Poesia Nadaista PDF

LA POESIA NADAISTA
POR
DARIO JARAMILLO AGUDELO
Baudelaire propugnaba por una critica parcial, injusta, personal. Una

como memoria visceral de la lectura. Con la condici6n de un testimonio
-experiencia abierta- y con la marca de todo lo escrito, que es la deli-
beraci6n. Es tan arbitraria mi critica, como que no persigue fijar el texto
y como que requiere anularse en el acto mismo de esta lectura. No es su
condici6n dar en el clavo. Se trata del testimonio personal y del andlisis
de la artesania de la poesia nadaista en mi aqui y mi ahora. La referencia,
pues, son los textos y nada mas que los textos. Para utilizar un juego de
palabras (uno de los efectos mis frecuentes en la literatura nadaista), se
trata de los textos y no de los pretextos y de los contextos. Para 6stos
basta una cita:
Hay muchos nadaismos: cada cual hace lo suyo como puede. Para
unos, el Nadaismo fue de caminos de vanidosos; para otros un crimen
vulgar, bohemia y paranoia; para unos pocos, la puerta de la carcel,
camas, prostitutas, disoluci6n, despilfarro de la pobre vida; para mu-
chos, la ventana del suicidio, un rev6lver desajustado. Los menos toma-
ron el rumbo caliente de las guerrillas. Los peores, quiz-, se dedicaron
a la poesia y a la pintura, o a escribir novelas. Y los mas inteligentes
se convirtieron por una extrafia metamorfosis en arquitectos del obsce-
no hombre domestico contemporineo. S610o son comunes al Nadaismo
la amistad, que resisti6 ya tantas flaquezas, el gusto por el escindalo,
la alianza contra los mismos odios y la coincidencia de los grandes
amores (Eduardo Escobar, introducci6n a Correspondencia violada, Bo-
gota: Instituto Nacional de Cultura, 1980).
Deliberadamente descarto el intento de hacer una memoria personal

del Nadaismo. Esto me montaria en la miquina del tiempo hasta el Mede-
758 DARIO JARAMILLO AGUDELO
llin de los sesenta, ya nostalgicos si no fuera porque los Beatles le dan

algo de permanencia a aquello, y me levaria a la esquina de Caracas con
Junin, al bar Miami, en cuyo piano sonaban <I want to hold your hand>>,
<<El Nifio de Utrera>> y <Que es un escindalo dicen>>, sacando la voz de
Maria Elena Sandoval hasta el parque Bolivar. Tambien este camino me
levaria al dia en que lleg6 a 4.o B una boleta en la cual el padre Celes-
tino Redin, S. J., ilamaba a la rectoria a Jaramillo Agudelo, Dario. Re-
corri los corredores que me separaban de la rectoria para enterarme de
que habia varias quejas ante el rector porque yo habia leido un texto
nadaista en clase de literatura. El asunto daba para mi inmediata expul-
si6n. Pero, como siempre sucede con la incidencia de la poesia en la reali-
dad, el lio no pas6 a mayores.
Cuando uno lee los balances que los nadaistas hacen de su movimien-
to, puede pensar que ellos solitos hicieron todo el cambio de valores suce-
dido en Colombia desde 1958: <<Mucho en la vida y en el arte en Colom-
bia no volvera a ser como era antes>>, dice Eduardo Escobar en su mejor
texto literario, la introducci6n a Correspondencia violada, un testimonio
capital sobre el Nadaismo, licido, tierno, exagerado, arbitrario, en fin,
magnifico. Para los testigos de la 6poca en que se iniciaba el Nadaismo,
despues de la caida de Rojas Pinilla, la historia del pais se habia partido
en dos; se hablaba de la <<segunda repiblica>>, y no era extrafio que si
hasta la misma ortodoxia politica se referia a un recomienzo, surgiera un
movimiento que partiera de cero, que quisiera hacer tabula rasa, en la
historia y en la metafisica, y quedara enfrentado y desnudo ante su con-
torno, el Medellin de 400.000 habitantes y Santa Misi6n. Esta apoteosis
del Nadaismo como agente de cambio, como motor del desorden y de la
locura, esta en un extremo. En el otro estaria el juicio sobre un movi-
miento literario que utiliz6 medios de escindalo para darse a conocer, y
que lo hizo con eficacia y con ese entusiasmo de quien no distingue entre
la vida y la poesia. Advierte que los nadaistas se niegan a esa codifica-
ci6n: <Fuimos mis una banda de cazadores de cabezas que una capilla
literaria>, dice Escobar; y el mismo Gonzalo Arango advierte: <El Na-
daismo no es una escuela literaria' en un sentido estricto y escolhstico, lo
que no supone que su proyecto esencial sea la estetica. A pesar que la
contiene, desborda ese presupuesto hacia implicaciones de otro orden,
sobre todo en el orden de la vida cotidiana y de una actitud existencial
ante el mundo.>>
En este caso, como en todos los casos, ambos extremos son ciertos.
Por un lado, el Nadaismo hizo parte de la versi6n colombiana de los cam-
bios de valores a partir de los sesenta -si bien fue en ese plano cierta-
mente anticipado pero intrascendente de la literatura, asi 6ste estuviera
LA POESIA NADAISTA 759
antes de la vida-. Y fue, tambi6n, parte esencial en la vida de unos po-

cos, a saber, los propios nadaistas: <<Nadie
puede negar a los nadaistas el
m6rito, si hay merito en el cumplimiento de esta funci6n natural, de haber
puesto hondo el dedo donde mas duele, de haber denunciado la crisis que
estaba latente, de haber desencadenado la fiera...>>, dice el nuevamente
citado texto de Eduardo Escobar, que contintio transcribiendo:
Fue catirtico, eficaz en parte, e inacabado al mismo tiempo... Pero
se vivi6 con intensidad: el amor y el odio, la acci6n y la contemplaci6n,
los proyectos y las ilusiones... Si no dimos soluciones eternas, si no
salvamos a nadie ni nos tomamos el Poder..., inadie puede quitarnos
lo bailado! Despues del Nadaismo, tuvimos por primera vez una vida
para vivir, la opci6n de ser, un cuerpo y su camino, y lo demas, como
deciamos ayer, es literatura.
Por el otro lado esta lo demas. Y lo demas, como dice Escobar, es

precisamente la literatura. Eso otro, ese proyecto de salvaci6n que redimi6
y conden6 a muchos, es hoy apenas an6cdotas -la bacanal, la profana-
ci6n del templo, el carcelazo-. Ya no existe sino en la memoria y en la
camrne de unos hombres que envejecen y que, por tanto, no poseen el pri-
vilegio de la juventud, que segin Wilde es que la vida les ha revelado su
iltimo secreto. Jaime Jaramillo Escobar lo expresa hermosamente asi: <<La
juventud va cada dia mas lejos y no hay nada que la detenga, con Na-
daismo lo mismo que sin Nadaismo. Porque la juventud es una fuerza de
la naturaleza y el Nadaismo es apenas nuestra camisa de fuerza.>> Ya la
<<actitud existencial ante el mundo -como dice Arango- de los nadais-
tas es historia pasada, ya perdi6 su fuerza seductora, sus posibilidades
salvadoras. Quedan los textos. Los textos son un enorme aluvi6n de ma-
nifiestos, panfletos, polemicas, arengas, hasta la apoteosis del tono apoca-
liptico. Estin tambi6n las cartas, vivisimo testimonio de la calidad humana
de los nadaistas. Y la narrativa nadaista -las novelas de Navarro, los
cuentos de Espinel-. Y esti la poesia nadaista, que es mi lectura con-
creta. Pero antes de entrar en los poemas, es necesaria una precisi6n final.
La precisi6n se refiere a la disponibilidad de los textos. Y esto es des-
tacable hasta el punto de que es la primera vez que se produce en cuanto
a la historia de la poesia. Lo explico como un ejemplo: si alguien quiere
leer, por ejemplo, a todos los romanticos colombianos (porque se compro-
meti6 a una exposici6n sobre el tema o porque se lo pusieron de peniten-
cia -para ser redundante-), tiene que efectuar inverosimiles excursiones
por toda clase de bibliotecas -piblicas, privadas, universitarias-, y
librar una penosa lucha con un polvo que hace estornudar, para 1egar
a los textos de Pombo, G. G. G., Fallon, Caro, Isaacs y todos los demis.
Anilogo esfuerzo habria que librar con los modernistas, o con <<Piedra y
Cielo>, y aun con los poetas posteriores al Nadaismo. En este sentido, la
poesia de otras generaciones -romintica o modernista, de los afios trein-
ta o los setenta- esta muerta para los efectos practicos de nuestra cul-
tura. Quien quiera liegar a ella -con la excepci6n de nombres aislados-
tiene que efectuar labores de arque6logo. No importa. No incide. No esta
en el mercado.
El caso actual del Nadaismo es el contrario, y nunca se habia presen-
tado tan patente. Los libros de los nadaistas estan en el mercado. Al hi-
pot6tico -no tan hipot6tico si miro en el vidrio de la ventana que me
refleja- lector de la poesia nadaista le basta simplemente ir a una libre-
ria de cualquier ciudad colombiana, donde encontrari la Correspondencia
violada y la Obra negra de Gonzalo Arango, Extracto de poesia de Jaime
Jaramillo Escobar, Antologia poetica de Eduardo Escobar y Mi reino por
este mundo de Jotamario. Estas obras -que en los casos de Jaramillo,
Jota y Escobar son autoantologias- son las que me han servido de mate-
rial basico de lectura. El recuento no quedaria completo, sin embargo, si
no incluyera a Dario Lemos -de quien el departamento de bibliotecas
de la Universidad de Antioqufa edit6 recientemente un folleto- y a Amil-
car Osorio, quien ha publicado con frecuencia en las revistas de poesia.
No incluyo algunos poetas que estuvieron ocasionalmente vinculados
al grupo, como es el caso de una de las voces mayores de nuestra poesia,
Mario Rivero. Ni tampoco a algunos autores de versos de juventud -oca-
sionales, febriles, iluminados y torpes-, y que luego tomaron rumbos tan
distintos como el comercio, la prosa, la agricultura y la publicidad. Son,
pues, seis mis poetas: Gonzalo Arango, Jaime Jaramillo Escobar, Amilcar
Osorio, Dario Lemos, Jotamario y Eduardo Escobar.
GONZALO ARANGO
Durante muchos afios, uno de los secretos mejor guardados del Na-
daismo fue la fecha exacta de nacimiento de Gonzalo Arango (Andes,
1930?). En todo caso, en 1958 venia de regreso de una vida an6nima,
burocritica, y, ademis, habia casi coronado una carrera parlamentaria
como miembro suplente de la Asamblea Nacional Constituyente, el pseudo-
congreso del general Rojas Pinilla. La diferencia de edad la establece el
mismo Gonzalo, cuando dice que fund6 el Nadaismo en compafifa de
<<diez poetas menores de edad>>. El era el mayor, el guia, <el profeta>>.
He dicho que no es 6ste el lugar para examinar el Nadaismo como
movimiento o como cuerpo de doctrina. Pero ya desde lejos, y ante los
textos, es forzoso reconocer un espiritu de cuerpo y una cabeza, un <pro-

feta>. Gonzalo Arango, esa figura piiblica principal del Nadaismo, fue ese
profeta. Y como profeta, siempre adopt6 el tono caracteristico de su mi-
si6n, el tono apocaliptico, la voz de arenga. Pero, a la vez, hacia el inte-
rior del movimiento, entre los adictos, el profeta revela el vivir de su
doctrina con ternura, con calor humano.
Por paradoja, las virtudes que lo hicieron un ser humano especialisi-
mo -su calidez, el afecto que irradiaba- y el lider de un movimiento
literario y guerrilla vital -su elocuencia, su tono proftico-, esas dos
virtudes, se constituyen en los dos elementos que hacen endeble, gaseosa,
limitada y candida su breve obra po6tica.
Es mas: a estas alturas, a la hora de hablar de los poetas nadaistas,
Gonzalo Arango podria haber quedado tajantemente excluido -con un
pirrafo que aludiera a su blandura y candidez y a la persona bella que
fue- de no ser porque la antologia que mas ha circulado en Colombia
en los tiltimos aios, la de Juan Luis Panero -reputada por ser la menos
generosa en cuesti6n de cantidad de poetas incluidos-, incluye poemas
de Arango y parece querer reivindicarlo como poeta. Por fortuna, su obra
po6tica es breve. Pero a pesar de lo breve, sobran muchos poemas. Yo
diria que todos, es decir, veinte poemas mal contados que se incluyen en
Obrca negra. De 6stos, Panero incluye tres en su antologia. Ellos son <<Los
nadaistas>>, <<Poema de los amores inventados>> y <<Pena capital>. Si estos
tres textos son los que justifican su reivindicaci6n como poeta, creo que
Panero fracas6 en su intento: <<Pena capital> revela los conflictos de un
escritor que a la vez es profeta; asi comienza:
El suefio de mi vida no fue nunca la belleza, sino el poder. Y no un

poder cualquiera. 1El Poder Absoluto!
No rendir cuentas a nadie, a nada, mas que a la grandeza misma.
Sin embargo, formalmente estos versos no estin tan mal y es casi seguro
que el poema no seria tan malo si hubiera conservado este tono declara-
tivo. Pero no se hace esperar el efectismo, el gesto patitico:
Soy cada dia este cadaver que desaparece bajo un torrente de babas,
ruidos ag6nicos y destilaciones de una enfermedad que sofoca al Mons-
truo de mi alma.
Perdido para este mundo y para Dios.
Mi vida es hoy una fortaleza saqueada, la sustancia viciosa, hediente,
que emana el cadaver de mi gran suefio de Poder.
Me sobrevivo como una babosa en su repugnante humedad...
El exceso sigue y el manejo ret6rico continua irreprimible; y desfilan

como previsibles cachetadas al lector palabras como irrisi6n, vengarme,
ignominia, condenado, terror, contagiar, peste y enfermedad. Para termi-
nar con este final, que en el momento de las ironias cabria sefialar como
efectivamente profdtico:
Yo
Gonzalo Arango
tirano del mundo
me sentencio a la
PENA CAPITAL
de pasar la vida
frente a una miquina de escribir
escribiendo
la palabra MIERDA
por los siglos de los siglos de los siglos.
Profdtico. Realmente prof6tico. Los otros dos poemas incluidos por

