Apuntes 3. - LAS VANGUARDIAS

FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES Aguilar y Eslava
3.- LAS VANGUARDIAS.
Contenidos:
Edouard Manet.
Caractersticas de la pintura impresionista y sus principales
representantes: Monet, Pisarro, Sisley, Morisot y Mary Cassatt.
Escultura del periodo impresionista: Auguste Rodn.
Escultura espaola de finales del XIX y comienzo del XX: Mariano
Benlliure.
El posimpresionismo, principales representantes: Paul Cezanne y
Vincent Van Gogh.
Las claves del Fauvismo: Matisse.
Las claves del arte Nabis: Pierre Bonnard.
El cartel publicitario: Toulousse-Lautrec, Jules Chret, Alfons
Mucha y Leonetto Cappiello.
Las claves del cubismo: caractersticas, periodizacin y
principales representantes.
Pablo Picasso.
DOUARD MANET
douard Manet (1832-1883) fue un pintor francs, reconocido por la influencia

que ejerci sobre los pintores impresionistas. Manet fue artista contradictorio,
controvertido y rebelde. Se pas casi toda su vida buscando la fama y la fortuna,
y tuvo que esperar al final de su vida para conseguir el xito.
Se le considera uno de los padres del Impresionismo, pero nunca expuso con
el grupo y nunca dej de acudir a los Salones oficiales, aunque le rechazaran.
Afirmaba que no tena intencin de acabar con los viejos mtodos de pintura,
ni de crear otros nuevos.
Sus objetivos no eran compatibles con los de los impresionistas, por mucho que
se respetaran mutuamente. La notoriedad de Manet, se debi ms a los temas
de sus cuadros, considerados escandalosos, que a la novedad de su estilo.
Dos de sus obras son esenciales en la comprensin de su influencia sobre el

grupo de los impresionistas: Almuerzo sobre la hierba y El bar del Folies-
Bergre.
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En Almuerzo sobre la hierba (1863) presenta un grupo de figuras humanas,

pero como si fuera una naturaleza muerta (bodegn). Destaca la desconexin
entre personajes, el desnudo y los elementos meramente compositivos. Este
trabajo influenciar a los impresionistas en la desatencin del modelo y de la
narracin. El cuadro est claramente inspirado en la Concierto campestre de
Tiziano. Y aunque las escenas campestres estn enraizadas en el arte
occidental, tanto en las ilustraciones populares como en el arte acadmico, el
cuadro de Manet pertenece a un orden distinto, desconcertante por la evidente
inmediatez con que se enfrenta al espectador.
A pesar de la aparente unidad del grupo, cada figura es una entidad separada,
absorta en su propia actitud o meditacin, de manera que ningn tipo de
conexin narrativa puede explicar el conjunto. Y esta sensacin de ruptura hace
que el cuadro parezca desintegrarse en una especie de collage de partes
independientes que slo por un instante se agrupan gracias a su parecido,
prestado, con el orden renacentista.
El bar del Folies-Bergre (1882), evidenciar el deseo de tratar los

fenmenos lumnicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la
profundidad de la sala y las grandes lmparas de araa, iluminacin artificial que
crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, ms difcil de pintar,
recordndonos a las escenas festivas de Renoir. La pintura ejemplifica el
compromiso de Manet con el realismo en su representacin detallada de una
escena contempornea. Pintado y expuesto en el Saln de Pars en 1882, fue
su ltima gran obra y pertenece a la tendencia "democrtica" del movimiento
impresionista en cuanto a temas y sitios escogidos, como cafs, cabarets,
incluso prostbulos. La camarera parece estar hablando con un cliente, tambin
reflejado en el mismo espejo. Delante de la camarera se aprecia un juego de
botellas, flor y un cuenco lleno de frutas sobre un mostrador de mrmol que da
idea de la destreza de Manet para el manejo del tema de las naturalezas
muertas.
CARACTERSTICAS DE LA PINTURA IMPRESIONISTA Y PRINCIPALES

REPRESENTANTES: MONET, PISARRO, SISLEY, MORISOT Y MARY
CASSATT.
A finales del siglo XIX la fotografa cambiara el modo en que los pintores
perciban el mundo.
Los impresionistas conocan bien las caractersticas del crculo cromtico, en

la que se representan las relaciones entre los distintos colores. El crculo
cromtico, es la representacin ordenada y circular de los colores de acuerdo
con su matiz o tono a partir de los colores primarios y obteniendo otros por su
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mezcla. En primer lugar, estn los colores primarios, que son los colores que
no resultan de la mezcla de otros colores, y los que, mezclados entre s en
distintas proporciones pueden dar como resultado cualquier otro color.
Los colores secundarios son aquellos que se consiguen mezclando los colores
primarios. Colores complementarios son aquellos que se sitan en lados
opuestos del crculo cromtico. Si se ponen uno al lado del otro, dos colores
complementarios, parecen ms brillantes. Y si se mezclan crean un color neutro.
El color complementario de un color primario (rojo, azul o amarillo) es el que se

consigue mezclando los otros dos (rojo + azul = violeta; rojo + amarillo =
naranja; amarillo + azul = verde).
El color complementario del rojo es el verde.
El complementario del amarillo es el violeta.
Y el complementario del azul el naranja.
Los impresionistas aprendieron del uso de los colores estudiando las obras de
Delacroix y su uso sorprendente de los contrastes entre los
complementarios, llegando a abandonar de su paleta los colores terrosos.
Los impresionistas tambin aprendieron de Delacroix que mezclando los colores

con el blanco se obtena mayor luminosidad, y que las sombras se pueden
conseguir yuxtaponiendo colores entre s, sin utilizar el negro.
Entre 1885 y 1890 Camille Pissarro, siempre abierto nuevas experiencias

estticas para dar cauce a su creatividad, conoci a los jvenes Signac y
Seurat, que ensayaban una nueva tcnica que llamaron puntillismo o
divisionismo.
Se basaba en aplicar la pintura sobre el lienzo en pequeas pinceladas

