CONTENIDO

PRESENTACIN
7

JURADO
23

PREMIOS
31

IMAGEN FICUNAM 7
33

INAUGURACIN
37

COMPETENCIA INTERNACIONAL
41

AHORA MXICO
67

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL

DE ESCUELAS DE CINE
89

MANIFIESTO CONTEMPORNEO
113

EL PORVENIR
137

RETROSPECTIVA YURI ANCARANI

157

RETROSPECTIVA LUIZ ROSEMBERG FILHO

175

RETROSPECTIVA ANGELA SCHANELEC

203
PROGRAMA ESPECIAL IGNACIO AGERO
231

ARCHIVO FILMOTECA UNAM

245

CLSICOS RESTAURADOS
263

FUNCIONES ESPECIALES
269

CLAUSURA
281

ACTIVIDADES ACADMICAS:
CTEDRA INGMAR BERGMAN
EN CINE Y TEATRO

CLASES MAGISTRALES
FORO DE LA CRTICA PERMANENTE
TALLER
285-309

CONCURSO ALFONSO REYES FSFORO

311

CONTACTOS
314

NDICE POR PELCULAS

322

NDICE POR REALIZADORES

326

AGRADECIMIENTOS
328

DIRECTORIO
330
Table of Contents
Introductory Remarks
7

JURY
23

Awards
31

Image FICUNAM 7
33

Opening
37

International Film Competition

41

Mexico, Right Now!

67

Feats. International Film Schools Meeting

89

Contemporary Manifesto
113

The Forthcoming
137

Retrospective Yuri AncaranI

157

Retrospective Luiz Rosemberg Filho

175

Retrospective Angela Schanelec

203
 Ignacio Agero - Special Program
231

Archive - UNAM FILM ARCHIVES (FILMOTECA)

245

RESTORED CLASSICS
263

Special Features
269

Closing
281

ACADEMIC ACTIVITIES:
Ingmar Bergman Chair on
Film & Theater

Master Classes
Permanent Critique Forum
Workshop
285-309

ALFONSO REYES FSFORO CONTEST

311

CONTACTS
314

Film Index
322

Directors Index
326

acknowledgments
328

Index
330
PRESENTACIN
INTRODUCTORY REMARKS
 FICUNAM
2017

120 years ago, Mexico City experienced its first cinematograph

screening. This landmark event made us witness of the birth
of a new medium of artistic expression. Since then, cinemas
significance and popularity have grown to such degree that today
the communications and the culture of contemporary life would be
impossible to understand without it.

For over 50 years, the National Autonomous University of Mexico

(UNAM) has banked on cinema and its enormous versatility. Since
then, we have been deeply engaged with cinema as an artistic
expression and an outreach tool; that is, as a cultural phenomenon in
itself. The University has firmly pioneered cinemas promotion while
including it fully in its substantive tasks.

Throughout these decades, our institution

has undertaken many fine efforts to support the Festival has
the Seventh Art not only as a form of established itself
entertainment, but as a subject of academic through filmic
inquiry. In the seven years of existence of high-quality
the UNAM International Film Festival this has ~
had a tangible and permanent impact on our
community and on the city as a whole.

FICUNAM offer is in line with the vertiginous times we live; films pre-
sented in the Festival are not only enjoyable to their viewers, they
also increase the audiences points of view in terms of interpreta-
tion, study, and learning. This is why the Festival has established
8 itself through filmic high-quality and it is one of the few existing win-
dows through which we can seeas well as feel and experience
a cinematic style not easily found or promoted elsewhere. Seven
years is not a lot; however, this span of time has been enough for
FICUNAM to consolidate its stance, its path, in the face of domestic
and international filmic creation.

Dr. Enrique Graue Wiechers

UNAMs Dean
Hace 120 aos se vio en la Ciudad de Mxico la primera proyeccin
de un cinematgrafo. Este hito nos hizo testigos del nacimiento de
un nuevo medio de expresin artstica. A partir de entonces el cine
creci en importancia y popularidad, tanto que hoy la comunicacin
y la cultura de la vida contempornea seran
imposibles de entender sin l.

Hace ms de cincuenta aos que la UNAM

apost por el cine y su versatilidad. Nos el festival ha
comprometimos con una forma de expresin conformado
artstica y con un instrumento de divulgacin, ya una tradicin de
es decir, un hecho cultural en s mismo. La alta calidad
Universidad fue una decidida pionera en cinematogrfica
promover el cine y convertirlo en una actividad ~
integrada a sus tareas sustantivas.

Son muchos y nobles los esfuerzos de nuestra institucin por

auspiciar el sptimo arte a lo largo de estas dcadas, no solo
como entretenimiento sino como materia de reflexin acadmica.
El impacto de ello en la comunidad y en la ciudad es palpable y
permanente, en los siete aos que cumple el Festival Internacional
de Cine UNAM.

El FICUNAM ofrece propuestas acordes al vrtigo de nuestro

tiempo: un cine que adems de ser disfrutable tiende a multiplicar
en cualquier espectador los ngulos de interpretacin, estudio
y aprendizaje. En ese sentido, el festival ha conformado ya una
tradicin de alta calidad cinematogrfica mantenindose como una
de las pocas ventanas a travs de las cuales se puede mirar y
sentir, experimentar un tipo de cine que no encuentra fcil cabida
ni difusin. Siete aos no son muchos, pero s suficientes para
afianzar una postura derrotero del FICUNAM ante el quehacer
cinematogrfico del pas y del mundo.

Dr. Enrique Graue Wiechers

Rector UNAM 9
 FICUNAM is now turning seven years old. And, as in all of its previous
editions the Festival is not only devoted to exploring new tendencies
in contemporary cinema but also to critique and reflection on them.
The multiple institutional efforts this Festival entails follow the
precept and steady conviction that the study of cinema is just as
significant as the enjoyment and entertainment it brings.

31 years ago, the UNAM Cultural Outreach

Department [Coordinacin de Difusin Cultural]
was founded as the inheritor of 70 years of
FICUNAM is a university work promoting culture and the arts.
contributor to expanding The main function of this area within UNAM is not
filmic communities and only to promote university creative expression
transcending the in all of its genresbut also to weave together
mere love of cinema the enormously substantial universe of academic
~ work and research produced both within all the
university departments and in collaboration
with other domestic and international cultural
organizations.

It is within this context that the UNAM International Film Festival was
born in 2011. And thus, this young Festival has amassed experience
and awareness through a programming which reaffirms the Festivals
quality and the overwhelming filmic knowledge of those who work
together to make the Festival possible.

FICUNAM is a contributor to expanding filmic communities and

transcending the mere love of cinema towards the creation of the
10 necessary conditionsin terms of filmic promotion and analysisto
broaden the enjoyment and learning derived from contemporary film
culture while allowing for it to reach increasingly active, creative,
and demanding audiences committed to imagining and reinventing
a better Mexico.

Dr. Jorge Volpi

Cultural Outreach Department
UNAM
 FICUNAM cumple siete aos, y como en cada edicin, no solo
est dedicado a la exploracin de las nuevas tendencias del
cine contemporneo, sino tambin a su crtica y reflexin. Bajo
estos preceptos, dentro del mltiple esfuerzo
institucional que implica pervive una sintona
con la firme conviccin de que el gozo y
el entretenimiento del cine, en todas sus
El FICUNAM contribuye dimensiones, es tan importante como su estudio.
a expandir las comunidades
cinematogrficas y La Coordinacin de Difusin Cultural, surgida
trascender a la hace 31 aos, hered una labor universitaria de
cinefilia setenta aos de impulso al arte y la cultura. La
~ funcin sustantiva de esta rea de la UNAM no
se limita a difundir nicamente las expresiones
universitarias en cualquier gnero, pugna
tambin por entrelazar la enorme constelacin
acadmica y de investigacin que componen todas las
dependencias universitarias, en colaboracin con otras instancias
del quehacer cultural del pas y del mundo.

Es en este contexto que en 2011 nace el Festival Internacional

de Cine UNAM; por ello un festival tan joven ha podido acumular
experiencia y rigurosidad, ya que a travs de su programacin
reafirma la calidad de su hechura y el contundente conocimiento
del mbito cinematogrfico de quienes coadyuvan a su realizacin.

El FICUNAM contribuye a expandir las comunidades cinematogrfi-

cas y trascender a la cinefilia brindando condiciones de promocin
y anlisis que posibiliten el amplio goce y aprendizaje de la cultura
cinematogrfica contempornea por parte de pblicos creciente-
mente activos, creativos y exigentes, comprometidos para imaginar
y reinventar un mejor pas.

11
Dr. Jorge Volpi
Coordinador de Difusin Cultural
UNAM

Always at the
forefront of the
avant-garde trends,
FICUNAM offers new filmic
narratives from far-away
territories and
broadens
Seven years after its inception, the UNAM Interna- our vision
tional Film Festival reaffirms and consolidates its ~
avant-garde and innovative spirit by showing the
newest in domestic and international auteur-cine-
ma trends. There will be retrospectives showing the work of hugely valuable filmmakers
who are nonetheless little known within our borders; and in its three competing sec-
tionsInternational, Mexican, and Feats. International Schools Meetingwe will be of-
fered a panoramic view on new filmmakers in search for a filmic language of their own.

Our filmic knowledge will also be broadened with the opportunities FICUNAM offers
in association with other institutionsin terms of filmic analysis and criticism through
forums and contests, as well as masterclasses and workshops.

And to show the work related to the preservation of film archives, this edition offers
us a program made of 16-mm documentaries which are part of the collection of
Filmoteca UNAM. This selection is a sample of the way this format was appropriated in
our country by filmmakers who, in the 1970s and the 1980s, focused on making visible
Mexicos social problems.

Always at the forefront of the avant-garde trends,

FICUNAM offers new filmic narratives from far-away University of Mexico and, as such, the impulse
territories and broadens our vision by providing a behind this unforgettable experience is sharing
space for expression, reflection, and knowledge its commitment towards the University community
related to the auteur cinema made in Mexico and the broader community of film lovers.
and in other countries throughout the world.
This Festival is part of the National Autonomous Welcome and enjoy the event!

Guadalupe Ferrer
12 General Director
Filmic Activities & Film Archives
UNAM

El FICUNAM,
siempre a la vanguardia,
nos propone nuevas narrativas
cinematogrficas de
territorios lejanos,
y ampla nuestra visin
A 7 aos de su creacin, el Festival Inter- ~
nacional de Cine UNAM reafirma y conso-
lida su espritu vanguardista y propositivo
al mostrar las tendencias contemporneas cinematogrficas de
autores nacionales e internacionales. Presenta retrospectivas de
cineastas de gran valor poco conocidos en nuestro territorio, y
en sus tres secciones de competencia: Internacional, Mexicana y
Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, veremos un
panorama de nuevos realizadores en la bsqueda de un lenguaje
propio.

Sus espacios para analizar y propiciar la crtica cinematogrfica

a travs de foros y concursos, asociada con otros organismos,
as como clases magistrales y talleres, ampliarn el universo de
nuestro conocimiento sobre el tema.

Y para mostrar el trabajo de preservacin de los archivos

cinematogrficos, en esta edicin nos ofrece un programa de
documentales realizados en 16 mm pertenecientes al acervo de la
Filmoteca de la UNAM. La seleccin muestra la apropiacin de este
formato en nuestro pas, en las
dcadas de los aos setenta y
ochenta del siglo pasado, por El FICUNAM, siempre a la vanguardia, nos propone nuevas
cineastas enfocados en hacer narrativas cinematogrficas de territorios lejanos, y ampla nuestra
visible, a travs del cine, la visin proporcionndonos un espacio de expresin, reflexin y
problemtica social en Mxico. conocimiento del cine de autor que se genera en nuestro pas
y en otras partes del mundo. Su compromiso como festival de
la Universidad Nacional Autnoma de Mxico con la comunidad
universitaria y con la comunidad cinfila en general, es el motor que
genera el compartir una inolvidable experiencia.

Bienvenidos a disfrutar de este evento!

Guadalupe Ferrer
Directora General
Actividades Cinematogrficas y Filmoteca 13
UNAM

FICUNAM
natural window to showcase
many filmic productions CUEC & FICUNAMSomething Already
made by CUEC Happened & Will Keep on Happening.
graduates
~ The convergence between art teaching
and art promotion must always be
celebrated. The ultimate goal of
a cultural object is the encounter
between creators and their audience; it is only when meaning is reinvented in the
recipientreaders, viewers, audiencesthat we can talk about an aesthetic experience,
or about shaking the consciousness of the other. For filmmakers, this relationship has
never been an easy one.

However, something happened along the way; the 1986-founded Guadalajara

Film Showcase became an International Film Festival in 2002; and, little by little
after that, film festivals became a huge window to reach new audiences. Thus, in
Acapulco, Guanajuato, Morelia, Cancun, and many other places, film festivals were
created. Mexico City was no exception to this; in 2004, the Mexico City International
Contemporaneous Film Festival was created, and FICUNAM emerged in 2011. At our
Education Center, we perceived FICUNAMs offer
as a way to enrich the contemporary film offer.
And the festival also became a natural window published, as well as Nicholas Rays Un cineasta
to showcase many filmic productions made by interrumpido [I Was Interrupted: Nicholas Ray on
CUEC graduatesin its first edition they screened Making Movies], published by CUEC largely due
the second CUEC documentary debut feature, to the mediation of FICUNAMs director, Eva San-
Andrea Borbollas Inmate, and they awarded the giorgi, with Susan Ray.
film Lessons for Zafirah, by Carolina Rivas and
Daoud Sarhandi. In this seventh edition, we expect the presence of
Mehrnaz Saeed-Vafabiographer of her compatri-
FICUNAMs invitation to controversial and not- ot Abbas Kiarostami in the pages of our magazine,
broadly-known filmmakers was also relevant, and Estudios Cinematogrficos.
it offered a space which allowed for the closest
links between CUEC and FICUNAM to be estab- Thanks to FICUNAMs support, CUEC-UNAM was
lished. After FICUNAMs first edition, Armenian able to establish an agreement with the Birming-
14 filmmaker Artavazd Peleshyans book, Teora del ham University, in England, and a CUEC student
montaje a distancia [Montage-at-a-Distance The- received the first one-year grant to study anima-
ory], was published; after the festivals second tion there.
edition, in 2012, a book on Masao Adachi was
Mara del Carmen de Lara Rangel
Director
University Center for Filmic Studies, UNAM

FICUNAM
ventana natural
para muchas de las producciones
de los egresados del
CUEC
~
CUEC y FICUNAM algo pas y seguir
ocurriendo.

La convergencia entre la enseanza de

las artes y su divulgacin, es en todo momento una celebracin;
el encuentro de los creadores con su pblico es el fin ltimo del
objeto cultural. Solamente se puede hablar de la experiencia
esttica o del sacudir de la conciencia del otro lector, espectador,
audiencia cuando el significado se reinventa en ellos; para los
cineastas esta relacin no ha sido sencilla.

Sin embargo, algo pas. La Muestra de Guadalajara, fundada en

1986, se convirti en festival internacional en 2002 y luego, poco
a poco, los festivales se convirtieron en la gran
ventana para acceder a nuevos pblicos; as, se
crearon los festivales de Acapulco, Guanajuato,
Morelia, Cancn y muchos otros. Ciudad de En esta, su sptima edicin, esperamos ver re-
Mxico no fue la excepcin, en 2004 se crea el flejada en las pginas de nuestra revista Estu-
Festival Internacional de Cine Contemporneo dios Cinematogrficos la presencia de Mehrnaz
de la Ciudad de Mxico, y posteriormente, en Saeed-Vafa, bigrafa de su coterrneo Abbas
2011 surgira el FICUNAM. Su propuesta desde Kiarostami.
nuestra Casa de Estudios, enriqueci la oferta
contempornea cinematogrfica y fue ventana Gracias al apoyo del FICUNAM, se logr un
natural para muchas de las producciones de acuerdodel CUEC-UNAM con la Universidad de
los egresados del CUEC: en su primera edicin Birmingham, Inglaterra, lo cul permiti la primera
exhiba la segunda pera prima documental del beca por un ao para un alumno del CUEC en
CUEC, Interno, de Andrea Borbolla, y otorgaba animacin.
el premio extraordinario a Lecciones para Zafirah,
de Carolina Rivas y Daoud Sarhandi. Mara del Carmen de Lara Rangel 15
Directora
Importante fue tambin la invitacin del FICUNAM Centro Universitario de Estudios
a controvertidos y poco conocidos cineastas, Cinematogrficos, UNAM
espacio donde mayor vinculacin tuvo el CUEC
con el festival. De la primera edicin deriv
la publicacin del cineasta armenio Artavazd
Peleshian, Teora del montaje a distancia; de la
segunda, en 2012, el libro sobre Masao Adachi;
y la publicacin del CUEC de Un cineasta
interrumpido, de Nicholas Ray, en mucho gracias
a la gestin de la directora del FICUNAM, Eva
Sangiorgi, con Susan Ray.

This event has found
its focal point among an
audience of university students
and film buffs in
Mexico City
~
To talk about avant-garde trends in
cinema represents a possibility to get
closer to renewing movements which
set standards to understand the current phenomenon of cinema.
And the UNAM International Film Festival focuses on programming
films which use innovating ways to narrate stories and to recreate
and reinterpret the reality, or the various realities.

IMCINE deems it essential to join forces and to support initiatives

which promote, educate, and generate audiences for cinema and
audiovisual art; such is the case of FICUNAM, a young-spirited festival
which lives at the edge and is now celebrating its seventh edition
seven years of fostering artistic convergence in contemporary filmic
creation, both at a domestic level and internationally.

With the support of UNAM, FICUNAM emerged This year, FICUNAM offers an approach to the work
in 2011 to create a space open to independent of German filmmaker Angela Schanelec; also,
cinema and innovative work. This event has found there will be a revision of some films by Brazilian
its focal point among an audience of university Luiz Rosemberg Filho, and Italian Yuri Ancarani.
students and film buffs in Mexico City, but it has All of these will undoubtedly be of great interest
also managed to broaden its scope and reach for the Mexican audience.
over 12 states in Mexicosuch as Oaxaca,
Quertaro, and Michoacn, among othersto We congratulate FICUNAM in its seventh edition,
show a selection of its program through the may its renewing spirit endure.
FICUNAM Tour.

Jorge Snchez Sosa

General Director
16 Mexican Film Institute

certamen que ha encontrado
su epicentro en el pblico universitario
y en los cinfilos de la
Ciudad de Mxico
Hablar de las vanguardias en el ~
cine representa la posibilidad de
acercarse a propuestas renovado-
ras que marcan pautas para entender el fenmeno cinematogrfico
de hoy, y justo el Festival Internacional de Cine UNAM centra su
atencin en la programacin de pelculas que proponen una for-
ma innovadora de contar las historias y recrear e interpretar la(s)
realidad(es).

Para IMCINE resulta fundamental sumar esfuerzos para respaldar

iniciativas de promocin, formacin y generacin de audiencias
en torno al cine y el audiovisual, como es el FICUNAM, un festival
de aliento joven que vive al borde y que celebra su sptima
edicin apostando por la convergencia artstica en la creacin
contempornea del cine nacional e internacional.

FICUNAM naci en 2011 con el apoyo de la Este ao, FICUNAM ofrece un acercamiento al
Mxima Casa de Estudios, para crear un espacio trabajo de la cineasta alemana Angela Schanelec;
abierto a un cine independiente y trabajos tambin se podrn revisar algunos films del
innovadores. Es un certamen que ha encontrado brasileo Luiz Rosemberg Filho y del italiano Yuri
su epicentro en el pblico universitario y en los Ancarani, muestras que sin duda resultarn de
cinfilos de la Ciudad de Mxico, pero tambin gran inters para la audiencia en Mxico.
ha logrado ampliar su rango de accin en
ms de doce estados del pas, como Oaxaca, Felicitamos a FICUNAM en su sptima edicin y
Quertaro, Michoacn, entre otros, a travs de que perdure su aliento renovador.
la Gira FICUNAM, para mostrar una seleccin de
su programacin.
Jorge Snchez Sosa
Director General
Instituto Mexicano de Cinematografa

17

one of the
essential film festivals in Mexico,
and undoubtedly a reference
in terms of avant-garde
international cinema
Intrinsically, film festivals are places were ~
filmmakers, film buffs, critics, and people with a
general curiosity towards cinema gather. Films
summon and invite, thats a fact. The mere act
of collectively watching a filmregardless of its
genre, country, or stylebecomes an enriching experience. But
when such experience is carefully curated to offer a variety of
narrative discourses, represented countries, styles, and generations,
to a collective of viewers, and when it also includes dialogues with
filmic creators on their creative processes and with critics who offer
elements to enjoy cinema from different points of view, then such
experience becomes not only enriching but also a transforming one.

And thats what FICUNAM has achieved during its previous six
editions, in which it established itself as one of the essential film
festivals in Mexico, and undoubtedly a reference in terms of avant-
garde international cinema. At the Ingmar Bergman Chair, we are
proud to be part of the festival and to collaborate in the organization
of the Permanent Critics Forum and the Masterclasses. The results
achieved until now show this formula is a powerful one and bears
fruits in terms of educating new audiences, as well as newand
more inquisitive and demandingcritics.

We admire the tenacity FICUNAM has shown to This year, we will present the fifth edition of the
maintain its quality, its profile, and its credibility Permanent Critics Forum and we will focus on
through constantly challenging viewers. In each cinema, critique, and history, on the challenges
edition, we are surprised with films which bring to and changes digital cinema has brought, espe-
attention artist previously unknown in our country cially in relation to the way the history of this mov-
and open our horizon in terms of filmic possibilities. ing-image art is told. We will also present, as we
Thanks to the FICUNAM Tour program, this effort had done in previous years, masterclasses given
reaches other areas of our country and of our by those special guests who come to the presen-
18 University, multiplying thus the festivals reach. tation of their retrospectives.