Panero provienen de su primera producci6n y ya estaban incluidos en el
libro 13 poetas nadaistas (1963). <<Los nadaistas es un poema de com-
bate. La definici6n oficial del Nadaismo escrita por su fundador. Como
definici6n -y afortunadamente para los nadaistas y para el mismo Gon-
zalo Arango- qued6 neutralizada par el arrume de definiciones que
sobrevinieron despues, y que fueron tantas que tienen la virtud de anu-
larse unas a otras. De hecho, una parte entera del libro De la nada al
Nadaismo, otra antologia del movimiento editada par Tercer Mundo ha-
cia 1967, es un catalogo de definiciones del Nadaismo; vayan tres ejem-
plos -el romntico, el testimonial y el publicitario- de aquellas defini-
ciones de Nadaismo: <El Nadaismo es quitarse la camisa de fuerza de
estar cuerdo, <<El Nadaismo es la metafisica del Yo fumo luego existo
del aburrimiento y <<ElNadaismo es un cohete alunizando en el Monte
de Venus de Brigitte Bardot>.
Se diria que uno de los juegos de los nadaistas en sus largos y envi-
diables ocios -<<nadie nos quita lo bailado>- era hacer definiciones del
Nadaismo. A todo esto se aiiade que una buena parte de la Obra negra
de Gonzalo Arango se ubica en terreno de la toma de posiciones, de la
poldmica, del manifiesto y, por tanto, del contenido <<evangdlico>
de
Arango sobre el Nadaismo, no se concentra -por fortuna para el Nadais-
mo- en este poema. Pero a la hora -que no me IlegarA- de definir
las postulados nadaistas, el poema tiene una doble importancia: que es
el primero y que trata del Nadaismo como una religi6n. La metafisica
del nadaista, que hoy suena candorosa, se enuncia asi en el poema:
Es un nadaista porque no puede ser otra cosa

esta marcado por el dolor de esta pregunta
que sale de su boca como un v6mito tibio
de color malva y emocionante pureza:
ZPor qu6 hay cosas y no mas bien Nada?>
Este signo de interrogaci6n lo distingue
de otras verdades y de otros seres.
A pesar de que la palabra metafisica forma parte del vocabulario de

Gonzalo Arango, en verdad sus intentos <<filos6ficos> son escasos, super-
ficiales, y estin tefiidos de un inevitable color de 6poca; expresados como
o10estan en el poema, parecen el conflicto filos6fico de discusi6n de ba-
chillerato. Pero esto importa poco frente a la actitud nadaista ante la
vida -que era lo principal por encima de la literatura misma- y dsta
se plantea en su fundador por oposici6n y como antag6nica a la actitud
y a los valores de la clase media, vale decir de su propia clase y de sus
compajieros de aventura nadaista. En el poema esas actitudes y valores
se expresan con vehemencia, con impetu y con ese tremendismo, a lo
mejor eficaz para escandalizar al Medellin de 1960, para producir un
viento nuevo, pero que veinte aios despu6s suena demasiado verboso y
abusivo de un lenguaje visceral que ha perdido toda su capacidad de
alborotar al distinguido puiblico y que denota, hoy, mal gusto y candidez.
Hacia la mitad del poema, apocaliptico y blasfemo, elabora casi un c6digo
de delitos atroces: resulta que el nadaista
ha tefiido su camino de revoluci6n

en los resplandores de los incendios
en el asesinato de la belleza
en el suicidio el6ctrico del pensamiento
en las violaciones de las virgenes.
Y podriamos colocar un largo etc6tera en esta especie de escenografia del

terrorismo literario de los cincuenta, encaminado exclusivamente a sacu-
dir un poco el marasmo de su parroquia.
Y en este punto concreto, en el efecto publicitario y de rechazo que
en su momento conseguian un texto como dste, puede decirse que cum-
pli6 su cometido a plenitud. Asi lo leamos hoy como folklore de una 6poca
en que esto era estridencia, asi sus recursos literarios procedan mas de la
oratoria que de la alquimia del verbo. No creo que ciertas palabras pue-
dan leerse como intento de violar c6digos po6ticos ni que en su vocabu-
lario o en sus pensamientos sea Gonzalo Arango un revolucionario o un
innovador; para usar un ejemplo, no creo que despu6s de que en los afios
veinte Luis Carlos L6pez terminaba un soneto con la palabra <<gonococo>>

pueda decirse que Gonzalo Arango estuviera haciendo algo nuevo cuando
escribia que el nadaista <<essensitivo como un gonococo esquizofrenico>.
Mis bien el prop6sito del fundador del Nadaismo era escandalizar, tenia
un objetivo inmediato, que era golpear las cuatro orejas de las dos mo-
rales de cada an6nimo miembro de la clase media. La cita viene al caso:
<<Creo en el valor de un escritor cuando su obra lo pone en conflicto con
la policia.> Su piblico era el de su inmediato entorno: <<Declaro solem-
nemente que no escribo para la Inmortalidad. Escribo modestamente para
esta vida y los que viven aquf y ahora.> Gonzalo Arango era un vitalista,
es decir, un tipo que vive para contarlo. Y que a veces se mete en los
vericuetos del cavilamiento. Funda el Nadaismo para redimirse y -como
profeta- para redimir a otros. Por esto el poema-g6nesis del Nadaismo,
Los nadaistas>, necesariamente deberi dedicar sus versos finales al des-
tino del nadaista:
Es esplendido como una estrella muerta

que gira con radar en los vagos cielos vacios.
No es nada pero es un Nadaista
jY estt salvado!
Aparte de Los nadaistas , el texto en verso mas divulgado de Gon-

zalo Arango es el <<Poema de los amores inventados>>. Su primer pecado
es la longitud: esos procedimientos enumerativos, acumulativos, esa sen-
tenciosidad, esa sucesi6n casi interminable de frases tajantes hace fatigosa
la lectura de seis piginas que transcurren de esta manera, para mostrarlo
con el principio, dos fragmentos al azar de la mitad y el final del poema:
Dalila caballos alazanes

Judith precocidad bajo los mandarinos
Nubia circeles abiertas
mujer olvidada en extramuros
Tulia paseos de verano
por Ia carretera que se hunde en el bosque.
Virginia cuelga sus sedes misteriosas

sobre los carboneros
mientras se desviste
Sofia se rie porque tiro golosamente de sus trenzas
Ana va a la cita detris de los arboles y nada mis.
Luz bailart un tango argentino en Buenos Aires
Amanda que me propone la alternativa

del amor o el suicidio.
Laura de un solo beso vengativo
Berenice de jugos venenosos
en sus labios de boa
Alicia de amor estrafalario lindante con la neurosis.

Campesina de Bolombolo despu6s de una derrota politica
Julieta que despierta todas las mafianas
mientras duermo en un camarote de la fantasia
sobre las olas del Pacifico.
1166 mujeres sin rostro y olvidadas!
Mucha fraseologia, fantasias de un muchacho provinciano, entremezcla-
das con algunas experiencias. Pero, como poesia, la cosa suena demasiado
repetitiva, dispersa, poco original. Una especie de catilogo de quien re-
cuenta -y, por tanto, exagera- sus experiencias er6ticas, sin demasiado
interes po6tico.
El mismo fatigante procedimiento enumerativo demuestra ser ineficaz
tambien en corto y tratindose de cosas. Hablo del <<poema
ser>>, un fal-
samente ingenioso intento de manifestar lo que un tipo aburrido quie-
re ser:
ser un semaforo bajo la liuvia
ser un rayo sobre un pararrayos
ser un papagayo
ser un aviso luminoso a las seis de la tarde
Asi comienza este otro vano intento enumerativo, que prolonga el pro-
p6sito de utilizar el recurso oratorio, el dicho ingenioso, mas que la bus-
queda y concentraci6n en el terreno de un lenguaje en si mismo revelador.
En otros poemas se repite ese deseo de escandalizar la moral de la clase
media. Algin poema esta integramente dedicado al tema del primer astro-
nauta que Ilega a la luna y suelta un gas. Solamente que Gonzalo Arango,
con un final que no lo inmortaliza, termina:
Aunque el incidente no estaba previsto

en el riguroso programa espacial,
pasara a la historia.
Fue un pedo sublime.
iNadie lo niega!
Dice Baudelaire que <<la

sensibilidad de coraz6n no es absolutamente
favorable al trabajo poetico. Una extrema sensibilidad puede Ilegar a anu-
766 DARTO JARAMILLO AGUDELO
larla>>. Este es el caso de Gonzalo Arango respecto de sus poemas inti-

mistas o amorosos. Y es que nada hay mas efimero que el lenguaje de los
sentimientos. Peri6dicamente, el 6nfasis cambia y la expresi6n de la sen-
sibilidad anterior comienza a repetirse y a sonar tonta. Los poemas er6-
ticos de la poetisa Edda, que conmovieron a toda America hacia 1860
(mucho despues se sabria que eran de Pombo), suenan hoy de una cursi-
leria casi c6mica. Los lirios poeticos de Julio Fl6rez, que produjeron 1lenos
completos en teatros de varios paises, son hoy innecesariamente macabros
y ret6ricos. Y veinte aiios despues es notorio el envejecimiento de ese
inmediatismo sentimental, que revela las virtudes humrnanas que tanto
enaltecen a la persona y anulan al escritor que habia en Gonzalo Arango.
Poemas como <<Tu ombligo capital del mundo>>, <<Poema tristisimo>> y
<<Cali mifo> revelan bien los almibares po6ticos de Arango. En este terre-
no, la muestra mis digna, que de paso denota que el movimiento hippie
pes6 con fuerza en el Nadaismo, es la siguiente:
REVOLUCION
una mano
mes una mano
no son dos manos
son manos unidas
une tu mano
a nuestras manos
para que la patria no est6
en pocas manos
sino en todas las manos
En varias partes de su obra es visible que desde un principio la bus-

queda personal de Gonzalo Arango era atinente a su salvaci6n, el ansia
de darle a una vida un significado trascendente. Se trataba, pues, de un
conflicto religioso. Y los conflictos religiosos se resuelven con Dios. Esta
religiosidad comienza por juntarse con la figura del cura-heroe Camilo
Torres. No en vano estamos en los sesenta rominticos, de los universita-
rios que se inmolan en la guerrilla, de la 6poca inmaculada de la revolu-
ci6n cubana, del <<Che>>y de Camilo. Esta sangrienta utopia se acomodaba
al espiritu apocaliptico de Gonzalo, que en un poema, <<La mira del Se-
fior, hace las siguientes stiplicas:
Sefior
libra a mi patria
de la riqueza y el abuso
del poder
Que no falte a nuestra mesa

al lado del pan
un rayo de sol
y un olivo de paz que florezca
en el coraz6n del pueblo
Y despuds de otras peticiones, termina el poema con 6sta:
Y para defender todo eso

la libertad
el pan
la justicia
danos coraje
un rifle
jy buena punteria!
Pero mas tarde, en visperas de su muerte, esta religiosidad se depurara en

