Claudia Anselmi

Los juegos en el bosque _que el viento hable

Marzo-abril de 2016
Museo Nacional de Artes Visuales
Prlogo de Enrique Aguerre, director del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV): pgina 7. Las sugerencias de Claudia, por Stella
Elizaga, directora del Programa Cultural de Fundacin Ita: pgina 9. Travesa, texto curatorial de Mara E. Yuguero: pgina 11.
Dejemos hablar al viento, por Marco Maggi: pgina 18. El proceso: pgina 72. Cronologa: pgina 76. Prensa y publicaciones: pgina 83.
Textos en ingls: pgina 85. Crditos: pgina 98. Agradecimientos: pgina 99.
La exposicin de Claudia Anselmi Los juegos en el bosque _que el viento hable en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV)
es la primera muestra individual de la artista en la institucin y se configur como un proyecto elaborado especialmente
para el espacio del museo. Con la curadura de Mara E. Yuguero, Anselmi despliega una propuesta ms cercana al sitio
especfico (mbito pblico protegido, en el caso de los museos) que transforma la sala de exhibiciones en un bosque, cuyos
rboles dibujados, pintados, impresos y grabados interactan con los rboles del parque que rodean el MNAV a travs del
gran ventanal de la Sala 5.

Bosque simblico cuya invitacin a transitarlo nos sumerge en una dimensin mgica, de ruptura con el tiempo real,
sobre el cual el filsofo espaol Jos Ortega y Gasset, autor de referencia para Anselmi en esta exposicin, en su libro
Meditaciones del Quijote nos advierte: el bosque huye de los ojos. Y de esta forma, al no resignarnos a una experiencia
meramente sensorial y como convidados entre los rboles o la huella de estos, pasamos a integrar un bosque con
infinitas posibilidades. Morada de incertidumbres y revelaciones.

En el momento de agradecer desde el MNAV, quiero detenerme en el trabajo curatorial realizado por Mara E. Yuguero que,
en fecundo dilogo con la artista, potenci el proyecto y en el de Elosa Ibarra, artista visual y diseadora, responsable de
esta publicacin que forma parte de Los juegos en el bosque _que el viento hable en pie de igualdad con la muestra.

Enrique Aguerre
Director del Museo Nacional de Artes Visuales

7
Las sugerencias de Claudia

Una vez ms, Claudia nos convoca a la belleza. El concepto clsico de belleza alude a la idealizacin de la realidad, la
perfeccin de las formas y la intemporalidad. Puede haber algo ms idealizable, perfectamente bello y sugerente que un
bosque? Puede haber algo que alimente ms nuestra curiosidad y nuestras ganas de experimentar e investigar sin rumbo
fijo que un bosque? En l, uno se pierde pero tambin se encuentra, uno es capaz de tejer historias, convertirse en aquello
que desee y resolver todos los enigmas. Porque las ramas, metforas de los pensamientos, s permiten ver el bosque y su
espesura. Mejor dicho, lo construyen y son parte constitutiva de l. Su intemporalidad descansa en el devenir de la natura-
leza. Nace, crece y muere para volver a nacer.

Hace ya bastante tiempo que Claudia me cont sus ideas sobre este proyecto que, por cierto, me parecieron por dems
desafiantes. Una revisin profunda de cosas vividas en las ltimas dcadas y unos deseos grandes de que, a partir de su
creacin, pudiera recomponer ante sus ojos, nuestros ojos, su propia vida. En esos momentos tuve la sensacin de que no
nos ahorrara nada, compartira todo lo bueno, pero tambin desnudara tristezas. Casi un ao y medio despus me pierdo
en el bosque y confirmo mis predicciones.

Esta exposicin de Claudia tiene, sin duda, una gran carga autobiogrfica y como una lnea en el tiempo nos conduce por
los distintos momentos de su vida y el entramado de sus pensamientos. Es la historia de una artista dibujante, grabadora
de mltiples tcnicas, pintora y creadora de mundos sutiles, escenarios de historias mnimas, recuerdos de infancia y
tambin complejidades de su mundo, este mundo contemporneo. Ya en otras oportunidades, esta creadora nos ha hecho
reflexionar partiendo de objetos o imgenes evocadores de tiempos pasados, juguetes, utensilios y fotos que, mirados
hoy, adquieren nuevos significados. Para esta muestra elige como soportes las sedas, gasas, acetatos, metales, recortados,
intervenidos y pintados de muchas maneras, con la precisin lograda por alguien que conoce profundamente el oficio.
Prueba de esta ltima afirmacin: las manos de Claudia que no mienten. No creo que actualmente un artista demuestre su
talento solo a travs de su despliegue tcnico. Hoy, ms que nunca, existen una infinidad y diversidad de lenguajes posi-
bles que respaldan el discurso de los creadores: figurativos, abstractos, multidimensionales, apoyados en medios fsicos o
digitales. Pero, en este caso, en Los juegos en el bosque_que el viento hable, la seduccin que le imprime la transformacin
de los materiales provocada por el trabajo cuidado que atiende a las texturas, a las superficies grabadas o pintadas; la
slida idea de composicin y el manejo de la espacialidad son marcas claras que nos permiten aquilatar el valor y la calidad
de estas obras. Una por una y del bosque entero. Adems, toda esta materialidad exquisita corre en paralelo y con la mis-
ma intensidad a la fuerza del concepto que sustenta esta muestra. Aqu subyace la idea del arte como una forma posible
de entender el mundo y de incidir en l. As se vuelve contempornea y de absoluta vigencia la antigua conviccin de que
hay artistas que tienen la capacidad de transformar la realidad de forma simblica, pero dejando adems, a travs de sus
obras, una huella indeleble de la fuerza creadora de una mente lcida.

Las telas caen pesadas e intensas, algunas; livianas y voltiles, otras, pero todas nos ensean, nos orientan por dnde va
la historia de Claudia. Ya en el espacio, la artista nos sugiere distintos caminos, diferentes posibilidades de aproximacin
para llegar a recorrer su bosque, surgido de sus emociones, sentimientos y reflexiones. La propia artista se asemeja a un
rbol, de races profundas como lo son sus pensamientos, de gran altura y robustez intelectual y potenciadora de la fres-
cura e intensidad de un lenguaje expresivo capaz de recrear vida y reinventarse una y otra vez como la naturaleza misma.
La obra de Claudia conecta con el espectador a diferentes niveles; quiz radique aqu el fuerte impacto emocional, el dis-
frute esttico y el desafo intelectual que nos provoca. Como el viento, nos susurra sus sugerencias.

Stella Elizaga
Directora Programa Cultural Fundacin Ita

9
 Elevacin
Claudia Anselmi en Sala Carlos F. Sez, MTOP. Foto de Roberto Schettini, 2009.

10
Travesa Por Mara E. Yuguero
Curadora

La naturaleza es un templo donde pilares vivientes

Dejan escapar a veces palabras confusas.
All el hombre atraviesa bosques de smbolos
Que lo observan con miradas familiares.
Charles Baudelaire (Correspondencias)

El bosque, fresco, umbro, rumoroso, enigmtico, cuyos rboles lanzan sus copas al cielo como saetas, ha sido un poderoso
estmulo a la imaginacin del hombre, nico animal trascendente, capaz de crear fantasas. El bosque se comporta como
una entidad diferente a la suma de sus individuos, que en particular revisten simbologa propia, vinculada a su porte
enhiesto, de connotaciones mayormente positivas. El bosque, en cambio, no invita a la apreciacin del rbol en actitud
exterior y contemplativa, sino que representa un espacio cuyo interior es fascinante por ignoto, misterioso por crptico en
su oscuridad indiscernible.

La compulsin de una idea

En ciertos artistas la presencia de una idea se torna obsesiva a lo largo de toda su produccin creativa, manifestndose de
forma ms o menos explcita o embozada como un elemento que pervive subyacente y aflora sin mediacin voluntaria. Un
paisaje interno de emergencia imprevisible, pero de recurrencia peridica.

Claudia Anselmi se sorprende ante la reaparicin de sus propias imgenes, como provenientes de una mano ajena. La
emergencia de masas frondosas, boscajes poblados de signos inexplicables le significan desbordes de alegra y pasmo,
suerte de euforia intrnseca a la creatividad, independiente del tenor de sus contenidos. En su espontaneidad reida con
la paciente labor de su concrecin la imagen de estos bosques ha sufrido transformaciones formales originadas en su
universo vivencial, pero el signo contina reiterndose como fuente de regocijo. Un mundo subconsciente en que habitan
elementos de la naturaleza como rboles y pjaros, surgidos con sus primeros dibujos adolescentes e insertados de inme-
diato en el universo creativo adulto en razn de su excepcional nivel plstico, circunstancia que habilit su integracin al
fenmeno del dibujazo.

Necesidad de elevacin en vuelo o de ascenso en su devenir rbol. Levedad del espritu cuya aspiracin prevalente parece
fijarse en un plano superior, tal vez por oposicin a la realidad pedestre, cuya fuerza opuesta opera en ocasiones en forma
incontrastable. Esa mitad potica aspira a habitar en las alturas, planea en la inmensidad, pero se mueve torpemente en
tierra, donde al fin echa sus races dolorosamente para con ms firmeza lanzarse vertical buscando cielo. El bosque im-
previsible tambin es abrigo, cobijo, naturaleza salvaje con que mimetizarse, cmulo de smbolos entre los que transita el
hombre, observado por miradas familiares.

Largos ecos que de lejos se confunden

en una tenebrosa y profunda unidad,
vasta como la noche y como la claridad.

Charles Baudelaire (Correspondencias)

Signo polismico, oscila entre lo temible y lo protector. Una vez ms Anselmi encara el tpico, tal vez expresin de un te-
mor atvico, tal vez fascinada por ese misterio que otorga a sus bosques claridad de sentimientos mgicos al tiempo que
elementos turbadores afectivamente negativos.

11
Simbologa narrativa
Arraigado en el recuerdo infantil de cuentos cuya accin se desarroll en ese espacio tenebroso, el bosque se ha vinculado
al principio junguiano del inconsciente colectivo. El anlisis psicolgico de estos relatos refiere siempre a leyendas y mitos
ancestrales tan intrnsecos al hombre primitivo como a las sociedades contemporneas.

Las hadas, las deidades simpticas suelen frecuentar estos lugares, tanto como los genios malficos, los gigantes, las mi-
sas negras, las orgas sagradas o los ritos de fertilidad e iniciacin. rboles y bosques devienen smbolos divinos como
fuerzas superlativas de valor, resistencia e inmortalidad. Buda recibi la iluminacin bajo un rbol, Cristo fue crucificado
en un madero y la Navidad se simboliza con un rbol. Su forma evoca la figura humana por su tronco, brazos, manos y piel,
alegora utilizada, v.g., en el Cantar de los Cantares bblico. Asimismo es metfora usual en diversos campos: rbol genea-
lgico, ramas del saber, rbol de la Vida en la Cbala (y sus diez ramas, emanaciones o sefirots) y en mltiples mitologas
como rbol csmico.

En medio del camino de nuestra vida

me encontr en un oscuro bosque,
ya que la va recta estaba perdida.
Ah! qu decir, cun difcil era y es
este bosque salvaje, spero y fuerte,
que al pensarlo renueva el pavor.
Dante Alighieri (Divina comedia)

En muestra anterior Anselmi desarroll el tema de marras incluyendo imgenes de cuentos tradicionales infantiles, as
como objetos vinculados a su propia infancia e historia familiar. El bosque es parte intrnseca de su propia construccin
desde el inconsciente hacia la altura de la espiritualidad, desde la tierra femenina, frtil y maternal, hacia la altura de la su-
blimacin. Se trata de un lugar de transicin, traspuesto el cual la mirada se abre hasta el infinito, sin lmites, sin distancia
y sin ahogo. En tanto el bosque como oscura opresin es prueba de la que se debe salir indemne para acceder a la divina
luz solar: una nueva forma de elevacin, variante del vuelo, imagen simblica ya desarrollada y expuesta. En medio del
camino de nuestra vida/me encontr en un oscuro bosque, [] salvaje, spero y fuerte,/ que al pensarlo renueva el pavor.
Dante recuerda el bosque vital que lo introdujo en los crculos ms bajos, pero ascendentes hacia la claridad. Tal vez una
experiencia a todos debida, pero slo sublimada por la imaginacin de unos pocos: bsqueda de la sustancia potica del
signo. Forma sensible objeto de una visin plstica, su centro de atencin se desplaza hacia el campo del arte, pasible de
aplicacin de otras premisas de juicio. Formas en el mundo del arte.

Juegos en el bosque
En la presente instalacin, concebidos como series de planos verticales, alternadamente paralelos y superpuestos por
transparencia, sus masas arboladas poseen la fineza del arte japons: dibujos, grabados y monocopias de primaca lineal
con escasa variedad cromtica, desnudas imgenes esenciales de bosques de smbolos que nos observan con miradas
familiares.

Como parcial anticipacin a la actual propuesta, los elementos plsticos de su muestra Juegos en el Bosque reaparecen
hoy en visin de un bosque mgico y mstico, inquietante y sublimado, cuyas ramas semejan redes de conexiones nervio-
sas o sanguneas, esencia vital en trnsito, visin interna de una realidad corprea o radiografa de un sentimiento. Estos
juegos en el bosque no fueron slo la actividad ldica evocada como recuerdo infantil, sino la actividad reflexiva que
el individuo adulto desempea con mayor o menor entrega conforme discurre su vida espiritual con un carcter ldico
o trascendente. Un bosque encantado, simblico, mstico: siempre metafrico, asimismo consecuente con Elevacin,
muestra ms despojada en su simplificacin de densidades o aun en su planteo conceptual. Sin duda la conjugacin de un
mundo lrico proveniente de un interior cultivado y un oficio.
Juguemos en el bosque reza una popular cancin infantil, que menciona la amenaza latente del lobo, oculto entre los
rboles. Aspiracin a la trascendencia en su bsqueda de lo desconocido y miedo cerval originado en el inconsciente. Los
cuentos infantiles dan vida alegrica a la fantasa en el imaginario universal.

12
De cmo el amor es la savia de vida del bosque De cmo Caperucita convence al lobo de que no se la coma
De la serie Los juegos en el bosque De la serie Los juegos en el bosque
Fotograbado y aguafuerte sobre chapa de zinc Fotograbado y aguafuerte sobre chapa de zinc
entintado a la poupe, acuarelado entintado a la poupe, acuarelado
25 x 16,5 cm 25 x 16,5 cm
2011 2011

13
 La nieve cubra bosques y lagos..., cada tanto una ardilla. No haba gente alrededor solo el impacto y la belleza.
Ah en esa inmensidad llev mi manto. El metal congelado de la mquina lastimaba las manos.
Claudia Anselmi. Minnesota, febrero de 2008.

Descubrir el bosque
El concepto de revelacin implica un estado de gracia, una iluminacin exigente de etapas previas de transicin, a menudo
pruebas con un alto costo de demanda y sufrimiento, a manera de iniciacin. Anselmi plantea nuevamente, en forma obse-
siva, un trnsito por el bosque, frecuentado por los mismos smbolos presentes en anteriores planteos. Ojos, pjaros, lobos,
engranajes de relojera; en medio de sus rboles grciles, translcidos, iluminados, presencias amenazantes observan: el
tiempo irreversible, la latencia de la muerte.
Los rboles son santuarios. Quien sabe hablar con ellos, quien sabe
escucharles, aprende la verdad. Predican, indiferentes al detalle,
la ley primitiva de la vida.

Hermann Hesse

Introductorias al trnsito por la obra, la artista propone chapas de grabados como valores plsticos per se. Las imgenes res-
ponden al bosque en clave figurativa asimilada a la esttica de sus rboles negros con una tnica prxima a la ilustracin
de cuentos infantiles, en que esos misteriosos espacios cumplen una funcin amedrentadora o al menos inquietante. Estas
matrices tienen la particularidad de ser la versin positiva de la imagen, opuesta a su planteo habitual concebido para que el
impreso invierta el trazado negativo original. Asimismo incorporados a la obra espacial, varios pequeos recortes de chapas
ricas en texturas en forma de rboles prestan su silueta, contrastada por proyeccin de luz generadora de sombras agigan-
tadas: las sombras espectrales de los rboles del bosque magnificadas a los ojos infantiles. El efecto de estas sombras como
expresin intangible del tema encarado desde varias tcnicas y estticas es un poderoso signo amenazante.
Un enorme rbol tendido en tierra yace como un titn derribado. Su presentacin se extiende en continuidad a lo largo de
varios paneles, acentuando su horizontalidad transversal a la longitud de la sala, interceptando el paso al contemplador.
Un derrumbamiento violento o quiz el ocaso de un perodo vital. La fuerza de la imagen es un hiato en la lectura de la obra.

14
 Esta misma maana
el viento an, el sol, todos los pjaros
lo acariciaban buenamente. Era
dichoso y joven, cndido y erguido
con una clara vocacin de cielo
y con un alto porvenir de estrellas.

Rafael Alberti (Han descuajado un rbol)

Salvado el obstculo, el contemplador continuar su periplo a travs de resoluciones grficas sobre tela en trazos negros,
azules o rojos anaranjados de enhiesta y acelerada verticalidad, seductores por la fuerza de lo bello enigmtico, sea en su
forma unitaria, sea en su visin conjunta. Cada panel ostenta uno o dos ejemplares de rboles frgiles casi despojados de
follaje, si bien ornados de exticas flores: invierno tal vez, pero a las puertas de la primavera. Los ramajes se extienden en
forma anrquica y se densifican ascendiendo para perderse en un plano de altura no representado: las ramas continan
su elevacin ms all de la vista, hasta alcanzar un nivel espiritual que anula el acabado de la copa y fija la luz por encima
de lo perceptible. rboles rojos encendidos de luz, vitales y dramticos, quiz reminiscentes de la zarza ardiente bblica,
magnficos en su imponencia, destellantes en la espesura del bosque como una aparicin inesperada y trascendente. Gra-
cilidad y estilizacin de escasos pero suficientes elementos.
Conviviendo con esta ptica positiva, concluyente a pesar de exiguos elementos turbadores minimizados entre la espesu-
ra, varios rboles de este extenso bosque parecen evidenciar un espritu opuesto, emanado de una diferente percepcin
de la misma materia. Con sostenida primaca grfica, su visin del bosque se torna lbrega, al tiempo que ms abstracta,
con una mirada ya no frontal, sino que su horizonte ha descendido radicalmente y las copas de sus rboles no parecen
buscar la luz perdindose en la altura, simulando estar tronchadas al distorsionarse por la perspectiva. Los ramajes que
se distribuan grciles a lo largo de los troncos, desaparecieron para transformarse en contadas masas informes, manchas
negras casi agresivas que un silencioso viento arrastra violentamente hacia un lado. Los oscuros y gruesos troncos en su
base se elevan desnudos, semejantes a los ejemplares arrasados por el fuego, y se pierden de vista en su pesado ascenso.
Los frutos y flores rojos, azules, amarillos, flotantes entre las sutiles ramas de rboles luminosos despertando primave-
rales, desaparecen en aras de una nueva instancia temporal, quiz el advenimiento de un rido invierno brumoso, suerte
de Et in Arcadia ego. Los rboles de tonalidades rojizas, que lucan elegantes y delicados matices de esttica translcida y
afiligranada, han devenido ejemplares de color rojo sin matices, como ros encauzados en un sistema venoso desangrado
en lagos sobre la tierra; quiz slo follaje de otoo acumulado en tapices.
Los planos negros se han vuelto netos, contundentes y priorizados como emanaciones, secreciones oscuras emergentes
del tronco despojado. Las races parecen haber ganado importancia por el volumen abarcado en el espacio, atando la base
ms fuertemente a la tierra, alojando multitud de ojos, signo constante en la obra de Anselmi. Si en varios casos emerge
la sugerencia de la figura humana femenina como rbol fecundo en brotes vitales, en otros ste aparece tronchado en sus
ramas, de las que manara la sangre del sacrificio, quiz ritual, quiz slo afectivo. Pequeas figuras pseudo humanas rojas
o negras elevan los brazos-ramas contextualizadas en el bosque calcinado, como diminutos ejemplares indefensos entre
sus gigantescos y lbregos compaeros.
En este contexto se suman los escasos conos realistas de toda esta alegora del trnsito ascensional y de sus instancias
cclicas. Una silueta juvenil femenina parece contemplar esttica una forma circular que gira sobre s misma, centrada en
la cabeza de la joven plantada de espaldas al observador. Este crculo aparece perforado por agujeros de luz, estrellas en
un rbol csmico tan antiguo como la memoria humana. El crculo como signo polismico parece en este caso apuntar a
los ciclos, giros que producen el eterno retorno, imagen por excelencia de la naturaleza: muerte, sacrificio ritual propicia-
torio y renacimiento. Los campos abrasados son forma de fertilizacin de futuras simientes, proyeccin identificada en la
nia, en la que el ciclo del tiempo circular se reinicia. Asimismo, la silueta de otro joven de brazos alzados se recorta en una
cima: la imagen de espaldas al espectador mira hacia el horizonte sugiriendo una lectura triunfal con espritu prospec-
tivo, en tanto un tercer joven avanza reflexivo, como una versin dinmica de las otras siluetas que otean o contemplan
proyectndose estticas: el tercer muchacho emprende el camino. Los engranajes de reloj, presentados y representados,
cobran mayor importancia en esta ltima serie metaforizados en pequeos crculos o espirales que se agrupan, diseminan
o desprenden en cascada. Anselmi aborda el futuro a travs de sus propios hijos.

