Artes Plásticas En El Preescolar

Como parte de sus experiencias más tempranas, los niños y las niñas manipulan
instrumentos que les permiten trazar líneas y formas cuando éstos están a su alcance;
empiezan a usarlos como herramientas para explorar su entorno, en principio,
centrándose más en los movimientos físicos que en los trazos que realizan y luego pasan
de los garabatos hacía el trazo de formas más organizadas y controladas. Conforme
crecen son capaces de crear representaciones de los objetos de su entorno que son
reconocibles. La forma predomina sobre el color. Hacía los cuatro años, los pequeños se
interesan más por las líneas, las formas y los colores que por las acciones motrices en las
que se centraban antes, para ellos, el proceso de creación es más importante, con
frecuencia, que el producto concreto.
El producto pedagógico de la expresión artística en la educación preescolar se basa en la
creación de oportunidades para que los niños y las niñas hagan su propio trabajo, miren y
hablen sobre él y sobre la producción de otros. Las actividades artísticas contribuyen a su
desarrollo integral, porque mediante ellas:

•Expresan sus sentimientos y emociones

•Practican y avanzan en el control muscular y fortalecen la coordinación visual y motriz,
aprenden a utilizar instrumentos, desarrollan habilidades perceptivas como resultado de lo
que observan, escuchan, palpan y tratan de representar a través del arte.
•Tienen oportunidad de elegir y tomar decisiones.
•Se dan cuenta de que otros tienen diferentes puntos de vista y formas de expresarse,
aunque el motivo de la creación artística sea común.
•Desarrollan la idea de que a través del arte se transmite la cultura. Cuando tienen
oportunidad de apreciar arte del pasado, se pueden también formar una idea de sus
orígenes y de ellos mismos.
•Experimentan sensaciones de éxito. En virtud de que el arte es abierto a quien lo crea,
todos los niños experimentan la satisfacción de sus producciones.

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN PLÁSTICA PARA PREESCOLAR

El rasgado: Consiste en romper el papel alrededor de una figura o línea dada, tratando
de no romper la misma, esta técnica estimula la motricidad fina y permite al niño obtener
sentido de las formas y conocimientos del material. Cuando el niño practica el rasgado,
debe iniciarse en formas libres que después identificará como formas sugerentes, a
medida que domine el rasgado podrá manifestarse creando formas figurativas
geométricas.
Material: Revistas, periódicos, hojas de reúso, papel de colores, marcadores (en caso de
trabajar con rasgado de líneas rectas y curvas).

El recortado: Esta técnica la debe iniciar el niño cuando haya alcanzado cierto grado de
madurez motriz y tenga establecido la coordinación visual-motora. Se pueden recortar
tiras de papel, rectas y onduladas, formar figuras geométricas con las mismas, revistas,
componer y descomponer una figura, entre otras.

La pintura dactilar: Esta actividad resulta muy satisfactoria para los niños y consiste en
pintar usando los dedos, también entra en esta categoría la impresión de manos y
pies. Para esta técnica se puede mezclar pintura no toxica como Pinta dedos con harinas
para dar textura y permitir a los niños explorar las sensaciones que produce manipular el
material.

Soplado: Se prepara un pintura clara (tempera y agua), se hecha esta pintura en una
hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura para conseguir formas.

El collage en volumen: Esta es una técnica donde se utiliza el rasgado, es muy fácil de
aplicar y le permite al niño ejercitar su motricidad fina. La técnica consiste en hacer una
composición, rasgar las tiras de papel, periódico o revista, luego enrollarlas y colocarlas
en varias partes de la composición, está técnica va acompañada con tempera, crayones
de cera y marcadores finos.

Ensartados: La técnica consiste en ir introduciendo un hilo a través del orificio de

macarrones, cuencas de collares. Formar collares, pintar collares de pasta con tempera.
Hacer collares de papel.

La papiroflexia: Comprende doblados y pegados. Doblados con recortados: en esta

técnica se logran destrezas que el niño necesita para el aprendizaje de la escritura.