la mistica que siempre estuvo latente en sus palabras: <iDame, Seior, la
desesperaci6n de creer y la felicidad de destruirme!>>, y terminara con uno
de sus ultimos textos de prosa po6tica -siempre la elocuencia sobre la
poesia, la predicaci6n sobre la finura-, el titulado <<Retorno a Cristo>>.
Si la poesia de Gonzalo Arango es floja y, en tltimas, superflua, en
sus cartas si funciona -en tdrminos de un lector de hoy- ese inmedia-
tismo de su sensibilidad. Con un interlocutor concreto, un corresponsal de
carnme y hueso, Gonzalo Arango concentra su enorme capacidad de amor
escribidndole cartas a las gentes que quiere. Ellas no tienen el desvario
altamente po6tico de las escasas cartas de Dario Lemos. Pero dejando de
lado el tono oratorio y cuasi apocaliptico de sus manifiestos, dejando
de lado el efectismo ret6rico de sus panfletos, dejando de lado -sobre
todo- la blandura de sus versos, quedan las cartas de Gonzalo Arango,
un hombre de alma hermosa que am6 muy intensamente.
En la historia de la vida literaria aparecen personajes cuya contribu-
ci6n no es propiamente como escritores. Borges lega a decir que el Ma-
cedonio personal fue intimamente superior y mis importante para los
j6venes argentinos de los veinte que el Macedonio Fernandez autor. Entre
nosotros, German Vargas, Alvaro Cepeda y Alfonso Fuenmayor no nece-
sitan haber escrito ninguna obra capital para ser personajes de primer
orden en la vida literaria de los ultimos treinta afios. Gonzalo Arango
pertenece a esta clase de personajes que, sin haber escrito nada memora-
ble para la sensibilidad del lector de hoy, con justicia pertenecen a la
historia. Es que Gonzalo Arango, inolvidable como ser humano para todos
los que -asi sea epis6dicamente- lo tratamos, es tambi6n el fundador
768 DARIO JARAMILLO AGUDELJ
del Nadaismo, esa actitud desenfadada, irreverente, heterodoxa y refres-

cante, y que es una de las mejores cosas que nos han sucedido.
EDUARDO ESCOBAR
Si los nadaistas decian por boca de Jotamario que <<nuestro arte in-
contaminado era un rechazo a ciertos cinones esteticos del romanticismo ,
seria casi un descaro por mi parte afirmar que la obra de Eduardo Esco-
bar (Envigado, 1943) es, en varios aspectos, asimilable a paradigmas que
hemos heredado del romanticismo.
El primero es la entrega total a la vocaci6n y al oficio de poeta, en-
tendido como parte fundamental del oficio de vivir: <<Ser poeta es sobre
todo una manera de relacionarse con el universo, una forma de perturbar
el orden riguroso del mundo, de asumir la piel viva. El asedio al len-
guaje para despojar las palabras de la costra inmunda que se les adhiere
en los usos cotidianos no es mas que uno de los aspectos que el oficio
de poeta supone...>>, manifiesta en la introducci6n a Correspondencia
violada.
La simbiosis entre el oficio vital y la respiraci6n po6tica es tal, que
al igual que en los poetas romanticos -y como es, tambien, el caso de
Jotamario-, la lectura cronol6gica de sus poemas es el repaso de una
autobiografia. En este sentido, sin entrar ain en el terreno de la valo-
raci6n de la lectura como poesia, la obra de Eduardo Escobar -como
la de Jotamario- tiene el valor documental de los hechos de la vida de
un hombre de nuestro tiempo y de su propia y disidente (ya que es un
poeta) manera de juzgarlos.
A pesar de que los romanticos entendian la naturaleza como el mundo
visible que no ha sido creado por el hombre y de que el entorno que
rodea a Eduardo Escobar ha sido edificado por el hombre, el papel que
desempefia el paisaje urbano en su obra es el mismo que el de la natu-
raleza de los romanticos. Lo que transmite la descripci6n del mundo que
le rodea es el clima de su espiritu, el estado de su alma. Al respecto de
esto iltimo, el mejor reporte, el mas cercano al menos, proviene de Gon-
zalo Arango: <No conozco a alguien tan supliciado en el espiritu y con
mis necesidad de salvaci6n.> Y aqui tambi6n Eduardo Escobar revela
afinidades heredadas del romanticismo. No obstante esos puntos de con-
tacto en la actitud (,acaso, casi veinticinco afios despues, no podriamos
leer el Nadaismo como un brote romintico?), la poesia de Eduardo Es-
cobar, en terminos de forma, esta en las antipodas de la est6tica roman-
tica y adopta maneras posteriores, inventadas para nuestro tiempo por
Apollinaire y los Dadd, por la poesia concreta y algunos ismos de los

afios veinte.
No digo que el Nadaismo fuera s61o una vanguardia literaria. Me in-
clino mis bien por la opini6n del mismo Eduardo Escobar: <<Si confun-
dieron nuestro saber vivir con Paris -quizas el Nadaismo es una calobi6-
tica-, nuestra desesperanza con lo beat, nuestra sed de lo maravilloso
con lo surrealista, nuestra nausea negra y nuestro desprecio con los exis-
tencialismos sartreanos, por minimizar nuestra actitud, testimonio de des-
arraigo, por taparse las narices ante nuestras advertencias sobre cierto olor
podrido que se difundia por estas dinamarcas del tercer mundo... De
acuerdo. Pero bebian de lo uno y de lo otro y lo asimilaban a un espiritu
que fue sin duda autdntico, como lo demuestran la vida y la obra de
Eduardo Escobar. Y en lo formal, la obra de Escobar conserva desde su
iniciaci6n unas constantes que no abandona. La casi total carencia de
puntuaoi6n es la primera de estas constantes; los signos convencionales
quedan sustituidos por la manera de romper los versos, por ciertas ma-
yuisculas iniciales -uinicas huellas del punto-, por algunos compasivos
par6ntesis o simplemente por nada. Amplios espacios blancos entre pala-
bras de un mismo verso, colocaci6n de versos con distinto margen al
texto, romper palabras que reparte en varias lineas, juegos de palabras.
Todos 6stos son procedimientos t6cnicos habituales en Eduardo Escobar.
Y aunque tenga algunos aciertos en este terreno, dstos son pocos si se
comparan con la falta de eficacia general que tienen en su obra, la repe-
tici6n hasta el tic y cierta candidez con que inventa el agua tibia.
La cronologia de los dos primeros libros de Eduardo Escobar -Inven-
ci6n de la uva y Monlogos de Noe- abarca entre los quince y los vein-
ticuatro afios de edad de su autor. Entre los quince y los veintid6s, la vida
de Escobar es su noviciado nadaista. De estos afios de alucinaci6n y va-
gancia quedan poemas en que son recurrentes la pereza, el ocio, la abulia,
el aburrimiento. Ya desde entonces recurre con frecuencia a la confron-
taci6n del entorno para verificar su propia tristeza, su irremediable des-
animo:
Encima de este amanecer

cuando rojos de estrellas nocturnas
se diluyen en el cielo negro alto
duermo
Los niiios vienen hasta el cristal himedo
de la ventana
Mira mis suefios
y escucha los gritos de mi boca abierta
Entran
50
Para verme de cerca y ver suciedades en mi cara

Y yo despierto
y miro
y no sonrio
Dice Juan Cobo Borda que en estos primeros libros de Escobar el tono
es pueril y que los poemas se interrumpen sin mas para continuar con
otro tono, en otro poema. Su melancolia es tanta, que incluso su alegria
suena sombria, producto de un debate interior que, sin remedio, queda
convertido en verso:
EL FIN DEL MUNDO
Hoy soy feliz El sol se apaga sobre el mundo

todo va a terminar
la muerte es amarilla sobre el rio
El universo es
un pufado de sal
Ya aqui se nota cierta dispersi6n; las imtgenes se yuxtaponen, se acu-

mulan, no por continuidad, sino por contraste, sin seguir un hilo, algo
sin control, una especie de escritura automitica.
Pero disperso, pueril, a esa temprana edad ya ha asumido hasta el
fondo de sus bolsillos su vocaci6n po6tica. He aqui lo que le escribia
Gonzalo Arango en una carta a Jotamario por aquellos dias: <<Ed me
mata con su cerro de libros bajo el brazo, a ver quien le compra uno por
diez pesos, tanto dolor por diez pesos, hijosdeputa...> Y antes le ha dicho:
Aqui estd Ed Escobar con una maleta de sus Mondlogos de Noe. Pobre
santo, pobre Nod, anoche me dijo muy frustrado testa mal el negocio'.
Se referia a los libros, parece que a la gente no le interesan esos cacha-
rros, casi me pego un tiro de tristeza, porque lovia un horror, toda la
ciudad enlluviecida, muy flaco Ed, trist6n, desolado.>
En el tercer libro, que abarca de sus veinticuatro a sus veintis6is afios,
Del embridn a la embriaguez, continia, en primera persona, con su tema
capital de entonces, el aburrimiento: un poema titulado <<Oficios del ocio>>
comienza:
El ocio ocupa cada uno de mis dedos.

Miro la luna de madera y la comparo con el reloj.
Las horas son misteriosos circulos de madera
que pare una virgen.
Hay zapatos que se estrellan y estallan

sobre la piedra podrida.
Espero todavia la cicatriz de la risa!
Cuindo sera que soy joven!
Esta iiltima exclamaci6n no la pronuncia sino alguien que estt extrema-

damente joven, hasta el punto de darse el lujo de su propia torpeza for-
mal, hasta el extremo de rebozar la taza de su aburrimiento con su
vagancia:
La pereza no me permite dar

un solo paso con hueso animoso
que concurra a las oficinas aireadas.
Y el hastio lo conduce necesariamente a una amenaza tambi6n pueril:

me bastaria con saltar por la ventana>. Pero aun asi, cuando a pesar de
su juventud ha <<pasado diez aios de mi vida escribiendo poemas / sordos
y huecos>, en este libro Eduardo Escobar publica el mejor de sus poemas,
a mi parecer:
ENVIO
Yo soy hueso tuyo, amor, yo no te veo

Yo no te veo, yo no te oigo.
Yo no pienso.
Amor, yo empuerco tus manos.
Yo estornudo sobre tu santo silencio.
Yo no daria una gota de mis chorros
por toda tu luz.
Yo no amo, amor.
Entre 1968 y 1970, entre sus veinticinco y veintisiete afios, Eduardo

Escobar public6 dos libros, el cuarto y el quinto en su serie: Segunda
persona y Cuac. En ellos persiste en su experimentalismo, en sus juegos
de palabras: <<no
tengo bielas / sino labios para que labies / porque no
tengo ejes / sino ojos...>>; <<... voz que amansa mansa ; ... tea atea ; los
ejemplos podrian multiplicarse en este poema, que ya para entonces le
espeta a un colega que es un <<poeta
de la clase media en medias y a me-
dias>>... Y en medio del desgano, que persiste, dedica sus ocios con mis
frecuencia, tambien, a los intentos caligramaticos. En cierto momento,
Jaime Jaramillo Escobar le reprocha que haga deliberadamente confuso
el lenguaje, <<tal vez por exceso de juego literario>>; pero Escobar se toma
en serio la cosa y responde: <iq,Qud importa si una palabra carece de
significado, semnticamente? LQu6 importa si mi dolor lo proclamo con

ay o con oh? Ciertas palabras son claves para la futura historia de nues-
tra vida literaria.>> Persiste, tambidn, la tristeza, transmitida con un canto
enclaustrado y sombrio, de un hombre pesimista. A veces, el tono apoca-
liptico, marca de f brica de los nadaistas, se aparece en los poemas de
estos libros.
En 1973, Eduardo Escobar, un poeta de treinta afios de edad, publi-
caba su sexto libro de poemas: Buenos dias noche. Aqui se hace mis
sistemtico el intento de critica social y politica; el medio adoptado es el
sarcasmo, pero a veces sin eficacia, sin tino, se queda en la simple rabieta.
Hay una serie de poemas sobre las campajias electorales (<<Cuando ilegan
las elecciones / los candidatos entran en un temblor enamorado / por su
querido pueblo ) que no trascienden el furor y el pesimismo que lo ago-
bian. La dispersi6n sigue siendo el peor enemigo de sus poemas, pero
aun con ella, logra dste, su mejor poema politico:
Las noches eran ese sonido silencioso

propicios a los dioses y la misica
y las estrellas buscaban nombres oscuros
en las manos construidas a ciegas
Uno en su terror pensaba
que habian Ilegado los toltecas
masticando corazones
Y roncaba al pie de la cordillera
el mar
y a veces temblaba el mundo
Y era dura cosa vrivir en el mundo
Y era cosa dura vivir fuera
La luz perfecta
compadecida
cerr6 la ventana
para que pasaran las revoluciones burguesas
Los corbatines perfumados
y las sefioras de la Liga por la Salud del Pueblo
Los mejores versos vinieron a las gardenias con la luna
Contaron historias de initiles fusiles
que todavia pueden verse en los museos
Los h6roes se murieron de cansancio
Y a los sobrevivientes les importaba
mas la plata que honra y gloria
Los primos se fueron contra los primos
y los siervos combatieron por el amo -segin la costumbre
Los jefes se elegian con un golpe de dados
Si nos falt6 imaginaci6n

fue por culpa de las enfermedades tropicales
-y las plidas erosiones de la anemia
O porque acompafiamos la canci6n viva
con algin tambor roto
Y la banca sionista donde estaba
Y las masonerfas
Los congresos se reunieron bajo las alas
paternales y negras
de los altos maestres del cuadriculo
Y los jesuitas fueron expulsados cuando quisieron
pero se quedaron siempre
Y el tiempo de las naciones es pasado
Toda grandeza nacional es remota
Todo poder se hizo de fracaso
Los pueblos lucharon por panes helados
Falta saber si nos quedan mafianas
Y si son nuestro asunto
Su ticnica automatista de yuxtaponer imigenes se repite en este libro.

