REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIN SUPERIOR

UNIVERSIDAD CENTRO-OCCIDENTAL LISANDRO ALVARADO

DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES

GLOSARIO DE FORMAS MUSICALES I

MARZO, 2017

Armona: es la ciencia y el arte musical que estudia combinacin de notas producidas

simultneamente (verticalmente), es decir, los acordes, como tambin sus enlaces en las
diversas posibilidades. Vendra a ser la contraposicin de la meloda dnde los sonidos se
emiten horizontalmente.

Ars Antiqua: Fue el perodo de esplendor de la escuela de Pars (siglos XII y XIII) en el
que autores annimos, Magister Leoninus y su discpulo Magister Perotinus protagonizaron
el momento; particularmente estos dos ltimos , ambos organistas, elaboraron clusulas por
las que las voces eran sometidas a determinados ritmos, segn los conocidos modos
rtmicos. Leoninus, entre otras hazaas, trat los ritmos con gran elegancia dndoles
flexibilidad al mezclar en la meloda principal notas breves y largas; Perotinus, heredando
la labor, experiment con tipos nuevos de composiciones que incluan en algunas ocasiones
hasta cuatro voces. En resolucin, se ha usado el trmino Ars antiqua para referirse a toda la
msica polifnica de finales del siglo XII y todo el XIII, en particular la msica del Magnus
liber organi (Gran libro de polifona), una coleccin de msica para el ao litrgico usada
en muchas partes de Europa, atribuido a Lonin y al parecer revisado por Protin, e
incluyendo tambin el amplio repertorio de motetes del siglo XIII, en su mayor parte,
annimos de colecciones manuscritas.

Ars Nova: es el perodo especialmente innovador y en la msica que abarca desde

principio del siglo XIV hasta bien entrado el renacimiento. El ((nuevo arte>) procede de
dos innovaciones en la notacin del ritmo descritas en: el tratado Ars nova (Philippe de
Vitry) y en los tratados de Jehan des Mur. La primera innovacin permita la divisin doble
(imperfecta ) de los valores de las notas, junto a la divisin triple (perfecta>>)
tradicional; la segunda haca posible la divisin de la semibreve, anteriormente el menor
valor posible de una nota, en mnimas. El sistema resultante ofreca nuevos tipos de comps
y permita una flexibilidad rtmica mucho mayor, incluyendo, por primera vez, la
sincopacin. En torno a 1340, des Murs consider una innovacin ms, los signos de
mensuracin, smbolos antecesores de nuestros signos de comps. Todo ello, enriquece y
eleva el nivel de la polifona significativamente, en conjunto con la gran produccin
compositiva, donde destaca en un principio el mismo De Vitry, cuyos motetes son los ms
antiguos ejemplos del Ars Nova, algunos de los cuales aparecen en los ya mencionados
tratados de Des Murs; ms adelante, Guillaume de Machaut (1300- 1377) el compositor y
poeta ms importante de Francia en el siglo XIV fue el creador de ms de 140 obras
musicales, en casi todos los gneros del momento; y, por ltimo, compositores de finales
del siglo XIV que continuaron y ampliaron los gneros y tradiciones del Ars Nova y cuya
fascinacin por la tcnica y su voluntad de llevar a nuevos extremos un procedimiento dado
(desarrollaba todas las posibilidades de meloda, ritmo, contrapunto y notacin; e iba por
tanto dirigida a intrpretes profesionales y a oyentes cultivados.), condujo a los
historiadores de la msica a bautizar este repertorio como Ars Subtilior (la manera ms
sutil), y sus ms destacados representantes fueron Francesco Landini (1335-1411), Jacopo
da Bologna ( 1340-1386) y Johannes Ciconia (1370-1412).
Canon: gnero de composicin de carcter polifnico que, aun cuando se presenta escrito
en un solo pentagrama, puede ser ejecutado simultneamente por dos o ms voces, que van
entrando desplazadas equidistantemente o no, segn cada caso e indicaciones sobre el
pentagrama.

