AMAS 017

Premios Amas - Anuario de la Música en Asturias

Director Juan Carlos Román / Coordinación Premios David Serna

Realización audiovisual Geno Cuesta y Richard Ramiro
Realización Sonido Siapro / Web & Audiovisual Carlos García
Diseño imagen gráfica AMAS Arrontes & Barrera
Maquetación del Anuario Pablo García / Fotografía Felipe Suárez
Medios de Comunicación & Redes Sociales Ángel Fernández

AMAS agradece a todos los artistas, sus agencias y discográficas el

acceso y la cesión de su archivo fotográfico para ilustrar este anuario.

COLABORAN EN ESTE NUMERO: Sara Suárez / Juan José García /

Llorián García-Flórez / Lidia López / Eduardo Viñuela / David Sampedro
/ Diana Díaz / David Serna / Ángel Fernández.

FOTOGRAFÍAS: Felipe SM / Ángel Fernández / Noelia Amieva /

Xurde A. Chachero / Paco Manzano / Pablo García / Diana
Díaz / FMC Gijón / David Sampedro / Asociación Bueño /
Irma Collín / León de Oro / COPE Ribadesella / Brigid Pierce
/ Luisma Murias / Yeray Menéndez / Miki López / CAJ
/ Ópera de Oviedo / Iván Martínez / Alfonso Suárez /.

EDITA: Premios AMAS, C/ Montes del Sueve 7 – 1º B – 33012 – Oviedo – Asturias

Teléfono: 985 28 50 61 – www.premiosamas.com - Email: [email protected]

Depósito legal: AS - 711/2006 • P.V.P.: 10 euros

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 CRÉDITOS ......................................................................................................................... 1

EDITORIAL ........................................................................................................................ 5

ESCENAS MUSICALES

- ESCENA ROCK ................................................................................................ 6 - 27

- ESCENA FOLK ............................................................................................... 28 - 41

- ESCENA JAZZ ............................................................................................... 42 - 49

- OTRAS ESCENAS.......................................................................................... 50 - 61

- ESCENA ELECTRÓNICA ............................................................................. 62 - 65

- ESCENA CLÁSICA ........................................................................................ 66 - 81

PREMIOS AMAS

- LA GALA AMAS 2015 .................................................................................. 84 - 92

NOMINADOS PREMIOS “AMAS 16” ............................................................... 93 - 96

2
U
n año más, os presentamos el Anuario de pensaron o pensamos. Y a pesar de los achaques,
la Música en Asturias. Y van trece. Décimo bien lo saben un@s cuant@s, la emoción de una
tercera edición literaria, sonora y audiovi- edición más, con su votación popular y su entrega
sual, como lo pide la homenajeada y nos lo pide de premios, supera cualquier obstáculo. Poner en
el cuerpo, de la recopilación más amplia, plural y tus manos otro año de música en Asturias y brindar
completa posible a nuestro alcance y más o menos a sus autores y creadores otra gala de homenaje y
modesto entender de lo acontecido, sonado y pro- encuentro, sigue siendo un reto exigente al que no
ducido en el Principado. El repaso a las escenas, renunciamos y cuya principal expresión ya puedes
ritmos y melodías que nuestra música ha lanzado evaluar.
a los oídos de los melómanos o escuchantes casua-
les, en todas las direcciones posibles, llegando Esperamos que el AMAS 2018 sea de tu agrado si
hasta lugares y paisajes insospechados e incluso eres consumidor habitual, o te sorprenda y engan-
sorprendentes. che si caes por primera vez en nuestras redes que
no ansían ser más, ni menos, que un amplificador
Igual que toda generalización acarrea, según dicen, de lo mucho y bueno que suena en la música de
injusticia; cualquier recopilación, compendio, anto- Asturias (por desgracia, no todo lo en directo que
logía, colección o resumen, resultará juzgable de debería). Un reflejo de un mar de notas mucho más
acuerdo al criterio subjetivo del lector y los autores. grande, profundo y en constante desarrollo, como
El AMAS 2018 es una selección desde el cariño, el se puede comprobar con la perspectiva de los trece
respeto y la admiración de un equipo empeñado años que preceden a la edición actual.
en que la música hecha en Asturias para Asturias
y para el mundo siga teniendo una publicación No extendemos más estas líneas generales que
que la refleje, un DVD que la ilustre y un CD que con un agradecimiento, a ti que estas leyéndolas,
presente la esencia de esta industria que, a ciertos por dedicarnos tu tiempo e interesarte por lo que
niveles, es un hobby para quién crea y un lujo para se mueve, se genera, se produce y se lanza en la
quienes disfrutamos. música de esta región quizás pequeña en territorio,
pero abundante en músicas y músicos.
La edad se va notando y los AMAS con sus trece
añitos son bastante más jóvenes que los que tiran Por un 2018 de canciones, discos, video-clips y por
millas detrás o delante de las bambalinas. También favor, conciertos y directos, en Asturias, y un año
seguramente bastante más viejos de lo que muchos más de Premios AMAS, ¡salud para tod@s!

Ángel Fernández

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CLÁSICOS CON PROYECCIÓN DE FUTURO
por Diana Díaz

La música clásica en Asturias no solo mantiene el tipo, sino que mira al futuro con la reno-
vación de géneros, formatos y nuevas agrupaciones que indican la revitalización de esta
escena en el último año. La celebración de aniversarios de instituciones y ciclos musicales
fundamentales, como el Teatro Campoamor, la Banda de Música de Oviedo o las Jornadas de
Piano Luis G. Iberni, sugieren puntos de inflexión importantes en la historia de la música en
Asturias, con el mérito de un trabajo bien hecho de décadas, que aportará solidez al porvenir
de la música en Asturias. A ello se suman los reconocimientos a nuevos valores de la clási-
ca y la proyección de los intérpretes y compositores asturianos, en un año rico en premios,
estrenos de obras y debuts nacionales e internacionales. Esto, unido a iniciativas que ponen
en valor el poder social y transformador de la música. Porque la música clásica también es un
vehículo para conectar audiencias.