We congratulate FICUNAM for arriving to its

seventh edition as a consolidated, strong, and
well-defined festival which stands proudly as a
part of the National Autonomous University of
Mexico. Long live FICUNAM!

Abril Alzaga
Executive Coordinator
Ingmar Bergman Chair on Film & Theater, UNAM

uno de los festivales
obligados de Mxico y
referencia, sin duda,
Los festivales de cine son per se un espacio de sobre el cine de
encuentro, de cineastas, de cinfilos, de crticos vanguardia
y de curiosos. Es un hecho que el cine convoca internacional
y provoca. Tan solo el acto de ver una pelcula ~
en colectivo se convierte en una experiencia en-
riquecedora, no importa de qu gnero, pas o
estilo. Pero si esa experiencia es programada
cuidadosamente para ofrecer al colectivo de es-
pectadores una variedad de discursos narrativos,
pases representados, estilos y generaciones; si adems est arro-
pada por dilogos con los creadores sobre sus procesos creati-
vos as como crticos que aportan elementos para disfrutar desde
distintos lugares el cine, se convierte no solo en una experiencia
enriquecedora, sino tambin en una experiencia transformadora.

Eso es lo que ha logrado FICUNAM a lo largo de

seis ediciones, posicionndolo como uno de los Gracias al programa de la Gira FICUNAM, este
festivales obligados de Mxico y referencia, sin esfuerzo llega a otras zonas del pas y de la
duda, sobre el cine de vanguardia internacional. Universidad, multiplicando su alcance.
Para la Ctedra Ingmar Bergman es un orgullo
ser parte de este festival y colaborar en la Este ao presentamos la quinta edicin del Foro
organizacin del Foro de la Crtica Permanente, de la Crtica Permanente y nos enfocaremos en el
as como en las Conferencias Magistrales. Los cine, la crtica y la historia. Los retos y los cambios
resultados alcanzados hasta ahora nos indican que ha trado el cine digital, particularmente en la
que esta frmula es poderosa y rinde frutos en forma en que se cuenta la historia de este arte
la formacin de pblicos nuevos, ms crticos, de imgenes en movimiento. De igual manera y
curiosos y exigentes. como en otros aos, presentaremos conferencias
magistrales con los invitados especiales que
Admiramos la tenacidad de FICUNAM para asistan a la presentacin de sus retrospectivas.
mantener la calidad, el perfil y credibilidad a
travs del constante reto al espectador. Cada Felicitamos al FICUNAM por llegar como un
edicin nos sorprende con ttulos que ponen en festival consolidado, fuerte, bien definido y
el mapa artistas desconocidos en nuestro pas, orgullosamente Puma en esta sptima edicin.
y nos abre el horizonte de posibilidades flmicas. Larga vida al FICUNAM.

Abril Alzaga 19
Coordinadora Ejecutiva
Ctedra Ingmar Bergman en
Cine y Teatro, UNAM
 LOS LMITES DE NUESTRO
CINE
THE LIMITS OF OUR CINEMA

FICUNAM may pretend,
with its small contribution,
to tear down the barriers
of ideologies and
This is the seventh year of the festival, and intolerance
it cannot be otherwise than a lucky edition. ~
I dont pretend to aspire to the perfection
of such number; however, the time passed has allowed us to reap
the results of the work accomplished, and it has consolidated the
premises of the festivals beginnings. Somehow, the spirit and the
commitment of the cinema programmed at FICUNAM is continuing
to feed the aesthetic and political intention of a proposal which
recognizes the legacy of those great authors who have been
featured through our previous six editions: Jean Eustache, Jonas
Mekas, Harun Farocki, Edward Yang, Masao Adachi, Apichatpong
Weerasethakul, Carlos Mayolo, Sergei Loznitsa, Artavazd Peleshyan,
Darezhan Omirbayev, Otar Iosseliani, Gustavo Fontan, just to
remember some of the film series weve hosted.

We confirm, thus, our duty towards a marginal Thus, traversing the different sections of the
cinema; not in the sense of this word meaning program, title after title we find correspondences
secondary, but, rather, in the sense of on the that represent the interconnected world of our
fringe of commercial production, where critical contemporary times, which cannot remain locked
thought, cultural complexity, and artistic expression in their own surroundings. FICUNAM may pretend,
are built. Marginal also in terms of its subjects, in with its small contribution, to tear down the
the sense that the program for this year seems to barriers of ideologies and intolerance and share
20 connect films through the questioning of the limits the avant-garde spirit of its program towards
of our physical and ideological world. Its about establishing a reality more in consonance with the
exploring cultural (and religious) spheres, about one we imagine.
questioning definitions of identity (and gender
and sexuality), of territorial, social, and political Eva Sangiorgi
belonging. Likewise, this cinema crosses borders Director
in terms of filmic appreciation, as well as in UNAM International Film Festival
relation to the comprehension of films, which is as
much an intellectual as a sensitive effort precisely
because it exploits all the possibilities of cinematic
suggestion and the strength of this language. It
shouldnt be necessary to say that we refuse to
be pigeon-holed in specific genres, filmic forms,
and formats.

FICUNAM quiz pretenda,
con su pequea aportacin,
derribar las barreras
de las ideologas y de la
intolerancia
~

Ya es el sptimo ao del festival y no puede ser ms que una

edicin con suerte. No pretendo aspirar a la perfeccin del
nmero, sin embargo, el tiempo transcurrido ha permitido recoger
los resultados del trabajo y ha consolidado las premisas de su
inicio. De alguna forma, el espritu y el compromiso del cine que
se programa en FICUNAM va alimentando la intencin esttica y
poltica de su propuesta, que reconoce el legado de los grandes
autores que han figurado a lo largo de las anteriores seis ediciones:
Jean Eustache, Jonas Mekas, Harun Farocki, Edward Yang, Masao
Adachi, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Mayolo, Sergei
Loznitsa, Artavazd Peleshian, Darezhan Omirbayev, Otar Iosseliani,
Gustavo Fontan, por recordar algunos de los ciclos que hemos
hospedado.

Confirmamos, por lo tanto, el deber hacia un Por lo tanto, atravesando las distintas secciones
cine marginal, no en la acepcin de secundario, del programa, ttulo tras ttulo se encuentran
sino que a la orilla de la produccin comercial, correspondencias que representan el mundo
donde se construye el pensamiento crtico, la interconectado de nuestra poca contempornea,
complejidad cultural y la expresin artstica; que no puede quedarse encerrado en su propio
marginal tambin bajo una consideracin entorno. FICUNAM quiz pretenda, con su
temtica, en el sentido de que la programacin pequea aportacin, derribar las barreras de
de este ao parece conectar las pelculas a las ideologas y de la intolerancia, y compartir
travs de cuestionamientos alrededor de los el espritu de vanguardia de su propuesta
lmites de nuestro mundo fsico e ideolgico. de programacin hacia una realidad que se
Se trata de explorar los espacios culturales (y confunda cada vez ms con la que imaginamos.
religiosos), cuestionar definiciones de identidad
(y de gnero y sexualidad), de pertenencia Eva Sangiorgi
territorial, social y poltica. Asimismo, este Directora 21
cine cruza confines respecto a la apreciacin Festival Internacional de Cine UNAM
de las pelculas, a su entendimiento, que es
tanto intelectivo cuanto sensible, justo porque
explota todas las posibilidades de la sugestin
cinematogrfica y de la fuerza de su lenguaje. No
debera hacer falta decir que por supuesto se
rehsa al encasillamiento de gneros, formas y
formatos flmicos.
 JURADO
COMPETENCIA INTERNACIONAL
INTERNATIONAL COMPETITION JURY

He has directed several documentary films, such

as No olvidar, Como me da la gana, Cien nios
esperando un tren, Sueos de hielo, El otro da,
and Como me da la gana II; in 2016, this latter
film won the Grand Prize at the Marseille Festival
of Documentary Film, and at the Ourense Interna-
tional Film Festival. He has won numerous awards,
such as the Prince Claus Fund, in 2014. He has
also acted as the protagonist in films by Ral Ruiz
and Jos Luis Torres Leiva. In 1988, he directed Ignacio Agero
the program Franja del NO for Chilean television. Chile
He is a Film Professor at the Chile University and
director of the Masters Program in Documenta-
ry Film at that same university
since 2012. Autor de numerosos documentales como No
olvidar, Como me da la gana, Cien nios
esperando un tren, Sueos de hielo, El otro da y
Como me da la gana II. Con este ltimo obtuvo el
gran premio en el Festival Internacional de Cine de
Marsella FIDMarseille en 2016, y en el Festival
de Cine Internacional de Ourense el mismo ao;
22 adems de otros reconocimientos, como el de la
Fundacin Prncipe Claus en 2014. Ha trabajado
tambin como actor protagnico con Ral Ruiz y
con Jos Luis Torres Leiva. Fue codirector de la
Franja del NO en la televisin chilena en 1988.
Es profesor de Cine en la Universidad de Chile y
desde 2012 dirige el mster en Cine Documental
en la misma universidad.
 JURADO COMPETENCIA INTERNACIONAL
A film director and scriptwriter, he has directed
over ten films since 1990. In 2001, his film Ce
vieux rve qui bouge (That Old Dream That
Moves) was screened at the Cannes Festival
Directors Fortnight. In 2009, he presented Le
roi de lvasion (The King of Escape) in the same Alain Guiraudie
festival; and, in 2013, he won the award to Best Francia France
Director in the section A Certain Regard for his
film Linconnu du lac (Stranger
by the Lake, FICUNAM 2014). Es director y guionista. Ha dirigido ms de diez
For some film critics, this was pelculas desde 1990. Ce vieux rve qui bouge
the best film of that year. His (Ese viejo sueo que se mueve) fue proyectado
most recent feature, Rester en la Quincena de Realizadores del Festival
vertical (Staying Vertical), was de Cannes 2001. En 2009 proyect Le roi de
selected to compete for the lvasion (El rey del escape) en el mismo festival,
Palm dOr at Cannes, 2016. y en 2013 gan el premio a Mejor Director en
la seccin Una Cierta Mirada por su pelcula
Linconnu du lac (El extrao del lago, FICUNAM
2014), cinta que segn algunos crticos fue
considerada como la mejor de ese ao. Su ms
reciente film, Rester vertical (Animal vertical), fue
seleccionado para competir por la Palma de Oro
en Cannes 2016.
23
 Vive y trabaja en Marruecos. Su primer
largometraje Todos vs sodes capitns (Todos
vosotros sois capitanes, FICUNAM 2011), fue
reconocido en la Quincena de Realizadores
del Festival de Cannes de 2010 con el Premio
FIPRESCI; Mimosas (FICUNAM 7), su ltima
pelcula, gan el Gran Premio de la Semana de
la Crtica del mismo festival. Oliver es uno de los
fundadores de la productora Zeitun Films.
Oliver Laxe
Francia France
Lives and works in Morocco. His first feature film,
Todos vs sodes capitns (You All Are Captains,
FICUNAM 2011), earned him the FIPRESCI Grand
Prix at the Directors Fortnight in Cannes, 2010;
his most recent film, Mimosas (FICUNAM 7), won
the Grand Prix at the Cannes Critics Week.
Oliver is co-founder of Zeitun Films Production
Company.

Es crtica y curadora de cine independiente. Vive en Nueva York,

donde es programadora de Large y cofundadora del Festival Art of
the Real, ambos parte del Film Society Lincoln Center. Tambin es
coeditora de la seccin de cine del Brooklyn Rail y editora general
en Verso Books. Ha contribuido con sus crticas en numerosas
publicaciones, las ms recientes para Art-Agenda, Artforum y
Rachael Rakes Ocula. Actualmente trabaja con Leo Goldsmith en un libro sobre
24 Estados Unidos USA las prcticas del cineasta radical Peter Watkins, trabajo por el
cual recibi la Beca para Escritores de Arte Creative Capital, del
Warhol Foundation en 2014.

She is a critic and curator of independent films based in New York.

She is currently the Programmer at Large and co-founder of the Art
of the Real Festival of the Film Society of Lincoln Center; she is
also a co-editor of the film section of the Brooklyn Rail, and Editor
at Large for Verso Books. Rakes has written criticism in numerous
outlets, most recently for Art-Agenda, Artforum, and Ocula. With
Leo Goldsmith, she is at work on a bookwhich received a 2014
Creative Capital/Warhol Foundation Arts Writers Granton the work
of radical filmmaker Peter Watkins.
 JURADO COMPETENCIA INTERNACIONAL
Cineasta cuyo trabajo se ha exhibido en
numerosos festivales internacionales de cine.
Jerry & Me fue ganadora del premio a Mejor
Cortometraje de No Ficcin de la Asociacin
Universitaria de Cine y Video (UFVA) en 2013,
y A Tajik Woman, de la 11 edicin del American
Film Institute AFI y en la 20 edicin del Festival
de Artistas de Cine y Video de Illinois en 1995.
Es profesora de Cine en el Columbia College, en
Chicago. Ha escrito extensamente sobre el cine
Mehrnaz Saeed-Vafa
iran; su libro sobre Abbas Kiarostami, coescrito
Irn Iran
con Jonathan Rosenbaum, fue publicado en
2003. Desde 1989 es consultora artstica del
Festival de Cine de Irn del Gene Siskel Film
Center de Chicago.

Filmmaker whose films have been screened in

several international film festivals. In 2013, her film,
Jerry & Me won the best non-fiction award from
UFVA (University of Film & Video Association), and
A Tajik Woman won the 11th AFI/Sony first prize
and a jury grand prize at the 20th Annual Festival
of Illinois Film & Video Artists in 1995. She is
also a Professor of Film at the Columbia College
Chicago. Mehrnaz has written extensively on
Iranian cinema. Her book on Abbas Kiarostami co-
written with Jonathan Rosenbaum was published
in 2003. Since 1989, she has been the artistic 25
adviser of the Annual Festival of Films from Iran at
Gene Siskel Film Center in Chicago.
 JURADO
COMPETENCIA MEXICANA
MEXICAN COMPETITION JURY

Gustavo Beck
Brasil Brazil

Es miembro del comit de seleccin de Cinma du Rel en Fran-

cia y del Festival Internacional de Cine Independiente IndieLisboa
en Portugal, adems de consultor de cine latinoamericano para el
Festival Internacional de Cine de Rterdam de Pases Bajos. Asi-
mismo, colabora como parte del equipo de seleccin en diferen-
tes publicaciones como Cintica, Desistfilm, Filmidee y Mubi. Fue
programador de Nuevas Visiones de Olhar de Cinema, el Festival
Internacional de Cine de Curitiba en Brasil.

He is a member of the Selection Committee for Cinma du Rel,

in France, a member of the Selection Committee for IndieLisboa, in
Portugal, and consultor of Latin-American films for the International
Film Festival Rotterdam, in The Netherlands. Furthermore, he is a
26 regular contributor to select film publications such as Cintica, De-
sistfilm, Filmidee and Mubi. He was the Head of Programming of the
Olhar de Cinema-Curitiba International Film Festivals New Visions
Contest, Brazil.
 Es artista y cineasta. Su trabajo forma parte de colecciones como
la del MOMA, en Nueva York, la del Reina Sofa en Madrid, y el
MACBA en Barcelona, y la del Museo del Louvre y el Museo de
Arte Moderno de Pars. Sus exposiciones individuales han sido
presentadas en numerosos pases alrededor del mundo como en
Inglaterra, Corea, Gnova, Turn, Suecia, Berna, Filadelfia y Gante.

JURADO COMPETENCIA MEXICANA

Asimismo, su trabajo ha sido mostrado en distintos festivales
Marine Hugonnier internacionales de cine como el CPH:DOX, el Cinma du Rel,
Francia France Ambulante, Festival de Cine de Sel y en FIDMarseille, por nombrar
algunos.

An artist and a filmmaker, her work belongs to public collections

such as the MOMA (New York), the Reina Sofia (Madrid), the MACBA
(Barcelona), Le Louvre (Paris), and the Museum of Modern Art
(Paris), among others. Her solo exhibitions have been presented
in many countries around the world, such as in England, Korea,
Geneva, Sweden, Bern, Turin, Philadelphia, and Ghent. Her work
has also been exhibited in several film festivals such as the CPH:DOX,
Cinma du reel, Ambulante, the Seoul Film Festival, and FIDMarseille
among others.

Naci en El Salvador. Actualmente es consultor de

programacin del Festival Internacional de Cine
de Chicago, del Festival Internacional de Cine de
Cartagena de Indias, y del Festival Internacional
de Cine de Morelia FICM. Anteriormente fue
programador de cine latinoamericano para
los festivales de cine de Abu Dhabi, Tribeca y
Palm Springs. Desde la dcada de los ochenta,
De la Roca ha participado activamente como
programador de cine latinoamericano en Estados
Unidos y en numerosos pases alrededor del 27
mundo.
Denis W. De la Roca
El Salvador Born in El Salvador, presently he is Programming
Consultor to the Chicago International Film Fes-
tival, the Cartagena de Las Indias International
Film Festival, and the Morelia International Film
Festival. Previously, he was Latin-American Film
Programmer for the Abu Dhabi Film Festival, the
Tribeca Film Festival, and the Palm Springs In-
ternational Film Festival. Active in Latin-American
Film Programming in the US and internationally
since the 1980s.
 JURADO
ACIERTOS. ENCUENTRO
INTERNACIONAL DE ESCUELAS
DE CINE
FEATS. INTERNACIONAL FILM SCHOOLS MEETING

Ana Cristina Barragn

Ecuador

Es guionista y directora.Alba, su pera prima, se estren en el

Festival Internacional de Cine de Rterdam y form parte de la
seleccin Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de
San Sebastin, donde obtuvo una Mencin Especial del Jurado.
La pelcula ha obtenido ms de quince premios internacionales
durante su recorrido por festivales.Ana ha dirigido tres cortos:
Despierta, nima y Domingo violeta, estrenado en el Festival
Internacional de Cine de Locarno. Actualmente escribe su segundo
largometraje La piel pulpo.

A scriptwriter and director, she premiered her debuting feature,

Alba, at the International Film Festival Rotterdam and was part in
the Horizontes Latinos section of the San Sebastian International
Film Festival, receiving a special jury mention. This film won over
28 15 international awards in various international festivals. Ana has
directed three short films, Despierta, nima, and Domingo violeta;
the latter premiered at the Locarno International Film Festival. She is
presently writing her second feature, La piel pulpo.
 Estudi Periodismo. Fue el primer crtico
cinematogrfico mexicano seleccionado por
la Berlinale Talents del Festival Internacional
de Cine de Berln, y fue finalista del Primer
Concurso de Crtica Cinematogrfica de la
Cineteca Nacional. Colabora para el peridico El
Universal, Por la maana con Ciro Gmez Leyva

JURADO ACIERTOS
en Radio Frmula, y Mi cine, tu cine, en Canal
Once TV. Es miembro del comit de seleccin del
FICM y del comit de preseleccin de la Gira de
Documentales Ambulante. Ha escrito sobre cine
en GQ, Exclsior, Milenio Semanal, Frente, Tierra
Alonso Daz de la Vega Adentro, Butaca Ancha y Cuadrivio.
Mxico Mexico
He studied Journalism and was the first Mexican
critic selected to participate at Berlinale, of the
Berlin International Film Festival. He was also a
finalist in the First Film Critic Contest organized
by Cineteca Nacional, in Mexico. He publishes
film-critique texts for the newspaper El Universal,
and also works for the radio program Por la
maana, hosted by Ciro Gmez Leyva, and the TV
program Mi cine, tu cine, broadcasted by Canal
Once. He is a member of the selection committee
of the Morelia International Film Festival and of
the preselecting committee of the Ambulante
Documentary Tour. He has written about cinema
for GQ, Exclsior, Milenio Semanal, Frente, Tierra
Adentro, Butaca Ancha, and Cuadrivio.

Naci en 1982 en Neuss, Alemania, y estudi Espaol y Medios

en Erlangen y Hamburgo. Asisti a la Academia de Bellas Artes de 29
Hamburgo entre 2007 y 2014. Ha recibido diferentes becas por su
trabajo y sus pelculas han sido presentadas en diferentes festivales
de cine y exposiciones alrededor del mundo. Actualmente trabaja
como asistente de Angela Schanelec en la Academia de Bellas
Helena Wittmann Artes de Hamburgo.
Alemania Germany
Born 1982 in Neuss, Germany, originally studying Spanish and
Media Studies in Erlangen and Hamburg. She went on to attend The
Hochschule fr bildende Knste Hamburg (HFBK) between 2007-
2014. For her artistic work she received various grants and her films
have been shown internationally at film festivals and in exhibitions.
Currently she is working as artistic research assistant for Angela
Schanelec at The Hochschule fr bildende Knste Hamburg.
 COMPETENCIA INTERNACIONAL
Premio Puma Mejor Pelcula
100 mil pesos MN + Escultura Puma de Plata

Premio Puma Mejor Director

100 mil pesos MN + Escultura Puma de Plata

Premio del Pblico

Reconocimiento FICUNAM

COMPETENCIA MEXICANA
Premio Puma Mxico Mejor Pelcula
100 mil pesos MN + Escultura Puma de Plata

ACIERTOS.
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE
Premio Aciertos Mejor Cortometraje
35 mil pesos MN + Medalla Puma

INTERNATIONAL COMPETITION
Puma Award, Best Film
100,000 pesos MXN + Silver Puma Statuette

Puma Award, Best Director

100,000 pesos MXN + Silver Puma Statuette

Audience Award
FICUNAM Recognition
30

MEXICAN COMPETITION
Mexican Puma Award, Best Film
100,000 pesos MXN + Silver Puma Statuette

FEATS. INTERNACIONAL FILM

SCHOOLS MEETING
Feats Award, Best Short Film
35,000 pesos MXN + Puma Medall
PREMIOS
AWARDS

31
 PREMIO SELECCIN TV UNAM
Competencia Mexicana

50 mil pesos MN + la transmisin de la pelcula ganadora en TV UNAM durante los siguientes 18 meses
del festival (se podrn emitir hasta dos veces durante ese periodo).

