ESTILOS ARTSTICOS

BARROCO
El Barroco, adems de un periodo de la historia del arte, fue un movimiento cultural que se extendi
en la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica desde 1600 hasta 1750
aproximadamente.

El estilo barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi hacia la mayor parte de Europa.
Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX), el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo -sinnimo de
recargado-, desmesurado e irracional, hasta que, posteriormente, fue revalorizado a fines de siglo XIX
por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio D'Ors.

El perodo Barroco se ubica entre los perodos del arte del Renacimiento y el Neoclsico. Se enmarca
en un tiempo en el cual la Iglesia Catlica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos
revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religin, como la
Reforma protestante.

Se ha dicho que el Barroco en arquitectura es un estilo que podra dar al papado un camino formal
imponente de la expresin que podra restaurar su prestigio, al punto de hacerse de alguna manera
simblica de la Contrarreforma. Fue con xito desarrollado en Roma, donde la arquitectura barroca
renov ampliamente las reas centrales con la adicin (o revisin) urbanstica. Pero muchos otros
ejemplos son encontrados en otras ciudades europeas y en Amrica Latina. Es importante destacar
que el Barroco fue una innovacin cultural general.

El Barroco realmente expres nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metfora y la

alegora. Representa un estado de nimo diferente, ms cerca del romanticismo que del renacimiento,
aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases.

El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se puede encontrar en el arte barroco en
general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta poca junto con el realismo. La fantasa
y la imaginacin fueron evocadas en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado
alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su cliente. El arte se hace
entonces menos distante de las personas, solucionando el vaco cultural que sola guardar.

Arquitectura Barroca
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII.
En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en casi todos los pases europeos y en
lo que eran por aquel entonces los territorios de Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases
independientes. El barroco se da tambin en otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y Escultura.

Caractersticas:
Importancia de la simplicidad y la bsqueda de lo complejo. No reniega de las formas clsicas
(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega
a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan
curvas, contracurvas y espirales.
Se adopta la elptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son
cncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de lneas rectas y superficies
planas.
 Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensacin
de movimiento (espacios dinmicos), en la ms esttica de las artes. Gusta de representar o sugerir
el infinito (un camino que se pierde, una bveda celeste, un juego de espejos que altere y haga
irreconocibles las perspectivas). xito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No
faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a travs
del claroscuro. Bsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramtico, escenogrfico y teatral.
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior, aunque
ms sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilneo y el triunfo de la columna salomnica. Arcos y
frontones mixtilneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de un
entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos
modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.
La creacin de nuevas tipologas para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas,
urbansticas, grandes jardines y galeras (que luego dara lugar a las galeras de arte).

Desarrollo
La gnesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Gian
Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.
En Francia el barroco adquiere caracteres ms sobrios que en Italia, con plantas menos complicadas,
fachadas ms severas, mayor respeto por las proporciones y renuncia a los efectos violentos, es un
arte fundamentalmente al servicio de la monarqua absoluta, y su gran realizacin ser el Palacio de
Versalles.
En Espaa, la arquitectura barroca va a estar presidida por el gusto por la desornamentacin y la
sobriedad que haba introducido el estilo herreriano, con importantes edificios en los que impera un
estilo mesurado y casi clsico.
En Amrica, tras la conquista espaola, el lenguaje del barroco se desarroll en forma importante
enriquecindose con la mano de obra y los conceptos propios de la arquitectura y arte precolombinos,
como el uso extensivo de colores brillantes, destacndose en forma especial el barroco mexicano.
En Alemania y en Austria la inspiracin italiana combinada con la francesa crear edificios de gran
exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darn paso al estilo
Rococ.
En Inglaterra predomina el equilibrio y la austeridad.
Escultura
La escultura barroca se desarrolla a travs de las creaciones arquitectnicas, sobre todo en estatuas,
y tambin en la ornamentacin de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En Espaa tambin se
manifest en imgenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginera con la que se esperaba
despertar la fe del pueblo.

