Número 2. Año 1. Primer trimestre, 2009.

Un sueño sonoro hecho realidad: Cómo nace una orquesta de flautas.

María Gabriela Rodríguez.............................................................................4

Entrevista: José García. Extraordinario flautista venezolano

con proyección internacional. Germán Luna......................................6

El cuidado y mantenimiento de la flauta. Eduardo Gómez................................11

Perfil: Marco Granados. Raimundo Pineda....................................14

De cursos y concursos. Minerva Moreno..................................................16

Flauta en digital. Javier Montilla..........................................17

Notas finales: “Cortico” de Orlando Cardozo...................................................18

Revista de la Asociación Nacional “Flautistas de Venezuela”

 Editorial
Javier Montilla
Profesor del Sistema de Orquestas
Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Flautista de Pabellón sin Baranda,
Dúo con Pedro Andrés Pérez
y Ensamble Maslanka

En el mundo de los instrumentistas, generalmente se siguen ciertas

maneras de ejecutar que identifican a una escuela. En el caso de Ve-
nezuela, un país en donde el eclecticismo ha sido nuestro pan de cada
día, es difícil reconocer una escuela única; sin embargo, podemos afir-
mar que la escuela francesa de la flauta ha sido muy importante para el
desarrollo de nuestra propia manera de ejecutar.

Muchos de los profesores en las últimas décadas, en las que por cierto
ha aumentado notablemente el censo de estudiantes flautistas, se han
formado bajo la égida de los maestros franceses. Una de las marcas princi-
pales de los franceses es el gusto por un sonido refinado y homogéneo en
todo el registro, contrastante en dinámicas y colores, y con un gran rango de
posibilidades expresivas. La claridad del estacato y su rapidez son también
características de esa escuela.

Algunos de esos maestros han venido a Venezuela y han enseñado o tocado en

conciertos y recitales, siendo el más representativo Jean Pierre Rampal. Aunque
Rampal no enseñó en Venezuela, fue impactante escucharlo y aprender de su
virtuosa y sentida ejecución. Uno de sus alumnos y primer ganador del concurso
en su nombre, el japonés Shigenori Kudo, impartió varias clases magistrales en los
principios de los años noventa, invitado por la Fundación Alegría y Carlos Beracasa.
Recuerdo que él solía bromear diciendo que Poulenc parecía venezolano, ya que todos
queríamos tocar su afamada sonata. Y es que el repertorio francés ha sido importante en
la formación de nuestra escuela, en la que abundan obras exigentes y de calidad como las
de Paul Taffanel -uno de los pilares de la escuela francesa de la flauta, además de director de la
Ópera de París y escritor de un método completo para flauta-, de Gaubert -alumno de Taffanel-
y otras composiciones de autores como Debussy, Fauré, Dutilleux, Messiaen, Jolivet, Honegger,
Sancan, Poulenc, Bozza, Ibert, Demersseman, entre otros. Muchas de estas obras fueron encargadas
por el Conservatorio Superior de París como requisito de graduación. Otros maestros franceses que
han aportado su conocimiento y su talento son Jean Claude Gerard, Jean Pierre Pinet y Philippe Bernold.

En este último año, se ha reafirmado nuestro vínculo con la escuela francesa al ser invitado un venezolano, el
profesor José García, como jurado del prestigioso Concurso Internacional “Jean Pierre Rampal”, celebrado en París,
así como lo leerán en la entrevista que le realizó el periodista Germán Alirio Luna en este número. Es un buen mo-
mento para reconocer nuestras características y plantearnos qué puede darnos más coherencia como grupo de flautistas,
aceptando nuestras influencias reconocibles y tomando en cuenta el eclecticismo social y artístico que nos circunda.
Un sueño sonoro hecho realidad

Cómo nace una

orquesta de flautas
Quisiera comenzar este artículo planteando dos preguntas: ha sido considerada como una de las más importantes agrupa-
cómo nace una orquesta de flautas y cuál es la función de un ciones en su estilo.
ensamble de este tipo. Pero antes haré un poco de historia.
La Orquesta Nacional de Flautas (ONF) de Venezuela nace en Después de este breve recuento, puedo concluir en relación
1995 por iniciativa del profesor Víctor Rojas. Con su creacion con las preguntas iniciales que el nacimiento de una orquesta
se pretendía dar respuesta a la necesidad de tener una activi- de flautas tiene que ver con la necesidad y el placer de agru-
dad que reuniera a los flautistas de todos los niveles que en parse para hacer música de cámara, y que su función es sim-
ese momento formaban parte de las cátedras de flauta del plemente la de explorar todas las combinaciones posibles, no
Conservatorio Simón Bolívar y darle forma y sentido a un gru- solo en cuanto a géneros musicales sino también a cuanto a
po que pudiera ejecutar no solo obras originalmente escritas mezcla de instrumentos.
para este tipo de ensamble, sino también adaptaciones para el
mismo. Hasta ese momento, el formato que más se había ex- Sin embargo, la historia muestra que también hay otros ele-
plotado era el de los “cuartetos de flauta”, para los cuales hay mentos esenciales para hacer de estos ensambles un grupo
mucha música escrita, sobre todo por compositores franceses. exitoso. Lo primero es definir bajo qué parámetros va a funcio-
nar, es decir, precisar si será parte de un proyecto auspiciado
La ONF comienza sus actividades en las instalaciones del Con- por algún conservatorio, universidad o escuela de música, si se
servatorio Simón Bolívar con un día de ensayo: el sábado. Al creará una sociedad civil o fundación por medio de la cual se
principio había poco material, pero luego se fueron sumando buscarán los recursos necesarios para su desenvolvimiento o
al archivo arreglos que los mismos flautistas hicieron para la si sólo se tratará de un grupo de personas que se reunirá con
orquesta y que ahora, junto con instrumentos como las flau- el fin de pasar un rato agradable haciendo música de cámara.
tas alto y bajo, forman parte de su patrimonio. Dos años más
tarde, la ONF funcionaría con una estructura organizacional Por otra parte, se requiere definir su estructura organizacio-
formada por una plantilla de 30 flautistas, un director artístico, nal. Por lo general, un grupo de cámara funciona muy bien
dos directores asociados, un concertino, cinco jefes de fila, una bajo la figura de un director artístico o musical y un equipo de
gerente general y dos coordinadores. Además contaba con un personas que apoya y asiste tanto al director artístico como
salón de ensayo en el Instituto Universitario de Estudios Musi- al ensamble en aspectos como la planificación, organización y
cales, ahora Universidad de las Artes, Facultad de Música. Los ejecución de ensayos, conciertos, actividades y proyectos.
directores se encargaban de la escogencia del repertorio y la
conducción musical y junto con la gerente general, realizaban Otro elemento fundamental para que un ensamble de flautas
las proyecciones artísticas de la orquesta. Los coordinadores pueda consolidarse es el repertorio. Es conveniente incenti-
hacían posible que la música estuviese copiada y colocada co- var a los flautistas que tengan talento para la composición a
rrectamente en cada ensayo y concierto. que se aventuren a escribir o adaptar piezas para este tipo de
agrupaciones, de modo de incrementar su patrimonio. Actual-
En la actualidad, la orquesta ha cumplido trece años de inten- mente la ONF cuenta con un variado repertorio, siendo lo más
sa actividad y ha tenido el honor de haber participado en dos preciado el material de música venezolana y latinoamericana
convenciones de flautistas en los Estados Unidos, en las cuales escrito y arreglado especialmente para ella.
4
 María Gabriela Rodríguez
Solista de la Orquesta
Sinfónica Venezuela.
Directora de la Orquesta Nacional
de Flautas de Venezuela.
Profesora de la Academia
Latinoamericana de Flautas.
Flautista del Orfeo Ensamble.

