalon et
Colombine, Valse Allemande, Intermezzo, Aveu, Promenade, Pause y Marche des
'Davidsbündler' contre les Philistins.
Existe una obvia alusión a los personajes enmascarados de la Comedia del Arte
veneciana. Aunque también existen referencias a contemporáneos de la época: Chiarina
es Clara Wieck, y Eusebius y Florestan es el dual autorretrato de Schumann. Se especula
que quizá Coquette sea Ernestine von Fricken.
Pero los personajes realmente interesantes para el proyecto son Eusebius y

Florestan. ¿Por qué los hemos considerado “el dual autorretrato de Schumann”?
En 1834, el músico formó, junto a Clara Wieck, la revista Neue Zeitschrift für
Musik (Nueva revista musical). Ésta estaba destinada a la crítica musical para dar
soporte a los grandes maestros del momento y a las tradiciones de la música clásica.
En esta revista, Schumann firmaba la mayoría de los artículos y críticas usando

diferentes pseudónimos. Los alias usados eran Eusebius y Florestan, equivalentes a los
apelativos que usaba el escritor Jean Paul en sus novelas, Vult y Walt.
Por supuesto, cada una de las firmas alude a una personalidad diferente. Eusebius
es lírico, calmado, introspectivo y contemplativo. En cambio, Florestan es extravagante
e impetuoso. Asimismo, el uso de estas dos personalidades no se limitaba al ámbito de la
revista, sino que se extendía a su personalidad y a su música. En este caso, encontramos
a los personajes reflejados en su Carnaval (Op.9). He aquí la dualidad de Robert
Schumann.
26
Imagen 4, fragmentos de Carnaval, Op. 9, contraste entre Eusebius (c.1-5) y Florestán (c. 1-6).
La estructura de la obra es la de unas variaciones sobre un tema, brevemente

desarrolladas. Los ritmos son bailables y sugieren una fiesta carnavalesca, que culmina
con una marcha en forma de vals:
Imagen 5, fragmento Carnaval, Op. 9, marcha que da sensación de vals (c. 234-237).
La obra, a pesar de su carácter fragmentario, tiene una notable unidad, pues cada
título se deriva del anterior y a la vez lo anula, como en una sucesión progresiva, que se
desarrolla a través de siete tonalidades que se repiten y combinan, a veces con largos
pedales de continuidad. A pesar de esto, no consiste en música programática sino en una
obra abierta35.
Las tonalidades que aparecen, se suceden en el siguiente orden: La b M, Mi b M,

Si b M, Si b M, Mi b M, Si b M, Si b M, Sol m, Si b M, Mi b M, Do m, La b M, Fa m,
La b M, Fa m, La b M, La b M, La b M, Re b M, La b M, La b M36.
35
Matamoro, 2000: 45-47
36
Señalamos las mismas tonalidades con un mismo color para tener una referencia visual más clara de
cómo se suceden las tonalidades en la obra.
27
A continuación, es interesante analizar Faschingsschwank aus Wien (Op. 26).

Este segundo carnaval schumanninano responde a la influencia de la estancia del
compositor en Viena. La ciudad no le gustaba por su vivacidad ni por el público poco
receptivo antes sus novedades compositivas. Pero, a la vez, era un espectáculo colorido
que merecía ser homenajeado.
Formado por cinco partes, las cuatro primeras fueron compuestas en la capital
austríaca y, la última, en su retorno a Leipzig. Estamos ante una forma abierta que puede
considerarse una gran sonata romántica, una pieza romántica de espectáculo o unas
piezas fantásticas para piano.
Obviamente, el apelativo Faschingsschwank, carnaval en castellano, nos remite a

la primera obra que hemos tratado. En el primer movimiento hay una sucesión de valses,
la marca vienesa por excelencia. Entre estos, podemos distinguir un pasaje de La
Marsellesa, en ritmo de danza ternario doble, música prohibida por el gobierno
restaurador y que fue un alzamiento contra la censura. Estamos ante un esbozo de rondó.
Imagen 6, fragmento de Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 (c. 295-302), Le Marselleise.
El segundo movimiento, una romanza, al contrario que el primero es mucho más

triste y podría evocar la sensación de soledad después de una fiesta. En este espacio,
Schumann hace un gran uso de las síncopas.
28
Imagen 7, Romanze de Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 (c. 1-4).
El scherzo de después repone la atmósfera festiva del comienzo para,

posteriormente, dar paso a la “apasionada recitación melódica del conmovido
intermedio”37. Para cerrar, escribe una especie de sonatina pero tratada con cierta
libertad.
Es posible que Schumann viera reflejado su vaivén emocional en las diferentes

etapas de una fiesta, en este caso en un carnaval. Si hubiéramos de calificar cada
movimiento de esta obra con un adjetivo, podríamos utilizar algunos como eufórico,
depresivo, alegre, agitado y tempestuoso; estos adjetivos también podrían servirnos para
definir los cambios de humor patológicos del músico.
Es decir, es poco probable que Schumann diera un carácter aleatorio a una obra o
fragmento. Y, a pesar de que a todos los compositores les afectaba su estado de ánimo o
de salud, en la obra schumanniana podemos escucharlo con mucha más fuerza y
determinación.
En 1839, Schumann creó sus Drei Romanzen (Op. 28). En esta época, el
matrimonio con Clara estaba cercano y Schumann compuso estas tres romanzas para
declararle su amor. Tienen forma de canción y, de hecho, la segunda tiene formato de
Lied sin palabras, escrito en tres pentagramas, como si hubiera, claramente una voz.
37
Matamoro, 2000: 69-70
29
Imagen 8, fragmento de Drei Romanzen, Op. 28, nº 2 (c. 1-2).
Esta segunda romanza tiene cinco notas descendentes, como motivo principal, en
fa sostenido mayor.
La estructura del ciclo es circular y las tonalidades de entrada y salida se apoyan

en la misma nota, pero yendo del menor al mayor, “como asegurando un final feliz”38.
La primera romanza, en Si b menor, acaba en esta misma tonalidad pero finaliza

con un fa natural en el bajo que da pie a la siguiente romanza. Ésta, en Fa # Mayor,
comienza y acaba con esta misma nota que, a su vez, da paso a la tercera romanza. La
número tres, en Si Mayor, comienza también con un Fa #.
En la primera romanza, se advierten una gran cantidad de acentos y sforzati que

no recaen en tiempos fuertes de compás, lo que crea una cierta inestabilidad rítmica y de
fraseo muy usada por Schumann, no sólo en esta pieza. Además, los bloques dinámicos
(forte, fortíssimo, piano y forte) y los bloques armónicos, muestran a un Schumann
eufórico e intranquilo por su cercano matrimonio.
En cambio, en la segunda, nos encontramos ante un compositor mucho más