Cantata: aparece a principios del siglo XVII, pertenece al mbito vocal aunque tambin
tiene una importante seccin instrumental. Como en otras formas musicales se puede
distinguir entre dos tipos: uno de carcter profano y otro de tipo religioso. Telemann y Bach
se dedicaron a ambos.

Canto Gregoriano: creado por el Papa Gregorio el Grande (Gregorio I / 590-604). Es el

canto oficial de la Iglesia Catlica. Es una msica vocal, mondica (a una sola voz) y a
capella (sin acompaamiento de instrumentos). Se desarroll en la alta Edad Media y es
una de las ms elevadas formas de msica religiosa que se conocen. Se dividen en dos
tipos: el responsorio utilizado para recitar salmos y la antfona, un modelo ms meldico.
Es una msica diatnica segn el sistema de modos y era cantada nicamente por hombres.

Canto Llano: msica vocal monofnica y se canta al unsono, originalmente sin

acompaamiento, de las liturgias cristianas. El trmino se refiere en particular a los
repertorios cantorales con textos en latn, es decir, aquellos de las principales liturgias
cristianas del occidente (Ambrosiana, Galicana, Mozrabe y Gregoriana, y Antigua
Romana). Y en un sentido ms estricto, se refiere al repertorio del Canto Gregoriano, el
canto oficial de la Iglesia Catlica Romana.

Canto melismtico: Es la tcnica de cambiar la altura musical de una slaba de la letra de

una cancin mientras se canta, en contraposicin a la msica silbica. Un ejemplo de
melisma se encuentra en El Mesas de Haendel en el fragmento For Unto Us a Child Is
Born donde las lneas de alto y soprano incluyen un melisma de 57 notas en la palabra
Born.

Canto neumtico: Es un tipo de canto gregoriano ms embellecido u ornamentado que el

canto mondico. En este se alternan slabas que pertenecen a una sola nota y otras que se
cantan en varias slabas, es decir, presenta monodia y melisma.

Canto Silbico: es un tipo de Canto Gregoriano, y significa que se canta una slaba por
cada slaba del texto.

Canzona: forma vocal predominante en el siglo XVI. Su estructura formal siempre ha

respondido a una especie de estilo fugado imitativo. Como gnero instrumental tuvo su
apogeo entre los siglos XVI y XVII.

Chaconna: es una forma musical de movimiento lento y en comps de 3/4, en forma

generalmente de variaciones; escrita sobre un basso ostinato. Es una danza del periodo
barroco. Su origen deriva de Amrica Latina como danza cantada, y fue muy popular en
Espaa e Italia durante el siglo XVII.

Contrapunto: es la relacin entre dos o ms voces independientes en ritmo y contorno, y

tambin en armona. Se lo identifica mejor con la msica de occidente, habiendo tenido un
gran desarrollo durante el Renacimiento, y ha sido dominante en gran parte del perodo
prctico, especialmente en la msica Barroca.

El contrapunto en las distintas formas que tienen las lneas meldicas de interactuar. Se
encuentran dos casos:

Contrapunto Imitativo: se da cuando las melodas o lneas meldicas se van

imitando entre s.
Contrapunto Libre: tipo de polifona contrapuntstica, donde las diferente lneas
meldicas se van sucediendo una detrs de otra, sin ninguna relacin entre s.

Diafona: Nombre dado por los griegos a todo intervalo o acorde disonante, porque los dos
sonidos, chocndose mutuamente, se dividen, por decirlo as, y hacen que se perciba su
diferencia de forma desagradable. Guido de Arezzo da adems el nombre de diafona a lo
que despus se ha llamado discanto, a causa de las dos partes que all se distinguen, es
decir, del siglo IX al XII, el trmino fue comnmente empleado para referirse a la polifona
a dos voces.