También es importante el hecho de poseer, en lo posible, toda para hacer presentaciones locales y llevarlo luego a formatos
la familia de las flautas: flauta en do, piccolo, flauta alto y flau- más grandes como festivales regionales, nacionales y luego in-
ta bajo. Actualmente el repertorio para ensambles de flauta ternacionales, aunque la exigencia debe ser siempre la más alta.
abarca géneros que van desde la música renacentista hasta la Recomiendo tener regularmente sesiones de calentamiento, no
música contemporánea, y comprende tanto arreglos y adap- solo físico sino técnico, que incluya ejercicios de respiración, afi-
taciones de obras universales, como composiciones propias nación y dinámicas, repaso de las escalas, revisión de la articu-
para distintos formatos. Sin embargo, muchas de estas obras lación, etc. También resulta de gran provecho invitar a músicos
requieren de todos los instrumentos, lo que probablemente de otros instrumentos a compartir e integrarse al ensamble, ya
sea una de las mayores limitantes que tienen los ensambles que esto enriquece el trabajo musical del grupo y lo hace más
de flautas para desarrollarse adecuadamente. En caso de no atractivo para el público.
poseer los instrumentos accesorios, bien se puede funcionar
con un formato de cuarteto de flautas ampliado, buscando No quisiera concluir estas líneas sin hacer un reconocimiento al
siempre el equilibrio y el buen gusto. trabajo que realizan Mariana Chacín con la Orquesta de Flautas
del Zulia, Yrene Briceño con el Ensamble de Flautas del estado
Igualmente, se debe contar con una sala de ensayo que reúna Aragua, el profesor Carlos Fuguet con el Ensamble de Flautas
las condiciones mínimas para poder realizar la actividad: sillas de Coro, y el Ensamble de Flautas de la Orquesta Simón Bolívar.
cómodas, atriles en buenas condiciones y una ventilación o Todos ellos abren un espacio para los flautistas, sin distinción de
temperatura adecuada, pues el exceso de frío o calor son mor- nivel, con el único fin de compartir y hacer buena música.
tales tanto para los instrumentos como para los instrumentis-
tas. Lo ideal sería ensayar todos los días (cinco ensayos sema-
nales) pero con tres ensayos a la semana se pueden obtener
resultados maravillosos.

Desde mi experiencia, y tomando en cuenta la gran cantidad

y variedad de flautistas que existen en el ambiente musical,
la definición del perfil de un ensamble de flautas debe incluir
obligatoriamente el aspecto pedagógico. ¿Por qué? Porque de
la unión del trabajo de profesionales, estudiantes y amateurs
se forma un espacio en el cual todo se vuelve aprendizaje. El
objetivo no es sólo recrear una obra en grupo: se trata tam-
bién de compartir fórmulas, herramientas, trucos y consejos,
de pasar un buen rato y de obtener el mejor resultado. Ya el
hecho de compartir un atril con un profesor nos hace crecer
como ejecutantes y como artistas. Ha sido este uno de los le-
gados más hermosos que nos dejó Víctor Rojas, al hacer de la
ONF un lugar para compartir y crecer.

Finalmente, es preciso destacar que este tipo de proyectos no

puede consolidarse sin la presencia de algunos valores. Tres
son fundamentales: la constancia, el respeto y la puntualidad.

En cuanto a la proyección de este tipo de agrupaciones, pienso

que no se deben poner límites. Lo primero es preparar al grupo
5
 José García

José García
La suave queja de la flauta
al morir las notas descubre
las penas de unos amantes sin esperanza,
Entrevista

cuyo canto fúnebre susurra el laúd.

<<A Song for St. Cecilia’s Day>> (1687)

John Dryden

El Profesor José García es uno de los flautistas solistas de guo. Yo pienso que la flauta es el mejor medio para expresar
la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Además, dicta clases y aquellos sentimientos que nos unen, que nos conectan no
con frecuencia viaja al exterior para cumplir compromisos solo con nuestros contemporáneos o con los seres que han
como intérprete en la grabación de importantes discos, así vivido en la tierra, sino con el conjunto de fuerzas que cons-
como también para integrar jurados en concursos interna- tituyen el universo¨. Yo pienso, como Jolivet, que la flauta
cionales del instrumento que él ejecuta. Después de algu- tiene esa conexión profunda con el ser, tomando en cuenta
nas conversaciones telefónicas para po-nernos de acuerdo que es el primer instrumento que creó el hombre y que nos
para esta entrevista, finalmente aquí tenemos el intere- ha acompañado prácticamente en toda nuestra historia, en
sante diálogo que nos ofreció, el cual con certeza les va a nuestro camino hacia lo fundamental de nuestra existencia,
interesar por la forma fluida, sincera y amena de responder hacia el camino más preciado que tiene el ser humano que
las diversas preguntas. es el de la creación, hacia lo eterno, hacia lo infinito.

¿Desde niño te sentías atraído por la flauta o empezaste Cuéntanos, por favor, acerca de tus primeros pasos en la
con otro instrumento?¿Cómo fue esa experiencia? música. ¿Quiénes fueron tus primeros maestros?

En un principio estuve atraído por la guitarra y por el bajo Mis primeros pasos no estuvieron ligados a la música aca-
eléctrico, instrumento que no ha dejado de llamarme la démica sino al jazz y al rock. Siempre he tenido un gusto
atención, pero la sonoridad de la flauta me era más atra- particular hacia ese tipo de música, sobre todo hacia el jazz.
yente, cautivadora. Era una sonoridad que cuando la es- Empecé sin saber nada de música, sin leerla. No conocía ab-
cuchaba, me daba sensación de libertad, de movimiento. solutamente nada sobre la música clásica, hasta que llegó
Un sonido que me atraía porque sentía que venía de lo más a mis manos un disco de la Suite No 2 para flauta de J. S.
profundo de la persona que ejecutaba el instrumento. Tal Bach. El impacto fue tremendo. Necesitaba tocarla y mi
vez el encantamiento del cual se han escrito fábulas y cuen- única solución fue sacar por oído la suite y luego la Partita
tos infantiles me atrajo cuando niño y me llevó a buscar el de J. S. Bach. Para ese entonces mi sonido era precario. Un
camino de la música. día conocí a Rodolfo Reyes, gran músico venezolano de jazz,
quien me aconseja estudiar con un profesor para que me
En relación con esa sensación se expresa André Jolivet en un guiara en mis estudios de música y me lleva a conocer a
texto que me llamó profundamente la atención. Él escribe: Néstor Pérez, quien era primera flauta de la Orquesta Juve-
¨La flauta está próxima a la naturaleza, toma vida mediante nil que acababa de formar José Antonio Abreu.
el aliento que es la emanación de lo más profundo del ser,
es el vehículo de la psique, es el instrumento por excelencia Luego Néstor Pérez me presenta al maestro Ernesto San-
porque está compuesta de un tubo agujerado que permite tini, piccolista de la Orquesta Sinfónica Venezuela para ese
al intérprete expresar sentimientos profundos con procesos momento, excelente flautista y pedagogo. Aún tengo en mi
mecánicos simples. Es por lo tanto, luego de la voz humana, memoria el bello sonido de su flauta y la impresionante so-
el instrumento más natural y probablemente el más anti- noridad de su piccolo, una sonoridad llena de colores, un
6
Extraordinario flautista venezolano
con proyección internacional

sonido redondo y pleno, y a la vez cargado de una inmensa Germán A. Luna C.