yuxtapuestas de colores puros (como un mosaico).
Esta tcnica requera de un detallado estudio previo de las combinaciones de

colores ms adecuadas para conseguir el efecto buscado. En el deseo de
desvincularse de la tradicin pictrica y de investigar sobre la relacin de los
colores destacaran: Monet, Pisarro y Renoir.
Tambin estudiaron versiones de un mismo estmulo con apariencias distintas,

la fotografa anim a los impresionistas a investigar sobre fenmenos
perceptivos relacionados con el color, antes que a hacer estudios descriptivos
de la realidad.
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Para los impresionistas la experiencia personal, y cmo se sentan sobre ella,

era ms importante que la propia realidad que adems era cambiante segn las
horas del da o de la noche.
Como ejemplo tenemos las series de Monet sobre la catedral de Run, o las
de Pissarro sobre el bulevar de Montmartre.
En el tratamiento del color, los impresionistas evitaban la mezcla de colores,

aplicando colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo,
yuxtaponiendo pinceladas. De esta manera se consegua una mayor
luminosidad y brillantez en la obra, ya que la mezcla de colores es de tipo ptico,
por tener lugar en la retina del espectador.
Por lo general, evitaban oscurecer los colores mezclndolos con el negro.

Cuando necesitaban pintar sombras, recurran a la mezcla o yuxtaposicin de
colores complementarios. Evitaban las sombras negras; incluso en ellas haba
color.
Para conseguir obras ms luminosas, los impresionistas evitaban las

imprimaciones con tonos oscuros (tradicionales) y las sustituan por
preparaciones del lienzo en color blanco.
El trmino Impresionismo, tiene un origen muy concreto, que se remonta

al ao 1874. En abril de ese ao un grupo de artistas fundarn una Sociedad
annima cooperativa de artistas pintores, escultores, grabadores.
Artistas que tenan en comn su desprecio por el arte tradicional oficial en favor
de nuevas formas de expresin artstica mucho ms innovadoras.
Sus obras haban sido rechazadas en muestras oficiales y los pintores ms

representativos de ese grupo eran Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley y
Morisot.
El 15 de abril de 1874, en un local cedido por el fotgrafo Nadar abri sus

puertas al pblico la primera exposicin de este grupo de artistas. Monet
expuso, entre otras obras, una vista del puerto de El Havre (Impresin:
soleil levant), del que tomara su nombre.
La respuesta del pblico y de la crtica ante la muestra fue implacable: una

autntica humillacion pblica para los artistas. Un crtico llamado Louis Leroy
public un artculo que se titulaba: Exposicin de los Impresionistas y que
era demoledor con los artistas y sus obras, y de ah en adelante el trmino
Impresionismo se extendera para referirse a la concepcin del arte de este
grupo de artistas, que pasaron a ser los impresionistas
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Otra caracterstica del Impresionismo influenciada por la fotografa y el grabado

japons, es captar en las obras la temporalidad, la apariencia fugaz del
fenmeno que quieren representar. Ya se trate de un paseante, de un campo
de amapolas o de la atmsfera cambiante frente a la fachada de una catedral,
lo fundamental es lo que el artista percibe y cmo se siente frente a lo
que percibe.
En palabras de Pissarro, se trata de no proceder segn reglas o principios,

sino pintar lo que se observa y lo que se siente; en consecuencia, el
Impresionismo deja de lado el enfoque tradicional que exiga al artista contar
una historia o transmitir un mensaje de tipo moral y tratan de captar los
momentos fugaces de motivos cotidianos pintando al aire libre.
Los artistas impresionistas buscarn condiciones pintorescas de iluminacin

como retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial
como Edgar Degas y sus bailarinas, la iluminacin natural filtrada como
Auguste Renoir y la luz pasando entre hojas de rboles o la iluminacin al aire
libre con reflejos en el agua o multitudes de gente como Claude Monet.
La plasmacin de la luz sobre las figuras es ms importante que la descripcin

de su forma.
La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrnseco: la luz y el color y

en ningn caso de la descripcin formal del volumen heredada del clasicismo.
Las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa

dependiendo de la luz a la que estn sometidas, dando lugar a esa
impresin que le da nombre al movimiento.
MONET.
Oscar-Claude Monet (1840-1926). Pintor francs, considerado uno de los

creadores del impresionismo.
El trmino impresionismo deriva del ttulo de su obra Impresin, sol naciente

(1872). Sus primeras obras, hasta la mitad de la dcada de 1860, son de estilo
realista. Monet logr exponer algunas en el Saln de Pars. A partir del final de
la dcada de 1860 comenz a pintar obras impresionistas. Esta desviacin del
gusto de la poca, que era marcado por las academias de arte, empeor su
situacin econmica a la vez que afianz su decisin de continuar en ese azaroso
camino.
En la dcada de 1870 form parte de las exposiciones impresionistas en las

cuales tambin participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera
fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su
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situacin financiera permaneci siendo difcil hasta mediados de la dcada de

1890. En esta poca, Monet desarroll el concepto de las series, en las que
un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminacin. Al mismo tiempo
comenz a trabajar en el famoso jardn de su casa en Giverny con estanques de
nenfares que luego utiliz como motivo para sus pinturas.
PISARRO.
Camille Pissarro (1830-1903) fue otro de los fundadores del movimiento

impresionista. Pint la vida rural francesa, sobre todo paisajes y escenas en los
que aparecan campesinos trabajando, pero tambin escenas urbanas a
diferentes horas. Pissarro fue asimismo un terico de la anarqua, y frecuent
con asiduidad a los pintores de la Nueva Atenas que pertenecan a ese
movimiento. Comparti esa posicin con Gauguin, con quien luego tuvo unas
relaciones tensas.
En Pars tuvo como discpulos a Paul Czanne, Paul Gauguin, Jean Pesk y
Henri-Martin Lamotte.
SISLEY.
Alfred Sisley (1839-1899) fue un pintor impresionista francobritnico. Entre