tranquilo y únicamente centrado en el amor que siente por su futura esposa. Tal y como
expresó Clara en una de sus cartas, era “el más bello dueto de amor”. Y esto queda
38
Matamoro, 2000: 69
30
reflejado en la disposición de las voces principales, el acompañamiento, la tonalidad

principal y las articulaciones (legato) que se indican.
A continuación, la obra Frauenliebe und leben (Op.42) supone un gran interés

analítico. En 1840, mientras se ultimaban los preparativos legales para el matrimonio,
Schumann compone este ciclo de canciones sobre unos poemas de Chamisso39.
En la obra, el compositor se pone en la piel de la mujer idealizando una vida de

enamorada, esposa, madre y viuda, desarrollando los hechos en este orden. En los textos,
el hombre es considerado un ideal que supone una bendición para la mujer. Pero no es
así durante toda la obra, sino que al final, la figura femenina convierte al hombre en un
ser terrenal.
Es importante comprender esta concepción, ya que Schumann eligió los textos

porque se sentía profundamente identificado con ellos.
Quizás, desde un punto de vista más trágico, Schumann decidió ponerse en el

lugar de la mujer para ver la repentina muerte de la figura masculina desde fuera. Es
decir, para intentar descubrir que sentirían sus seres queridos si a él le pasara algo.
Tanto el tratamiento estructural como de las tonalidades son cíclicos. La obra abre
y cierra con el tema del piano y el canto fluye como una improvisación que contesta al
piano. Asimismo, tanto la apertura como el cierre se hace en Si bemol Mayor.
Imagen 9, Frauenliebe und leben, Op. 42 (c. 1-3), tema del piano.
39
Escritor, botánico y filólogo alemán (1781-1838).
31
Por último, también es objeto de análisis la obra Gedichte der Königin Maria
Stuart, (Op. 135). Fueron las últimas canciones escritas por Robert y, según Blas
Matamoro, “reflejan su intento de forjarse una nueva línea, basada en el recitativo
dramático, muy cercano a la expresión operística”.
Las letras se atribuyen a los poemas que escribía la propia reina, una enamorada
de las artes, y fueron traducidas por Gisbert Vincke40. También llamada María I de
Escocia, fue una reina todavía recordada por su agitada vida y su amarga muerte.
De esta agitada vida, Schumann eligió los más pesarosos momentos y los
convirtió en música. Es posible que el músico, sumido en una gran depresión cuando lo
escribió, se sintiera en sintonía con la desgracia de la reina y eligiera, por ese motivo, los
momentos más tristes para su obra.
En la primera canción, “Abschied von Frankreich” (Despedida de Francia), se

despide con pesar de la nación en la que, probablemente, había pasado los mejores años
de su vida. En la segunda, “Nach der Geburt ihres Sohnes” (Después del nacimiento
de su hijo), pide a Dios por su hijo. Es, quizás, la menos grave de las cinco canciones,
aunque Schumann no nos lo hace notar, ya que, al igual que el resto, la compone en
tonalidad menor.
En la tercera, “An die Königin Elisabeth” (A la reina Isabel), se dirige a la reina

de Inglaterra para hacerle saber su deseo de verla, con tal de suavizar su amenazante
relación. En la cuarta, “Abschied von der Welt” (Despedida del mundo), fue escrita
instantes antes de la ejecución de María Estuarda. La última de las canciones, “Gebet”
(Oración), como su propio nombre indica, es una oración en la que pide salvación a
Dios.
Las cinco están compuestas en tonalidad menor y con un austero acompañamiento

del piano. El lirismo de la melodía invita a la cantante a una interpretación muy trágica.
Tanto las letras escogidas como la música nos llevan a pensar que Robert sentía una gran
desesperación que consiguió transmitirnos con mucha delicadeza.
40
Poeta y jurista alemán (1813-1892).
32
Imagen 10, Gedichte der Königin Maria Stuart, (Op. 135), Gebet (c. 1-2).
Podríamos analizar estilísticamente todas y cada una de las obras que compuso
Robert Schumann, pero en este caso, se han elegido las que hemos considerado más
representativas del tema del proyecto. A continuación, presentamos la tabla mencionada
al inicio de este apartado41.
41
En esta tabla no se recogen todos los ejemplos que representan cada uno de los ítems. Los que aquí se
muestran, son una breve representación de las susodichas características en la música de Schumann.
33
Ítem Ejemplos
Obra Compases Imagen
Música
Frauenliebe und Canción 8,
subjetiva e
lieben, Op. 42 c. 1-2
íntima
Imagen 11, ejemplo de música íntima.
Escisión en
Drei Romanzen,
forma de III, c. 1-5
Op. 28
silencios
Imagen 12, ejemplo de escisión.
Faschingsschwank Intermezzo,
Fragmentación
aus Wien, Op. 26 c. 1-2
Imagen 13, ejemplo de fragmentación.
Imagen 14,
ejemplo de
Nº 1 y 2, c. dispersión
Dispersión tonal Papillons, Op. 2 tonal.
1-2, c.1
34
Ítem Ejemplos
Aparente Nº 6, c. 1-
Papillons, Op. 2
inconexión 4
Imagen 15, ej. de aparente inconexión.
Nº 2, c. 6-
Ritmos quebrados Papillons, Op. 2
8
Imagen 16, ej. de ritmos quebrados.
Faschingsschwank Allegro, c.
Voces verticales
aus Wien, Op. 26 253-258
Imagen 17, ej. de voces verticales.
Faschingsschwank Allegro, c.
Uso de síncopas
aus Wien, Op. 26 87-89
Imagen 18, ej. del uso de síncopas.
35
Ítem Ejemplos
Intermezzi,
Tonalidades paralelas C. 95-97
Op. 2
Imagen 19, ej. de armonías lejanas.
Drei
Secuenciación I, c. 9-10,
Romanzen,
sombra/claridad 25-26
Op. 28
Imagen 20, ej. de sombra/claridad.
Intermezzi,
Ambigüedad rítmica C. 5-7
Op. 2
Imagen 21, ej. de ambigüedad rítmica.
36
5. CONCLUSIONES
Para concluir el trabajo, es conveniente volver al germen inicial del que partió:
¿influyó la enfermedad de Robert Schumann en su música?
En las condiciones actuales, podemos afirmar que sí. A través de este estudio,
hemos sabido que Schumann padeció un Trastorno Bipolar de tipo II. Esto supone que
alternaba períodos de profunda depresión con otros de manía. También hemos sabido
que Schumann componía muy poco o nada en las épocas de depresión. Por ello, es fácil
pensar que, de no haber sido por los momentos depresivos, la cantidad de composiciones
del músico hubiera sido mucho mayor.
En cuanto a la calidad de las obras, ¿podemos relacionarla con la patología? De