PREMIO LCI SEGUROS

Seccin Ahora Mxico

Descuento del 50% en la contratacin de un seguro de filmacin para la realizacin del prximo
proyecto del ganador. Este proyecto deber ser mexicano o colombiano. Si es extranjero, deber
realizarse necesariamente en Mxico en un lapso de mximo tres aos y con un tope de 50 mil USD*.

*Aplica para cualquier proyecto audiovisual y lo puede hacer vlido el productor o director.

PREMIO GUERRERO DE LA PRENSA

Competencia Mexicana

La Red Mexicana de Periodistas Cinematogrficos otorgar el reconocimiento Premio Guerrero de la

Prensa a la mejor pelcula mexicana durante la sptima edicin de FICUNAM.

TV UNAM SELECTION AWARD

Mexican Competition

50,000 pesos MXN + up to two TV UNAM transmissions of the winning film, within an 18-month period
after the festival.

LCI INSURANCE AWARD

Section Mexico, Right Now!
32
50% discount on filming insurance for the winners next project. This project must be Mexican or Colom-
bian. If it is foreign, it should be shot in Mexico within a three-year period and with a maximum amount
of 50,000 USD.*

*Applicable to the director or the producer of any audiovisual project.

PRESS WARRIOR AWARD

Mexican Competition

The Mexican Film Journalists Association will bestow the Warrior Press Award on the Best Mexican Film
of the 7th FICUNAM Edition.
 Imagen FICUNAM 7
Image, FICUNAM 7

To talk about an image.
To talk about the image of something
it is not necessary to know it.
What is necessary is
to perceive it,
to have an intuition of it,
To talk about an image. To talk about the image of something it to feel it
is not necessary to know it. What is necessary is to perceive it, ~
to have an intuition of it, to feel it.

Since its fourth edition, FICUNAM has allowed for expert hands to materialize, in an
image, the essence of the festival. In 2014, this imagethe freedom of a flock of black-
and-white birdscame from Carlos Amorales pen; in its fifth edition, Dr. Lakra surprised
the festival by outlining it in an organic way. We forgot about symmetry, colors, and
fonts so foreign shapes and versatile shadows could define us; in the sixth edition,
Dr. Alderete touched our heart and, from the heart, multiple paths emerged to form a
character with eyes from which powerful beams sparkled.

This time, FICUNAM is honored to present its image delivered from the handsand
the generous heartof Felipe Ehrenberg, a deep and profoundly intuitive man who
is a referent for experimental art and the first Mexican who jumped into the river of
international conceptual art at the end of the 1960s.

This image is made of stencils. And, as Felipe says,

stencils are like words, glyphs which are expressed
in different ways within different contexts. They are Nothing made at FICUNAM is without meaningits
signs, equivalent to the minimal part of a great image and its program, its activities, each of its
language. And, as he says in relation to the little collaborators, all of these form a choreography
man who offers its identity to FICUNAM 7: I can which mirrors its versatile and committed essence,
use the world blood in a medical text, or in a police which also reflects a sensitive consciousness, a
report, or in a recipe for cooking. The word blood Mexican and international idea, an appreciation
is the glyph and it depends on what happens of our time. A wall and a falling man. The wall is
around it, just like this falling shape. invisible; yet, it exists. The man jumps over it and
falls. He doesnt fly, he doesnt float, he falls. To
And the shape is that of a falling man, dressed in fall implies a violent momentum, a moving weight
34 white. We can see a bit of his skin and some space which propels the man into emptiness. However,
movement, because in the background some stars it is also a movement related to a life impulse, to
shine, partially hidden by the shadow of a palm tree. confidence. To fall is to let go, just like tress let go
The colors are warm; the signature, a barcode. of their leaves as they fall; to fall into the void, from
The image is part of a series entitled Son UR- the void, to cross invisibleor realwalls, to cross
gente, which follows the impulse towards graffiti over frontiers, to welcome another possibility, to
art known by Felipe since the 1980s, a reflection transcend, to transgress through images. Thats
on Felipes interest on those events which were what FICUNAM is about. Thank you, Felipe, for
already appearing in those days, on the senseless perceiving what we are and to allow for others to
violence suffered in Mexico thenand now too feel us through your lines.
and on the relation between those events and their
media representation. The media, as cinema. Yunuen Cuenca
Editor-in-Chief

Hablar de una imagen.
Para hablar de la imagen de
algo, no es necesario
conocer ese algo.
Es necesario percibirlo,
Hablar de una imagen. Para hablar de la imagen intuirlo, sentirlo
de algo, no es necesario conocer ese algo. Es ~
necesario percibirlo, intuirlo, sentirlo.

Desde su cuarta edicin, FICUNAM ha dejado que manos expertas

materialicen su esencia en una imagen. El 2014 vino de la pluma de
Carlos Amorales con la libertad de una parvada de pjaros claroscu-
ros; Dr. Lakra sorprendi al festival en su quinta edicin al delinearlo
de manera orgnica. Nos olvidamos de la simetra, de los colores y
de las tipografas para que figuras forneas y sombras verstiles nos
definieran; en la sexta edicin, Dr. Alderete nos toc el corazn des-
de el cual nacan mltiples senderos que daban forma a un perso-
naje de cuyos ojos centelleaban poderosos rayos.

Este ao, FICUNAM tiene el honor de presentar Mxico, y la relacin entre esos eventos y su re-
su imagen de manos y del generoso corazn presentacin en los medios. Los medios, como el
de Felipe Ehrenberg, un hombre profundo y cine.
sumamente intuitivo; artista referente del arte
experimental y primer mexicano en saltar al ro Nada de lo que hace FICUNAM est exento
del conceptualismo internacional a finales de los de significado. Tanto su imagen como su
sesenta. programacin, atravesando sus actividades,
pensando en cada uno de sus colaboradores,
La imagen est hecha a base de plantillas. La conforman una coreografa que espeja su esencia
plantilla es como una palabra, dice Felipe, un glifo verstil y comprometida. Una esencia que refleja
que en diferentes contextos se expresa de distin- tambin una conciencia sensible, un sentir
tas maneras; un signo que equivale a la parte mni- nacional y mundial, una apreciacin de nuestro
ma de un gran lenguaje: Yo puedo usar la palabra tiempo. Un muro y un hombre cayendo. El muro
sangre en un texto mdico o en un texto policaco se presenta invisible, pero existe; el hombre lo
o en una receta de cocina. La palabra sangre es salta y cae. No vuela, no flota, cae. Caer es un
el glifo y de acuerdo a lo que le suceda alrededor, impulso violento, es el propio peso del que se 35
lo mismo sucede con esta figura que cae, en re- mueve el que lo hace precipitarse al vaco, aunque
ferencia al hombrecito de la identidad FICUNAM 7. tambin es un movimiento que habla de vitalidad y
confianza. Caerse es desprenderse, como se caen
Es un hombre vestido de blanco que cae. Pode- las hojas de los rboles; caer a la nada desde la
mos ver un poco de piel y cierto movimiento es- nada, atravesar muros invisibles o reales, cruzar
pacial, pues en el fondo parecen brillar algunas fronteras, dar la bienvenida a otra posibilidad,
estrellas que son ocultas por la sombra de una trascender; transgredir a travs de la imagen.
palmera. Los colores son calientes; la firma, un Eso es FICUNAM. Gracias Felipe por percibirnos
cdigo de barras. Esta imagen forma parte de una y dejar que, a travs de tu trazo, los dems nos
serie que se llama Son UR-gente, un impulso gra- sientan.
fitero de Felipe en los aos ochenta que refleja su
inquietud por los eventos que ya se gestaban, esa Yunuen Cuenca
violencia sinsentido de entonces y de ahora en Coordinadora Editorial
INAUGURACIN
OPENING
 In one of many arguments be-
tween Emily Dickinson and her
father, the poetess defends her
right to possess her own soul
in opposition to the howls of
protest of her father, who un-
derstandsbeyond his moder-
ate style as a freethinkerthat
the soul belongs to God. With
her usual passionand with
the characteristic and unmis-
takable argumentative style of
Anglo-Saxons (perhaps more
so in the English than in the
American; Davies also wrote
the script)Dickinson states
her reasons.

Here, the soul can be understood in a literal or in a metaphorical way. Religious people believe the soul
nests incorporeally within the matter of his or her body, while unbelievers see in it an inherited word
with which the composition of their own selves is expressed. Atheism must be kept away from home!,
sentences a character. In the film, the female writer oscillates between these two positions; that is not
Davies case, who limits himself to register the intersection between biography and poetry, which is made
evident in each off-screen fragment from Dickinsons rhymes.

That dispute over the sovereignty of the soul is not a minor issue for someone devoted to literature.
Writing is always done within the frame of a tradition, in conformity or dissidence to it; and, in Dickinsons
case, that imaginary combat has a plus that could seem anachronistic nowadaysshe belongs to a
minority; shes a woman, and the nineteenth orb of literature is dominated by men. The beautiful passage
in which the writer asks her father for his permission to write from three in the morning until dawn is much
more than a reliable anecdote of a peculiar need to establish ideal conditions for artistic creation.

Clearly, Davies is able to seize the time of a life. In A Quiet Passion, over thirty years pass by as if they
were nothing. The ellipsis which take us from Dickinsons youth to her mature years is decidedly genius,
no less than the photos with which Davies introduces the Civil Warthe time of a life always takes part
in a page of History.

38 Terence Davies cinema is out of this world. Though a great classical tradition still reverberates in his
films, he films in our time. And, in it, he occupies an enigmatic place.
Roger Koza

FESTIVALES 2016 Berlinale. Festival Internacional de Cine de Berln; Festival Internacional de Cine de Toronto;
Y PREMIOS Festival Internacional de Cine de San Sebastin; Festival Internacional de Cine de Gante,
Gran Premio Mejor Pelcula; Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena; CPH:PIX. Festival
Internacional de Cine de Copenhague; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba.

FILMOGRAFA A Quiet Passion (Una pasin discreta) (2016), Sunset Song (Cancin del atardecer) (2015), The
SELECTA Deep Blue Sea (Un profundo mar azul) (2011), Of Time and the City (Del tiempo y la ciudad)
(2008), The House of Mirth (La casa de la alegra) (2000).
 A Quiet Passion
UNA PASIN DISCRETA

REINO UNIDO - BLGICA

2016

124
digital
color

En una de las tantas discusiones entre Emily Dickinson y su

INAUGURACIN
padre, la poetisa defiende el derecho de poseer su alma frente al
clamor del padre, que entiende, ms all de su moderado estilo
de librepensador, que el alma pertenece a Dios. Dickinson da sus
razones con la vehemencia habitual y con el inconfundible modo
de argumentacin caracterstico de los anglosajones (quiz ms
ingls que estadounidense; Davies tambin escribi el guin).
Direccin
Guin El alma puede ser entendida aqu literal o metafricamente. El
Terence Davies religioso cree que anida incorpreamente en la materia de su
Fotografa cuerpo; el incrdulo ve ah una palabra heredada con la que se
Florian Hoffmeister expresa la composicin de su propio yo. El atesmo hay que
Edicin mantenerlo lejos de casa!, afirma un personaje. En el film la
Pia Di Ciaula escritora oscila entre esas dos posturas, pero no Davies, que se
Sonido cie a registrar la interseccin entre la biografa y la poesa, lo que
Johan Maertens se evidencia en cada fragmento pronunciado en off de las rimas
Paul Cotterell de Dickinson.
Msica
Ian Neil Esa disputa por la soberana del alma no es menor para alguien
Reparto dedicado a las letras. Se escribe siempre en el marco de una
Cynthia Nixon tradicin, en conformidad o disidencia, y en el caso de Dickinson
Jennifer Ehle ese imaginario combate tiene un plus que hoy puede resultar
Keith Carradine anacrnico: ella pertenece a una minora, es una mujer, y el orbe
Emma Bell decimonnico de las letras lo dominan los hombres. El hermoso
Duncan Duff pasaje en el que la escritora le pide permiso a su padre para
escribir de las tres de la maana hasta el amanecer es bastante
Produccin ms que una ancdota fidedigna de una peculiar necesidad de
Hurricane FIlms establecer condiciones ideales para la creacin artstica.
Distribucin 39
Double Dutch International Davies tiene la ostensible virtud de asir el tiempo de una vida.
En A Quiet Passion pasan ms de treinta aos como si nada.
La resolucin de la elipsis que va de la juventud a la madurez es
decididamente genial, no menos que las fotos fijas con las que
Davies introduce la Guerra de Secesin; el tiempo de una vida
siempre participa de una pgina de la Historia.

El cine de Terence Davies es intempestivo. La gran tradicin clsica

vibra todava en sus pelculas, pero l filma en nuestro tiempo, en el
que ocupa un lugar enigmtico.

Roger Koza
 COMPETENCIA
INTERNACIONAL
INTERNATIONAL FILM COMPETITION
 Young Bulgarians prostitute
themselves. The chosen place
is Vienna; or, rather, to be more
specific, the Rdiger Bar, in
Margareten, a working-class
district. Theirs is a male-oriented
sexual labor; and they are able
to lavish caresses, oral sex, pen-
etrationand other practices
which defy the orthodoxy of
bodily pleasureon their Austri-
an customers. This is suggested
in various conversations, never
shown. But choosing to use an
off-screen strategy has very little to do with morality. Chiha is not interested in his creatures working per-
formance, but in their waiting times, in an unproductive present time which not necessarily equals leisure;
and, also, in the practical reasons behind a job at which these people arrive to without choosing it.

Intuitively, Chiha knows that to represent the night world of his protagonists, in order to take a glimpse at
their truth, all naturalist efforts must be tossed aside. Rather, he erects a collective expressionist portrait
in which Stefan, Yonko, Asen, and Vassiliamong otherstell their own stories, play pool, perform some
staged scenes which seem outtakes from Fassbinders Querelle, and dance. This is a film of lights and
anatomy, of faces and a language foreign to the surrounding symbolic order; and, in it, we can feel the
experience of he who travels out of necessity and wants to go back to a place to which he thinks he
belongs, but doesnt long for. This is another image of the migrant, that conceptual character of current
capitalism.

The eternal present of this brotherhood of male prostitutessome of them married and with childrenis
the opposite side to any concept of progress, even though they might yearn to buy a car and take a
swim in the Danube River. The chromatic artificialityand structural string of shotsof their confessions,
conversations, and dancing goes beyond the idea of a reality ordered in terms of morning and night, it
emphasizes a floating state of existence where these two organizing categories in which experience, time,
and space are divided seem to have been suspended.

Chihas film is everything but ordinarythings that should cause anguish are not ignored; but, also, this
42 films sequences exude power and a mysterious dignity. An example of it is the passage in which they all
dance at a bar, especially when an extra-diegetic musical theme intervenes the scene. That fragment is
sublime, and perhaps even pious.
Roger Koza

FESTIVALES 2016 Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena; Berlinale. Festival Internacional de Cine
Y PREMIOS de Berln; IndieLisboa. Festival Internacional de Cine Independiente; Olhar de Cinema. Festival
Internacional de Cine de Curitiba, Premio Especial del Jurado; FIDMarseille. Festival Internacional
de Cine de Marsella; Festival de Cine de Bogot; Festival Internacional de Cine de Bergen, Mejor
Documental; RIDM. Festival Internacional de Cine Documental de Montreal.

FILMOGRAFA Brder der Nacht (Brothers of the Night) (2016), Boys Like Us (Nios como nosotros) (2014),
SELECTA Domaine (2009), Die Herren (The Gentlemen) (2005).
 Brder der Nacht
Brothers of the Night
Hermanos de la noche

AUSTRIA
2016

88
digital
color

Los jvenes blgaros se prostituyen. Viena es el lugar elegido,

COMPETENCIA INTERNACIONAL
ms precisamente un bar llamado Rdiger en el distrito de clase
trabajadora de Margareten. Las tareas sexuales estn orientadas a
los hombres; pueden prodigar a los clientes austriacos caricias, sexo
oral, penetracin u otras prcticas que desafan la ortodoxia de los
placeres corporales. Todo esto se dice en conversaciones diversas,
no se muestra, y la eleccin del riguroso fuera de campo poco tiene
Direccin que ver con la moral. A Chiha no le interesa el desempeo laboral
Guin de sus criaturas sino el tiempo de espera, el presente improductivo,
Edicin que no es necesariamente ocio, y tambin la cualidad anmica y las
Patric Chiha razones prcticas de un empleo al que se llega sin elegir.
Fotografa
Klemens Hufnagl La intuicin de Chiha consiste en que para entrever la verdad de
Sonido sus protagonistas debe desdear cualquier esfuerzo naturalista
Atanas Tcholakov en la representacin de este mundo nocturno. La apuesta es erigir
un retrato expresionista colectivo en el que Stefan, Yonko, Asen,
Produccin Vassili, entre otros, cuenten sus propias historias, jueguen al billar,
WILDart Film interpreten algunas escenas que parecen outtakes de Querelle de
Distribucin Fassbinder, y bailen. En este film de luces y anatomas, de rostros
Film Republic y una lengua ajena al orden simblico circundante se siente la
experiencia del que viaja por necesidad y desea regresar a un lugar
al que cree pertenecer pero que no aora. He aqu otra figura del
inmigrante, personaje conceptual del capitalismo actual.

El eterno presente de esta hermandad de prostitutos, algunos ca-

sados y con hijos, es el reverso de cualquier concepto de progreso,
incluso cuando se pueda anhelar comprar un auto y baarse en
las aguas del Danubio. La artificialidad cromtica y la sucesin es-
tructural de escenas de confesiones, charlas y bailes, que sortean 43
la idea de una realidad ordenada en maana y noche, enfatizan un
estado de existencia flotante en el que las dos categoras determi-
nantes en la organizacin de la experiencia, el tiempo y el espacio,
parecen suspendidas.

Extraa pelcula la de Chiha: a lo que debera angustiar no se le da

la espalda, pero a su vez, de sus secuencias emanan una fuerza y
una misteriosa dignidad, como por ejemplo en una escena en la
que todos bailan en el bar, especialmente cuando se interviene con
un tema musical extradiegtico. Es un fragmento sublime y acaso
piadoso.

Roger Koza
 At La Rinconada, in the Peruvian
Andes, we find the highest min-
ing site in the world, at 5 500
meters above sea level. A min-
ing cooperative is located there,
dedicated to gold extraction, in
which workers operate under
particularly severe conditions.
In this recondite place, Salom
Lamas portrays the imposing
beauty of the stony hills covered
in snow, where nothing is golden
outside from the banners of Sun-
days religious celebrations. This
harsh and hard nature, filmed in black and white, does not resemble the mythic place of hidden treasures.

In the prolonged shot occupying the first hour of the film, the camera captureswith a dramatically steep
anglethe ups and downs of the workers in procession. As the light of day diminishes, they are lit by the
faint light of their lamps. To this continuous coming and going the voices of dwellers are superimposed
adventurous workers (men and women), a healer, a prostitute, the local radio speaker. Stories of efforts
and sacrifices to which mundane details and pagan superstitions are added. The village seems to be
located at the end of the worldthe inhospitable place dominated by the mine can become a hellhole
of violence and greed. The 21st century El Dorado is a ruthless dream that, unlike the legendary Latin-
American adventure, is bereft of gold, and were both nature and men are cruel.

In Eldorado XXI, Lamas explores new possibilities in todays ethnographic cinema, in which observation
detonates images of an allegorical power. First, Lamas lets the voices in to then show usin the second
parteverything around that mine, where indigenous rituals mix with the catholic structure, and that world
emerges by itself into the light.

Eva Sangiorgi

FESTIVALES 2016 Berlinale. Festival Internacional de Cine de Berln; Viennale. Festival Internacional de Cine de
44 Y PREMIOS Viena; Porto/Post/Doc, Gran Premio.

FILMOGRAFA Eldorado XXI (2016), Terra de ningum (No Mans Land) (2012).
SELECTA
 ELdorado XXI

Portugal - Francia
2016

122
digital
color

En La Rinconada, en los Andes peruanos, se encuentra el emplaza-

COMPETENCIA INTERNACIONAL
miento minero ms alto del mundo a 5 500 metros sobre el nivel del
mar. Ah se localiza una cooperativa minera dedicada a la extraccin
del oro en la que los trabajadores operan en condiciones particu-
larmente severas. En este lugar recndito, Salom Lamas retrata la
imponente belleza de los cerros empedrados y cubiertos de nieve
donde nada es dorado fuera de los estandartes de las fiestas religio-
Direccin sas del domingo. Esta naturaleza hosca y dura, y en blanco y negro,
Guin no se parece al lugar mtico de riquezas escondidas.
Salom Lamas
Fotografa En la toma prolongada que ocupa la primera hora de la pelcula,
Luis Armando Arteaga la cmara capta con un ngulo dramticamente inclinado el bajar
Edicin y subir de los trabajadores en procesin. Mientras la luz del da
Telmo Churro va bajando, estos quedan alumbrados por la dbil iluminacin de
Sonido sus lmparas. A este vaivn continuo e hipntico se sobreponen
Bruno Moreira las voces de los habitantes: trabajadores (hombres y mujeres)
Miguel Martins aventureros, un curandero, una prostituta, el locutor de la radio local.
Msica Historias de esfuerzos y sacrificios a las que se suman detalles
Norberto Lobo mundanos y supersticiones paganas. Aquel poblado parece
Joo Lobo encontrarse en el fin del mundo: el lugar inhspito dominado por
la mina puede convertirse en un hoyo infernal de violencia y avidez.
Produccin El Dorado del siglo XXI es un sueo despiadado que a diferencia
Distribucin de la legendaria aventura latinoamericana, carece de oro, y tanto la
O Som e a Fria naturaleza como los hombres, son crueles.