15
Esttica espacial del bosque
En su casi totalidad realizada a partir de tcnica grfica sobre paneles de tela ligera enfticamente verticales seda o ma-
teriales livianos transparentes , esta instalacin de grandes dimensiones y esttica expresionista se desarrolla en espacio
rectangular como una monumental transicin temporal que ocurre en el mbito alegrico de un bosque. Un ficticio ahora
perpetuo inexistente por efmero con un pasado extinguido y un futuro siempre deviniendo presente, es vivido como
una inasible transicin entre lo que ya no es y lo que an no es. El marco natural es el escenario del eterno retorno que
evoluciona alegrico en el espacio fsico de la instalacin.

Los paneles verticales de tela fina, vlidos per se y en su visin conjunta, se distribuyen como representaciones de esta-
dos de espritu oscilantes entre el nimo de carcter vitalista, asociado a los aspectos ms frtiles y exuberantes de la
naturaleza, y el estado del espritu gimiente, presa de largos hastos, al decir de Baudelaire, vinculado a los ms yermos
y estriles. Si bien los colores utilizados con criterio grfico se restringen en todos los casos al uso del negro, el rojo y
eventualmente el marrn, el azul y el amarillo, la intensidad de stos y la magnitud de los planos cubrientes de uno u otro
hacen al espritu de cada tela. Los ms vivaces se resuelven en trazos sutiles, afiligranados, casi ingrvidos por etreos,
con primaca de la lnea fina, pequeos planos de tonos acuarelados y bordes difuminados. Los trazados son dinmicos,
casi danzantes en su pulsin vital, y ascienden ligeros buscando la plena luz, claros en s mismos. Los ms desolados asu-
men un carcter ms volumtrico, grueso por la base y con compacidades opacas, sacrificando la gracilidad propia de los
anteriores, constituyendo masas oscuras concebidas en un trazado de apariencia frentica: circunstancias en la vida de
la artista limitaron el uso de su mano diestra, consecuentes en una labor dificultosa, paciente, pero de apariencia gestual,
enftica. Estos gruesos rboles son estticos, innimes y expoliados, con su representacin ms fehaciente en el ejemplar
cado, imagen de derrota, de obstculo insalvable o de aniquilamiento.

Lealtad
Instalacin con tiras de monocopia y performance interactiva con participantes del Saras International Workshop.
Hotel del Lago, Punta del Este, 2012.

16
Como corolario de esta serie, el bosque acoge varios ejemplares sui generis, de talante onrico, que viran drsticamente
hacia un planteo abstracto: su tronco axial se retuerce serpentino, su copa es una masa globosa y sus ramas se desdibujan
en manchas, chorreados y pequeos grafismos que oscilan entre espirales, lneas onduladas, resortes: el plano soporte se
satura de elementos y los rboles pierden su carcter de tales. La forma circular reaparece, si bien acompaada de miradas
de grafismos que parecen desmoronarse y caer en cascada. El dibujo se barroquiza, perdiendo sus lineamientos figura-
tivos y adquiriendo un espritu ms inquietante que ornamental: la distorsin sugiere flores carnvoras o monstruosos
seres vegetales. Si todos los dibujos y monocopias anteriores tuvieron como fondo la superficie blanca de la tela, en esta
ocasin el fondo pasa casi desapercibido en funcin del abigarramiento que lo cubre, aun por zonas brumosas, agrisadas.
Eventualmente retorna el color rojo, que en contexto adquiere una lectura diferente a sus anteriores aplicaciones, un tinte
enrarecido. Nuevamente el plano se agita febril, anrquico, subjetivo en su movimiento ondulante, pero violento, tanto
como para sacudir y desprender esas extraas configuraciones de su eje de distribucin. La presencia de los engranajes de
relojera orienta una posible lectura nuevamente vinculada al tiempo.

La travesa concluye en una secuencia luminosa de paneles presentados en lnea, homlogos al planteo del rbol cado ini-
cial, que se asimilan en el imaginario de Anselmi a la novia. Seda blanca, de virginal pureza, es soporte sobre el que el r-
bol de trazos exquisitos se dibuja anhelante en su ascenso, sembrado de diminutos ornamentos blancos, a la manera de los
encajes sobre un vestido de boda. Ingenuidad, temor, potencial procreador, ilusin que asociada a la humilde flor simblica
presente en el atuendo de la novia, es sentimiento sine qua non de la doncella. Las delicadas ramillas son sin embargo
rojas, color que en la base del rbol cobra importancia y dramatismo, quiz a manera de profeca o de reverso de la visin:
la construccin vital hacia la luz comporta siempre una contrapartida de pesar. La carga semntica de este eplogo es una
apertura de horizontes en su cualidad radiante, una visin prospectiva y vital: certeza en la capacidad de trascendencia
allende el bosque, anulacin del tiempo en aras de una continuidad latente e infinita. Sin mcula, numerosos paneles no
actan como soporte de imgenes, sino que cobran validez por s mismos en su albura virginal, pero que, interactuando a lo
largo de toda la obra, tambin ofician como elementos translcidos de otras realidades ambivalentes o devienen espacio
de proyeccin de sombras inquietantes arrojadas por las formas de metal recortado.

La trayectoria artstica de Claudia Anselmi se asocia espontneamente al dibujo y al grabado, tcnicas que surgen de su
ntima naturalidad. Ella es su obra de la manera ms autntica en que un artista pueda hacerse visible a travs de sus
imgenes; sus bosques son la expresin de s, un escaparate de su propia interioridad, pasible de cambios que afloran en
su hacer, mudanzas transmutadas en creatividad. Sutil y elegante en sus concepciones ms inclinadas a la lnea, slida y
vigorosa en sus resoluciones ms apasionadas. El despliegue de su inmersin en el mito tiene la riqueza formal de cada
tcnica utilizada con solvencia y la legitimidad de su corazn al desnudo, al decir de Baudelaire. La obra, desarrollo de
smbolos en el espacio, es asimismo un despliegue de refinada resolucin tcnica, manejo diestro del trazo y riqueza de
matices generados en cada imagen a pesar del ejercicio restringido del color, en un todo distribuido alternando armona
apacible y desasosiego intimidante: del despojo al desborde de elementos plsticos y de la solidez de un metal recortado
a lo incorpreo de una sombra, pasando por lo etreo de los paneles de seda. Una multiplicidad de vas de expresin como
itinerario de un universo personal, real e imaginario.

La imaginacin potica no es invencin, sino descubrimiento de la presencia.

Octavio Paz (El arco y la lira)

Mara E. Yuguero
Crtica de arte y Curadora
Miembro de AICA
(Asociacin Internacional de Crticos de Arte)

17
 Dejemos hablar al viento
Conoc a Claudia Anselmi hace un par de aos pero desde hace dcadas su
nombre es sinnimo de dibujo en mi cabeza. Finalmente nos reunimos a
conversar de sus ltimos trabajos en un banco de madera al borde de una
va de tren elevada, enjardinada y fuera de servicio. Rodeada de rboles
y durmientes, fue sacando de su bolso una serie de grandes telas que se
extendieron por entenderse inmediatamente con el viento. Soplaron gra-
fas, colores y biografa ondeando como la voz o las banderas. Vaporosas,
a todo vapor, se enarbolaban yndose por las ramas, plegndose para su-
perponer transparencias.
Una experiencia tan delicada que la vivimos, desde un principio, con nos-
talgia anticipada.
Soy partidario de la levedad en este mundo tan pesado, obvio y redundante.
Nada ms leve, sugerente y fluido que aquella tarde arborescente envuelta
por rfagas Anselmi.

Marco Maggi

18
19
Hoy cay un rbol
Monocopia sobre vinilo transparente
5 paneles de 285 x 140 cm
2016

20
21
22
23
Hay vida en el bosque
Monocopia, impresin de matriz recortada, tinta china, acrlico, bolgrafo
sobre vinilo transparente, nylon, voile, seda natural.
56 paneles de medidas variadas entre 280-300 x 90-140 cm
2011-2016

24
25
26
27
29
30
31
33
34
35
36
37
39
41
42
43
44
45
46
47
Reflejos
_Maite, Ignacio, Felipe
Monocopia / impresin de matriz recortada / tinta china sobre seda natural
270 x 140 cm / 290 x 136 cm / 290 x 140 cm
2015-2016

48
49
50
51
52
53
54
55
56
 Pinos toscanos
Mural pintado y esgrafiado en panel de yeso del MNAV.
310 x 670 cm
2016

57
58
 Sin ttulo
Matriz de grabado en chapa de zinc.
Aguafuerte y aguatinta con sulfato de cobre.
50 x 65 cm
2015

59
 Sin ttulo
Matriz de grabado en chapa de zinc.
Aguafuerte, aguatinta y mordida en terrazas con sulfato de cobre.
65 x 50 cm
2015

60
 Sin ttulo
Matriz de grabado en chapa de zinc.
Aguafuerte, aguatinta y mordida en terrazas con sulfato de cobre.
65 x 50 cm
2015

61
 Maite en el bosque
Matriz de zinc de 1 mm recortada con sulfato de cobre, respaldo de matriz de grabado de aluminio de 2 mm de 50 x 65 cm
Aguafuerte y aguatinta con sulfato de cobre.
2015-2016

63
 Los juegos en el bosque
Matrices recortadas de zinc y aluminio, aguafuerte, aguatinta y mordida abierta con sulfato de cobre.
Dimensiones variadas.
2014-2016

64
65
Fotos: Elosa Ibarra (ensayo del 31 de marzo de 2016)

Memorias de viento
Performance
Concepto: Claudia Anselmi
Coreografa y danza: Manuela Casanova y Sofa Dibarboure / Vestuario: Maite Bastarrica

66
67
68
69
 Inicio de ciclo
Dibujo a lpiz en proceso sobre pared del MNAV.
Marzo-abril 2016

70
71
 El proceso

Los rboles no dejan ver el bosque, y gracias a que as es, en efecto el bosque
existe. La misin de los rboles patentes es hacer latente el resto de ellos, y
slo cuando nos damos perfecta cuenta de que el paisaje visible est ocultando
otros paisajes invisibles nos sentimos dentro de un bosque.
Jos Ortega y Gasset, Meditaciones del Quijote
Fotos: registro de la artista / Jorge Figueroa / Maite Bastarrica / Elosa Ibarra (2014-2016)

72
73
 Los paneles siempre los imagin a travs de las distintas texturas de sus materiales y dibujos, como una
gran unidad. La forma circular del montaje es parte del ciclo vital y va de la mano con la experiencia
que cada uno de los visitantes le aporta. El bosque huye de los ojos escribi Ortega y Gasset, se
intuyen presencias y ausencias a travs de las veladuras y las sombras que proponen los paneles
semitransparentes de la instalacin. Sobre el trmino del trayecto se encuentran las siluetas de mis
hijos, que ya han atravesado el bosque y continan avanzando hacia el final de la sala, donde el mural a
lpiz Inicio de ciclo, todava inconcluso, se extiende sobre la pared del museo.
Claudia Anselmi

74
75
 Cronologa Por Elosa Ibarra
Documentacin:
Claudia Anselmi y Jorge Figueroa

1958 Libro y el Grabado para conseguir los fondos nece- En la dcada del 70 son muchos los jvenes artistas
El 29 de setiembre nace en Montevideo Claudia Iris sarios para mudar el taller a un nuevo local. que eligen espontneamente el dibujo como forma
Sofa, hija de Amalia Amestoy Borrazs y Ezio Ansel- El 17 de junio el CEA (Centro de Expresin Artstica) de expresin, manifestacin a la que Mara Luisa To-
mi Costa, italiano, llegado a Uruguay en 1950. de Nelson Ramos inaugura su nueva sede en la calle rrens denominar Eldibujazo.
El primer hijo de la pareja, su hermano Ezio, haba San Salvador1642.
nacido el ao anterior. 1974
1972 En noviembre realiza su segunda exposicin indivi-
1964 En julio realiza su primera exposicin individual de dual en la Galera de Arte Palacio Salvo.
Desde pequea Claudia manifest un gran inters leos y dibujos a tinta china en la Galera de Arte En diciembre recibe la Primera Mencin en el
por las artes plsticas. Acompa a su abuela ma- Palacio Salvo, dirigida por Enrique Gmez. Recibe su 3.erConcurso de Dibujo Losada.
terna, Sofa Borrazs, en su taller de confeccin de primera crtica en la prensa:
muecas, y observ los dibujos de su abuela pa- 1975
Los quehaceres artsticos de los prvulos casi En febrero participa por invitacin en la 1.aBienal de
terna, la uruguaya Iris Costa, quien haba dibujado siempre son motivo de desconfianzas, la som-
asiduamente en Montevideo antes de viajar a Italia Maldonado organizada por el Museo de Arte Ame-
bra de los mayores se proyecta con excesiva ricano, junto con Aldo Peralta, Eduardo Fornasari,
para casarse con Benedetto Anselmi. indiscrecin. Es lo que le pasa a esta nia de
Sus abuelos paternos viajan desde La Spezia, Italia, Magal Herrera y Hermenegildo Sbat, entre otros
14 aos enredada en la tristeza intelectualiza- artistas uruguayos y argentinos.
para conocer a sus nietos. da adulta.2
En mayo, junto con Amalia Nieto, Gladys Afamado,
1965 Vende dos leos y un dibujo. Beatriz Battione, Teresa Vila, gueda Dicancro, Mir-
Su madre presenta acuarelas de Claudia al Saln de En noviembre participa en la exposicin colectiva ta Nadal, Nelbia Romero y Vera Sienra, entre otras,
Pintura Moderna del Instituto General Electric, y no 10 dibujantes hoy, en Galera del Instituto Cultural integra la exposicin Lamujer en el arte organizada
es seleccionada.1 Uruguayo Sovitico, organizada por Jorge Nieto. por el IAVP y realizada en el Instituto Cultural Anglo-
Se presenta con el seudnimo Lady Jane en el Pre- Uruguayo.
1966 mio Losada de Dibujo, donde obtiene la Primera
Atendiendo a sus inquietudes, sus padres la envan En junio lo hace en 6 dibujantes, 4 escultores, otra
Mencin del jurado integrado por Mara Luisa To- exposicin del IAVP en Galera del Notariado.
al Taller de Pintura del Club Juventus. rrens, Amalia Polleri y el Arq.Fernando Garca Este-
ban con un dibujo a tinta china.

1 2 3 4 5

1970 Su adolescencia estuvo fuertemente marcada por la En diciembre participa en el IV Saln de Dibujo de
Sus padres comienzan a buscar un taller donde pu- situacin poltica que se viva en el pas y la cercana IAVP en Galera del Notariado, junto con Fernando
diera continuar con su formacin artstica y Kurt con la que viva las conversaciones de quienes fre- lvarez Cozzi, Eugenio Darnet, scar Ferrando y
Speyer, director de Galera Bruzzone, les recomien- cuentaban el CEA, como Luis Solari, Washington Bar- Amalia Polleri, entre otros.
da el taller de Nelson Ramos. cala, Germn Cabrera, Ignacio Iturria y Larbanois y
El maestro decide aceptarla entre sus alumnos, to- 1976
Carrero, entre otros artistas, msicos e intelectuales.
dos adultos, a pesar de sus 12 aos de edad. Comien- En junio expone con sus compaeros de taller cele-
za una gran amistad entre los padres de Claudia y la 1973 brando el 5.oAniversario del CEA en ElTaller Galera
pareja de artistas Ramos-Wolf. En junio participa en la exposicin del 3.erAniversa- deArte.
rio del CEA en la Asociacin Cristiana de Jvenes y en
1971 1977
el Saln de Arte y Artesana de SanJos.
En el taller de Ramos pinta al leo y dibuja a plumn Participa en el 41.erSaln Nacional de Artes Plsti-
En octubre expone en el II Saln de Dibujo del
y tinta china, con una paleta limitada de colores im- cas y Visuales con un dibujo a tinta china titulado
Instituto de Artes Visuales Poum (IAVP) en el
puesta por el maestro. Confusiones, al que Eduardo Vernazza se refiere en
Auditorio Vaz Ferreira, junto con Agustn Alamn,
Claudia y sus compaeros de taller realizan ilustra- su nota del diario ElDa como uno de los pocos y
Beatriz Battione, scar Ferrando, Clever Lara, Ana
ciones para tarjetas que se venden en la Feria del acertados dibujos del certamen.3
Mara Salcovsky y otros dibujantes.

1. Entre los seleccionados de ese ao figuran Jos Costigliolo, Mara Freire, Jos Gurvich, Vicente Martn, Manuel Pails, Nelson Ramos, Amalia Nieto y Leopoldo Nvoa, entre otros.
2. Di Maggio, Nelson: ltima Hora, Montevideo, s.d.
3. Vernazza, Eduardo: Del XLISaln Nacional, ElDa, Montevideo, 14 de octubre de1977.
4. Bernard Bistes y Nelson Di Maggio.
5. Torrens, Mara Luisa: Un talento precoz, ElPas, Montevideo, 8 de agosto de 1979.