Y tambidn hay en e1 un curioso poema, inscrito en una tradici6n po6tica
que en Colombia ha logrado hermosas expresiones en Mutis, declamato-
rias muestras en Zalamea y exuberantes enumeraciones en Alvaro Miran-
da. Se trata de poemas construidos a la manera de oraciones o siplicas,
como el afortunado intento de Eduardo Escobar que comienza:
En mi demencia y disciplina
y en el sextivio y en el madroiio
y en las olipandas de estos blancos
martes emergientes -escuchame
Sefior de la tatacoa
e inventor de la catapulta
-del mar risa y gemido- 6yeme
Azuzador de la semilla
feretrador del criminoso
desvahidor de sombras
Libranos de los chupadores de sangre

de los hacedores de maleficio
de los que tienen mucho dinero
y portan la fiebre
En 1976, a los treinta y tres afos, Eduardo Escobar publica su s6pti-

mo libro, Cantar sin motivo. En 61 hace mis explicitos poemas de critica

social. La clase media es su blanco preferido:
La decencia es un horror vacio -mascara opaca

Brillo mentiroso
La decencia
Echindolo polvo En el espejo
Esta sefiora esta casada con un rey del infierno
cuando su marido se quita las cajas de dientes
Sabe de bebedizos -abortivos -y m6dicos ilegales
Esta sefiora hace brujerfas
Le prende velas a los santos
Tiene detras de las puertas
fotografias clavadas con alfileres
Habla con los muertos en las tardes vacias
Y visita cada mes a los brujos boyacenses
que tienen un turbante
y un diamante falso en el turbante
Las sefioras decentes les compran a los ladrones
las cosas que robaron a sus vecinas
En el juego hacen trampa
en las elecciones municipales auspician los fraudes
La decencia defiende en el Club Rotario la Justicia
pero engafia a los mendigos con panes mohosos
sacados de la basura
La decencia Echandose polvo En el espejo
Este tipo de critica a los valores de la clase media da lugar a su mejor

poema narrativo:
Upi hablaba del tipo que tenia una gasolinera

y pagaba sus deudas siempre puntual
que madrugaba cada dia a trabajar
dispuesto en todo el tiempo
para cualquier negocio
pero que una vez se cans6
de su vida anodina sali6 de su casa
sin cerrar
la puerta y se hizo alcoh6lico
para vivir
bajo un puente
Ahora le ofrecen veintemil d6lares
si regresa a su taller
No renuncio por nada del mundo
a mi tranquilidad
y mi botella>>
Dice
Pero atn en este libro persiste esa dispersi6n que me hace pensar a veces
que Escobar estuviera escribiendo dos o mis poemas a la vez. Hay en
ellos una l6gica para mi incoherente, que no logra fijarse concentrada-
mente en el texto. No entiendo la mayoria de los efectos que busca. He
fracasado como lector de Eduardo Escobar.
Cuando se producen desencuentros como el mifo con la poesia de
Eduardo Escobar, la pregunta que queda es 6sta: iquien fracasa: fracasa
el texto frente al lector o fracasa el lector ante el texto? Podrfamos decir,
en defensa del poema, que ahi queda, disponible para otra sensibilidad,
dispuesto a otros estremecimientos. Podriamos decir, en defensa del lector
-en mi defensa-, que su momento no era el del texto, que vivid tiempos
que suspiraban con un aire distinto al del poema, que acaso maiana el
lector regrese siendo necesariamente otro, y ahi si, con alborozo, descubra
en el inmutable poema otra raz6n para vivir mafiana. Pues, como Eduardo
Escobar lo ha escrito, <<todos tenemos que decir algo importante y el men-
sajero siempre es mas importante que el mensaje>>.
AMifLCAR OSORIO
En El surco y la brasa, una antologia de traducciones realizadas por

poetas mexicanos, dice Marco Antonio Montes de Oca: <<Estoyseguro de
que Breton fue mas leido en la d6cada de los cuarenta en Peri y Chile
que T. S. Eliot. En M6xico sucede a la inversa.>>
La afirmaci6n del escritor mexicano, que parece ser cierta hasta donde
estas cosas son comprobables, tiene sus raices en hechos anteriores: Hui-
dobro participa en las vanguardias parisinas. C6sar Moro forma parte de
la tropa de Breton y Neruda incorpora el mejor surrealismo al espafiol
desde su Residencia en la tierra. Mientras todo esto sucedia en el Sur, ya
la sensibilidad mexicana estaba lista para la mediatizaci6n del <<yo>>
po-
tico, tan propio de Eliot y Pound, desde los tiempos en que Tablada habia
escrito sus haikis.
En la Colombia de los cuarenta se colaban subrepticiamente todas es-
tas influencias sin apenas notarse. Por ese entonces, la corriente principal
seguia alimentandose de la poesia espafiola. Es verdad que la primera
traducci6n al espafiol de El senfor Teste, de Valery (tan importante para
Pound y para los imaginistas), fue realizada por Dario Achury Valenzuela
y editada en Bogota hacia 1944. Y tambi6n es un hecho que Jaime Tello

public6 su traducci6n de <<La tierra baldia de Eliot en la revista Bolivar.
Pero 6stos fueron hechos epis6dicos, que no alteraron para nada los ata-
vismos y espajiolerias de nuestra parroquia. Por una parte, una influencia
mis marcada del surrealismo en Colombia apenas se insinaa en los cin-
cuenta, con la aparici6n de Mito (que public6 textos de surrealistas y de
algunos de sus intraducidos precursores), y tambien con la actitud irreve-
rente del Nadaismo. Mas tarde, la confusi6n de nuestra realidad circun-
dante, sus absurdos humores y horrores, impusieron una lectura surrea-
lista de nuestro contexto, intentada por muchos poetas surgidos en los
setenta, y en cierto modo facilitada por la proliferaci6n de traducciones
de los antecesores, fundadores e hijos del surrealismo.
Por otra parte, en cuanto a la poesia en ingl6s, desde los tiempos de
Pombo, quien tuvo contacto personal e hizo traducciones de Bryant y
Longfellow, las filtraciones a nuestra poesia habian quedado drenadas.
Se cuentan, como incidentes apenas epis6dicos, las versiones de <<Labala-
da de la carcel de Reading>> -una de Guillermo Valencia, otra de Ber-
nardo Arias Trujillo-, que produjeron una c6lebre polemica, y la ya
mencionada traducci6n de <<La tierra baldia de Eliot, ejecutada por Jai-
me Tello.
Con posterioridad al Nadaismo -vale decir: con posterioridad al
aporte de Amilcar Osorio- ha sido grande la influencia de la poesia
norteamericana en poetas surgidos en los setenta, pero, curiosamente, en
una vertiente radicalmente distinta a la de Eliot y Pound, que para el caso
colombiano estaria representado en poetas como Silvia Plath y John
Berryman.
Amilcar Osorio (Risaralda, Caldas, 1940) no ha publicado ningin
libro, pero esto no impide afirmar que una lectura de la poesia nadaista
quedaria incompleta si se omitiera su nombre. La importancia de Osorio
radica en que es la primera obra po6tica colombiana que puede ser leida,
coherentemente, segin los aportes que transformaron la poesia en ingl6s
desde 1908, principalmente debidos a Hulme, a Pound ya Eliot. No afir-
mo que Osorio haya escrito sus poemas pensando en llevar a efecto una
determinada teoria po6tica; es mis, estoy casi seguro de que no fue asi.
Lo que afirma es que la teoria sirve de filtro de lectura, y que Osorio
tuvo una sorprendente intuici6n para captar un modo nuevo de conoci-
miento, pues no otra cosa es un modo nuevo de hacer poesia. Ni Eliot ni
Pound son ficiles de leer. Para hacerlo fructiferamente, a ambos hay que
llegar en el entendido de unos prop6sitos, de una teoria necesaria para
la comprensi6n entre comillas del poema. Hasta el punto de que Eliot fue
el primer poeta que public6 un poema con sus propias notas explicativas.
Amilcar Osorio tampoco es fiacil de leer. Segin mis datos, Osorio tiene
dos libros de poemas ineditos: Vana Stanza y Umbra et Torsi. Poemas
de estos libros, aparecidos en Golpe de dados y Acuarimdntima, son los
que me sirven para esta lectura, sin contar esos primeros nada torpes e
intuitivos pasos que denotan los poemas suyos publicados en 13 poetas
nadaistas. La poesia de Osorio no esti destinada, precisamente, al consu-
mo masivo. Se diria -nunca sabr6 si esto es un elogio- que se trata de
poesia para poetas. Como todos los pioneros, Pound pensaba que su poe-
sia seria comprendida mucho despu6s. Ernesto Cardenal lo cuenta asi: <<Es
cierto que estos cantos, que para nosotros ahora son tan dificiles, un dia
seran entendidos hasta por los muchachos de la escuela. (...) El mismo
Pound ha dicho que la gente se preguntard un dia: ,Quienes son esta
sefiora Roosevelt y este Stalin de los que habla Pound en su poema?>>
La dificultad de esta poesia, hablo de la de Osorio, hablo tambien de
la de Pound como criterio rector, radica en que expresan de un modo
distinto y nuevo la realidad. Vale la pena contar la historia: hacia 1908
todavia perduraban en la poesia inglesa algunos valores rominticos, con-
vertidos en f6rmulas que agotaron el vuelo de la poesia, ahora en manos
de poetas de segunda, aplicadores de una ret6rica y de unos dogmas. En
aquel afio se publica un poema de T. E. Hulme, <Otofio, <<que tal vez
sea el primer poema moderno de la poesia inglesa>>, como escribe Ale-
jandro Oliveros. Hulme, ademas, dicta las ya clebres conferencias del
Poet's Club de Londres, en las que se propugnaba por un cambio de las
ya exhaustas formas de la poesia inglesa, e introduce un corpus de doctri-
na coherente, parapetado en las innovaciones de Rimbaud y los simbo-
listas, de R6my de Gourmont y de Bergson. Durante los afios subsiguientes
sobrevendrian nuevos hechos y aportes. Hacia 1912 se compacta un grupo
de poetas alrededor de una est6tica imaginista. En 1913, la viuda de
Ernest Fenollosa entreg6 un curioso legado de dste a Ezra Pound: el ma-
nuscrito de <<El caracter de la escritura china como medio po6tico>; en
1915 aparecer Cathay, su antologia de traducciones japonesas de poesia
china. Mientras todo esto transcurre, al otro lado del Canal de la Mancha
se estan publicando, primero, los poemas de Cendrars y, despuds, los de
Apollinaire.
En terminos de teoria, me referird a algunos puntos que significaron
cambios importantes durante este periodo y que Amilcar Osorio incorpora
con sorprendente intuici6n y coherencia a la poesia colombiana. En pri-
mer lugar esta el 6nfasis de lo visual. Ni qud repetir que el ideograma
chino <se basa en una vivida imagen taquigrtfica de las operaciones de
la naturaleza>, que es un <jeroglifico visual , como dice Fenollosa. En los
iltimos terminos que nos interesan, Pound dii: <<En la poesia visual,
cada palabra debe ser una imagen vista>; pensando en esto leamos a
Osorio:
STANZA
este cuarto de hotel

desmantelado,
rayos de sol obnubilantes,
estas descoloridas
trazas de cal,
piso de tablas que cruje
y estos clavos
de herrumbre.
esta vanagloria
del creptisculo
encima de los montes,
all- en el limite
que se ve por la ventana,
destrozada como una imagen
sorda, verdadera.
Habria que decir que Amilcar Osorio ha escrito muy dignos textos sobre
artes visuales. El tiene no solamente el ojo, sino los recursos tecnicos para
analizar las sensaciones de la visi6n. Y posee tambidn la sensibilidad para
esta poesia que expresa imigenes concretas, unas como finas transparen-
cias sobre las que puede repetirse o10
dicho por Remy de Gourmont:
<<Escribir bien, tener estilo... es pintar. La facultad principal del estilo
es la memoria visual. Si un escritor no ve lo que describe -paisajes y
figuras, movimientos y gestos-, c6mo puede tener estilo o, lo que es lo
mismo, originalidad?>>
TORSO
Este muchacho romano