Lírica que deja huella: en el 125º aniver- haciendo historia. La mejor muestra de ello fue el
sario del Teatro Campoamor estreno rotundo de Siegfried, la segunda jornada de
la tetralogía de El anillo del Nibelungo, con la que
La actividad musical de 2017 en Asturias estuvo mar- Wagner superó todas las barreras musicales, teatra-
cada por el aniversario del Teatro Campoamor, que les y estéticas de su tiempo. Para abrir temporada
sopló velas tras 125 años de historia. El Campoamor en septiembre, la Ópera de Oviedo retomaba así
abrió sus puertas en 1892 como uno de los coliseos su proyecto bianual de completar en producciones
mejor equipados de España, para hacer de la ópera propias la leyenda completa, con un sólido reparto
y la zarzuela los principales ejes que vertebran su liderado por Mikhail Vekua, Johannes Chum,
actividad, pisando su escenario los intérpretes y Béla Perencz y Maribel Ortega. Se trata de una
compositores más reputados. El Campoamor sigue odisea propia de los grandes teatros de ópera, que

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 en Oviedo sigue tras los títulos de Das Rheingold en
2013 y Die Walküre en 2015, bajo la idea del video
mapping en la propuesta escénica y el buen criterio
de Guillermo García Calvo en la dirección musi-
cal, que reunió en este Siegfried hasta 106 músicos
de la Orquesta Sinfónica del Principado de
Asturias (OSPA) y de Oviedo Filarmonía.

Así, la 70º temporada de Ópera de Oviedo no pudo

empezar mejor. Del año operístico sin duda des-
tacó también Andrea Chénier, la ópera verista de
Umberto Giordano, con un reparto estelar encabe-
zado por Ainhoa Arteta, Jorge de León y Carlos
Álvarez; todos en una cuidada dirección tanto en
lo musical, con Gianluca Marcianò para extraer
todo el jugo de Oviedo Filarmonía, como en lo
LA ÓPERA SIEGFRIED. escénico con una propuesta, más que arriesgada,
Foto: Ópera de Oviedo / Iván Martínez. respetuosa y efectiva que firmó Alfonso Romero.
Fue un año de grandes voces de reclamo, como en
el Rigoletto de enero: uno de los títulos favoritos de
Verdi que se echaba en falta desde 2003, y que reu-
nió a un trío de campanillas: Celso Albelo, Juan
Jesús Rodríguez y Jessica Pratt, cantantes con
importantes carreras internacionales. Asimismo, se
palpó la expectación de los aficionados en noviem-
bre para escuchar al tándem formado por José Bros
y Beatriz Díaz en L’Elisir de amore: la comedia
belcantista de Donizetti que Joan Anton Rechi –
director de escena al cargo también de la coproduc-
ción de Il Trovatore de Verdi de octubre–, trasladó a
un banquete de bodas actual con aire cinematográ-
fico. Bros regresó en el papel de Nemorino al teatro
ovetense, como tenor veterano de estas tablas, y
disfrutamos del arte de la soprano allerana Beatriz
Díaz, que cumplió 15 años sobre los escenarios. La
LA ÓPERA ANDREA CHÉNIER.
Foto: Ópera de Oviedo / Iván Martínez
cantante vivió un 2017 de dulces éxitos, galardonada
en la Berliner Internacional Music Competition, para
la grabación de un disco de distribución internacio-
nal. A este premio siguió su éxito en marzo en el
Teatro de la Zarzuela de Madrid, en la piel de Amor
de El imposible mayor en amor, le vence Amor, obra
con texto del avilesino Francisco Bances Candamo y
música del compositor barroco Sebastián Durón, en
el centenario de su muerte.

Tampoco faltó Beatriz Díaz en el reparto con

acento asturiano de Maharajá, la nueva comedia
del compositor Guillermo Martínez y del actor,
dramaturgo y director de escena Maxi Rodríguez
BEATRÍZ DÍAZ. que cerró en junio el XXIV Festival de Teatro

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ELENCO DE VOCES ASTURIANO EN LA PRODUCCIÓN DE MAHARAJÁ.
Foto: Festival de Teatro Lírico Español / Alfonso Suárez.

Lírico Español. Maharajá pretende la renovación

de la temporada del festival de zarzuela de Oviedo,
a punto de celebrar sus bodas de plata. Para ello se
superó la revisión de títulos previos para crear la zar-
zuela del siglo XXI. Se trata de una línea creativa que
se pretende incentivar, con el objetivo de impulsar
la creación y renovar el género con una propuesta,
a la vez, muy anclada en la tradición de la zarzuela.
Maharajá fue el gran descubrimiento para el 125º
aniversario del Teatro Campoamor, en una propues-
ta ágil y dinámica, con la escenografía de Carmen
Castañón, y apostando por el nivel interpretativo
de Beatriz Díaz, el barítono David Menéndez, la
mezzo María José Suárez y el tenor Juan Noval-
Moro que brillaron en un elenco muy “astur-hindi”.
De ellos hay que subrayar también las noticias de
David Menéndez en 2017, pues el barítono cas- GUILLERMO MARTÍNEZ Y MAXI RODRÍGUEZ.
trillonense anunció su debut en el Teatro Bolshoi de Foto: Diana Díaz.
Moscú, uno de los templos de la lírica, en uno de sus
roles más representados, el Lord Sidney de Il viaggio
a Reims de Rossini, dirigido por Tugan Sokhiev.
Su voz le llevó también a China para interpretar en
el Gran Teatro de Nanjing en noviembre el Escamillo
de la ópera Carmen de Bizet, en la producción del
director de escena ovetense Emilio Sagi.