En Eldorado XXI, Lamas explora nuevas posibilidades en el cine

etnogrfico de hoy en da, en el que la observacin detona imgenes
de fuerza alegrica. Lamas deja entrar primero las voces para luego
mostrarnos, en la segunda parte, todo lo que hay alrededor de esa 45
mina, donde se mezclan rituales indgenas con la estructura catlica
y ese mundo sale por s mismo a la luz.

Eva Sangiorgi
 To film the diabolic, not as an
intrusion by a supernatural en-
tity but as a state of things in
which the depreciation of life is
naturalized and nobody cares
not entirely that, because there
are several Mexican filmmakers
trying to find a way to record
the ominous and destitute
condition of existence the ma-
jority live in and the correlative
reverse of the abundance of a
few; abundance to which these
filmmakers are not strangers to
either. Lipkes had already attempted it in Malaventura; now he is at it again with a story with new charac-
ters representing the sinister unease of those who are predestined to indignity.

After a laborious initial long takewhich serves as a preamble to the hell about to be crossedin which
somebody is mercilessly killed, Extrao pero verdadero devotes to following the everyday lives of a
group of people who collect garbage in Mexico City. Verticality in Mexicos forms of organization reaches
even this garbage collection unitthere is a boss giving orders, and there are those who obey. The work
of the main characters allows Lipkes to display a great topological sense applied to the mise en scne.
The citys immensity can be felt in the shots he uses to understand the work route of their workday.
There, the film finds physical solidity and visual elegance (the tracking shots, the panoramic shots, the
crossfading shots, all of these are far from being bombasticthey are a style chosen to understand a
metropolis).

The story does not dismiss grouping some fateful eventsviolence cuts through every section of society,
sordidness is lurking, and contrasts abound. In one scene, a young woman from the garbage-collecting
group goes into the apartment of a wealthy family looking for trash; a short time earlier she is seen having
sex with her boyfriend in the squatter building where they sleep. This opposition is more telling than
the metaphoric suggestion at the end, signed by the appearance of a symbolically charged animal, but
the perplexity is such that it is hard not to imagine it has a dark metaphysical design. Even so, Lipkes is
generoustwo of the main characters will not renounce their own dignity.

46 Roger Koza

FESTIVALES 2017 Festival Internacional de Cine de Rterdam.

Y PREMIOS

FILMOGRAFA Extrao pero verdadero (Strange but True) (2017), Malaventura (2011).
SELECTA
 Extrao pero
verdadero
Strange but True

Mxico
2017

90
digital
byn

Filmar lo diablico no como la intromisin de una entidad

COMPETENCIA INTERNACIONAL
sobrenatural sino como un estado de cosas en el que la
depreciacin de la vida se naturaliza y a nadie le importa. No
del todo, porque hay varios cineastas mexicanos que intentan
encontrar la forma de registrar la aciaga y menesterosa condicin
de existencia en la que vive una gran mayora, el reverso correlativo
de la abundancia de pocos, a la que tampoco son ajenos. Lipkes
Direccin ya lo haba intentando en Malaventura, ahora vuelve hacerlo en un
Michel Lipkes relato con ms personajes que representan el siniestro malestar de
Guin quienes estn predestinados a la indignidad.
Michel Lipkes
Gabriel Reyes Despus de un laborioso plano secuencia inicial que funciona
Rubn Imaz como prembulo del infierno a transitar, en el que se asesina
Fotografa a alguien sin piedad alguna, Extrao pero verdadero se
Gerardo Barroso Alcal circunscribe a seguir la cotidianidad de un grupo de gente que se
Edicin dedica a recolectar basura en la Ciudad de Mxico. El verticalismo
Len Felipe Gonzlez mexicano que distingue las formas de organizacin alcanza incluso
Michel Lipkes a esta unidad de recoleccin: hay un jefe que da rdenes, estn los
Sonido que obedecen. El oficio de los protagonistas le permite a Lipkes
Jaime Surez lucir un gran sentido topolgico aplicado a la puesta en escena. La
Jos Miguel Enriquez inmensidad de la ciudad se puede sentir en los planos que emplea
Msica para entender el recorrido laboral de cada jornada. All, el film
Galo Durn encuentra su solidez fsica y su elegancia visual (los travellings, las
Reparto panormicas, los fundidos encadenados distan de ser ampulosos;
Alfredo Blanco es el estilo elegido para apreciar una metrpolis).
Krystian Ferrer
Itzel Sarmientos El relato no desestima agrupar algunos sucesos fatdicos; la
Luis Enrique Parra violencia traspasa cada segmento social, la sordidez acecha y los
contrastes son manifiestos. En una escena, la jovencita del equipo 47
Produccin de recoleccin entra al departamento de una familia pudiente en
Axolote Cine bsqueda de la basura; un poco antes se la ve teniendo sexo con
su novio en el edificio ocupado en el que duermen. Esa oposicin
es ms certera que la sugerencia metafrica en el final signada
por la aparicin de un animal simblicamente recargado, pero la
perplejidad es tal que es difcil no imaginar un oscuro designio
metafsico. Aun as, Lipkes es generoso: dos de sus protagonistas
no renunciarn a su propia dignidad.

Roger Koza
 Hermia & Helena is the
first movie by Matas Pieiro
filmed in New York, where the
Argentinian filmmaker is based
now. The work presents the
customary family of actors who
work with Pieiro, accompanied
by some of indie-scene faces,
like Keith Poulsons and Mati
Diops.

This is Pieiros fourth approach

to Shakespearian heroines
after Rosalinda, Viola, and La
princesa de Francia. And, in this case, the topic of adapting the British playwrights work takes on
a surprising freshness and dynamism. There is a liveliness reminiscent of the best of Woody Allen,
the master at portraying the energy of this American city, as well as intentional references to itthe
soundtrack, which includes Scott Joplin and a couple of other homagesamong others, to Manhattan
bridgesis familiar. The subtle irony of the conversations and scenery strokes is reminiscent of the
dialogue comedies in Ernst Lubitschs tradition. How not to enjoy the fruit of Pieiros sincere love
of cinema, which encompasses everything from Yasujiro Ozu (theres even a reference in the initial
dedication to one of his most iconic actresses) to more contemporary inspirations that refer us to Hong
Sangsoos cuts?

Camila (Agustina Muoz) gets a grant to translate A Midsummers Night Dream into Spanish and finds
herself tangled in a sea of opportunities and situations, under a sort of literary spell by the original
characters of Hermia and Helena, that finds echoes in the duplication of locationsNew York, Buenos
Airesand times. The edition itself emphasizes this through small steps, or temporal steps, forward and
backwards.

The result is an elegant and mature comedy, graceful because of the sinuosity of the Spanish language
when it shows up, and because of an attentive choreography of the characters in the scene (one of
Pieiros characteristics), paying homage to theatre and playing with the rhythm of the composition of
the montage.

48 Eva Sangiorgi

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Locarno; Festival Internacional de Cine de Ourense,
Y PREMIOS Mencin Especial; Festival de Cine de Nueva York; Festival Internacional de Cine de Toronto; BFI.
Festival de Cine de Londres; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

FILMOGRAFA Hermia & Helena (2016), La princesa de Francia (The Princess of France) (2014), Viola (2012),
SELECTA Rosalinda (2010), Todos mienten (They All Lie) (2009), El hombre robado (The Stolen Man)
(2007), A propsito de Buenos Aires (2006).
 Hermia & Helena

Argentina - Estados
Unidos
2016

87
digital
color
Hermia & Helena es la primera pelcula filmada por Matas Pieiro

COMPETENCIA INTERNACIONAL
en Nueva York, donde reside el realizador argentino. La obra
presenta a la habitual familia de actores que trabajan con Pieiro,
acompaada por algunas caras de la escena indie como Keith
Poulson y Mati Diop.

Es el cuarto acercamiento a las heronas shakesperianas despus

Direccin de Rosalinda, Viola y La princesa de Francia, y en este caso el tan
Guin querido tema de la adaptacin de la obra del dramaturgo britnico
Matas Pieiro goza de sorprendente frescura y dinamismo. Una vivacidad que
Fotografa recuerda a lo mejor de Woody Allen, el maestro en retratar la
Fernando Lockett energa de la ciudad norteamericana. Es una referencia intencional:
Edicin la banda sonora, que incluye a Scott Joplin y un par de homenajes,
Sebastin Schjaer entre otros, a los puentes de Manhattan, nos suena familiar. La
Sonido sutil irona de las conversaciones y golpes de escena recuerdan
Mercedes Tennina la fascinacin de las comedias de dilogo en la tradicin de Ernst
Reparto Lubitsch. Cmo no disfrutar de los frutos de la sincera cinefilia
Agustina Muoz de Pieiro, que abarca de Yasujiro Ozu (hay incluso una referencia
Mara Villar en la dedicatoria inicial a una de sus actrices ms icnicas) a
Mati Diop inspiraciones ms contemporneas que remiten a los cortes de
Julian Larquier Hong Sangsoo?
Keith Poulson
Camila (Agustina Muoz) recibe una beca para traducir Sueo de
Produccin una noche de verano al espaol, y se encuentra enredada en un
Distribucin mar de oportunidades y situaciones, bajo una especie de hechizo
Trapecio Cine literario por los personajes originales de Hermia y Helena, que
Ravenser Odd encuentra ecos en la duplicacin de locaciones (Nueva York
Buenos Aires), y de tiempos. La misma edicin lo enfatiza con sus
pequeos pasos o saltos temporales, hacia adelante y hacia atrs. 49

El resultado es una comedia elegante y madura, agraciada

por la sinuosidad del espaol cuando aparece, y por una
atenta coreografa de los personajes en la escena una de las
caractersticas de Pieiro que rinde homenaje al teatro y juega
con el ritmo de la composicin del montaje.

Eva Sangiorgi
 There is a convention in cin-
emathe more camera move-
ments, the more cinematic a
film is considered. Radu Jude
demonstrates just the opposite
in Inimi cicatrizate, where
the camera is just as still as its
characters (patients, destined
to horizontality, at a Rumanian
sanatorium during the thir-
ties); however, this is a mise en
scne of surprising vitality.

The film centers on Emanuel,

a young man in his twenties diagnosed with vertebral tuberculosis, who will have to spend the next
years in a plaster corset. Continually lying on a bed, the protagonist doesnt give in to the unavoidable
deterioration of his body, and leads a necessary social life with other patients, nurses, and visitors,
besides having a torrid romance with beautiful Solange. Just like a microcosm, the hospital turns into a
forum for intellectual debates, drunken entertainment, and sexual encounters.

Loosely inspired on the writings of Rumanian author Max Blecher, the film explores Emanuels attitude
towards disease, death, hope and love, giving shape to an absorbent world that alternates different
tones (comedy, melancholy, tragedy, and black humor), sustained by great performances, an extremely
meticulous artistic direction (a fine portrait of the medicine of those times), besides the fact that each
image (filmed in 35 mm) is conceived like a painting.

If the film doesnt have any close-ups, the pertinent use of inter-titles (some sentences by Blecher)
involves us in the deepest feelings of the protagonist, rendering a powerful poetic dimension to Judes
film. Besides its prodigious aesthetics, the work is not lacking in political dimension: the main character
is a Jew in the context of growing anti-Semitism in 1930s Europe.

A historical film against the flow of the tendency in the new Rumanian cinema of recent years, with formal
solidity without being conventional, and with unheard-of sensibilitybut without falling in unnecessary
emotionalismInimi cicatrizate is an ode to life.

50 Sbastien Blayac

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Locarno, Premio Especial del Jurado; Festival Internacional
Y PREMIOS de Cine de Busan; Festival Internacional de Cine de Estambul; Festival Internacional de Cine de
Vancouver; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mejor Director; Festival Internacional
de Gotemburgo; Festival Internacional de Cine de Haifa, Mencin Especial; Festival de Cine
Europeo de Sevilla; Festival Internacional de Cine de Varsovia; Festival de Cine de Hamburgo; BFI.
Festival de Cine de Londres; Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena; Festival de Cine de
Tesalnica; Festival Internacional de Cine de Sarajevo.

FILMOGRAFA Inimi cicatrizate (Scarred Hearts) (2016), Aferim! (2015), Toata lumea din familia noastra(Everybody
SELECTA In Our Family) (2012), Cea mai fericit fat din lume(TheHappiest Girl in the World) (2009).
 Inimi cicatrizate
Scarred Hearts
Corazones cicatrizados

Rumania - Alemania
2016

141
35 mm
color

Existe una convencin en el cine: entre ms movimientos de

COMPETENCIA INTERNACIONAL
cmara, ms cinematogrfica es considerada una pelcula. Radu
Jude demuestra todo lo contrario con Inimi cicatrizate, donde
la cmara es tan inmvil como sus personajes (pacientes de un
sanatorio de Rumania destinados a la horizontalidad durante
los aos treinta); una puesta en escena, sin embargo, de una
sorprendente vitalidad.
Direccin
Guin El film se centra en Emanuel, un joven de veinte aos diagnosticado
Radu Jude de tuberculosis vertebral que tendr que pasar los prximos aos
Fotografa en un cors de yeso. Tumbado continuamente en una cama, el
Marius Panduru protagonista no se rinde frente a la inevitable degradacin de
Edicin su cuerpo y lleva una vida social necesaria con otros pacientes,
Catalin Cristutiu enfermeras y visitantes, adems de tener un romance pasional con
Sonido la bella Solange. Tal como un microcosmos, el hospital se vuelve un
Dana Lucretia Bunescu frum para debates intelectuales, diversiones ebrias y encuentros
Reparto sexuales.
Lucian Teodor Rus
Ivana Mladenovic Libremente inspirada en los escritos del autor rumano Max Blecher,
Ilinca Harnut la pelcula explora la actitud de Emanuel frente a la enfermedad,
Marian Olteanu la muerte, la esperanza y el amor, dando forma a un mundo
Bogdan Cotlet absorbente que alterna diferentes tonos comedia, melancola,
Alexandru Dabija tragedia y humor negro, sostenido por grandes actuaciones, una
Serban Pavlu direccin artstica extremadamente meticulosa (fino retrato de la
medicina de aquella poca), adems de que cada imagen filmada
Produccin en 35 mm est concebida como una pintura.
Hi Film Productions
Si la pelcula no tiene ningn close-up, el pertinente uso de los
interttulos (algunas frases de Blecher) nos inmiscuye en el sentir 51
ms profundo del protagonista, dando una poderosa dimensin
potica al film de Jude. Adems de su esttica prodigiosa, la obra
no carece de dimensin poltica: el personaje principal es un judo
en el contexto de un creciente antisemitismo en la Europa de los
aos treinta.

Pelcula de poca en contracorriente de la tendencia del nuevo

cine rumano de los ltimos aos, con una solidez formal sin
ser convencional, de una sensibilidad inslita sin caer en un
emocionalismo innecesario, Inimi cicatrizate es una oda a la vida.

Sbastien Blayac
 This films title refers to Bla
Bartks opera, which in five
moments we hear for a while.
And although the operas libret-
to is barely perceptible in the
malaise felt by Lailathe young
protagonist who only appears
on the scene after 20 minutes
of the film have already passed
byperhaps her uneasiness
is related to what Judith felt in
Bluebeards Castle when she
discovered bloodied treasures
behind her masters locked
doors. And although Laila wont find blood, she will indeed know by intuition that the richness she enjoys
is produced by other people who live in a different world. If something happens in Solnickis film is a
validationthe world is divided between those who own matter and those who work it for others. Theres
no conciliation, nor confrontationonly an unshakable order.

This (negative) dialectic is materialized, not enunciated through words. During its first twenty minutes, the
film portrays wealthy-peoples leisure, high-class Argentineans who possess holiday mansions by the sea
in Northern Uruguay. Theirs is a leisure without any splendor. The absolute triviality of these creatures only
fades away, barely, through the perfect and geometric framing of the camera, which makes them beautiful.
The youngsters and kids we see will later become the persons who people Lailas world; and, even though
their bonds are never explicitly stated, they are shown to be, indeed, an embedded social class.

The second movement of the film is set in Buenos Aires. Laila wants to become independent and tries
to work at her fathers factory. Perhaps she will study architecture. Those passages are remarkable.
Solnicki introduces some of the factorys scenes; workers laborphysically toiling over the matterin
order to produce richness for others. Concrete and abstract, another conceptual pair to follow with a
chain of flawless shots.

What happens in visual terms is innovating. The only lens used throughout the film by the two best
cinematographers in Argentinean cinema explains the visual uniqueness of the shots. But this hypnosis
of the image doesntor shouldntblur the aural dimension, which is equally sophisticated (and not only
52 at the moments chosen to introduce Bartks chords).

Solnicki is back, dealing again with rich peoples invisible lives. He films what he knows and does so
without any concessions whatsoever. For those of us who dont belong to that world, to discover it allow
us to sense how suffocating material overabundance is.
Roger Koza

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Venecia, Premio FIPRESCI, Bisato dOro de la Crtica Inde-
Y PREMIOS pendiente; Festival Internacional de Cine de Toronto; Viennale. Festival Internacional de Cine de
Viena; Festival de Cine de Tesalnica; Festival de Cine de Nueva York.

FILMOGRAFA Kkszakll (2016), Papirosen(2011), Sden (Sur)(2008).

SELECTA
 Kkszakll

Argentina
2016

72
digital
color

El ttulo remite a la pera de Bla Bartk, que en cinco ocasiones

COMPETENCIA INTERNACIONAL
se escucha por un rato. El libreto de la pera apenas se siente
en el malestar de Laila, la joven protagonista que recin aparece
en escena a los veinte minutos. Su zozobra quiz tiene que ver
con lo que suceda con Judith en El castillo de Barba Azul, que
descubra tesoros ensangrentados detrs de las puertas secretas
del amo. Laila no se encontrar con sangre, pero s intuir que las
Direccin riquezas de las que goza son producidas por otros, que viven en
Gastn Solnicki otro mundo. Si hay algo que sucede en este film de Solnicki es la
Fotografa constatacin de que el mundo est dividido entre quienes poseen
Diego Poleri la materia y quienes la trabajan para otros. No hay conciliacin,
Fernando Lockett tampoco enfrentamiento. Es un orden inamovible.
Edicin
Alan Segal Esa dialctica (negativa) se materializa, no se enuncia en palabras.
Francisco DEufemia Los primeros veinte minutos pasan por retratar el ocio de los
Sonido pudientes, los argentinos de clase alta que tienen sus mansiones
Jason Candler de vacaciones en el norte martimo de Uruguay. Es un ocio
Msica desprovisto de fulgor; la soberana trivialidad de estas criaturas
Bla Bartk se disipa apenas en la perfeccin de los encuadres geomtricos
Reparto que los embellecen. Los jvenes y nios que se ven sern luego
Laila Maltz personas alrededor del mundo de Laila, aunque nunca se explicitan
Katia Szechtman del todo los vnculos. Son, s, una clase social encarnada.
Lara Tarlowski
Natali Maltz En el segundo movimiento, el film se instala en Buenos Aires. Laila
Maria Soldi quiere independizarse, intenta trabajar en la fbrica de su padre, tal
Pedro Trocca vez estudie arquitectura. Esos pasajes son notables. Solnicki introdu-
Denise Groesman ce algunas escenas en la fbrica. Los operarios trabajan fsicamente
sobre la materia para generar riquezas para otros. Lo concreto y la
Produccin abstraccin, otro par conceptual para seguir el encadenamiento de 53
Filmy Wiktora planos perfectos.
Frutacine
Distribucin Lo que sucede visualmente es novedoso. El nico lente empleado en
Filmy Wiktora todo el film por los dos mejores directores de fotografa del cine argen-
tino explica la rareza ptica de los planos. Hipnotismo que no debera
empaar la dimensin sonora, no menos sofisticada (y no solamente
por los momentos elegidos para introducir los acordes de Bartk).

Solnicki vuelve sobre la invisible vida de los ricos. Filma lo que

conoce y lo hace sin concesiones. Para los que no pertenecemos
a ese mundo, el descubrimiento es intuir que la sobreabundancia
material es irrespirable.
Roger Koza
 This is a film about the faith of
a true believer. Rodrigues is
our favorite preacherno matter
what he films, no matter the sto-
ry he tells, all of us will believe in
his images (and in his sounds).
The portrayed faith is not strictly
the Christian faithwhich is in-
voked in an insubordinate tale
about a legendary Portuguese
religious character, Saint Antho-
ny of Padua. Here, faith is the
one the director professes for
cinema. Only in films one can
believe in miracles and in the mysteries of the spirit. Rodrigues secular freedom understands it that way,
that is why he can venture into an ancient and medieval tradition mixing scientific spirit with superstition. In
principle, there is nothing further from a theologian than an ornithologistthe former wants to contemplate
the unobservable, the latter goes by the marvels his vision, helped by a pair of binoculars, can offer to him.