1872 y 1880 realiz lo mejor de su produccin: paisajes de gran espontaneidad
de los alrededores de Pars, de Marly, Louveciennes, Bougival, Svres, Saint-
Cloud o Meudon. Paisajes soleados que contrastan con sus clebres
inundaciones de Marly, en las que no pierde igualmente su connotacin
intimista y potica.
Nunca alcanz el renombre de la mayor parte de sus compaeros impresionistas

y vivi en la miseria a partir del momento en que dej de recibir la ayuda
econmica de su acomodada familia. Esta situacin se produjo a causa del
hundimiento del negocio familiar en 1871.
Falleci como haba vivido, en la pobreza, antes de poder contemplar como sus
cuadros, que en angustiosos momentos de penuria haba vendido a precios
irrisorios, al poco de su muerte comenzaban a ser apreciados por la crtica y el
pblico y alcanzaban elevadas cotizaciones en el mercado artstico.
MORISOT.
Berthe Morisot (1841-1895) pintora impresionista francesa, que decidi ser

artista a pesar de su condicin de dama burguesa, y que adopt una postura
muy radical que la vinculara al grupo de artistas impresionistas,
a vanguardia del momento. Adquiri la tcnica impresionista de pintar al aire
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libre, donde creaba pequeos cuadros y esbozos para grandes obras que
terminaba en el estudio.
Su primera participacin en el Saln de Pars fue en 1864 con dos paisajes y

continu participando en el Saln hasta 1874, ao de la primera exposicin
impresionista, en la que particip con su obra La cuna.
Morisot, junto a Pissarro, fueron los dos nicos pintores que tuvieron cuadros
en todas las exposiciones impresionistas originales.
Y al igual que Mary Cassatt, Eva Gonzals o Marie Bracquemond, fue relegada
a la categora de artistas femeninas por su temtica de la vida cotidiana
(mujeres, nios y escenas domsticas).
MARY CASSATT.
Mary Cassatt (1844 - 1926) Pintora estadounidense, que pas gran parte de
su vida adulta en Francia, donde hizo amistad con Degas y se incorpor al
movimiento impresionista.
Pint, principalmente, imgenes representando la vida social y privada de las

mujeres, con especial nfasis en los lazos entre ellas y sus hijos. Cassatt y
Degas colaboraron durante mucho tiempo. Sus estudios estaban bastante
cercanos, tenan mucho en comn: gustos similares en cuestiones de arte y
literatura, provenan de familias ricas, y haban hecho estudios de pintura en
Italia.
ESCULTURA DEL PERIODO IMPRESIONISTA: AUGUSTE RODIN.
Durante el siglo XIX en ESCULTURA se pasar del CLASICISMO DE CANOVA al

IMPRESIONISMO DE RODIN.
Neoclasicismo: Antonio Cnova, Las tres Gracias, encarna el desnudo

femenino en toda su perfeccin, perviven los modelos clsicos en la fisonoma,
anatoma y peinado
Realismo-romanticismo: en Carpeaux por el contrario todo es movimiento,

mayor naturalismo en la anatoma los gestos los cabellos, contraste de
texturas
El impresionismo de Rodin: el colosalismo y la rugosidad de las superficies,

como en Miguel Angel, le gano el apelativo de obra inacabada, que le da una
gran fuerza expresiva, sugiere mas vitalidad y potencia los efectos de luz
trasladando el impresionismo a la escultura.
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AUGUSTE RODIN.
Franois-Auguste-Ren Rodin (1840- 1917) es considerado uno de los

"padres de la escultura moderna. Viaj a Italia, donde se sinti atrado por el
tratamiento del movimiento y la accin muscular en las obras de los escultores
del renacimiento Donatello y Miguel ngel (el fuerte impacto de la terribilit de
Miguel Angel se aprecia en toda su obra).
Para Rodin, la belleza en el arte consista en una representacin fidedigna del

estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la
anatoma.
Camille Claudel (1864 - 1943), fue una escultora francesa que llega a Pars
en 1883 con el fin de perfeccionar su tcnica. Ese mismo ao se encuentra por
primera vez con Auguste Rodin.
Al ao siguiente empieza a trabajar en su taller, posa para l y colabora en la

realizacin de las figuras de La puerta del Infierno. Adems de ser una de las
principales colaboradoras del escultor, fue tambin su compaera durante
algunos aos, y se convirti en su modelo y musa, inspirando obras como La
Danade o Fugit Amor.
La pareja frecuentaba los ambientes artsticos y culturales ms importantes del

Pars de la poca y pasaron juntos largos perodos fuera de la ciudad, sin
embargo a Rodin se le relacion tambin sentimentalmente con Rose Beuret,
y esta situacin de desengao amoroso sera la inspiracin de una de las obras
ms importantes de Camille Claudel: La edad madura.
ESCULTURA ESPAOLA DE FINALES DEL XIX Y COMIENZO DEL XX:

MARIANO BENLLIURE.
En la escultura espaola del siglo XIX se distinguen tres etapas:
1 etapa: El siglo XIX se inicia con el movimiento neoclsico procedente del

siglo anterior. Se produce la decadencia de la escultura religiosa y cobra
importancia la escultura como elemento decorativo de la arquitectura. Su gran
mecenas ser la realeza que con la construccin de sus nuevos palacios o la
reforma de los existentes hacen necesario que se establezca la plaza de escultor
de cmara.
Las Academias sern las encargadas de la formacin de los jvenes artistas y

las que establecen concursos y becas de estudio en Madrid, Roma o Pars. Se
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impone la rigidez acadmica que exige la imitacin de la Antigedad. El resultado

es una estatuaria fra y poco expresiva.
Como Antonio Sol con el Monumento a Daoiz y Velarde en la plaza del