76
Es seleccionada en el Saln de Dibujo en Blanco y A los 19 aos deja de asistir alCEA. el certamen Espacio Primavera: Poesa Ilustrada,
Negro de Galera Bruzzone organizado por elCEA. Al mes siguiente ingresa al taller de grabado en organizado por Galera del Notariado, el jurado in-
En octubre participa en la exposicin delIAVP For- metal a cargo de Hctor Contte en elCGM. tegrado por Amalia Polleri, Nelson Ramos y Nancy
macolor, en el Instituto Cultural Anglo-Uruguayo. Bacelo le otorga el Primer Premio a su trabajo reali-
1979
zado con el poeta Rafael Courtoisie.
1978 Viaja a Italia para conocer a su familia paterna en
Viaja a Brasil con May Wolf y Nelson Ramos, prime- Marciana Marina, Elba. 1981
ro a San Pablo donde visitan museos y ensean los En julio realiza una exposicin individual de pintu- Es seleccionada en la 14.aBienal Internacional de
dibujos de Claudia a una crtica de arte, y luego a ras en Club de Arte Galera Bruzzone. La nueva face- Grfica de Ljubljana, Yugoslavia.
Ro de Janeiro para la inauguracin de la exposicin ta como pintora la afianza en el medio y es descripta En mayo participa en la exposicin homenaje
Amrica Latina: geometra sensible, en el Museo de como un talento precoz; superada ya su etapa juve- Fossatti x once+Fossatti, en Galera del Notariado.
Arte Moderno. En esta exposicin la representa- nil, confirma su carrera como artista.5 En junio expone con el CGM en la Sociedad Argen-
cin uruguaya est compuesta por Nelson Ramos Es invitada por la Fundacin Joan Mir de Barcelona tina de Artistas Plsticos de Buenos Aires e ilustra
y Washington Barcala, a cuyas obras se suma un para participar en el XVIIIPremio Internacional de el cuento De magia somos de Nancy Bacelo para la
conjunto de grandes obras de Joaqun Torres Gar- Dibujo Joan Mir. Su dibujo Arcadio es seleccionado Carpeta Nmero2 de Cuentos Ilustrados del taller
ca provenientes de Pars, incluidos los murales del para ser expuesto tambin en Bucarest, Rumania. de ediciones delCGM.
Saint Bois. El8 de julio el museo sufre un gran in- Participa en la exposicin Grabadores y dibujantes Es invitada a participar y seleccionada en el 1.ercer-
cendio en el que se destruyen todas esas obras, as del Club de Grabado de Montevideo que se realiza tamen de Mini Grabado Internacional de Cadaqus,
como el valioso acervo del museo. en Sala Cinemateca en Montevideo y en el Teatro Espaa.
Bastin del Carmen de Colonia del Sacramento en el Participa junto con Marosa di Giorgio en el Segundo
En mayo expone, junto con Enrique Badar Nadal,
marco del 300 aniversario de la ciudad. Espacio Primavera: Poesa Ilustrada, de Galera del
Carlos Barea, Abel Rezzano, Miguel Lussheimer, Car-
Integra la edicin del almanaque de 1980 del Notariado.
los Rodrguez y otros artistas, Metamorfosis del di-
CGM dedicado a LosBeatles; ilustra la cancin En octubre integra la exposicin del CGM en Galera
bujo, en la Alianza Francesa. Las obras son retiradas
OctopussGarden para el mes de julio. Cinemateca. Es seleccionada en la 1.aMuestra Na-
por los artistas, desconformes con el montaje reali-
zado por los curadores4 con tiras de papel higinico 1980 cional de Plsticos Jvenes, Saln Nacional de Artes
y paja de embalaje que intervena las obras expues- Asiste al curso de Historia del Arte dictado por Olga Plsticas y Visuales Coca-Cola.
tas. La muestra es cancelada. Larnaudie en elCGM. Ilustra el mes de marzo en la edicin del almanaque
En mayo participa en la muestra La mujer urugua- del CGM de1982.
El mismo mes expone junto con Margaret Whyte,
ya en el arte, en el marco del VCongreso Americano
Carlos Caffera y Octavio Podest, entre otros, en 1982
WIZO (Womens International Zionist Organization),
Galera Formas. En mayo participa en la exposicin organizada por
en la Sala de Exposiciones del Parque Hotel.

6 7 8 9

En julio participa en el VConcurso Nacional de Ar- Es invitada por la Fundacin Joan Mir a participar la OEA: Mujeres uruguayas en el arte, junto con Ins
tes Grficas organizado por el Club de Grabado de en el XIXPremio Internacional de Dibujo Joan Mir. Olmedo, Anala Sandleris, Ana Salcovsky, Mariv
Montevideo (CGM). El jurado, integrado por Olga Lar- La exposicin se realiza de julio a setiembre en el Ugolino, Silvia Villagrn, Mariana Oggero y Cecilia
naudie, Fernando Garca Esteban y Ernesto Heine, Centro de Estudios de Arte Contemporneo de Bar- Brugnini, que se exhibe en Montevideo, y Jvenes
le otorga el Premio Instituto Goethe en la categora celona. Uruguayos en el Arte, que se expone en Colonia,
Dibujo. Es invitada a participar en el IIIPremio del Este de Paysand, San Jos y Mercedes.
Es seleccionada en el XXVISaln Municipal de Artes Joven Pintura Uruguaya del Museo de Arte America- Participa en la VIIIExposicin Internacional de Di-
Plsticas y en el VIISaln de Dibujo del IAVP que se no de Maldonado. bujos Originales del Museo de Arte Moderno de Ri-
exhibe en el Instituto Cultural Anglo-Uruguayo. Un dibujo original en tinta china de su autora que jeka, Yugoslavia.
Expone junto con Daniel Gallo en Club de Arte Gale- ilustra el poema Despedida de Lber Falco es la edi- Es seleccionada en el 2.osaln de Mini Grabado In-
ra Bruzzone y al finalizar la exposicin Nelson Ra- cin N.o319 del CGM, reproducido en offset, con un ternacional de Cadaqus, Espaa.
mos le comunica que su etapa de aprendizaje con l tiraje de 2000 ejemplares; 100 de ellos, numerados En julio participa en la exposicin homenaje al
est concluida. Las enseanzas de Ramos, as como y firmados. Arq.Fernando Garca Esteban en Artea, junto con
su exigente mtodo de trabajo desde la autocrtica, En octubre obtiene el Segundo Premio Adquisicin Jos Costigliolo, Mara Freire, Hilda Lpez, Gladys
sern fundamentales en su desarrollo posterior. en el Concurso de Dibujo del Banco Repblica, y en Afamado y Nelson Ramos, entre otros.

FOTOS: 1. Con sus padres, hermano y abuelo. Paseo por Punta del Este, ca.1960. 2. En el jardn de infantes Enriqueta Compte y Riqu, 1963. 3. Centro de Expresin Artstica
(CEA), Taller Nelson Ramos, 1971. 4. Recibiendo el Premio Losada de Dibujo, 16 de diciembre de 1972. 5. Folleto de exposicin individual en Galera de Arte Palacio Salvo con
foto de Alfredo Testoni, 1974. 6. Con integrantes del CGM en la despedida de lvaro Crmenes, Montevideo, 1980. 7. Claudia Anselmi, Estimado Fossatti, 1981, sobre foto de
la artista de Sylvia Julber. 8. Juan Bastarrica colaborando con el montaje de la obra de Claudia sobre el forzado xodo del Barrio Reus al Sur que reinterpreta el proyecto
del artista alemn Rainer Wittenborn en la XVII Bienal de San Pablo, un trabajo documental sobre los cree, indgenas americanos desalojados de su tierra en Canad.
Documentacin fotogrfica, textos y dibujos en estructura de madera de 200 x 150 x 15 cm, expuesta en 3 propuestas para una relectura de la XVIIBienal de San Pablo, Galera del Notariado, 1983.
9. Con Fidel Sclavo y Fernando lvarez Cozzi, 3propuestas para una relectura de la XVIIBienal de San Pablo, noviembre de 1983.

77
En setiembre participa en el Tercer Espacio Primave- 1985 En noviembre integra la exposicin colectiva CGM
ra: Poesa Ilustrada, de Galera del Notariado, con el En marzo realiza una exposicin individual de dibu- Grafik fran Uruguay en Konstfreningen Aura Krog-
poeta mexicano David Huerta. jos en Espacio Universitario. noshuset, Lund, Suecia.
En noviembre recibe una Mencin en la categora Con el retorno de la democracia y el fin de la censura Recibe un Premio Extraordinario en el Premio Na-
Menores en el 3.erSaln de Arte y 1.ode Dibujo del estatal comienza una nueva etapa para los artistas cional de Expresin Plstica de Pinturas Inca, alma-
Automvil Club del Uruguay. nacionales. naque de1988.
Recibe una Mencin Especial por su obra Identidad Ilustra la portada de Cuadernos del Centro Latinoa-
en el Concurso de Pintura Paul Czanne organizado mericano de Economa HumanaN.o35. 1988
por la Embajada de Francia en Uruguay. En octubre nace su hijo Juan Ignacio. Junto con Beatriz Battione y Laura Severi, recibe el
Primer Premio y la Primera Mencin en el Concurso
Ilustra la portada del libro de Enrique Williman Pja- 1986 de Ideas para el Cilindro Municipal, por el diseo del
ros y nidos, de Editorial Imago. Participa por invitacin en el Premio Citibank para gran mural de 7200m2 que ocup la fachada hasta
Recibe una Mencin de Honor en el 1. Saln Galera
er
Arte Joven del Uruguay del Museo de Arte America- su demolicin en2014.
del Portal para Jvenes Pintores. no de Maldonado, donde el jurado internacional le Junto con Teresa Gilly se encarga del Taller de Libre
otorga el Gran Premio del certamen y su obra pasa a Expresin para nios y adolescentes delCGM.
1983 integrar el acervo del museo.
En abril expone junto con integrantes del CGM en la En junio realiza dos exposiciones individuales de
Sala de Arte de la Casa del Autor Nacional. En julio recibe una Mencin Honorfica en el Con- manera simultnea, Interior/es, exhibicin de pin-
Una de sus cajas en tcnica mixta es premiada en la curso de Dibujo y Pintura con motivo de la conme- turas en Galera Latina y cajas en tcnica mixta en
Segunda Muestra Nacional de Plsticos Jvenes de moracin del 70Aniversario de la Comunidad Israe- Alianza Francesa.
Coca-Cola, y viaja a la Bienal de SanPablo junto con lita del Uruguay.
El mural del Cilindro Municipal y su serie Carnaval,
Fidel Sclavo y Fernando lvarez Cozzi, con quienes Realiza el taller de posgrado de grabado en metal cajas expuestas en la Alianza Francesa, integran la
a su regreso realiza la exposicin 3propuestas para con David Finkbeiner, profesor de Manhattan Gra- Seleccin Anual de AICA (Asociacin Internacional de
una relectura de la XVIIBienal de San Pablo en Gale- phics Center y Pratt Institute of NewYork, en el Mu- Crticos de Arte).
ra del Notariado. seo Nacional de Artes Visuales (MNAV), donde luego
se exhiben los trabajos realizados por los artistas Carnaval se caracteriza por la irrupcin cro-
En agosto integra la exposicin 30 aniversario del mtica o por el asordinamiento, por las globulo-
CGM, en Galera del Notariado. participantes.
sas superficies armadas sobre tela de alambre
Ilustra el mes de julio en la edicin del almanaque Recibe Premio Adquisicin en el Saln Municipal de (que a veces aflora y ratifica la idea de capa-
del CGM de1984. la Intendencia de Montevideo. razn escamosa y calcrea del gliptodonte)

10 11 12

1984 1987 por la viruta y los restos de madera que men-

En marzo ingresa al Taller Malvn donde se espe- Realiza la escenografa de la obra Maana ser otro cionan con irona los faustos de la fiesta.6
cializa en direccin de talleres de expresin plsti- da, sainete de Alberto Vacarezza dirigido por Jver Realiza la escenografa y la ilustracin del programa
ca para nios y jvenes con Mirta Nadal y Carmen Salcedo, en Teatro La Gaviota. para la obra El desatino de Griselda Gambaro, con
Martn. La edicin mensual N.o 402 del CGM del mes de agos- direccin de Carlos Aguilera en Teatro LaGaviota.
En mayo, la edicin mensual N.o363 del CGM es una to es una serigrafa a tres tintas de su autora, sin
reproduccin en offset de un dibujo sin ttulo a dos ttulo, con un tiraje de 1200 ejemplares; 100 de ellos, Es seleccionada en el Premio Pam Am para Arte Jo-
tintas de su autora, con un tiraje de 1200 ejempla- numerados y firmados. ven del Uruguay organizado por el Museo de Arte
res; 100 de ellos, numerados y firmados. Americano de Maldonado.
Asiste al curso de papel artesanal dictado por
En agosto se casa con el Arq.Juan Manuel Bastarrica. Lawrence Baker en elMNAV. En setiembre expone junto con otros artistas del
CGM en el Museo de Arte de Rio Grande do Sul en
En setiembre participa en la Muestra por las liberta- En setiembre expone junto con otros artistas del Porto Alegre.
des, colectiva organizada por la Asociacin de Ban- CGM en la Ctedra Alicia Goyena y en Gravuras Uru-
carios del Uruguay (AEBU) que se exhibe en nueve guaias, en Solar do Baro, Curitiba, Brasil. En noviembre participa en el Primer Encuentro In-
salas de Montevideo. ternacional de Grabado de Montevideo organizado
En octubre participa en la exposicin El CGM expone por el CGM en el MNAV, con grabadores de Uruguay,
en SAAP, Buenos Aires. Argentina y Brasil.

6. De Espada, Roberto: Claudia Anselmi: Los gliptodontes del Barrio Sur, ElDa, Montevideo, 13 de julio de1988.
7. Haber, Alicia: Exposicin de Claudia Anselmi en Casa Gandhi, El Pas, Montevideo, 10 de setiembre de1995.
8. Clio Bugel: Ocho artistas plsticos contra Punta Carretas Shopping: lo barato sale caro, Brecha, Montevideo, 17 de noviembre de 2000.

78
1989 1992 Un enorme rollo de cien metros de largo, im-
La edicin mensual N.o420 del CGM del mes de fe- Crea con Teresa Gilly el Taller Cebollat de expresin preso, dibujado y pintado est preparado para
brero es una serigrafa de su autora impresa a tres plstica para nios y jvenes, con el espritu de pro- luego desaparecer; se espera que cada visitan-
tintas con temtica infantil interactiva para pintar, mover la libre expresin y la investigacin con dife- te recoja un pedacito y se lo lleve. As Ansel-
recortar y armar como mvil, impresa en el taller del rentes materiales desde una edad temprana. mi apuesta a lo efmero, a lo transitorio y a lo
club, con un tiraje de 1200 ejemplares; 100 de ellos, Participa en la exhibicin Immagini, junto con ar- cambiante mientras reflexiona sobre el deseo
numerados y firmados. tistas italianos y descendientes, en el marco de la de estancarse y poseer.7
Participa junto con Lacy Duarte, Diana Mines, Pilar celebracin del Ao Colombino, en el Cabildo de
Montevideo. 1996
Gonzlez, Leonilda Gonzlez, Laura Canoura, Maria-
Su obra Animales de algn lugar recibe un Premio
na Ingold y Vera Sienra, entre otras, en la exposicin En junio nace su hija Maite Sofa. Especial en el saln 100Aos del Banco de la Rep-
Las (in)visibles: Women Artists from Uruguay en
Ilustra la revista Relaciones N.o97 del mes de julio. blica Oriental del Uruguay.
Lane Art Council, Eugene, Oregon, en Estados Uni-
Organiza la exposicin Jvenes sin ttulo, de alum- Recibe el Primer Premio de Pintura, 3000 aos de
dos y en Galera del Notariado de Montevideo.
nos de Taller Malvn y Taller Cebollat, en la Ctedra Jerusaln, de la filial Monte Scopus de la BnaiBrith
Pinta el mural de la fachada de la casa del Arq.Ru- Alicia Goyena.
ben Otero, en el que integra formas y colores con del Uruguay, consistente en un viaje a la Bienal de
predominancia de tonos de azul, integrados al con- 1993 SanPablo.
cepto arquitectnico del reciclaje. Participa en la 1.aExposicin Internacional de Gra- Participa por invitacin en una exposicin temtica
Participa en la muestra El dibujazo, organizada por bado en Maastricht, Holanda. sobre rboles navideos en Punta Carretas
Mara Luisa Torrens, en el Centro de Exposiciones de Es invitada y seleccionada en la Trienal de Pintura Shopping. Luego de la exhibicin las obras son
la Intendencia Municipal de Montevideo. de Osaka, Japn, en la que participa con un leo so- encontradas en un basural y los artistas presentan
En setiembre nace su hijo Felipe Manuel y recibe bre lienzo. una demanda contra el shopping que termina en un
una Mencin en Grabado en el Saln de Grabado y juicio ganado por los artistas, primer antecedente
1994 de reclamo colectivo ante una institucin que no
Acuarela del Banco Repblica. En octubre integra Incorpora los talleres de Introduccin al Lenguaje
una colectiva del CGM en el Saln del Banco LaCaja respet el trabajo de los artistas.8
Plstico para adultos en Taller Cebollat.
Obrera, en Pando. En julio participa en la exposicin Los artistas y los 1997
1990 nios del Uruguay, coleccin de futuras portadas de Integra la seleccin del Premio Internacional de Pin-
Realiza junto con Teresa Gilly un Taller de Expre- publicaciones de Unicef en el MNAV y Galera Latina. tura Batuz de la Fundacin Sachsen. La exposicin
sin Plstica para nios y adolescentes en el Teatro Integra la seleccin 30 artistas uruguayos que se se realiza en el mes de marzo en el Museo Torres
ElGalpn, por convenio con elCGM. exhibe en Asuncin, Paraguay. Garca.

13 14 15 16

Gua, junto con docentes de Taller Malvn y la Co- Organiza la exposicin Chapa y pintura, de seis de Expone en Arte Uruguayo Contemporneo: Home-
misin Barrial de Maroas, un gran mural realizado sus alumnos de Taller Cebollat, que se exhibe en naje a SimnI. Patio, junto con Virginia Patrone,
por nios en el Hipdromo de Maroas. octubre en Galera del Notariado. Jos MaraPelayo, Ignacio Iturria, Javier Bassi, Bea-
triz Battione, Martn Verges, Nelson Ramos, lvaro
1991 1995 Amengual, Miguel Herrera y Gustavo Vzquez, en
Es invitada a participar y seleccionada en la Trienal En setiembre realiza una ambientacin inspirada Casa de la Cultura Ral Otero, en Santa Cruz de la
de Grabado de Osaka, Japn, entre ms de 1700 ar- en la noticia del dao irrecuperable producido por Sierra, Bolivia.
tistas internacionales y 3400 obras presentadas. El los visitantes a la cueva de Chauvet. En la muestra Recibe un Premio Extraordinario en el Premio Na-
jurado eligi solo 156 obras, entre ellas uno de sus incorpora grabado, monocopia, pintura, collage de cional de Expresin Plstica Inca Almanaque 1988
grabados de la serie De los tat mulita. papeles traslcidos y arena sobre papel y cuero, por su obra Espacio interior.
Viaja a Italia, Francia y Espaa. as como objetos y figuras de animales realizadas 1998
En agosto expone con Hctor Contte, Gladys Afama- en alambre y papel, en la Galera de Arte de Casa En abril participa junto con sus alumnos de Taller
do, Rimer Cardillo y lvaro Crmenes, entre otros Gandhi, Montevideo, con curadura de Alfredo Cebollat, el taller de Enrique Badar, Jos Mara Pe-
grabadores del CGM, durante la Semana de la Cultu- Torres, montaje de Beatriz Battione y msica de layo, Fernando Stevenazzi y Octavio Podest, entre
ra Uruguaya en San Jos de Costa Rica. Elbio Rodrguez Barilari. otros, en el proyecto de reestructuracin cultural de

10. Con David Finkbeiner y participantes del taller de grabado en el MNAV, 1986. 11. Carnaval, obra de la serie Identidad, tcnica mixta, 110x110x20 cm. Premio Adquisicin Saln Municipal
1986, Coleccin Museo Juan Manuel Blanes. 12. Cilindro Municipal, mural realizado en 1988 / antes del mural e implosin en 2014. 13. Claudia Anselmi, Ana Feria, Andrea Finkelstein, Teresa Gilly y
Claudia Guerrero. Mural de Maroas, 1990. Foto de Eduardo Folle. 14. Con Ignacio, Felipe y Maite, 1993. 15. Con Nelson Ramos en la exposicin de Casa Gandhi, 1995. 16. Alumnos de Taller Cebollat
durante la realizacin de mural en Paso de los Toros, 1998.