Caractersticas:
La tendencia a la representacin realizado, basada en la reproduccin humana real con una
objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los ms sublimes como los ms vulgares.
El gusto por el desnudismo y la realizacin de esquemas compositivos libres del geometrismo, lo que
choca con la proporcin equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se proyecta dinmicamente
hacia afuera. Esta inestabilidad que provoca la seriedad se manifiesta en la inquietud en los
personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.
Representacin del desnudismo en su estado puro, como una accin congelada, conseguido con el
influjo de la composicin asimtrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y
oblicuos, la tcnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el
espectador con gran expresionismo.
Se da gran importancia a lo desnudo, creando grupos compositivos que permitan la contraposicin de
las mujeres al incidir sobre la superficie de las esculturas.
 Se utilizan preferentemente la madera, el metal y el oro. Se busca asimismo el grafito.

Pintura
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artsticas.
Siendo la expresin ms caracterstica del peso de la religin en los pases catlicos y del gusto
burgus en los pases protestantes.
Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de gnero o
costumbristas, as como se enriquece la iconografa de asunto religioso. Existe una tendencia y una
bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictrica.
Mientras que la dinmica del espacio, la visin de las escenas en profundidad, la estructuracin de las
composiciones mediante diagonales y la distribucin de manchas de luz y de color, configuran el
espacio como algo dinmico, donde los contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a
la unidad de la escena.

Caractersticas:
El dominio tcnico absoluto tanto de pintura al leo sobre lienzo como de la pintura al fresco.
El predominio del color sobre la lnea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se
consiguen ms con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las lneas ntidas y definidas
del dibujo.
La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los
contornos, define tambin el ambiente, la atmsfera del cuadro, y matiza los colores. La utilizacin de
la tcnica del claroscuro llega a la perfeccin gracias a muchos pintores del Barroco.
El movimiento y las composiciones complicadas, con perspectivas inslitas y una distribucin
asimtrica de los volmenes.
El realismo, la imitacin de la realidad teorizada por los renacentistas pero sin la idealizacin y
concepcin propias del siglo anterior.
El gusto por perspectivas ilusionistas, sobre todo las vueltas, donde se intenta romper visualmente el
espacio arquitectnico real con efectos trompe loeil, mediante la representacin del cielo y la
sugerencia del infinito, recurso pictrico que ya haba utilizado Mantegna en la Habitacin de los
esposos del siglo XV.

Msica
La msica barroca es el gnero musical relacionado con una poca cultural europea, que abarca
desde el nacimiento de la pera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo
XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastin Bach, en 1750).
Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la
msica occidental, y la ms influyente. Probablemente su caracterstica ms notoria sea el uso del
bajo continuo y el monumental desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de los
anteriores gneros modales.
 CLASICISMO
Pintura
La pintura clasicista es una de las tendencias o corrientes pictricas que se desarroll en el siglo XVII
y representaba una alternativa a la pintura barroca. Como reaccin al manierismo de finales del siglo
XVI, surgieron en Italia dos tendencias: el caravagismo y el clasicismo. Ambas se enmarcan
cronolgicamente dentro de la pintura barroca, pero sus caractersticas son distintas a las del barroco
pleno, como seal el historiador suizo Heinrich Wlfflin:
Predomin el dibujo sobre el color;
El espacio se construye mediante planos sucesivos, sin las bruscas diagonales barrocas;
Las obras son cerradas, no abiertas, con las figuras colocadas en el centro de la composicin;
Las formas se distinguen ntidamente y son independientes, a diferencia de la "subordinacin al todo"
barroca;
No hay aqu violentos contrastes ni actitudes exageradas.

Msica
El clasicismo musical comienza aproximadamente en 1750 (muerte de J. S. Bach) y termina alrededor
de 1820. La msica clsica propiamente dicha coincide con la poca llamada clasicismo, que en otras
artes se trat del redescubrimiento y copia de los clsicos del arte greco romano, que era considerado
tradicional o ideal. En la msica no existi un clasicismo original, ya que no haba quedado escrita
ninguna msica de la poca griega o romana. La msica del clasicismo evoluciona hacia una msica
extremadamente equilibrada entre armona y meloda. Sus principales exponentes son
Haydn, Mozart y el primer Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolucin de la
msica tonal, yendo cada vez ms lejos del llamado centro tonal. Es en este punto cuando empieza la
poca romntica en la historia de la msica).