Dos de Mayo de Madrid.
2 etapa: Un corto periodo romntico de escultura monumental para

embellecer edificios o erigir monumentos conmemorativos. A diferencia de lo
que sucede en pintura, se caracteriza por la falta de carcter y la
desorientacin. Es una poca de transicin, que alterna elementos clasicistas
con otros criterios que desembocarn en un nuevo realismo.
La corte deja de ocuparse de la escultura, a Isabel II no le interesa demasiado

el arte y se suprimen los pintores de cmara. A partir de 1845 la Academia deja
de dirigir la enseanza artstica y se crea la Escuela de Bellas Artes. Las
Exposiciones Universales sustituirn los premios y pensiones de la Academia
3 etapa: Realismo. Lo entendemos como la inspiracin directa en la realidad

que nos rodea. Los escultores que en el ltimo tercio del siglo XIX asimilaron la
corriente naturalista son ms abundantes.
Ricardo Bellver (1845-1924)es el autor del ngel Cado, monumento que se

encuentra en el Parque del Retiro de Madrid. Un desnudo que representa al
diablo, de forma cuidadosa y expresiva sin caer en detallismos excesivos.
MARIANO BENLLIURE.
Mariano Benlliure (1862-1947). Est considerado como el ltimo gran

maestro del realismo decimonnico y el puente con el Modernismo.
Mariano Benlliure era hijo de un modesto pintor valenciano que introdujo

desde la infancia a sus hijos en el arte. Tras iniciarse en la escultura de forma
autodidacta, en 1874 se traslad con su familia a Madrid a estudiar.
En 1881, viaj a Roma para completar su formacin y all se perfeccion en el

dominio de las tcnicas y materiales, en contacto con los talleres artsticos ms
importantes y con visitas a las canteras de Carrara; adems de ilustrarse en el
estudio de la estatuaria clsica, renacentista y barroca, y de la escultura de la
Italia de su tiempo.
Altern sus estancias en Roma con viajes a Pars y obtuvo primeras medallas
en las Exposiciones Internacionales de Berln, Mnich, Viena y Pars.
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Benlliure se convertira en el ms famoso escultor de su poca y nos ha dejado

una enorme produccin, en la que destaca su virtuosismo, y el dominio de un
amplio abanico de gneros y tcnicas.
Tan slo en escultura monumental realiz ms de cincuenta obras destinadas

a las principales ciudades espaolas e hispanas. Afrontaba todas sus obras con
naturalidad, tena una extraordinaria facilidad para modelar y cincelar, y un
sentido personal de la combinacin de los materiales, generalmente mrmol y
bronce, consiguiendo un exquisito acabado de las superficies.
Mediante el juego del claroscuro y un modelado pictoricista imprima a sus

obras cualidades casi tctiles, y fuertemente expresivas. Prestaba igual
atencin al detalle, que ejecutaba con gran soltura y un virtuosismo alejado de
todo manierismo, como al equilibrio armnico de sus composiciones.
Del ao 1900 data su primer monumento funerario, con el que obtuvo la

Medalla de Honor de Escultura en la Exposicin Universal de Pars.
La Reina Regente Mara Cristina quiso evitar que esta obra de arte acabase
en un cementerio de un pequeo pueblo en el Pirineo y mostr inters para que
fuera colocada en una plaza de Madrid, pero la voluntad de la familia del tenor
Gayarre, al que estaba dedicado se impuso, y finalmente en 1901 fue colocado
en el lugar para el que haba sido creado.
En la ingente produccin de Benlliure, destacaran sus monumentos

funerarios que lo consagraron como el escultor de moda de la alta
sociedad espaola.
De sus 21 monumentos funerarios, adems del de Gayarre en Navarra,

destacaran los del torero Joselito El Gallo en Sevilla, el del novelista Blasco
Ibez en Valencia, los sepulcros del Panten de Hombres Ilustres de Madrid
(Sagasta, Canalejas, y Eduardo Dato) o el de la Vizcondesa de Termens
en Cabra (Crdoba).
En 1908, se encarga a Mariano Benlliure las obras escultricas y

arquitectnicas de un panten que la Vizcondesa de Termens, Carmen
Gimnez Flores, quiso construir en el cementerio de Cabra.
Realizado en mrmol y bronce, responda al modelo de monumental y con

capilla. Los trabajos de terminacin e instalacin del mausoleo duraran desde
julio hasta noviembre de 1914.
El Mausoleo de la Vizcondesa de Termens, se construy originalmente en

el cementerio municipal de Cabra y posteriormente, fue desmontado y
trasladado a la capilla de la Fundacin que lleva su ttulo (1931).
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POSTIMPRESIONISMO: CZANNE Y VAN GOGH.
POSTIMPRESIONISMO es el trmino histrico-artstico que se aplica a los

estilos pictricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al
impresionismo.
Lo acu el crtico britnico Roger Fry con motivo de una exposicin de pinturas
de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebr en
Londres en 1910. Este trmino engloba diversos estilos personales
plantendolos como una extensin del impresionismo y a la vez como un rechazo
a las limitaciones de este.
Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin

compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero
intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura.
CZANNE.
Paul Czanne (1839- 1906) est considerado el padre de la pintura moderna,

estableci las bases de la transicin entre la concepcin artstica decimonnica y
el arte del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente.
Czanne se esforz por comprender y reflejar la complejidad de la percepcin

visual humana. Quera ofrecer una visin autntica de la realidad, y para ello
observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a
representarlos desde perspectivas diferentes simultneamente.
La obra de madurez de Czanne muestra el desarrollo de un estilo de pintura,

casi escultrico. La intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la
estructura compositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperacin del
propio artista, haba sintetizado los elementos bsicos de representacin y
expresividad de la pintura de un modo muy personal. Interesado en la
simplificacin de las formas reduce las formas naturales a sus
esencia geomtrica.
Czanne pint reiteradamente baistas, renovando el tema de la mujer en el

bao, haciendo de l una construccin moderna. As lo hizo a partir de la dcada
de 1870, en cuadros en los que los personajes se funden con la naturaleza que
los rodea. El tratamiento que da a los desnudos en un paisaje es
completamente distinto al de los maestros de siglos precedentes como Tiziano.
No se trata aqu de figuras mitolgicas o literarias. Tampoco las representa
segn los cnones de la anatoma tradicional sino que los geometriza. Pinta a
las baistas en diversas posturas: unas de pie, otras sentadas, otras tumbadas
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acercndose a la abstraccin, y lo mismo cabe decir del paisaje. Utiliza la