vino de Nueva York
entre los equipajes
de un arque6logo.
No trajo los pies

por la prisa.
Ni la pintura de los ojos

porque lo que habria de ver
ya lo habia visto.
Le queda la parte de la verga,

una mano de la cabellera,
de puro milagro,
porque era lo que mas amaba.
Aqui la analogia con Pound es casi literal: <<La

nueva poesia se aproxima
mis a la escultura que a la misica, se dirige mis al ojo que al oldo>, ha
dicho Pound. La primera caracteristica de aquella poesia que aporta
Osorio a la nuestra es la visualidad. Separada de 6sta, como su medio de
expresi6n, estt la imagen, entendida como analogia, <<no
como simple
decoraci6n -cito, otra vez, a Pound-, sino la esencia misma del len-
guaje intuitivo>>. Y esta es la segunda caracteristica: imagenes visuales
que -tercera caracteristica- expresan verbalmente una simultaneidad
en el tiempo. Veamos las tres cosas en un sorprendente fragmento de uno
de los primeros poemas de Osorio, <<La mansi6n>, publicado en 13 poetas
nadaistas:
Menciones en doradas placas
que asisten el recuerdo
de las antiguas batallas
logradas en el paraje.
Mesas en las salas
donde arrogantes fruteros
sostienen aceitunas y bananos.
Y en estantes vacias copas
llenas de la sed
de unos vinos.
Bordes de vasos
con huellas de besos,
con heridas
que hicieron las bocas
sin convidar a la fiesta.
Decia Pound que la lnica manera como logr6 expresar algo que habia
visto era con <sibitas manchas de color>>. Leamos, para hacer evidente
la analogia, este poema de Amilcar Osorio:
INTERIOR
Los pasos en el patio,

los guantes en la baranda
las arafias en sus redes y un florero que se agita
en un rinc6n del patio.
La silla donde nadie se sienta

y el sol cayendo a plomo sobre el enlosado
donde antes sonaban los pasos,
donde, ahora, una rana disfruta del clima
junto al surtidor reseco y agrietado.
DARfO LEMOS
Cuando -alrededor de 1960- Dario Lemos escribi6 <<Estoy

mari-
huano>> ocurria lo mismo que cuando Barba Jacob dijo: <<soy
un perdido,
soy un marihuano>>. La abrumadora mayoria de sus lectores se sabia com-
pletamente ajena a aquellos excesos, que s61o se permitirin un degene-
rado o un poeta. Para aquellos lectores era poca la distancia, si la habia,
entre la locura y las visiones que provoca la marihuana. Hoy dia no es
aquella planta alucinante que se imaginaban hace veinte o mis afios, sino
domestica planta de maceta, que los gringos cultivan en su casa para ayu-
dar a equilibrar la balanza de pagos, y que las instituciones financieras,
como Anif, propugnan por su legalizaci6n en Colombia.
Sin embargo, la vida de Dario Lemos no es propiamente la del buen
burguds que se traba con la misma mala conciencia con que comete adul-
terio ni la del saludable joven menor de cuarenta que sabe qui6n es
Mrs. Robinson. La vida de Dario Lemos es la del poeta maldito.
Aqui, c6modamente sentado, entregado a la lectura en mi noche de
martes, despuds de decir que Dario Lemos es un poeta maldito, podria
afiadir que la imagen del poeta maldito es un clisd. Muy c6modo. Y segu-
ramente verdadero desde cierto esteril angulo clasificatorio. Solamente
que un hombre no sigue (o se arrastra por) un destino de sanatorios, ban-
cas de parque y calabozos, para parecerse a un clisd:
Yo soy el que lanzaron de su casa los padres y durmiendo en los
parques extravi6 sus poemas; y en la carcel otros poemas escribi6 con
cuchillos mentolados en la garganta; y ustedes saben que el arzobispo
se santific6 cuando salv6 mi vida en su auto luego de una pufialada
fandtica con un cristo de doble filo; 1hoy c6mo amo a Jesucristo!, y sa-
ben que en los sanatorios soy conocido como el que iega a inyectar
luminosidad a los iluminados, a esos mis compafieros, porque ,estoy en
el sanatorio nuevamente? iMiradlos! C6mo son de bellos estos hombres
sin dientes que habitan galaxias vacias y enfurecen sonriendo (Corres-
pondencia violada, <<Carta del mis an6nimo de los nadaistas a los me-
nos>, p. 423).
Nada en este hermoso texto es imagineria de poeta de pulida barba
ni representaci6n de bisuteria ret6rica protagonizada por un declamador
piblico. El incidente del arzobispo alude al mis conocido del repertorio

de escandalos nadaistas: alrededor de 1960 los nadaistas entraron a la
catedral de Medellin cuando se celebraba una ceremonia religiosa. Comul-
garon, discutieron, <<... y tres mil fanaticos tuvimos en nuestra persecu-
ci6n para lincharnos... Los poetas suelen ser buenos corredores. Sobre
todo si tienen miedo. Al inico que lograron atrapar fue a Dario Lemos.
Mas le valiera no haber nacido... El arzobispo en persona tuvo que venir
a salvarlo en su Cadillac> (Eduardo Escobar, Correspondencia violada,
p. 12).
Desde la iniciaci6n del Nadaismo, Lemos ha hecho parte de 61, como
una especie de presencia fantasmal, formando parte de la comparsa. En
cierto momento de crisis del movimiento, Jaime Jaramillo Escobar, el mas
itcido del grupo, propuso una especie de cumbre nadaista. Dice asi en
carta a Jotamario: <<Tenemos que hablar. Y ojala pudieramos reunirnos
unos seis en algin sitio: Gonzalo, ti, Elmo, Eduardito, Alvaro Barrios y
yo. Si es posible, otros mas: Humberto Navarro, tu hermano, Alberto
Escobar, quiza Norman Mejia...> (Jaime Jaramillo Escobar a Jotamario,
Correspondencia violada, p. 279). Lo que me interesa destacar aqui es
que Lemos no contaba, por lo menos en este nivel. El vivia el Nadaismo
a su manera:
jYo ofreci al Nadaismo mi est6mago estallado! Toda esa vida vivida

en prisiones, sanatorios, parques, droga bendita y yerba maldita, todos
esos incendios que me fabriqud han estallado ahora abriendo un enorme
boquete en mi bolso interior, en el est6mago, y la clinica se llen6 de
cigarrillos ya fumados, de noches acostado en aceras, mi v6mito sagra-
do hacia extrafias figuras en las paredes y los medicos corrian temero-
sos de verse obligados a salvarle la vida a un nadaista (Corresponden-
cia violada, p. 272).
La obra podtica de Dario Lemos esta subordinada a los azarosos ava-

tares de su vida. Poemas extraviados. Manuscritos que nunca alcanzaron
el grado del oficio que es la mecanografia: <<Mis trabajos, poeta, nada
que se pasan a maquina. Tendrd que robar una, porque tengo cositas que
decir>, le manifiesta a Jotamario en una carta. Por todo esto, es poco lo
que se ha publicado. Menos de veinte poemas y unas pocas cartas.
Dice Paul Hazard que durante el siglo xviili estuvo muy en boga el
gdnero epistolar. Era el siglo del ingenio, de la superficialidad, de la raz6n.
Madame de Sevignd cuenta que el Gran Vatel, cocinero del rey, se ha
suicidado porque los pescados no alcanzaban para los comensales. Nin6n
de Laclos, picante e ingeniosa, habla de la moda y critica los peinados de
las esposas de sus amantes. Entre nosotros, los nadaistas inventaron el es-
tilo epistolar; pero no es ya la feliz superficialidad del cortesano dieci-

ochesco o la erudita memoria del corresponsal del siglo pasado. El invento
de los nadaistas apunta a la conversi6n de las cartas en una forma de la
poesia. En especial, las cartas de Dario Lemos logran una intensidad, un
desgarramiento, una inmediatez y un frenesi, que las convierte en verda-
deros poemas. He aqui, integra, una de ellas, dirigida a Gonzalo Arango:
Gonzalo: No se c6mo controlarme. Acontece que muero de la feli-
cidad. Sentado aqui como Dios. iEstoy exacto!
Todo lo amado lo tengo. S61o a esta hora puede hablarte desde aquf.
En el dia es imposible: el grito de los moribundos misticos, la flauta
negra y mordida de las viejas o muchachas enfermas que enloquecieron
porque un hombre cualquiera no ha llegado a ensefiarles que ellas tie-
nen huecos profundos para respirar, para enloquecer distinto. Pero en
la noche, mi querido capitin, los pacientes duermen sinteticamente, dro-
gados como ratas, vencidos, respirando fuerte como esos leones que
traen los circos en sus jaulas.
Entonces llega el silencio en este hospital y los bellos durmientes
dejan mi cabeza clara, puedo ver y oler y sentir el sonido que hace
la tierra cuando muevo su huevo liso en el cosmos. Y yo? Yo por qu6
aqui, asi, feliz? Hoy estoy aqui porque necesitaba estar aqui, para des-
pues sentarme sonriente sobre el mundo. Y s6 de que se trata cuando
un hombre tiene en el rostro muchas piedras. Yo s6 que veremos en
nosotros muchas cosas, pronto, muy pronto, porque mi limpieza cere-
bral es absoluta (Correspondencia violada, pp. 36-37).
El mismo Lemos percibe a posteriori la alta calidad de este texto, que en

la selecci6n de sus poemas editada por la Universidad de Antioqufa se
convierte en un poema, <Noches de sanatorio>>, donde lo inico distinto es
que desaparece el vocativo inicial -<<Gonzalo>- mss leves alteraciones
en la puntuaci6n.
En Remembering poets, el poeta norteamericano David Hall dedica un
ensayo a Dylan Thomas, en el que escribe: <<Ennuestra cultura la auto-
destrucci6n de un artista es vista como algo admirable, digno de ser elo-
giado, una garantia de sinceridad. Parece existir la creencia, bastante
puesta en prictica pero pocas veces mencionada, de que el deseo de auto-
destrucci6n es natural; que la salud es burguesa o convencional; que si
hicieramos lo que realmente queremos, si vivieramos instintivamente como
los animales, estariamos borrachos todo el tiempo, o adictos a la heroina
o por lo menos suicidas. Esta creencia continua: el poeta, porque el poeta
es un espiritu libre, inmune a las inhibiciones o prohibiciones de la civi-
lizaci6n, hace lo que es natural y por eso se suicida. Pero esta creencia
s6lo expresa el odio de la cultura que la clase media siente por si misma.
La muerte y la destrucci6n son enemigos del arte, de la conciencia, y del

crecimiento de la conciencia. El gas y los somniferos matan a los poetas;
el alcohol y las drogas matan a los poetas mas lentamente, pero mientras
estdn matando a los poetas, tambi6n matan los poemas (Eco, ntim. 207,
p. 325). Muy aguda como ley general, acaso vdlida para los casos concre-
tos de Dylan Thomas, John Berryman y Ann Sexton, la apreciaci6n de
Hall no es plenamente aplicable a Lemos. Merecia repetirse, casi como
advertencia, pero el caso de Lemos es distinto. Si bien, arbitrariamente,
los desarreglos de su vida pueden ser la causa de que Lemos no haya
desarrollado y tecnificado y ejercido mas abundantemente sus cualidades
de poeta, tambien es su situaci6n concreta e inmediata la que ha engen-
drado sus poemas mas valiosos, ya sean escritos como tales, ya tengan la
forma de carta.
Por lo general, la situaci6n emocional que motiva inmediatamente la
escritura -sin mediar cierta artesania y elaboraci6n, sin la autocritica
que suprima toda piedad en el momento de tachar- produce una litera-
tura blanda, sin economia, ni rigor, ni precisi6n, esmirriada y altisonante,
exhibicionista y patitica, cuando no se extiende en autocompasi6n y luga-
res comunes. Esta lirica de catarsis es quiza, tambien, el g6nero preferido
de todo poeta secreto.
En la anteriormente citada carta a Gonzalo Arango -o <Noches de
sanatorio>-, Lemos dice: <<Estoy exacto>. Y eso justamente es lo que
consigue en textos como 6se o en el siguiente:
Esas hojas hijo que vimos hoy en el parque son de caucho

Te digo esto para no hablarte de dolorosos cuentecitos
Prefiero que el cielo te posea
Ya no s6 que hacer de tanto amarte
En ti no opera la cosmologia
Esas tetillas rosadas nunca moriran
Eres de jab6n.
La cantidad de alambre que envuelves es infinita
Tu rostro es un paisaje
Sabes a perejil
Hueles a mamey
Miras como Rimbaud
Llevas en la nariz a Dios
Tienes siete ajios amarillos
Inventaste la risa
y vuelas
'784 DARIO JARAMILLO AGUDELO
Los mejores textos de Lemos se refieren a su mas pr6xima situaci6n

vital y a sus seres queridos. En otro poema a su hijo logra una intensidad,
una economia y un vuelo de la imaginaci6n simplemente esplendorosos:
CABALLITO DE REY
Estoy en estos cielos de harina azul

contemplando la muerte de mi hijo escarmentado
por cuya salvaci6n me haria crucificar solemnemente.
Los dioses no soportan las aberraciones particulares
hijo mifo,
y debes sacudirte de las membranas misteriosas
que te destrozan como yo.
Lo verdadero es fragil, y tambien alucinan los engaFios.
Y si tienes la edad de seis afios negros
comienza a envilecerte a la manera que te haga fuerte para resistir.
Inventa tu historia para evitar tus torturas.
Vamps a lo nuevo, sienta tus nalgas de luna rocosa
en los huesos de mi rodilla,
festejemos el vinagre de las carreteras, el humo
de la marihuana, tu ombliguito sabio,
los pajaros que asustan a los peces con sus cantos de muerto,
festejemos camrne mia,
niiio de alambre minado en guerra bajo la pirotecnia de la coheteria,
la luz que sera nuestra en nuestro rostro,
ninguna soledad mal habitada.
No recibas zanahorias a extrafios,

nunca mires un gato despu6s de tu resurrecci6n,
sacude ese polvo de oro que cubre las mangas de tu cuerpo para que sean
visibles
las alas y termine tu vida de gnomo
Crucificame, que asi fortaleceras.