ROMANTICISMO
El Romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en Alemania y en el Reino Unido a
finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y el
Clasicismo, dndole importancia al sentimiento. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la
tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su
bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el
romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se
presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla; incluso dentro de una
misma nacin se desarrollan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes.
Se desarroll fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendindose desde Inglaterra a
Alemania. Despus a Francia, Italia, Argentina, Espaa, Mxico, etc. Su vertiente literaria se
fragmentara posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el
Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominacin general de Post romanticismo, una
derivacin del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los
campos de la literatura, el arte y la msica. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del
siglo XX, el Surrealismo, llev al extremo los postulados romnticos de la exaltacin del yo.

Caractersticas:
El Romanticismo es una reaccin contra el espritu racional e hipercrtico de la Ilustracin y el
Clasicismo, y favoreca, ante todo:
La conciencia del Yo como entidad autnoma y fantstica
La primaca del Genio creador de un Universo propio.
La supremaca del sentimiento frente a la razn neoclsica.
La fuerte tendencia nacionalista.
La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La de la originalidad frente a la tradicin clasicista.
 La de la creatividad frente a la imitacin neoclsica.
La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Es propio de este movimiento:

Un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental
y al carcter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustracin en el siglo
XVIII; en ese sentido los hroes romnticos son, con frecuencia, prototipos de rebelda (Don Juan, el
pirata, Prometeo) y los autores romnticos quebrantan cualquier normativa o tradicin cultural que
ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotlicas (accin, tiempo y lugar) y la de
estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetra en el teatro), o revolucionando la mtrica y
volviendo a rimas ms libres y populares como la asonante.
Igualmente, una renovacin de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Ilustracin),
prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares srdidos y ruinosos (siniestrismo);
venerando y buscando tanto las historias fantsticas como la supersticin, que los ilustrados y
neoclsicos ridiculizaban.
Un aspecto del influjo del nuevo espritu romntico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron
el estudio de la literatura popular (romances o baladas annimas, cuentos tradicionales, coplas,
refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la galica, la escocesa, la
provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue
una reaccin a la cultura francesa del siglo XVIII, de espritu clsico y universalista, dispersada por
toda Europa mediante Napolen.
El Romanticismo se expandi tambin y renov y enriqueci el limitado lenguaje y estilo
del Neoclasicismo dando entrada a lo extico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones
mtricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas brbaras y exticas o en la Edad Media,
en vez de en Grecia o Roma, su inspiracin.
Frente a la afirmacin de lo racional, irrumpi la exaltacin de lo instintivo y sentimental. "La belleza
es verdad"
Evocacin del pasado. Se alejaron de la realidad evadiendo el tiempo. Predominaron en ellos los
sentimientos de tristeza, melancola, amor a la soledad, escenarios lgubres, descontento.
Deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta "el yo", subjetivismo e
imposicin del sentimiento sobre la razn.
En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclsicos, una mayor valoracin de todo lo relacionado
con la Edad Media, frente a otras pocas histricas.
CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Guillaume Apollinaire, pero tambin teniendo como principales fundadores a
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio
de figuras geomtricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es
considerada la primera vanguardia ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente
a principios del siglo XX, la perspectiva. La representacin del mundo pasaba a no tener ningn
compromiso con la apariencia real de las cosas. Adems es un avance pues el arte acepta su condicin
de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. Naci
en el Saln de los Independientes.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba desdeado
a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque,
Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin
as el concepto de cubismo, que madur entre 1908 y 1914.
A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se
encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Picasso y Braque crean dos tendencias del
cubismo. La primera es el cubismo analtico (1910-1912), en donde la pintura es casi monocroma. Los
colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la
geometrizacin, no el cromatismo. En este perodo se incluye otro tipo de cubismo: el cubismo
hermtico. Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados, de
este modo la imagen representada era casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una
pipa, o letras de peridico, que permiten distinguir lo que se est representando. El cubismo hermtico
se llev tan lejos, que con miedo de caer en la abstraccin, se transform en lo que se conoce como
el segundo perodo que es el cubismo sinttico (1912-1914). El cubismo sinttico lo inici Braque al
poner papel coll pegado directamente en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a poner peridicos
y esto evolucion en lo que es hoy en da el collage. Estas obras son ms sencillas y parecen estar
ensambladas, formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de peridico, cajetillas
de cigarros o cajas de cerillas.
El primer estudio terico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger, con su obra Du
cubisme (1912). El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX.
Fue el francs Apollinaire quien lo adapt en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando
imgenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama. Igualmente, en defensa de
la pintura cubista escribi Les peintres cubistes (1913).
IMPRESIONISMO
Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como msica y literatura, su vertiente
ms conocida, y aqulla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El
movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa
principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la
impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si
sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el momento de luz, ms
all de las formas que subyacen bajo ste. El movimiento fue bautizado por la crtica como
Impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. Siendo
diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte
posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.
Las caractersticas principales pueden ser las siguientes: es una pintura naturalista, que pretende
captar el instante, el movimiento, lo fugaz. Cada obra tiene una paleta de colores limitada, que se
logran por yuxtaposicin de trazos, y en donde no se utiliza el negro.
SURREALISMO
El Surrealismo (en francs: surralisme; sur [sobre, por encima] ms ralisme [realismo]) o
superrealismo es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del dadasmo, en el
primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta Andr Breton. Buscaba descubrir una
verdad, con escrituras automticas, sin correcciones racionales, utilizando imgenes para expresar
sus emociones, pero que nunca seguan un razonamiento lgico.
La meta surrealista y sus medios se remontan siglos antes al nacimiento del movimiento. Basta citar
a Hieronymus Bosch "el Bosco", considerado el primer artista surrealista, que en los siglos XV y XVI
creo obras como "El jardn de las delicias" o "El carro del heno". Pero fue en el siglo XX cuando surgira
el nacimiento de una vanguardia filosfica y artstica que retomara estos elementos y los desarrollara
como nunca antes se haba hecho.