dulzura. Nunca más he escuchado un piccolo con la dulzura Licenciado en Comunicación Social (UCV). 
de Santini. Él me marcó en la búsqueda de la sonoridad, en Productor y moderador de programas
la expresión del instrumento y de más está decir que no radiales. Maestro de Ceremonia y Director
puedo dejar de agradecerle a Rodolfo el haberme encami- de Relaciones (UNA). Profesor universitario
en las Cátedras de Relaciones Públicas
nado hacia el rigor que representa el estudio de la música.
y Locución. Colaborador de la Revista
Sala de Espera.
Después estudié con Glenn Egner, quien me hizo conocer,
como a todos los estudiantes de esa época, las obras para
flauta de compositores como Henri Dutilleux, Francis Pou- Con Jean Pierre Rampal tuve la oportunidad de tocar el con-
lenc, Frank Martin, Cécile Chaminade, Arthur Honneger, cierto para dos flautas y orquesta de Vivaldi y luego el con-
Claude Debussy, Jacques Ibert, Sergei Prokofiev, entre otras. cierto para dos flautas y orquesta de Cimarosa, conciertos
A él le debemos la apertura hacia un repertorio que nos era que fueron dirigidos por José Antonio Abreu y Pablo Caste-
desconocido y que fue fundamental para el desarrollo de la llanos, respectivamente, y con la Orquesta Sinfónica Simón
flauta en Venezuela. Bolívar. Pero debo decir que he tenido la oportunidad de
nacer en Venezuela en un momento en el que la música co-
¿Todos tus estudios han sido aquí en Venezuela o has menzaba el camino de la excelencia, en un momento en el
tenido oportunidad de seguir algunos cursos en el ex- que se gestaba ese gran movimiento de orquestas juveniles
terior? que hoy en día tenemos, un movimiento que comprendió
que la tarea fundamental era educativa y que nos ha fa-
He tenido la oportunidad de estudiar fuera de Venezuela: cilitado y hasta exigido el rigor del conocimiento para ser
en Francia, en Alemania y en Suiza, con maestros como libres en ese fabuloso mundo de la música.
Jean Pierre Rampal, Raymond Guiot, Nels Lindeblad, Alain
Marion o Peter-Lukas Graf, maestros que han sido parte de Háblanos de tu experiencia en el Sistema Nacional de
mi formación en el estudio del instrumento y que me han Orquestas Juveniles e Infantiles. ¿Sientes que eres un
influenciado ampliamente, como en el caso de Peter-Lukas producto de esa reconocida organización musical y pe-
Graf.

“
dagógica? ¿Piensas que en FESNOJIV existe una peda-
gogía novedosa y distinta para enseñarles música a los
...Joven flautista maravilloso. Tiene niños y jóvenes de Venezuela?
ese talento natural que en efecto
Cuando llegué al movimiento, venía de comenzar mis es-
ha demostrado tener. Estoy seguro

”
tudios académicos de flauta. El movimiento se estaba
de que hará una gran carrera... formando y yo, por supuesto, estaba dando mis primeros
pasos en la música, por lo cual puedo asegurar que mi edu-
Jean Pierre Rampal cación musical viene casi en su totalidad de esa experien-
7
 toques, no vas a poder acercarte al mundo de cada com-

José García junto a Claude Ballif

positor y eso es fundamental para poder transmitir cada
universo que forma parte de la literatura musical. Nosotros
somos el museo de la música. Mediante nuestra interpre-
tación, la humanidad entera tiene la oportunidad de cono-
cer el camino recorrido de la creación musical, su historia,
su tránsito por las diferentes épocas y estilos que nos han
traído hasta el momento actual, que es sumamente rico
en tendencias. Por eso debemos abordar cada estilo con
la seriedad y el compromiso que eso representa. Debemos
investigar y abordar los textos de la época para no caer en
el error de que sea nuestro ego el que marque la pauta de

“
nuestra interpretación y así poder acercarnos de una mane-
...He admirado el cuidado con el ra más consciente hacia la responsabilidad de nuestra pro-
fesión.
cual José García aborda el estudio
de una partitura contemporánea, Ahora sí debo decirte que lo que más me llama la atención
aportándole tanta inteligencia es compartir el momento de la creación de la obra, el tra-
bajo directo con el compositor que está escribiendo para
como sensibilidad, mostrando que ti y ver el nacimiento de la obra. Ese momento creativo
no tiene problemas para ejecutar