Escuela de Notre Dame: Se conoce como Escuela de Notre Dame al grupo de msicos que
trabajaron en la Catedral Notre Dame de Pars (una de las catedrales gticas ms
esplndidas para cuya edificacin fue necesario casi un siglo) y en sus inmediaciones
aproximadamente desde 1170 hasta 1250. Los msicos que ejercieron en Notre Dame o
estaban relacionados con la catedral desarrollaron un estilo ms ornamentado de polifona
que caracteriza los siglos XII y XIII; y, crearon un nuevo repertorio de una magnificencia y
una complejidad sin precedentes. Este repertorio nuevo fue quiz la primera polifona
compuesta y leda a partir de la notacin, en lugar de ser improvisada, adems de contener
el primer corpus musical para ms de dos voces independientes. Una msica tan elaborada
fue apreciada por su altura artstica a la hora de ornamentar el canto llano autorizado,
tornando ms impresionantes las ceremonias religiosas y ofreciendo un fenmeno sonoro
paralelo al deslumbrante tamao y a la bella decoracin del propio monumento. La escuela
de Notre Dame tuvo un rol fundamental en lo que se denominara Ars Antiqua y sus
compositores son annimos, con la excepcin de los extraordinariamente influyentes
Leonn (1135-1201) y Perotn (1155-1230) citados a finales del siglo XIII como los
mejores compositores de rganum.

Estilo Musical: es el conjunto de caractersticas que individualizan las obras de un msico

o la tendencia musical de una poca. La clasificacin de las obras y autores por estilos
permite agruparlos y reconocerlos por caractersticas puramente musicales, tales como el
uso de la meloda, armona, textura, ritmo. Por ejemplo la msica renacentista, msica
romntica, canto gregoriano.

Estructura Musical: es la organizacin de los elementos constituidos de una obra, es decir,

la manera de organizar una pieza musical, para presentar los distintos temas o ideas
musicales que lo integran.
Entre las estructuras ms utilizadas tenemos:

Forma Primaria: constituida por una sola frase independiente de la introduccin o

coda.
Forma Binaria: formada por dos secciones, A y B.
Forma Ternaria: formada por tres secciones, A, B y C.
Forma Rond: A, B, A, C, A.

Falso bajo: expresin traducida del francs Fauxbourdon, adaptada como Fabordn
en espaol; es una tcnica musical utilizada en la msica de finales de la edad media y
principios del renacimiento consistente en la aplicacin de la armona en su ms elemental
forma al canto llano. Por medio de semejante combinacin, o mejor dicho, fusin, se
enriquece el antiguo canto eclesistico en el siglo XIV con nuevos efectos, sin que se
desnaturalice su fisionoma primitiva. En resolucin, fabordn es una armona de nota
contra nota formada sobre un canto llano, y toma este nombre, por cuanto, siendo
trasladadas las voces del bajo a una regin, ms o menos alta, forman un bajo falso, que es
lo que significa la palabra. La materia ms comn de los fabordones fueron los salmos y
cnticos del rezo eclesistico, y todos ellos, en los siglos XIV y XV slo sostienen acordes
perfectos, por resultado del uso de la 6ta con el bajo, como inversin de la 3ra (que
transcurra en paralelo al canto llano y de vez en cuando bajaba formando una octava con
el mismo) y una tercera voz que no apareca escrita y que transcurra paralela a la voz
superior, pero una cuarta por debajo.
Folas: es una forma musical, una danza rpida y confusa, un tema con variaciones sobre
una progresin armnica. Su esquema armnico es I-V-I-VII-III-VII-I-V-I. Es uno de los
temas musicales europeos ms antiguos y recurrentes, a finales del siglo XV.