79
Paso de los Toros, organizado por la Intendencia de 2001 Las obras premiadas y seleccionadas se exponen en
Tacuaremb y el Arq.C.Castro. En setiembre participa en la exposicin 30 aos CEA, diciembre en el Centro Municipal de Exposiciones
En mayo expone en Diecisis artistas desencajados, de 12 exalumnos del CEA, de Nelson Ramos, en Fun- Subte.
muestra con cajas como soporte en Sala de Arte Del dacin Buquebus.
2004
Paseo. Realiza ilustraciones de haikus japoneses y poesas
En mayo expone junto con Cecilia Mattos y Luca
En setiembre expone en 20artistas mujeres de hoy, de LiPo, Elina Wechsler, Pere Gimferrer y Csar Va-
Pittaluga en Foundation for the Arts, Embajada del
con curadura de Alicia Haber, en el Centro Munici- llejo, para Revista3.9
Uruguay en WashingtonDC.
pal de Exposiciones Subte. Participa en el Encuentro Latinoamericano de Gra-
bado Bienal del Mercosur en Galera Del Infinito, Participa en la exposicin Grabado y diseo textil,
1999 Buenos Aires, Argentina. en la Galera Alejandra von Hartz de Miami.
Participa en Una mirada desde el Sur, con curadura En setiembre integra la muestra Arte x mujeres:
de Rimer Cardillo y Ana Tiscornia, junto con Virginia 2002 emergente, en el MNAV, junto con Magela Ferrero,
Patrone, Lacy Duarte, Wifredo Daz Valdz, Germn En febrero el Museo Virtual de Arte (MUVA) de ElPas Teresa Puppo, Cecilia Mattos, Patricia Bentancur y
Cabrera y Alejandra del Castillo, entre otros, en el inaugura la Sala Miradas Femeninas con curadu- Cecilia Vignolo, entre otras, y obras de artistas mu-
Uruguayan Cultural Center de NuevaYork. ra de su directora la Prof.Alicia Haber, exhibicin jeres del acervo del museo.
Participa en la colectiva Homenaje al vino tannat, online permanente. Se exhiben tres de sus obras
digitales junto con obras de las fotgrafas Mariana En octubre expone junto con Daniel Gallo y Andrea
20.oaniversario de Establecimiento Juanic. Finkelstein en el Preuniversitario Centro Cultural
Mndez, Matilde Campodnico, Magela Ferrero y
Integra la seleccin de Artistas Uruguayos Contem- Ciudad de SanFelipe.
Mariana Gutirrez.
porneos, en la Galera de Arte de Mariela Gonzlez En noviembre expone en Estampa de grabadores,
Lerena en Montevideo. En abril organiza la exposicin Puntos de vista, tra-
bajos de sus alumnos de Taller Cebollat, en Galera junto con Anhelo Hernndez, Nelbia Romero, Pedro
Realiza la curadura de la exposicin 3175, de su El Pie del Pez, World Trade Center. Peralta, Gerardo Farber y Alejandro Turell, entre
alumna Elisa Ros, que se exhibe en octubre en Gale- otros, con curadura de Mara E. Yuguero en Sala de
ra del Notariado. 2003 Arte CarlosF.Sez, Ministerio de Transporte y Obras
En julio expone junto con sus alumnos de Taller Pblicas(MTOP).
2000 Cebollat, en Bichos y cultura, en la Facultad de
En enero expone individualmente en la Galera de Ciencias. 2005
Arte Mariela Gonzlez Lerena de La Barra de Maldo-
En octubre realiza la exposicin individual Capas, En febrero organiza una exposicin de trabajos de
nado.
una instalacin que incluye rollos de monocopia y alumnos del Taller Cebollat en el Centro Cultural
En mayo realiza la exposicin individual Des-cubri-
objetos de papel, en Dodec. Dodec.
mientos, con monocopias y grabados digitales de

17 18 19 20

gran formato, en Galera Del Paseo. Las obras se pre- La obra es sincera y verosmil, habla con voz En noviembre organiza el workshop de Diane
sentan como rollos fijos en cajas, incluyen dibujos normal, no necesita gritar su credo. Es, so- Katsiaficas, de la Universidad de Minnesota, sobre
nuevos y de la dcada de 1980, fotografas, autorre- bre todo, un gesto valiente, donde la artista tcnicas digitales, en Dodec, en el que participan
tratos fraccionados y dibujos realizados por su abue- an en clave ciertamente hermtica y no alumnos de Taller Cebollat y del Instituto Escuela
la paterna Iris Costa, manipulados digitalmente. explcita se expone sin importarle mostrar Nacional de Bellas Artes (Ienba).
En setiembre participa en la IBienal Argentina de su vulnerabilidad, sus flancos descubier- Realiza junto con Cristina Bausero la curadura de
Grfica Latinoamericana del Museo Nacional del tos, porque denota seguridad y serenidad las exposiciones de Juana Berro y Jessica Teckmeyer
Grabado en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires, como un rbol orgulloso no tanto de sus de la Universidad de Minnesota, en Dodec.
Argentina. flores o sus frutos (que son fuegos de arti-
ficio) sino de su ramaje, slido y extendido En diciembre participa en la exposicin colectiva
En octubre expone, junto con Laura Severi y Jacque-
que en definitiva es el que define su perfil.10 por el 25 aniversario de Aladi.
line Vares, 3 artistas uruguayas, en Galera Del Infini-
to, Buenos Aires, Argentina. Participa en el Saln Municipal de la Intendencia 2006
En noviembre integra la exposicin Diez grabadores Municipal de Montevideo; su obra Alimento del En febrero expone Inside, individual de pinturas y
uruguayos, en la Bienal de Grabado del Mercosur en alma recibe una Mencin Especial del jurado. monocopias, en Galera Arteuy, Punta delEste.
elMNAV.

9. Revista 3, ao V, segunda poca, n.os227-229, Montevideo, marzo- mayo de2001.

10. E. Folle-Chavannes: Capas, fragmento del texto del folleto de la exposicin homnima, Dodec,2003.
11. Invitada por el Departamento de Arte de la Universidad de Minnesota, The Institute for Global Studies and Partners of America with The US State Department.
12. Yuguero, Mara E.: Elevacin, texto del catlogo de la exposicin homnima, Sala de Arte Carlos F.Sez, MTOP, 2009.
13. https://pruebadeartista.wordpress.com

80
En junio realiza la exposicin individual Espacio_ cin Ambiental, junto con Federico Arnaud, Gabriel 2010
Tiempo/ Obra en obra en Dodec. La instalacin de Lema, Gabriela Martnez, Cecilia Mattos, Claudia Con un grupo de exintegrantes del CGM, scar Fe-
400 tiras de monocopia, comienza la serie de bos- Olaso, Virginia Techera Gmez y Juan ngel Urru- rrando, Jorge Figueroa, Gerardo Farber, Bernardo
ques transitables y propone un trayecto que conti- zola en el Cuartel de Dragones de Maldonado y Sir, Yoseln Garca y Ariel Seoane, se proponen rea-
na en la muestra realizada en agosto en el Institu- en el Museo de Historia del Arte de Montevideo. lizar actividades de divulgacin de tcnicas grficas
to Goethe, Espacio_Tiempo/ el da en las manos, que En agosto participa en el reencuentro en el Museo y crean el Colectivo de Grabado Montevideo.13
incluye tambin fotografas y rollos de monocopia. de Arte Precolombino e Indgena (MAPI) con inte- Organiza con el apoyo de Fundacin Ita el primer
2007 grantes de varias generaciones del CGM en con- workshop de Rimer Cardillo en Taller Cebollat, un
Es seleccionada en el 52 Saln Nacional de Artes Vi- memoracin del 55aniversario de su fundacin. curso intensivo de cuatro das que permite a los
suales Mara Freire con la instalacin Espacio_Tiem- Comienza los cursos de tcnicas grficas en metales grabadores un acercamiento a la tcnica creada por
po/ella_l realizada con tiras de monocopia y el en Taller Cebollat, con la colaboracin de Bernardo Stanley William Hayter, un complejo proceso que
mismo lenguaje utilizado en sus dos ltimas mues- Sir, actividad que contina hasta el presente. Cardillo ha aplicado en muchas de sus obras. La acti-
tras individuales; se expone en el MNAV y luego en vidad, como parte del esfuerzo por revitalizar el uso
En diciembre participa en la exposicin Cincuenta de tcnicas grficas en el mbito local, se enmarca
Maldonado. s cuentan (Bodas de oro: tiempo compartido) con en los objetivos del Colectivo de Grabado Montevi-
Participa en la exposicin Quiet Time/Loves Labor, curadura de Mara E. Yuguero en Sala de Arte Car- deo y el xito de la propuesta se proyecta en los ta-
en Nash Gallery, en la Universidad de Minnesota, losF.Sez del MTOP, junto con lvaro Amengual, lleres anuales siguientes. Las obras realizadas en el
Minneapolis. Gustavo Fernndez, Edgardo Flores, Cecilia Mattos, workshop se exponen en agosto en Dodec.
En octubre colabora con una obra intervenida para Anala Sandleris y lvaro Zinno.
De setiembre a noviembre asiste a un curso de espe-
el remate Artistas por el Maciel, a beneficio del Hos- Coordina la exposicin de veintiocho de sus alum- cializacin serigrfica con scar Ferrando.
pital Maciel, en el que participan72 artistas nacio- nos del Taller Cebollat en el Museo y Centro Cul-
nales. tural Pedro Figari de la Universidad del Trabajo del 2011
De 2007 a 2010 colabora con Cristina Bausero en la Uruguay(UTU). En febrero participa junto con el Colectivo de Gra-
coordinacin y realizacin de exposiciones del Cen- bado Montevideo dictando clases de introduccin
2009 al grabado dirigidos a docentes y estudiantes de
tro Cultural Dodec. En julio participa en la exposicin El dibujo en los secundaria, organizados por el Centro Regional de
Claudia Anselmi, Ana Feria y Martn Waldeck colabo- aos60 y70, con curadura de MaraE. Yuguero en Profesores (CeRP), en Colonia del Sacramento.
ran en la pintura del techo estilo tibetano y butans Sala de Arte Carlos F.Sez delMTOP.
oriental del monasterio budista de las sierras de Mi- En agosto expone Los Juegos en el bosque, una
En setiembre realiza en la misma sala y tambin instalacin de monocopias en gran formato, graba-
nas, departamento de Lavalleja.
con curadura de Yuguero, la muestra individual dos en aguatinta, aguafuerte y fotopolmero, en el

21 22 23 24 25

El Taller Cebollat recibe el 2.oPremio de Fundacin Elevacin, una instalacin de monocopias de gran marco de 10 Aos - 10Exposiciones, del Centro Cul-
Ita a la Cultura Nacional como Institucin de Ense- formato con personajes alados que emergen de su tural Dodec y en diciembre participa en Coleccin
anza en la categora Hacedores de Artes Plsticas. propia materia: Dodec junto con Lacy Duarte, Ana Feria, Haroldo
Gonzlez, Gerardo Goldwasser, Cecilia Mattos, Ma-
2008 La composicin en su totalidad plantea un rio Sagradini y Anala Sandleris, entre otros.
Es invitada a la Universidad de Minnesota, en el fuerte dinamismo generado por la agitacin
barroca, la vorgine giratoria que envuelve y Es seleccionada en el Premio Artes Visuales en el Bi-
marco del programa de Intercambio Artstico y
conmueve los elementos. En plano central am- centenario que se exhibe en noviembre en elMNAV.
Docente, donde realiza talleres con nios, charlas
con estudiantes de la universidad y expone una bas figuras femeninas se encuentran a diferen- Es invitada a dictar talleres de difusin de tcnicas
instalacin de grandes monocopias en la Nash tes alturas: una an vinculada ms estrecha- grficas para nios y jvenes en el Centro Cultural
Gallery del Centro Regis para las Artes de la mente a la tierra y con un estado de mutacin de Espaa(CCE).
Universidad de Minnesota.11 primario; la otra ya despegada del suelo, em- Participa en las actividades de la Fundacin Nancy
plumada y en actitud receptiva hacia el guila Bacelo para su Taller de poesa ilustrada en sopor-
En marzo expone en Hacer, pensar y sentir el agua, que con mirada humana contempla al objeto
parte del proyecto Cultura del Agua y Comunica- tes no convencionales, proyecto ganador de Fondo
de su don.12
Concursable, Ministerio de Educacin y Cultura.

17. Exposicin 30 aos cea, Fundacin Buquebus, 2001. 18. Capas, Dodec, 2003. 19. Claudia Anselmi en Espacio_Tiempo/ Obra en obra, Centro Cultural Dodec, 2006. Fotografa de Enrique Abal.
20. Rollos de monocopia, Espacio_Tiempo/ el da en las manos. Instituto Goethe, Montevideo, 2006. 21. Fotografa de Andrs Fernndez, tomada en Dodec (Obra en obra) para Espacio_Tiem-
po/ el da en las manos, 2006. 22. Charla sobre grabado y monocopia, Universidad de Minnesota, 2008. 23. Mi elemento, monocopia sobre vinilo traslcido y pintura acrlica, fotografa de Pablo
Bielli e intervencin digital. 260 x 120 cm (Hacer, pensar y sentir el agua), 2008. 24. Workshop de tcnica Hayter con Rimer Cardillo en Taller Cebollat, 2010. 25. Cursos de verano de tcnicas grfi-
cas con el Colectivo de Grabado Montevideo, CeRP, Colonia del Sacramento, 2011.

81
 Organiza el segundo workshop de tcnica Hayter a Organiza la visita y la actividad de Mark Knierim, de Integra el jurado del 56Premio Nacional de Artes
cargo de Rimer Cardillo, que se realiza en el mes de Partners of America Minnesota y coordinador de la Visuales Jos Gamarra, junto con Andrea Giunta y
agosto en Taller Cebollat, con el apoyo de Funda- Universidad de Minnesota, que viaja a Montevideo Mario Sagradini.
cinIta. con cinco estudiantes de intercambio que realizan En octubre participa en la exposicin La grfica de
su proyecto en el Ienba, al tiempo que contina fa- Uruguay y su historia, coordinada por Juan Cano en
2012 cilitando el intercambio entre Minnesota y Monte-
En marzo participa con una instalacin de tiras de el Museo de Arte Contemporneo Ateneo de Yuca-
video apoyando la concrecin de proyectos interna- tn (MACAY), Mxico.
monocopia en la exposicin lanzamiento El archi- cionales de artistas locales; Elin Stolarsky y Elosa
vo de El monitor plstico, de Pincho Casanova, en Organiza la muestra Taller Cebollat expone, con
Ibarra viajan a Minneapolis eseao.
el Centro de Exposiciones Subte. obras de veintuno de sus alumnos de artes plsticas
Organiza dos workshops de grabado con film foto- y grabados, que se exhibe en noviembre en Resto
En junio expone en 11 artistas nacionales, en Gale- polmero a cargo de Rimer Cardillo en Taller Cebo- Pub LaSpezia.
ra Jacksonville y lleva a cabo en Taller Cebollat un llat con el apoyo de FundacinIta.
workshop de fotograbado con film fotopolmero En abril expone con el Museo Nmade del Grabado, 2015
a cargo de Rimer Cardillo, con el apoyo de Funda- junto con Pincho Casanova, Elin Stolarsky y Elosa En febrero participa con obras digitales en la
cin Ita y el Colectivo de Grabado Montevideo. Ibarra en Studio Cultural Cristina Bottallo, SP Estam- exposicin colectiva del programa de intercambio
En noviembre expone en La construccin de un pun- pa, San Pablo, Brasil. de Minnesota con Uruguay en Quarter Gallery, Regis
to cardinal, con curadura de Enrique Badar, even- En julio Taller Cebollat recibe a Juan Cano, quien Center for Art, Minneapolis.
to colateral de la 1.Bienal de Montevideo en el Ca- realiza una demostracin de tcnicas alternativas En junio recibe nuevamente a Cardillo que dicta un
bildo de Montevideo, junto con artistas nacionales de fotograbado. workshop avanzado de tcnica Hayter en Taller Ce-
e internacionales, la instalacin Bendita agua fuen- En setiembre expone en Esplendor Hotel Monte- bollat.
te de vida, seremos conquistados nuevamente? video, en el ciclo Obras en Esplendor, junto con En octubre participa en Alma negra, exposicin de
Organiza la exposicin del Taller de Grabado Cebo- Martn Pelenur, Elosa Ibarra, Linda Kohen, Manuel obra grfica de artistas suecos y uruguayos coordi-
llat que se presenta en noviembre en ArteBar Tri- Rodrguez, Jos Risso y Eduardo Cardozo. nada por Juan Cano, en SOA Montevideo.
bunales, junto con la edicin de dos carpetas con Coordina y realiza la asistencia curatorial de Cardi- Las artistas Vera Ohlsson, Jeannette Lindstedt y Sofi
minigrabados de doce integrantes del taller. llo en la exposicin La imagen grfica: el artista des- Hagman, de Suecia, dan una charla especial sobre
En diciembre es invitada a participar en el workshop cubriendo y la edicin del libro catlogo que acom- grabado y artes grficas para los alumnos de Taller
internacional de Saras (South American Institute for paa la muestra, corolario de los cinco workshops Cebollat.
Resilience and Sustainability Studies) sobre la susten- tcnicos dictados en su taller, con artistas invitados, En diciembre expone en Casagravada, Belo
tabilidad de praderas y bosques, llevado a cabo en el que se realiza en octubre en Fundacin Unin con el Horizonte, Brasil, junto con artistas brasileos y
apoyo de FundacinIta. uruguayos, con coordinacin de Ana Feria.

26 27 28 29
Fotos cronologa: Archivo de la artista / Fotos 24, 25, 27 y 29: Jorge Figueroa

Hotel del Lago en Punta del Este, donde realiza una El mismo mes participa en la exposicin Club de 2016
gran instalacin con tiras de monocopia que involu- Grabado de Montevideo 1953-1993, en el Museo Juan El 8 de marzo inaugura Los juegos en el bosque_que
cra una performance con los participantes del even- Manuel Blanes, que rene obras, documentos, publi- el viento hable, en elMNAV.
to, y dicta una conferencia sobre su visin personal caciones y fotografas de la actividad del CGM. Junto
y el papel del arte en referencia al tema central del con el Colectivo de Grabado Montevideo participa
workshop. en las jornadas de demostraciones de impresin en
el Museo Blanes durante la exposicin, as como en
2013 un evento de apoyo al proyecto Barrio de las Artes.
Colaborando con Partners of America organiza el
En diciembre edita la tercera carpeta de minigraba-
Seminario Branding for Museums dictado por la
dos del Taller Cebollat con obras de los asistentes a
Dra.Lyndel King, directora del Weisman Art Mu-
su taller de grabado.
seum de Minneapolis, y Shelly Reagan, responsable
de Yamamoto Comunicacin, que se realiza en el 2014
mes de abril en el MNAV con ms de cuarenta par- Participa en la muestra Talleres Cardillo/Anselmi,
ticipantes vinculados a museos nacionales, munici- que se exhibe en mayo en el Museo Solari de Fray
pales y privados. Bentos.