A dream? The grammar of the film proceeds by association, pretty close to what usually prevails in dream
life. Fernando, the ornithologist, starts by watching birds in a place where signs of civilization are not felt;
then, he suffers an accident, and meets two perverse female Christian believers from China and later a
mute homosexual sheperd. There are more surprises with no other telos than the conversion of a man
into a saint. This transformation is announced a few times by an inhuman gaze, that of birds, who see
what men dont (strange subjective shots are essential to the poetics of this film).

Those who are obsessed with meaning may postulate diverse interpretations. There is everything from
sequences of homoerotism and pagan rituals to a passage in which Latin is heard, and a brief staging
of the famous Saint Anthonys speech directed at the fish. But the film could not be more objectively
materialistic (in a philosophical sense), since its mise en scne evolves around an ornithologist fascinated
by the surfaces of the worldanimals, bodies, mountains, the forest and the rivers, all of these are
venerated by the lens of the camera, and transfigured into an aesthetic pleasure of a very religious nature.

Roger Koza

54

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Locarno, Mejor Director Competencia Internacional; Festival
Y PREMIOS de Cine de Hamburgo; Festival Internacional de Cine de Toronto; FICValdivia. Festival Internacional
de Cine de Valdivia; Festival Internacional de Cine de San Sebastin; Festival Internacional de
Cine de Vancouver; Festival de Nuevo Cine Montreal; BFI. Festival de Cine de Londres; Festival de
Cine de Nueva York; Festival Internacional de Cine de Busan; Festival Internacional de Cine de Ro
de Janeiro; Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena; Festival de Cine de Sitges; Festival
Internacional de Cine de Tokio; Festival de Cine de Tesalnica; Janela Internacional de Cinema do
Recife, Mejor Sonido, Premio Janela Crtica Mejor Largometraje.

FILMOGRAFA O ornitlogo (The Ornithologist) (2016), A ltima vez que vi Macau (The Last Time I Saw Macao)
SELECTA (2012), Morrer como um homen (To Die Like a Man) (2009), Odete (Two Drifters) (2005), O
Fantasma (Phantom) (2000).
 O ornitlogo
The Ornithologist
El ornitlogo

Portugal - Francia -
Brasil
2016

118
digital
color
Este es un film sobre la fe de un autntico creyente. Rodrigues

COMPETENCIA INTERNACIONAL
es nuestro predicador predilecto: filme lo que filme, cuente lo que
cuente, todos nosotros creeremos en sus imgenes (y sonidos).
La fe en cuestin no es estrictamente la cristiana, que es invocada
en un relato insubordinado sobre un legendario personaje religioso
portugus, San Antonio de Padua. La fe es aqu la que el director
profesa por el cine. Solamente en el cine uno puede creer en
Direccin los misterios del espritu y en los milagros. La libertad secular
Joo Pedro Rodrigues de Rodrigues as lo entiende y por eso puede adentrarse en una
Guin tradicin antigua y medieval, y combinar el espritu cientfico con
Joo Pedro Rodrigues la supersticin. En principio, nada ms lejos de un telogo que un
Joo Rui Guerra da Mata ornitlogo: el primero quiere contemplar lo inobservable, el segundo
Fotografa se atiene a las maravillas que le puede dispensar su visin auxiliada
Rui Poas por unos binoculares.
Edicin
Raphal Lefvre Un sueo? La gramtica del film procede por asociacin, bastante
Sonido cercana a la que suele imperar en la vida onrica. Fernando, el orni-
Nuno Carvalho tlogo, empieza observando aves en un paraje donde no se sienten
Msica los signos de la civilizacin; despus tiene un accidente, se encuen-
Sverine Ballon tra con dos perversas creyentes cristianas de China, ms tarde con
Reparto un pastor mudo y homosexual. Hay ms sorpresas, cuyo telos no es
Paul Hamy otro que la conversin de un hombre en santo. Esta transformacin
Xelo Cagiao es anunciada varias veces por una mirada inhumana, la de las aves,
Joo Pedro Rodrigues que ven lo que los hombres no (las subjetivas enrarecidas son esen-
Han Wen ciales para la potica del film).
Chan Suan
Juliane Elting Los obsesivos del sentido podrn postular interpretaciones diversas.
Hay desde secuencias de homoerotismo y rituales paganos hasta
Produccin un captulo en el que se escucha latn y una breve escenificacin del 55
Blackmaria famoso discurso de San Antonio dirigido a los peces. Pero el film no
House on Fire podra ser ms objetivamente materialista (en un sentido filosfico),
Itaca Films pues su puesta en escena es la de un cineasta ornitlogo que est
Distribucin fascinado por las superficies del mundo: los animales, los cuerpos,
Films Boutique las montaas, el bosque, los ros son venerados por el lente de la
cmara y transfigurados en un placer esttico que tiene mucho de
religioso.

Roger Koza
 In Philippine cinema in general,
and John Torres in particu-
lar, History is a background of
meaning that every story pre-
supposes. The colonial shadow
and the ominous American
menace are constant figures;
in this episode in Torres work,
theres an obscure reference to
the so-called EDSA revolution
of the mid-1980s. These are
the symbolic coordinates of a
film that, as others by the same
director, develops more like a
dream than a story. History like an oneiric scene that needs to be revisited and elaborated?

This unclassifiable film by Torres is erected upon the ruins of an abandoned film by Celso Ad Castillo;
however, if the textures of the images give the impression that all that is seen is archive material from
that film, many scenes arent. The unique phantasmagoric materiality of the images also constitutes an
intuitionthe nature of every image is epistemologically uncertain and susceptible of being manipulated
for the sake of fiction.

Castillos film is often exposed by an undeniable fact; the presence of famous Philippine actress Liz
Alindogan. The lovely youth of the star illuminates each shot. The recurrent scene is one in which many
women are travelling on a raft, along with some armed men and Buddhist monks. The situation is of
extreme survival. The other sequences revolve around the filming itself and its vicissitudes, a complex
situation that becomes indifferent with regard to the collective drama that the film represents.

The indetermination of the visual order is deepened by an extraordinary soundtrack in which the comments
of some actors of the film are largely heard, which doesnt mean in this instance a will to clarify. What is
said doesnt work as a contextualizing text; rather, it is a discursive layer adhering to the bewilderment of
a universe worked as a (historical and cinematic) nightmare.

The mysterious tornado seen at the beginning (that will sometimes lend its shape to the images) is a
whole metaphor in itself. In face of the forces of nature and History, men are pushed into participating in
56 events that are never entirely decipherable.

Roger Koza

FESTIVALES 2017 Festival Internacional de Cine de Rterdam 2016 Festival Cinema One Originals.
Y PREMIOS

FILMOGRAFA People Power Bombshell: The Diary of Vietnam Rose (Bomba del Poder Popular: El diario de la
SELECTA Rosa de Vietnam) (2016), Lukas the Strange (Lukas, el extrao) (2013), Refrains Happen Like
Revolutions in a Song (Los estribillos suceden como revoluciones en una cancin) (2010), Years
When I Was a Child Outside (2008), Todo Todo Teros (2006).
 People Power
Bombshell: The Diary
of Vietnam Rose
Bomba del Poder Popular: El
Filipinas
2016 diario de la Rosa de Vietnam
89
35mm, digital
color

En el cine filipino en general y en el de John Torres en particular,

COMPETENCIA INTERNACIONAL
la Historia es un fondo de sentido que presupone todo relato.
La sombra colonial y la ominosa amenaza estadounidense son
figuras constantes; en este episodio en la obra de Torres se alude
difusamente a la as llamada Revolucin EDSA de mediados de la
dcada de 1980. Estas son las coordenadas simblicas de un film
que, como otros del director, se desarrolla ms como un sueo
Direccin que como un cuento. La Historia como una escena onrica que
Guin siempre hay que retomar y elaborar?
Edicin
John Torres Este inclasificable film de Torres est erigido sobre las ruinas de
Fotografa un film abandonado de Celso Ad Castillo; no obstante, si bien las
Malay Javier texturas de las imgenes dan la impresin de que todo lo visto
Jippy Pascua es material de archivo de aquel film, muchas de las escenas no
Shireen Seno lo son. La inconfundible materialidad fantasmal de las imgenes
Denisse Vistoria constituye tambin una intuicin: la naturaleza de toda imagen es
Sonido epistemolgicamente incierta y susceptible de ser manipulada en
Mervine Aquino aras de la ficcin.
Itos Ledesma
Christopher Lambert El film de Castillo se evidencia a menudo con un dato indesmentible:
Reparto la presencia de la clebre actriz filipina Liz Alindogan. La hermosa
Liz Alindogan juventud de la estrella ilumina cada plano. La escena recurrente
Elora Espano es una en la que viajan en una balsa muchas mujeres, algunos
Kim Perez hombres armados y tambin monjes budistas. Es una situacin
Anna J. Luna de supervivencia extrema. Las otras secuencias giran en torno al
Julienne Calugcug propio rodaje y sus vicisitudes, situacin compleja que se vuelve
indiferente respecto del drama colectivo que el film representa.
Produccin
Los Otros Films La indeterminacin del orden visual es profundizada por la 57
Distribucin extraordinaria banda sonora, en la que se escuchan en gran medida
Creative Programs los comentarios de algunos intrpretes del film, lo que no significa
aqu una voluntad de esclarecimiento. Lo dicho no funciona como
texto que contextualiza; es ms bien una capa discursiva que
se adhiere al desconcierto de un universo trabajado como una
pesadilla (histrica y cinematogrfica).

El misterioso tornado que se ve en el inicio (y que a veces presta su

figura a las imgenes) es toda una metfora. Frente a las fuerzas de
la naturaleza y la Historia, los hombres son empujados a participar
de eventos que jams son del todo descifrables.

Roger Koza
 Perception in itself, or per-
ception of History. Already in
Luca, the Chilean filmmaker
understood that the relation-
ship between Image and His-
tory had become unavoidable.
In that film, the texture of the
image mattered as well; but, in
Rey, a trip to the Patagonian
past and into the delirium of a
European man who wanted to
set up a new kingdom in con-
sonance with the remote beliefs
of aboriginal peoplesand the
textures of imagesare talismans. They invoke deeds forgotten, summon to another read on history
helped by a specific mediation that started at the end of the 19th centurycinema, which altered the
reconstructions of the past.

In 1858, a lawyer from the South of France, Orlie-Antoine de Tounens, decided to leave to Chile with
the misbegotten idea of founding the Kingdom of Araucania. From 1860 to 1878 he was king, perhaps
proclaimed under the consent of the Mapuche Indians in spite of him being a winka, a white man.
Divided into several chapters, most of them related to the trial for treason this anachronistic dreamer
faced before the Chilean State, the film makes use of the legal testimonies to represent the accuseds
monarchic adventure, sometimes from his point of view and also sometimes from that of his guide, a
gaucho (cowboy).

The fluidity of the story doesnt go without a mise en abyme; the cadenced narrationwhich is also
intervened occasionally with stock from diverse archives which suggest a conception of History as a
superposition of memory stratais deployed with elegance and ingenuity.

Much in the same way as the indigenous beliefs are represented, with honesty and without modesty,
the instances of the trial are ridiculed with the same confidencesubstituting the face of those present
with masks, which is a way of exposing disagreement with the public prosecutors perspective and the
Chilean States interests. The theatricality displayed at the trial scenes constitute a true expression of
its farcicality.
58
Atallah doesnt vindicate, nor does he condemn, the exploits of his intemperate and hallucinating hero,
but he does enunciate the validity of the rights of all peoples which have survived the civilizing purge.
That claim is never above his film. Thing is, Rey is the opposite of a pamphlet with images and sound;
here, cinema goes first.

Roger Koza

FESTIVALES 2017 Festival Internacional de Cine de Rterdam.

Y PREMIOS

FILMOGRAFA Rey (King) (2017), Luca (2010).

SELECTA
 Rey
King

Chile Francia
Holanda Alemania
- Catar
2017

90
digital, 35 mm, 16 mm, 8 mm
color, byn
La percepcin a secas, o la percepcin de la Historia. Ya en Luca

COMPETENCIA INTERNACIONAL
el realizador chileno comprenda que la relacin entre imagen e
Historia se haba vuelto ineludible. En aquel film la textura de la
imagen tambin importaba, y en Rey, un viaje al pasado patagnico
y al delirio de un europeo que quiso instaurar un nuevo reino en
consonancia con las remotas creencias de los pueblos originales,
las texturas de las imgenes son talismanes. Invocan sucesos
Direccin olvidados, convocan a leer otra historia, con el auxilio de una
Guin mediacin especfica nacida a fines del siglo XIX: el cine, que alter
Niles Atallah las reconstrucciones del pasado.
Fotografa
Benjamin Echazaretta En 1858, un abogado del sur de Francia, Orlie-Antoine de
Edicin Tounens, decidi partir para Chile con la descabellada idea de
Benjamin Mirguet fundar el Reino de la Araucana. De 1860 a 1878 fue rey, quizs
Msica proclamado con el consentimiento de los mapuches, a pesar de
Sebastian Jatz ser un winka, un hombre blanco. Dividida en varios captulos,
la mayora vinculados al juicio por traicin que este soador
Produccin anacrnico enfrent ante el estado chileno, la pelcula aprovecha
Mmerade los testimonios jurdicos para representar la aventura monrquica
del acusado, a veces desde su punto de vista, y tambin del de su
gua, un gaucho.

La fluidez del relato no prescinde de la puesta en abismo; la

cadenciosa narracin, que en ocasiones es intervenida con
diversos materiales de archivo que sugieren concebir la Historia
como una superposicin de estratos de memoria, se despliega con
elegancia e ingenio.

As como las creencias autctonas se representan con honestidad 59

y sin pudor, con la misma confianza se ridiculizan las instancias del
juicio sustituyendo el rostro de los presentes por mscaras, una
forma de evidenciar el desacuerdo con la perspectiva del fiscal y
el inters del estado chileno. La teatralidad de las escenas en el
tribunal constituye una expresin certera de su farsa.

Atallah no reivindica, tampoco condena, la gesta de su hroe

alucinado, pero s la vigencia de los derechos de todos los pueblos
que han sobrevivido a la purga civilizatoria. Esa reivindicacin nunca
est por encima de la pelcula: Rey es lo opuesto a un panfleto con
imgenes y sonidos; el cine est primero.

Roger Koza
 In an abandoned hotel in
Montenegro, close to the
border with Albania, two men
interweave a relationship. And
the arrival of a foreigner will
bring upheaval to their balance.
The ruins of the building seem
to come from an undefined
time, from an apocalyptic future,
or from a defeated past. Sure
enough, we are in a territory
forgotten by History, from which
signs and remains make their
way to uswhat once was the
Federative Socialist Republic of Yugoslavia, that has determined territories of uncertain boundaries.

There are no dialogues between the three characters, but a lyrical monologuemade up of fragments of
Jean-Luc Godards Passion, quotes from Simon Weils Gravity and Grace, and of epic Serbian poetry
is superimposed. A correspondence is created between distant spaces and experienceslike Lagos,
Brasilia, or the desolate buildings of the northern citiesthat demanded a reencounter with nature. The
voice describes the ambitions of building projects in that territory, and ties together architecture with the
structure of societyin carefully composed frames, in quartered walls. Empty spaces seem to evoke a
utopia violently betrayed, or a world abandoned to solitude.

This is the surprising debut of Dane Komljen, a Bosnian filmmaker whose previous short films have
been recognized by international festivals. Komljen composes a formally-free film in which theres no
pretension to explain every detail. Cinema is made of images, sounds, contextures that transmit the
sensibility of its author with simplicity, often in a spontaneous and innate fashion. All the Cities of
the North is full of this seduction, which is an intimate and suggestive poetic flux. A surprising film that
manifests the freedom of cinema as a poetic and political expression.

Eva Sangiorgi

60 FESTIVALES 2017 Festival Internacional de Cine de Rterdam 2016 Festival Internacional de Cine de Locarno;
Y PREMIOS Festival Internacional de Cine de Sarajevo; FICValdivia. Festival Internacional de Cine de Valdivia;
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

FILMOGRAFA Svi severni gradovi (All the Cities of the North) (2016), Nae telo(Our Body) (2015), Viak vjetra
SELECTA (A Surplus of Wind) (2014), Ja vec jesam sve ono to elim da imam (I Already Am Everything I
Want to Have) (2010).
 Svi severni gradovi
All the Cities of the North
Todas las ciudades del norte

Bosnia y Herzegovina
- Serbia - Montenegro
2016

100
digital
color
En un hotel abandonado en Montenegro, cerca del confn con

COMPETENCIA INTERNACIONAL
Albania, dos hombres entretejen una relacin y la llegada de un
extranjero traer agitacin a su equilibrio. La ruinas del complejo
parecen proceder de un tiempo indefinido; de un futuro apocalptico
o de un pasado derrotado. En efecto, estamos en un territorio
olvidado por la Historia, del que nos llegan seales y restos: lo
que fue la Repblica Federativa Socialista de Yugoslavia, que ha
Direccin determinado territorios de mrgenes inciertos.
Guin
Dane Komljen No hay dilogos entre los tres personajes, pero se sobrepone un
Fotografa monlogo lrico trazado con fragmentos de la Pasin, de Jean-
Ivan Markovic Luc Godard, de citas de La gravedad y la gracia, de Simon Weil,
Edicin y de poesa pica serbia. Se crea una correspondencia entre
Dane Komljen esos espacios y experiencias lejanas, como Lagos, Brasilia o los
Natasa Damnjanovic edificios desolados de las ciudades del norte, que reclamaban
Sonido reencontrarse con la naturaleza. La voz describe la pretensin de los
Igor Camo proyectos de construccin en el territorio y relaciona la arquitectura
Simon Apostolou con la estructura de la sociedad: en los cuadros atentamente
Jakov Munizaba compuestos, aquellas paredes descuartizadas, aquellos espacios
Reparto vacos parecen evocar una utopa violentamente traicionada, o a un
Boban Kaludjer mundo abandonado a la soledad.
Boris Isakovic
Dane Komljen Se trata del sorprendente debut de Dane Komljen, realizador
bosnio cuyos anteriores cortometrajes han sido reconocidos
Produccin por los festivales internacionales. Komljen compone una pelcula
Dart Film formalmente libre, en la que no hay pretensin de explicar cada
detalle. El cine est hecho de imgenes, sonidos, de contexturas
que simplemente transmiten la sensibilidad de su autor, muchas
veces de una manera espontnea e innata. De esta seduccin est 61
llena All the Cities of the North, que es un flujo potico ntimo
y sugestivo. Una pelcula sorprendente que manifiesta la libertad
del cine como expresin potica y poltica.

Eva Sangiorgi
 To link two stories from different
times through the same space
is what Alessandro Como-
din decides to do in his latest
film, with a narrative structure
revealing the art of combining
diverse aspects to create a free
and imaginativeyet cohesive
world.

The film begins in a remote

forest during a war of the past.
Two men escape, flee, and ven-
ture into nature until night gives
way to light. They will survive collecting mushrooms, hunting rabbits, and making campfires. Are they
deserters? Prisoners? The film will never tell; however, this is not necessaryfor although the making is
realistic, the images are of an almost metaphysical kind (some bodies in nature, like an original state of
things).

After an unfortunate encounter of the fugitives with armed villagers, the film moves to another time, a
modern one, where it revolves around the story of a wolf, of the excavation of a mysterious hole made by
Ariane (a young sick woman who visits her parents), and a love story between her and Tomasso, one of
the protagonists of the first part of the filma phantasmagoric figure from the past or an anthropomorphic
wolf, Tomasso (re)appears and the film takes on the form of a tale. Ages cross over each other.

I tempi felici verranno presto explores the primitive aspect of man in Nature, which is also an
essential main character. The approach is not rational but mystic; however, the topic of captivity (at the
beginning and at the end of the filman infinite closed circuit) reveals a film that is nothing but a reflection
on the prison system, a political technology of the body, by contrast with the absolute freedom of wild
nature, in particular in a magnificent scene of two bodies naked in a pond.

Comodins capacity for mixing legendsrural stories, History, fiction, documentary, and even rock-noise
musicwith a naturalist aesthetic is simply extraordinary. I tempi felici verranno presto breaks the narrative
codes down and imposes its creator as one of the most innovative within contemporary Italian cinema.

62 Sbastien Blayac

FESTIVALES 2016 Festival de Cannes, Semana de la Crtica; Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena;
Y PREMIOS Beatrice Story Awards, Premio Mejor Pelcula; Festival Internacional de Cine de los Pases de
Asia-Pacfico en Vladivostok; ArteKino Festival; Festival de Cine de Sitges; Festival Internacional
de Cine Ostrava Kamera Oko.

FILMOGRAFA I tempi felici verranno presto (Happy Times will Come Soon) (2016), Lestate di Giacomo (Summer
SELECTA of Giacomo) (2011).
 I tempi felici
verranno presto
Happy Times will Come Soon
Los tiempos felices llegarn
Italia pronto
2016

102
digital
color Vincular dos pocas diferentes a travs de un mismo espacio es lo

COMPETENCIA INTERNACIONAL
que decide hacer Alessandro Comodin con su ltima pelcula, cuya
estructura narrativa revela ser el arte de combinar diversos aspectos
para crear un mundo imaginativo y libre, pero coherente.