Forma musical: Es un concepto derivado del mundo de las realidades visuales y plsticas,
y aplicado por analoga en el terreno acstico al mundo de las ideas sonoras, donde, en
rigor, no hay formas concretas , en el sentido plstico de este concepto, sino un constante
fluir , un movimiento ininterrumpido. Tomando entonces en cuenta el aspecto temporal de
la imagen sonora, en contraposicin con la imagen visual en la msica la forma, es la
manera en que se organizan los diferentes elementos de una pieza musicalalturas, ritmos,
dinmica, timbres para producir un resultado audible coherente; el concepto implica pues,
que las piezas musicales constan de elementos que se integran igual que los de un
organismo viviente, dado que los requisitos fundamentales para una creacin inteligible son
la lgica y la Coherencia. Cabe destacar cuando ''forma'', se usa en conexin con
binaria, ternaria o rond, donde se refiere claramente al nmero de secciones o
subdivisiones de la pieza, as como a la manera en que algunas se repiten o no, con o sin
variaciones dentro de la estructura general.

Frase: es una idea musical completa, compuesta por dos o tres semifrases (dependiendo de
la forma, sea binaria o ternaria) que a su vez se componen por dos o tres incisos (la unidad
estructural ms pequea); y que a su vez, agrupada con una o dos frases constituyen un
perodo. La palabra se tom de la terminologa de la sintaxis lingstica, la longitud de una
frase musical vara, pero a menudo es de cuatro compases (forma comn en la msica
folclrica y de danza y en la msica culta del periodo clsico) y tanto la misma en relacin
con otras similares, como las semifrases que la constituyen se agrupan en sentido de
pregunta y respuesta afirmativa o negativa. La frase est definida por la relacin entre
meloda, ritmo y armona y termina con una cadencia.

Gnero musical: Es una categora convencional que identifica algunas piezas de msica
como pertenecientes a una tradicin compartida o a una serie de convenciones. Debe
distinguirse de la forma musical y el estilo musical, aunque en la prctica estos trminos
sean algunas veces intercambiables.
En su libro Form in Tonal Msica (Forma en la Msica Tonal), el autor Douglass M. Green
diferencia gnero de forma. Como ejemplos de ello podemos comparar los conciertos de
violn Beethoven Op.61 y Mendelssohn Op. 64, ambos de gnero idntico, pero de forma
diferente; o de igual manera las obras Rond de Mozart para piano, K. 511 y su Agnus Dei,
K. 317, los cuales son totalmente diferentes en gnero, pero muy similares en forma.

Gymel: del latn ''gemellus'' (gemelo), es una tcnica compositiva caracterstica de la

msica inglesa del siglo XII. A dos voces, y cuyas melodas se superponen a un intervalo de
tercera o de sexta. Algunos tericos lo consideran un tipo de rganum paralelo.

Inciso: tambin denominado ''motivo'' por algunos autores, es una clula del tejido musical
o elemento primarios de extensin mnima (su amplitud vara entre uno o dos compases),
que ya en cierto modo posee por s mismo un sentido concluso y una existencia autnoma.
Es a su vez adaptable a la combinacin con otras unidades similares (su final sugiere una
forma de puntuacin tal como una coma), de manera que yuxtapuestas sintetizan
extensiones musicales mayores. Las caractersticas que le brindan dicha autonoma y le
distinguen de otros semejantes son: rtmicas, meldicas (ambas indispensables) y dinmicas
(no siendo absolutamente necesarias); se fundan pues, en la conmensurabilidad de tales
elementos, los efectos artsticos que se consiguen a travs de estos pequeos fragmentos.

Intervalo: Distancia entre las alturas de dos notas. La medida exacta de los intervalos se
expresa acsticamente en trminos de proporciones de frecuencias, pero para efectos
comunes, se toma la escala diatnica como referencia conveniente.

Cada intervalo es nombrado de acuerdo con el nmero de notas de la escala que abarca. De
tal manera, do-re (arriba) o do-si (abajo) es una segunda (dos notas), do-mi (arriba) o do-la
(abajo) es una tercera (tres notas), y as sucesivamente. Los intervalos mayores de una
octava son intervalos compuestos: as do-re (en la siguiente octava superior) o do-si (en
la siguiente octava inferior) puede llamarse una segunda compuesta o, ms comnmente,
una novena; lo mismo ocurre con terceras compuestas (dcimas), cuartas compuestas
(oncenas) y as sucesivamente.
Madrigal: canto potico utilizado en Italia en el siglo XIV. Los primeros madrigales fueron
sencillos, con estrofas de dos o tres versos, casi todos a dos voces donde la voz superior
estaba ornamentada, mientras que la inferior era ms sencilla; fue desapareciendo a mitad
del siglo XV.