alguna manera, sí. La inspiración de los artistas siempre ha sido una incógnita, pero
muchas obras están basadas en su entorno inmediato, en las personas que los rodean, en
lo sucesos que están ocurriendo paralelamente en otro lugar del mundo o en una idea
abstracta.
Pero en el caso de Schumann, la inspiración no parte únicamente de ahí. Su

complejo mundo interior juega un papel importante en su obra. Personajes inventados
que reflejan sus dos polos como son Eusebius y Florestán, situaciones hipotéticas como
en Frauenliebe und leben (Op. 42), o la elección de los momentos más trágicos de la
reina María Estuarda para componer un Lied, nos remiten a sus dos estados mentales.
La finalidad de este trabajo no ha sido, en ningún momento, concluir un

diagnóstico definitivo y rotundo sobre la psicopatología de Schumann, ya que ni los
conocimientos ni los medios han sido suficientes para llevarlo a cabo y, además no está
dirigido a un público científico.
No obstante, se ha conseguido un diagnóstico aproximado y válido de su

enfermedad, siempre con ayuda experta.
A nivel personal, el hecho de no haber tratado nunca a un compositor tan

profundamente, me había impedido ser consciente de cuántos detalles de sus vidas nos
perdemos y, por consiguiente, omitimos en nuestras interpretaciones. Por ejemplo, el
37
hecho de saber en qué momento escribe Robert Schumann sus romanzas, me lleva a
conseguir una interpretación repleta de intención romántica (en el sentido emotivo de la
palabra).
Del mismo modo, hay dos ideas que me gustaría destacar. La primera es que, por
determinadas circunstancias, he estudiado las obras para piano por mi cuenta y sólo con
ayuda a final del curso. Esto, ha retardado, en cierta manera, el final del proyecto, ya que
es posible que haya sido la primera vez que me he encontrado ante una situación similar.
La segunda es que, conforme he profundizando en las obras, he comprendido la

dificultad de las mismas. Por un lado, existe una dificultad física, ya que hay una gran de
pasajes incómodos. Por otro lado, hablamos de una dificultad técnica a nivel
interpretativo, ya que las obras están repletas de pequeños matices que nos cambian el
sentido natural de la música.
También, gracias a este trabajo, he conocido más repertorio del músico y he

aprovechado para profundizar en aquél que ya conocía. Ha sido una experiencia muy
curiosa reflexionar sobre cómo, con el paso del tiempo, la escucha de su música y la
lectura biográfica, han ido transformando la imagen que tenía sobre Schumann y su
entorno.
38
6. BIBLIOGRAFÍA
ALTENMÜLLER E. Robert Schumann’s focal dystonia. Neurological disorders in
Famous Artists, vol 19: 1-10 [en línea]. Basel, Karger, 2005. [Consulta: 19 de Diciembre
de 2013]. Disponible en: <http://www.immm.hmtm-
hannover.de/uploads/media/Altenmueller_Schumanns_Dystonia.pdf>
BRAUNSCHWEIG, Yael. To listen to Schumann, bring a couch [en linea]. The New
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<http://www.nytimes.com/2010/11/28/arts/music/28schumann.html>
CHISSELL, Joan. Schumann. La música para piano. Barcelona: Idea Books, S.A.,
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40
7. ANEXOS
7.1. Lieder traducidos
Frauenliebe und leben, Op. 42
1.- Seit ich ihn gesehen 1.- Desde que le he visto
Seit ich ihn gesehen, Desde que le he visto,

Glaub ich blind zu sein; creo estar ciega.
Wo ich hin nur blicke, Allí a donde miro,
Seh ich ihn allein; sólo le veo a él.
Wie im wachen Traume Como un sueño en vela
Schwebt sein Bild mir vor, flota su imagen ante mí,
Taucht aus tiefstem Dunkel, desde la más profunda oscuridad
Heller nur empor. emerge radiante.
Sonst ist licht - und farblos Sin luz ni color

Alles um mich her, está todo alrededor mío.
Nach der Schwestern Spiele No me apetecen ya
Nicht begehr ich mehr, los juegos de mis hermanas.
Möchte lieber weinen, Querría mejor llorar en silencio
Still im Kämmerlein; en mi cuartito.
Seit ich ihn gesehen, Desde que le he visto,
Glaub ich blind zu sein. creo estar ciega.
2.- Er, der Herrlichste von allen 2.- Él, el más magnífico de todos
Er, der Herrlichste von allen, Él, el más magnífico de todos,

Wie so milde, wie so gut! ¡cuán dulce, cuán bueno!
Holde Lippen, klares Auge, Labios deliciosos, claros ojos,
Heller Sinn und fester Mut. espíritu sereno y ánimo firme.
So wie dort in blauer Tiefe, Como allá, en las profundidades azules,

Hell und herrlich, jener Stern, habita la brillante y gloriosa estrella,
Also er an meinem Himmel, así él está en mi firmamento,
Hell und herrlich, hehr und fern. brillante y glorioso, tierno y distante
Wandle, wandle deine Bahnen, Anda, anda tus caminos;

Nur betrachten deinen Schein, sólo contemplar tu brillo,
Nur in Demut ihn betrachten, sólo contemplarlo a él, con humildad.
Selig nur und traurig sein! ¡Sólo estar feliz y triste!
Höre nicht mein stilles Beten, No oigas mi mudo rezar,

Deinem Glücke nur geweiht; consagrada sólo a tu felicidad.
Darfst mich niedre Magd nicht kennen, No me conoces a mí, joven vulgar, tú,
Hoher Stern der Herrlichkeit! ¡Sublime estrella de la magnificencia!
Nur die Würdigste von allen Sólo a la más digna entre todas
Darf beglücken deine Wahl, puede agraciar tu elección,
Und ich will die Hohe segnen, y yo bendeciré a la augusta
Segnen viele tausendmal. mil veces.
Will mich freuen dann und weinen, Entonces me alegraré y lloraré,
41
Selig, selig bin ich dann; dichosa, dichosa seré entonces.

Sollte mir das Herz auch brechen, Si el corazón debiera rompérseme,
Brich, O Herz, was liegt daran? ¡rómpete, oh, corazón,! ¿qué importa?
3.- Ich kann's nicht fassen, nicht glauben 3.- No puedo comprenderlo, creerlo
Ich kann's nicht fassen, nicht glauben, No puedo comprenderlo, creerlo.