”
es de incalculable valor. Compositores como Claude Ballif,
los modernos como los clásicos... Costin Miereanu, que me dedicaron conciertos para flauta,
los cuales han sido estrenados y grabados con la Orquesta
Sinfónica Simón Bolívar, como Joseph François Kremer, que
Claude Ballif acaba de dedicarme siete poemas para flauta y orquesta
de cuerdas, y Esteban Benzecry, con una obra para flauta
sola, me han proporcionado esa experiencia de incalculable
cia pedagógica que ha sido Fesnojiv. Allí el contacto con la valor. Claro, debo reconocer que tengo una atracción muy
música es inmediato, vivo, presente. Vas adquiriendo ex- particular hacia la música nueva.
periencia desde el primer momento. Es una forma de ver
la música y su aprendizaje, que se diferencia del método Comparte un poco con nuestros lectores tu experiencia
tradicional de enseñar en otros países. Aquí se entendió en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar: las giras interna-
que la música, como el arte en general, está en continuo cionales, las grabaciones, los directores invitados y por
movimiento, que la pasión que necesitas para producir el supuesto las anécdotas que siempre llaman la atención.
arte debe estar viva, que un conocimiento sin creatividad,
sin productividad es estéril, no tiene sentido y eso es lo que Hay un momento que yo guardo con mucho aprecio que es
sucede en otros países, donde se enseña música sin tenerla cuando logro entrar a la orquesta juvenil. Acercándome un
presente, sin poner en práctica inmediatamente el cono- día a la sala José Félix Ribas, logré hablar con un joven flau-
cimiento adquirido. Aquí está la diferencia fundamental y tista que estaba en ese momento en la orquesta y al cual
teníamos que hacerlo de esa manera, porque no contamos más nunca volví a ver. Él me dijo: “Ven mañana y te metes en
con la tradición de siglos que tiene Europa. El hacer música el ensayo que yo me encargo de que toques con nosotros”.
de esa manera te acerca a ti mismo, te conecta con la músi- Al día siguiente me fui al ensayo, tomando al pie de la letra
ca y te da la oportunidad de sentir la divinidad que este arte las indicaciones de este flautista, y comencé a tocar dentro
posee. de la orquesta. Estaban ensayando la 4ta Sinfonía de Tchai-
kovsky y estaba dirigiendo José Antonio Abreu, quien me
Dentro de la literatura musical, ¿cuáles obras te llaman miraba con ojos extrañados, como preguntándose quién
más la atención? sería este flautista que no conozco. Luego, al terminar la
primera parte del ensayo, nos dijo que se quedaba con los
Siempre he pensado que debes, como intérprete, intro- vientos para realizar un taller de una obra de Haydn. En un
ducirte en el lenguaje musical que estás ejecutando en ese momento del ensayo José Antonio Abreu comenzó a pasar
momento, entrar en ese mundo maravilloso de la creación individualmente las partes y por supuesto que me tocó mi
mediante la obra que estés tocando. Si no aprendes eso, turno. Tuve la suerte de haber tocado bastante aceptable la
vas a ser un músico incompleto, porque no vas a poder ex- parte de flauta de la obra que estábamos ensayando. José
presar toda la profundidad o la simpleza de cada pieza que Antonio me felicitó y al final del taller me le acerqué y le
8
dije que quería pertenecer a la orquesta, a lo que él me inscrita en La Organización Mundial de Concursos Interna-
respondió: ¨Pero, mi querido, si ya estás en la orquesta…¨ cionales de Génova, no pudo darle el premio porque en
sus estatutos está establecido que los premios se dan sola-
Venezuela es un país muy rico en buenos flautista, al mente a los escogidos para la segunda ronda. El entregarle
punto que hasta una Orquesta Nacional de Flautas el premio requería consultar al departamento jurídico de
tiene. ¿Piensas que están dadas las condiciones para dicha organización y eso prácticamente era imposible, te-
que podamos hablar de una escuela de flauta con una niendo en cuenta que en la sala nos esperaba el público
pedagogía propia? para que diéramos los resultados. Fue así como perdimos
una primera premiación a nivel mundial para nuestra es-
Sí; podemos comenzar a hablar de una escuela propia, pero cuela de flauta. Esto es necesario que lo diga, porque a su
no somos nosotros los que debemos comenzar a hablar de vez ese caso nos da la fortaleza para seguir trabajando de la
nuestra escuela. Eso irá viniendo con el tiempo y de eso manera como lo venimos haciendo y en la seguridad de que
estoy seguro, por los comentarios de los maestros cuando vamos por el camino correcto.
vienen a Venezuela a impartir cursos. Ya Philippe Bernold,
quien es posiblemente el flautista más reconocido como En tu condición de profesor, ¿que les recomendarías a
solista y pedagogo del instrumento a nivel mundial actu- aquellos padres que tienen niños y jóvenes con inclina-
almente, se ha expresado en la materia. Él sostiene que, a ciones hacia la flauta?
nivel de América, la mejor escuela es la nuestra y no duda
en afirmarlo públicamente y mundialmente, ya que conoce Les diría que todo niño tiene el derecho humano elemental
personalmente el continente. de la búsqueda, de la indagación; por lo tanto, si posee esa
inclinación o esa curiosidad por la música o por la flauta, los
También considero que es importante incentivar y apoyar a padres deben apoyarlo y brindarle todas las posibilidades
nuestros estudiantes más talentosos a participar en el cir- que estén a su alcance para que él, en esa indagación den-
cuito mundial de concursos internacionales, así como tam- tro de este mundo de sonidos, tenga la posibilidad de esco-
bién crear, y en eso soy firme en mi convicción, un Concurso ger su camino. Si no llega a ser músico, habrá vivido dentro
Internacional de Flauta de Caracas o el Concurso Interna- de este mundo y aprendido las virtudes del arte, lo que se-
cional de Flauta Simón Bolívar o quizás el Concurso Inter- guramente lo hará ser una persona más completa en cual-
nacional de Flauta Francisco de Miranda, nombre que me quiera de las ramas por la que decida encaminar su vida.
viene a la cabeza por haber poseído Miranda un especial
gusto por la flauta y por la universalidad de nuestro prócer. Los maestros y los padres sólo somos una guía y no debe-
De esa forma le daríamos a nuestro movimiento el carácter mos interponernos en el camino de nuestros alumnos ni de
de punto de encuentro y de formador de solistas interna- nuestros hijos. Quienes llevan
cionales, tomando en cuenta que ese concurso debiera te- por dentro la vena y la
ner como norte a los jóvenes flautistas que en los concursos necesidad de expresarse
internacionales están prácticamente en un segundo plano. mediante la creación
Todo comienzo es difícil y habrá cierto recelo en reconocer musical van a estar allí
el trabajo de un país latinoamericano en el ruedo flautístico siempre, guiándolos
mundial, pero ya se habla de nuestra escuela con bastante por ese camino, dán-
interés. Fíjate que en el Concurso Internacional de Flauta doles fortaleza, ayudán-
Jean Pierre Rampal pasó algo muy alentador para nosotros dolos en su búsqueda
y para nuestra escuela, cuando se presentaron los flautis- de lo nuevo pero sin impo-
tas venezolanos. Hubo muy buenos comentarios y con Joi- nerles nuestras ideas; aho-
dy Blanco todo el jurado rompió el silencio que debíamos ra, quienes piensan que el
mantener frente a cualquier participante. Los comentarios maestro debe estar detrás
fueron sumamente alentadores y de sorpresa al escuchar del alumno para ense-
una joven flautista de 16 años tocando con esa calidad de ñarle y para obligarlo a
interpretación y de sonoridad. El jurado inmediatamente la estudiar están por el
tuvo como la ganadora del premio Joven Promesa del Con- camino equivo-
curso Rampal, pero cometió el error no votar por ella para cado, porque
la segunda ronda, pensando que ya ese premio no tenía dis- al imponer-
cusión. Cuando vino la adjudicación de los premios, la orga- le a un
nización le preguntó al jurado su decisión para el premio de niño
Joven Promesa, a lo que dictaminamos que ese premio le
correspondía a Joidy Blanco. Pero la organización, que está
nuestras ideas le estamos cortando la posibilidad de encon- do a él o a Francia en el desarrollo de la escuela flautistica
trar su propio destino. La vida no se nos presenta de esa mundial, condiciones que de una u otra forma hicieron de
manera: son ellos los que deben tomar sus inquietudes y mi persona un candidato para formar parte de tan presti-
desarrollarlas para llegar a ser más libres, para que crezcan gioso jurado.
con relación a su propio potencial.

El año pasado tuviste una participación muy destacada

como jurado del concurso Internacional Jean Pierre
Rampal, concurso considerado como el más importante
para flauta en el mundo. ¿Cómo llega un latinoameri-
cano a tan importante evento?

Sobre esta participación debo hablar de Claude Ballif, com-

positor de una gran importancia para la música actual y uno
de los grandes compositores franceses de los últimos tiem-
pos, Gran Premio Nacional de Música en Francia en el año
2000, sucesor de Messiaen en la clase de Composición y
Análisis del Conservatorio Superior de París, compositor en
Concurso Jean Pierre Rampal
la misma línea que Debussy y Messiaen. Es Ballif quien me
escribe y me dedica un concierto para Flauta y Orquesta, el
cual ha sido reconocido por los estudiosos de este composi-
tor como su obra maestra. A esto hay que sumarle que Ballif
me pide que realice la grabación de su obra para flauta en
un CD que salió en Francia en el año 2002 y que obtuvo
tres premios de la crítica especializada: el Repertoire, que
ubica el disco como obra fundamental en la discografía de
la música actual, cuatro estrellas de Le Monde de la Mu-
sique y el Diapasón de Oro, premios que hicieron que en el
medio flautístico francés voltearan la mirada hacia un músi-
co latinoamericano que se lanzaba a la aventura de grabar
tres obras inéditas y un estreno mundial de uno de los com-
positores más exigentes de la música francesa actual. Eso
lleva a que Claude Samuel, quien ha sido el más importante Miembros del jurado
investigador de la obra de Olivier
Messiaen y quien es también
presidente de la Asociación para
la Creación y la Difusión Artística
(ACDA), organización bajo la cual
está la planificación y organización
de los concursos internacionales
de la ciudad de París, reconociera
en mi trabajo un logro a nivel
del instrumento que los mismos
flautistas franceses no se habían
atrevido a llevar a cabo. Hasta el
momento, solo existía una gra-
bación de Pierre Yves Artaud de la
sonata para flauta y piano, la cual
no se había vuelto a editar desde
los años setenta. Por otro lado,
todos los integrantes del jurado
del concurso han sido alumnos de
Jean Pierre Rampal o han tenido
un lazo importante que los ha uni-
Programa del Concurso
10
EL CUIDADO Y MANTENIMIENTO DE LA FLAUTA
Eduardo Gómez
Flautista. Miembro de la Orquesta
Sinfónica de Lara. Solista en dos
producciones discográficas.
Luthier especializado en la flauta.