No mires los relojes, hijo, y no olvides
que somos de la misma edad y del mismo arbol venenoso.
Conserva la luz en el interior de tu exterior.
Rey de Oros.
Con Lemos, las cosas van bien cuando escribe sus poemas y cartas
pensando en que tiene que decir y no en cdmo decirlo. Pero cuando se
<<pone>> a escribir, cuando se sienta a caligrafiar sobre un tema mas ajeno
a su infierno, es artificioso, recargado, repetitivo. En eso de la filigrana
son mucho ms hitbiles algunos posteriores poetas malditos entre comi-
Ilas. Pero Lemos es infortunado y torpe en tropos, metaforas, imAgenes:

<<mis ceremonias son negras como gafas de detective polaco>>, <<ya no
podr6 viajar a Pakistan personalmente / pero no ruede la salchicha mis>.
La enumeraci6n podria prolongarse, pero es mejor referirse a otros dos
defectos que manchan su breve obra, ambos end6micos en el fundador
del Nadaismo, Gonzalo Arango; se trata, primero, de cierto tremendismo,
de cierto exhibicionismo, de cierta faceta pretendidamente insultante con
la mediocridad y el puritanismo de la clase media, como <<espero suici-
darme cuando acabe el cigarrillo>>, o <<Abundancia de mierda gelatina en
los cerebros / y muchos cristos robando mi comida>. En segundo lugar
estd esa faceta predicadora, discursiva, filosofante, que puede tener un
valor practico en cuanto a la higiene espiritual del poeta se refiere, pero
que como poesia suena hueca y excesiva, como ocurre con la <<Carta
al juez>.
Con frecuencia, tratdndose de la critica, la poesia se analiza por su
valor estetico, desde el Angulo de lector. Pero no se puede olvidar, aunque
siempre se haga, el valor de la poesia para la vida del propio autor. Lo
primero es asunto de la literatura, cosa importante para los viciosos de
la lectura. Lo segundo, aunque casi siempre carece de dimensi6n est6tica,
tiene la utilidad practica de la catarsis, del v6mito o del sentimentalismo.
Esa es la clase de poesia que infla las cifras de aspirantes en los concur-
sos. Este es el caso de la <<Carta al juez>> y de otros poemas en que el
inmediatismo le puede a la exactitud, como <<Flecha perdida en la oscu-
ridad , <<Amarillo peligro y <<Poema de mi idiotez>>.
Pero quedan esos tres, esos cuatro textos, que convierte en obra lite-
raria los escasos escritos de Dario Lemos, <<el andrajoso angel de la tie-
rra>>, como lo llam6 Jotamario.
JOTAMARIO
<<El trueno es una luna despedazada>>. La maravilla y la perfecci6n

de este verso revelan que su autor, Pedro Cote, joven poeta colombiano
a quien desconozco, por ho menos tiene la chispa, la intuici6n, el talento
natural. Aparte del estremecimiento que produce la imagen -ya a poste-
riori-, pensando en el destino de los poetas j6venes, enumero, como
siempre vanamente, los peligros que acechan el talento natural.
El primero es la tentaci6n de oficios que compensan la creatividad
con buen dinero, y que en muchos casos obligan al abandono del quehacer
po6tico. El segundo riesgo se presenta cuando la vocaci6n po6tica persiste,
y el desastre ocurre cuando aquella facilidad se convierte en exhibici6n
51
de brillantez, del ingenio, de la habilidad para ensartar imtgenes de re-

lumbr6n y realizar demostraciones de pirotecnia. Esto suele venir acom-
pafiado de cierto exceso de confianza ante el texto, que elude un segundo
repaso y omite las necesarias correcciones y ajuste de la escritura; de este
modo la autocritica se ablanda y el poeta es demasiado indulgente consigo
mismo en el momento de decidir que publica.
Estos son los peligros que ha corrido J. Mario Arbelez (Cali, 1940),
simplemente Jotamario para la literatura, el poeta colombiano vivo con
mayor talento natural, agudeza y rapidez mental que conozco. Y tanto es
este talento natural, que su oficio de publicista (una vocaci6n casi colec-
tiva de los poetas nadaistas: Amilcar Osorio y Jaime Jaramillo Escobar
tambien lo son) de ningin modo ha minado su vocaci6n fundamental de
poeta. Antes (y contradiciendo la idea preconcebida y maniquea que le
reprocha a los poetas que se ganen la vida como abogados, profesores,
periodistas o comerciantes) la publicidad, que para Cendrars era uno de
los medios de la poesia, le ha proporcionado a Jotamario elementos for-
males que le han servido en su trabajo po6tico, como cierto tino para los
finales de los poemas; le ha proporcionado tambi6n una actitud de esen-
cial irrespeto por las formas po6ticas establecidas y de desprecio por el
acartonamiento, la pompa y el engolado lirismo que se hacen pasar por
la poesia:
POETA DE SALON
Encaramado en una tarima

donde me subiera el maestro de escuela
con vestido de pafio negro
de corbatin
y rodeado por las madres de todos
mis cuatrocientos compafieros
me tocaba sin haber cumplido siete afios

declamar como un homenaje en su dia
las poesias que le habian hecho
anticuados poetas a su mama
Mi padre seleccionaba los temas

me ensefiaba la mimica
me indicaba d6nde debia
reforzar la elocuencia
o dejar caer la voz para lograr ese efecto
que hacia a las madres venirse en lianto
en vista de mis 6xitos

repetidos en este campo
me inculcaron otro tipo de poesias

igualmente de sal6n recitables
Y en medio de cualquier reuni6n o tomata

no era extra-io que una tia silenciara a la concurrencia
desconectara la radiola
y pidiera que el niio
nos recite aqui en este asiento
el Duelo del Mayoral y Claveles Rojos
En los primeros tiempos

yo me sentia halagado
de ver ojos brillando
por la emoci6n o por las ligrimas
de escuchar pujantes elogios
a mi voz aterciopelada
y los atronadores aplausos
del distinguido
Pero seguf creciendo en entendimiento

y ya no s61o en casa sino en casa de los vecinos
y donde meros conocidos
donde Ilegaba de visita
y hasta en la casa de la novia
me segufan pidiendo las mismas
recitaciones
Tan s6lo entonces comprendi

que me estaban
mamando gallo
Desde entonces detesto la poesia
El destino es parad6jico y es por eso que 6ste es el tipico poema que

suscita el entusiasmo en las lecturas piblicas de poemas, esa instituci6n
actual, sucedainea de las recitaciones de antes. Yo no creo que el anterior
sea un gran poema, pero si muestra bien varias cosas que he dicho: la
capacidad para ir dosificando la narraci6n hasta rematar con el efecto
final, que se supone que debe suscitar una carcajada. Est6, tambien, su
actitud ante esa cosa blanda y aburrida que ordinariamente se hace pasar
por poesia. Y esta, por iltimo y patente, el peligro del abuso del ingenio.
Pero es que Jotamario ha tomrnado este iltimo como su propio riesgo.

Y por esto es el poeta colombiano mis parecido a un poeta vanguardista.
Vanguardista, primero, por su esencial irrespeto por todos los valores
establecidos; uno lee a Gonzalo Arango y percibe que 61 se la pas6 pre-
dicando contra los valores establecidos, pero que su pr6dica era la de
alguien que sostenia un autintico conflicto interior frente a esos valores;
pero a Jotamario ni siquiera le importan; Jotamario es olimpico. No hay,
para poner el ejemplo concreto de un tema, en la poesia colombiana una
obra tan explicita frente al sexo, tan desfachatada y jubilosamente procaz.
Vanguardista, tambi6n, porque no le interesa ningan limite distinto del
que le impongan su imaginaci6n y su ingenio: y como es tan desbordante,
se la pasa equivoctndose, abriendo caminos que no llevan a ninguna
parte; y tiene, asimismo, la sensibilidad y el tino para acertar y escribir
buenos poemas.
A la hora de creador, seguramente han sido necesarios todos los poe-
mas. Pero a la hora del lector, yo quisiera que la obra de Jotamario (y
tambi6n la de Eduardo Escobar) fuera mis reducida. Creo que ambos
serian -ptiblicamente- mejores poetas sien lugar de su prolifera obra
6sta se limitara a veinte o treinta poemas, como sucede con Jaime Jara-
millo Escobar. iEs curioso! Hace diez afios, la pregunta desafiante que
se les hacia a los nadaistas era: Ld6nde esta su obra? ,Qu6 es lo que
ustedes han escrito? Y a estas alturas deseamos que su producci6n no sea
tan abundante como, de facto, lo es.
Sigo con lo del talento natural, que en Jotamario se manifest6 desde
muy joven. El caso concreto se puede contar de esta manera: de sus poe-
mas incluidos en la antologia de Panero, ya dos figuraban en el primer
libro de los nadaistas, cuando su autor contaba veinte afios. Precocidad
que logra esa punzante radiografia de <<Santa Librada College>> y alcanza
con singular agudeza a expresar una poesia po6tica en <<El profeta en
su casa>>:
Hay tantas cosas para mirar en la calle,

los nidos en las cuerdas de la luz, la rata
muerta desde el sabado entre peri6dicos del viernes,
el tendero dormitando bajo su parasol
con el bigote bombardeado por los moscos,
el albafiil poniendo tejas en la casa nueva
y gritindole al ayudante que le suba el martillo,
er este ambiente es imposible ser un poeta herm6tico, digo,
qu6 clase de poeta soy yo que me emociono con la vida, (...).
Claro que la precocidad es casi un rasgo distintivo de nuestra poesia,

y Jotamario no es una excepci6n. En una nota que siempre me prometo
escribir seria imperdonable desperdiciar un titulo como <<La edad de la
musa- me extenderia en el tema, que en sintesis diria lo siguiente: en
la historia universal de la poesia, como la conocemos hoy gracias a los
profesores, lo atipico es que los poetas compongan su obra antes de los
treinta: se citan como casos muy excepcionales los de Rimbaud y Lautre-
mont. Pero, en cambio, en la poesia colombiana la ley parece ser la con-
traria. El poema mis juvenil de Barba que aparece en las antologias es
La par6bola del retorno>>, que fue escrito a los veintis6is afios; y la pri-
mera versi6n de <Acuarimantima , a los veintiocho; y la <Canci6n de la
vida profunda>>, a los treinta y cuatro. Silva escribi6 toda su obra antes
de los treinta y un afios, edad de su suicidio. Si se admite que Valencia
fue poeta, se descubre que su inico libro fue publicado a los veintid6s
afios. El mejor poema de Pombo, <<Lahora de tinieblas , fue escrito a los
veintid6s afios.<<De mi villorrio>> y <<Posturas dificiles , de Luis Carlos
L6pez, fueron publicados cuando su autor tenia, respectivamente, treinta
y treinta y un afios. El mejor De Greiff es el primero, hasta Variaciones
alrededor de nada (publicado a los treinta y un aiios); Suenan timbres se
edit6 cuando Luis Vidales tenia veintid6s afios y Los elementos del desas-
tre cuando Alvaro Mutis cumplia treinta. Jotamario, como se ve, pues, no
es una excepci6n.
En este ambiente es imposible ser un poeta herm6tico, escribi6 a los
veinte afios. Jotamario tiene ahora cuarenta y tres, y en una lectura en bus-
queda de constantes puede encontrarse que casi todos sus poemas se des-
arrollan sobre esquemas narrativos. Pero a diferencia de Jaime Jaramillo
Escobar, 61 no cuenta sus historias como leyendas, sino en forma directa,
cuesti6n que lo acerca mis a Mario Rivero, a pesar de que Jotamario no
ha alcanzado la perfecci6n y la belleza que convierten a Rivero en uno
de los grandes poetas colombianos. Sin embargo, poemas como el ya cita-
do <<Santa Librada College>>, <<Carnal de la violencia>>, <<La sal de la vida>>,
El macho cabrio>>, <<Las bodas chinescas>>, <<Colegiala desnuda , <<Cinta
de vaqueros>>, <Canci6n de Simona Coral>> y esa sard6nica narraci6n de
humor negro que es <<Mi amigo el enmaletado>> son buenas muestras de
una poesia preocupada por nombrar con desparpajo y eficacia las histo-
rias del mundo que lo rodea.
En cuanto al humor, tratindose de Jotamario es necesario detenerse
un poco en el tema. Si en Jaime Jaramillo Escobar el humor brota con
finura, con sutileza, y provoca una sonrisa que no aflora, hacia adentro,
y un cosquilleo intimo, el humor de Jotamario es exterior, desprevenido,
espontineo. Jotamario no elude hacer un chiste (como en <<Poeta de sa-
16n , antes citado) ni relatar situaciones c6micas como la del enmaletado.