Es hat ein Traum mich berückt; Un sueño me ha embelesado.
Wie hätt er doch unter allen ¿Cómo a mí, pobre entre todas,
Mich Arme erhöht und beglückt? él me elevó y agració?
Mir war's, er habe gesprochen: Para mí era como si él hubiera dicho:

"Ich bin auf ewig dein," "soy para siempre tuyo".
Mir war's - ich träume noch immer, Para mí era como si soñara siempre,
Es kann ja nimmer so sein. no podrá ser así eternamente.
O laß im Traume mich sterben, Oh, déjame morir en el sueño,

Gewieget an seiner Brust, mecida en su pecho,
Den seligsten Tod mich schlürfen beber a sorbos la muerte dichosa,
In Tränen unendlicher Lust. en lágrimas de infinito deleite.
4.- Du Ring an meinem Finger 4.- Tú, anillo de mi dedo
Du Ring an meinem Finger, Tú, anillo de mi dedo,

Mein goldenes Ringelein, mi anillito de oro,
Ich drücke dich fromm an die Lippen, te aprieto, devota, contra los labios,
Dich fromm an das Herze mein. sobre mi corazón.
Ich hatt ihn aus geträumet, Yo había abandonado ya el sueño

Der Kindheit friedlich schönen Traum, tranquilo y bello de la infancia;
Ich fand allein mich, verloren me encontraba sola, perdida
Im öden, unendlichen Raum. en el espacio desierto e infinito.
Du Ring an meinem Finger Tú, anillo de mi dedo,

Da hast du mich erst belehrt, has sido el primero en enseñarme.
Hast meinem Blick erschlossen Has abierto mi mirada
Des Lebens unendlichen, tiefen Wert. al infinito y hondo valor de la vida.
Ich will ihm dienen, ihm leben, Quiero servirle, vivir para él,
Ihm angehören ganz, pertenecerle por entero.
Hin selber mich geben und finden Yo misma entregarme y encontrarme
Verklärt mich in seinem Glanz. transfigurada en su brillo.
Du Ring an meinem Finger, Tú anillo de mi dedo,

Mein goldenes Ringelein, Mi anillito de oro,
Ich drücke dich fromm an die Lippen te aprieto, devota contra los labios,
Dich fromm an das Herze mein. sobre mi corazón.
5.- Helft mir, ihr Schwestern 5.- Ayudadme, hermanas
Helft mir, ihr Schwestern, Ayudadme, hermanas,

Freundlich mich schmücken, ataviadme amables,
Dient der Glücklichen heute mir, servid hoy a la dichosa, a mí.
Windet geschäftig Solícitas ceñidme,
Mir um die Stirne alrededor de la frente,
42
Noch der blühenden Myrte Zier. la corona de mirto florido.
Als ich befriedigt, Cuando contenta, gozoso el corazón,

Freudigen Herzens, a veces yacía yo
Sonst dem Geliebten im Arme lag, entre los brazos del amado,
Immer noch rief er, siempre esperaba él,
Sehnsucht im Herzen, con el corazón anhelante, impaciente,
Ungeduldig den heutigen Tag. ese día.
Helft mir, ihr Schwestern, Ayudadme, hermanas,

Helft mir verscheuchen ayudadme a ahuyentar
Eine törichte Bangigkeit, una inquietud insensata;
Daß ich mit klarem para que yo le reciba
Aug ihn empfange, con claros ojos, a él,
Ihn, die Quelle der Freudigkeit. fuente de la alegría.
Bist, mein Geliebter, Has amanecido para mí,

Du mir erschienen, amado mío,
Giebst du mir, Sonne, deinen Schein? ¿me dará, luz tu sol?
Laß mich in Andacht, Déjame con devoción,
Laß mich in Demut, déjame, con humildad,
Laß mich verneigen dem Herren mein. deja que me incline ante mi señor.
Streuet ihm, Schwestern, Esparcidle, hermanas,

Streuet ihm Blumen, esparcidle flores,
Bringet ihm knospende Rosen dar, ofrecedle capullos de rosas.
Aber euch, Schwestern, Mas a vosotras, hermanas,
Grüß ich mit Wehmut os saludo con melancolía,
Freudig scheidend aus eurer Schar. separándome, alegre, del grupo.
6.- Süßer Freund, du blickest 6.- Dulce amigo, me miras asombrado
Süßer Freund, du blickest Dulce amigo,

Mich verwundert an, me miras asombrado,
Kannst es nicht begreifen, no puedes comprender
Wie ich weinen kann; cómo puedo llorar.
Laß der feuchten Perlen Deja que las húmedas perlas,
Ungewohnte Zier desacostumbrado adorno,
Freudighell erzittern tiemblen, alegres y claras,
In dem Auge mir. en mis ojos.
Wie so bang mein Busen, ¡Qué temeroso mi pecho,

Wie so wonnevoll! tan lleno de delicias!
Wüßt ich nur mit Worten, ¡Si yo tan sólo supiera
Wie ich's sagen soll; cómo expresarlo con palabras!
Komm und birg dein Antlitz Ven y oculta aquí tu rostro,
Hier an meiner Brust, en mi pecho,
Will in's Ohr dir flüstern quiero susurrarte al oído
Alle meine Lust. todo mi gozo.
Weißt dur nun die Tränen, ¿Sabes tú, pues,

Die ich weinen kann? las lágrimas que puedo verter?
Sollst du nicht sie sehen, No debes verlas tú,
Du geliebter Mann? hombre amado.
Bleib an meinem Herzen, Permanece junto a mi corazón,
Fühle dessen Schlag, oye sus latidos,
Daß ich fest und fester para que yo pueda apretarte sólo a ti,
43
Nur dich drücken mag. más y más fuerte.
Hier an meinem Bette Aquí, junto a mi cama,

Hat die Wiege Raum, tiene la cuna un sitio,
Wo sie still verberge donde la proteja, silencioso,
Meinen holden Traum; mi benigno sueño.
Kommen wird der Morgen, Vendrá la mañana,
Wo der Traum erwacht, el sueño despertará
Und daraus dein Bildnis y desde allí tu misma imagen
Mir entgegen lacht. me saldrá al encuentro, riendo.
7.- An meinem Herzen, an meiner Brust 7.- A mi corazón, a mi pecho
An meinem Herzen, an meiner Brust, A mi corazón, a mi pecho,

Du meine Wonne, du meine Lust! ¡tú, mi deleite, tú, mi gozo!
Das Glück ist die Liebe, La felicidad es el amor,
die Lieb ist das Glück, el amor es la felicidad,
Ich hab's gesagt und nehm's nicht zurück. lo he dicho y no lo retiro.
Hab überschwenglich mich geschätzt Me arriesgué en exceso,
Bin überglücklich aber jetzt. pero ahora soy dichosísima.
Nur die da säugt, nur die da liebt Sólo la que aquí amamanta,
Das Kind, dem sie die Nahrung giebt; sólo la que aquí ama al niño;
Nur eine Mutter weiß allein sólo una madre sabe, sólo ella,
Was lieben heißt und glücklich sein. lo que se llama amar y ser feliz.
O, wie bedaur' ich doch den Mann, Oh, ¡cómo compadezco al hombre,
Der Mutterglück nicht fühlen kann! que no puede sentir la dicha maternal!
Du lieber, lieber Engel, du Tú, amado, amado ángel, tú,
Du schauest mich an und lächelst dazu! tú me miras y sonríes.
An meinem Herzen, an meiner Brust, A mi corazón, a mi pecho,
Du meine Wonne, du meine Lust! ¡tú, mi deleite, tú, mi gozo!
8.- Nun hast du mir 8.- Ahora me has causado