CUIDADOS DEL INTERIOR

DEL INSTRUMENTO
Desde muy temprana edad, tuve inquietudes por armar y Al terminar de tocar, cualquier resto de saliva que quede
desarmar objetos. A mis nueve años, recibí como obsequio en las zapatillas puede causar contracciones irregulares que
una flauta nueva, que no tardé en desarmar para ver su in- a su vez podrán alterar desfavorablemente el sonido. Para
terior, lo cual ocasionó una “pela” que jamás he olvidado. evitar que esto suceda, debe dar mantenimiento al interior
Sin embargo, el haber desarmado esa flauta despertó en mí del instrumento.
el deseo de aprender y desarrollar una carrera como flautis- 1. Introduzca un paño limpio (preferiblemente de algodón)
ta y como luthier. Sobre la base de mi experiencia en estos a través del orificio situado en la punta superior de la varilla
roles, aportaré en este artículo algunos consejos generales de limpieza. Asegúrese de que la punta de la varilla esté
sobre el cuidado y el mantenimiento de la flauta. completamente
cubierta y envuel-
va el paño alre-
MONTAJE DEL INSTRUMENTO dedor de la varilla,
Son frecuentes los casos de daños en la cabeza y en el cuerpo pues de no ser
de la flauta, fundamentalmente por mal montaje del instru- así, la parte de la
mento. Es por ello que se deben considerar los siguientes as- punta puede da-
pectos a la hora de hacer el montaje de la cabeza al cuerpo: ñar el interior del
1. Limpie la suciedad o cualquier partícula extraña antes de cuerpo.
efectuar el montaje.
2. Tenga cuidado de no tomar la cabeza por el posa labios.
3. Sujete el instrumento firmemente y gire las partes lenta-
mente.
4. Emplee como guía la marca que hay en las juntas para
acoplar la cabeza al cuerpo del instrumento.
5. No apriete demasiado fuerte las llaves, pues puede alte-
rarse el ajuste de las zapatillas.

2. Limpie el interior del instrumento, sin olvidar los orifi-

cios y las uniones. Esto es particularmente importante en el
caso del flautín de madera, pues si no se seca después de
tocar, puede agrietarse. Cuando el instrumento está nuevo,
evite tocar durante largos períodos. Aumente el período de
ejecución gradualmente.

11
 CUIDADOS DEL EXTERIOR No aplique demasiado aceite.
Se recomienda remojar la
DEL INSTRUMENTO punta de una aguja y esa can-
1. Elimine la suciedad, incluyendo tidad de aceite se coloca en
las huellas dactilares, que haya en la las divisiones de las llaves.
superficie del instrumento, ya que 2. Saque por completo el
cuando se produce un cambio de aceite que quede en la super-
temperatura, el instrumento tiende a ficie de las llaves o del instrumento con un hisopo o un paño
ponerse negro si no se ha limpiado. de algodón.
Frote suavemente con un paño para 3. Después de aplicar aceite, mueva la llaves varias veces
abrillantar a lo largo del instrumento, para que se esparza el aceite uniformemente.
pero sin presionar las llaves.
2. Limpie las llaves frotándolas suave-
mente con un paño de algodón sin VERIFICACIÓN DE LA TAPA
dañar las teclas. Si hubiera mucha su-
ciedad, use un poco de abrillantador. DE AFINACIÓN
Para evitar que las partes plateadas Es necesario verificar periódicamente la posición de esta
o semiplateadas pierdan el brillo, use tapa, ya que un cambio de posición puede afectar la afi-
un abrillantador de metales para las nación. Para la verificación, introduzca la varilla de limpieza
partes niqueladas y un abrillantador en el interior de la cabeza, asegurándose de que la muesca
de plata para las plateadas, una o dos que lleva en la parte baja quede en el centro del agujero de
veces al mes. Cuando limpie las llaves, la embocadura.
tenga cuidado de no dañar las zapati- Si el tapón está desalineado
llas. Esto se observa muy frecuente- a. Si está demasiado desplazado hacia la derecha, afloje
mente en los instrumento de viento la tapa de la cabeza, empuje el tapón hacia la izquierda y
madera. vuelva a apretar la tapa.
b. Si está demasiado desplazado hacia la izquierda, afloje
la tapa de la cabeza, empuje el tapón hacia la derecha y
vuelva a apretar la tapa.
DESPLAZADO HACIA LA DERECHA
CUIDADOS DE LAS LLAVES
Y ZAPATILLAS
1. Limpie la suciedad o humedad que haya en los orificios
Tapa de
del tono superior y zapatillas.
la cabeza Cabeza de corcho
2. Después de terminar de tocar y mientras las zapatillas
estén todavía mojadas, in- Tapa de DESPLAZADO HACIA LA IZQUIERDA
troduzca un trozo de papel la cabeza Cabeza de corcho
apretando la llave y retire
cuidadosamente el papel.
Repita este procedimiento
dos o tres veces.