tcnica del passage o transicin de color. Del verde oscuro se pasa al
verde claro y de ste al amarillo.
En sus bodegones, Czanne, se esforz por comprender y reflejar la

complejidad de la percepcin visual humana. Quera ofrecer una visin autntica
de la realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo
que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultneamente.
La intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructura

compositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperacin del propio
artista, haba sintetizado los elementos bsicos de representacin y expresividad
de la pintura de un modo muy personal. Estaba interesado en la simplificacin
de las formas que ocurran naturalmente a su esencia geomtrica.
Impacto de Czanne en el arte posterior: Czanne crea el puente entre el

impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX, el
cubismo. Durante muchos aos la obra de Czanne slo fue conocida por sus
antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas jvenes radicales de
la lnea del postimpresionismo. La retrospectiva de Czanne de 1907 en el
Saln de Otoo impact entre la vanguardia parisina, dando crdito a su
posicin como uno de los artistas ms influyentes del siglo XIX y al advenimiento
del Cubismo.
Fueron las exploraciones de Czanne de simplificacin geomtrica y fenmenos

pticos las que inspiraron a Picasso, Braque, Juan Gris, y otros para
experimentar con mltiples visiones y a la fractura de la forma.
Hay una frase, atribuida tanto Matisse y a Picasso, segn la cual Czanne
es el padre de todos nosotros. Matisse admiraba su utilizacin del color
y Picasso desarroll la estructura de la composicin plana de Czanne para
crear el estilo cubista.
VAN GOGH
Vincent van Gogh (1853-1890), produjo toda su obra (900 pinturas y 1600
dibujos) durante un perodo de 10 aos (de 1880 a 1890), hasta que sucumbi
a la enfermedad mental.
Decidi ser pintor cuando tena 27 aos y siempre quiso reflejar la vida en sus
obras. Su carrera pictrica est marcada por los lugares donde vivi y trabaj.
As se aprecia en la primera etapa de los Pases Bajos (1880-1886), donde la
pintura tradicional y popular de este pas, exclusivamente en colores terrosos,
fueron lo que ms influy en obras como Los comedores de patatas y las
pinturas sobre Los tejedores.
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Realiz numerosos dibujos de personajes populares y copi obras de su pintor

favorito Millet.
Etapa impresionista
En Pars (1886-1887), se pone en contacto con los impresionistas que pretendan

romper con el academicismo de la poca, con el traslado a la pintura de las
impresiones de sus sentidos mediante la observacin de la naturaleza. En Pars,
conoci pintores como Henri de Toulouse-Lautrec y Paul Signac, descubri
una nueva percepcin de la luz y el color, aprendi la divisin de las gamas
claras y los tonos y mostr una simplificacin a la vez que una mayor intensidad
en el tratamiento de los colores. En esta poca empez a copiar lminas
japonesas, siendo uno de los pintores europeos a los que ms influy este tipo
de pintura.
Etapa postimpresionista
Van Gogh represent el postimpresionismo, estilo que sucedi entre 1885 y

1915. Represent una va divergente del impresionismo, donde los pintores
hacen de la vida cotidiana su tema principal. Este trmino fue utilizado por
primera vez en 1910 por Roger Eliot Fry; surge del ttulo que dio a la exposicin
de la Grafton Gallery en Londres: Manet y los postimpresionistas.
Etapa precursora expresionismo
Destaca por el uso del color y una tcnica que contiene trazos del expresionismo.
Mientras Gauguin acostumbraba a pintar de memoria y Van Gogh pintaba in situ,
fuesen paisajes o un modelo. Su temperamento exaltado se demostr por la va
del color.
Los inicios del expresionismo aparecen durante las dos ltimas dcadas del siglo
XIX, en la obra de Van Gogh, La italiana de finales de 1887, y en la de Edward
Munch. A esta tendencia a la que contribuira Van Gogh, a partir de su llegada
en 1888 a Arls, donde el choque con la luz del sur, le empuja a la conquista
del color, con obras como El dormitorio de Arls, Los Olivos de Saint-
Rmy, y La noche estrellada.
Las pinturas del periodo de Sant Rmy de Provenza, se caracterizan en general

por remolinos y espirales. Desde la dramatizacin de las escenas de sus
primeros trabajos, a la simplificacin que caracteriz sus ltimas obras, en las
que Van Gogh ya anuncia el comienzo del expresionismo.
Se tuvo que esperar al agosto de 1911, cuando el crtico de arte Wilhelm

Worringer fue el primero en hablar del expresionismo de Van Gogh.
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LAS CLAVES DEL FAUVISMO: MATISSE.
El fauvismo, fue un movimiento pictrico francs caracterizado por un empleo

provocativo del color.
El precursor de este movimiento ser Henri Matisse y su mayor influencia en

la pintura posterior se ha relacionado con la utilizacin de color en su estado
puro, color libre.
El trmino surge en el Saln de Otoo de 1905 donde entre las obras

presentadas al concurso, hubo problemas a la hora de clasificar algunas de ellas,
por expresarse de un modo intenso y diferente. El crtico Louis Vauxcelles afirm
de ellas: () c'est Donatello parmi les fauves (como Donatello entre las
fieras); de la palabra fauve deriv fauvisme (fauvismo). La mencin a
Donatello se debe a que en la misma sala haba una escultura de corte
renacentista. Los autores de las obras a pesar de lo peyorativo del trmino, lo
adoptaron como distintivo de sus obras.
Entre los artistas fauvistas ms reconocidos est Henri Matisse, fundador del
movimiento, Raoul Dufy, Georges Braque, Andr Derain y Maurice De Vlaminck.
Este grupo llev a cabo slo tres exposiciones oficiales entre los aos que
dur su movimiento, (1904-1908) aunque la presencia y la relevancia de sus
obras para futuras escuelas pictricas se mantendra por largo tiempo.
El fundamento de este movimiento es la liberacin del color respecto al dibujo

exaltando los contrastes cromticos. Los artistas fauves van a trabajar con la
teora del color interpretando primarios, secundarios y complementarios.
Mediante este planteamiento consiguieron un gran contraste visual y una mayor
fuerza cromtica.
MATISSE.
Henri Matisse (1869 - 1954) pintor francs conocido por el uso del color y de
un original y fluido dibujo. Se considera una de las figuras centrales del arte
moderno.
Al inicio de su carrera, se le identificar con el fauvismo y para los aos 20

destacar por su maestra en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual
despleg en una inmensa produccin que se extendi por ms de medio siglo,
y que consagr su reputacin como una de las figuras centrales del arte
moderno.
Supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o