El Festival de Teatro Lírico abrió no obstante tem-

porada con el éxito rotundo de Las Golondrinas, el
drama lírico de Usandizaga, que se esperaba con
ganas en la nueva producción del Teatro de La
Zarzuela. El nuevo espectáculo colgó en febrero el
cartel de aforo completo en el Campoamor las dos
funciones. Porque en 2017 ya no hubo una tercera,
lo que lamentó la afición en este arranque del ciclo
de zarzuela y ópera española, con una propuesta
redonda que firmaron el asturiano Óliver Díaz en
el foso y Giancarlo del Monaco en la escena, para DAVID MENÉNDEZ EN MAHARAJÁ.
ampliar la dimensión de unos personajes llenos de Foto: Festival de Teatro Lírico Español / Alfonso Suárez.

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aristas. No en vano destacó una interpretación de receta minimalista de Sagi en la puesta en escena,
empaque, con Carmen Romeu como la inocente con el apoyo de las luces de Eduardo Bravo para
Lina, una imponente Nancy Fabiola Herrera, lograr cuadros de gran belleza plástica y subrayar
el Puck de Rodrigo Esteves, posesivo hasta la el alma dieciochesca de la obra, con el gijonés
enajenación, y el avilesino Jorge Rodríguez- Alejandro Roy en el papel protagonista. También
Norton para redondear el reparto. El año 2017 ha a Bros le escuchamos en el Festival de Teatro
sido también positivo para este tenor, con su debut Lírico, para celebrar sus 25 años de carrera, con un
en Bilbao ABAO-OLBE en enero como Federico en recital generoso en marzo en el Campoamor. Claro
la ópera Stiffelio de Verdi, dirigido por Ciampa y que este fue el mes de Doña Francisquita: uno de
Montavon. Además, Rodríguez-Norton acaba los títulos fundamentales para la renovación de la
de anunciar su actuación en el Festival de Bayreuth zarzuela grande en el siglo XX, que a Oviedo llegó
en 2019, lugar de peregrinaje de los amantes de en un espectáculo equilibrado y con un reparto
la música de Wagner. El cantante será el tercer heterogéneo con Bros y Sonia de Munck para
español –nada menos que tras Plácido Domingo los juegos amorosos, junto a Cristina Faus y con
y Victoria de los Ángeles– y primer asturiano la vuelta al foso de José María Moreno al frente
en pisar esta meca de la ópera, en el reparto de de Oviedo Filarmonía, orquesta oficial del ciclo.
Tannhäuser.
Asimismo, es necesario destacar la apertura de
También a Rodríguez-Norton le vimos en el actividades musicales en el aniversario del Teatro
reparto de Don Gil de Alcalá en mayo, que escu- Campoamor –incluyendo el Ciclo de conferencias
chamos en la primera versión de su compositor Campoamor de noviembre–, con la celebración de
Manuel Penella, para orquesta de cuerdas y arpa. las bodas de plata de la Real Banda de Gaitas
Aquí hay que valorar la labor de conjunto de Ciudad de Oviedo, la visita de la diva Barbara
Oviedo Filarmonía con Rubén Gimeno en la Hendricks en tono afro y, especialmente, en lo que
dirección musical, por la propia factura de la obra: atañe a esta sección del Anuario, la celebración de
una ópera de cámara, como consideraba el propio los 20 años de trayectoria del proyecto coral de El
Penella en la década de 1930. Se trata de una nueva León de Oro (LDO). El coro ha forjado un verda-
producción del Campoamor en la que funcionó la dero prestigio dentro y fuera de España. No obs-
tante, entre sus actuaciones de cumpleaños hay
que destacar la ofrecida en la Iglesia de La Laboral
de Gijón en noviembre, ya que reunió a las tres
formaciones que componen el proyecto luanquín:
el coro de adultos (LDO), el femenino (AURUM) y
el coro infantil (PLDO), todos ellos galardonados
en múltiples certámenes y dirigidos por Marco
Antonio García de Paz y Elena Rosso. Además,
el concierto contó con la participación del maestro
Peter Phillips, fundador de The Tallis Scholars,
que fue nombrado Director Honorifico del LDO.

La actividad que oferta el Campoamor nos permite

además estar al día de lo que acontece en el pano-
rama internacional de la danza. En 2017 se presen-
tó un cartel ambicioso que arrancó en febrero con
la compañía de María Pagés, ofreciendo su per-
sonal y feminista lectura de la obra Yo, Carmen. Le
siguió una nueva visita del potente Grupo Corpo
RODRÍGUEZ-NORTON Y ALEJANDRO ROY DURANTE de Brasil, para estrenar en Oviedo Danza Sinfónica
LA ZARZUELA DON GIL DE ALCALÁ. en marzo. En el Día Internacional de la Danza, el 29
Foto: Festival de Teatro Lírico Español / Alfonso Suárez. de abril, subió al escenario el Ballet de Marsella

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con Le corps du Ballet, reciente creación de Emio
Grego y Pieter Scholten, directores artísticos
ahora de la compañía francesa. Desde Taiwán,
Cloud Gate, un referente en la danza contempo-
ránea, estrenó en mayo su sugerente Rice. En con-
trapunto, el Ballet Nacional de Cuba interpretó ELENA ROSSO Y MARCO ANTONIO GARCÍA DE PAZ,
la Giselle de Alicia Alonso en mayo con música DIRECTORES DEL PROYECTO LEÓN DE ORO, CON
en directo a cargo de Oviedo Filarmonía dirigida PETER PHILLIPS EN MEDIO. Foto: León de Oro.
por Giovanni Duarte. El ciclo echó el telón con
la visita tan esperada de la legendaria Martha
Graham Dance Company de Nueva York, con
títulos claves en la danza moderna, como Errand
into the Maze o Chronicle.

La excelencia internacional de la música

clásica en Oviedo: un 2017 de homenajes
y recuerdos

El año 2017 fue un año de recuerdos y homenajes.