Beneficios De Las Artes Plásticas Para La Educación

Efectos que se derivan directamente del aprendizaje de las artes y que inciden en el
desarrollo de las destrezas necesarias para el mundo del trabajo y la sociedad:
Desarrollo de la lectura y el lenguaje: La enseñanza de las artes complementa el
proceso educativo desarrollando las destrezas básicas de lectura mediante las tareas de
descifrar el código fonético a través de la asociación de letras, palabras, frases, sonidos y
significados; además, mejora la comprensión de la lectura y de la comunicación verbal y
escrita.

Matemáticas: La educación musical ayuda a desarrollar destrezas de razonamiento

espacial y espacial-temporal que son necesarias para el manejo de ideas y conceptos
matemáticos.

Capacidades y destrezas fundamentales de pensamiento: El aprendizaje de las

diversas formas artísticas fortalece capacidades cognitivas esenciales, tales como
razonamiento condicionado, ordenamiento mental para la solución de problemas y
pensamiento creativo.

Motivación para aprender: El aprendizaje artístico fomenta la curiosidad por el

conocimiento, fortalece las metas personales, profundiza la perseverancia, desarrolla la
disciplina, aumenta la capacidad de atención e incrementa la retención escolar.

Conducta social: La enseñanza de las artes estimula el fortalecimiento de la autoestima,

amplía la conciencia de la propia identidad y desarrolla las destrezas de auto-control.
Estos elementos propician un mayor grado de aptitud para la solución de problemas y
conflictos, impulsa una mayor inclinación hacia el trabajo en colaboración y lleva a la
tolerancia y la empatía social.

Ambiente escolar: La enseñanza y el aprendizaje en las artes promueven un ambiente

de colaboración entre maestros y estudiantes facilitando estrategias docentes
innovadoras, desarrollando una cultura profesional positiva y mayor compromiso con la
comunidad.

Técnicas de pintura en el preescolar

DÁCTILO PINTURA: Es una actividad libre muy placentera para el niño en la cual se le
presenta al niño diferentes posibilidades de utilizarla; Ya sea trabajándola en el muro,
sobre el suelo o en la mesa de trabajo en un papel grande.
Siempre al iniciarse una actividad la profesora pre-escolar indicará el proceso para que
luego el niño libremente en su papel lo haga.

En la dáctilo pintura al niño pre-escolar se le llena varios recipientes de diferentes colores,

para que el niño introduzca sus dedos y los extienda luego sobre el papel con una o con
las dos manos ,teniendo en cuenta siempre al cambio de color limpiarse los dedos,
realizando movimientos libres.

El niño puede marcar huellas sobre papel, hacer figuras de círculos, pollitos, en fin todo lo
que el niño desee. Puede pintar siguiendo el ritmo de una melodía; y cuando se cambia
de música cambiaran de color.

PINTURA CON PINCEL: Es muy importante en esta técnica enseñar al niño como utilizar
el pincel, utilizando la pinza lo mismo que como lo hace con su lápiz pero el dedo más
retirado de la punta, mojar el pincel y escurrirlo para que no haga no chorree, deslizando
luego el pincel sobre el papel sin frotar con el fin de no romper el papel.
Para cambiar el color escurrir el pincel en un vaso con agua.

Se puede utilizar un pincel para cada color, utilizar diferentes grosores de pincel para
desarrollar el acto prensor, la pintura se realiza libremente distribuyendo la pintura según
como lo desee pero acordándoles que no se debe desperdiciar la pintura y que deben
cuidar su ropa.

En algunos casos se orienta al niño en un espacio para que realice figuras, líneas o trazos
específicos teniendo en cuenta el desarrollo o la destreza del niño.

También puede rellenar siluetas, hacer dibujos concretos, copiar un dibujo o lámina, dar
temas específicos para pintar, trabajar tonalidades de color o ver al mezclar los colores
como aparecen otros colores aprendiendo con la experiencia como se produce el
resultado de estos colores.

IMPRIMIR SELLOS: Consiste en estampar utilizando la silueta como sellos

seleccionando hojas secas de diferentes formas y con un pincel extender en ellas
diferentes colores y presionarlas luego sobre papel o cartulina para obtener estampados
de hojas .También se pueden escoger diferentes objetos que se prestes para estampar
sobre papel .