En el siglo XVI el trmino madrigal se aplicaba a la musicalizacin de los poemas

profanos, compuestos a 3 y 4 voces. Venecia fue el centro de produccin de los madrigales.
Luego se produjeron cambios, de las 4 voces pas a 6 por medio de Palestrina, Orlando di
Lasso y Gabrieli.

Cabe destacar que presenta la misma forma del motete, diferencindose porque el mismo es
de carcter litrgico, mientras que el madrigal es profano.

Meloda: Es una sucesin de sonidos, la cual es percibida como una sola entidad. En su
sentido ms literal, la meloda es una combinacin de alturas y ritmo, pero se puede incluir
en ella otros elementos musicales como el timbre.

Las melodas generalmente consisten en una o ms frases o motivos musicales, que son
usualmente repetidas a lo largo de la obra en varias formas.

Modalidad: Es el uso de un modo en una pieza o fragmento musical; aunque en el mbito

contemporneo se refiera al modo de ser o cualidad de una escala, es decir, modo mayor y
modo menor.

Modos (Griegos, eclesisticos): Un modo griego es una organizacin de sonidos

descendentes en la cual se establecen distancias de tono o semitono entre los siete sonidos
que lo conforman. Los modos se construyen uniendo dos (2) tetracordos. Los modos
eclesisticos, tambin conocidos como modos gregorianos. A diferencia de los modos
griegos, en los modos eclesisticos son de forma ascendente.

Estos modos se estructuran a partir de sus finalis, nota en la cual la meloda termina y
encuentra reposo, similar a nuestra tnica. Adems de la repercusin, equivalente a la
dominante, sobre la cual se insiste mucho a travs de la meloda.

Se dividen en dos categoras: Los modos autnticos y los modos plagales. Cada modo
plagal est asociado a un modo autentico ambos tienen las mismas notas y comparten la
misma finalis.

Modulacin: En la msica tonal se refiere al cambio de una tonalidad durante el desarrollo

de una obra, sin indicarlo con doble barra. Se efecta por medio de accidentes o
alteraciones accidentales que fijan la nueva tonalidad.

Motete: Fue la forma de canto polifnico vocal ms importante en la Edad Media y el

Renacimiento. A lo largo de sus ms de cinco siglos de existencia no se encuentra una
definicin general, pero al menos partir del Renacimiento los motetes normalmente han
llevado textos sacros latinos y han estado destinados para entonarse en los servicios
catlicos.

El motete medieval evolucion durante el siglo XIII con el aumento de palabras (fr.: mots)
en las partes superiores de las clausulae, de donde deriv el nombre motetus para dichas
partes y posteriormente para toda composicin de este tipo. Mientras que la voz inferior de
la obra (un cantus firmus en la voz del tenor) progresaba con notas lentas y derivaba de una
meloda de canto llano con texto latino, la voz o las voces superiores podan tener textos
seculares en latn o incluso en francs, sin relacin con el texto original. Hacia 1250, estas
partes superiores fueron de invencin libre. En el siglo XIV el recurso estructural
denominado isorritmia se aplic a la voz tenor de los motetes, pero a comienzos del siglo
XV ya se utilizaba para todas las voces en casos determinados.

Ms adelante, apareci un nuevo tipo de motete ms libre, generalmente de estilo simple y

con un solo texto; hacia finales del siglo XV el motete se haba convertido en un arreglo
coral de obras sacras a cuatro o ms voces. La textura coral era ms uniforme que antes y
las voces individuales se movan aproximadamente a un paso similar, aunque el cantus
firmus del tenor sigui presente algunos motetes. La prctica de la imitacin, consistente en
la entrada sucesiva de las voces con el mismo motivo musical, se convirti tambin en un
recurso presente fundamental y al mismo tiempo, los compositores pasaron a seleccionar
cuidadosamente los textos, poniendo particular atencin en la musicalizacin de las
palabras. El motete no se mantuvo como una forma estricta de la liturgia, sino como parte
agregada o sustituta en momentos determinados del servicio y para das especiales.