Pedrada en el ojo tuerto y con mon6culo de la solemnidad, disfrazada, por
ejemplo, de falsa modestia, con un guifio, la poesia de Jotamario lo hace
a uno c6mplice de su narcisismo.
Al yo nacer la Pitonisa,
prevalida de no se sabe qu6 dotes,
dijo a mi madre que escogiera entre estos dos privilegios:
que al yo cumplir los veinticinco afios recibiera un mill6n de pesos
o fuera el mejor poeta del mundo.
Y la bruta escogi6 que fuera el mejor poeta del mundo.
Otras veces, el humor se atempera en ironia:
ESPERAME EN TOKIO AMOR MIO
Cuando los amantes han alcanzado el climax

de su vida comin
y a su colmo de dicha s61o siguen las nubes
deben subir a la cumbre del Fuji-yama
y lanzarse por boca del volcin encendido
Su caida dura toda la primavera
y hay la posibilidad de que caigan con vida
S6lo entonces el amor seria eterno.
La otra veta de su humorismo es de color negro. Disidente de todo
orden establecido, Jotamario inaugura la tradici6n calefia de malo de la
pelicula, que se prolonga con escritores mas j6venes. <<Yo soy el mal que
por bien no ha venido>>, dice su <<Carta de presentaci6n>. Y en uno de
sus primeros poemas espeta:
fue al cumplir los diecinueve aiios
que la sed de matar se hizo una obsesi6n
en mi vida
era una sed sidica
sed de ver sangre sobre una piel
o sobre una dentadura quebrada de mujer
(recuerdo que les cort6 a varias palomas
el cuello con una cuchilla
de afeitar)
luego fue una sed de vicios
tan prolongados y maravillosos
que me capturaba la mafiana ejecutindolos
La cita anterior es de sus veinte afios, <No se sacian las sedes>>, uno de
los mejores poemas suyos. Pero ese perverso adolescente que sofiaba con
crimenes atroces y con orgias, veinte afios despues -ain sicaliptico y ma-
16volo- expresa su mala leche y su humor negro en situaciones mis
domesticas:
DESAGRAVIO A SIMONE
te ame! (SARTRE).
jy
<<iAmor! Todos los dias te visto y te desvisto, veo tu
ombligo, los dedos de tus pies, tu trasero, quieres que
Todos los dias tomo tu caldo,

tu caf6, tu cerveza.
En tu bafio me bafio,
me enjabono con tu jab6n,
con tu peine me peino,
seca mi cuerpo tu toalla.
Todos los dias por tu tel6fono
me comunico con el mundo,
con mi madre, con mi oficina.
Todos los dias como la carnme
que me ofreces, las ensaladas,
el arroz o los frijoles,
el pescado, las ahuyamas,
oigo muisica de tu estereo,
en tu silla me siento,
veo el cielo por tu ventana,
Todos los dias en ti me acuesto
y de ti me levanto y vuelvo a tu cuerpo.
LEs posible que no te ame?
Hasta aqui, la idea general acerca de Jotamario es la de un angel malo,

disolvente, sarcastico, ingenioso y con el cinismo del chulo; pero no que-
daria completa la imagen sin mostrar el otro lado de la moneda, pues
nunca hay que olvidar que esta tiene siempre tres lados. Est6, primero
que todo, su amor por la poesia, que expresa hermosamente en un poema
que muestra bien, ademas, la agudeza de sus imigenes:
RENUNCIAMIENTOS
2
Por ti yo lo haria todo
venderia por dos pesos la ceniza de mi familia
traicionaria a mi patria en el campo de muerte de las banderas
ejecutaria con los ojos cerrados a mi mejor amigo en una calleja

daria a los pobres mis alhajas
volveria a los umbrales de la capilla a los pies de Cristo
pondria mis dos mejillas en remojo de bofetones
Abandonaria la poesia querida mia
La misma devoci6n se expresa en el ya citado poema adolescente <No

se sacian las sedes>>, en el cual se insintia una fuerza lirica -el tercer lado
de la moneda-, que pocas veces se expresart posteriormente. Me refiero
al comienzo del poema:
era invierno cuando me entr6 la sed innominada

sed de lo hondo y de lo gris opaco
sed que no se saciaba ni se hundia
una sed tan inmensa como los tempanos del norte
y tan fria
sed que no se dafiaba al lloviznarla
ni mostraba la dura tarjeta de su nombre
Entre narcisismo, autobiografia, an6cdotas y burla, algunas veces in-

surge un hondo lirismo en poemas como <Sutra>, <<La
sal de la vida>>,
<Pafio de lagrimas , <Hecho y deshecho del amor>>, <<Las bodas chines-
cas>> y en 6ste, para mi, su mejor poema:
TRANSMIGRACION
Cuando la vida humana

desaparezca del planeta
y yo resida en una piedra

y tti en los nervios de una hoja
recordards que te lo dije
cuando jugabamos al cuerpo
d6jame amarte que mas tarde

tiempo tendremos para el resto
Jotamario no es un investigador del lenguaje. No es uno de esos

-grandes- poetas en los que la precisi6n en las palabras es parte de su
obra. Pero, sensual y sensitivo, imperdonablemente imaginativo y brillan-
te, deliciosamente pagano, ha utilizado su prolifico y descomplicado ta-
lento para contarnos su vida en unos poemas en los que un lector vicioso,
maniatico, perfeccionista y prejuiciado -como yo- se la pasa tachando
lo que cree exceso de locuacidad o brillo initil, y tambi6n gozando con
el refrescante desparpajo de este poeta rebosante de emoci6n <con>> (y no
<<por>>) la vida.
JAIME JARAMILLO ESCOBAR
Para hablar en los terminos que dicta la lectura de la literatura na-

daista, a la hora de ser rotundos, exigentes, exclusivistas, se podria decir
que la existencia del Nadaismo se justifica por el solo hecho de que haya
aportado a la poesia colombiana el nombre y la obra de Jaime Jaramillo
Escobar. En un momento dificil, Gonzalo Arango le escribe a Jaime Ja-
ramillo: <<Eres el inico amigo con quien me siento solo, yo mismo, un
poco mejor que yo mismo.>> Yo creo que fue por lealtad a su amigo que
Jaramillo se hizo nadaista y que sin esta coyuntura a lo mejor jamis se
hubieran publicado los poemas de este hombre timido, tan an6nimo que
durante muchos afios fue conocido (4o desconocido?) por el seud6nimo
de X-504, y tan atipico que el mismo Gonzalo Arango dice de el que <<es
el mas raro de los nadaistas, pues trabaja ocho horas al dia, cobra quin-
cena, paga impuestos al Estado, tiene cddula como cualquier ciudadano,
se hace motilar los sabados, paga el arriendo religiosamente el ultimo dia
de mes, gira cheques con fondos, usa chaleco, todas las mafianas a las
ocho en punto le da los 'buenos dias' al patr6n, etc.>>.
Jaime Jaramillo Escobar naci6 en Pueblo Rico, Antioqufa, en 1932.
Sus poemas comienzan a aparecer, desde 13 poetas nadaistas, en todos los
libros colectivos del grupo, hasta los ocho ntimeros de la revista Nadais-
mo-70, que 61 dirigi6. En 1968 apareci6 su, en cierto modo, inico libro,
Los poemas de la of ensa, ganador del premio nadaista de poesia en 1967.
Vale la pena contar que Jaramillo se neg6 a asistir a la ceremonia de
entrega del premio; relata Gonzalo Arango que <aleg6 que estaba muy
ocupado>>. Los poemas de la ofensa es uno de esos pocos libros produci-
dos por la literatura colombiana en los iltimos treinta afios que aparecen
ante la sensibilidad de hoy como lo mas logrado de nuestra poesia, y que
ademas de dste son Morada al Sur, de Aurelio Arturo; Los elementos del
desastre, de Alvaro Mutis, y Baladas sobre ciertas cosas que no se deben
nombrar, de Mario Rivero. Leido hoy, quince afios despuds de editado,
Los poemas de la ofensa es un libro que conserva la misma fuerza, la
misma originalidad, la misma belleza, iddntico misterio -y ms- que en
aquellos tiempos en que era joven poesia. En 1982, los cuadernos de poe-
sia de Colcultura publicaron Extracto de poesia, una antologia personal
en la que todos, los veinticinco poemas, con una (nica excepci6n, proceden
de Los poemas de la ofensa y en la que esttn, inclusive, seis poemas que
tienen por lo menos veinte ajios de escritos, pues figuran ya en 13 poetas
nadaistas. El hecho de que esta selecci6n provenga del autor pone de
manifiesto los aspectos que, hoy por hoy, mas le interesan al mismo Ja-
ramillo Escobar en su breve y, par lo visto, cada vez mas reducida obra.
En el mismo afio 1982, el nimero 55 de la revista Golpe de Dados estuvo
integramente dedicado a traducciones del poeta brasileiio Geraldino Brasil
realizadas por nuestro poeta. Me limitar6, sin embargo, a los poemas ori-
ginales de Jaramillo Escobar.
Existen varios equivocos con la poesia de Jaramillo. Una primera lec-
tura desprevenidamente hallara, de entrada, repasando titulos y epigrafes
de los poemas, un trasfondo donde estan Walt Whitman, William Blake,
la Biblia y los Evangelios Ap6crifos. Estas son apariencias explicitas pero
falsas de los contextos reales de una poesia profundamente original, origi-
nal en el sentido mas verdadero, que alude al origen, pero que esta inscrita
en un modo de conocimiento y en una tradici6n tan ativica y secreta
como aquella que reconoce un orden distinto de la percepci6n <<que se
encuentra al borde de los suefios y el poema no es ajeno a esa posibilidad,
entre la bruma de la creaci6n. Dios hizo al mundo cantando>, para decirlo
con las palabras del poeta. Lo nico que une a Jaramillo con Whitman
es el gusto y el dominio del canto versicular. Pero el mismo poema que
nuestro poeta le dedica al autor del Canto a mi mismo establece con cla-
ridad las diferencias:
CONVERSACION CON W. W.
El sapo es una obra maestra de Dios (W. WHITMAN).
Viejo no te burles,
que Dios hizo lo que pudo.
Ademis, el sapo no es la medida de Dios, evidentemente,
pues el elefante es un monstruo mas grande con su larga nariz,
y el hombre un monstruo todavia mas grande, portador a dos manos
de su alto falo,
de cuya punta beben las jirafas del crimen,
y quien, no contento con su estatura,
ha levantado estatuas suyas gigantescas sobre altisimos pedestales,
pero entonces se han levantado tambien estatuas de Dios igualmente
altas y arrogantes,
ya que El no quiere ser menos que el hombre.
Y has visto en cambio a los sapos u otros animales
levanttndose a si mismos monumento alguno o siquiera una tumba?
Con Blake tiene Jaramillo mas cercanias, aunque parad6jicas. Para