Gauguin, con la de las cermicas persas, el arte africano o las telas
14
moriscas. Matisse descubri la riqueza y la libertad de creacin que ofrecen los

pedazos de papel coloreados con guache y que recorta de variadas formas y
compone. Es con esta tcnica durante los ltimos aos de su vida va a producir
algunos cuadros monumentales, precursores del collage.
LAS CLAVES DEL ARTE NABIS: PIERRE BONNARD.
Nabis es la denominacin de un grupo de artistas franceses de finales del siglo

XIX, caracterizados por su preocupacin por el color. Su nombre deriva de la
palabra hebrea nebiim (profeta).
Influido por Gauguin, el grupo fue liderado por Paul Srusier; y entre sus
componentes estuvieron los pintores Odilon Redon, Puvis de Chavannes,
douard Vuillard,, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Flix Vallotton, Georges
Lacombe y Pierre Bonnard. Era un grupo compuesto, principalmente, por
artistas jvenes del ambiente artstico de Pars. No tuvo mayor difusin en el
resto de Europa.
Los nabis se interesarn por lo extico y lo oriental y realizarn una pintura

basada en la deformacin de la realidad:
objetiva (deformacin de la realidad que se ve)

subjetiva (deformacin por la emocin).
BONNARD.
Pierre Bonnard (1867- 1947) fue un pintor, ilustrador y litgrafo francs que
dedic su talento a la publicidad y a la produccin artstica. En la pintura de
Bonnard, principal exponente del grupo de pintores Nabis, la pincelada
produce un efecto vibrante y el dibujo pierde toda su importancia. Lder
del movimiento Nabis, su produccin tarda se considera precursora de la
pintura abstracta
EL CARTEL PUBLICITARIO: TOULOUSSE-LAUTREC, JULES CHRET,

ALFONS MUCHA Y LEONETTO CAPPIELLO.
El cartel es un soporte de papel, que se imprime con algn tipo de mensaje

visual (texto, imgenes) que se coloca en la pared para dar a conocer una
informacin. La gran revolucin del cartelismo lleg con la aplicacin de la
litografa y la utilizacin del color. Se desarroll en Francia, y en la ltima
dcada del siglo XIX lleg a toda Europa.
15
En torno a 1800 se produjeron dos acontecimientos que dieron lugar a la era

moderna del cartel:
el inicio de la industrializacin, que gener la necesidad de una

publicidad extensiva.
un nuevo mtodo de impresin, la litografa, que haca mucho ms
fcil la ilustracin de carteles en color.
Entre los cartelistas ms notables estuvieron Henri de Toulouse-Lautrec,

Jules Chret, Alfons Mucha, y Leonetto Cappiello, cuyas obras se
consideraban en su poca carteles artsticos.
TOULOUSE-LAUTREC.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) pintor y cartelista francs que pint

la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generacin
del post-impresionismo.
La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotogrfico,

espontaneidad y capacidad de captar el movimiento de escenas y personajes,
en un estilo muy caracterstico. A lo que hay que aadir la originalidad de sus
encuadres, influencia del arte japons, que se manifiesta en las lneas
compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes.
Posea una memoria fotogrfica y pintaba de forma muy rpida.
Sin embargo, su primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo,

la de Degas, de quien sigui la temtica urbana alejndose del paisajismo. Se
considera la vanguardia del modernismo y del art nouveau.
Lautrec fue fundamentalmente un dibujante e ilustrador. Sus pinturas al

leo son escasas y apenas las expuso en vida. Pero su fama de persona marginal
no implic que fuese un artista fracasado; de hecho fue un artista muy popular
por sus ilustraciones y carteles publicitarios. Como cartelista Toulouse-
Lautrec, introdujo importantes cambios en su contenido y en su estilo artstico.
Abandon el impresionismo para utilizar grandes zonas de colores lisos, tcnica
tomada de los grabados japoneses.
Las figuras femeninas idealizadas de las pocas anteriores fueron sustituidas

por personas reales, aunque sutilmente estilizadas, formando vietas, como una
mujer bebiendo en un bar, o un caballero y una dama sentados a una mesa
besndose. El artista redujo la importancia del texto prestando atencin al
aspecto pictrico del cartel. Una de sus ltimas obras de es el cartel Jane
Avril, apenas sin texto y que es prototipo de todos los carteles modernos
pictricos.
16
En estos carteles aparecen tcnicas japonesas que se perciben mediante la

simplificacin de formas, el encuadre fotogrfico que lleva a cortar
objetos y personajes contrastados, lnea que dibuja perfiles, con colores
vivos y una cuidada seleccin de los motivos que intervienen.
JULES CHRET.
Jules Chret (1836-1932).Creador de carteles para teatros o cabarets (Folies