Pintar sobre un cartón con pincel un color o varios colores y luego pasar un peine en
forma de tenedor para obtener un estampado. Se le puede dar la forma que quiera puede
Ser en zigzag o curva en fin las ideas que salgan del alumno dando rienda suelta a la
creatividad.

TÉCNICA DEL SOPLADO O MANCHAS: Generalmente para hacer el soplado se utiliza

el pitillo y se riega pintura liquida de diferente color sobre papel o cartón y con el pitillo se
sopla la pintura extendiéndola combinándola con los otros colores para observar los tonos
que aparecen al mezclarlas o las formas.
 También se puede extender sobre la hoja diferentes gotas de pinturas luego se
dobla la hoja por la mitad y se hace presión sobre el papel doblado, después se abre
nuevamente el papel descubriendo figuras que se forman.
 También se utiliza una lana o cordón para ser introducida en la pintura y luego
sobre la hoja de papel se desplaza produciendo diferentes formas .Se utiliza siempre una
cuerda para cada colora
LA PLUSVIOMANIA: Consiste en recortar siluetas de diferentes formas, ya sea
libremente o con tema específico. Estas siluetas se colocan sobre el papel o cartulina y
con un cepillo de dientes viejo se humedece con pintura liquida frotándose sobre una
peinilla o palillo sí que se muevan las siluetas. Cuando esté cubierta toda la superficie son
pringues de pintura, se retiran las siluetas dejando ver el color de la cartulina.

También se puede realizar con una esponja humedecida con pintura; que se extiende
sobre el papel teniendo fijas las siluetas; cuando este toda la superficie cubierta.

10 beneficios de las manualidades para los niños

1. Al igual que las demás personas los niños sufren y acumulan estrés, por
medio de diversas manualidades para los niños estos se pueden desestresar, para
así seguir con las actividades cotidianas de una forma acertada.
2. La creatividad es un importante elemento que las personas requieren
durante toda su vida, por medio de las manualidades los niños logran potencializar
este instrumento, para que así toda la vida puedan realizar actividades de forma
creativa que impacten a las demás personas.
3. Por medio de las manualidades para los niños, estos podrán aprender de
una forma más sencilla, podrán tener conocimiento tanto de un mundo fantasioso,
como del real. Es importante desde muy pequeños motivarlos a hacer
manualidades y elementos donde utilicen la creatividad.
4. Las manualidades son una diversión apropiada para los niños, de esta forma
ellos no estarán viendo todo el tiempo televisión o realizando actividades que no
les deja nada positivo, al contrario los puede meter en problemas.
5. Para muchos niños el concentrarse en una actividad mucho tiempo es un
problema, por medio de las manualidades para los niños, estos podrán aprender a
centrar su atención en una sola cosa de forma paulatina, para que así después
puedan ponerle la atención necesaria a las clases.
6. Por medio de las manualidades los niños trabajan el lado derecho del
cerebro, lo que permite que en el desarrollo de sus vidas puedan ser creativos y
ser buenos artísticamente hablando. Con el paso del tiempo pueden tener facilidad
para todo lo que requiera de estética.
 7. La memoria es otra parte importante que se trabaja por medio de las
manualidades, ya que los niños están pendientes de como hace las cosas su
maestra o mamá para después realizar la manualidad ellos mismos.
8. Para algunos niños la concentración en una actividad no es el único
problema, también el poner cuidado es un reto un poco difícil. Por medio de las
manualidades para los niños estos pueden poner cuidado a lo que les dicen para
poder realizar la actividad de forma acertada.
9. Si en el salón de clase los niños realizan manualidades estos van a tener
contacto con sus compañeros, para que así logren desarrollarse en sociedad de
forma apropiada. También si las manualidades se realizan con los padres se van a
crear lasos de confianza y amor.
10. Por último, por medio de las manualidades los niños aprender a tomar
decisiones, ya que deben elegir los colores a utilizar y otros características que
hagan de su creación algo único.
Es importante motivar a los niños a realizar manualidades, no importa que no sean
grandes artistas, lo realmente importante es que se diviertan y aprendan por medio de
esta práctica.