empezar, uno esperaria algo semejante a los <<Proverbios del infierno>> de
Blake en los <<Proverbios de los charlatanes>> de Jaramillo, pero 6stos no
son, como aquellos, una enumeraci6n de dichos, sino un ir6nico relato
Ileno de absurdos y contrasentidos. Las parad6jicas semejanzas entre
Blake y Jaramillo consisten en que se trata de poetas tinicos, distintos de
los dem6s, creadores de mitologias propias, dados a los relatos cuasi mi-
ticos, a las historias inventadas de un suefio colectivo y ativico. Todo
esto, coma tambi6n, de nuevo, el versiculo, lo acerca a la Biblia y a las
Escrituras ap6crifas.
Bajo la apariencia formal del canto versicular, de la sentencia a veces
ilusoriamente frivola, del relato de simbolismo mutable y nunca del todo
claro, esta poesia forma parte de una tradici6n finisecular que cuenta
tambi6n con Lao Tse, los himnos 6rficos y vedicos, los poemas de Rim-
baud y Shakespeare, y con los textos de muchos an6nimos hombres que
han intuido algo de lo que no hablan nunca, que apenas les esta permitido
rozar con alusiones, con claves de iniciaci6n, c6digos secretos y signos
que no pueden ser sefialados a otro directamente, pero si descubiertos por
cada uno.
Hay un segundo gran equivoco con relaci6n a Jaime Jaramillo Esco-
bar. Jorge Zalamea puede servir de ejemplo, para no herir susceptibilida-
des entre los vivos, del poeta que se dispersa con la utilizaci6n del verso
largo o versiculo. Zalamea es la apoteosis del barroquismo, de la filigrana,
del adjetivo, de la frondosidad. Han pasado ciento treinta afios desde Ho-
jas de hierba y el verso libre no es ya revolucionario. En este lapso, ha
mostrado las posibilidades que tiene para concentrar la expresi6n, sin las
limitaciones m6tricas y ritmicas y con la eliminaci6n de ripios sonoros.
Pero tambien el verso libre ha mostrado con lamentables evidencias el
peligro de la dispersi6n y de que muchos ingenuos piensen que es mis
facil escribir verso libre que poesia rimada. Veamos un ejemplo de lo que
quiero decir con un poema de Jaramillo Escobar:
LA LLAGA INCURABLE
Hay un animal que tiene que estar siempre con el dia. Si lo coge la
noche, muere.
Este animal corre con el sol, para 61 es siempre medio dia y no conoce
la oscuridad.
Le da vuelta a la tierra con el sol; corre, vuela, nada; est6 hecho asi a
su necesidad de luz.
Atraviesa las selvas, las montafias, los mares, siempre con el sol.
En las islas es facil verlo cuando siguiendo el dia. Va siempre debajo

del sol.
En el uiltimo eclipse se precipit6 en el mar como un paracaidas del sol.
Estuvo a punto de morir.
Asimismo hay otro animal que tiene que estar siempre con la noche. El
dia no le puede tocar la punta de la cola, porque muere.
Este animal va siguiendo la noche, por continentes, islas y mares; pero
no es fAcil verlo. S61o una vez estuvo a punto de ser atrapado por
el Oc6ano Indico.
No conoce el dia, y si por algiin caso se llegara a encontrar con el ani-
mal que va siguiendo el dia, la pelea de ambos levantaria olas de
cien metros en la Mar, y trombas capaces de derribar un navio.
Cuando pequefio, solia yo quedarme despierto toda la noche en el za-
guin, esperando que pasara este animal para verlo, pero quizas no
pasaba por mi aldea.
Yo pensaba que 61 comeria estrellas, pues ,qui6n no sabe que las estre-
ias suben y bajan? Pero tal vez no se alimentara mas que de lu-
ciernagas.
Este animal no tiene un nombre fijo porque en cada pais lo laman de
un modo distinto. Nunca quiere salir de las tinieblas, y si el dedo de
la luzlo toca en la espalda le abre una llaga incurable.
Casi es necesario tomar un respiro, despu6s de la belleza inquietante de

este poema, para volver al tema en el cual lo habia puesto de ejemplo.
A simple vista, el efecto del poema es de una gran riqueza, de una colo-
rida visualidad; esto es cierto, pero no se debe a la ornamentaci6n verbal.
Si se repasa el poema, se encontrar que no se usan recursos ret6ricos
coma metiforas, imgenes, comparaciones; que el poema es magro inclu-
sive en adjetivos. Si el primer deslumbramiento que producen estos poe-
mas proviene de su fidelidad a un misterio original, propio y revelador,
el otro descubrimiento, que contradice la apariencia, es que la riqueza y
la exuberancia formal de estos poemas provienen de la economia y preci-
si6n del tono y del ritmo de la narraci6n; los elementos simb6licos no son
agregados verbales, sino que aparecen dentro de la historia, formando
parte de ella; el rigor aqui es absoluto y no existe ninguna concesi6n a la
elocuencia; el relate escoge sus propias palabras, crea su propia mtsica
verbal, y ninguna palabra mis se cuela en el texto del poeta. Aqui hay
una gran artesania, admirable sobre todo porque esta iluminada por esa
humildad del artista que esta al servicio de la poesia y que en ningin
caso es la exhibici6n del virtuoso que pone el verbo al servicio de su
prestidigitaci6n.
El cuerpo es el tema central de Los poemas de la ofensa, si acaso cabe
LA POESIA NADAISTrA 797
hablar de tema central. Y el cuerpo es la primera celebraci6n; oigamos el

desbordante final de <Mam6-negra>>:
Mamb-negra se subia la falda hasta mas arriba de la rodilla para pisar

el agua,
tenia una cola de sirena dividida en dos pies,
y tenia tambi6n un secreto en el coraz6n,
porque se ponia a bailar cuando oia el tambor del mapal6.
Mami-negra se movia como el mar entre una botella,
de ella no se puede hablar sin conservar el ritmo,
y el taita le miraba los senos como si se los hubiera encontrado en
la playa.
Senos como dos caracoles que le rompian la blusa,
como si cl sol se saliera de ellos,
unos senos mas hermosos que las olas del Mar.
Mami-negra tenia una falda estrecha para cruzar las piernas,
tenia un canto triste, como alarido de la tierra,
no le picaba el aguardiente en el gaznate,
y, si queria, se podia beber el cielo a pico de estrella.
Mama-negra era un trozo de cosa dura, untada de risa por fuera.
Mi taita dijo que cuando muriera
iba a hacer una canoa con ella.
Fuente de toda embriaguez, de toda revelaci6n, acaso de la salvaci6n

posible, si la hay, el cuerpo es tambi6n el surtidor del oprobio mismo, la
materia con vocaci6n de muerte.
EL CUERPO
<iQu6 farsa!>> (J.-P. SARTRE).
He aqui, de esto se habla.
El cuerpo nos goza y lo sufrimos.
Lujo de la naturaleza, pagamos por 61 nuestra alma.
Esclavo de los dioses, el hombre es un ser aterrado,
y s61o en el usufructo de su cuerpo deposita su aspiranza.
Su cabeza afiadida luce su conversaci6n como un pavo real,
y sentado en un tapete de luna su lengua salta delante de si como una
serpiente encantada.
Orgullo de alma, el cuerpo es regocijo y alimento,
y baila ante los dioses como el arbol frente a la tormenta.
El cuerpo toca otro cuerpo y no percibe sino otredad.
(Rosa>, decimos, y la rosa es un mito del alma, porque la camrne del
cuerpo no se reconoce sino a si misma.
El cuerpo, Devorador, todo hecho para devorar,
el alma de este cuerpo no puede ser sino tambien devoradora.
Somos como un surtidor, con nuestros brazos que se agitan y nuestra

boca llena de agua.
Tenemos lo que tiene la nube, he aqui esta adivinanza, por eso la tierra
nos absorbe.
Rebeli6n de la materia, el cuerpo se avolcana, se incendia, impone her-
mosura,
y no queremos ser s6lo cuerpo;
pero yo aconsejo: Hazte amigo del sepulturero.
En Los poemas de la ofensa, el inico paraiso posible se encontrara en

la desnudez, en la desnudez fisica del cuerpo condenado desde antes a la
muerte, en unos poemas narrativos en los que se cuentan transposiciones
de historias personales, entrecruzadas con personajes hist6ricos e imagina-
dos, como falsas leyendas que nunca incurren en fases declamatorias. Es-
cribe Juan Cobo Borda que los de Jaime Jaramillo Escobar son <<poemas
perfectos, (que) volvian explicito c6mo siempre adoramos lo que no com-
prendemos, hablamos de lo que no sabemos y convertimos cualquier in-
significancia en objeto de culto, olvidando lo mis esencial: que la muerte
nos husmea los talones, ,no les parece a ustedes?, como el mismo Jara-
millo Escobar pregunta, con profunda ironia, al fin de su libro. Poeta
o monstruo visitado por una ballena, la poesia de Jaime Jaramillo Escobar
es capaz de sostener ese agn6stico y, a la vez, fervientemente mistico
dialogo con una trascendencia -La Muerte- que logra el milagro de
emparejar todas las ambiciones con su democritico oficio>>.
Si los procedimientos formales de Jaramillo Escobar hacen de su poe-
sia una de las mis limpias y logradas de Colombia, el mundo personal
que ella revela, su originalidad, su denso humor, capaz de violar conven-
cionalismos e ideas hechas, su propio y muy nuevo horror, cambian el
nivel del juicio, para sefialar que, con sus poemas, logra Jaramillo Escobar
la embriaguez y el poder de conmoci6n que son tan escasos, pero que
siempre serin el requisito esencial de toda aut6ntica poesia.

Poesia Nadaista PDF

Cargado por

Información del documentohacer clic para expandir la información del documento

Información del documentohacer clic para expandir la información del documento

Copyright:

Formatos disponibles

Poesia Nadaista PDF

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Poesia Nadaista PDF

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

LA POESIA NADAISTA

DARIO JARAMILLO AGUDELO

Baudelaire propugnaba por una critica parcial, injusta, personal. Una

Deliberadamente descarto el intento de hacer una memoria personal

llin de los sesenta, ya nostalgicos si no fuera porque los Beatles le dan

antes de la vida-. Y fue, tambi6n, parte esencial en la vida de unos po-

Por el otro lado esta lo demas. Y lo demas, como dice Escobar, es

textos, es forzoso reconocer un espiritu de cuerpo y una cabeza, un <pro-

El suefio de mi vida no fue nunca la belleza, sino el poder. Y no un

El exceso sigue y el manejo ret6rico continua irreprimible; y desfilan

Profdtico. Realmente prof6tico. Los otros dos poemas incluidos por

Es un nadaista porque no puede ser otra cosa

A pesar de que la palabra metafisica forma parte del vocabulario de

ha tefiido su camino de revoluci6n

Y podriamos colocar un largo etc6tera en esta especie de escenografia del

veinte Luis Carlos L6pez terminaba un soneto con la palabra <<gonococo>>

Es esplendido como una estrella muerta

Aparte de Los nadaistas , el texto en verso mas divulgado de Gon-

Dalila caballos alazanes

Virginia cuelga sus sedes misteriosas

Amanda que me propone la alternativa

Alicia de amor estrafalario lindante con la neurosis.

Aunque el incidente no estaba previsto

Dice Baudelaire que <<la

larla>>. Este es el caso de Gonzalo Arango respecto de sus poemas inti-

En varias partes de su obra es visible que desde un principio la bus-

Que no falte a nuestra mesa

Y despuds de otras peticiones, termina el poema con 6sta:

Y para defender todo eso

Pero mas tarde, en visperas de su muerte, esta religiosidad se depurara en

del Nadaismo, esa actitud desenfadada, irreverente, heterodoxa y refres-

Apollinaire y los Dadd, por la poesia concreta y algunos ismos de los

Encima de este amanecer

Para verme de cerca y ver suciedades en mi cara

EL FIN DEL MUNDO

Hoy soy feliz El sol se apaga sobre el mundo

Ya aqui se nota cierta dispersi6n; las imtgenes se yuxtaponen, se acu-

El ocio ocupa cada uno de mis dedos.

Hay zapatos que se estrellan y estallan

Esta iiltima exclamaci6n no la pronuncia sino alguien que estt extrema-

La pereza no me permite dar

Y el hastio lo conduce necesariamente a una amenaza tambi6n pueril:

Yo soy hueso tuyo, amor, yo no te veo

Entre 1968 y 1970, entre sus veinticinco y veintisiete afios, Eduardo

significado, semnticamente? LQu6 importa si mi dolor lo proclamo con

Las noches eran ese sonido silencioso

Si nos falt6 imaginaci6n

Su ticnica automatista de yuxtaponer imigenes se repite en este libro.

Libranos de los chupadores de sangre

En 1976, a los treinta y tres afos, Eduardo Escobar publica su s6pti-

mo libro, Cantar sin motivo. En 61 hace mis explicitos poemas de critica

La decencia es un horror vacio -mascara opaca

Este tipo de critica a los valores de la clase media da lugar a su mejor

Upi hablaba del tipo que tenia una gasolinera

En El surco y la brasa, una antologia de traducciones realizadas por

y editada en Bogota hacia 1944. Y tambi6n es un hecho que Jaime Tello

este cuarto de hotel