Bergere, el Teatro de la pera o el Moulin Rouge). Despus realizara trabajos
para promocionar perfumes, licores, cosmticos o productos farmacuticos.
Chret fue el primer artista moderno de carteles y revolucion su apariencia

dando preponderancia a la ilustracin, que hasta entonces estaba subordinada
al texto. En lugar de escenas realistas dibujaba figuras idealizadas, realzando
su belleza, vitalidad y movimiento. Se especializ en carteles de teatro y se
inspiraba en los maestros de la pintura barroca. Con lneas y colores planos
encuentra profundidad en sus dibujos, y adems consegua conectar con los
gustos populares.
ALPHONSE MUCHA.
Alphonse Mucha (1860-1939), de origen moravo desarrollo su trabaj en Pars

donde se hicieron famosos sus carteles de la actriz francesa Sarah Bernhardt
o los del famoso champangne Moet Chandon.
Los trabajos de Mucha frecuentemente introducan mujeres jvenes y

hermosas, flotando en atuendos neoclsicos, frecuentemente rodeadas de
exuberantes flores las que a veces formaban halos detrs de sus cabezas.
Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, carteles e ilustraciones as como
diseos para joyera, alfombras, empapelados y decorados teatrales en
lo que lleg a conocerse como el estilo art nouveau (modernismo).
LEONETTO CAPPIELLO
Leonetto Cappiello (1875 -1942). Publicista, ilustrador y caricaturista italiano.

Sus carteles tienen el encanto singular de los dibujos burlones, de un
caricaturista, amante del estilo japons y del humor.
LAS CLAVES DEL CUBISMO: CARACTERSTICAS, PERIODIZACIN Y

PRINCIPALES REPRESENTANTES. PABLO PICASSO.
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido

en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.
17
Ser una tendencia esencial, que dar pie al resto de las vanguardias europeas
del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la
pintura tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el mismo crtico, Louis Vauxcelles, que
haba bautizado a los fauvistas. De Braque y sus pinturas de L'Estaque, dijo,
despectivamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos de
donde deriva cubismo.
El cubismo est considerada la primera vanguardia. En los cuadros cubistas,

desaparece la perspectiva tradicional y las formas se convierten en figuras
geomtricas. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se
representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
A pesar de ser una pintura de vanguardia los gneros que se pintan son
tradicionales, como bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los
colores vivos del impresionismo o el fauvismo y se vuelve a tonos grises,
verdes y marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca
del cubismo, pero posteriormente se abrira ms la paleta.
Con todas estas innovaciones, el cuadro cobra autonoma como objeto

independientemente de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar
o clavar en el lienzo todo tipo de objetos hasta formar collages. La obra
resultante es de difcil comprensin al no tener referencias naturalistas, por lo
que necesitaban un discurso escrito tan importante como la misma obra. De
ah en adelante, todos los movimientos artsticos de vanguardia vinieron
acompaados de textos crticos que los explicaban.
JUAN GRIS
Juan Gris (1887-1927), -Jos Victoriano Gonzlez-Prez- pintor espaol que

desarroll su actividad principalmente en Pars como uno de los maestros
del cubismo.
En su adolescencia es ilustrador de publicaciones y en 1906, se muda a Pars,

donde conoce a Pablo Picasso, Fernand Lger y Georges Braque.
En 1912, Juan Gris salta al cubismo con varias pinturas presentadas en el Salon
des Indpendents de Pars. En 1913, empez a trabajar la tcnica del
papier coll: recortes de cartn y papel, en ocasiones obtenidos de peridicos,
que se pegan sobre el lienzo para combinarse con el leo. Fue su principal
aportacin al cubismo.
Tras unos pocos aos de estrecha conexin, Juan Gris y Picasso se

distanciaron tanto en lo artstico como en lo personal. Picasso fue
18
evolucionando hacia un arte figurativo de gusto clasicista; mientras, Juan Gris

se mantuvo fiel al cubismo en una clave ms colorista. En sus ltimos aos
Juan Gris dise escenografas para dos montajes de ballet de Diaghilev.
GEORGES BRAQUE.
George Braque (1882-1963) tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el

verano de 1907 pinta en L'Estaque, una serie de paisajes "lineales" pre-
cubistas.
Fases en su obra cubista:
En una primera poca pinta superficies superpuestas y planos angulares a

base de cubos; usaba pocos tonos cromticos. Le sigue una fase (1909-1912)
de "cubismo analtico, en el que los objetos quedaban descompuestos en
partes hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el
"cubismo sinttico", es decir, con unidad compositiva. Impulsa ms que
Picasso en esta tendencia del cubismo sinttico.
A la vuelta de la Primera Guerra Mundial desarroll un estilo propio, con forma

unida al color y totalmente expresionista.
PICASSO.
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), destaca por la creacin y desarrollo del

Cubismo.
Est considerado como uno de los artistas ms influyentes del siglo XX, y
sigue siendo un modelo de inspiracin para muchos pintores actuales. A lo largo
de su vida Picasso pint ms de 2.000 obras que hoy en da se exponen en
distintos museos de Europa y de todo el mundo. Pero no solo se dedic a la
pintura, sino tambin al grabado, al dibujo, a la ilustracin de libros, la
escultura, a la cermica, al vestuario de teatro, etc.
Su evolucin artstica se divide en varios periodos:
POCA AZUL (1901-1903), en la que predominan los colores azules. Con

obras como Mendigos junto al mar, La vida
POCA ROSA (1905-1906), con pinturas que muestran tonos ms rosados o

rojizos. Con obras como Madre e hijo (saltimbanquis), La Familia de
Saltimbanquis, Gran Holandesa
PROTOCUBISMO (1906-1907), comienzan a aparecer influencias africanas,

adems de una desvinculacin por parte de Picasso de lo establecido en el arte.
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Ruptura con el realismo utilizando planos angulares sin fondo ni

perspectiva.
PROTOCUBISMO (1906-1907), comienzan a aparecer influencias africanas,

adems de una desvinculacin por parte de Picasso de lo establecido en el arte.
Ruptura con el realismo utilizando planos angulares sin fondo ni
perspectiva. Las seoritas de Avignon ser la obra clave para que Picasso
continuar investigando nuevas tcnicas y modos de hacer pintura, entrando
finalmente en el Cubismo.
CUBISMO (1908-1916), etapa ms representativa de Picasso, se caracteriza

por una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Trata formas de la
naturaleza en formas geomtricas. Busca una pintura pura, inspirndose en los
objetos cotidianos desde una perspectiva intelectual.
PERIODO CLSICO O GRECORROMANO (1917-1927), Picasso vuelve a

sorprender a todos: crtica y pblico. En vez de acomodarse al cubismo
movimiento del que era fundador, decide volver a la figuracin realista. A
pintar desnudos clsicos o retratos, que nada tenan que ver con los de la etapa
cubista.
PERIODO SURREALISTA (1928 a 1932), en su pintura presenta formas

distorsionadas que hacen referencia a seres extraos, monstruos o seres
mitolgicos. La obra cspide de este periodo es 'El sueo'.
CUBISMO EXPRESIONISTA. Con el comienzo de la Guerra Civil espaola,