El motete en estilo imitativo floreci en la generacin posterior a Josquin des pres, y el

recurso de imitacin extendida en el que las frases sucesivas del texto se distribuyen en
diferentes puntos de imitacin simultnea, fue desarrollado por Gombert, y refinado por
Palestrina (que compuso alrededor de 250 motetes) y otros polifonistas notables del
Renacimiento como Lassus, Byrd y Victoria. En Venecia un tipo de motete policoral fue
desarrollado por los Gabrieli; los motetes tardos de Giovanni Gabrieli, compuestos en los
primeros aos del siglo XVII, son obras multitudinarias para solistas, gran coro y conjunto
instrumental.

A partir del ao 1600 la mayora de los compositores adoptaron los nuevos estilos para los
motetes componiendo piezas a una o ms voces y ocasionalmente incluyendo partes
instrumentales, por lo general para cuerdas. Esto sucedi particularmente en Italia donde,
hacia 1700, el motete solo, una pieza tipo cantata para una voz y cuerdas con textos
pintorescos no litrgicos, se haba convertido en la forma de motete ms comn.
Compositores alemanes como Schtz adoptaron el estilo afectivo moderno en algunas
obras, pero conservaron una textura contrapuntstica coral en otras, tradicin continuada
por Bach en sus motetes para coro y rgano. En Francia, en la poca de Luis XIV, el Grand
motet para voces solistas y coro con acompaamiento instrumental constituy una de las
principales formas de msica sacra, producida para celebraciones importantes por
compositores como Charpentier y Couperin.

Msica mondica: Tambin llamada monofona, es la textura musical (Ver textura

musical) caracterstica de la msica medieval y el canto gregoriano; en el que todos los
instrumentos y voces que intervienen en la ejecucin cantan o tocan la misma meloda al
unsono o a una distancia de octava.

Notacin cuadrada: Durante el siglo X empezaron a utilizarse lneas para sealar la altura
de los sonidos musicales. Primero una lnea roja trazada sobre el pergamino representaba el
sonido Fa y serva como referencia para los dems sonidos, luego se aadi una lnea de
color amarillo que representaba un Do y finalmente el monje benedictino Guido DArezzo
aadi otras dos ms, creando el tetragrama. Debe su nombre a los signos de apariencia
cuadrada que sustituyeron a los neumas, que tenan esta forma debido a la sustitucin de la
caa por la pluma de ganso como herramienta de escritura.

Notacin neumtica (Neumas): Los neumas son signos elementales que se colocaban
sobre cada slaba del texto musical y servan de gua para recordar la meloda que deba
ser cantada, pero siempre conocindose de antemano. No indicaban ni la altura relativa ni el
ritmo de la meloda, sino que mostraban el ritmo o direccin que deba tener la lnea
meldica.

Organum: Se refiere a dos o ms voces que cantan notas diferentes en combinaciones

agradables al odo. Este trmino se utiliz para distintos estilos de polifona de los siglos IX
al XIII. La pieza resultante siempre se denominaba Un organum (organa) ms sin
embargo no implica el estilo, para el cual hara falta otro trmino en especfico. Del tal
definicin de organum, se desprendi el trmino vox organalis (voz organal) para
referirse a una parte agregada a la meloda original de canto llano o vox principalis. En su
aplicacin polifnica vocal, es importante notar que la palabra organum no implicaba
imitacin ni tena relacin alguna con el rgano o con otro instrumento, sino ms bien se
refera a un sistema polifnico regido por alturas y consonancias. Cabe destacar tambin
que, a principios del siglo XI, el organum poda hacer referencia tanto a una forma de
composicin, como a una manera de interpretar el canto llano.