26. Participantes del Seminario Branding for Museums, Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), 2013. 27. Alicia Prez (Fundacin Unin), Claudia Anselmi y Stella Elizaga (Fundacin Ita), pre-
sentacin del libro La imagen grfica: el artista descubriendo, Fundacin Unin, 31 de octubre de 2013. 28. Demostraciones de impresin, actividad didctica de tcnicas de grabado en Barrio de
las Artes. Colectivo de Grabado Montevideo, 2013. 29. Gladys Afamado, lvaro Gelabert, Lilian Madfes, Mara Eugenia Grau, Enrique Aguerre, Mara E. Yuguero y Claudia Anselmi, Museo Nacional
de Artes Visuales (MNAV), 8 de marzo de 2016.

82
Prensa y publicaciones (seleccin)

Prensa Alfredo Torres: Arbolitos impertinentes y mal educados, Posdata, Montevideo,

Jorge Nieto: Exposicin Claudia Anselmi, ElPopular, Montevideo, 2/8/1972. 20/6/1997.

Eduardo Vernazza: Los jvenes expositores Pini, Anselmi y Gatti, ElDa, Montevi- Alfredo Torres: Defensa de la plstica: imgenes desamparadas, Brecha, Montevi-
deo, 29/8/1972. deo, 27/6/1997.

Jorge Nieto: 10 dibujantes hoy, ElPopular, Montevideo, 8/11/1972. Nelson Di Maggio: Mujeres creadoras, LaRepblica, Montevideo, 28/9/1998.

Alfredo Torres: Premio Losada de dibujo, Marcha, Montevideo, 22/12/1972. Alicia Haber: Descubrimientos: una original exposicin de Anselmi, ElPas, Monte-
video, 3/6/2000.
Jorge Nieto: Un certamen bien ganado: Premio Losada 1972, ElPopular, Montevi-
deo, s.d. (1972) Clio Bugel: Ocho artistas plsticos contra Punta Carretas Shopping: lo barato sale
caro, Brecha, Montevideo, 17/11/2000.
Eduardo Vernazza: Impulso libre y creativo en el Centro de Expresin Artstica,
ElDa, Montevideo, 13/12/1974. Marcela Berthet: Grabadores sin cincel: en el Museo Nacional de Artes Visuales,
Bsqueda, Montevideo, 23/11/2000.
Eduardo Vernazza: Variedad de expresin y retorno del dibujo en la 1. Bienal de
Maldonado, El Da, Montevideo, s.d. (1975) Alicia Haber: Pluralidad expresiva: 30 aos del Taller de Nelson Ramos, El Pas, Mon-
tevideo, 8/8/2001.
Eduardo Vernazza: La mujer en el arte: muestra que revela autnticos valores,
ElDa, Montevideo, 22/5/1975. Eduardo Folle: Claudia Anselmi, suplemento El Ojo N.o2, de revista El arqa, Monte-
video, 2004.
Eduardo Vernazza: Anselmi-Gallo, el encaje grfico y la perspectiva, El Da, Monte-
video, 4/8/1978. Diego Flores: Sensatez y sentimientos, Arte y Diseo N.o151, Montevideo, setiem-
bre de 2005, p.47.
Eduardo Vernazza: V Concurso Nacional de Artes Grficas, El Da, Montevideo,
14/8/1978. Eduardo A. Folle: Espacio_tiempo segn Claudia Anselmi, LaRepblica de las Mu-
jeres, Montevideo, 2/6/2006.
Eduardo Vernazza: XXVI Saln Municipal de Artes Grficas, El Da, Montevideo,
7/11/1978. Tatiana Oroo: Claudia Anselmi en Dodec: la filosofa del camino, Brecha, Monte-
video, 14/6/2006.
C. C.: Inquietantes seres, Noticias, Montevideo, 1/8/1979.
University of Minnesota: Art on Wheels. Alumni Art & Facts, vol. 34, Department of
Mara Luisa Torrens: Un talento precoz, ElPas, Montevideo, 8/8/1979. Art University of Minnesota Magazine, Fall 2008.
Eduardo Vernazza: Claudia Anselmi en el XVIIIPremio Mir de Barcelona, ElDa, Jorge Abbondanza: El dibujazo de la dcada de los 70, ElPas, Montevideo,
Montevideo, 19/10/1979. 25/6/2009.
Eduardo Vernazza: Certamen Poesa Ilustrada en Galera del Notariado, El Da, C. A. M.: Claudia Anselmi en Dodec: el bosque encantado, Bsqueda, Montevideo,
Montevideo, 29/9/1980. 24/8/2011.
Eduardo Vernazza: Banco de la Repblica: Concurso de Dibujo; sorprendente vitali- Carlos A. Muoz: Diez aos del Centro Cultural Dodec: la fiesta del arte contempo-
dad, El Da, Montevideo, 16/11/1980. rneo uruguayo, Bsqueda, Montevideo, 15/12/2011.
Roberto de Espada: 2.o Espacio de Primavera en Notariado Entre poetas y plsticos, Daniel Tomasini: Claudia Anselmi en Dodec: defender la alegra, Revista Dossier,
El Da, Montevideo, 17/10/1981. Montevideo, N.o29, nov/dic de 2011.
s/f: Una propuesta renovadora, ElDiario, Montevideo, 3/11/1981.
Libros, catlogos y publicaciones
R. C.: Anselmi o el hacer joven, Opinar, Montevideo, 18/2/1982.
Cardillo, Rimer y Claudia Anselmi: La imagen grfica: el artista descubriendo. Catlo-
Eduardo Vernazza: Jvenes premiados opinan sobre la Bienal de San Pablo, ElDa, go de exposicin en Fundacin Unin, Montevideo, Fundacin Ita, 2013.
Montevideo, 8/11/1983.
Club de Grabado de Montevideo 1953-1993. Catlogo de exposicin en el Museo Juan
Roberto de Espada: Anselmi, lvarez Cozzi, Sclavo en Notariado: el arte se muerde la Manuel Blanes. Textos de Olga Larnaudie, Gabriel Peluffo Linari, Rimer Cardillo, scar
cola, El Da, Montevideo, 9/12/1983. Ferrando, Nelbia Romero y Ana Tiscornia, y cronologa de Jorge Figueroa. Montevi-
Alicia Haber: Muestra por las libertades, ElPas, Montevideo, 1/10/1984. deo: Intendencia de Montevideo, 2013.
Mayling Carro Amorn: Cilindro: pintura mural en excelente proyecto, ElDa, Mon- Di Maggio, Nelson: Artes visuales en Uruguay: diccionario crtico, Montevideo, 2013.
tevideo, 20/2/1988. Kalenberg, ngel: Arte uruguayo y otros, Montevideo: Galera Latina, 1990.
Nelson Di Maggio: Cambiando la imagen de la ciudad, Alternativa, Montevideo, Laurnaudie, Olga, Gabriel Peluffo Linari y Thiago Rocca: CGM, Club de Grabado de
25/2/1988. Montevideo. Coord. y ed. : Ana Tiscornia. Montevideo: Centro Cultural de Espaa,
Mara Luisa Rampini: Otros juegos en la fachada del Cilindro, Brecha, Montevideo, 2011.
26/2/1988. Pose, Marcelo: 10 reproducciones de obra de artistas uruguayos contemporneos.
Carlos Caffera: Battione-Anselmi-Severi: 3 artistas en trabajo de equipo: un mural Artistas seleccionados (n.) 1950-1970. Coleccin Cisplatina Serie Arapey, Montevideo,
para el Cilindro, La Hora Cultural, s.d. (1988) diciembre de 2003.
Alicia Haber: Entre lo ms logrado, ElPas, Montevideo, 28/6/1988. Peluffo Linari, Gabriel: El paisaje a travs del arte en el Uruguay, Montevideo: Galera
Elisa Roubaud: Ir hacia el espacio, El Pas, 12/7/1988. Latina, 1995.

Roberto de Espada: Claudia Anselmi: los gliptodontes del Barrio Sur, ElDa, Mon- Puerto, Cecilia: Latin American Women Artists, Kahlo and look who else: a selective
tevideo, 13/7/1988. annotated bibliography, Art Reference Collection N.21, London: Greenwood Press,
1996.
Olga Larnaudie: Pintando, a contramano, LaHora Cultural, Montevideo, s.d. (1988)
Catlogos de las exposiciones realizadas y de los salones y premios nacionales e in-
Alfredo Torres: Claudia Anselmi en Osaka: plena madurez creadora, Brecha, Mon- ternacionales en los que fue seleccionada y premiada.
tevideo, 3/9/1993.
Alicia Haber: Evocando lo primitivo, El Pas, Montevideo, 11/9/1995. Videos

A. D.: Anselmi en Casa Gandhi: de arena, de textura y de muerte, Bsqueda, Monte- Casanova, Pincho: Claudia Anselmi, entrevista en El monitor plstico, pocaIII,
video, 14/9/1995. ao4, programa23. Emisin por TNU, 24 de octubre de 2009.

Alfredo Torres: Un bellsimo ritual, Posdata, Montevideo, 15/9/1995. Muniz, Rodolfo. Claudia Anselmi, documental en video. Saln Municipal de Artes Vi-
suales. Montevideo, 2003.

En el sitio web de la artista se puede consultar una seleccin de notas de prensa para su lectura
www.claudiaanselmi.com/prensa.pdf www.claudiaanselmi.com

83
84
 CLAUDIA ANSELMI
The Games in the Forest _Let the Wind Speak
 Claudia Anselmis exhibition Los juegos en el bosque _que el viento hable (The Games in the Forest _Let
the Wind Speak) at the Museo Nacional de Artes Visuales (National Museum of Visual Arts, MNAV) is the artists
first solo exhibition and has been created especially for the museums space. Under the curatorship of Mara E.
Yuguero, Anselmi has developed an installation adapted to the specific site (a protected public domain, as is the
case of museums) transforming the exhibition hall into a forest whose trees: drawn, painted, printed and etched,
interact with the trees in the park surrounding the MNAV through the large window of Room 5.
It is a symbolic forest that invites us to walk as it immerses us into a magical dimension, disrupting real time,
and which, quoting Spanish philosopher Jose Ortega y Gasset, author of reference for Anselmi in this exhibition,
in his book Meditations on Quixote, el bosque huye de los ojos (the forest flees from ones eyes). Thus, by not
resigning ourselves to a purely sensory experience and becoming guests among the trees or their traces we
can partake of a forest with infinite possibilities, the abode of uncertainties and revelations.
On behalf of the MNAV, I wish to extend our special thanks to Mara E. Yuguero who, in her curatorial role, and
through a fruitful dialogue with the artist, maximized the projects outcome and Elosa Ibarra, visual artist and
designer responsible for this publication, which is as much a part of Los juegos en el bosque _que el viento hable
as the exhibition itself.

Enrique Aguerre
Director of the Museo Nacional de Artes Visuales

86
Claudias insinuations Let the wind speak
Once again, Claudia invites us to witness beauty. The classical concept of beauty I met Claudia Anselmi a couple of years ago, but for
refers to the idealization of reality, the perfection of forms and timelessness. Can decades, her name has been synonymous with drawing
there be anything more idealizable, perfectly beautiful and suggestive than a forest? in my mind. Finally, we met to talk about her latest works
Can there be anything that feeds our curiosity and our desire to experiment and on a wooden bench at the edge of a landscaped out-
investigate aimlessly more than a forest? In it, one is lost but also found, one is able of-service elevated railway. Surrounded by trees and
to weave stories, to become what you want and solve all the riddles. Because the crossties, she started taking out of her bag a series of
branches, metaphors of thoughts, do let see the forest and its undergrowth. Rather, large pieces of fabric that swiftly unfurled in the wind.
they build it and are a constituent part of it. Its timelessness lies in the evolution of Symbols, colors and biography became waves in the
nature. It is born, it grows and then dies to be born again. air, like the voice or flags. Vaporous and full-blown, they
waved as they branched out, folding over to overlay
Quite some time ago, Claudia told me about her ideas for this project, which, transparencies.
incidentally, I found extremely challenging. It proposed a thorough reexamination
of things lived in recent decades and a great desire that, from its inception, it would It was such a delicate experience, and we lived it,
recompose her own life before her eyes, our eyes. At that time, I had the feeling that from the beginning, with anticipated nostalgia.
she would not spare us anything, she would share everything good, but she would
also bare the sorrows. Almost a year and a half later, I can get lost in the woods and I support levity in a world that is so heavy, obvious
confirm my predictions. and redundant. Nothing could be milder, more suggestive
and fluid than that tree-lined afternoon shrouded by
This exhibition by Claudia has no doubt a great autobiographical weight and, like bursts of Anselmi.
a timeline, it leads us through the different moments of her life and the fabric of her
thoughts. It is the story of a drawing artist, a printmaker with multiple techniques,
a painter and a creator of subtle worlds, scenarios for minimal stories, childhood Marco Maggi
memories, but also the complexities of her world, this modern world. On other
occasions, this creator has made us reflect using objects or evocative images of the
past: toys, utensils and photos, which, when seen from our perspective of today,
acquire new meanings. For this exhibition, she selected silks, chiffons, acetates,
and metals as supports, which she painted, cut, intervened in many ways, with
the accuracy that can only be achieved by someone who deeply knows her craft.
Proof of that last statement: Claudias hands that do not lie. I do not think an artist
can currently show their talent only through their technical craftmanship. Today,
more than ever, there are an infinite number and variety of possible languages that
support the creators discourse: figurative, abstract, multidimensional, supported by
physical or digital media. However, in this case, in Los juegos en el bosque- que el
viento hable, the seduction imbued by the transformation of materials through the
careful work, respectful of the textures and the etched and / or painted surfaces,
together with the solid composition, and the spatial management are the hallmarks
that let us gauge the value and quality of these works, piece by piece, and of the
whole forest. Moreover, all this exquisite materiality runs parallel to and has the
same intensity as the strength of the concept backing this exhibition. Here is the
idea that art is a possible way of understanding the world and influencing it. Thus,
the old conviction that there are artists who have the ability to transform reality
symbolically becomes contemporary and absolutely valid. They leave an indelible
imprint of the creative force of a lucid mind by means of their works.
Fabrics fall heavy and intense, some, light and volatile others, but they all teach
us, guide us wherever the story of Claudia goes. Finally, in space, the artist suggests
different paths, different ways of approach for walking her forest, the one that
emerged from her emotions, feelings and thoughts. The artist herself is like a tree
with deep roots, as are her thoughts, tall and filled with intellectual strength and the
power to enhance the freshness and intensity of an expressive language that can
recreate life and reinvent itself repeatedly as nature does.
Claudias work connects with the viewer at different levels; herein may lie the
strong emotional impact, aesthetic enjoyment and intellectual challenge it evokes.
Like the wind, it whispers insinuations.

Stella Elizaga
Director of the Fundacin Ita Cultural Program

87
Journey
Nature is a temple where living pillars
Let escape sometimes confused words.
Man traverses it through forests of symbols
That observe him with familiar glances.
Charles Baudelaire, Correspondences.

Cool, shady, murmuring, enigmatic, with its trees sending their tops to the sky like arrows, the forest has been
a powerful stimulus to the imagination of humans, the only transcendent animals capable of creating fantasy. The
forest acts as a different entity from the sum of its individual tree components, which have a symbology of their
own, linked to their upright bearing, with mostly positive connotations. The forest, instead, does not encourage
the appreciation of the tree with an external and contemplative attitude, but it represents a space whose interior
is fascinating because it is unknown, mysterious because it is cryptic in its indiscernible darkness.

The compulsion of an idea

For some artists, the presence of an idea become obsessive over their entire creative production, manifesting
itself more or less explicitly, or muffled as an underlying element that survives and flourishes without voluntary
mediation. It becomes an internal landscape of unforeseeable emergency and periodic recurrence. Claudia Anselmi
is surprised by the reappearance of her own images, as if they had been brought by an alien hand. The emergence
of verdant forests, groves populated by unexplained signs, causes in her outbursts of joy and amazement, a sort
of euphoria intrinsic to creativity, regardless of the tenor of their contents. In its spontaneity at odds with the
patient labor of its production the image of these forests has gone through formal changes arising from their
existential universe, but they continue to reappear as a source of joy. It is a subconscious world inhabited by
natural elements like trees and birds, which had already appeared in her first teenage drawings and were included
in her adult creative universe due to their exceptional artistic value. Proof of her skill was her participation in the
phenomenon of El dibujazo.
Expressing the need for lift as in flight or climbing by becoming a tree . There is a lightness of spirit whose
main aspiration seems to aim to a higher plane, perhaps in contrast to the pedestrian reality, whose opposite
force operates sometimes in an uncontestable manner. That poetic moiety aspires to dwell in the heights; it glides
in the vastness, but it moves awkwardly on land, where it painfully takes root to then soar aiming for the sky. The
unpredictable forest is also shelter, refuge, wild nature with which to blend, a cluster of symbols among which
humans wander, watched by familiar glances
Like long echoes that intermingle from afar
In a dark and profound unity,
Vast like the night and like the light
Charles Baudelaire, Correspondences.
It is a polysemic sign switching between the scary and the protective.
Anselmi once more approaches the topic, perhaps as an expression of an atavistic fear, perhaps fascinated
by the mystery that lends her forests the clarity of magical feelings but also emotionally disturbing negative
elements.

Narrative symbology
The forest has been linked to the Jungian principle of collective unconscious, with its roots in childhood
memories of stories whose action took place in its cavernous space. The psychological analysis of those tales
always refers to ancient legends and myths as intrinsic to primitive humans as to contemporary societies.
Fairies, sympathetic deities, haunt these places, as well as evil geniuses, giants, black masses, sacred orgies
or rites of fertility and initiation. Trees and forests become divine symbols as superlative forces of courage,
endurance and immortality. Buddha received enlightenment under a tree, Christ was crucified on a wooden cross
and Christmas is symbolized by a tree. Its shape evokes the human figure with its trunk, arms, hands and skin, an
allegory used, for example, in the biblical Song of Songs. It is also a usual metaphor in various fields: family tree,
branches of knowledge, the Tree of Life in Kabbalah (and its ten branches, fumes or Sephiroths) and in multiple
mythologies as a cosmic tree.
Midway upon the journey of our life
I found myself upon a forest dark,
for the straight foreward path had been lost.
Ah me! How hard a thing it is to say
what was this forest savage, rough and stern
which in the very thought renews the fear.
Dante Alighieri, Divine Comedy

88
 In a previous exhibition, Anselmi developed this theme including images of traditional childrens stories, as
well as objects related to her own childhood and family history. The forest is an intrinsic part of her own construct
from the unconscious towards the heights of spirituality, from the female, fertile, maternal field toward the
height of sublimation. It is a place of transition, and after it is transposed, the sight opens into infinity, without
limits, without distance and without distress. The forest with its dark oppression is a test from which one must
emerge unscathed to access the divine sunlight: a new form of elevation, a variant of flight, this symbolic image
has already been developed and exhibited. Midway upon the journey of our life / I found myself upon a forest
dark, [...] savage, rough and stern, / which in the very thought renews the fear. Dante recalls the vital forest that
led him to the lower circles, which nonetheless climb toward the light. Perhaps an experience known to all, but
only sublimated by the imagination of a few: finding the poetic substance of the sign. A sensible form subjected
to an artists vision, its focus shifts to the field of art, which allows the application of other premises of judgment:
forms in the world of art.