Tcnicas
El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y cinematografa as como la
fabricacin de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de
objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este ltimo invent el frottage
(dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplic en
grandes obras como Historia Natural, pintada en Pars en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadver exquisito, en la cual
varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior haba
hecho pasndose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracin a Mir.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolucin en el lenguaje y la aportacin de
nuevas tcnicas de composicin. Como no asuma tradicin cultural alguna, ni desde el punto de vista
temtico ni formal, prescindi de la mtrica y adopt el tipo de expresin potica denominado como
versculo: un verso de extensin indefinida sin rima que se sostiene nicamente por la cohesin interna
de su ritmo. Igualmente, como no se asuma la temtica consagrada, se fue a buscar en las fuentes
de la represin psicolgica (sueos, sexualidad) y social, con lo que la lrica se rehumaniz despus
de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepcin del
Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripcin de sueos, la escritura automtica
y engendraron procedimientos metafricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renov
tambin desde el punto de vista del lxico dando cabida a campos semnticos nuevos y la retrica se
enriqueci con nuevos procedimientos expresivos.

Pintura
Masson adopt enseguida las tcnicas del automatismo, hacia 1923-1924, poco despus de conocer
a Breton. Hacia 1929 las abandon para volver a un estilo cubista. Por su parte Dal utilizaba ms la
fijacin de imgenes tomadas de los sueos, segn Breton, ...abusando de ellas y poniendo en
peligro la credibilidad del surrealismo...; invent lo que l mismo llam mtodo paranoico-crtico, una
mezcla entre la tcnica de observacinde Leonardo da Vinci por medio de la cual observando una
pared se poda ver como surgan formas y tcnicas de frottage; fruto de esta tcnica son las obras en
las que se ven dos imgenes en una sola configuracin. scar Domnguez invent la de calcomana
(aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce
una ligera presin, luego se despegan antes de que se sequen). Adems de las tcnicas ya
mencionadas de la de calcomana y el frottage, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que
incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribucin de arena sobre el lienzo
encolado.[1]
Mir fue para Breton el ms surrealista de todos, por su automatismo psquico puro. Su surrealismo
se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueos y fantasas infantiles (El Campo
labrado), las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que
desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra). Arp combina
las tcnicas de automatismo y las onricas en la misma obra desarrollando una iconografa de formas
orgnicas que se ha dado en llamar escultura biomrfica, en la que se trata de representar lo orgnico
como principio formativo de la realidad.