Se conocen varias tcnicas organales distintas que predominaron entre los siglos IX y XIII,
despus de lo cual el trmino organum entr en desuso. Todas implican el aumento de
partes a una meloda de canto llano ya existente.

Organum paralelo: la voz o voces organales se mueven de principio a fin a

intervalos paralelos de quinta respecto al canto original, incorporndose pronto
tambin las cuartas y las duplicaciones de octava.
 Organum mixto paralelo y oblicuo: Las dos voces comienzan al unsono. La voz
organal repite la nota inicial hasta que la voz principal se ha desplazado a distancia
de cuarta superior, a partir de lo cual continan en intervalos de cuartas paralelas.
Cuando la voz organal permaneca inmvil, se producan segundas y terceras
mayores armnicas, pero no eran consideradas consonantes; si alguno de estos
intervalos poda coincidir en la ltima nota de la frase, la voz organal tena que
moverse hasta el unsono con la voz principal. Los unsonos son comunes a la
mitad de una frase cuando la voz principal progresa de manera descendente; en tales
casos, la voz organal suele llegar al unsono en la nota hacia la que se dirige la voz
principal en su descenso.

Organum libre: muy basado en la improvisacin, la voz organal tena una

independencia mayor y era ms prominente. la voz aadida est ahora generalmente
por encima del canto llano y no por debajo (aunque las voces pueden cruzarse),
quiz porque ello permite un margen ms amplio de movimiento. La voz organal
realiza un movimiento contrario al del canto llano, casi siempre nota por nota, en
 una mezcla libre de movimiento contrario, oblicuo y paralelo; formando intervalos
armnicos consonantes con ella. Las consonancias siguen siendo el unsono, la
cuarta, la quinta y la octava; con cadencias sobre el unsono y la octava, precedidas
en ocasiones por una tercera o una sexta que permitan la progresin por grados
conjuntos. La voz organal est menos articulada que la del canto llano a causa del
limitado nmero de intervalos armnicos que el cantante puede elegir.

Y, de la polifona Aquitania, en el siglo XII:

Discantus (o discanto) sucede cuando ambas voces avanzan ms o menos a la

misma velocidad, con una a tres notas en la voz superior por cada nota de la voz
inferior.
Organum florido: la voz inferior se mueve mucho ms lentamente que la superior,
manteniendo por un tiempo cada una de sus notas mientras la voz superior canta
grupos de notas y melismas de distinta extensin sobre la voz inferior.
Passacaglia: es una forma musical de ritmo vivo y de origen espaol de principios del siglo
XVII. Se caracteriza por un bajo obstinado a tres tiempos de cuatro u ocho compases, que
se repite constantemente en variaciones, con un movimiento muy animado pero marcado.
Su estructura es la siguiente: movimiento regular de tnica (I-V) generalmente descendente,
que sigue a veces a una cadencia en dominante extremadamente marcada.

Perodo: es una estructura musical conformada por dos o tres frases, que alcanza un grado
significativo de cohesin armnica. A diferencia de una frase motvica, que contiene
elementos breves de variacin o desarrollo, un periodo consiste en dos frases, antecedente y
consecuente, que comienzan con el mismo motivo bsico y cuyas cadencias no
necesariamente conducen a la tnica.

Polifona: (del gr. polyphonia, de mltiples sonidos) es una textura musical conformada
por dos o ms partes relativamente independientes. El trmino se refiere a una categora
fundamental de posibilidades musicales, puesto que todas las fuentes sonoras pueden usarse
individualmente, en monofona, o combinadas unas con otras, en polifona. Por lo tanto, los
usos de la palabra son mltiples y variados dentro de la historia de la msica de arte y
folclrica occidental y en etnomusicologa; en el sentido de msica vocal a ms de una voz
y para diferenciarla de monofona, tuvo lugar aproximadamente entre los siglos X y XIII.