La Banda de Música Ciudad de Oviedo cerró un
ciclo con la despedida de Francisco Vigil, como
fundador y director durante los 25 años de la forma-
ción, que recibió la Medalla de Plata de Oviedo en
noviembre. En la cita musical se rindió homenaje al
maestro Vigil, para reconocer su dedicación a esta COMPAÑÍA DE DANZA MARTHA GRAHAM.
agrupación. Vigil es un nombre fundamental en la Foto: Brigid Pierce.
escena clásica de Asturias, también desde las aulas
del Conservatorio Eduardo Martínez Torner, con una
larga trayectoria al frente de las formaciones del cen-
tro, como la Orquesta Sinfónica, la Banda Sinfónica,
y la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior
de Música del Principado de Asturias. Así, la batuta
de la Banda de Música Ciudad de Oviedo se confía
ahora al avilesino David Colado, que hasta abril era
el vicepresidente de la formación. Su concierto de
diciembre, con Eva Tejedor y Les Pandereteres
y la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo en el
Auditorio, es solo una muestra de la versatilidad de
la programación de la banda ovetense, que es nece-
sario poner en valor.

Por otro lado, en 2017 se cumplieron diez años de

la desaparición del musicólogo, crítico y profesor
Luis G. Iberni, uno de los primeros licenciados
en Musicología de la Universidad de Oviedo, donde
ejerció magisterio, y después en la Universidad HOMENAJE Y RECONOCIMIENTO A FRANCISCO
Complutense de Madrid. Como organizador de VIGIL EN LAS BODAS DE PLATA DE LA BANDA DE
conciertos, Iberni dirigió, desde 1989, las últi- MÚSICA CIUDAD DE OVIEDO.
mas ediciones del Festival de Música de Asturias Foto: La Nueva España / Miki López.

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AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN. Foto: Uwe Arens.

y coordinó ciclos de referencia en la actualidad, tor titular Mark Elder al frente. Entre los solistas,
como los Conciertos del Auditorio o las Jornadas descubrimos en 2017 en Asturias nombres como
de Piano de Oviedo que hoy llevan su nombre, y Juan Pérez Floristán, uno de los jóvenes pianistas
que en 2017 cumplieron sus bodas de plata. Con españoles de mayor proyección, y el pianista francés
estos ciclos, Oviedo se ha convertido en la Viena Lucas Debargue, que también debutó en Oviedo;
del norte de España, formando parte del circui- para cerrar las Jornadas de Piano en abril el croata
to de las principales orquestas y solistas a nivel Ivo Pogorelich, de reconocido temperamento.
internacional. De este modo, la Suisse Romande
(orquesta de la Suiza francófona), una de las agru- Con todo, celebramos sobre todo el regreso a
paciones fundamentales en Europa, cerró gira en Oviedo de Grigory Sokolov, artista muy vincula-
Oviedo en febrero, por primera vez con Jonathan do a la ciudad, en una de las citas imprescindibles
Nott en el podio titular, y con gran expectación del año de las Jornadas de Piano. La misma expec-
entre la afición asturiana, para escuchar la Sinfonía tación generó la vuelta de la mezzosoprano romana
nº 5 de Schubert y la Primera Sinfonía, “Titán” de Cecilia Bartoli: pura pasión en un programa que
Mahler, ambas obras de amplio formato. El mismo recorrió, en marzo, 400 años de música italiana con
mes, la Saint Louis Symphony Orchestra cerró arias de Haendel, Caccini o Caldara. En el mismo
también gira española en el Auditorio carballón, ciclo de Conciertos del Auditorio fue un privilegio
junto al violinista Gil Shaham en la interpretación
del Concierto para violín de Korngold, en una vela-
da en clave americana con una de las principales
orquestas estadounidenses.

Entre las formaciones imprescindibles que dejaron

su estela en 2017, estuvo la Akademie für Alte
Musik Berlin: una de las agrupaciones de inter-
pretación historicista más destacadas del pano-
rama internacional, con el Coro de niños de
Windsbach y solistas de la talla de Nuria Rial,
Rebecca Martin, Markus Schäfer y Thomas
Laske, todos bajo dirección de Martin Lehmann
para revivir, con lleno de público en el Auditorio,
una de las composiciones cumbres del barroco
alemán: la Misa en si menor de Bach. Además,
celebramos el debut en Oviedo de la orquesta
Hallé de Manchester, pura vitalidad con su direc- GRIGORY SOKOLOV.

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JOYCE DIDONATO. Foto: Brooke Shaden. PIOTR BECZALA. Foto: Johannes Ifkovits.

escuchar a Joyce DiDonato: la diva más carismá- y danza, junto al director Maxim Emelyanichev
tica y versátil en su última gira, In War & Peace, y el conjunto Il Pomo D’Oro. Además, el recital
para ir más allá de un simple recital de arias barro- de mayo de Piotr Beczala fue una de las citas
cas y denunciar la intolerancia, el enfrentamiento más esperadas de 2017. El tenor polaco puso al
y la amenaza de guerra en la actualidad. La mezzo Auditorio Príncipe Felipe en pie, por su emotividad
invitó así al público a la reflexión, en una cita de y presencia en el escenario, cantando arias france-
formato nada habitual, con efectos de luces, vídeo sas e italianas del siglo XIX.

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 También se celebraron veladas exquisitas, como el
debut en marzo de la CamerataRCO, que integran
músicos de la Royal Concertgebouw Orchestra
de Ámsterdam. Con Jan Willem de Vriend a la
batuta disfrutamos de una velada intimista, con
obras que marcaron nuevos caminos en la música
del siglo XX, destacando las Siete canciones tem-
pranas de Alban Berg, para descubrir la voz de la
polifacética Virpi Räisänen. La nueva temporada
2017-2018 del Auditorio de Oviedo comenzó tam-
bién en clave lírica en otoño, con el director Pablo JAVIER CAMARENA.