Ren Magritte dot al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imgenes ambiguas
y su significado denotado a travs de palabras poniendo en cuestin la relacin entre un objeto pintado
y el real. Paul Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo basado en su carcter de
extraamiento en los espacios de Giorgio de Chirico.
El surrealismo penetr la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas pocas.
Pablo Picasso se ali con el movimiento surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de
Picasso calificndolo de ...surrealista dentro del cubismo.... Se consideran surrealistas las obras del
perodo Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicin
de figuras medio mquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorfico. Esta
monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore.
Otros movimientos pictricos nacieron del surrealismo, o lo prefiguran, como por ejemplo el Art brut.

Literatura
El surrealismo tuvo como antecedente la patafsica de Alfred Jarry, y el movimiento dadasta fundado
en Zurich en 1916 por T. Tzara, H. Ball y H. Arp. Animados por idntico espritu de provocacin, Andr
Breton, Louis Aragon y Ph. Soupault fundaron en Pars la revista Littrature (1919), mientras en EE.UU
manifestaban actitudes similares Man Ray, Marcel Duchamp y Francis Picabia, y en Alemania, Max
Ernst y Hugo Ball.
A esta fase sucedi una actitud ms metdica de investigacin del inconsciente, emprendida por
Breton, junto a Aragon, Paul luard, Soupault, Robert Desnos, Max Ernst, etc. La primera obra de esta
tendencia, que cabe calificar de primera obra literaria surrealista, fue Los campos magnticos (1921),
escrita conjuntamente por Breton y Soupault. Tras la ruptura con Tzara, se adhirieron al movimiento
Antonin Artaud, Andr Masson y Pierre Naville.
Breton redact la primera definicin del movimiento en su Manifiesto del surrealismo (1924), texto que
dio cohesin a los postulados y propsitos del movimiento. Entre los autores que citaba como
precursores del movimiento figuran Freud, Lautramont, Edward Young, Matthew Lewis, Grard de
Nerval, Jonathan Swift, Sade, Chateaubriand, Victor Hugo, Poe, Baudelaire, Rimbaud, Mallarm y
Jarry. En el mismo ao se fund el Bureau de recherches surralistes y la revista La Rvolution
Surraliste, que sustituy a Littrature, de cuya direccin se hizo cargo el propio Breton en 1925 y que
se convirti en el rgano de expresin comn del grupo.
La produccin surrealista se caracteriz por una vocacin libertaria sin lmites y la exaltacin de
los procesos onricos, del humor corrosivo y de la pasin ertica, concebidos como armas de lucha
contra la tradicin cultural burguesa. Las ideas del grupo se expresaron a travs de tcnicas literarias,
como la escritura automtica, las provocaciones pictricas y las ruidosas tomas de posicin
pblicas. El acercamiento operado a fines de los aos veinte con los comunistas produjo las primeras
querellas y cismas en el movimiento.
En 1930 Breton public su Segundo manifiesto del surrealismo, en el que excomulgaba a Joseph
Delteil, Antonin Artaud, Philippe Soupault, Robert Desnos, Georges Limbour, Andr Masson, Roger
Vitrac, Georges Ribemont-Dessaignes y Francis Picabia. El mismo ao apareci el nuevo rgano del
movimiento, la revista Le Surralisme au Service de la Rvolution, que suplant al anterior, La
Rvolution Surraliste, y paralelamente, Aragon (tras su viaje a la URSS), luard, Pret y Breton
ingresaron en el Partido Comunista. A fines de 1933, Breton, luard y Crevel fueron expulsados del
partido. En los aos treinta se sumaron al movimiento Salvador Dal, Luis Buuel, Yves Tanguy, Ren
Char y Georges Sadoul.
Tras los aos previos a la II Guerra Mundial, marcados por la militancia activa de Breton, y los aos
de exilio neoyorquino de la mayora de sus miembros, durante la ocupacin alemana de Francia, el
movimiento sigui manteniendo cierta cohesin y vitalidad, pero a partir de 1946, cuando Breton
regres a Pars, el surrealismo era ya parte de la historia.
EXPRESIONISMO
El expresionismo es un movimiento artstico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en
concordancia con el fauvismo francs y plasma el deseo de dar al espectador una visin de los
sentimientos del artista. Recibi su nombre en 1911 con ocasin de la exposicin de la Secesin
berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compaeros franceses,
adems de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso.
En 1914 fueron tambin etiquetados como expresionistas el grupo de los pintores alemanes en Dresde
y Berln a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado en 1912 en Mnich, alrededor de
un almanaque, dirigido por Kandinsky y Marc.
El expresionismo se entiende como una acentuacin o deformacin de la realidad para conseguir
expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifest como una
reaccin parcial al impresionismo.
Literatura
en la literatura expresionista aparecen como temas destacados, de igual forma que en la pintura,
la guerra, la urbe, la fragmentacin, el miedo, la prdida de la identidad individual y el fin del
mundo (apocalipsis). Sin embargo, no podemos obviar tampoco temas como la locura, el amor, el
delirio y, cmo no, la naturaleza. La esttica burguesa queda relegada por una "esttica de la fealdad".
Ningn otro movimiento hasta la fecha haba apostado de igual manera por la deformidad, la
enfermedad y la locura como el motivo de sus obras. Como cualquier otro movimiento de cualquier
otra poca, tampoco el expresionismo tiene los lmites bien definidos y, por ello, su definicin depende
del punto de vista que se adopte. En el campo de la literatura, pues, la llamada "dcada expresionista"
denomina el periodo cumbre del movimiento; esto es, el periodo comprendido entre 1910 y 1920. La
erupcin de la Segunda Guerra Mundial supone una fuerte ruptura, tanto en los tonos como en los
tpicos, particularmente, en el campo de la poesa expresionista. Mientras algunos autores literarios
(por ejemplo, los autores futuristas) consideraron la guerra como una fuerza arrasadora y renovadora
que acabara con la sociedad burguesa, por otro lado, la imagen del conflicto cobr tintes negativos
de la mano de otros muchos poetas que plasmaron los horrores de la guerra en sus obras. Y no es de
extraar, ya que muchos de ellos haban vivido, en primera lnea y en sus propias carnes, la desolacin
de la guerra.