La pelcula comienza en un bosque remoto durante una guerra

del pasado. Dos hombres se escapan, huyen, y se adentran en
la naturaleza hasta que la noche deja lugar a la luz. Sobrevivirn
Direccin recolectando hongos, cazando conejos y haciendo fogatas. Son
Alessandro Comodin desertores?, prisioneros? La pelcula nunca lo dir, sin embargo,
Guin no es necesario. Si la factura es realista, las imgenes son de ndole
Alessandro Comodin metafsica: unos cuerpos en la naturaleza, tal un estado original de
Milena Magnani las cosas.
Fotografa
Tristan Bordmann Despus de un encuentro desafortunado de los dos fugitivos con
Edicin aldeanos armados, la pelcula pasa a otra poca, a una moderna
Joo Nicolau donde es cuestin del cuento de un lobo, de la excavacin de un
Alessandro Comodin misterioso agujero hecho por Ariane (una joven enferma que visita
Sonido a sus padres), y una historia de amor entre esta ltima y Tomasso,
Mirko Guerra uno de los protagonistas de la primera parte del film: figura
Msica fantasmagrica del pasado o lobo antropomrfico, Tomasso (re)
Drache aparece y la pelcula adopta la forma de un cuento; las edades se
Dupap entrecruzan.
Reparto
Sabrina Seyvecou I tempi felici verranno presto explora el aspecto primitivo del
Erikas Sizonovas hombre en una Naturaleza que es un personaje principal. Si el
Luca Bernardi acercamiento es mstico, el tema del cautiverio al inicio y al final
Marco Giordana de la pelcula un circuito cerrado infinito revela una pelcula que
Carlo Rigoni no es sin reflexionar sobre el sistema carcelario: esa tecnologa
poltica del cuerpo contrasta con la libertad en la naturaleza salvaje, 63
en particular con una magnfica escena de dos cuerpos desnudos
Produccin en un estanque.
Okta Film
Distribucin La capacidad de Comodin de fusionar las leyendas, las historias
Shellac Distribution rurales, la Historia, la ficcin y el documental, e incluso la
The Match Factory msica rock-noise con una esttica naturalista, es simplemente
extraordinaria. I tempi felici verranno presto rompe los cdigos
narrativos e impone a su realizador como uno de los ms
innovadores del cine italiano contemporneo.

Sbastien Blayac
 A film about treason and a par-
ticular way to escape from it
insanity. Here we have a man
who upon discovering an oil
deposit brought, upon the com-
munity of fishermen to which
he belonged, the end of their
immediate basic economy. Don
Rome is an infamous man and
there will always be someone
to remind him of it even though
he, evidently, has erected for
himself a paradoxical psychic
shelter. How, then, can an inner
experience be filmed without resorting to words? The challenge resides in dismissing psychology and
venturing into the empiricism of deeds.

Imaz believes cinema doesnt play all of its cards in the composition of an image. A scene is image and
also sound. To the laborious geometry of his frames, he adds a soundtrack that belittles the equilibrium
transmitted by the apparently heavenly places at Tris Island, although some panoramic shots of the seas
horizon with the typical sites of oil exploitation also suggest a geological disarray. If Don Rome indeed
often suffers from failed cognition, and it materializes, the sound layers of the film convey better the
suffering of the character. If an ordinary event on camera has an unlikely sound, the shot leans toward
bewilderment, its unity is broken.

The presence of the famous and veteran actor Jos Carlos Ruiz at the side of Mexican independent film
star Gabino Rodrguez is another good choice by the filmmaker. The former seems to have been part of
that ecosystem forever. Rodrguezs peculiar face is well used by Imaz; he is Chacho, perhaps Ariel, or
maybe an early version of Romehis is an unspeakable presence. The division of reality looms over each
deed; imagination, sight, and feeling are subject to the shocks of the guilt-ridden character. Discreetly,
Tormentero has much more to do with poetry cinema than with the much more trodden side of prose
cinema, which doesnt mean it lacks meaning. The signs are there, available for their understanding.

If the story of Tormentero is indeed dark, Imaz doesnt take advantage of it to portrait suffering as stylish
and to elevate the grief of a man to a metaphysical tragedy. Darkness remains at a human scale.
64
Roger Koza

ESTRENO
MUNDIAL

FILMOGRAFA Tormentero (Stormmaker) (2017), Epitafio (Epitaph) (2015), Cefalpodo (Cephalopod) (2010),
SELECTA Familia Tortuga (Turtle Family) (2006).
 Tormentero
StormMaker

Mxico - Colombia -
Repblica Dominicana
2017

80
digital
color
Un film sobre la traicin y una singular forma de conjurarla: el

COMPETENCIA INTERNACIONAL
desvaro mental. He aqu un hombre que al descubrir un yacimiento
petrolfero perpetr para la comunidad de pescadores a la que
perteneca, el fin de su economa bsica inmediata. Don Rome es
un hombre infame y en ocasiones no faltar quien se lo recuerde,
aunque l, evidentemente, ha erigido un paradjico refugio
psquico. Cmo filmar entonces una experiencia interior sin acudir
Direccin a la palabra? El desafo consiste en desestimar la psicologa y
Rubn Imaz adentrarse en el empirismo de los actos.
Guin
Fernando del Razo Imaz cree que el cine no se juega todas sus cartas en la
Rubn Imaz composicin de una imagen. El plano es imagen y tambin sonido.
Fotografa A la geometra laboriosa de sus encuadres le suma una banda
Gerardo Barroso sonora que desestima el equilibrio que transmiten los parajes
Edicin aparentemente paradisacos de la isla de Tris, aunque algunas
Israel Crdenas panormicas en el horizonte del mar con los emplazamientos
Rubn Imaz caractersticos de la explotacin petrolera tambin sugieren un
Sonido desarreglo geolgico. Si bien Don Rome padece a menudo una
Jos Miguel Enrquez cognicin fallida y esta se materializa, las capas sonoras del film
Csar Salazar transmiten mejor el padecimiento del personaje. Si un evento
Msica ordinario frente a cmara tiene un sonido impropio, el plano tiende
Galo Durn al desconcierto, se quiebra en su unidad.
Camilo Plaza
Reparto La presencia del famoso y veterano actor Jos Carlos Ruiz al lado
Jos Carlos Ruiz de la estrella del cine independiente mexicano Gabino Rodrguez,
Gabino Rodrguez es otra buena decisin del cineasta. El primero parece haber sido
Mnica Jimnez parte de ese ecosistema desde siempre. El peculiar semblante
Waldo Facco de Rodrguez es bien aprovechado por Imaz: es Chacho, tal vez
Rosa Mrquez Ariel, quizs una versin temprana de Rome; es una presencia 65
indecible. La divisin de lo real sobrevuela cada acto; imaginar,
Produccin ver y sentir estn sujetos a los sobresaltos del culposo personaje.
Axolote Cine Discretamente, Tormentero tiene mucho ms que ver con el cine
Distribucin de poesa que con la vertiente ms transitada del cine de prosa,
Mundial lo que no significa que reniegue del sentido. Los signos estn
disponibles para el entendimiento.

Si bien la historia de Tormentero es oscura, Imaz no se aprovecha

para estilizar el sufrimiento y elevar la pena de un hombre a tragedia
metafsica. Lo sombro se mantiene a escala humana.

Roger Koza
AHORA MXICO
MEXICO, RIGHT NOW!
 The debut feature by Sergio
Flores Thorijaa young Mexi-
can filmmaker graduated from
the Film Factory (the great Bla
Tarrs school)is organized in
accordance with the succes-
sive portraits of three young
women living in Sarajevo: Ivana,
a cook who takes care of her
sick mother and dreams of
moving to the United States, a
dream that seems within reach
when she has a romance with
an American tourist; Clara, a
vegetarian Brazilian feminist who meets a nice real-estate agent and who works as a dancer in a night
club to pay for her studies, activity considered immoral by her landlady; and Marinasecretly in love with
her best female friend who is about to leave to another countrywho deals with a Bosnia where homo-
phobia is the norm, as it is in her parents house.

Three independent stories that connect from the desires, dreams, worries, and disillusions of the
protagonists. Three life impossibilities that also reveal the political background of the film (migration, moral
and religious oppression, socioeconomic alienation). And three autonomous parts that, notwithstanding,
intertwine cinematically on fleeting occasionssome sequences are repeated, though filmed from
another point of view, redefining the perception of the characters and the spectator, a subtly used and
absolutely brilliant filmic device.

The filmic poetics of Sergio Flores Thorija are defined by his approach to space and time, making use
of non-professional actors, filming with natural light and without the use of extra-diegetic music; with a
sober but pertinent cinematic language upheld by precise images shot by Flores Thorija himself.

The film displays an achieved naturalism and the subtext is no less present from the opening shot of the
film, a woman in front of a mirror, provoking an insight on outward appearances within the conservative
patriarchal Bosnia-Herzegovina society.

Through its human and cinematic gaze, formal solidity, and singular aesthetics, 3 ZENE or (Waking
68 Up From My Bosnian Dream) is, without any doubt, the manifestation of a new and talented filmmaker.

Sbastien Blayac

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Morelia.

Y PREMIOS

FILMOGRAFA 3 ZENE or (Waking Up From My Bosnian Dream) 3 WOMEN or (Waking Up From My Bosnian
SELECTA Dream) (2016), Bosnian Dream (2015), Tuga (2014).
 3 ZENE or (Waking
Up From My Bosnian
Dream)
3 WOMEN or (Waking Up From My
Mxico - Bosnia y
Herzegovina Bosnian Dream)
2016 3 MUJERES o (despertando de mi
120 sueo bosnio)
digital
color
La pera prima de Sergio Flores Thorija, mexicano egresado de

AHORA MXICO
la Film Factory (la escuela del gran Bla Tarr), se organiza segn
los retratos sucesivos de tres jvenes mujeres que viven en
Sarajevo: Ivana, cocinera que cuida a su madre enferma y suea
con mudarse a Estados Unidos, un sueo que parece a su alcance
cuando tiene un romance con un turista norteamericano; Clara,
brasilea vegetariana y feminista, conoce a un simptico agente
Direccin inmobiliario y trabaja de bailarina en un club nocturno para pagar
Guin sus estudios, actividad considerada inmoral por su casera; y
Fotografa Marina, secretamente enamorada de su mejor amiga que est a
Edicin punto de irse a otro pas, lidia con una Bosnia donde la homofobia
Sergio Flores Thorija es la norma, como en casa de sus padres.
Sonido
Levan Lomjaria Tres historias independientes que se relacionan desde los deseos,
Reparto sueos, inquietudes y desilusiones de sus protagonistas. Tres im-
Ivana Vojinovic posibilidades de vida que revelan tambin un trasfondo poltico de
Clara Casagrande la pelcula la inmigracin, la represin moral y religiosa, la aliena-
Marina Komsic cin socioeconmica. Y tres partes autnomas que, sin embargo,
se entrelazan cinematogrficamente en efmeras ocasiones: unas
Produccin secuencias se repiten, pero filmadas desde otro punto de vista,
Film Factory redefiniendo la percepcin de los personajes y entonces del es-
Luca Films pectador, un recurso flmico sutilmente utilizado y absolutamente
genial.

Utilizando no actores, filmando con luz natural y sin uso de msica

extradiegtica, la potica flmica de Sergio Flores Thorija se define
a travs del espacio y del tiempo, con un lenguaje cinematogrfico
sobrio pero pertinente, sostenido por imgenes precisas filmadas
por Flores Thorija mismo. 69

De un naturalismo logrado, el subtexto no est menos presente

desde el plano de apertura una mujer frente a un espejo,
impulsando una reflexin sobre las apariencias en la sociedad
conservadora y patriarcal de Bosnia y Herzegovina.

Impresionante mirada cinematogrfica y humana, solidez formal

y esttica singular, 3 ZENE or (Waking Up From My Bosnian
Dream) es, sin duda alguna, la manifestacin de un nuevo y
talentoso cineasta.

Sbastien Blayac
 One of the effects of drug
violence is the brutal alienation of
people from their surroundingsit
destroys the social context and
prevents mobility, relationships,
and contact with the environment
itself.

Gastn Andrade (El rbol, FIC-

UNAM 2013), already familiar
with the topic of the relation-
ship between nature and local
culture, builds a metaphor of
the ferocity that afflicts Mexico
based on the intervention it imposes on the land. Trees as lives, felled to allow the visibility of control, suf-
fer the consequences of a country prey to abuses which irredeemably modify society and environment.
But Andrade leaves us with one hope, the one that resides in the beauty of the images of the forests in
Michoacn and in the valiant initiative of people who, fighting to conserve their trees, do not abandon their
hope of changing the country.

Eva Sangiorgi

FESTIVALES Y 2016 Festival Internacional de Cine de Morelia.

PREMIOS

FILMOGRAFA Los rboles no dejan ver el bosque (The Trees Hide the Forest) (2016), Los silencios (The
SELECTA Silences) (2014), El rbol (The Tree) (2012), Los murmullos (The Murmurs) (2012).

70
 Los rboles no
dejan ver el bosque
The Trees Hide The Forest

Mxico
2016

11
digital
color

Uno de los efectos de la violencia del narcotrfico es la brutal

AHORA MXICO
alienacin de la gente con su entorno: destruye el contexto social,
impide la movilidad, las relaciones, el contacto con el propio
ambiente.

Gastn Andrade (El rbol, FICUNAM 2013), ya familiar al tema de la

relacin de la naturaleza con la cultura local, construye una metfora
Direccin de la ferocidad que aflige a Mxico a partir de la intervencin que
Guin impone en el territorio. rboles como vidas, abatidos para permitir
Edicin la visibilidad del control, sufren las consecuencias de un pas a
Sonido merced de los abusos que modifican irremediablemente al medio
Gastn Andrade ambiente y a la sociedad. Pero Andrade nos deja una esperanza,
Fotografa esa que reside en la belleza de las imgenes de los bosques
Ariana Romero michoacanos y en la valiente iniciativa de personas que, luchando
para conservar sus rboles, no abandonan la esperanza de cambiar
Produccin al pas.
La oscuridad de la nube cine
Eva Sangiorgi

71
 The film by lvarez Franco
is the representation of an
anomaly. In Mexico, it is pos-
sible to live in peace and in
an equitable and ecological
economy. This discreet utopia
is the one portrayed by the di-
rector. Bosque de niebla has
little to do with that tendency
in a Mexican cinema seduced
by exploitation of poverty and
the concomitant aesthetics of
sordidness to represent it. This
is why the simplicity of the film
seems almost like a transgression, and its will to transmit a solidary experience between menand in
turn with the other speciesseems an obstinacy.

The protagonists are members of a cooperative which, in 1996, in Veracruz, set out to live under different
parameters of development. The general philosophy is permaculture, of which some of the principles
are explained in a part in which the youngsters of the community attend their school formation. Nothing
of what is seen is suspicious; the precepts of Bill Mollison and David Holmgren are not communicated
as the ABC of a dogma, but as a pragmatic truth that upholds the general practice in which everyone is
immersed. This discreet anti-dogmatism can be verified in the conversations that the youngsters have
when they are discussing their future. That one of them dreams of joining the military seems incongruent,
but its perhaps the greatest symbolic success of the whole experience.

lvarez Franco chooses to inquire little into the motives and origins of the community, its enough for
him to show their day-to-day dynamics and some of their leisure moments. The farmer who whistles
incessantly the famous theme by Pedro Infante, Amorcito corazn, represents a general spiritit so
happens that happiness here is a policy that vindicates relationships, even at work.

Bosque de niebla would not be the film that it is if the programmatic desire of looking and listening to
an ecosystem didnt exist. The meticulous frames of microscopic life and the sounds of the forest have
a reason to existto convey the feeling of surroundings as an extension of the domestic sphere. The
magnificent wide shot of a woodpecker and the sound of its pecking is an accurate example of a whole
72 aesthetic view.

Roger Koza

ESTRENO
MUNDIAL

FILMOGRAFA Bosque de niebla (The Cloud Forest) (2017).

SELECTA
 Bosque de niebla
The Cloud Forest

Mxico
2017

90
digital
color

El film de lvarez Franco es la representacin de una anomala.

AHORA MXICO
En Mxico se puede vivir en paz y en una economa equitativa y
ecolgica. Esta discreta utopa es la que retrata la directora. Poco
tiene que ver Bosque de niebla con esa corriente del cine mexicano
seducida por la explotacin de la miseria y su concomitante esttica
de la sordidez para representarla. Es por eso que la candidez del
film parece casi una transgresin, y su voluntad de transmitir una
Direccin experiencia solidaria entre los hombres y de estos con las otras
Guin especies, una obstinacin.
Mnica lvarez Franco
Fotografa Los protagonistas son los miembros de una cooperativa que en
Carlos Rossini 1996, en Veracruz, se propusieron vivir bajo otros parmetros de
Luis Montalvo desarrollo. La filosofa general es la permacultura, de la que se
Edicin explicitan algunos de sus principios en un pasaje en el que los
Yibran Asuad jvenes de la comunidad realizan su formacin escolar. Nada de
Adrin Parisi lo que se ve despierta sospechas; los preceptos de Bill Mollison y
Sonido David Holmgren no se comunican como el ABC de un dogma, sino
Andrew Donaldson como una verdad pragmtica que sostiene la prctica general en
la que todos estn inmersos. Ese antidogmatismo discreto puede
Produccin verificarse en las conversaciones que mantienen los jvenes cuando
Viento del Norte Cine discuten sobre el porvenir. Que uno de ellos suee con ser militar
parece una incongruencia, pero es quizs el mayor xito simblico
de toda la experiencia.

lvarez Franco prefiere indagar poco en los motivos y en los

orgenes de la comunidad. Le basta mostrar la dinmica cotidiana y
algunos momentos de ocio. El campesino que se la pasa silbando
el famoso tema cantado por Pedro Infante, Amorcito corazn
representa el espritu general. Sucede que la felicidad es aqu una 73
poltica vindicativa de las relaciones, incluso en el trabajo.

Bosque de niebla no sera el film que es si no existiera el deseo

programtico de mirar y escuchar un ecosistema. Los meticulosos
encuadres sobre la vida microscpica y el registro sonoro del propio
bosque tienen su razn de ser: hacer sentir lo circundante como una
extensin de lo domstico. El magnfico plano general de un pjaro
carpintero y la sonoridad de su picoteo es un ejemplo preciso de
toda una esttica.

Roger Koza
 Casa Roshell is a place, hidden
within the shadows of Mexico
City, where men have the free-
dom to express and transform
themselvesa place where it is
possible to overcome the social
restrictions to which they are
confined, or to look for guilty
passions in the gloom; it is a
suspended space where who-
ever visits it is on a quest for
self-acceptance or self-identity,
or simply for a little fun.

The city offers itself as a den, but also as a scenery open for whoever is ready to embrace a new
consciousness. The film enunciates a militant spirit in favor of gay and transsexual rights in a playful
way. Roshell Terranova, the activist, and Liliana Alba, her partner, are in fact the administrators of Casa
Roshell. Thus, the film explores questions about sexuality and gender which affect the norms of our
society.

Moving between confession and performance, the film plays with the ambiguity of the toneit pushes
aside the curtain to a secret place where the protagonists express themselves, chat, have fun, and also
confess. Camila Jos Donoso codirected Naomi Campbel with Nicols Videla, a film which also explored
the question of identity. Donoso carries on, from conceptually metaphoric terms, with her interest on
transition.

Casa Roshell transits between analogic and digital image, leading us to constantly cross the border
between documentary and fiction. And the camerawhich renders perfectly the inner conflicts shades
of greyallows the characters to speak for themselves.

Eva Sangiorgi

FESTIVALES 2017 Berlinale. Festival Internacional de Cine de Berln.

Y PREMIOS
74
FILMOGRAFA Casa Roshell (2017), Naomi Campbel (2013).
SELECTA
 Casa Roshell

Mxico - Chile
2017

71
digital, 16 mm
color
Casa Roshell es un lugar escondido en las sombras de la Ciudad

AHORA MXICO
de Mxico, donde los hombres tienen la libertad de expresarse y de
transformarse; un sitio donde es posible superar las restricciones
sociales en las que estn confinados, o de buscar pasiones
inconfesables en la penumbra. Es un espacio suspendido donde
quien lo visita, est en la bsqueda de una aceptacin o de una
identidad propia, o simplemente de un poco de diversin.

Direccin La ciudad se ofrece como una guarida, pero tambin como un

Guin escenario abierto para quien est listo para abrazar una nueva
Edicin conciencia. La pelcula enuncia este espritu militante a favor de
Camila Jos Donoso los derechos de homosexuales y transexuales, con actitud ldica.
Fotografa La activista Roshell Terranova y su pareja Liliana Alba, son, en
Pablo Rojo efecto, quienes administran Casa Roshell. De esta manera, la
Sonido pelcula explora cuestiones de sexualidad y gnero que afectan las
Isol Valadez convenciones de nuestra sociedad.
Mauricio Flores
Reparto Movindose entre la confesin y el performance, el film juega con la
Roshell Terranova ambigedad del tono: aparta la cortina de un lugar secreto donde
Liliana Alba los protagonistas se confiesan, platican, se divierten y tambin nos
Lia Garca hacen una declaracin. Camila Jos Donoso codirigi, con Nicols
Diego Alberico Videla, Naomi Campbel, pelcula que igualmente se interrogaba
Cristian Aravena acerca del tema de la identidad. Donoso contina con su inters
hacia la transicin en trminos conceptualmente metafricos.
Produccin
Tonal Lab Casa Roshell transita entre la imagen analgica y digital,
Interior XIII llevndonos a cruzar continuamente la frontera entre el documental
Distribucin y la ficcin. Y la cmara, que rinde perfectamente los claroscuros
Tonal Distribucin de los conflictos interiores, deja que los personajes hablen por
ellos mismos. 75

Eva Sangiorgi
 The film opens with some
images of surrealist paintings on
pre-Columbian Mayan life and
the presence of flying objects,
while an off-screen voice is
heard enunciating a series of
sophisticated technical terms in
the Mayan language (interface,
e-mail, operating system, virtual
reality, etceterawords that
are, a priori, untranslatable).
Ciudad Maya introduces us
to the mystery of this culture
and its intrinsic configuration of
thoughts and knowledge.