Ricercare: Fue un tipo de composicin instrumental de los siglos XVI y XVII, escrita en
estilo contrapuntstico influenciado por el motete polifnico y la tradicin litrgica de esta
textura en general ( aunque por ser piezas instrumentales: despliegan un rango meldico
mucho ms amplio, no tienen silencios frecuentes en cada una de las voces y, puesto que
no tienen que someterse a las exigencias de las palabras, usan menos temas, incluso en
ocasiones son monotemticas) , y, relativamente libre (sin normas fijas) por ser una forma
musical de tradicin; dentro de la misma, no obstante, se buscaba cuidadosamente un modo
equilibrado de disponer el discurso musical ( lo que responde al significado de la palabra
italiana ''Ricercare'' que en espaol significa ''rebuscar'') para conseguir un retorno
peridico del tema, en entradas sucesivas, que se presentan indistintamente a la octava o a
la quinta, y con imitaciones dialogadas tan ricas que la hacen la precursora ms importante
de la forma fuga.

Sonata: Literalmente significa una pieza tocada, como puesto a la cantata (pieza cantada).
Aunque inicialmente se refera a piezas que deban ser sonadas en un instrumento de arco.
Puede entenderse, segn el modelo clsico, tanto una pieza musical completa, como un
procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes.

Para principios del siglo XIX pas a representar obras compositivas de gran escala,
principalmente de gnero instrumental; especialmente para obras de instrumento solista
(particularmente de teclado) o instrumento meldico y piano.

Textura musical: Es la manera en la cual los materiales meldicos, rtmicos, armnicos y

el timbre estn combinados en una composicin; determinando la cualidad sonora de una
pieza. La textura es descrita a menudo con respecto a la densidad o espesor y el rango o
amplitud entre los registros ms bajos y los ms altos, o de manera ms especfica de
acuerdo al nmero de voces o partes y la relacin entre estas. Los cuatro tipos de textura
ms comunes son monofnica, polifnica, homofnica y heterofnica.

Tocata: Es una pieza de msica (principalmente renacentista o barroca) tpicamente escrita

para instrumentos de teclado o cuerda pulsada que presentan movimientos rpidos y ligeros
de los dedos o de igual forma pasajes o secciones virtuosas. Presentan una estructura que
consiste en una sucesin de secciones de fugadas que se alternan con tras de estilo libre y
de improvisacin. En el siglo XVIII la asociacin de tocata y fuga era habitual.

Tonalidad: Entendida como tonalismo o sistema tonal (en ingls, tonality), implica una
organizacin jerrquica de las relaciones entre las diferentes alturas en funcin de la
consonancia sonora con respecto al centro tonal o tnica, que es una nota, su acorde y su
escala diatnica.

Por otra parte, entendida como tonalidad o clave de una obra musical (en ingls, key), es
decir, la tnica, junto con los acordes y las escalas asociados, en torno a la cual giran las
frases y progresiones musicales.

Variacin: Como forma musical, consiste en un nmero indeterminado de piezas breves,

todas ellas basadas en un mismo tema-que, casi siempre, se expone al principio de la obra-,
el cual es modificado cada vez intrnseca o extrnsecamente. En otras palabras, sobre la
base de un tema, es decir, de una composicin breve, clara y concisa, se pueden elaborar
nuevos organismos, nuevas formas: utilizando, transformando, variando todos los
elementos rtmicos, meldicos y armnicos de dicho tema, de manera tal, que desde sus
lineamentos generales hasta sus mnimos particulares, todo cuanto existe de significativo,
de vital, todo se utiliza y se convierte en material temtico para nuevas tramas, para nuevas
variaciones. Las variaciones son uno de los ms antiguos procedimientos musicales. Con
toda probabilidad, el acompaamiento instrumental consista en una primitiva variacin del
canto; al igual que las melodas litrgicas del arte cristiano de los primeros siglos, que con
frecuencia no eran sino variaciones sobre la salmodia.

BIBLIOGRAFA

Armona. Fecha consultada: 03:49pm, marzo 04, 2017, desde www-ma4.upa.edu >
GarMar.armona.pdf

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