Cine
Con la aparicin de la pelcula El gabinete del doctor Caligari, en 1919, Robert Wiene se convirti en
uno de los primeros directores que introduca elementos claramente expresionistas en el cine. En este
medio se llega al simbolismo a travs de los decorados, las luces, el vestuario y la interpretacin de
los personajes, elementos que aspiraban a mostrar a travs de la gran pantalla una ptica deformada
de la realidad. En un principio, el cine mudo alemn estuvo plenamente vinculado al expresionismo
con directores como Fritz Lang, Friedrich Murnau, Paul Leni y Paul Wegener, entre otros. Algunas de
las obras ms representativas de este perodo fueron: Nosferatu, Metrpolis, Las tres luces, El ltimo
("Der Letzte Mann", tambin conocido como La ltima carcajada), y El testamento del Dr. Mabuse. La
desmesura iba asociada a un tipo de cine de terror y fantstico, lo que condicion su desarrollo.
Algunas obras posteriores se realizaron en la etapa del cine sonoro, por ejemplo, M, el vampiro de
Dsseldorf, otra pelcula de Fritz Lang. No obstante, en la cinematografa ms moderna, sus
representantes ms significativos como Orson Welles y Andrzej Wajda incorporaron una esttica
mucho ms madura y alejada del exceso de teatralismo.
En Espaa, pueden encontrarse algunas pelculas influenciadas por varios de estos directores, aunque
muy pocas de ellas alcanzaron el xito. Especialmente singular es la aportacin del madrileo Edgar
Neville con su pelcula La torre de los siete jorobados, donde se cont con un equipo de decoradores
alemanes que trabajaron en algunas pelculas expresionistas.
 Teatro
La influencia del cine en el teatro expresionista se evidenci desde los primeros momentos, utilizando
tambin el decorado y la vestimenta de los actores como instrumentos al servicio de obras dramticas
superadoras del conformismo de las representaciones teatrales convencionales. El autor, el actor y el
pblico deben compartir la visin interior del primero, llegando a un tono mstico que acenta la mmica.
Su representante ms destacado aparece despus de la Primera Guerra Mundial: Ernst Toller. Con
posterioridad se veran influidos por este movimiento autores como Bertolt Brecht.

Msica
El Jinete Azul en su primer nmero public las obras de los tres compositores: Arnold Schnberg,
Alban Berg y Anton von Webern, tro que formaba la llamada Segunda Escuela de Viena. En la
trayectoria de estos msicos encontramos la presencia plenamente expresionista en las peras Lul
o Wozzeck, de Berg, y en los monodramas Die Erwartung y Die Glckliche Hand.