An insight on the representation of contemporary Mayan identity, the short film by Andrs Padilla
Domene (visual artist) is located at the frontier between documentary and science-fictionthe film takes
place in a distant mythical past, and a fictional present and future, where a group of youngsters from
Merida, Yucatan, operate strange machines, luminous improvised devices inspired by technologies used
in current archeologyin a site in ruins that is a modern replica of an ancient heritage site.

Formally precise (there is a remarkable rotational sequence-shot of four people), Ciudad Maya is a short
film/essay on the mutations of a culture, where cinema pretends to be an archeological tool through the
construction, en abyme, of images.

Sbastien Blayac

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Rterdam; Festival Internacional de Cortometrajes de

Y PREMIOS Winterthur; Festival Internacional de Cine de Morelia; 25FPS Festival de Cine y Video Experimental,
Mencin Especial del Jurado.
FILMOGRAFA
SELECTA Ciudad Maya (2016).
76
 Ciudad Maya

Mxico - Francia
2016

24
digital
color

La pelcula abre con unas imgenes de pinturas surrealistas de

AHORA MXICO
la vida maya precolombina y la presencia de objetos voladores,
mientras se escucha una voz en off pronunciando una serie de
trminos tcnicos sofisticados en lengua maya (interfaz, correo
electrnico, sistema operativo, realidad virtual, etctera; palabras
a priori, intraducibles). Ciudad Maya nos introduce en el misterio
de esta cultura y su inherente configuracin de pensamientos y
Direccin conocimientos.
Guin
Edicin Reflexin sobre la representacin de la identidad maya
Andrs Padilla Domene contempornea, el cortometraje de Andrs Padilla Domene artista
Fotografa visual, se ubica en la frontera entre el documental y la ciencia
Dalia Huerta Cano ficcin: la pelcula se despliega entre un pasado lejano mtico,
Sonido un presente y un futuro ficcional, donde un grupo de jvenes de
Homero Gonzlez Snchez Mrida, Yucatn, operan unas mquinas extraas, unos dispositivos
Msica luminosos improvisados e inspirados en tecnologas utilizadas
Pat Boy por la arqueologa actual, en un sitio en ruinas que es una rplica
Homero Gonzlez Snchez moderna de un antiguo sitio patrimonial.
MC Chicob
Reparto Formalmente preciso es de notar un plano secuencia rotativo
Andrs Chi Cob alias MC Chicob sobre cuatro personas Ciudad Maya es un cortometraje-ensayo
Jos Chi sobre las mutaciones de una cultura, donde el cine aparenta ser
Lorenzo Itz una herramienta arqueolgica a travs de la construccin en
Claudia Ocampo abismo de las imgenes.
Jess Pat Chabl alias Pat Boy
Feliciano Snchez Chan Sbastien Blayac
Sasil Snchez Chan

Produccin 77
Distribucin
Le Fresnoy Studio national des
arts contemporains
 How to film the complex
universe of a teenage single
mother? In her second feature
film, Mexican director and
photographer Dariela Ludlow
attempts to offer an answer to
this question while shaping an
intuitive and entirely honest film.

The protagonist of this intimate

portrait is Dania, a young woman
wholike so many others of her
peersdoesnt work or study.
Dania once thought having a
daughter would give meaning to her life; however, she now spends her days looking for small opportunities
to evade her reality. For her, a cellphone found in a dressing room at a shop represents a pretext for this
evasion. The gadget not only outlines the framework of the generation she belongs to, it also imposes a
form to itthat of immediacy.

Esa era Dania is a film in which inexact, dispossessed images prevail and in which a refined staging
forfeits its place of preponderancy to the intention of a closer approach to the protagonist character.
Without a doubt, the directorand even more so, the cinematographerchallenged herself through this
aesthetic exercise which may lack everything but a keen eye.

Towards the half of the film, Ludlow sketches a second narrative line Dania watching Danias film
which wipes off all possible borders between fiction and reality. The staging of this scene is unique; lying
down on a coach in her living room, Dania watches on a TV screen some scenes in which she actedbut,
did she really act?and analyzes them, faces them, is moved by them. A film within a film, this resource
causes a change which affects all senses in the inner and outer world of the films character; the fictitious
one, as well as the real one.

After almost five years in the making, Ludlows film reminds us that cinema can transform worlds. And
Danias is no exception to this.

Laura Alderete
78

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Morelia.

Y PREMIOS

FILMOGRAFA Esa era Dania (That Was Dania) (2016), Un da menos (One Day Less) (2009), Tr3s (Three)
SELECTA (2007).
 Esa era Dania
That Was Dania

Mxico
2016

72
digital
color
Cmo filmar el complejo universo de una madre adolescente

AHORA MXICO
y soltera? En su segundo largometraje, la directora y fotgrafa
mexicana Dariela Ludlow ensaya una posible respuesta al mismo
tiempo que da forma a un film intuitivo y enteramente honesto.

Dania es la protagonista de este ntimo retrato, una joven que como

muchos otros de su generacin, no estudia y no trabaja. Dania
crey que tener una hija dara sentido a su vida, sin embargo, pasa
Direccin sus das buscando pequeas oportunidades para eludir su propia
Fotografa realidad. Un celular que encuentra en el vestidor de una tienda le
Dariela Ludlow sirve como pretexto de escape. Este dispositivo no solo delinea el
Guin marco generacional del que es parte, sino que tambin impone una
Dariela Ludlow forma: la forma de lo inmediato.
Miguel Schverdfinger
Edicin
Miguel Schverdfinger Esa era Dania es una pelcula en la que prevalece la imagen
Sonido despojada e inexacta, en la que es ms importante ir al encuentro
Alejandro de Icaza del personaje que una puesta en escena refinada. No cabe duda
Reparto de que la realizadora y aun ms, la fotgrafa se ha desafiado a
Dania Deloya Becerril s misma con este ejercicio esttico que si de algo no carece, es
Ximena Kristel Deloya de una mirada certera.
Luca Becerril
EugeniaBarajas Hacia la mitad de la pelcula, Ludlow traza una segunda lnea
Ian Becerril narrativa Dania viendo la pelcula de Dania que desvanece la
posible frontera entre la ficcin y la realidad. La puesta es nica:
Produccin Dania recostada en el silln de su sala observa escenas actuadas?
Chamaca Films por ella misma a travs de la pantalla de un televisor, las analiza,
las confronta, se conmueve. Cine dentro del cine, un recurso que
provoca un cambio que opera en todos los sentidos, al interior de
la pelcula y al interior del personaje el ficticio y el real. 79

Despus de casi cinco aos de gestacin, la pelcula de Ludlow

nos recuerda que el cine es capaz de transformar mundos, y el de
Dania no es la excepcin.

Laura Alderete
 In a recent interview, Pablo
Escoto said: When we went
out the Lorenzo Rodrguez
Ship, one of the fishermen
told me he hoped we could
appreciate their suffering. We
believe this is the best path
to do that. But, really, what is
this path? To register time as
endless duration in a small boat
while some men cast their nets,
wait, gather, select, and clean
their fish catch. However, the
title is no less mysterious in face
of the simplicity of this labor and way of life. Besides, the first chapter is titled To the Immaculate Plains.
The alluded geography doesnt coincide with the filmed one.

In the political line of someone like Pablo Chavarra, perhaps the only previous reference for this poetic
essay on labor and, diffusely, on the history of Mexico, Escoto offers a set of visual, textual, and sound
relationships that are hard to identify at first but are dispersed throughout the film. The quotations of literary
references differ in time and spacefragments of Homer are quoted, as well as Pico della Mirandolas
and Ral Zuritas, among others; an allusion to Aztlan is made, and Columbus is remembered. The non-
historicity of the sea, or the dilated time on a horizon with no references, is in dissonance with these signs
that do belong to a specific time and place.

In the second part of the film, To the Gulf of Mexico, there is a brief and even more enigmatic fragmenta
young woman who is making sweets in some village abandons her task and goes for a walk through
the woods at sunset. An inscription, 1,000 years of oblivion. The solution when faced with a film of this
nature is to participate in it with the same disposition with which one reads poetry. In that sense, there
are some very beautiful sequences, such as when a fisherman goes to sleep and begins snoring and then
the film explores life underwater. The edition-imposed relationship between the dream and the primitive
life of octopuses, lobsters, and starfish is aesthetically sagacious.

Escoto is very young indeedhes a little over 20; his ambition may puzzle, charm, and even anger, but
serious seekers know thats what the game is like.
80
Roger Koza

FESTIVALES 2016 FICValdivia. Festival Internacional de Cine de Valdivia; Transcinema Festival Internacional de
Y PREMIOS Cine.

FILMOGRAFA Ruinas tu reino (Ruins your Realm) (2016).

SELECTA
 Ruinas tu Reino
Ruins Your Realm

Mxico
2016

64
digital
color, byn

En una entrevista reciente Pablo Escoto deca: Al bajarnos del

AHORA MXICO
barco Lorenzo Rodrguez, uno de los pescadores me dijo que
esperaba apreciramos su sufrimiento. Creemos que esta es la
mejor forma de hacerlo. De qu manera? Registrando el tiempo
como duracin sin fin en un navo pequeo mientras algunos
hombres tiran las redes, esperan, juntan, seleccionan y limpian la
pesca. Sin embargo, el ttulo no deja de ser misterioso frente a la
Direccin simpleza de esta labor y forma de vida. Adems, el primer captulo
Pablo Escoto se titula A las inmaculadas llanuras. La geografa aludida no
Fotografa coincide con la geografa filmada.
Jess Nez
Edicin En la lnea potica de un Pablo Chavarra, quiz la nica
Salvador Amores referencia precedente para este ensayo potico sobre el trabajo
Sonido y, difusamente, sobre la historia de Mxico, Escoto propone un
Pablo Escoto conjunto de relaciones visuales, textuales y sonoras que resulta
Cooper Gillespie difcil identificar de inmediato pero que estn dispersas en la
Reparto pelcula. Las referencias literarias citadas difieren en tiempo y
David Grande Yepez espacio: se citan fragmentos de Homero, Pico della Mirandola y
Salvador Parra Alfonso Ral Zurita, entre otros; se alude a Aztln y se recuerda a Coln.
Francisco Eustaquio Zarate La ahistoricidad del mar, o el tiempo dilatado en un horizonte sin
Vctor Ramn Jimnez referencia, entra en disonancia con estos signos que s pertenecen
Lorenzo Rodrguez Sols a un periodo y a un lugar.
Anglica Gonzlez
Fernanda Gonzlez En la segunda parte del film, Al Golfo de Mxico, hay un breve
fragmento todava ms enigmtico: una mujer joven que est
Produccin haciendo dulce en algn pueblo abandona la tarea y parte a una
Ros de Nueva caminata por el bosque en el atardecer. Una inscripcin: 1 000
aos de olvido. La solucin frente a un film de esta naturaleza es
participar de l con la misma disposicin con la que se lee poesa. 81
En ese sentido, hay algunos planos muy hermosos, como cuando
un pescador se duerme y empieza a roncar y a continuacin el
film explora la vida submarina. La relacin impuesta por el montaje
entre el sueo y la vida primitiva de pulpos, langostas y estrellas de
mar es estticamente sagaz.

Escoto es realmente muy joven: tiene un poco ms de 20 aos;

su ambicin puede desconcertar, encantar y enfadar, pero los que
buscan seriamente saben que as es el juego.

Roger Koza
 Jean Epsteins quote at the
beginningand above all the
last sentence (The unity of what
moves and what is moved, the
ubiquity of life itself)places
the film in a cinematic paradigm
that is not narrative but
perceptive. Chavarra Gutirrez
tries to film two movementsthe
one of those who are on Earth
and the one of the sphere itself,
floating in space. The first one is
possible to film, the second one
is inferred. In another quote
without reference but congruent with the first onethat is not read but said through the voice of a boy, he
asserts: The task of the filmmaker is like Plancksto find dark matter which can be inferred from whats
visible. These are two ambitious poetic declarations thrown at his audience by a filmmaker.

The physical organization of the film consists of a few motifs which repeat themselves (at different
speeds) and reverberate at the distance, suggesting signs more poetic than philosophic, more sensorial
than narrativea man walks down the street; a woman looks from a window; on a road, at night, a car is
seen passing and sometimes a man moves in the opposite direction. There are also several passages in
which animals, plants, and rocks are discovered in very close-up shots which eclipse their recognition. In
other segments, only men, dogs, and turtles are perceived. What everything in front of the camera has in
common is that everything is moving. Movement is the condition of the living, and beings are defined in
durationChavarra Gutirrez tries to record this perpetual progression.

If movement is the theme of the film, then perception cant be fixated. Instability is here another dimension
of reality. Thats why at certain moments the very nature of the images acquires folds and slightly wiggles,
imitating the movement of water. Also, the sound dimension refuses synchronicity with the image. Sound
is another movement, even more mysterious than image.

The synthesis is unavoidablecinema is the art of movement.

Roger Koza
82

ESTRENO
MUNDIAL

FILMOGRAFA La tierra an se mueve (Still the Earth Moves) (2017), Las letras(The Letters) (2015),
SELECTA Alexfilm(2015), El resto del mundo(The Rest of the World) (2014),Tapetum Lucidum(2013),
Terrafeni(2012).
 La tierra an se
mueve
STILL THE Earth Moves

Mxico
2017

68
digital
color

La cita de Jean Epstein al comienzo y, sobre todo, la ltima oracin

AHORA MXICO
(La unidad de lo que mueve y de lo que es movido, la ubicuidad
de la vida misma) sitan al film en un paradigma cinematogrfico
que no es narrativo sino perceptivo. Chavarra Gutirrez intenta
filmar dos movimientos: el de los que estn en la Tierra y el de
la propia esfera que flota en el espacio. Lo primero es posible, lo
segundo se infiere. En otra cita sin referencia pero en consonancia
Direccin con la primera que no se lee sino que es dicha por la voz de un
Edicin nio, se afirma: La tarea del cineasta se parece a la de Planck:
Pablo Chavarra Gutirrez encontrar materia oscura que puede deducirse de lo visible. He
Fotografa aqu dos ambiciosas declaraciones poticas que un cineasta lanza
Jos Luis Arriaga a su pblico.
Sonido
Gerardo Villareal La organizacin fsica del film consiste en algunos motivos que
Msica se repiten (en distintas velocidades) y reverberan a la distancia
Julio Torres sugiriendo signos ms poticos que filosficos, ms sensoriales
Reparto que narrativos: un hombre camina en la calle; una mujer mira desde
Eli Zavala una ventana; en una ruta, de noche, se ve pasar un auto y a veces
Susana Herrera a un hombre que se desplaza en direccin contraria. Hay tambin
Alejandro Alva varios pasajes en los que se descubren animales, plantas y rocas
en primersimos planos que eclipsan el reconocimiento. En otros
Produccin segmentos solamente se perciben hombres, perros y tortugas.
Cinematogrfica y Lo que tiene en comn todo aquello que est frente a cmara es
Escnica de Mxico que se mueve. El desplazamiento es la condicin de lo viviente y
los seres se definen en la duracin; Chavarra Gutirrez trata de
registrar ese perpetuo devenir.

Si el movimiento es el tema del film, entonces la percepcin no

puede ser fijada. La inestabilidad es aqu la otra dimensin de lo 83
real. Es por eso que por momentos la propia naturaleza de la imagen
adquiere pliegues y se menea imitando un poco el movimiento del
agua. Por su parte, la materia sonora reniega de la sincrona con
la imagen. El sonido es otro movimiento, ms misterioso aun que
la imagen.

La sntesis es inevitable: el cine es el arte del movimiento.

Roger Koza
 William Clauson is a Swed-
ish-American folk singer who
ended up living in the so-called
Pasaje Rodrguez, in Tijuana.
This is the premise of the story
told by Ricardo Silva (Navajazo,
FICUNAM 2014) and Omar Guz-
mn, who was the editor of Sil-
vas first feature. The film opens
in Sweden, home to the oldest
tree in the world, which seems
to have a connection with Clau-
son or with a more general idea
that permeates through the film.

William, el nuevo maestro del judo is a work about territoriality and time, about the life time that
unavoidablyleads to death. The filmmakers build a game of mirages through the splitting of space
(Mexico and Sweden); time (William today, old, and when he was younger); people (the real William and
the actor Edward Coward [Las elegidas, David Pablos, 2015]); and, finally, reality and fiction (or truth
and lies). This binomial quality is perhaps a characteristic tension in the Silva-Guzmns films.

The film questions the dimension of time, which is sometimes unclear and gets foggier as people grow
old. Memory can extend it, aspiring to a time becoming eternal. Perhaps the comments in the preamble of
the film go along that direction, belonging to a pessimist and irreverent worldview. The initial frame, like a
Rembrandt painting, reveals that the composition is being portrayedin this casefor the camera. This is
a declaration of the filmmakers poetics; the film stands in balance between registersthe documentary,
performance art, and fiction, and in the ambiguity of becoming recognizable.

It matters little knowing if this is really Williams story, Edwards, or the authors. Or a mix, possibly.

Eva Sangiorgi

FESTIVALES 2017 Festival Internacional de Cine de Rterdam 2016 Festival Internacional de Cine de Los
84 Y PREMIOS Cabos.

FILMOGRAFA Ricardo Silva

SELECTA William, el nuevo maestro del judo (William, the New Judo Master) (2016), Navajazo (2014).

Omar Guzmn
William, el nuevo maestro del judo (William, the New Judo Master) (2016).
 William, el nuevo
maestro del judo
William, the New Judo Master

Mxico
2016

95
digital
color

William Clauson es un cantante sueco-americano de folk que

AHORA MXICO
termin viviendo en el llamado Pasaje Rodrguez, en Tijuana. Esta
es la premisa de la historia que cuenta Ricardo Silva (Navajazo,
FICUNAM 2014) junto a Omar Guzmn, quien haba sido editor
de su primer largometraje. Empieza en Suecia, donde radica el
rbol ms longevo del mundo, que parece tener una conexin con
Clauson o con una idea ms general que permea la pelcula.
Direccin
Guin William, el nuevo maestro del judo es un trabajo acerca de la
Ricardo Silva territorialidad y del tiempo; el de la vida, que inevitablemente lleva
Omar Guzmn a la muerte. Los realizadores construyen un juego de espejismos
Fotografa a travs del desdoblamiento del espacio (Mxico y Suecia); del
Adrin Durazo tiempo (William al da de hoy, viejo, y cuando era ms joven); de
Edicin personas (el William real y el actor Edward Coward [Las elegidas,
Sonido David Pablos, 2015]); y finalmente, de realidad y ficcin o de
Omar Guzmn verdad y mentira. Este binomio es quizs una tensin caracterstica
Msica del cine Silva-Guzmn.
William Clauson
Tony Ronald La pelcula cuestiona la dimensin del tiempo, que a veces es
Reparto poco claro, algo que se va haciendo brumoso por el envejecer.
William Clauson El recuerdo la puede tensar, aspirando a un tiempo que se haga
Edward Coward eterno. Quiz vayan en esa direccin los comentarios del prembulo
Hoze Melndez del film, que pertenecen a una visin cosmognica pesimista e
Pako Houston irreverente. El encuadre inicial, como en un Rembrandt, devela que
Jos Jimnez la composicin se est retratando, en este caso, para la cmara. Es
una declaracin de la potica de los autores: la pelcula se sostiene
Produccin en el equilibrio entre registros: el documental, el performance y la
Spcola ficcin; y en la ambigedad de hacerse reconocibles.
Distribucin 85
Cine Canbal Poco importa saber si es realmente William, su historia, la de
Edward, o la de los autores. O una mezcla, posiblemente.

Eva Sangiorgi
 Joel seems to have defined his
life priorities very well. His hawk
and his mother are the elements
that keep him busy, the first be-
cause it is his hobby and the
latter because of dependence.
He practices falconry with the
same passion his mother feels
for medicine; however, he finds
it impossible to deal with both
in parallel. His incapacity to at-
tain independence permanently
hinders his relationship with her
and, at the same time, lays out a
safety zone for him.

Even though there is a precedent of Miguel Caldern in cinema, following the showcasing of his work in
Wes Andersons, it is now that he directs his first film outside the walls of multidisciplinary art, inside of
which he can be seen so well-adjusted and free. Zeus, a film that Caldern himself defines as a merely
narrative and fictional work, is also the acting debut for Daniel Saldaa Pars, a Mexican writer who
interprets Joel and manages to insert himself convincingly on stagea high middle-class antisocial life
of comfort.

The Roman Polanski of Knife in the Water (1962) is supposed to be one of Calderns motivations for
emulating the exploration of the relationships of characters in the film, which seems to be his main goal.
Sexuality and co-dependence are the overarching themes and they intensify towards the end of the film.
The falcon functions as a vessel suggesting an oedipal perversion and, at the same time, serving as Joels
shield and weapon.

Later on, someone else will appear as a third element and main emotional destabilizer for Joel, who
along with an accident suffered by his hawkis put into a situation where taking decisions will threaten
him and lead him to rethink his priorities and needs in life; or perhaps this will only make him lose
balance and give in to the fear of changing too much the unhealthybut at the same time firmcircle that
surrounds him. Anyway, we wont know.

86 Luis Rivera

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Morelia.

Y PREMIOS

FILMOGRAFA Zeus (2016).