Se puede precisar la afinación sacando o metiendo la cabeza

MANTENIMIENTO NECESARIO en el cuerpo. No trate de ajustar usted mismo la afinación,
CADA TRES MESES manipulando el tornillo o corcho interiores. Consulte con
un profesional.
1. Aplique un poco de aceite a
17 mm
los mecanismos de las llaves
como puede verse en la foto-
grafía. Tenga cuidado cuando
emplee aceite para llaves: la
punta del engrasador está
afilada y puede ser peligrosa. Tapa de la cabeza Varilla de limpieza
12
CONSEJOS GENERALES pias antes de utilizar el instrumento.
CÓMO GUARDAR EL INSTRUMENTO. No se debe poner
LAS HUELLAS DE LOS DEDOS. Pueden limpiarse emplean-
nada en el estuche que pueda ejercer presión sobre el ins-
do un paño de microfibra. No utilice paños que contengan
trumento, como por ejemplo: paños, varillas, partituras etc.
productos químicos para limpiar, ya que esos productos po-
drían dañar el mecanismo de la flauta y la superficie de las
zapatillas.
JOYERÍA. Una causa muy frecuente de daños en la flauta
PROBLEMAS COMUNES
LA COLOCACIÓN O LA EXTRACCIÓN DE LA CABEZA SON
es el uso de anillos y sortijas. La mayoría de estos daños DIFÍCILES
no puede ser reparada, especialmente los producidos en 1. Es posible que se haya deformado el cuerpo.
la superficie del instrumento y alrededor del agujero de la 2. La cabeza se ha dejado montada en el cuerpo durante
embocadura. La vida del instrumento puede alargarse con- mucho tiempo.
siderablemente si consideramos no utilizar anillos y sortijas 3. Hay una abolladura u otra deformación en la cabeza.
a la hora de tocar.
ENFERMEDADES DE CONTAGIO. Es conveniente mante- LAS LLAVES PRODUCEN RUIDO CUANDO SE TOCAN
ner siempre la flauta limpia, no sólo por una razón de salud 1. Se han deformado los fieltros o los corchos.
personal sino también por la del propio instrumento. Hay 2. La fuerza excesiva aplicada a las llaves puede haberlas
partes, como la boquilla, que tienen contacto directo con doblado.
la boca. Cuando pasamos por una enfermedad de contagio 3. Se ha desgastado el mecanismo de las llaves. Aplique un
como una gripe, los virus se mantienen activos por algún poco de aceite al mecanismo de las llaves. Si así no se me-
tiempo en estas zonas. Las enfermedades pueden volver jora la función de las llaves, póngase en contacto con un
a manifestarse simplemente por tocar de nuevo el instru- especialista.
mento. Recomiendo limpiar el bisel y el orificio de la bo- 4. Se han aflojado los tornillos. Apriételos.
quilla con alcohol.
LIMPIEZA Y ENGRASE. Si descuidamos su limpieza y en- LAS LLAVES ESTÁN DURAS Y NO FUNCIONAN BIEN
grase, el instrumento llegará a deteriorarse con rapidez. Su 1. Las agujas están fuera de su sitio. Con cuidado, póngalas
sonoridad se perjudicará progresivamente “in crescendo”, en sus posiciones correctas.
lo cual ocasionará reparaciones costosas. Incluso, puede 2. La fuerza excesiva aplicada a las llaves puede haberlas
llegar al extremo de ser inservible. doblado. Póngase en contacto con un especialista.
HUMEDAD AMBIENTAL. En zonas costeras o con una hu- 3. Se ha aplicado demasiado aceite al mecanismo de las
medad ambiental superior al 80%, el cuidado debe de ser llaves. Frote el aceite excesivo de los mecanismos de las
aun más intenso y es conveniente engrasar las llaves, torni- llaves. Si así no mejora la función de las llaves, consulte a
llos y torres con más frecuencia. un especialista.
ENGRASE DEL MECANISMO. Una vez al año es recomen-
dable hacer una revisión o mantenimiento de la flauta con EL SONIDO NO ES CLARO O EL INSTRUMENTO SUENA
un luthier. DESAFINADO
TEMPERATURA EXTREMA. No deje el instrumento, ni si- 1. El orificio de la embocadura está sucio en el filo del borde.
quiera dentro del estuche, en lugares con temperatura ex- Pequeñas partículas acumuladas
tremas como cerca de una fuente de calor, directamente
bajo los rayos solares o en la maletera del carro. Los con-
trastes térmicos y de humedad provocarán grietas en la
madera y el desajuste de las zapatillas y mecanismo. 2. El tapón está desalineado. Si no puede ajustar correcta-
LA FLAUTA EN EL SOFÁ. Nunca deje la flauta armada sobre mente la posición de la placa armónica, póngase en con-
el sofá, una silla o la cama. Puede suceder que alguien se le tacto con un especialista.
siente encima y la doble. Es un accidente más común de lo 3. Las zapatillas y los agujeros están desalineados o las za-
que uno se imagina. patillas están desgastadas.
CAMBIOS DE COLOR EN EL ENCHAPADO. Con el tiempo
pueden producirse cambios de color en el enchapado del Al pasar los años, he verificado que un buen cuidado y un
cuerpo, aunque ello no afectará en modo alguno el sonido mantenimiento adecuado de la flauta aseguran el perfecto
del instrumento. Utilice los productos de limpieza correctos estado al Instrumento y alargan su vida útil. Por esa razón
en las piezas para las que han sido diseñados. Si las partes es importante que se tomen en consideración los consejos
de plata o plateados del instrumento entran en contacto que, sobre la base de mi experiencia, he tratado de compar-
con cualquier pomada o crema que contenga azufre, (cre- tir en este trabajo.
ma para el acné, etc.), ésta puede causar decoloración. Para
evitarlo, asegúrese de que sus manos y su cara estén lim-
13
 Marco Granados
audiciona con apenas 14 años,
y quien aceptaba generalmente
alumnos de postgrado en su