Clasificación y definición de las Bellas Artes

Clasificación de las artes

La clasificación de las artes puede hacerse desde diferentes categorías y

conceptualizaciones. Algunas han estado sujetas a debates, revisiones y
actualizaciones, debido a que funcionaron mejor en determinado momento
histórico.

Ciertas clasificaciones permitieron diferenciar cierto tipo de manifestaciones

estéticas de otras, que no perseguían utilidades prácticas ni se incluían en la
producción seriada o manual de objetos funcionales.

La clasificación más difundida es la que designa a siete oficios como “Bellas

Artes”, y es ampliamente conocida porque comprende a las manifestaciones
estéticas que invariablemente pensamos relacionadas con la creación artística:

Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y

cine.

Sin embargo, aunque el teatro no está incluido en la clasificación anterior, es

un arte a considerar también “donde pueden confluir todas las artes y está
constituido por cinco elementos: La obra escrita o el libreto, los actores, los
técnicos, el director y el público, cada uno de los cuales debe valorarse
apropiadamente”.

Fuente: Wright, Edward A. Para comprender el Teatro Actual.

Tercera reimpresión. Fondo de Cultura Económica. 1995.
 Se presenta a continuación otra clasificación de las artes:

Fuente: Escobar Rodríguez, Irma Leticia (coordinadora) (2009).

Conocimientos fundamentales para la formación artística. México: UNAM

Definición de las artes

Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que
en sus realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la matemática y
la estética.
Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte,
Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág. 38

Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana
cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y/o
colores.
Fuente: Cantú Delgado, Julieta de Jesús, y Heriberto García Martínez, Historia del Arte,
Editorial Trillas, México, 2005, Pág.12

Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de crear
formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las obras
escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues
ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad.

Fuente: Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (RAE)

Grabado
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones
de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre papel
u otra superficie en múltiples ejemplares. Son varias las técnicas de grabado,
unas estrictamente manuales y otras con la ayuda de ácidos que atacan la
plancha, aguafuerte, aguatinta, buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.
Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte,
Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág.186

Fotografía
Grafía. Del sustantivo ( ) con el doble sentido de escritura o descripción. ( )
arte de representar las imágenes de los objetos basado en la acción química de
la luz.

Fuente: Mateos Muñoz Agustín, Etimologías Grecolatinas del Español,

Editorial Esfinge, México D.F. 1984, Pág. 355, 356

Literatura
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia al
conjunto de saberes para escribir y leer bien. El concepto está relacionado con
el arte de la gramática, la retórica y la poética. La literatura es el arte que
emplea como medio de expresión una lengua. También se utiliza el término
para definir al conjunto de las producciones literarias de una nación, de una
época o de un género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de
obras que tratan sobre un arte o una ciencia (literatura deportiva, literatura
jurídica, etc.).

Fuente: Diccionario de la Real Academia Española (RAE)

Música
En un sentido estricto, podemos definir a la música como “sonido organizado”.
En esta organización pueden combinarse multitud de recursos, desde sonidos
disonantes y consonantes, elementos aleatorios. Compases y formas estrictas
hasta cintas magnetofónicas, medios digitales e infinidad de fuentes
productoras de sonido, como máquinas de vapor o el tráfico vehicular.

Fuente: Latham, Alison. Diccionario enciclopédico de la música.

Fondo de Cultura Económica.México 2008.Pág. 29

Danza
La danza es una expresión artística debido a que en ella se observa creación y
expresión, además de la transmisión del mundo subjetivo que se objetiva en
un producto que no persigue directamente la satisfacción de una necesidad
utilitaria. Constituye un lenguaje (determinado social e históricamente) en
donde el mensaje se transmite por medio de símbolos elaborados con el
movimiento del cuerpo humano.
Fuente: Sevilla, A. Danza, Cultura y Clases Sociales,
Serie Investigación y documentación de las Artes, 2ª Época, INBA., 1990.Pag. 59.

Teatro
La palabra teatro deriva del sustantivo theatron que significa: veo, miro y soy
espectador, esto hace alusión al lugar desde donde el público contempla una
acción. Si consideramos que el teatro es un punto de vista sobre un
acontecimiento, definiremos al teatro como el arte de representar obras
dramáticas a través de la voz y el cuerpo para interpretar personajes en
acción.
Fuente: Patrice Pavis. Diccionario del teatro.
Editorial, Pág.435 (sobre el concepto de teatralidad.)