ARTE NAIF
La denominacin naf (del francs naf = ingenuo) se aplica a la corriente artstica caracterizada por
candidez, ingenuidad, espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, colores brillantes y
antinaturalistas, y perspectiva acientfica.
Aunque el genuino naf por definicin no puede tener motivos predeterminados, suelen darse (debido
al ambiente cultural en que surge) temticas relacionadas con la vida campesina, la vida familiar, las
tradiciones y la religin, representados siempre con gran imaginacin y vivacidad. Por extensin suele
darse impropiamente el nombre de "arte naf" a aquel en que intencionadamente se emulan aspectos
del arte naf propiamente dicho (el arte espontneamente ingenuo).
se desarrolla primero mayormente en Francia a fines del siglo XIX, de la mano de artistas como el
"aduanero" Henri Rousseau que influye en la pintura presuntamente naf de Grandma Moses
en Estados Unidos y Alfred Wallis en Inglaterra. En Argentina, coetneo al francs Rousseau, Cndido
Lpez lleg a una expresin formal muy prxima al naf aunque ambos pintores jams
tuvieron conocimiento de sus respectivas vidas y obras y por ende no hubo influjo mutuo, otro ilustrador
argentino que ha sido incluido frecuentemente en este estilo es Florencio Molina Campos.
El naf propiamente dicho se suele encontrar en ciertas pinturas populares o folclricas, de estas las
ms conocidas durante el siglo XX se han producido en Hait y en la ex Yugoslavia, siendo
desconocidos sus autores. En Bulgaria Radi Nedelchev se ha conocido como el representante del arte
naf.

ABSTRACTISMO
El arte abstracto dio lugar a grandes polmicas, pero con el paso del tiempo se ha convertido en un
filn inagotable para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su vitalidad.
Si bien es cierto que en el pasado ya se produjeron algunas incursiones en el campo de la abstraccin
principalmente durante la prehistoria, poca en la que era frecuente la estilizacin y el geometrismo-,
no lo es menos que hasta nuestros das esta tendencia no ha florecido con plenitud.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a
sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha
elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y
desembocan en la llamada abstraccin lrica o informalismo, o bien a partir de la estructuracin cubista,
que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas.

Tipos de este arte:

El expresionismo abstracto: Se apoya en la emocin, en la expresividad del color, y en las
manifestaciones psicolgicas del artista. Rechaza totalmente la figuracin. Su fundador fue Vasilij
Kandinskij, seguido por Paul Klee, Armando Barrios, Hugo Baptista, Fracncisco Hung, Enrique Ferrer,
etc.
 El Neoplasticismo: Mondrin prefiri ste trmino al de abstraccionismo geomtrico, por cuanto
sostena que su trabajo no era una abstraccin sino una metfora de la realidad. En el fondo es un
arte que excluye toda emocin, y mira al rigor matemtico, y a la simplificacin radical de la geometra.
Entre estos tenemos a: The Van Deosburg, Mercedes Pardo, Pedro Briceo.
El Constructivismo: Es una manifestacin artstica tridimensional, y fue propuesta por los rusos
Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Casimir Malvitsch En Venezuela esta manifestacin plstica
es amplia y artsticamente representada. Destacan, entre otros, Esteban Castillo Oswaldo Subero,
Domenico Cassasanta, Edgar Guinand, etc.
El Informalismo: Es un arte abstracto no geomtrico, que reivindica la materialidad de la pintura, y
sus mltiples posibilidades tcnicas. Como rechaza la forma figurativa y no figurativa, asume el color
como su materia y sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensin directa de la expresin del
artista.

La importancia que se le ha dado lo demuestra el nmero y la calidad de sus representantes: Hans

Hartung, Jean Fautrier, Georges Matchieu, Alberto Burri, Antonio Saura, Arschile Gorky, Franz Kline,
Jackson Pallock, Mark Rothko, etc. En Venezuela, contamos, entre otros, con Jorge Gori, Hctor
Poleo, Rolando Maruja, Humberto Jaimes Snchez.
El Abstraccionismo Lirico: El sosiego, la quietud, el equilibrio la armona, se convierten en la
temtica de estas composiciones. En venezuela, representan, entre otros, esta tendencia artstica:
Alirio Oramas, Ramn Vsquez Brito.