Heras Casado y el coro, solistas y agrupación ins-

trumental “Balthasar-Neumann”, para celebrar
el 450º aniversario del nacimiento de Monteverdi,
con el estudio de La selva morale e spirituale del Braña y la violonchelista Elsa Pidre, que en el
autor barroco. Otra delicatesen fue la presentación VI Concurso Internacional de Música Antigua de
del tenor Mark Padmore con Imogen Cooper al Gijón se llevó el Premio del Jurado, liderado por
piano, en un recital que devolvió el género del lied Nacho Rodríguez, presidente de la Asociación
(canción) al ciclo de Jornadas de Piano. Aunque de Grupos Españoles de Música Antigua. Entre
la locura de los aficionados clásicos estalló con los más jóvenes, la pianista Laura Mota sigue
el debut en noviembre de Javier Camarena. El sorprendiendo por su madurez frente a programas
tenor levantó pasiones junto con la mezzosoprano, de altura, y en 2017 fue finalista del prestigioso
también mexicana, Guadalupe Paz. Con ellos, concurso Aarhus International Piano Competition
Iván López-Reynoso volvió al podio de Oviedo de Jutlandia (Dinamarca), en la categoría de jóve-
Filarmonía para una velada intensa en torno al nes entre 12 y 17 años. Para aplaudir es el premio
repertorio belcantista más aplaudido de Camarena, que obtuvo la joven de Oviñana, María Heres a
para conmover también en el repertorio francés y la Mejor Cantante del 16º Certamen “Intercentros
de Verdi, que el cantante transita en las últimas Melómano” de Grado Profesional. En el mismo con-
temporadas. curso, entre el alumnado de Grado Superior, quedó
finalista el pianista Héctor Sanz Castillo, torre-
Pero en 2017 también derramamos lágrimas en laveguense formado en Oviedo. Además, el joven
la escena clásica, con la pérdida de músicos muy percusionista Pedro Sáez de Adana, alumno
queridos en Asturias, como el profesor y trompista del Conservatorio Julián Orbón, ganó por segundo
de la Orquesta Sinfónica de Asturias (OSPA), año el Primer premio del Certamen internacional
Roberto Álvarez y su compañero en los atriles de percusión, celebrado en el marco del Festival
de los chelos, como co-principal, Juan Carlos Internacional de Percusión, organizado por Merza
Cadenas. También despedimos a la pianista y Percusión en Galicia. Y conviene seguir de cerca
profesora Olga Semushina, que colaboraba habi- a otro tierno valor del piano: Henar Fernández
tualmente con la misma orquesta. Que sirvan estas Clavel, que logró una Mención de honor en el
líneas de sincero homenaje de la que escribe. Concurso internacional “Ricard Viñes” de Lleida.
También ganó otro premio la saxofonista ovetense
Helena Maseda en noviembre: el bronce del XV
Los intérpretes y compositores asturia- Concurso Internacional de Música para jóvenes
nos: jóvenes valores en alza intérpretes “Ciudad de Chieri”, en Italia.

El año 2017 ha sido un año de reconocimien- Por su parte, el joven violonchelista avilesino
tos para nuevos valores de la escena clásica de Gabriel Ureña tuvo en agenda en 2017 varias
Asturias. Hay que felicitar al nuevo Ensemble actuaciones como solista en recitales, desde la
Allettamento, formado por el violinista Mario apertura de la presente temporada de la Sociedad

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GABRIEL UREÑA. Foto: Yeray Menéndez. FERNANDO ARIAS.

Filarmónica de Oviedo, hasta su reaparición en na del jazz. Pero sus colaboraciones como ingeniero
Viena en diferentes salones. Y con actuación inclui- de sonido le han llevado a trabajar con distinguidas
da en el ciclo dedicado a chelistas españoles que se orquestas sinfónicas, discográficas, diversos ensem-
celebra en el Antiguo Ayuntamiento (Altes Rathaus), bles e importantes directores, solistas y productores.
organizado por el Bank Austria Salon, junto al pia-
nista español Alejandro Picó-Leonís. También A este respecto, hay que destacar las novedades
hay que destacar su grabación de las Variaciones discográficas del joven violista valdesano afinca-
para una cuerda sobre el tema “Moisés” de Rossini do en Nueva York, Jesús Rodolfo, que acaba de
que escribió Paganini –junto a Andrei Mijlin, estrenar un trabajo dedicado a las sonatas para
Yury Pisarevskiy, Rubén Menéndez Larfeuil viola y piano de Paul Hindemith, junto a la pianista
y Sara Chordà, compañeros de Ureña en Oviedo Mariko Fukurama. El disco, editado por Skillman
Filarmonía–, y la Sonata Op. 25 nº 3 de Hindemith Music, incluye versiones de la Sonata Op. 11 nº
para violonchelo solo. La grabación, disponible en 4, la Opus 25, nº 4 y la Sonata para viola y piano
YouTube, contó con la producción de Audio REC de 1939. Jesús Rodolfo estudió con Wieslaw
Sound Design, la empresa fundada por el polifacé- Rekucki, Jesse Levine y Paul Neubauer, y
tico Fernando Arias, percusionista e ingeniero de en la actualidad finaliza estudios de doctorado
sonido con una amplia experiencia en grabaciones en la Universidad Stony Brook con el Cuarteto
de música clásica. No en vano, ha colaborado en Emerson, Lawrence Dutton y Nicholas Cords.
numerosas grabaciones como percusionista o bate- Otra novedad discográfica de interés la presentó el
rista y es uno de los músicos más activos de la esce- flautista avilesino residente en Singapur, Roberto

JESÚS RODOLFO.

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FORMA ANTIQVA. Foto: Forma Antiqva.