den ersten Schmerz getan el primer dolor
Nun hast du mir den ersten Schmerz getan, Ahora me has causado el primer dolor,
Der aber traf. Me alcanzó de pleno.
Du schläfst, du harter, unbarmherz'ger Mann, Duermes, hombre duro y despiadado,
Der Todesschlaf. el sueño de la muerte.
Es blicket die Verlaßne vor sich hin, La abandonada mira delante de sí,
Die Welt is leer. el mundo está vacío.
Geliebet hab ich und gelebt, ich bin He amado y he vivido,
Nicht lebend mehr. ya no estoy viva.
Ich zieh mich in mein Innres still zurück, Me retiro en mi silencio, a mi interior.
Der Schleier fällt, El velo cae; aquí tengo:
Da hab ich dich und mein verlornes Glück, a ti y a mi perdida felicidad.
Du meine Welt! ¡Tú, mi mundo!
44
Maria Stuart, Op. 128
1.- Abschied von Frankreich 1.- Despedida de Francia
Ich zieh dahin, dahin! ¡Me voy, parto!

Ade, mein fröhlich Frankenland, ¡Adiós, mi alegre Francia,
Wo ich die liebste Heimat fand, donde hallé la patria más amada,
Du meiner Kindheit Pflegerin! tú, protectora de mi niñez!
Ade, du Land, du schöne Zeit. ¡Adiós, tú, país, tú, bello tiempo!
Mich trennt das Boot vom Glück so weit! ¡La nave me lleva lejos de la dicha!
Doch trägt's die Hälfte nur von mir; Pero sólo se lleva la mitad de mí,
Ein Teil für immer bleibet dein, una parte permanecerá siempre tuya,
Mein fröhlich Land, der sage dir, mi alegre país, la que te dice:
Des Andern eingedenk zu sein! Ade! ¡recuerda a la otra! ¡Adiós, adiós!
2.- Nach der Geburt ihres Sohnes 2.- Después del nacimiento de su hijo
Herr Jesu Christ, den sie gekrönt mit Dornen, Señor Jesucristo, al que coronaron de espinas,
Beschütze die Geburt des hier Gebor'nen. ampara el nacimiento del aquí nacido.
Und sei's dein Will', Y si es tu voluntad,
laß sein Geschlecht zugleich haz reinar aún largo tiempo
Lang herrschen noch in diesem Königreich. a su estirpe en este reino.
Und alles, was geschieht in seinem Namen, Y todo lo que ocurra en su nombre
Sei dir zu Ruhm und Preis und Ehre, Amen. sea para tu Gloria, Alabanza y Honor. Amén.
3.- An die Königin Elisabeth 3.- A la Reina Isabel
Nur ein Gedanke, der mich freut und quält, Un pensamiento, que me alegra y atormenta,
Hält ewig mir den Sinn gefangen, mantiene siempre cautivo mi juicio,
So daß der Furcht und Hoffnung Stimmen klangen, y la voz del temor y la esperanza sonaba,
Als ich die Stunden ruhelos gezählt. cuando yo contaba inquieta las horas.
Und wenn mein Herz dies Blatt zum Boten wählt, Cuando mi corazón da esta carta al mensajero
Und kündet, euch zu sehen, mein Verlangen, para anunciaros mi deseo de veros,
Dann, teurer Schwester, faßt mich neues Bangen, entonces, hermana querida, me invade el temor,
Weil ihm die Macht, es zu beweisen, fehlt. pues la carta no puede probarlo.
Ich seh', den Kahn im Hafen fast geborgen, Veo la nave, apenas a salvo, en el puerto,
Vom Sturm und Kampf der Wogen festgehalten, asegurada frente a la tempestad y las olas,
Des Himmels heit'res Antlitz nachtumgraut. que hacen sombrío el jovial rostro del cielo.
So bin auch ich bewegt von Furcht und Sorgen, Por eso, movida por el temor y preocupación,
Vor euch nicht, Schwester. tampoco estoy yo ante Vos, hermana.
Doch des Schicksals Walten Pero el imperio del destino rasga a menudo
Zerreißt das Segel oft, dem wir vertraut. la vela a la que somos confiados.
4.- Abschied von der Welt 4.- Despedida del mundo
Was nützt die mir noch zugemess'ne Zeit? ¿Para qué me sirve el tiempo concedido?
Mein Herz erstarb für irdisches Begehren, Mi corazón murió a las apetencias terrenales,
Nur Leiden soll mein Schatten nicht entbehren, sólo mi sombra no debe carecer de sufrimiento,
Mir blieb allein die Todesfreudigkeit. sólo me queda la alegría de la muerte.
45
Ihr Feinde, laßt von eurem Neid: Vosotros, enemigos, dejad vuestra envidia:
Mein Herz ist abgewandt der Hoheit Ehren, mi corazón se ha alejado del honor y grandeza,
Des Schmerzes Übermaß wird mich verzehren; el exceso de sufrimiento me consumirá,
Bald geht mit mir zu Grabe Haß und Streit. rencor y odio pronto irán conmigo a la tumba.
Ihr Freunde, die ihr mein gedenkt in Liebe, Amigos, los que pensáis en mí con amor,
Erwägt und glaubt, daß ohne Kraft und Glück considerad y creed que, sin fuerza ni fortuna,
Kein gutes Werk mir zu vollenden bliebe. no me queda ya ninguna obra por terminar.
So wünscht mir bess're Tage nicht zurück, Así, no me deseéis que vuelvan mejores días,
Und weil ich schwer gestrafet werd' hienieden, y porque soy severamente castigada aquí abajo,
Erfleht mir meinen Teil am ew'gen Frieden! rezad para que se me otorgue la paz eterna.
5.- Gebet 5.- Oración
O Gott, mein Gebieter, ich hoffe auf dich! ¡Oh, Dios, mi Señor, en Ti espero!
O Jesu, Geliebter, nun rette du mich! ¡Oh, Jesús, Amado, sálvame ahora Tú!
Im harten Gefängnis, in schlimmer Bedrängnis En la dura prisión, en la penosa tribulación,
Ersehne ich dich; espero vehementemente en ti.
In Klagen, dir klagend, im Staube verzagend, ¡Llamándote en la lamentación, desalentada,
Erhör', ich beschwöre, und rette du mich! en el polvo, óyeme, te imploro, sálvame Tú!
7.2. Índice de imágenes