Cine
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros comerciales,
puede producir obras artísticas con su lenguaje. Es una forma de construir y
comunicar realidades a través de imágenes que producen la ilusión de
movimiento.

Fuente: Marcel Martín. El Lenguaje del Cine. GEDISA. 1990. Pág. 17-24.

Clasificación de las artes

La clasificación de los tipos de arte está íntimamente ligada al concepto de arte en una determinada
cultura. Para leer un resumen de la evolución del significado del término arte desde la antigüedad
hasta la actualidad visita el artículo: Qué es el arte.

Tipos de arte

Artes mayores y artes menores

Se tiene constancia de que ya en la Antigua Grecia las artes eran diferenciadas y clasificadas
jerárquicamente por su superioridad moral según los sentidos empleados en la percepción de las
obras siendo llamadas artes menores las que se huelen, saborean o tocan y artes superiores las que
se ven y escuchan.

Artes liberales y artes mecánicas

En la Antigua Roma la distinción se realiza entre las artes que requieren el uso de las manos y las
que no correspondiéndose respectivamente con la división medieval entre las denominadas artes
mecánicas y artes liberales.

Bellas Artes y artes aplicadas

Bellas Artes es una expresión acuñada en el siglo XVIII para distinguir las artes cuyo fin es la
belleza, el arte por el arte, en oposición a los oficios como la artesanía y otras artes llamadas
aplicadas, industriales o decorativas, que han de anteponer su función práctica a la estética.

Clasificación de las artes en la actualidad

Las categorías a continuación no tienen una definición y límites estrictos, ni tampoco son la
mayoría excluyentes unas de otras. Es decir, una actividad artística puede pertenecer a varias
categorías a la vez al tener atributos de diferentes categorías.

Bellas Artes
La expresión 'Bellas Artes' sigue vigente en nuestros días con más de un significado:

 Las 7 Bellas Artes que reúnen el conjunto de actividades artísticas clásicas revisadas y
actualizadas en el siglo XX: la arquitectura, la escultura, la pintura, la literatura, la danza y
el teatro, la música y la fotografía y el cómic como octavo y noveno arte.
 Sinónimo de arte puro o artes nobles en oposición a las artes aplicadas y las artes de
ornato (las mismas disciplinas de Bellas Artes, pero practicadas por divertimento con un
nivel inferior al profesional).

 Sinónimo de artes visuales. En algunas academias y museos de Bellas Artes la expresión se

limita a las artes visuales por herencia de las disciplinas que se impartían en los antiguos
sistemas académicos de Bellas Artes.

Artes visuales
Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual.
· Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado...
· Ejemplos de artes no visuales: música, literatura...

Artes plásticas
Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando activamente la
materia.
· Ejemplos de artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo...
· Ejemplos de artes no plásticas: vídeo, música, literatura...

Artes aplicadas
Los conceptos artes aplicadas, funcionales, industriales o decorativas son sinónimos. Todos ellos se
refieren a los productos cuya estética o plástica está supeditada a su función.
· Ejemplos de artes aplicadas: Arquitectura funcional, fotografía periodística, diseño, ilustración...
· Ejemplos de artes no aplicadas: Arquitectura monumental, fotografía artística...

Artes escénicas
Artes escénicas son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico.
· Ejemplos de artes escénicas: Performance, danza, teatro...
· Ejemplos de artes no escénicas: Arquitectura, fotografía...

Artes musicales o sonoras

Las artes musicales o sonoras que manipulan como elemento principal los sonidos y los silenciosos
y han de percibirse a través de la escucha.

Artes literarias
Las obras literarias tienen como elemento la manipulación de la palabra escrita que puede ser leída
o escuchada.

Artes gráficas
La expresión de artes gráficas nació con la invención de la imprenta de Gutenberg y abarca las
técnicas de impresión más que una variedad de actividades artísticas per se, pero ya que la
nomenclatura es similar al resto de las categorías he considerado que es mejor incluir la definición y
evitar posibles confusiones.