Álvarez. Se trata de dos volúmenes con la obra mientras que en 2017 se escuchaba a los hermanos
completa para flauta de Salvador Brotons, que ha Aarón, Daniel y Pablo Zapico nada menos que
publicado con el sello Centaur, con la colaboración en el prestigioso Festival de la Primavera de Praga,
de Beatrice Lin al piano, Eugene Toh en la percu- junto al grupo asturiano de guitarras EntreQuatre;
sión, el guitarrista Kevin Loh y la arpista Katryna y en marzo Forma Antiqva debutaba en Estados
Tan. Y por supuesto es imprescindible el último Unidos, en la sala de la Frick Collection de Nueva
disco de Forma Antiqva para Winter & Winter, York, adonde llevaron su Concierto Zapico, que
que siguió en 2017 al registro del primer poema también sonó en el Festival San Luis de Potosí en
sinfónico del violonchelista y compositor holandés México. Trayectoria más que reconocida, de nuevo
Ernst Reijseger (Bussum, 1954), conocido espe- con dos premios que concede la Asociación de
cialmente en el ambiente jazzístico y de la música Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA), al
fílmica. Tras The Volcano Symphony llegó en abril el Mejor grupo de música barroca (siglo XVIII) y cla-
disco Walking Out, también con obras de Reijseger sicismo de 2016, así como a la Mejor producción
para el ensemble y violonchelo y voz. Entre las discográfica, para su trabajo Crudo amor-Agostino
ediciones discográficas también se halla en 2017 el Steffani (Winter & Winter). Tampoco faltó el mayor
cuento sonoro La abuela vihuela, producido por el de los hermanos de Langreo, Aarón Zapico, a una
Taller de Músicos de Gijón con el grupo de música de las citas de la Primavera Barroca de Oviedo:
antigua De Palacio Vengo y la narración de Ana ciclo que durante sus cuatro ediciones ha crecido
Belén Rodríguez. Asimismo, hay que referirse al en interés artístico. Baste como prueba el progra-
disco del Cuarteto Möebius de música contem- ma de marzo con la Acadèmia 1750, liderada por
poránea para saxofón, con dos músicos asturianos, Zapico, para el reestreno del oratorio dedicado a
Enrique Prieto y Pablo de Coupaud, y en el que Santa Bárbara de Lidón. La recuperación del patri-
se incluye una obra compuesta por el gijonés Javier monio histórico español es el valor principal de esta
Vázquez. “Primavera”: tiempo para descubrir el nivel de los
artistas nacionales de la escena de la música anti-
Hay que valorar que Forma Antiqva nunca pierde gua, gracias a la colaboración del Centro Nacional
Asturias como punto cardinal para sus actuaciones, de Difusión Musical (CNDM) en la organización.

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BEJUN MEHTA. Foto: Josep Molina. PABLO MORAS.

Además, el ciclo trajo el debut en Asturias del refi- El año 2017 también ha sido el año de los jóvenes
nado contratenor estadounidense Bejun Mehta, en compositores asturianos. Hay que felicitar al compo-
una velada inolvidable en abril junto a la Akademie sitor, director y musicólogo ovetense Pablo Moras,
für Alte Musik Berlin, en obras de Bach, Haendel, por el Premio “Carmelo Alonso Bernaola”: la plata
Vivaldi y Hoffman. El concierto de cierre en mayo, en el Concurso de Jóvenes Compositores 2017 que
con el regreso de Jordi Savall y su Hespèrion organizan la Sociedad General de Autores y Editores
XXI, generó igual expectación, a través de un nuevo (SGAE) y el Centro Nacional de Difusión Musical
viaje musical, bajo el título “Diálogos e improvisa- (CNDM). El joven autor, que dirige además la Capilla
ciones: de Oriente a Occidente y del Viejo al Nuevo Polifónica Ciudad de Oviedo, compitió con su
Mundo”. En esta escena hay que referirse también obra Un jardín que se aleja. Moras es un compo-
al Festival de Música Antigua de Gijón que en sitor versátil, según muestra en títulos como Water
2017 cumplió su XX edición, con propuestas diver- Moods, para conjunto instrumental, que supuso su
sas para dar una visión global de la música antigua. debut en abril en Estados Unidos, con la interpreta-
Este año incluyó los encuentros, conferencias y talle- ción del ensemble Concept 21 en la Universidad de
res habituales, además de las academias de música Indiana. Otro nombre que puede dar que hablar es
antigua, y actuaciones de Eduardo Paniagua Omar Majbour: pianista, director y compositor car-
con cantigas de Alfonso X para la inauguración, ballón, que va ampliando su catálogo centrado en la
conciertos de la Accademia del Piacere, The música de cámara, como se escuchó en la Sociedad
Rare Fruits Council (con Manfredo Kraemer Filarmónica y en el Festival de verano de Oviedo. Y
como violín principal), DeMusica Ensemble y su recién cumplida la mayoría de edad, el compositor
programa de recuperación de música realizada por Gabriel Ordás sigue su actividad imparable, incluso
monjas compositoras, o la clausura con la revisión como ganador de uno de los Premios Nacionales de
de la Cantata campesina de Bach con montaje de Educación al rendimiento académico del alumnado
La Fura dels Baus. En esta edición destacó la de Enseñanzas Artísticas y Profesionales. Entre los
propuesta “Antiqvo Rural”, para acercar la música estrenos de Ordás en 2017 cabe destacar su Stabat
antigua a una de las parroquias rurales del concejo Mater Speciosa, obra arcaizante y expresiva, en el
de Gijón, en este caso Santurio. resurgimiento de la Orquesta Universitaria de