Imagen 1, Tronco encefálico y lóbulos prefrontales – pág. 15
Imagen 2, Katharina Domschke – pág. 20
Imagen 3, Gráfica de Pedro Retamal – pág. 22
Imagen 4, Fragmento de Carnaval, Op. 9, Eusebius y Florestán – pág. 26
Imagen 5, Carnaval, Op. 9, marcha en forma de vals – pág. 26
Imagen 6, Le Marselleise – pág. 28
Imagen 7, Romanze de Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 – pág. 28
Imagen 8, Fragmento de Drei Romanzen, Op. 28, nº 2 – pág. 29
Imagen 9, Frauenliebe und leben, Op. 42 - pág. 31
Imagen 10, Gedichte der Königin Maria Stuart, (Op. 135), Gebet - pág. 32
Imagen 11, Ejemplo de música íntima – pág. 33
Imagen 12, Ejemplo de escisión – pág. 33
Imagen 13, Ejemplo de fragmentación – pág. 33
Imagen 14, Ejemplo de dispersión tonal – pág. 33
Imagen 15, Ejemplo de aparente inconexión – pág. 34
Imagen 16, Ejemplo de ritmos quebrados – pág. 34
Imagen 17, Ejemplo de voces verticales – pág. 34
Imagen 18, Ejemplo de uso de síncopas – pág. 34
Imagen 19, Ejemplo de armonías lejanas – pág. 35
Imagen 20, Ejemplo de sombra/claridad – pág. 35
Imagen 21, Ejemplo de ambigüedad rítmica – pág. 35
46
7.3. Índice onomástico
Beethoven, L. V. – pág. 10
Brahms, J. – pág. 17
Chamisso, A. V. – pág. 30
Domschke, Katarina – pág. 20
Dr. Böger – pág. 21
Dr. Hasenclever – pág. 21
Fricken, E. V. – pág. 25
Goethe, J. W. – pág. 6, 8, 12
González Pastor, Antonio – pág. 13
Hernández, Marta – pág. 23
Herz, Henry – pág. 14
Kalkebrenner, F. – pág. 13
Kerner, D. – pág. 13, 14, 16, 17
Laurens, Jean-Paul – pág. 15
Liszt, F. – pág. 9, 11, 23
Logier, J. B. – pág. 13
María I de Escocia – pág. 31, 32, 36
Martin, C. – pág. 14
Matamoro, B. – pág. 9, 10, 12, 17, 27, 28, 29, 31
Mendelssohn, Félix – pág. 19
Meyer, Alfred – pág. 17
Ostwald, P. – pág. 8, 23, 24
Pagannini, N. – pág. 9
Retamal, Pedro – pág. 22
Richarz, Franz – pág. 16
Richter, J. P. – pág. 12, 26
Sams, Eric – pág. 17
Schnabel, J. C. – pág. 12
Schubert, F. – pág. 11, 19
Schumann, August – pág. 8, 12
Schumann, Ferdinand – pág. 20
Schumann, Ludwig – pág. 20
Slater, Eliot – pág. 17
Strauss, R. – pág. 9
Vázquez Vázquez, J. M. – pág. 6, 16, 17, 18, 19, 21
Vincke, G. – pág. 31
Wagner, R. – pág. 9
Wasielewski, J. V. – pág. 16
Weber, C. M. V. – pág. 9
Wieck, Clara – pág. 12, 17, 23, 25, 29, 30
47
Wieck, Friedrich – pág. 12, 23
7.4. Catálogo de las obras con piano42
Piano solo
Opus Título Composición Publicación Aclaraciones
También bocetos
Thème sur le nom Abegg varié pour
1 le pianoforte 1830 1831 para la versión con
orquesta.
Incluido algún
material de las
2 Papillons 1830-1831 1831 polonesas a 4
manos.
6 Etudes pour le pianoforte d’après Originalmente era el

3 les caprices de Paganini 1832 1832 opus 2.
Originalmente era el
opus 3 y se llamaba
4 6 Intermezzos 1832 1833 Pièces
Phantastiques
Imporomptus sur une romance de

5 Clara Wieck 1833 1833 ----
Davidsbündlertänze: 18 character
6 pieces. 1837 1837 ----
7 Toccata, C 1829-1833 1834 ----
Allegro, b 1831
8 1835 ----
9 Carnaval 1834-1835 1837 ----
6 Etudes de concert … d’après des
10 caprices de Paganini 1833 1835 ----
11 Sonata nº 1, fa# 1832-1835 1836 ----
Fantasiestücke 1837 1838 ----
12
Título original:
12 Etudes Symphoniques 1834-1837 1837 Etüden im
13 Orchestercharakter
Concert sans orquestre, f 1835-1836 1836 ----

14
Movimiento
---- Scherzo 1836 1866 eliminado del Op.
14
42
Las obras de la tabla que han sido citadas en el trabajo, se han destacado en gris. Asimismo, en la tabla
de Lieder sólo aparecen los títulos principales de los mismos. Podemos encontrar el catálogo completo con
la obra de Schumann en la página web de New Grove.
48
Omitido del tercer

---- 2 Variations 1836 1984 movimiento del Op.
14
Kinderscenen: Leichte Stücke für
15 das Pianoforte 1838 1839 ----
16 Kreisleriana: Fantasien 1838 1838 ----
17 Fantasie: C 1836-1838 1839 ----
18 Arabeske, C 1838-1839 1839 ----
19 Blumenstücke, Db 1839 1839 ----

Título original:
20 Humoreske, Bb 1838-1839 1839 Grosse Humoreske
21 8 Novelletten 1838 1839 ----
Nuevo final
22 Sonata nº 2, g 1833-1838 1839 compuesto en 1838
Woo5 Presto passionato 1833 1866 ----
23 Nachtstücke: 4 pieces 1839-1840 1840 ----
26 Faschingsschwank aus Wien 1839-1840 1841 ----

Drei romanzen: b , F , B
28 1839 1840 ----
Klavierstücke: Scherzo, Gigue,
32 Romanze, Fughette 1838-1839 1840 Perdido
Andante and variations, 2 Original para
46 pianoforte 1843 1844 música de cámara
Studien für den Pedal-Flügel: 6
56 pieces in canonic form, pedal pf/pf 1845 1845 ----
3–4 hands
4 Skizzen für den Pedal-Flügel, pf 4
58 hands 1845 1846 ----
Sechs Fugen über den Namen:
60 Bach, org/pedal pf 1845 1846 ----
Sólo dos
---- Piece for harmonium, F 1849 ---- movimientos
Bilder aus Osten: 6 impromptus, pf
66 4 hands 1848 1849 ----
68 Album für die Jugend 1848 1848 ----
72 Vier Fuguen 1845 1850 ----
76 4 Marches 1849 1849 ----
82 Waldscenen 1848-1849 1850 ----
12 vierhändige Clavierstücke für
85 kleine und grosse Kinder 1849 1850 ----
99 Bunte Blätter ---- 1852 ----