ranados
clase. Más tarde culmina sus
estudios en Cleveland, a los 16
Perfiles

Marco G
años, y se traslada a Nueva York,
donde después de una historia
no menos increíble que la ante-
rior, logra estudiar en dos de los
más importantes institutos musi-
cales de Estados Unidos: los reco-
nocidos Mannes College of Music
Marco Granados se perfila, en la ac- y Manhattan School of Music, con
tualidad, como uno de los flautistas maestros como Thomas Nyfenger y Michael Parloff.
venezolanos más versátiles del panora- En diferentes épocas de su vida recibió también cur-
ma de nuestro instrumento. Oriundo sos de perfeccionamiento con flautistas de la envergadura de
de los Andes venezolanos, este incansable artista ha llevado William Bennett y Jean-Pierre Rampal, entre otros.
su música por más de medio mundo y le ha dado un carácter
más universal a nuestra música tradicional, a través de sus A los 18 años, y tras estudiar año y medio en Nueva York,
grabaciones y de las clases magistrales que ha dictado en im- Marco regresa a Venezuela y se presenta al concurso de la
portantes instituciones europeas y americanas. Orquesta Sinfónica Venezuela, en el que obtiene el puesto de
asistente, cargo que ocupa por un corto período.
Marco comenzó su aventura musical en Colón, un hermoso
pueblo del estado Táchira, en Venezuela, en la escuela de Al poco tiempo, Marco Granados regresa a Nueva York y co-
música que fundó su padre y que llevaba el nombre de un mienza una carrera artística que lo lleva a participar en cali-
coloso de nuestra historia musical: Don Pedro Antonio Ríos dad de solista con importantes orquestas de Estados Unidos
Reyna, recordado maestro, pedagogo, director y concertino y Latinoamérica, como la New York City Symphony Orchestra,
de la Orquesta Sinfónica Venezuela. Allí, en esa pequeña es- Philharmonia Virtuosi de New York, la Orquesta Sinfónica
cuela que fungía también de Casa de la Cultura, una de las Simón Bolívar, la Orquesta Filarmónica de Lima y la Orquesta
primeras del Táchira y de Venezuela –acota con mucho or- Sinfónica Venezuela. Paralelamente realiza incursiones en la
gullo–, recibió sus primeras clases. música de cámara en diferentes formatos y ensambles. El
Quinteto de las Américas y el Amérigo Ensemble, agrupacio-
Su formación continúa luego en San Cristóbal, la capital del nes con las cuales realiza importantes grabaciones y concier-
estado, donde recibe clases con Daisy Chacón y Osiris Aragón, tos, son dos de sus logros más importantes en esta área.
dos conocidos flautistas de la región, quienes hicieron poste-
riormente vida artística en Caracas, en la orquesta Sinfónica Haré un pequeño paréntesis para referirme un poco a la
Simón Bolívar y en la Orquesta Filarmónica Nacional. destreza técnica del maestro Marco Granados. Existe una
premisa, por llamarla de algún modo, muy popular entre los
Al cumplir los 12 años, comienza a trasladarse regularmente flautistas venezolanos, que reza que los colegas provenientes
a Caracas para continuar su formación con Ernesto Santini, de los Andes poseen una especial habilidad para desarrollar
muy querido maestro italiano, integrante de la Orquesta Sin- el aspecto técnico del instrumento. Decimos, entre nosotros,
fónica Venezuela. A los 13 años convenció a su padre de que que son unas verdaderas máquinas de hacer notas, en el me-
lo dejara asistir a un curso de verano en Cleveland, Estados jor sentido de la expresión, claro está. Marco es, tal vez, el
Unidos, y a partir de allí, daría comienzo a una fascinante his- mayor exponente de esta leyenda urbana. Posee una claridad
toria que culminaría con su asentamiento definitivo en Esta- impresionante en el stacatto y una proyección tal en el sonido
dos Unidos, país en donde se residencia desde entonces y que muchas veces no necesita amplificación cuando se mide
que escogió como base para su carrera artística. en concierto con instrumentos electroacústicos. Además hace
gala de una prestancia y virtuosismo y de una excepcional
Luego de aquel primer curso de verano, Marco es aceptado regularidad en sus digitaciones y escalas. Todos estos aspectos
en la clase de Maurice Sharp, afamado maestro para quien musicales vienen de la mano de un trabajo y un estudio real-
14
mente conscientes, de una jerarquización en los problemas y Raimundo Pineda
dificultades propias del instrumento, conocimientos que trans- Compositor.
mite de forma clara y segura, con un fuerte poder de convic- Flautista y piccolista de la Orquesta
Sinfónica de la Juventud
ción, a sus alumnos, en los diferentes cursos que lleva a cabo.
Venezolana Simón Bolívar
Profesor de la Academia
Cerremos este paréntesis para retomar de nuevo nuestra his- Latinoamericana de Flautas
toria, abordando uno de los aspectos más representativos en
la carrera de Marco Granados, como lo es su aporte funda-
mental a la difusión de nuestra música venezolana instrumen- junto con la maestría e influencia clásica en los instrumen-
tal de raíz popular. tos populares como el cuatro y las maracas, están llevando a
nuestra música folklórica a muy altos niveles de alcance cul-
Según cuenta el propio Marco, comenzó a interesarse por la tural y artístico. Otro aspecto que considera importante es
música venezolana cuando tenía aproximadamente 10 años. el desarrollo de la vena del jazz venezolano, que está dando
No más aprendió a tocar las primeras piezas, su padre co- lugar a que se den propuestas muy interesantes para la ex-
menzó a llevarlo a dar serenatas en los pueblos de San Pedro portación mundial de los valores musicales venezolanos. Y al
y Colón. Él tocaba con un grupo típico que normalmente in- final agrega: “Al igual que los flautistas, la música venezolana
cluía violín (ejecutado por su padre), mandolina, guitarra, ti- (en la flauta) está en el perfecto momento para ser recono-
ple, cuatro y maracas. Nos cuenta Marco: “Junto a ellos pude cida como género válido del mundo musical internacional”.
empezar a tocar mis primeras piezas de oído. Después, cuan-
do me fui para los Estados Unidos, mi inspiración por la músi- Marco ha dejado, para los amantes de la buena música,
ca venezolana fue Toñito Naranjo y después de un tiempo, documentos irrefutables de su carrera artística. Su disco-
Luis Julio Toro”. Estudiando en el Conservatorio de Mannes grafía como solista incluye varias producciones discográfi-
de la ciudad de Nueva York, se unió a un grupo de músicos cas: Amanecer, Venezuelan & Latin American Flute Favorites
latinoamericanos y comenzaron a tocar música venezolana y (con miembros del Ensamble Gurrufío); Tango Dreams, the
colombiana. Este grupo se llamaba “El Dorado” y su plantilla music of Astor Piazzolla (con la agrupación Triángulo); Luna
era: flauta, violín/cuatro, guitarra, voz/percusión. (con Aquiles Báez) y Music of Venezuela (con Un Mundo En-
semble). Además, ha editado de manera privada su famoso
En los años 90, después de pasar varios años en diferentes joropo The Hibiee Jibiees, contribuyendo, con esta labor, a
agrupaciones de música de cámara, decide volver a tocar la difusión de nuestros valores musicales en el exterior. Asi-
música venezolana, y a raíz de esa decisión, regresa a Vene- mismo, es un invitado regular de maestros de renombre
zuela, en donde logra grabar su primera producción discográ- mundial, como el inglés William Bennett, a participar en sus
fica con miembros del Ensamble Gurrufío. cursos de verano para dictar clases magistrales sobre música
venezolana, teniendo una acogida impresionante entre los
No quise pasar por alto la oportunidad para consultar con el estudiantes de todo el mundo que asisten a estos cursos de
maestro Granados sobre sus reflexiones acerca de la escuela perfeccionamiento.
de flauta en Venezuela en la actualidad. Granados considera
que ˝la flauta en Venezuela está entrando en un gran perío- Nos sentimos orgullosos de contar con el talento, la maestría
do de oro. El nivel y la cantidad de talento flautístico es sor- y la calidad humana de Marco Granados, exponente de al-
prendente y me imagino que no pasará mucho tiempo para tura de todos nuestros valores
que empecemos a oír a los jóvenes flautistas venezolanos musicales y quien pone, siem-
triunfando por todo el mundo. Todo este gran movimiento pre que tiene oportunidad, el
se debe en gran parte al sistema de orquestas juveniles. La la- nombre de nuestro país y de
bor de todos los maestros como Toñito Naranjo, José García, los flautistas venezolanos en un
Víctor Rojas, Glen Egner, Raimundo Pineda, Luis Julio Toro y lugar privilegiado en el panora-
más recientemente de Javier Montilla, además de todos los ma de la flauta en el mundo.
grandes invitados que han ido a Venezuela a enseñar, ha sido
scográficas

fuente rica para estimular este gran crecimiento en la juven-

tud flautística venezolana”.
Producciones di

Con respecto a la visión que tiene el maestro sobre el pano-

rama de la música instrumental tradicional en Venezuela,
respondió que él observaba un desarrollo que va creciendo
paralelamente al de la música académica. Recalca, además,
que la fusión que se está desarrollando en la música popular,
15
 De cursos y concursos

Minerva Moreno
Estudiante de la mención ejecución
Este año tenemos eventos muy importantes en el instrumental en la UNEARTES.
mundo de la flauta. En esta sección usted podrá Flautista de la Orquesta Sinfónica
enterarse de algunos de ellos. “Gran Mariscal de Ayacucho”. Concertina
de la Orquesta Nacional de Flautas.
Miembro del Ensamble Orfeo.