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Oviedo, que se presentó en diciembre en concierto El poder social de la música: clásicos
en la Catedral de Oviedo, por iniciativa de su direc- con valores esenciales
tor, Pedro Ordieres, hijo del violinista Alfonso
Ordieres, que fue el fundador de la agrupación origi- La música rompe barreras con su poder comuni-
nal desaparecida, hace más de 30 años. cativo. La práctica musical es un medio afectivo y
socializador que favorece la integración de personas
En el mismo concierto se presentaron obras de diversas. Así se demostró en febrero, en el broche de
Guillermo Martínez, compositor venezolano cria- oro de “Mosaico de sonidos”: un proyecto de inclu-
do en Asturias, que fue uno de los artífices de sión social único, que involucró a catorce orquestas
la mencionada zarzuela, Maharajá. En concreto, españolas. La Orquesta Sinfónica del Principado
escuchamos su cantata O Magnum mysterium y el de Asturias (OSPA) y Oviedo Filarmonía (OFIL)
aria La adoración de los pastores, con tintes postro- fueron dos de ellas, animadas por incentivar la evo-
mánticos según la crítica. También en el concierto lución social desde el corazón de las orquestas. Se
de aniversario de la Real Banda de Gaitas de trataba de implicar a través de la música a muchos
Oviedo sonaron arreglos suyos de temas tradi- colectivos, con una idea transformadora, para la inte-
cionales asturianos en forma de suites de danzas gración de personas con discapacidad intelectual
para orquesta, banda de gaitas y coro. Sentimiento, y de desarrollo. Así, quince músicos y voluntarios
tradición y modernidad. Porque muy especialmente de las orquestas asturianas trabajaron desde 2015
hay que destacar la Misa en honor de la Virgen de entre Madrid y Oviedo, para poner en práctica talle-
Covadonga para soprano, coro de voces blancas, res que superasen cualquier limitación de manera
órgano y orquesta de cuerda, que Martínez estrenó creativa y participativa. Porque las barreras a veces
en diciembre con gran éxito en la basílica del Real son ficticias, fruto del desconocimiento o de miedos
Sitio. Este proyecto, ideado por Tina Gutiérrez, particulares. La puesta de largo fue en febrero, en el
contó con la interpretación de la Escolanía de espectáculo en torno a la canción del polifacético
Covadonga y de la orquesta Ars Mundi dirigi- Emilio Aragón, La flor más grande del mundo,
da por Yuri Nasushkin, con el violín de Valeria y con Óliver Díaz en la dirección musical, para
Zorina. La misa se ha publicado en disco, en sen- demostrar que la música es un vehículo perfecto
das ediciones, una de ellas con libro prologado por para aprender escuchando, los unos de los otros.
el arzobispo de Oviedo, Jesús Sanz Montes, que
incluye una oración a la Santina escrita por la perio- También la Orquesta de Cámara de Siero (OCAS)
dista asturiana María Teresa Álvarez. que dirige Manuel Paz siguió dando que hablar,
incluso en las redes sociales, con su interpretación
de “La Bilirrubina” en el Aeropuerto Internacional
Las Américas de la República Dominicana, que arra-
só en internet. En 2017 la OCAS retomó su periplo
musical solidario por el mundo, con destino esta vez
a Indonesia dentro de su proyecto “Vínculos”, con el
objetivo de promover la música como instrumento de
integración social en grupos de riesgo y como medio
divulgativo de diferentes culturas, tradiciones y valo-
res. Para ello, la OCAS promovió talleres orquesta-
les e instrumentales y conciertos en colaboración
con la Orquesta Trust (Trinity Youth Symphony
Orquestra) y el grupo musical autóctono Mataniari.

Los efectos positivos de la música llegaron hasta las

aulas hospitalarias del Hospital Universitario Central
de Asturias (HUCA), gracias al proyecto “Escalas
“MOSAICO DE SONIDOS”, CON OSPA Y OFIL. inventadas” de la Sinfónica del Principado de
Foto: La Nueva España / Irma Collín. Asturias (OSPA), para convertir en compositores

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CARMINA BURANA EN LA PLAZA DE LA CATEDRAL. MARZIO CONTI.
Foto: La Nueva España / Irma Collín.

a niños de dichas aulas, guiados por miembros de la Porque la música conecta audiencias. Y también los
orquesta con el polifacético fagotista John Falcone clásicos más populares, como en el cierre de festejos
en cabeza. Nuevo reto que en diciembre se materia- de San Juan en 2017 en la explanada de la Catedral
lizó en un concierto en el salón de actos del HUCA, de Oviedo, de nuevo con Oviedo Filarmonía en
para interpretar las partituras de estos jóvenes com- el escenario exterior, en este caso para reponer
positores, que desde la OSPA intercambiarán con Carmina Burana, la cantata de Carl Orff que vistió
fines didácticos con la Filarmónica de Nueva York. De La Fura dels Baus en 2013. La puesta, para impac-
este modo, la OSPA sigue rompiendo barreras, mien- to del público, contó con el Coro de la Ópera de
tras mantiene las líneas maestras de su temporada Oviedo y de la Fundación Princesa de Asturias,
de conciertos en Asturias. En 2017 destacaron espe- además de las voces solistas de Beatriz Díaz,
cialmente solistas de piano y chelo, con el regreso del Javier Franco y Xavier Sabata. El espectáculo
valorado Daniel Müller-Schott y el joven talento sirvió además de despedida del maestro Marzio
de Pablo Ferrández, que debutó en Asturias en un Conti, director de Oviedo Filarmonía los últimos
concierto que incluyó la suite de Florilegio del alba seis años. Conti recibió entonces la Medalla de Oro
del profesor gijonés Luis Vázquez del Fresno; así del Auditorio Príncipe Felipe, por su labor al frente
como Leon McCawley, un poeta del teclado, Barry de la formación, preocupado siempre por ampliar los
Douglas o el versátil Nicolai Lugansky al piano. accesos del público a la música clásica.

Hay que destacar el debut con la OSPA del pianista

ovetense Juan Barahona en abril, con el exigente
Concierto nº 2 de Prokófiev, para demostrar que es
una promesa en pleno crecimiento artístico, que
además arriesga. No se quedaron atrás solistas de
violín como Jesús Reina, para estrenar el concierto
de Jesús Torres, el joven prodigio Ray Chen, o el
todoterreno Ning Feng en el Concierto nº 4 de
Henry Vieuxtemps. En el podio de la OSPA cele-
bramos el regreso de Víctor Pablo Pérez y de Ari
Rasilainen y algunos debuts, como el de Manuel
López-Gómez, nuevo líder del Sistema Nacional
de Orquestas de Venezuela o la directora Marzena
Diakun. Y volvió a este podio el director ovetense
Pablo González, para levantar programas de espe-
cial interés, con la magna Sinfonía Resurrección de
Mahler con las dos orquestas asturianas principales
fundidas en junio para cerrar temporada, o el con-
cierto de la OSPA de Semana Santa, con el Berlioz
más intimista, del oratorio La infancia de Cristo. JUAN BARAHONA.