Picasso inicia un periodo con tintes ms expresionistas, pero bajo el dominio
del Cubismo. En esta poca pintar uno de sus cuadros ms prestigiosos, 'El
Guernica', que hoy se expone en el Centro Reina Sofa de Madrid y que alude a
la guerra y al terror vivido por la poblacin civil durante el bombardeo alemn
sobre Guernica. Y que expresa a la perfeccin el miedo y la angustia de una
manera abstracta y distintiva.
PERIODO DE VALLAURIS. ltima etapa en la que se dedica prcticamente

por completo a la cermica y a la escultura. Una de las obras ms
representativas de esta etapa es 'El hombre del cordero; tambin dedica su
tiempo a pintar grandes murales. Y realizar sus particulares homenajes a las
Meninas de Velzquez y a Manet.
20

Apuntes 3. - LAS VANGUARDIAS

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Apuntes 3. - LAS VANGUARDIAS

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FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES Aguilar y Eslava

3.- LAS VANGUARDIAS.

douard Manet (1832-1883) fue un pintor francs, reconocido por la influencia

Dos de sus obras son esenciales en la comprensin de su influencia sobre el

En Almuerzo sobre la hierba (1863) presenta un grupo de figuras humanas,

El bar del Folies-Bergre (1882), evidenciar el deseo de tratar los

CARACTERSTICAS DE LA PINTURA IMPRESIONISTA Y PRINCIPALES

Los impresionistas conocan bien las caractersticas del crculo cromtico, en

El color complementario de un color primario (rojo, azul o amarillo) es el que se

El color complementario del rojo es el verde.

El complementario del amarillo es el violeta.

Y el complementario del azul el naranja.

Los impresionistas tambin aprendieron de Delacroix que mezclando los colores

Entre 1885 y 1890 Camille Pissarro, siempre abierto nuevas experiencias

Se basaba en aplicar la pintura sobre el lienzo en pequeas pinceladas

Esta tcnica requera de un detallado estudio previo de las combinaciones de

Tambin estudiaron versiones de un mismo estmulo con apariencias distintas,

Para los impresionistas la experiencia personal, y cmo se sentan sobre ella,

En el tratamiento del color, los impresionistas evitaban la mezcla de colores,

Por lo general, evitaban oscurecer los colores mezclndolos con el negro.

Para conseguir obras ms luminosas, los impresionistas evitaban las

El trmino Impresionismo, tiene un origen muy concreto, que se remonta

Sus obras haban sido rechazadas en muestras oficiales y los pintores ms

El 15 de abril de 1874, en un local cedido por el fotgrafo Nadar abri sus

La respuesta del pblico y de la crtica ante la muestra fue implacable: una

Otra caracterstica del Impresionismo influenciada por la fotografa y el grabado

En palabras de Pissarro, se trata de no proceder segn reglas o principios,

Los artistas impresionistas buscarn condiciones pintorescas de iluminacin

La plasmacin de la luz sobre las figuras es ms importante que la descripcin

La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrnseco: la luz y el color y

Las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa

Oscar-Claude Monet (1840-1926). Pintor francs, considerado uno de los

El trmino impresionismo deriva del ttulo de su obra Impresin, sol naciente

En la dcada de 1870 form parte de las exposiciones impresionistas en las

situacin financiera permaneci siendo difcil hasta mediados de la dcada de

Camille Pissarro (1830-1903) fue otro de los fundadores del movimiento

Alfred Sisley (1839-1899) fue un pintor impresionista francobritnico. Entre

Nunca alcanz el renombre de la mayor parte de sus compaeros impresionistas

Berthe Morisot (1841-1895) pintora impresionista francesa, que decidi ser

Su primera participacin en el Saln de Pars fue en 1864 con dos paisajes y

Pint, principalmente, imgenes representando la vida social y privada de las

ESCULTURA DEL PERIODO IMPRESIONISTA: AUGUSTE RODIN.

Durante el siglo XIX en ESCULTURA se pasar del CLASICISMO DE CANOVA al

Neoclasicismo: Antonio Cnova, Las tres Gracias, encarna el desnudo

Realismo-romanticismo: en Carpeaux por el contrario todo es movimiento,

El impresionismo de Rodin: el colosalismo y la rugosidad de las superficies,

Franois-Auguste-Ren Rodin (1840- 1917) es considerado uno de los

Para Rodin, la belleza en el arte consista en una representacin fidedigna del

Al ao siguiente empieza a trabajar en su taller, posa para l y colabora en la

La pareja frecuentaba los ambientes artsticos y culturales ms importantes del

ESCULTURA ESPAOLA DE FINALES DEL XIX Y COMIENZO DEL XX:

En la escultura espaola del siglo XIX se distinguen tres etapas:

1 etapa: El siglo XIX se inicia con el movimiento neoclsico procedente del

Las Academias sern las encargadas de la formacin de los jvenes artistas y

impone la rigidez acadmica que exige la imitacin de la Antigedad. El resultado

Como Antonio Sol con el Monumento a Daoiz y Velarde en la plaza del

2 etapa: Un corto periodo romntico de escultura monumental para

La corte deja de ocuparse de la escultura, a Isabel II no le interesa demasiado