Games in the forest

In this installation, a series of vertical planes are alternately parallel and superimposed by transparency.
Their arboreal masses have the finesse of Japanese art: drawings, prints and mainly linear monotypes with low
chromatic variety, essential bare images of forests of symbols that observe us with familiar glances.
In what can be interpreted as a partial advance for her current offering, the artistic elements of her [previous]
Juegos en el bosque (Games in the Forest) exhibition reappear in this installation. It is a vision of a magical and
mystical forest, both haunted and sublimated, whose branches resemble networks of nerve or blood connections,
vital essence in transit, the insight of a corporeal reality or the radiograph of a feeling. These games in the forest
are not only the ludic activity evoked as a childhood memory. They are also the reflective activity of an adult,
performed with more or less dedication as their spiritual life transpires with a playful or transcendent character.
An enchanted, symbolic, mystical forest: always metaphorical, it is also consistent with Elevacin (Elevation), a
more austere exhibition in its simplification of densities as well as in its conceptual proposition. It is clearly the
combination of a lyric world coming from a cultivated interior and expertise in the art.
Lets play in the forest, says a popular childrens song that mentions the latent threat of the wolf, hidden
among the trees. It represents an aspiration to transcendence in the search for the unknown and the mortal fear
originated in the unconscious. Childrens stories bring allegoric fantasy to life in universal imagery.

Discover the forest

The concept of revelation implies a state of grace, an illumination, which requires previous stages of
transition, and often tests with a high cost in terms of effort and suffering, as in an initiation. Anselmi proposes
again, obsessively, a journey through the forest, haunted by the same symbols as in previous offerings: eyes,
birds, wolves, clockwork gears. Among her graceful, translucent, illuminated trees, threatening presences lurk:
irreversible time, the latency of death.
Trees are sanctuaries. Whoever knows how to speak to them, Whoever
knows how to listen, Can learn the truth. They preach, undeterred by
particulars, the ancient law of life.
Hermann Hesse.
As an introduction to the journey through the artwork, the artist uses printmaking metal plates as artistic
elements in themselves. The images respond to the forest in a figurative sense - assimilated to the aesthetics of its
black trees with a tone reminiscent of the illustrations of childrens books, in which these mysterious spaces play
an intimidating, or at least disturbing, function. These matrices are special in that they hold the positive version of
the image, as opposed to their usual presentation laid out so that the print reverses the original negative design.
Also incorporated into the spacial artwork, there are several small plate cutouts in rich textures shaped like
trees, which lend their silhouette contrasted by light projection to create gigantic shadows: they are the spectral
shadows of the trees of the forest magnified in childrens eyes. The effect of these shadows as an intangible
expression of the theme, approached from different techniques and aesthetics, is a powerfully threatening sign.
A huge tree lying on the ground appears like an overthrown titan. Its shape extends continuously over several
panels, its horizontal axis transversing the length of the room and cutting across the viewers path. It seems the
result of a violent collapse or perhaps the decline of a vital period. The strength of the image is a hiatus in the
reading of the artwork.
This very morning
the wind, the sun, all the birds
still caressed it nicely. It was
happy and young, candid and straight
with a clear vocation of heaven
and a high future of stars.
Rafael Alberti, They have uprooted a tree.

89
 Once the obstacle has been sorted, the viewer may continue their journey through graphic designs on fabric
in black, blue or orange-red strokes in upright and accelerated vertical lines. They are seductive by force of their
enigmatic beauty, either in their unitary form, or in their joint display. Each panel holds one or two fragile trees
nearly stripped of foliage, although adorned with exotic flowers: winter perhaps, but on the verge of spring. The
branches extend in an anarchic way and they get denser as they ascend until they get lost in an unrepresented
plane of height: the branches continue to rise beyond sight, reaching a spiritual level that dissolves the finish of
the top and sets the light beyond perception. They are red trees powered by light, vital and dramatic red trees,
perhaps reminiscent of the biblical burning bush, magnificent in their grandeur, gleaming in the deep forest as an
unexpected and significant apparition. It is a graceful styling of sparse but sufficient elements.
Along with this positive approach, conclusive despite the few disturbing elements downplayed in the thickets,
several trees in this vast forest seem to portray the opposite spirit, emanating from a different perception of the
same subject. With sustained graphic primacy, the artists vision of the forest becomes murky, while also more
abstract. Portraying a view that is no longer frontal, but whose horizon has fallen dramatically, the tops of her
trees no longer seem to seek the light by getting lost in height, but they appear chopped as the perspective
distorts them. The branches that were gracefully distributed along the trunks have disappeared to become a few
blobs, nearly aggressive black spots that a silent wind has blown violently to one side. The dark, thick trunks rise
bare at the base, as those destroyed by fire, to then get lost in their heavy ascent.
The red, blue and yellow fruits and flowers floating between subtle branches of luminous trees in a springtime
awakening seem to have disappeared with the coming of a new temporal instance, perhaps the advent of a barren
misty winter, reminiscent of Et in Arcadia ego. The reddish trees, which showed elegant and delicate nuances of
translucent and graceful aesthetics, have been replaced by red ones, as if rivers channeled into a venous system
bled in lakes on the ground; or maybe just fall foliage accumulated into tapestries.
Black planes have become solid and potent and they seem to represent emanations, dark secretions emerging
from the bare trunk. The roots seem to have gained importance because of the volume they cover in space,
attaching the base more strongly to the ground while hosting many eyes, a constant sign in Anselmis artwork.
Even though in several cases the hint of a female human figure emerges in the form of a fecund tree with vital
buds, other appear with their branches chopped, to allow the sacrificial blood to flow, perhaps like in a ritual,
or maybe just emotional atonement. Small red or black pseudo human figures raise their arm-branches in the
context of the burned forest, like tiny helpless individuals among gigantic, gloomy companions.
The few realistic icons present in this whole allegory of ascensional transit and its cyclical instances are added
in this context. A youthful female silhouette appears to contemplate statically a circular shape that spins on the
head of the girl standing with her back towards the observer. This circle displays holes of light, stars in a cosmic tree
as old as human memory. The circle as a polysemic sign seems in this case to refer to the cycles, the spinning that
produces the perennial return, the quintessential image of nature: death, ritual atonement sacrifice and rebirth.
The burned fields allow fertilization for future seeds, a projection centered in the girl, in whom the cycle of circular
time restarts. Furthermore, a young man, arms raised, is silhouetted on a summit. The image, with its back towards
the viewer, looks toward the horizon evoking a triumphant stance with a prospective spirit, while a third young
person moves forward deep in thought, a dynamic version of the other silhouettes that gaze or contemplate with
a static stance: the third boy sets out on his path. The clockwork gears, presented and represented, become more
important in this latter series as metaphors of small circles or spirals that group together, disseminate or cascade
off. Anselmi addresses the future through her children.

The spatial aesthetics of the forest

Almost entirely made with graphic techniques on starkly vertical light fabric panels silk or transparent
lightweight materials this large installation with expressionist aesthetics unfolds in a rectangular space as a
monumental temporal transition that occurs in the allegorical milieu of a forest. A perpetual now inexistent
in its ephemeral nature with an extinct past and a future always becoming present, is experienced as an elusive
transition between what is no longer and what is not yet. The natural setting is the scenario of the eternal return,
allegorically evolving in the physical space of the installation.
Vertical panels of thin fabric, meaningful both individually and in their joint vision, are distributed as
representations of oscillating states of spirit. They vary between a vital mood associated with the most fertile
and lush aspects of nature, and a state of the groaning spirit, victim of long ennui in the words of Baudelaire,
closer to those most barren and sterile. While the color scheme is restricted in all cases to black, red and eventually
brown, blue and yellow, their intensity and the size of the planes covered by them shape the spirit of each piece
of fabric. The liveliest are resolved in subtle strokes, filigree-like, almost weightless in their ethereal nature, with
a prevalence of fine lines, small planes of watercoloured tones and feathered edges. The strokes are dynamic,
appearing to dance in their vital impulse, and they rise swiftly in search of full light, as they are clear in themselves.
The most desolate assume a rather volumetric nature, thick at the base and with an opaque compactness, losing
the gracefulness of the prior. They form dark masses drawn with seemingly frenetic strokes: circumstances in
the life of the artist limited her use of her hand right, and made her labor more difficult, patient, but also gestual,
emphatic in appearance. These large trees are static, lifeless and dispoiled, with their most faithful representation
in the fallen specimen, the image of defeat, an unsurmounted obstacle or annihilation.

90
 As a corollary of this series, the forest hosts several sui generis specimens, of an oneiric nature, that veer
sharply toward the abstract. Their axial trunks display serpentine twists, their top is a globular mass and their
branches are blurred into spots, drips and small characters varying between spirals, wavy lines, coils: the
supporting medium is saturated with them and the trees lose their meaning as such. The circular shape reappears,
this time accompanied by myriads of graphic symbols that seem to crumble and cascade down. The drawing
becomes baroque, losing its figurative lineament and becoming more disturbing than ornamental in spirit: the
distortion suggests carnivorous flowers or monstrous plant beings. If all the previous drawings and monotypes
had the background of the white surface of fabric, this time the support goes almost unnoticed due to the clutter
covering it, even becoming misty or grayish in some areas. Eventually the red color returns, taking a different
meaning in its context from previous applications, with a rarefied hue. Again the plane stirs up feverish, anarchic,
subjective in its undulating movement, but violent enough to shake and loosen those strange configurations from
their axis of distribution. The presence of clockwork gears suggests a possible interpretation again related to time.
The journey concludes with a bright sequence of panels presented linearly, homologous to the proposition
of the initial fallen tree, which are interpreted in Anselmis imagery as the bride. White silk, of virginal purity,
is the medium on which a tree shaped with exquisite strokes is drawn as it eagerly rises, strewn with tiny white
ornaments, like lace on a wedding dress. It conveys ingenuity, fear, procreative potential and illusion1, which is
represented by the humble symbolic flower usually present in a brides dress and is the sine qua non feeling of the
maiden. The delicate twigs are red, however, a color that becomes important and dramatic at the base of the tree,
perhaps as a kind of prophecy or reverse vision: the vital construction towards the light will always have a balancing
measure of pain. The semantic meaning of this epilogue is the opening of horizons in their radiant quality, as a
prospective and vital vision: a certainty about the ability to transcend beyond the forest, the annulment of time
for the sake of infinite and latent continuity. Many flawless panels do not act as a support for images as they
gain validity by themselves in her virginal whiteness, but, interacting throughout the installation, they also act as
translucent elements of other ambivalent realities or they become projection space for the disturbing shadows
cast by the cutout metal shapes.
Claudia Anselmis career is spontaneously associated to drawing and printmaking, both techniques naturally
arising from her interior being. She is her artwork in the most authentic manner in which an artist can become
visible through their images; forests are her self-expression, a window to her own interior, prone to changes
that arise from her actions transmuted into creativity. She is subtle and elegant in her creations where lines
are prevalent, sound and vigorous in her more impassioned resolutions. The display of her immersion in myth
presents the formal richness of her competent use of each technique and the legitimacy of her heart laid bare,
in the words of Baudelaire. Her artwork, a development of symbols in space, is also a display of refined technical
resolution, skillful drawing and a richness of nuances generated in every image despite the restricted use of color.
It is laid out to alternate between peaceful harmony and intimidating restlessness: from bareness to an overflow
of plastic elements and from the hardness of cutout metal to the incorporeality of a shadow, going through the
ethereal nature of silk panels. She thus reveals a multiplicity of forms of expression used as a personal itinerary in
a real and imaginary universe.
The poetic imagination is not an invention but a discovery of the presence.
Octavio Paz. The Bow and the Lyre

Mara E. Yuguero
Art Critic and Curator
Member of AICA
(International Association of Art Critics)

1. Translators note: reference to Ilusin, Spanish name for Babys breath (Gypsophila elegans).

91
Chronology by Elosa Ibarra
Research: Claudia Anselmi and Jorge Figueroa

1958 She sold two paintings and a drawing. 1976

On September 29, Claudia Iris Sofa was born in In November, she participated in the collective In June, she exhibited together with her fellow
Montevideo, the daughter of Amalia Amestoy exhibition 10 dibujantes hoy (10 drawing artists workshop students celebrating the 5th Anniversary
Borrazs and Ezio Anselmi Costa, an Italian, who today) at the gallery of the Soviet Uruguayan of CEA at El Taller Art Gallery.
had arrived in Uruguay in 1950. The first child of Cultural Institute, organized by Jorge Nieto.
1977
the couple, her brother Ezio, had been born the She appear under the pseudonym Lady Jane in the
She took part in the 41st Visual and Plastic Arts
previous year. Losada Drawing Competition, where she obtained
National with an ink drawing entitled Confusiones,
First Mention from the jury composed of Mara
1964 which Eduardo Vernazza mentioned in his review
Luisa Torrens, Amalia Polleri and architect Fernando
From a tender age, Claudia expressed great interest in the El Da newspaper as one of the few and
Garca Esteban with an ink drawing.
in the visual arts, accompanying her maternal successful drawings of the contest.3
Her adolescence was strongly influenced by the
grandmother, Sofa Borrazs in her doll dressmaking She was selected in the Black and White Drawing
political situation in the country and the closeness
workshop and observing the drawings of her Competition at Galera Bruzzone, organized by the
of the conversations at the CEA, which included Luis
paternal grandmother, the Uruguayan Iris Costa, CEA.
Solari, Washington Barcala, Germn Cabrera and
who had drawn assiduously in Montevideo before In October, she participated in the IAVP exhibition
Larbanois y Carrero, among other artists, musicians
traveling to Italy to marry Benedetto Anselmi. Forma color at the Anglo Uruguayan Institute.
and intellectuals.
Her paternal grandparents travelled from La Spezia, 1978
Italy, to meet their grandchildren. 1973 In May she travelled to Brazil with May Wolf and
She participated in the exhibition for the 3rd Nelson Ramos, first to San Pablo where they visited
1965 Anniversary of CEA at the Young Mens Christian
Her mother submitted watercolors by Claudia museums and showed Claudias drawings to an art
Association and the Arts and Crafts Juried Exhibition critic and then to Rio de Janeiro for the opening of
to the Modern Painting Juried Exhibition of the in San Jos (Uruguay).
General Electric Institute, but she was not selected.1 the exhibition Amrica Latina: Geometra Sensible
In October she participated in the II Drawing Juried (Latin America: Sensible Geometry) at the Museum
1966 Exhibition of the Poum Institute of Visual Arts at of Modern Art. In this exhibition, the Uruguayan
In response to her keen interest, her parents the Vaz Ferreira Auditorium, along with Agustn submission was made up of works by Washington
registered her for Juventus Clubs Paint Workshop. Alamn, Beatriz Battione, scar Ferrando, Clever Barcala and Nelson Ramos, in addition to a set of
Lara, Ana Mara Salcovsky and other drawing artists. great works by Joaqun Torres Garca coming from
1970 In the 1970s, many young artists spontaneously Paris, including the murals of the Saint Bois. On July
Her parents wished to find a workshop where chose drawing as a form of expression, a 8, a major fire in the destroyed all the artworks in
she could continue her artistic training and phenomenon that Mara Luisa Torrens called El these exhibitions, as well as its valuable collection.
Kurt Speyer, Director of Galera Bruzzone, Dibujazo (The big drawing).
the recommended Nelson Ramos workshop. In May, she exhibited alongside Enrique Badar
The maestro accepted her among his students, 1974 Nadal, Carlos Barea, Abel Rezzano, Miguel
all adults, despite her being 12 years old. A great In November, she held her second solo exhibition at Lussheimer, Carlos Rodrguez, and other artists
friendship ensued between Claudias parents and the Palacio Salvo Art Gallery. in Metamorfosis del dibujo (Metamorphosis of
the Ramos - Wolf artist couple. In December, she received First Mention at the 3rd drawing) at the Alliance Francaise. The works were
Losada Drawing Competition. removed by the artists who were unhappy with the
1971 curators set up4, which had intervened the works
At Ramos workshop, she did oil painting and nib 1975 with strips of toilet paper and packaging straw. The
pen and ink drawings, with a limited palette of In February she participated by invitation in the 1st show was canceled.
colors imposed by the teacher. Maldonado Biennial organized by the Museum of In that same month, she exhibited alongside
Claudia and her fellow workshop students made American Art, with Aldo Peralta, Eduardo Fornasari, Margaret Whyte, Carlos Caffera and Octavio
illustrations for cards sold at the Book and Print Fair Magal Herrera and Hermenegildo Sbat, among Podest, among others, at Galera Formas.
to get the funds necessary to move the workshop to other Uruguayan and Argentine artists. In July, she participated in the 5th Graphic Arts
a new location. In May, she participated in the exhibition La mujer National organized by the Club de Grabado de
On June 17, Nelson Ramos CEA (Center of Artistic en el arte (Women in art) organized by the Poum Montevideo (CGM); the jury, composed of Olga
Expression) opened its new headquarters at 1642 Institute of Visual Arts (IAVP) held at the Anglo Larnaudie, Fernando Garca Esteban and Ernesto
San Salvador St. Uruguayan Institute with Amalia Nieto, Gladys Heine, granted her the Goethe Institute Award in
Afamado, Beatriz Battione, Teresa Vila, gueda the Drawing Category.
1972 Dicancro, Mirta Nadal, Nelbia Romero and Vera She was selected at the XXVI Fine Arts Municipal
In July, she held her first solo exhibition of oil Sienra, among others. Juried Exhibition and the VII IAVP Drawing Juried
paintings and ink drawings at the Palacio Salvo Art In June, she appeared in the IAVP exhibition Exhibition at the Anglo-Uruguayan Cultural
Gallery, managed by Enrique Gmez. She received 6 dibujantes, 4 escultores (6 drawing artists, Institute.
her first review in the press 4 sculptors) at Galera del Notariado. She exhibited with Daniel Gallo at the Galera
The artistic endeavors of young children are In December she participated in the IV Drawing Bruzzone Art Club; at the end of the exhibition,
almost always cause for mistrust; the shadow Juried Exhibition of IAVP at Galera del Notariado, Nelson Ramos let her know that her learning stage
of their elders is projected with excessive along with Fernando lvarez Cozzi, Eugenio Darnet, with him was completed.
indiscretion. This is what happens to this 14 scar Ferrando and Amalia Polleri, among others. Ramos teachings and his demanding work method
year old girl enmeshed in intellectualized adult based on self-criticism would be instrumental
sadness .2 for her further development. At 19, she stopped
attending the CEA.

1. Among those selected that year were Jos Costigliolo, Mara Freire, Jos Gurvich, Vicente Martn, Manuel Pails, Nelson Ramos, Amalia Nieto and Leopoldo Nvoa.
2. Nelson Di Maggio, ltima Hora, undated.
3. Eduardo Vernazza, Del XLI Saln Nacional, El Da newspaper, October 14, 1977.
4. Bernard Bistes and Nelson Di Maggio.