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La clásica se renueva en Asturias con una treintena de alumnos de diferentes partes
de España y Europa para una semana de cursos,
En la programación clásica la escena se renueva talleres y conciertos.
en 2017 con nuevos formatos, repertorios e incluso
nuevas formaciones, como avanzamos más arri- Por otro lado, en 2017 se impulsó la programación
ba. Además de la refundación de la Orquesta de música contemporánea de forma especial en
Universitaria, a fines de año se presentó la Asturias, con nuevos ciclos específicos, junto a
Orquesta Sinfónica Ciudad de Avilés, que los Encuentros de Música Electroacústica
reúne a profesores del Conservatorio Julián Orbón que cumplieron siete ediciones en Gijón: en la de
y destacados solistas vinculados a Asturias. Una 2017 con diferentes instalaciones y conferencias,
iniciativa necesaria, que surge paralelamente a la así como un curso de acercamiento a la música
actividad en torno al conservatorio local, fortalecida contemporánea por parte de Edson Zampronha.
en 2017, como a través de la I Semana Cultural de En la programación sobresalió el Concierto para
Avilés, entre otras propuestas. También se presentó cegados del artista sonoro Juanjo Palacios y
Amicorum Musicae: una formación coral surgida De la voz al arpa láser, con obras de creación
de la amistad reencontrada de miembros del Coro experimental del colectivo EME. De este modo,
Universitario de Oviedo. La agrupación conquistó al se destaca como novedad el I Ciclo de Música
público con su interpretación de la Misa de Réquiem Contemporánea en el marco del Festival de
de Mozart, junto con la Sinfonietta Concertante, verano de Oviedo, con el debut de agrupaciones
en diferentes puntos de Asturias, y bajo dirección de imprescindibles, como Manufaktur für Aktuelle
Gaspar Muñiz Álvarez, conocido sobre todo por Musik, para ilustrar una perspectiva de la Europa
su labor al frente de la Escolanía San Salvador, musical de los siglos XX y XXI, junto a los vio-
y que ahora se alza como nuevo valor en Asturias listas de trayectoria internacional, John Stulz,
de la dirección, siendo actualmente asistente del el asturiano Alfonso Noriega y Garth Knox,
maestro Cristóbal Soler. Otra novedad fue la tocando éste también en el Museo Evaristo Valle,
creación de los cursos de la Academia Arkady que en Gijón se ha consolidado como espacio de
Futer en Gijón: una iniciativa de formación de alto conciertos de cámara. El ciclo contó además con el
nivel que lleva el nombre de quien fuera concertino Hong Kong New Music Ensemble para darnos
de los Virtuosos de Moscú. El proyecto arrancó a conocer diálogos musicales desde Japón, Corea
y Hong Kong de influencia centroeuropea, bajo
dirección de Gregor A. Mayrhofer, y con la pre-
sencia de la polifacética Zoë Martlew al chelo y
del violinista Giorgios Panagiotidis. El Norfolk
New Music Workshop Ensemble cerró el car-
tel con obras de la escuela de composición de la
Universidad de Yale y su máximo representante,
Martin Bresnick, precursor del posminimalismo
neoyorkino. La intención es que este ciclo con-
temporáneo se desarrolle en el futuro en la capital
asturiana, con el musicólogo Israel L. Estelche
en la organización.

Respecto a los formatos de conciertos, hay que

destacar los programas de la Sinfónica asturiana
para Laboral Cinemateca, que incluyó en octubre
la interpretación en directo de la banda sono-
ra de El secreto de Marrowbone, del realizador
Sergio G. Sánchez y bajo dirección del compositor,
Fernando Velázquez. Así se realizó el prestreno
AMICORUM MUSICAE. Foto: Amicorum Musicae. de la película en el teatro de La Laboral. A esta cita

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 siguió la interpretación en vivo de la música com- el cambio en la directiva que ahora preside el pro-
puesta por Iván Fedele para la película La caída fesor y crítico musical Ramón Avello. La aper-
de la casa Usher, de Jean Epstein. La dirección tura de la presente temporada fue especialmente
artística fue de José Ramón Encinar y contó “sonada”, con una gala lírica con un trío de ases
con la participación de la mezzosoprano ovetense formado por Carlos Álvarez (barítono), Rocío
Lola Casariego. Apertura de posibilidades en la Ignacio (soprano) y Jorge de León (tenor). Lo
escena clásica, que parece motivar también a la último fue, en diciembre, un concierto/conferencia
Sociedad Filarmónica de Gijón, con apuestas sobre música africana con las explicaciones del
más arriesgadas para la pervivencia de la institu- etnomusicólogo Polo Vallejo. En suma, nuevas
ción que calan en un público más numeroso, tras vías para un futuro prometedor.

DISCOS EDITADOS
MISA EN HONOR
A LA VIRGEN DE COVADONGA

Obra estrenada en diciembre en la basílica del

Real Sitio.
Compositor: Guillermo Martínez.
Letra: José Antonio Olivar.
Soprano: Tina Gutiérrez.
Colaboración de la Escolanía de Covadonga
y de la Orquesta Ars Mundi dirigida por Yuri
Nasushkin, con la violinista Valeria Zorina.

FORMA ANTIQVA AGRUPACIÓN SAN SALVADOR ROBERTO ÁLVAREZ

“Walking out” “De la Tenderina al Cielo” “Obra para flauta de Brotons”

JESÚS
JE SÚS
Ú RODOLFO MÖEBIUS
Ö NOEMÍ GONZÁLEZ SAGÜILLO
“Hindemith-Sonatas de viola” “L’actuel” “La abuela vihuela”

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