109 Ballscenen, pf 4 hands 1851 1853 ----
111 Drei Fantasiestücke 1852 1851 ----
Drei Clavier-Sonaten für die
118 Jugend 1853 1853 ----
124 Albumblätter ---- 1854 ----
126 Sieben Clavierstücke in 1853 1854 ----
49
Fughettenform
130 Kinderball, pf 4 hands 1853 1854 ----
133 5 Gesänge der Frühe 1853 1855 ----
Tema usado por
Brahms en las
---- Thema, E 1854 1893 Variaciones para
dos pianos Op. 23
woo24 Variations on an original theme 1854 1939 ----
Piano en formación camerística
Opus Título Composición Publicación Aclaraciones
Arreglo para piano

41 Strings Quartet, a, F, A 1842 1848 sólo, 1853
Quintet, Eb. 2 violines, viola, cello ----

44 y piano. 1842 1843
Quartet, Eb. Violín, viola, cello y

47 piano. 1842 1845 ----
----
63 Trio nº 1, d. Violín, cello y piano. 1847 1848
Título original:
Adagio and allegro, A b. Trompa, Romanze und
70 violín o cello y piano. 1849 1849 Allegro.
Fantasiestücke. Clarinete, violín o Título original:

73 1849 1849
cello y piano. Soiréestücke
80 Trio nº 2, F. Violín, cello y piano. 1847 1849 ----
Phantasiestücke. Violín, cello y 1842

89 piano. 1850 ----
Drei Romanzen. Oboe, violín o
94 cello y piano. 1849 1851 ----
Fünf Stücke im Volkston. Cello o

102 violín y piano. 1849 1851 ----
105 Sonata nº 1, a. Violín y piano. 1851 1852 ----
Trio nº 3, g. Violín, cello y piano. 1851 1852 ----
110
Märchenbilder. Viola o violín y
piano. 1851 1852 ----
113
Sonata nº 2, d. Violín y piano. 1851 1853 ----
121
Acompañamiento de piano para las
Woo2 6 sonatas y caprichos para violín de 1852-1853 1853 ----
Bach.
Sólo ha sobrevivido
Acompañamiento de piano para las
---- 6 suites para cello de Bach. 1853 1985 el acompañamiento
a la Suite nº 3 (BWv
50
1009)
Märchenerzählungen. Clarinete o
132 violín, viola y piano. 1853 1854 ----
El 1er y el 3er
movimiento son de
Woo2 Dietrich y Brahms.
Sonata, F-A-E. Violín y piano. 1852 1935 Sólo son de
2
Schumann el 2º y
4º.
Escrito en 4
movimientos,
Woo2 Sonata nº 3, a. Violín y piano.
siendo 2 de ellos los
1853 1956 que Schumann
7
escribió para la
sonara F-A-E.
---- 5 Romanzen. Cello y piano. 1853 ---- Perdida.
Acompañamiento al
Woo2 Acompañamiento de piano a los
capricho 24 no
caprichos para violín de Paganini. 1839 1839
5 existente.
Piano en género teatral
Opus Título Libreto Composición Publicación Aclaraciones
Schumann (con En 4 actos. La

Genoveva. R. Reinick), primera publicación
81 después L. Tieck 1847-1848 1851 fue una reducción
Ópera.
y C.F. Hebbel para piano.
Byron, La primera
trancripción de publicación fue una
115 Manfred. Poema reducción para
dramático.
K.A. Suckow, 1848-1849 1853
reducción de piano.
Schumann.
Piano en formación de coro con orquesta
Opus Título Texto Composición Publicación Primera

representación
Psalm. Para
---- soprano, alto, Bíblico. 1822 ---- Düsseldorf, 1997
clarinete, piano y
orquesta.
---- Overture and Düsseldorf, 1997

chorus. Coro, ---- 1822 ----
piano y orquesta.
Beim Abschied zu
E. von
84 singen. Coro y
Feuchtersleben. 1847 1850 ----
piano o viento.
51
Piano en formación orquestal
Opus Título Composición Publicación Primera

Aclaraciones
representación
---- Piano concerto, e. 1827 ---- ---- Sin acabar.
---- Piano concerto, ---- Sin acabar.

Eb.. 1828 ----
---- Piano concerto, F. 1830-1831 ---- ---- Sin acabar.
Sólo el 1er
---- Piano concerto, d. 1839 1988 ---- movimiento.
1er movimiento en
Leipzig, 1 de Enero
54 Piano concerto, a. 1841; 2º y 3º en 1846 de 1846 ----
1845
Introduction and
Utrecht, 26 de
134 Concert, d-D. 1853 1855 Noviembre de 1853 ----
Piano.
Lieder
Opus Título Texto Composición Publicación Aclaraciones
---- Verwandlung. E. Schulze 1827 ---- ----

---- Lied für xxx R. Schumann ---- ----
1827
R. Schumann,
Sechs frühe Byron, trans,
Woo21 Lieder J.G. Jacobi, J. 1827-1828 1933 ----
Kerner
Patriotisches
Lied (Der
Woo1 deutsche Rhein). N. Becker 1840 1840 ----
Un verso, coro y
piano.
Der Reiter und
---- der Bodensee. G. Schwab 1840 1897 ----
Fragmento.
Die nächtliche
---- Heerschau. Zedlitz 1840 1897 ----
Fragmento.
24 Liederkreis H. Heine 1840 1840 ----
Rückert, Goethe,
J. Mosen, R.
Burns, trans. W.
Gerhard, Heine,
25 Myrthen
Byron, trans. J 1840 1840 ----
Körner, C.
Fanshawe, trans.
K. Kannegiesser
C.F. Hebbel,
Burns, trans.
Lieder und Gerhard, A. von
27 Gesänge I Chamisso, 1840 1849 ----
Rückert, G.W.
Zimmermann
29 Drei Gedichte E. Geibel 1840 1841 ----
52
30 Drei Gedichte E. Geibel 1840 1840 ----