Festival Internacional Domaine Forget

Del 14 al 28 de junio de 2009 se llevará a cabo el Festival Internacional
Domaine Forget, el cual se realiza en Saint-Irenee, Canadá. Se ofrecen
clases magistrales e individuales, clases de música de cámara y reper-
torio de orquesta, así como talleres de música barroca. Dicho festival
contará con la presencia de Michel Debost (Conservatorio de Oberlin)
y Mathieu Dufour (Principal, Chicago Symphony) para las clases ma-
gistrales. Para las clases individuales estarán Denis Bluteau, Kathleen
Chastain, Carolyn Christie, Camille Churchfield, Lise Daoust, Jacinthe
Forand y Susan Hoeppner. La fecha tope para aplicar es el 1 de abril.
El costo es de $600 dólares estadouni-denses por una semana y $1125
dólares estadounidenses por dos semanas. El pago incluye matrícula, alojamiento y todas las comidas. Para más
información puede visitar la página www.domaineforget.com/en/academie/flute.shtml

Curso Festival Unión de las Artes

Este año también se realizará en Guama, Yaracuy la XV edición del Curso Festival Unión de las
Artes, uno de los cursos de tradición en Venezuela. Este curso está dirigido a estudiantes de
todos los niveles y a jóvenes profesionales en las cátedras de violín, viola, contrabajo y flauta.
La cátedra de flauta es dictada por José Antonio Naranjo y María Gabriela Rodríguez. Se ofre-
cen clases individuales, clases magistrales y música de cámara. Para más información puede
llamar a los teléfonos (0212) 7617576 y (0424) 2225161 o escribir a la dirección electrónica
[email protected]

Concurso de Piccolo Walfrid Kujala

El 6 de junio de 2009 se llevará a cabo el Concurso de Piccolo Walfrid Kujala patrocinado por Burkart Flutes &
Piccolos y el Club de Flauta de Chicago. El concurso está abierto para todos los piccolistas que tengan menos de
18 años. Para participar en este evento debe enviar una grabación con el siguiente repertorio: Katherine Hoover,
Three Sketches for Piccolo and Piano con acompañamiento, y dos piezas contrastantes escogidas por el partici-
pante (se deben grabar con acompañamiento si está escrito de esta forma). La fecha tope para la entrega del
material es el lunes 6 de abril de 2009. Para descargar la planilla de inscripción diríjase a la página www.chicago-
fluteclub.org/downloads/CFC_PiccoloCompetitionApplication_2009.pdf
16
Flauta en digital
J. M.

www.huascarbarradas.com
El flautista marabino Huáscar Barradas es reconocido en Venezuela por su ver-
satilidad como intérprete, y además por el hecho de que compone o produce
muchas de las canciones que ejecuta en sus conciertos y en sus realizaciones
discográficas. En su colorida dirección web, en español e inglés, informa sobre
noticias y eventos en su página central, además de ofrecer un blog. Desde esa
misma dirección es posible acceder a su información artística curricular, su dis-
cografía (más de doce discos compactos como solista, un DVD y colaboraciones
en muchos discos), información sobre los músicos de su banda, su galería de
fotos y videos, artículos de prensa, una tienda online y un sitio para contactarlo. También se encuentran enlaces
para revisar sus sitios en Facebook y Myspace, y para inscribirse en su club de fans. En este momento, cada sec-
ción de su sitio tiene como fondo musical su versión de la canción “My favorite things”, aunque si se manipula
el reproductor de audio situado en la parte inferior izquierda, se pueden escuchar otros temas de sus discos.

www.metronomeonline.com
Esta página es de gran utilidad para el estudio personal, ya que nos proporciona un metrónomo virtual. A pesar
de ser una página en inglés, es de muy fácil uso. Al entrar a ella, se puede ajustar y activar el metrónomo en la
velocidad deseada con un solo clic. Por ejemplo, si se necesita el metrónomo en sesenta la negra, con solo mar-
car sobre el círculo que dice 60, lo hará sonar. Los beneficios que no ofrece esta herramienta, en comparación
con un metrónomo profesional, son las medidas de tiempos, las cuales siguen solo las estándares y no se ajustan
a otras, como por ejemplo, un tiempo de 71.

catalogofunves.org.ve
El Catálogo Discográfico de Intérpretes y Compositores Venezolanos reúne en su versión impresa, editada en el
2005, una cantidad de dos mil discos compactos producidos en Venezuela, y en su versión de Internet se han
venido agregando discos continuamente. El Catálogo nos presenta la información de los discos por intérprete o
agrupación, compositor, productor, título del disco y búsqueda general. Además provee detalles sobre la fecha
de lanzamiento, depósito legal y número de catálogo, así como direcciones de contacto de los productores. Para
la selección de los discos se consideró incluir todos los géneros posibles, sin un criterio artístico exclusivista. Si
desea registrar su producción discográfica, diríjase a la sección “Cómo registrar un CD” y haga la solicitud. Este
Catálogo fue elaborado por Jinan Al-Shereidah y editado por el Ministerio de la Cultura y la Fundación Vicente
Emilio Sojo.

fesnojiv.gob.ve
El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela desarrolla la labor más importante de
educación musical y artística en Venezuela. Este Sistema brinda a los niños y jóvenes de todo el país el acceso
a la música a través del aprendizaje de instrumentos sinfónicos y la práctica orquestal, aunque también ofrece
práctica coral y recientemente ha incorporado la enseñanza de instrumentos del folclor venezolano y de géneros
como el jazz. La dirección electrónica del Sistema presenta información que va desde la misión filosófica hasta
los programas individuales de cada concierto de los ensambles más destacados. También encontrará en ella un
mapa interactivo del país, donde se indican los núcleos por estado, con sus respectivas fichas de contacto. La bio-
grafía de su fundador, el maestro José Antonio Abreu, se encuentra en este sitio, así como la de personalidades
que visitan e interactúan con el Sistema. La página está escrita en español e inglés, y en la página de inicio hay
un enlace muy útil para descargar e imprimir una hoja pentagramada en formato pdf.
17
 Notas finales

18
“Cortico” para flauta y clarinete es el primer movimiento de una obra titulada “Mínima Suite”. Los siguien-
tes movimientos son To-nadita y Poquitico, un aire de tonada madrugona y un aire de golpe San Rafael,
respectivamente. “Cortico” está basado en el merengue venezolano, escrito en 5 por 8, y viene a seguir
una corriente que Cardozo denomina “Criollismo Académico Venezolano”. En esta pieza el compositor
exagera los registros extremos y las dinámicas de los instrumentos. Juega también con la alternancia de
los roles como solistas y acompañantes. Los acentos y síncopas del merengue son asumidos jocosamente.
En el compás 31 la notación solo sugiere el ritmo y altura de las notas, las cuales se interpretarán según
el criterio de los ejecutantes. Orlando Cardozo es compositor, instrumentista y profesor. Si desean co-
nocer más de su obra y actividades, pueden acceder a su página de internet: www.orlandocardozo.com

19
 Número 2. Año 1. EDITOR:
Primer trimestre, 2009. Javier Montilla

DISEÑO:
Irene Ramírez

COLABORADORES:
María Gabriela Rodríguez
Eduardo Gómez
Germán Luna
Minerva Moreno
Raimundo Pineda
Andrés Eloy Rodríguez
Enver Cuervos
José García
José Antonio Naranjo
Orlando Cardozo

REVISIÓN DE TEXTOS:
Yraida Sánchez

DEPÓSITO LEGAL:
PP200802DC2943

ISNN:
1856-9250

IMPRESIÓN:
Fundación Imprenta Nacional

Asociación Nacional “Flautistas de Venezuela”

www.flautistasdevenezuela.com

Distribución gratuita gracias al patrocinio del

Ministerio del Poder Popular para la Cultura
de la República Bolivariana de Venezuela.

Si desea escribir para la revista o aportar alguna sugerencia, por favor,

contáctenos a través del correo electrónico:
[email protected]