ARTE POP
Fue un movimiento artstico surgido a finales de los aos 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus
caractersticas son el empleo de imgenes y temas tomados del mundo de la comunicacin de masas
aplicados a las artes visuales.
Subraya el valor iconogrfico de la sociedad de consumo. El trmino "Pop-Art" fue utilizado por primera
vez por el crtico holands Lawrence Alloway en 1958, al definir las obras de Richard Hamilton y
Eduardo Paolozzi entre otros. Otro crtico, Lewis Gennig, puso nfasis en esta denominacin hacia
1962 para definir el arte que algunos jvenes estaban haciendo con el empleo de imgenes populares;
de este modo qued relegado el trmino Neo-Dada o neodadasmo para la entonces nueva corriente
esttica.
El arte pop es la manifestacin plstica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnologa,
el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser nicos para ser pensados
como productos en serie. En este tipo de cultura tambin el arte deja de ser nico y se convierte en
una adiccin. El mximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razn por la que
pinto de este modo es porque quiero ser una mquina". Tambin es simblica la afirmacin de Richard
Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efmero, popular, barato, producido en serie,
joven, ingenioso". Todas ellas seran cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.
Los orgenes del arte pop se encuentran en el dadasmo y su poca importancia puesta en el objeto de
arte final. Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofa anti-arte del Dad y
encuentra una va para construir nuevos objetos a partir de imgenes tomadas de la vida cotidiana, al
igual que Duchamp haba hecho con sus ready-mades. En cuanto a las tcnicas, tambin toma del
dadasmo el uso del collage y el fotomontaje.
Blop Art
En el ao 2000 nace en Europa el Blop Art, especialmente en Francia donde sta evolucin del Pop
gana su fama y consumo masivo. El diseo grfico, los videoclips y artes de discos son sus principales
lienzos, mientras que youtube y myspace sus principales medios. El blop art recibe su nombre de la
figura onomatopyica BLOP, tpica de los comics usados en explosiones de globos o gags de humor.
FAUVISMO
Estilo pictrico de caractersticas expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente
el verde. Destaca sobre todo por ese cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color
aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, rboles amarillo limn
o rostros de color verde esmeralda.
En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pint Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la
obra sntesis del postimpresionismo, manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto
de lo que sera el fovismo poco despus. La utilizacin subjetiva del color y la simplificacin del dibujo
sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Saln de los Independientes del Saln de otoo de
1905. Andr Derain se sinti inmediatamente influido y comenz a pintar utilizando nada ms que la
lnea y el color. Su desinters por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la
crtica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Saln de Otoo de 1906. All tambin
se expuso el Retrato de la Sra. Matisse de Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la
feminidad y como una excentricidad. La repulsa de la crtica convirti a los fovistas en el grupo ms
avanzado de Pars.
En Espaa, este movimiento pictrico desarrollado en Pars a principos del siglo XX ha pasado
dulcemente entre muchos pintores de Catalua y Andaluca un estilo caracterizado por
la violencia agresiva de sus colores. En Barcelona siempre se pens en su creador, al crtico Louis
Vauxcelles, quien, en ocasin del Saln de Otoo de 1905, llam jaula de las fieras (fauves) a la
sala donde aparecan reunidos los coloristas ms extremados.
Los fovistas espaoles han empleado slo tonos puros y sin relacin con la realidad y negando tanto
la licitud de buscar la forma a travs de la luz como la sombra y la representacin del espacio basadas
en el claroscuro. El fovismo no fue una escuela en Espaa, sino la expresin de cierto nmero
de investigaciones desarrolladas en comn por Matisse, Marquet, Manguin, Camoin, Valtat, Puy,
Friesz, Dufy y Braque.
En Hispanoamrica, la influencia de los movimientos vanguardistas empieza a sentirse slo a partir de
los aos 1920 y se consolida en los aos 1950 con el pintor mexicano de origen oaxaqueo, Rufino
Tamayo, quien tambin tuvo influencias marcadas del cubismo y futurismo que le permitieron crear un
lenguaje nico; tambin fue decisivo en el desarrollo de los brasileos Anita Malfatti, Emiliano
Cavalcanti y Vicente do Rego. Todos ellos acaban practicando un especie de mezcla entre
expresionismo y cubismo.