92
The following month she joined the metal etching In June, she exhibited together with the CGM at the aniversario del CGM (30th anniversary of CGM) at
workshop led by Hctor Contte at the Club de Argentine Society of Artists of Buenos Aires and Galera del Notariado.
Grabado de Montevideo. illustrated Nancy Bacelos story De magia somos She participated in the 1984 edition of the CGM
(Magic we are) for Folder # 2 of Tales Illustrated of almanac, illustrating the month of July.
1979 the CGM publishing workshop.
She travelled to Italy to meet her fathers family in She was invited to participate and selected at the 1st 1984
Marciana Marina, Elba. Mini Print International of Cadaqus, Spain. In March, she joined the Taller Malvn workshop
In July, she held a solo exhibition of acrylic paintings In September, she participated with Marosa di where she specialized in conducting workshops
at Galera Bruzzone Art Club; her new facet as a Giorgio in the Second Spring Space: Illustrated of artistic expression for children and youth with
painter strengthened her position in the market and Poetry at Galera del Notariado. Mirta Nadal and Carmen Martn.
she was described as a precocious talent, closing In October, she participated in the CGM exhibition In May, monthly Issue No. 363 of CGM is an offset
her period as a young talent and establishing her at Galera Cinemateca. print of an untitled drawing in two colors authored
career as an artist.5 She was selected at the 1st Young Visual Artists with a print run of 1,200 copies, 100 of them
She was invited by the Joan Mir Foundation in National Exhibition, Coca-Cola Visual Arts National. numbered and signed.
Barcelona to participate in the XVIII Joan Mir She participated in the 1980 edition of the CGM In August, she married architect Juan Manuel
International Award in Drawing. Her drawing almanac, illustrating the month of March. Bastarrica.
Arcadio was also selected to be exhibited in In September, she participated at the Muestra por
Bucharest. 1982 las libertades, (Exhibition for freedoms), a collective
She takes part in the exhibition Grabadores y In May, she participated in the exhibition organized show organized by AEBU.
dibujantes del Club de Grabado de Montevideo by the OAS Uruguayan Women in Art with Ins
(Printmakers and drawing artists of the Club de Olmedo, Anala Sandleris, Ana Salcovsky, Mariv 1985
Grabado de Montevideo), which took place at Sala Ugolino, Silvia Villagrn, Mariana Oggero and In March, she held a solo exhibition of drawings at
Cinemateca in Montevideo and at the Teatro del Cecilia Brugnini, which was held in Montevideo and Espacio Universitario.
Bastin del Carmen in the city of Colonia for the Jvenes uruguayos en el arte (Young Uruguayan With the return of democracy and the end of
300th anniversary of the city. artists) held in the cities of Colonia, Paysand, San government censorship, a new era began for
She participated in the 1980 edition of the CGM Jos and Mercedes. national artists. She illustrated the cover of issue
almanac dedicated to The Beatles, illustrating the She took part in the VIII International Exhibition of No. 35 of Cuadernos del Centro Latinoamericano de
song Octopuss Garden for the month of July. Original Drawings at the Museum of Modern Art in Economa Humana (Journals of the Latin American
Rijeka, Yugoslavia. Center for Human Economy).
1980 She was shortlisted at the 2nd Mini Print International In October, her son Juan Ignacio was born.
She attended the Art History course taught by Olga of Cadaqus, Spain.
Larnaudie at the CGM. 1986
In July, she participated in the tribute exhibition Participated by invitation in the Citibank Award for
In May, she participated in the exhibition La mujer to architect Fernando Garca Esteban at Artea,
uruguaya en el arte (Uruguayan women in art), in Young Uruguay Art, held at the Museum of American
together with Jos Costigliolo, Mara Freire, Hilda Art of Maldonado, where the international jury
the framework of the V American WIZO Congress, at Lpez, Gladys Afamado, Rimer Cardillo and Nelson
the Exhibition Hall of the Parque Hotel. awarded her the Grand Prix of the event, and her
Ramos, among others. work became part of the museums collection.
She was invited by the Joan Mir Foundation In September, she participated in the Third Spring
in Barcelona to participate in the XIX Joan Mir In July, she received an Honorable Mention
Space: Illustrated Poetry at Galera del Notariado in the Drawing and Painting Contest for the
International Award in Drawing. The exhibition with Mexican poet David Huerta.
took place from July to September at the Center for commemoration of the 70th anniversary of the
In November, she received a mention in the Young Jewish Community in Uruguay.
Studies of Contemporary Art in Barcelona. Artists Category of the 3rd Art and 1st Drawing Juried
She was invited to participate in the III Award She attended the postgraduate engraving
Exhibition of Automobile Club of Uruguay. workshop with David Finkbeiner, Professor of
for Young Uruguayan Painters at the Museum of She received a special mention for her work
American Art of Maldonado. Manhattan Graphics and Pratt Institute of New York,
Identidad (Identity) at the Paul Czanne Painting at the Museo Nacional de Artes Visuales (National
An original drawing in ink authored by her, Competition organized by the French Embassy in
illustrating the poem Despedida (Farewell) by Museum of Visual Arts, mnav), where the work done
Uruguay. by the participating artists was later exhibited.
Liber Falco, is Print No. 319 of CGM, reproduced in She illustrated the cover of Enrique Willimans book
offset, with a print run of 2,000 copies, 100 of them Received the Acquisition Prize at the Municipal
Pjaros y nidos (Birds and nests), Editorial Imago. Juried Exhibition of the Montevideo City
numbered and signed. She received an Honorable Mention at the 1st Galera
In October, she won the Second Acquisition Prize Government.
del Portal Young Painters Competition.
in the Drawing Competition of Banco Repblica, 1987
and in the competition Espacio Primavera: Poesa 1983 Created the scenography for the play Maana
ilustrada (Spring Space: illustrated poetry), In April, she exhibited alongside members of the ser otro da (Tomorrow is another day), a farce
organized by Galera del Notariado, with a jury Club de Grabado de Montevideo at the art gallery of by Alberto Vacarezza directed by Jver Salcedo, at
made up of Amalia Polleri, Nelson Ramos and Nancy the Casa del Autor Nacional. Teatro La Gaviota.
Bacelo she was awarded First Prize for her work One of the boxes in mixed media received a prize at Monthly Issue No. 402 of CGM in August is an
with poet Rafael Courtoisie. the Coca-Cola Second National Exhibition of Young untitled serigraphy in three colors authored by
1981 Plastic Artists. She travelled to So Paulo Biennial her, with a print run of 1,200 copies, 100 of them
She was selected at the 14th International Graphic with Fidel Sclavo and Fernando lvarez Cozzi, with numbered and signed.
Biennial in Ljubljana, Yugoslavia. whom on their return she exhibited in 3 propuestas She attended the handmade paper-making course
In May, she participated in the tribute exhibition para una relectura de la XVII Bienal de San Pablo taught by Lawrence Baker at the Museo Nacional de
Fossatti x once + Fossatti (Fossatti x eleven + (3 proposals for reinterpreting the XVII So Paulo Artes Visuales.
Fossatti) at Galera del Notariado along with other Biennial) at Galera del Notariado. In September, she exhibited alongside other artists
members of CGM. In August she participated in the exhibition 30 of CGM in the Alicia Goyena Hall and in Gravuras
uruguaias at Solar del Baro, Curitiba.

5. Mara Luisa Torrens, Un talento precoz, El Pas newspaper, August 8, 1979.

93
In October, she participated in the exhibition El CGM She painted the mural on the facade of the house Uruguay), a collection that would be used in the
expone en S.A.A.P. (The CGM exhibits at S.A.A.P.), in of architect Ruben Otero, which features shapes covers of UNICEF publications, held at the Museo
Buenos Aires. and colors with a predominance of shades of Nacional de Artes Visuales and Galera Latina.
In November, she took part of the exhibition of blue integrated into the architectural concept of She participates in the selection30 Artistas
CGM Grafik fran Uruguay in Konstfreningen Aura recycling. Uruguayos (30 Uruguayan Artists) exhibited in
Krognoshuset in Lund, Sweden. She took part of the exhibition called El dibujazo, Asuncion, Paraguay.
She received a special award in the Plastic organized by Mara Luisa Torrens, at the Exhibition She organized the exhibition of six of her students
Expression National of Pinturas Inca for their 1988 Centre of the Municipality of Montevideo. at Taller Cebollat called Chapa y pintura (Sheet
almanac. Her son Felipe Manuel was born in September and metal and paint) exhibited in October at the Galera
she received a Mention for Printmaking at the Prints del Notariado.
1988 and Watercolor National of Banco Repblica. In
Together with Beatriz Battione and Laura Severi 1995
October, she took part in a collective exhibition of
she received First Prize and First Mention in the In September, she created an environment inspired
CGM at the Banco La Caja Obrera Juried Exhibition
Idea Competition of the Cilindro Municipal, for the by the news of irrecoverable damage caused by
in Pando.
design of a large mural of 7,200 m2 on the facade of visitors to the Cave of Chauvet. She incorporated
the stadium until its demolition in 2014. 1990 printmaking, monoprints and painting, collage
Along with Teresa Gilly, she was in charge of the Free Together with Teresa Gilly, she held an Artistic with translucent paper, sand and monoprints on
Expression Workshop for children and adolescents Expression Workshop for children and adolescents paper and leather, as well as objects and figures of
at the CGM. at the Teatro El Galpn, through an agreement with animals made in wire and paper in the exhibition,
In June, she held two solo exhibitions jointly the CGM. held at the art gallery Casa Gandhi, in Montevideo,
and simultaneously, Interior/es, an exhibition She led the creation of a large mural made by and curated by Alfredo Torres and Beatriz Battione.
of paintings in Galera Latina and boxes children at the Maroas Horse Racing Track, A huge roll one hundred meters long, printed,
in mixed media at the Alliance Francaise. together with teachers of the Malvn Workshop and drawn and painted is prepared to later
The mural of the Cilindro Municipal and her Carnaval the Maroas Neighborhood Commission. disappear; each visitor is expected to pick up
(Carnival) series of boxes shown at the Alliance a bit and take it back with them. So Anselmi
Francaise, were included in the Annual Selection of 1991
commits to the ephemeral, the transitory and
IAAC (International Association of Art Critics). She was invited to participate and then selected at
the changing as she ponders about the desire to
the Print Triennial in Osaka, Japan, out of over 1,700
Carnaval is characterized by the bursts of color stagnate and possess. 7
international artists and 3,400 works submitted.
or the muting, by lumpy surfaces assembled on The jury chose only 156 works, including one of her 1996
wire mesh (which sometimes comes out and prints of the series De los tat mulita (The armadillo Her work Animales de algn lugar (Animals from
reinforces the idea of a flaky and calcareous series) somewhere) received a special prize at the juried
shell of a glyptodon), by the wood shavings and She travelled through Italy, France and Spain. competition for the 100th anniversary of Banco de la
flakes that ironically represent the splendors of In August, she exhibited with Hctor Contte, Gladys Repblica Oriental del Uruguay.
the party. 6 Afamado, Rimer Cardillo and lvaro Crmenes, She received the First Prize for Painting at 3000 years
She created the scenography and the illustration among other printmakers from the CGM, during the of Jerusalem from the Mount Scopus subsidiary of
for the program of the play El desatino (Folly) by Week of Uruguayan culture in San Jos, Costa Rica. Bnai Brith of Uruguay, consisting of a trip to the
Griselda Gambaro directed by Carlos Aguilera at So Paulo Biennial.
1992
Teatro La Gaviota. She participated by invitation in a thematic
She created, with Teresa Gilly, the Cebollat Plastic
She was selected at the Pan Am Award for Young exhibition on Christmas trees at Punta Carretas
Expression Workshop for children and youth, in the
Uruguayan Art, organized by the Museum of Shopping. After the exhibition, the works were
spirit of promoting free expression and research
American Art of Maldonado. found in a garbage dump and the artists filed
with different materials from an early age.
In September, she exhibited alongside other artists a lawsuit against the shopping mall, whose
She took part in the exhibition Immagini with
of CGM at the Art Museum of Rio Grande do Sul in judgement was favorable for the artists, creating
Italian and Italian descent artists, as part of the
Porto Alegre. the first precedent of a claim against an institution
celebration of the Columbine Year at the Cabildo de
In November, she participated in the First that did not respect artistic work.8
Montevideo.
International Meeting of Printmaking of
In June, her daughter Maite Sofa was born. 1997
Montevideo organized by the CGM at the Museo
She illustrated issue No. 97 of Relaciones magazine In March, she was included in the selection of
Nacional de Artes Visuales, with printmakers from
in July. the Batuz Painting International of the Sachsen
Uruguay, Argentina and Brazil.
She organized the exhibition by students of Taller Foundation; the exhibition was held at the Torres
1989 Malvn and Taller Cebollat workshops called Garca Museum.
Monthly Issue No. 420 of CGM in February features a Jvenes sin ttulo (Young Untitled) at Alicia Goyena She exhibited at Arte Uruguayo Contemporneo:
three-color silkscreen print authored by her with an Hall. Homenaje a Simn I. Patio, (Uruguayan
interactive childrens motif for painting, cutting out 1993 Contemporary Art: Tribute to Simn I. Patio) along
and assembling as a mobile, printed at the Clubs She exhibited at the 1st International Print Biennial with Virginia Patrone, Jos Ma. Pelayo, Ignacio
workshop, with a print run of 1,200 copies, 100 of in Maastricht, Netherlands. Iturria, Javier Bassi, Beatriz Battione, Martn Verges,
them numbered and signed. She was invited and selected at the Painting Nelson Ramos, lvaro Amengual, Miguel Herrera
She participated with Lacy Duarte, Diana Mines, Triennial of Osaka, Japan, in which she participated and Gustavo Vzquez, at Casa de la Cultura Ral
Pilar Gonzlez, Leonilda Gonzlez, Laura Canoura, with an oil painting on canvas. Otero in Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
Mariana Ingold and Vera Sienra, among others, in She received a special award at the Plastic
the exhibition Las (in)visibles: Women Artists from 1994 Expression National of Pinturas Inca for their 1988
Uruguay (The (dis)appeared: Women Artists from She started Introduction to visual language almanac for her artwork Espacio interior (Inner
Uruguay) at the Lane Art Council, Eugene, Oregon, workshops for adults at Taller Cebollat. space).
in the United States and Galera del Notariado in In July, she took part in the exhibition Los artistas
Montevideo. y los nios del Uruguay, (Artists and Children from

6. Roberto de Espada, Claudia Anselmi: Los gliptodontes del Barrio Sur, El Da newspaper, July 13, 1988.
7. Alicia Haber, Exposicin de Claudia Anselmi en Casa Gandhi, El Pas, September 10, 1995.
8. Clio Bugel, Ocho artistas plsticos contra Punta Carretas Shopping: lo barato sale caro, Brecha, September 17, 2000.

94
1998 She participated in the Encuentro Latinoamericano Yuguero, at the Carlos F. Sez Art Hall, MTOP
In April, she participated, together with her students de Grabado, Mercosur Biennial, at the Galera Del (Ministry of Transport and Public Works).
from Taller Cebollat in a workshop led by Enrique Infinito, Buenos Aires, Argentine.
Badar, Jos Mara Pelayo, Fernando Stevenazzi and 2005
Octavio Podest, among others, in the framework 2002 In February, she organized an exhibition of her
of the restructuring of the Paso de los Toros In February the Museo Virtual de Arte de El Pas students artwork from the Taller Cebollat at the
Cultural Center, organized by the Municipality of (Virtual Museum of Arts of El Pas newspaper) Dodec Cultural Center.
Tacuaremb and the architect C. Castro. inaugurated, under the curatorship of its Director, In November, she organized a workshop for Diane
In May, she presented the exhibition Diecisis Prof. Alicia Haber, the virtual hall Miradas femeninas, Katsiaficas, from the University of Minnesota
artistas desencajados (Sixteen contorted artists), an (Feminine glances) an permanent online exhibition, about digital techniques, with the participation of
exhibition using boxes as support for the works at of her digital works are exhibited along with students from the Taller Cebollat and the IENBA.
the Sala de Arte Del Paseo. artwork by photographers Mariana Mndez, She also carried out, in collaboration with Cristina
In September, she participated in 20 Artistas Matilde Campodnico, Magela Ferrero and Mariana Bausero, the curatorial activity for the exhibitions
Mujeres de Hoy (20 Women Artists of Today) with the Gutirrez. of Juana Berro and Jessica Teckmeyer from the
curatorship of Alicia Haber at the Subte Municipal In April, she organized an exhibition for her students University of Minnesota, at the Dodec Cultural
Exhibition Center. called Puntos de vista (Points of view), at El Pie del Center.
Pez Gallery, WTC. In December, she participated in the group
1999 exhibition in the framework of the 25th Anniversary
Participated in Una Mirada desde el sur (A view 2003 of the ALADI.
from the South), curated by Rimer Cardillo and In July, she exhibited alongside her students from
Ana Tiscornia, with Virginia Patrone, Lacy Duarte, Taller Cebollat Bichos y cultura (Bugs and culture) 2006
Wifredo Daz Valds, Germn Cabrera and Alejandra at the School of Science of the Universidad de la Inside, solo exhibition, Paintings and Monocopies,
del Castillo, among others, at the Uruguayan Repblica. Arteuy Gallery, Punta del Este, Uruguay.
Cultural Center in New York. In October, she carried out the solo exhibition In June, solo exhibition, Espacio_Tiempo/ Obra en
She also participated in the group exhibition Capas (Layers), an installation that includes rolls of obra, (Space_ Time/ Artwork Upon Artwork), Dodec
Homenaje al Vino Tannat, 20 aniversario de monocopies and objects made of paper at Dodec. Cultural Center. This installation started the series of
Establecimiento Juanic (Homage to Tannat Wine, The work is sincere and credible; it speaks in monocopies in transitable forests which proposes a
20th Anniversary of Juanic winery). a normal voice, without the need to shout its path that was continued at the exhibition Espacio_
She was selected for Contemporary Uruguayan creed. It is, above all, a brave gesture, where Tiempo/ el da en las manos (Space_Time / The Day
Artists at Mariela Gonzlez Lerena Art Gallery in the artist, still hermetic and inexplicit, reveals In Our Hands) held in August at the Goethe Institute
Montevideo. herself without regard for the exposure of of Montevideo.
She curated the exhibition 3175 of her student Elisa her vulnerability, her bare flanks, because she 2007
Ros, which opened in October at the Galera Del transmits assurance and serenity, like a proud Selected for the 52 Saln Nacional de Artes Visuales
Notariado. tree, not just proud of its flowers or its fruits Mara Freire with the Espacio_Tiempo/ ella_l
(which are like fireworks) but of its foliage, solid (Space_Time /she_he) installation created with
2000 and extended, the one that ultimately defines its
Solo exhibition at the Mariela Gonzlez Lerena Art strips of monocopies and the same language used
profile. 9 in her two last solo exhibitions, held at the Museo
Gallery in La Barra, Maldonado.
In May, she carried out the solo exhibition Des- She participated in the Municipal Juried Exhibition Nacional de Artes Visuales (MNAV), and later in the
cubrimientos (Dis-coveries) with monoprints and of the Montevideo Municipality. Her artworks Province of Maldonado.
digital large format prints at the Galera Del Paseo. Alimento del alma (Soul Food) and Panes de papel Participated in the exhibition Quiet time / loves
The works are presented as fixed rolls in boxes. They (Paper Breads) received the Special Mention of the labor at the Nash Gallery, University of Minnesota,
include new drawings as well as others from the Jury, and the awarded and selected pieces were Minneapolis.
1980s, photographs, split self-portraits and digitally exhibited in December at the Subte Municipal In October she collaborated with a piece of her
manipulated drawings originally made by her Exhibition Center. artwork for the charity auction Artistas por el
paternal grandmother Iris Costa. Maciel, to benefit the Maciel Hospital, with the
2004 participation of 72 artists from Uruguay.
In May, she exhibited with Cecilia Mattos and Lucia From 2007 to 2010 collaborated with Cristina
In September, she participated in the 1st Argentinean Pittaluga at the Foundation for the Arts, Embassy of
Biennale for Latin American Print of the Museo Bausero in the coordination and setting up of
Uruguay, Washington D.C. exhibitions at the Dodec Cultural Center.
Nacional del Grabado, at the Borges Cultural Center Participated in the exhibition Grabado and Diseo
in Buenos Aires, Argentine. Collaborated with Ana Feria and Martn Waldeck
Textil (Printmaking and Textile Design), Avon Hartz in the painting of the ceiling of the Buddhist
In October, she exhibited, alongside Laura Severi Gallery, Miami.
and Jacqueline Vares, 3 Artistas Uruguayas (3 temple located in the Sierra de Minas in Oriental-
In September she took part in the exhibition Arte Bhutanese and Tibetan styles.
Uruguayan Artists) in the Galera Del Infinito, x mujeres: emergente (Art By Women: Emergent),
Buenos Aires, Argentine. Taller Cebollat receives the 2nd Ita Foundation
Museo Nacional de Artes Visuales, with Magela Award for the National Culture as Educational
In November, she participated in Diez grabadores Ferrero, Teresa Puppo, Cecilia Mattos, Patricia
Uruguayos (Ten Uruguayan Printmakers), Mercosur institution under the category of Creators in Fine
Bentancur and Cecilia Vignolo, among others. The Arts.
Biennial Print Exhibition at the Museo Nacional de exhibition comprised artworks by other women
Artes Visuales. artists belonging to the museums collection. 2008
2001 In October exhibited with Daniel Gallo and Andrea Invited to the University of Minnesota, within the
In September she participated in 12 ex alumnos del Finkelstein at the Preuniversitario Centro Cultural program of Artistic and Educational Exchange,
CEA (12 former students of the CEA), at the Buquebus Ciudad de San Felipe. where she conducted workshops with children,
Foundation. In November she exhibited at Estampa de talks with university students and presented
She created illustrations for Japanese haiku and Grabadores, with Anhelo Hernndez, Nelbia Romero, an installation of large monocopies at the Nash
poetry by Li Po, Elina Wechsler, Pere Gimferrer and Pedro Peralta, Gerardo Farber and Alejandro Turell, Gallery, Regis Center for the Arts at the University of
Csar Vallejo for Revista 3.8 among others, under the curatorship of MaraE. Minnesota. 10

9. Revista 3, Year V, second issue, No 227, 228 and 229. Montevideo, March, April and May of 2001.
10. E. Folle-Chavannes, Capas, fragment of the text in the exhibition brochure, Dodec, 2003.