Chamisso, P.
31 Drei Gesänge
Béranger 1840 1841 ----
R. Reinick,
Vier Duette. Burns, trans.
34 Soprano y tenor. Gerhard, A. 1840 1841 ----
Grün
35 Zwölf Gedichte Kerner 1840 1841 ----
36 Sechs Gedichte Reinick 1840 1842 ----
Zwölf Gedichte
37 aus F. Rückerts Rückert 1841 1841 ----
Liebesfrühling
39 Liederkreis Eichendorff 1840 1842 ----
H.C. Andersen,
40 Fünf Lieder
trans. Chamisso 1840 1842 ----
Frauenliebe und
42 -leben
Chamisso 1840 1843 ----
Drei
S.A. Mahlmann,
43 zweistimmige
Reinick 1840 1844 ----
Lieder
Romanzen und Eichendorff,
45 Balladen I Heine 1840 1843 ----
48 Dichterliebe Heine 1840 1844 ----
Romanzen und Heine, A.
49 Balladen II Fröhlich 1840 1844 ----
Geibel, Rückert,
C. Christern,
Lieder und
51 Gesänge II
K.L. 1840-1849 1850 ----
Immermann,
Goethe
Romanzen und J.G. Seidl, W.
53 Balladen III Lorenz, Heine 1840 1845 ----
57 Belsatzar Heine 1840 1846 ----
Romanzen und E. Mörike,
64 Balladen, IV Heine 1847-1841 1847 ----
Geibel, y
74 Spanisches después poetas 1849 1849 ----
Liederspiel españoles.
Lieder und
77 Gesänge III
Eichendorff 1840-1850 1851 ----
Hoffmann von
Woo7 Soldatenlied
Fallersleben 1844 1845 ----
---- Das Schwert Uhland 1848 ---- ----
Der weisse
---- Hirsch
Uhland 1848 ---- ----
---- Die Ammenuhr ---- 1848 ---- ----
Vier Duette. Rückert, Kerner,
78 Soprano y tenor. Goethe, Hebbel 1849 1850 ----
C. Schad,
Sommerruh,
---- duet
altered by 1849 1850 ----
Schumann
Lieder-Album
79 für die Jugend
1849 1849 ----
83 Drei Gesänge 1850 1850 ----
87 Der Handschuh Schiller 1850 1850 ----
W. von der
89 Sechs Gesänge
Neun 1850 1850 ----
Sechs Gedichte
90 von N. Lenau N. Lenau 1850 1851 ----
und Requiem
53
Byron:Hebrew
95 Drei Gesänge Melodies, trans. 1849 1851 ----
Körner
Lieder und
96 Gesänge IV
1850 1851 ----
Lieder und
98a Gesänge aus Goethe 1849 1851 ----
Wilhelm Meister
101 Minnespiel Rückert 1849 1852 ----
103 Mädchenlieder E. Kulmann 1851 1851 ----
104 Sieben Lieder Kulmann 1851 1851 ----
Schön Hedwig,
106 declamation
Hebbel 1849 1853 ----
107 Sechs Gesänge 1851 1852 ----
Drei Lieder, 3
114 female
1849-1851 1853 ----
Vier
117 Husarenlieder, Lenau 1851 1852 ----
Bar
119 Drei Gedichte G. Pfarrius 1851 1853 ----
Zwei Balladen,
122 declamations 1852-1853 1853 ----
Fünf heitere
125 Gesänge 1850-1851 1853 ----
Fünf Lieder und
127 Gesänge
1840-1850 1853 ----
---- Frühlingsgrüsse Lenau 1851 1942 ----
Gedichte der
135 Königin Maria G. Vincke 1852 1855 ----
Stuart
Spanische
138 Liebeslieder
Geibel 1849 1857 ----
From Des R. Pohl, después
139 Sängers Fluch Uhland 1852 1858 ----
142 Vier Gesänge 1840 1852 ----
Liedchen von
Woo26 Marie und Papa, Schumann 1852 1942 ----
duet
Glockentürmers
---- Töchterlein
Rückert ---- ---- ----
Des Knaben
---- Das Käuzlein
Wunderhorn ---- ---- ----
Deutscher
---- Blumengarten
Rückert ---- ---- ----
54

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PROYECTO FINAL

Estudiante: Alba Sansano Navarro

Ámbito/Modalidad: Interpretación clásica y contemporánea

Director/a: Laura Pallàs Mariani

Beneplácito del director:

(Arturo Graff, 1848-1913)

El artista romántico es la inspiración, la locura, la pasión. Es el genio, el visionario, el

Schumann plasma, en papel, un aparente caos interno y lo hace en forma de música. Se

L’artista romàntic és la inspiració, la bogeria, la passió. És el geni, el visionari,

Schumann plasma, en paper, un aparent caos intern, i ho fa en forma de música.

1.1. Motivaciones y objetivos .............................................................................7

1.2. Límites y justificación ..................................................................................8

1.3. Metodología .................................................................................................8

2. Schumann, músico romántico ..................................................................................9

2.1. Romanticismo schumanniano ......................................................................9

2.2. Estétitca schumanniana ................................................................................10

2.3. Etapas compositivas .....................................................................................12

3. Vida y enfermedad ....................................................................................................13

3.1. Vida y enfermedad .......................................................................................13

3.2. Trastorno: causas y diagnósticos ..................................................................15

3.3. Relación música-enfermedad .......................................................................22

Carnaval, Op. 9 ..................................................................................................25

Faschingsschwank aus Wien, Op. 26 ..................................................................28

Drei Romanzen, Op. 28 .......................................................................................30

Frauenliebe und leben, Op. 42 ............................................................................31

Gedichte der Königin Maria Stuart, Op. 135 .....................................................32

7.1. Lieder traducidos ..........................................................................................41

7.2. Índice de imágenes .......................................................................................46

7.3. Índice onomástico ........................................................................................47

7.4. Catálogo de las obras con piano ...................................................................49

7.5. Programa de mano........................................................................................55

1.1. Motivaciones y objetivos1

Aunque la locura no es fuente ni de talento ni de genio, algunas obras poseen una

Así pues, ¿se puede relacionar creatividad con locura?

No se puede afirmar, de manera rotunda, que estos aspectos estén determinados

El amor por la música y el interés por la ciencia me llevan a investigar sobre la

El principal objetivo de este trabajo es conocer los aspectos de la psicopatología

1.2. Límites y justificación

La bibliografía con la que he trabajado está, principalmente, en castellano, catalán

El límite de extensión, aproximado, que se propone para un trabajo de estas

También ha requerido un mayor esfuerzo el trabajo con un material científico de

Para realizar este trabajo, en primer lugar, he revisado y analizado diferentes

En segundo lugar, he realizado un análisis estético, armónico y formal de las

posibilidad de presentar nuestro trabajo ante el tribunal que evalúa la asignatura. La

2. SCHUMANN, MÚSICO ROMÁNTICO

Como es sabido, durante el romanticismo existieron diversos pilares que

El padre de Robert, August Schumann4, creció en la Alemania del Sturm und

A pesar de que la familia de August no pudo ofrecerle una educación superior,

Goethe supuso para Schumann la clara figura de la genialidad, término que

Llegados a este punto, es conveniente explicar con brevedad algunos de los

Aunque oratorio y no ópera, Schumann regaló a la humanidad una de sus más

Este oratorio, usa una temática bastante recurrida en la época: la fantasía y el

2.2. Estética schumanniana7

Para Schumann, el romántico es el músico que lleva dentro de sí a un poeta.

El compositor siempre fue el desconcierto entre sus contemporáneos. Su obra,

A pesar de usar sus peculiares armonías, no emplea intervalos disonantes, aunque

Todas estas características fueron especialmente frecuentes en su etapa más

En cuanto a su labor como crítico en su propia revista, el compositor apostaba

2.3. Etapas compositivas