95
In March, she exhibited Hacer, pensar y sentir process that Cardillo has applied in many of his Institute for Resilience and Sustainability Studies)
el agua, (Doing, Thinking and Feeling Water), as works. The activity, part of the effort to revitalize on the sustainability of grassland and forests,
part of the Culture of Water and Environmental the use of graphic techniques at local level, was held at the Hotel del Lago in Punta del Este, where
Communication Project, with Federico Arnaud, one of the objectives of the Colectivo de Grabado she exhibited an installation with monocopies
Gabriel Lema, Gabriela Martnez, Cecilia Mattos, Montevideo. The success of the proposal was involving a performance with event participants.
Claudia Olaso, Virginia Techera Gmez and Juan realized in the following annual workshops. The She also delivered a lecture on the role of art and
ngel Urruzola, at the Cuartel de Dragones of works produced in the workshop were exhibited in her personal vision with reference to the main topic
Maldonado (historical army barracks) and at the August at Dodec. of the workshop.
Museo de Historia del Arte (Museum of Art History), From September to November, she attended a
2013
Montevideo. specialization course on silk-screen printing with
Collaborated with Partners of America to organize
In August, she participated in the MAPI reunion scar Ferrando.
the Seminar Branding for Museums taught by Dr.
with members of several generations of the
2011 Lyndel King, Director of the Weisman Art Museum
CGM commemorating the 55th anniversary of its
In February, she participated with the Colectivo de in Minneapolis, and Shelly Reagan, responsible for
founding.
Grabado Montevideo in the courses organized by Yamamoto Communication, held in April at the
She started teaching Graphic Technique courses at
the Centro Regional de Profesores (CeRP) directed Museo Nacional de Artes Visuales with more than 40
Taller Cebollat with the collaboration of Bernardo
to high school teachers and students. participants from national, municipal and private
Sir, which she has continued to teach until the
In August, she exhibited Los juegos en el bosque, museums.
present.
an installation that comprised large monocopies, Organized and coordinated the reception for
In December, she participated in the exhibition
aquatint etchings, etchings and photopolymers, Mark Knierim, from MN Partners and Coordinator
Cincuenta s cuentan (Bodas de oro: tiempo
on the occasion of 10 aos - 10 exposiciones (10 of the University of Minnesota, who traveled to
compartido). (Fifty years Do Matter (Golden
Years-10 Exhibitions) of the Dodec Cultural Center. Montevideo with five exchange students who
Anniversary: Time Shared)) curated by Mara E.
In December, she participated in Coleccin carried out their projects at the IENBA. She carried
Yuguero at the Carlos F. Sez Art Hall, MTOP, with
Dodec (Dodec Collection) with Lacy Duarte, on with the facilitation of the exchange program
lvaro Amengual, Gustavo Fernndez, Edgardo
Ana Feria, Haroldo Gonzlez, Gerardo Goldwasser, between Minnesota and Montevideo; supported
Flores, Cecilia Mattos, Anala Sandleris and lvaro
Cecilia Mattos, Mario Sagradini and Anala Sandleris, the realization of international projects of local
Zinno.
among others. artists: Elin Stolarsky and Elosa Ibarra travelled to
She coordinated the exhibition of 28 of her students
Selected for the Premio Artes Visuales en el Minneapolis that year.
from the Taller Cebollat at the Museum and Cultural
Bicentenario, held in November at the Museo
Center Pedro Figari of the Universidad del Trabajo Organized two printmaking workshops (taught
Nacional de Artes Visuales (MNAV).
del Uruguay (UTU). by Rimer Cardillo), using photopolymer film at
Invited to teach workshops to promote graphic
arts for children and young people at the Centro the Taller Cebollat with the support of the Ita
2009
Cultural de Espaa CCE (Cultural Center of Spain). Foundation.
In September, she carried out the solo exhibition,
Elevacin (Elevation), an installation of large format Participated in the activities of the Nancy In April, she exhibited at the Museo Nmade del
monocopies with winged characters who emerge Bacelo Foundation for the workshop Taller de Grabado, with Pincho Casanova, Elosa Ibarra and
from their own matter at the Carlos F. Sez Art Hall, poesa ilustrada en soportes no convencionales Elin Stolarsky at the Studio Cultural Bottallo, SP
also curated by Yuguero. (Workshop on Illustrated Poetry on Non-Traditional Estampa, San Paulo, Brazil.
Media), winning project of the MEC grant. In July Taller Cebollat hosted Juan Cano, who carried
The composition as a whole poses a strong
Organized the second workshop on the Hayter out a demonstration of alternative techniques in
dynamism generated by a baroque agitation, a
Technique, also taught by Rimer Cardillo at the photoetching.
swiveling maelstrom that engulfs and unsettles
Taller Cebollat, which took place in August with the
the elements. In a central plane two female In September, she exhibited at the Esplendor
support of the Ita Foundation.
figures are at different heights: one of them Hotel Montevideo, as part of the series Obras en
more closely attached to the ground and in a 2012 Esplendor (Works in Splendor) with Martn Pelenur,
state of primary mutation; the other already In March, she participated with an installation Elosa Ibarra, Linda Kohen, Manuel Rodrguez,
off the ground, feathered, and with a receptive created with strips of monoprints in the exhibition Eduardo Cardozo and Jos Risso.
attitude toward the eagle who, with a human- for the launch of El Archivo de El Monitor Plstico
Coordinated and provided curatorial assistance
like gaze, contemplates the object of its gift. 11 by Pincho Casanova, at the Centro Municipal de
for Cardillos exhibition La imagen grfica: el
Exposiciones Subte (Municipal Exhibition Center).
2010 artista descubriendo (The Graphic Image: The
In June she exhibited in 11 Artistas Nacionales (11
Her work through Partners of America evolved Artist Discovering) and edited the book catalog
National Artists) at the Jacksonville Gallery and
towards an institutional cooperation agreement that accompanied the exhibition, a corollary of the
conducted a workshop at the Taller Cebollat on
between the University of Minnesota and the five technical workshops taught by Cardillo in her
photopolymer printmaking, carried out by Rimer
Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, UdelaR. studio, which was held in October at the Fundacin
Cardillo and supported by Ita Foundation and the
Unin with the support of the Ita Foundation.
With a group of former members of the CGM, scar Colectivo de Grabado Montevideo.
In that same month, she participated in the
Ferrando, Jorge Figueroa, Gerardo Farber, Bernardo In November, she exhibited at La construccin de
exhibition Club de Grabado de Montevideo 1953-
Sir, Yoseln Garca and Ariel Seoane, she conducted un Punto Cardinal (The Construction of a Cardinal
1993 at the Juan Manuel Blanes Museum, which
outreach activities related to graphic techniques, Point), curated by Enrique Badar, a collateral event
included works, documents, publications and
workshops, exhibitions and print demonstrations; of the 1st Biennial of Montevideo at the Cabildo de
photographs of the activity of the CGM. With the
they also created the Colectivo de Grabado Montevideo, alongside international artists.
Colectivo de Grabado Montevideo, she participated
Montevideo (Montevideo Printmaking Collective).12 Organized the exhibition of the Taller de Grabado
in printing demonstrations at the Blanes Museum
Rimer Cardillos first workshop at the Taller Cebollat, presented in November at the ArteBar
during this exhibition, as well as in an event in
Cebollat, organized with the support of Ita Tribunales, along with the publication of two
support of the Arts Quarter project.
Foundation, was an intensive four-day course that folders with mini prints by 12 members of her
workshop. In December, she edited the third portfolio of mini
allowed printmakers to approach the technique
In December, she was invited to participate in the prints of the Taller Cebollat with works created by
created by Stanley William Hayter, a complex
international workshop of Saras (South American attendees of her printmaking workshop.

11. Invited by the Arts Department of the Universidad of Minnesota, The Institute for Global Studies and Partners of America with the US State Department.
12. Mara E. Yuguero, Elevacin, text of the catalog of the exhibition, Carlos F. Sez Art Hall, MTOP, 2009.
13. https://pruebadeartista.wordpress.com

96
2014
Participated in the exhibition Talleres Cardillo / The process
Anselmi (Cardillo/Anselmi workshops) held in May
at the Solari Museum of Fray Bentos.
Juror at the 56th Premio Nacional de Artes Visuales The trees do not allow the forest to be seen, and it is due to this fact that
Jos Gamarra, together with Andrea Giunta and the forest exists. The function of the visible trees is to make the rest of
Mario Sagradini. them latent, and only when we fully realize that the visible landscape is
In October, she took part in the exhibition La grfica concealing other invisible landscapes do we feel that we are in a forest.
de Uruguay y su historia (Graphics in Uruguay- Its Jos Ortega y Gasset, Meditations on Quixote
History), coordinated by Juan Cano at the Museo de
Arte Contemporneo de Yucatn (MACAY) (Museum
of Contemporary Art of Yucatan), Mexico.
In November, she organized the exhibition Taller I always imagined the panels, throughout the different textures of their
Cebollat Expone (Cebollat Workshop Exhibits) for materials and drawings, as a large unit. The circular shape of the installation
21 of her plastic arts and printmaking students at La is part of the life cycle and goes hand in hand with the experience that each
Spezia Resto Pub. visitor brings to it. The forest flees from ones eyes, wrote Ortega y Gasset;
presences and absences are sensed through the veils and shadows proposed
2015 by the semi-transparent panels of the installation. Towards the end of the
In February, she participated with digital artworks journey are the silhouettes of my children, who have already gone through
in the collective exhibition of the exchange program the woods and continue to move towards the end of the hall where the pencil
between Uruguay and Minnesota at the Quarter mural Inicio de ciclo (Start of the cycle), still unfinished, stretches over the
Gallery, Regis Center for Art, Minneapolis. museum wall.
In June, the Taller Cebollat welcomed Cardillo Claudia Anselmi
again, who taught an advanced workshop on the
Hayter technique.
In October, she participated in Alma Negra (Black
Soul), an exhibition of graphic works by Swedish
and Uruguayan artists, coordinated by Juan Cano,
at the Montevideo SOA Gallery. Swedish artists Vera
Ohlsson, Jeannette Lindstedt and Sofi Hagman gave
a talk on printmaking at Taller Cebollat.
In December, she exhibited at Casagravada, Belo
Horizonte, Brazil, with Brazilian and Uruguayan
artists, under the coordination of Ana Feria.
2016
Exhibition Los juegos en el bosque _que el viento
hable (The Games in the Forest _Let the Wind Speak)
opening on March 8 at the Museo Nacional de Artes
Visuales (MNAV).

Captions (p. 76-82):

1. With her parents, brother and grandfather. Trip to Punta del Este, ca. 1960. 2. At Enriqueta Compte y Riqu kindergarten, 1963. 3. CEA (Center of Artistic Expression) Nelson
Ramos Workshop, 1971. 4. Receiving the Losada Drawing Award, December 16, 1972. 5. Brochure of the solo exhibition at Palacio Salvo Art Gallery in a photo by Alfredo
Testoni, 1974. 6. Farewell party for lvaro Crmenes with members of CGM, Montevideo, 1980. 7. Claudia Anselmi, Estimado Fossatti, 1981. Photo by Sylvia Julber. 8. Juan
Bastarrica collaborating with the setup of the documentary works on the forced exodus of the Barrio Reus al Sur reinterpreting german artist Rainer Wittenborns project,
about indigenous inhabitants. Creating evictees in their own land. Photographic records, texts and drawings on a wooden structure. 200 x 150 x 15 cm, 3 propuestas para
una relectura de la XVII Bienal de San Pablo, Galera del Notariado, 1983. 9. With Fidel Sclavo and Fernando lvarez Cozzi, 3 propuestas para una relectura de la XVII Bienal
de San Pablo, November 1983. 10. With David Finkbeiner and the participants of the printmaking workshop at the MNAV, 1986. 11. Carnaval, from the Identidad Series,
mixed technique, 110 x 110 x 20 cm. Acquisition Award, Municipal Juried Exhibition, 1986, Museo Juan Manuel Blanes Collection. 12. Cilindro Municipal Mural in 1988. Before,
and 2014 implosion. 13. Claudia Anselmi, Ana Feria, Andrea Finkelstein, Teresa Gilly and Claudia Guerrero. Maroas Mural, 1990. Photo by Eduardo Folle. 14. With Ignacio,
Felipe and Maite, 1993. 15. With Nelson Ramos at Casa Gandhi exhibition, 1995. 16. Students of Taller Cebollat, making the mural at Paso de los Toros, 1998. 17. 30 aos CEA
Exhibition, Fundacin Buquebus, 2001. 18. Capas, Dodec, 2003. 19. Claudia Anselmi, Espacio_Tiempo/ Obra en obra, Centro Cultural Dodec Photograph by Enrique Abal,
2006. 20.Monoprint rolls. Instituto Goethe, Montevideo, 2006. 21. Espacio_Tiempo/ el da en las manos, Photograph by Andrs Fernndez at Dodec for Instituto Goethe,
Montevideo, 2006. 22. Talk about printmaking and monocopy, University of Minnesota, 2008. 23. Mi elemento, monocopy on translucent vinyl and acrylic paint, photograph by
Pablo Bielly, digitally worked, 260 x 120 cm (Hacer, pensar y sentir el agua), 2008. 24. Hayter technique workshop at Taller Cebollat, 2010. 25. CeRP Summer courses by Colectivo
de Grabado Montevideo (Montevideo Printmaking Collective), Colonia del Sacramenteo, 2011. 26. Participants of the Seminar Branding for Museums, Museo Nacional de
Artes Visuales (MNAV), 2013. 27. Alicia Prez (Fundacin Unin), Claudia Anselmi and Stella Elizaga (Fundacin Ita) La imagen grfica: el artista descubriendo, Fundacin
Unin, 2013.28.Print demonstrations, Colectivo de Grabado Montevideo, 2013. 29. Gladys Afamado, lvaro Gelabert, Lilian Madfes, Mara Eugenia Grau, Enrique Aguerre, Mara
E. Yuguero and Claudia Anselmi, Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), March 8, 2016.

97
MINISTERIO DE EDUCACIN Y CULTURA MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES

Ministra de Educacin y Cultura Director CLAUDIA ANSELMI

Mara Julia Muoz Enrique Aguerre Los juegos en el bosque _
que el viento hable
Subsecretaria de Educacin y Cultura Secretara de Direccin
Marzo-abril de 2016
Edith Moraes Adriana Gallo, Juan Baltayan
y Cristina Marrero
Director General de Secretara Curadura
Jorge Papadpulos Asesora y Recursos Humanos Mara E. Yuguero
Daniel Giorgi
Director Nacional de Cultura Textos
Sergio Mautone rea Educativa Enrique Aguerre
Mara Eugenia Grau, Stella Elizaga
Directora de Proyectos Culturales Fabricio Guaragna y Rosana Rey Mara E. Yuguero
Begoa Ojeda Marco Maggi
rea de Conservacin Claudia Anselmi
Eduardo Muiz
Cronologa
Registro Elosa Ibarra
Osvaldo Gandoy y Zully Lara
Documentacin
Informtica Jorge Figueroa
Eduardo Ricobaldi
Correccin
rea Grfica Graciela lvez
lvaro Cabrera y Nelson Pino
Traduccin
Comunicacin Adriana Butureira
Jimena Schroeder
Diseo de montaje
Biblioteca Claudia Anselmi
Virginia Lucas
Montaje
Medios Audiovisuales Nicols Infanzn
Fernando lvarez Cozzi Javier Tournier

Intendencia Fotografa
Julio Maurente y Sergio Porro Eduardo Baldizn

Vigilancia y Mantenimiento Diseo grfico

Hctor Carol Elosa Ibarra

Museo Nacional de Artes Visuales Con el apoyo de

Toms Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
Montevideo, Uruguay
Tels. (598) 2711 6054 - 2711 6124 - 2711 6127
www.mnav.gub.uy

98
Los rboles de un bosque estn comunicados y su equilibrio est dado por la interaccin entre ellos. Cuanto ms tupido es el bosque, ms
vnculos existen.
Quiero expresar mi agradecimiento hacia las personas que me han acompaado en el trayecto que implic la realizacin de esta exposicin,
que han aportado su tiempo y conocimiento.
Mi hija Maite, que colabor en el trabajo de taller junto con Gerardo Farber, Rosa Barragn y Fernanda Pallares. Mi madre Amalia Amestoy,
Elsa Sereijo, Alberto Zunino, Jorge Cabral, Daniel Violy, Flavia Sangiovanni, Silvia Rubino, Jorge Figueroa, Marta Cerd, Mario Camacho, Ana
Feria, Alba Silva, Cecilia Romero, Yamila Rovitto, Roque De Sanctis, Nstor Pereira, mis alumnos del Taller Cebollat y mis hijos Ignacio y Felipe.
A todos ellos, desde la diversidad de sus acercamientos, un emocionado reconocimiento.
Del mismo modo agradezco el apoyo del MNAV y de la Fundacin Ita, as como las disfrutables charlas mantenidas en el taller con Enrique
Aguerre, con mi curadora Mara Yuguero, con Liliana Porter, Ana Tiscornia, Cristina Bausero, Stella Elizaga, Rimer Cardillo, Pincho Casanova,
Macarena Montaez, Elosa Ibarra, Susana Fernndez y Roberto Schettini.
Una especial mencin para Marco Maggi y Sylvia Meyer por nuestro encuentro en High Line, donde comenzaron a volar las ideas.

Claudia Anselmi

99