SELECTA
 Zeus

Mxico
2016

87
digital
color

Joel parece tener muy claras sus prioridades en la vida. Su halcn y

AHORA MXICO
su madre son los elementos que lo mantienen ocupado; el primero
por aficin y el segundo por dependencia. Practica la cetrera con el
mismo ahnco que su madre lo hace con la medicina, sin embargo,
le es imposible lidiar con ambas cosas de manera paralela. Su
incapacidad de independencia entorpece permanentemente su
relacin con ella y al mismo tiempo le traza una zona de seguridad.
Direccin
Guin Aunque existe un antecedente de Miguel Caldern en el cine
Miguel Caldern tras la aparicin de su obra en la de Wes Anderson, es ahora
Fotografa cuando dirige su primer pelcula fuera de los muros del arte
Matas Penachino multidisciplinario, dentro de los que tan bien habituado y libre se
Mara Jos Secco le observa. Zeus, una cinta que l mismo define como un trabajo
Edicin meramente narrativo y de ficcin, es tambin el debut actoral de
Mariana Rodrguez Daniel Saldaa Pars, escritor mexicano que interpreta a Joel, y el
Sonido que logra insertarse de manera convincente en el escenario: una
Pablo Tamez vida antisocial de clase media alta y comodidad.
Msica
Herminio Gutirrez El Roman Polanski de El cuchillo en el agua (1962) supone
Reparto ser uno de los motivadores de Caldern a la hora de emular la
Daniel Saldaa Pars exploracin de las relaciones entre los personajes de la pelcula, lo
Ana Tern que aparenta ser su principal objetivo. El sexual y la codependencia
Diana Sedano son los temas que apuntalan ms alto y arrecian sobre el final de la
Mauricio Caldern cinta. El halcn funciona como vehculo que sugiere una perversin
Paris Roa edpica y al mismo tiempo le sirve a Joel de escudo y arma.

Produccin Ms tarde aparecer otra persona como tercer elemento y principal

Cinepantera desestabilizador emocional de Joel, que junto a un accidente que
sufre su halcn, lo pone en terrenos donde tomar decisiones 87
lo amenazarn y le llevarn a replantearse sus prioridades y
necesidades en la vida, o quiz solo lo obliguen a perder el
equilibrio y ceder ante el miedo de cambiar demasiado el enfermizo
pero a la vez firme crculo que le rodea. De cualquier manera, no
lo sabremos.

Luis Rivera
 ACIERTOS.
ENCUENTRO
INTERNACIONAL DE
ESCUELAS DE CINE
Feats. International Film
Schools Meeting
 In the city of Jalisco,
simultaneously with the so
called narco-blockades, this
short film focuses on the life of
a middle-class man who returns
home after a day at work. The
viral lack of communication
within a monotonous family
leads the main character out
onto the streets. Neither his son
nor his wife have the insight to
notice anything wrong in his
behavior.

Jalisco witnesses the attack of armed commando groups, leaving behind many dead and wounded.
Clouds of smoke have come out to greet citizens. A nameless character is about to give into the criminal
impulses which have been growing uncontrollably in his conduct. The Jalisco landscape that surrounds
this man is entering code redalong with the early hours, the prostitutes, and his inner demonsto take
from him any remaining trace of serenity.

Carlos Rg

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Morelia.

Y PREMIOS

FILMOGRAFA Bestia (Beast) (2016), Aurelia y Pedro (2016), Afuera (Outside) (2015).
SELECTA

90
 Bestia
Beast

Mxico
2016

16
digital
color

Simultneamente a los llamados narcobloqueos en la ciudad de

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

Jalisco, el cortometraje concentra sus energas en la vida de un
hombre de clase media que regresa a su casa despus de un da
de trabajo. El virus de la incomunicacin en una familia montona
conduce al protagonista hacia las calles. Ni su hijo o su esposa
tendrn la perspicacia para notar que algo anda mal en su
comportamiento.
Direccin
Guin Jalisco padece el ataque de comandos armados que deja mltiples
Jos Permar muertos y heridos. Las humaredas han salido al encuentro de los
Fotografa ciudadanos. Un personaje sin nombre est a punto de ceder ante
Ernesto Trujillo los impulsos delictivos que se han gestado de manera incontrolable
Edicin en su conducta. El cdigo rojo se avecina al paisaje jalisciense del
Omar Robles personaje adems de la madrugada, prostitutas y sus propios
Jos Permar demonios para arrebatarle cualquier rastro de tranquilidad que
Sonido hubiera podido tener.
Jos Villanueva
Msica Carlos Rg
Birdhaus
Reparto
Jorge Guajardo
Coralia Manterola

Produccin
Universidad de Guadalajara,
Departamento de Imagen y Sonido
Tardgrada Producciones
Distribucin 91
Departamento de Imagen y Sonido,
Tardgrada Producciones
 A paradox is like the absence of
light to perceive things on a field
in the middle of summer. The
sound of a common day mixes
with the voices of dissatisfied
people, voices rejecting the
violence of the country they
were born in. Crisis, drug lords,
cruelty, assassinations, violent
images in mass media. What
to do? What to say? What to
lean on? Where to look? The
bewilderment is over; today,
days are spent working for
money and graveyards are manipulated by several killers. The candor of childhood is crushed by violence
whilst the effect of greed and indebtedness of the spirit wont atone for guilt. A consciousness alienated
from what is lived is a blind consciousness.

Pepe Gutirrezs gaze recreatesby means of economizing formal elements, the horror and the outrage
of an assassination, and of a violence which snatches away the lives of anonymous people.

Carlos Rg

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Martil; Festival Axolotl de Cine Escaparates; Festival del
Y PREMIOS Puerto, Mxico, Mejor Cortometraje; Festival Internacional de Cine de Morelia; Shorts Mxico.
Festival Internacional de Cortometrajes de Mxico; Festival Internacional de Cine de Huesca.

FILMOGRAFA El brillo de tus ojos se extinguir con la oscuridad del mundo (The Bright of Your Eyes Will Ex-
SELECTA tinguish With The Darkness Of The World) (2016), Te prometo nunca regresar (I Promise You to
Never Come Back) (2016), Los pjaros miran hacia el norte (Birds Look North) (2014).

92
 El brillo de tus ojos
se extinguir con la
oscuridad del mundo
The bright of Your Eyes Will
Mxico
2016 Extinguish with the Darkness
of the World
10
digital
color
La paradoja es como la falta de luz para percibir las cosas en un

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

campo en pleno verano. El sonido de un da comn se mezcla
con las voces de personas inconformes, voces que rechazan la
violencia del pas que los vio nacer. Crisis, narcos, crueldad,
asesinatos, imgenes violentas en medios masivos. Qu hacer?,
qu decir?, en qu apoyarse?, a dnde mirar? Se acab el
extraamiento, hoy los das se trabajan por dinero y los panteones
son manipulados por varios asesinos. La candidez de la infancia es
Direccin sometida por la violencia, mientras que el efecto de la codicia y el
Guin endeudamiento del espritu no expiarn las culpas. La conciencia
Fotografa separada de lo que se vive es una conciencia ciega.
Edicin
Pepe Gutirrez La mirada de Pepe Gutirrez rehace gracias a una economa de
Sonido elementos formales el horror y los atropellos de un asesinato, y de
Sheila Altamirano una violencia que arrebata la vida de personas annimas.
Reparto
Jos Jaime Figueroa Carlos Rg
Ivn Garca
Carlos San Juan Juanchi

Produccin
Centro Universitario de Estudios
Cinematogrficos CUEC

93
 The physical and emotional jour-
ney through the images of this
short film rebuilds the story of
a family during the 1994 sum-
mer at a place called Casa de
los Lpulos, in Puerto Vallarta.
There, as in a parade, we see
a series of anecdotes which fill
the gap between past and pre-
sent. Placesjust like memory
shelter something more than
that which is immediately vis-
ible. The similarities between a
human face and the shapes in
the lines of a road are edited to weave togetheras waves, or twining vinesthe voice telling the tale.

Through keen reflection, rhythm and symbolisms invite the viewer to determine how hard we must cling to
the experience of life. When the world of objects vanishes into time, its wearing away is never extirpated
from memory and its meaning is reinforced in the words which guide the experience. And it abidesin
voices and some memories.

Carlos Rg

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine en Guadalajara; Festival Internacional de Cine de Mrida y
Y PREMIOS Yucatn, Mejor Cortometraje Mexicano; Festival Internacional de Cine de Monterrey; Shorts
Mxico. Festival Internacional de Cortometrajes de Mxico; Festival Internacional de Cine de
Morelia; Festival del Puerto, Mxico, Mencin Honorfica; FIDOCS. Festival Internacional de
Documentales de Santiago, Premio Monsiuer Guillaume Mejor Cortometraje; Bogoshorts. Festival
de Cortos de Bogot.

FILMOGRAFA La casa de los Lpulos (Lupulos House) (2016), Aos luz (Light Years) (2014).
SELECTA

94
 La casa de los
lpulos
Lupulos House

Mxico
2016

24
16 mm, super 8, digital
color

El viaje fsico y emocional a travs de las imgenes de este

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

cortometraje reconstruye la historia de una familia en el verano
de 1994 en Puerto Vallarta, en la llamada Casa de los Lpulos,
para hacer desfilar algunas ancdotas que recortan la distancia
entre el pasado y el presente. Los espacios, como la memoria,
resguardan algo ms que lo visible inmediato. Las semejanzas de
un rostro humano y la forma de las lneas de una carretera aparecen
enmarcados en el montaje para entretejer, como olas o lpulos, la
Direccin voz que nos cuenta un relato.
Guin
Paula Hopf Ritmo y simbolismos a travs de una reflexin atenta, invitan al
Fotografa espectador a medir cunto debemos aferrarnos a la experiencia
Bruno Santamara de lo vivido. Cuando el mundo de los objetos se desvanece en
Edicin el tiempo, su desgaste nunca se extirpa de la memoria, refuerza
Sandra Reynoso su sentido en las palabras que guan la experiencia y que an
Sonido permanece en las voces y en algunos recuerdos.
Maricarmen Merino
Msica Carlos Rg
Alonso J. Burgos

Produccin
Distribucin
Centro de Capacitacin
Cinematogrfica CCC

95
 Huanga general of the Army,
now retired and living his senior
yearskeeps Chinese traditions
alivetea cups, calligraphy,
traditional games, and masks.
Huang lives alone, in a peaceful
universe of his own. One day,
his grandson pays him a visit
and, with the swiftness and
curiosity of youth, changes the
rhythm in which Huang lives.
It becomes necessary to ask
how traditions can be kept alive
in a place in which technology
changes the order of time. Huangs grandson has a tablet in which he plays Go, also known as Weiqi,
the most traditional board game in China, considered an essential art in that culture. Huang knows it and
also learns from his grandson. Then, he agrees to play using the device.

A visual work which carefully uses shapes and shots to film a confrontation between two generations
which coexist united by a genealogical bond.

Carlos Rg

FESTIVALES Y 2017 Muestra de Cine de Tiradentes 2016 Festival Internacionalde Cortometrajes de So Paulo,
PREMIOS Mejor Pelcula Brasilea LGBT; FAB. FestivaldeAudiovisualdeBelm, Mejor Cortometraje,
Mejor Cortometraje de Ficcin, Mejor Banda Sonora; Mostra Formiga Independente Vale do
Paraba, Mejor Cortometraje; Recifest. Festival de Cinema da Diversidad Sexual y de Gnero,
Mejor Cortometraje Brasileo (Jurado Popular), Mencin Honorfica de la FEPEC (Federacin
Pernambucana de Cineclubes); Primeiro Plano. Festival de Juiz de Fora y Mercociudades, Mejor
pelcula (Jurado Joven), Mejor Direccin de Arte, Mejor Fotografa; Festival de Cine Tamoio de So
Gonalo, Mejor Cortometraje LGBT, Mejor Direccin de Arte.

FILMOGRAFA O ch do General (Time for Tea) (2016).

96 SELECTA
 O ch do General
Time for Tea
El t del General

Brasil
2016

22
35 mm
color

Huang, general del Ejrcito en su poca de madurez y ahora

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

jubilado, mantiene vivas las tradiciones de China: tazas de t,
caligrafa, juegos y mscaras tpicas. Huang vive solo, en un
universo propio y apacible. Un da recibe la visita de su nieto, quien
con la rapidez y curiosidad de la juventud, cambia el ritmo en el que
vive Huang. Resulta necesario preguntarse cmo las tradiciones
pueden mantenerse vivas en un lugar en el que la tecnologa
Direccin cambia el orden del tiempo. El nieto de Huang tiene una tablet
Bob Yang en la que juega Go, tambin conocido como Weiqi, el juego de
Guin tablero ms tradicional de China, considerado un arte esencial de
Bob Yang la cultura. Huang lo sabe y tambin aprende de su nieto. Entonces
Federico Evaristo accede a jugar en el aparato.
Fotografa
Hassan Shahateet Un trabajo visual cuidadoso de las formas y los planos, para filmar
Edicin una confrontacin entre dos generaciones que conviven unidas por
Luis Fernando Nicolosi un lazo genealgico.
Sonido
Antonio Curti Carlos Rg
Msica
Daniel Teles
Reparto
Tony Lee
Kenji Ogawa
Rebeca Lin
Lucia Zhao

Produccin
Fundao Armando Alvares
Penteado FAAP 97
 Celso Rosa translates nature
into abstract patterns, flashes,
and other visual and sound
means to rekindle an old ro-
mance. The texture of fire, wa-
ter, a few flies, and a womans
face offer a cloak of fantasy
inviting the spectator to par-
ticipate in the filmmakers en-
deavor to give corporality to a
love affair.

Te faruru means here we

make love, a Maori phrase that
reminds us of the painter Gaugin and his vision of the supernatural in everyday life. The austerity of the
compositionamong other elementsgave his paintings a vitality and innocence of forms. In the case of
Celso Rosa and this short film, the images have a mysterious affinity between the arrangements coated
in colors and a black sea devoured by a crickets song.

Through experimental editing, Curriculum vitae 01 (Te faruru?) turns an old passion into a playful
object.

Carlos Rg

ESTRENO
MUNDIAL

FILMOGRAFA Curriculum vitae 01 (te faruru?) [Currculum vitae 01 (te faruru?)] (2016), At ch virar caf
SELECTA (Until Tea turns to Coffee) (2016), Gapiarra (2016).

98
 Curriculum vitae 01
(Te faruru?)
Currculum vitae 01 (te
faruru?)
Portugal
2016

9
digital
color

Celso Rosa traduce la naturaleza en patrones abstractos, flashes,

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

y ms recursos visuales y sonoros para revivir un viejo romance. La
textura del fuego, el agua, algunas moscas y un rostro femenino
poseen una capa de ensueo que invita al espectador a participar
en el intento del cineasta para dar corporalidad a un enamoramiento.

Te faruru significa aqu se hace el amor, voz maor que recuerda

Direccin al pintor Gauguin y su visin de lo sobrenatural en la vida diaria.
Fotografa La austeridad en la composicin, entre otros elementos, dio a los
Edicin cuadros del pintor la vitalidad y la inocencia de las formas; en el
Sonido caso de Celso Rosa y su cortometraje, las imgenes contienen una
Celso Rosa afinidad misteriosa entre los arreglos abigarrados de colores y un
Reparto mar negro devorado por un grillar.
Celso Rosa
Cheila Mendes Curriculum vitae 01 (Te faruru?), a travs de un montaje
experimental, convierte una vieja pasin en un objeto ldico.
Produccin
Escola Superior de Artes e Carlos Rg
Design das Caldas da Rainha
Distribucin
Celso Rosa

99
 New York and two people
from Buenos Aires, Renzo
and Mariana; neither of the
characters can hide their
introspective and somewhat
innocent personalities. Installed
right in the suburbs of the
navel of the world, they are
lost between parties and an
occasional academic interview.

Two young Argentinians meet

causallyRenzo wants to study
in the city, but he is not fluent
in English. Superstitious and forgetful Mariana loses her passport and gets it back thanks to a friend of
Renzos. Mariana has a pendulum in her hand. She uses it to interpret destiny. She decides to ask the
metal figure what destiny holds for Renzo. The girls informality and religious vocation set the tone of
this short film. The affinity between these two characters is enough to mark the interests of each within a
great city full of games of chance and unforeseen events.
Carlos Rg

FESTIVALES 2016 Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena; Festival Internacional de Cine Entrevues
Y PREMIOS Belfort; Janela Internacional de Cinema do Recife.

FILMOGRAFA Agostina Glvez, Francisco Lezama

SELECTA Dear Renzo (Querida Renzo) (2016), La novia de Frankenstein (Frankensteins Bride) (2015).

100
 Dear Renzo
QUERIDA RENZO

Argentina Estados
Unidos
2016

20
digital
color
Nueva York y un par de bonaerenses: Renzo y Mariana. Ambos

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

personajes no pueden ocultar su carcter introspectivo y un tanto
inocente. Acomodados en los suburbios del ombligo del mundo,
estn perdidos entre fiestas y alguna entrevista acadmica.

Dos jvenes argentinos se conocen casualmente: Renzo

quiere estudiar en la ciudad pero no domina el ingls; Mariana,
Direccin supersticiosa y olvidadiza, pierde su pasaporte y lo recupera
Agostina Glvez gracias a una amiga de Renzo. Un pndulo cuelga de la mano
Francisco Lezama de Mariana. Lo usa para descifrar el destino. Considera oportuno
Guin preguntarle a la figura de metal qu destino le depara a Renzo.
Francisco Lezama La informalidad y una vocacin religiosa de la piba dan el tono al
Fotografa cortometraje. La afinidad entre los dos personajes alcanza para
Christopher Messina dibujar en los intereses de cada uno, una ciudad enorme y llena de
Edicin los juegos del azar y los imprevistos.
Agostina Glvez
Sonido Carlos Rg
Nahuel Palenque
Sofa Straface
Reparto
Renzo Cozza
Laila Maltz
Miel Bargman
David Maloney
Stephen Gurewitz

Produccin
Universidad del Cine, Argentina
Bingham Bryant 101
 Somewhere in the rural
territory of Mexico lives Juan;
a drunkard, a traveler, and a
lover of horses and paroxysms.
One could say Juan breathes
in an air of minuscule and
meaningless actions, except for
his relationship with his nephew
and with the horse his father
gave him before passing away.
He bathes the horse, talks to
it, grooms it. His troubled life
come to a halt, to a truce, in
front of the horse and of the boy.

We know Juan by the consequences of his actions and the secretiveness of his gestures. The slow
motions and the black horse modulate the fate of a low-income family. The fire within Juan scorches
whatever it touches; and his actions, rather than a loud laugh of destiny, suggest a drama in this
adventurean impending murder.

Carlos Rg

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Morelia; Festival de Cannes, Short Film Corner.
Y PREMIOS

FILMOGRAFA Fuego que lleva (The Fire Within) (2016).

SELECTA

102
 Fuego que lleva
The Fire WITHIN

Mxico
2016

29
digital
color
En alguna parte del territorio rural de Mxico vive Juan, un borracho,

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

andariego, amante de los caballos y los paroxismos. Podra decirse
que Juan respira en un aire de acciones minsculas y carentes de
importancia, si no fuera por la relacin que tiene con su sobrino y
el caballo que le regal su padre antes de morir. Lo baa, le habla,
lo acicala. Su vida conflictiva se detiene en una tregua frente al
caballo y el nio.
Direccin
Alejandro Alatorre A Juan lo conocemos por las consecuencias de sus actos y el
Guin hermetismo de sus gestos. Los ralentes y el arriar de un caballo
Alejandro Alatorre negro modulan el destino en una familia de escasos recursos. El
Fotografa fuego interior de Juan arrasa con lo que toca. Sus actos, ms que
Juan Daniel Gonzlez una carcajada del destino, sugieren el dramatismo del asesinato
Edicin que se avecina en esta aventura.
Alejandro Alatorre
Reyna Escalante Carlos Rg
Sonido
Alexander Gutirrez
Msica
Martha Otero
Reparto
Flix Chavarra
Luis Rey Murillo
Pedro Murillo
Carmen Rea

Produccin
ESCINE Escuela Superior
de Cine 103
NAAY Films
Distribucin
NAAY Films
 There is no rigorous aesthetic
to configure the gaze of the
spectator in order to seduce his
or her judgments, nor scripts
outlining actions. Materia
prima shows, in a documentary
way, how life is lived in a mining
camp in Curanilahue, one of the
biggest provinces of Arauco,
Chile. Without being suggestive
on the whole, Mellados work
deal with an homageeach July
29th the lives of 21 people are
commemorated. These people
died in a carbon mine in 1989, when the dynamite used to extract the black gold from the subsoil
exploded. Castao 5 is the name of the mine where the tragedy occurred whilst these miners were
doing their job pirquen style, meaning without safe conditions. The filmmaker reflects on the constant
danger the miners face at work. The twenty-one people who drownedat a depth of some 450-meters
undergroundare the main characters of this short film, and Castao 5 is a silent witness to those deeds.

Carlos Rg

FESTIVALES Y 2017 FECICH. Festival de Cine Chileno 2016 Festival de Cine y Muestra de Santa Mara, Chile,
PREMIOS Primer Lugar; Festival Internacional de Documentales de Ierapreta, Primer Lugar Internacional;
Festival Kinoarte de Cinema; Cinecip. Festival de Cinema Socioambiental; Festival de Cine de
La Serena; SANFIC. Santiago Festival Internacional de Cine; Festival de Cine en las Montaas,
Colombia; Tlanchana Fest. Festival de Cine y Arte Digital; Festival Internacional de Cine de
Bagdad; Cine a la Calle. Festival Internacional de Cortometrajes.

FILMOGRAFA Materia Prima (Raw Material) (2016).

SELECTA

104
 Materia prima
Raw Material

Chile
2016

11
digital
color
No hay una rigurosa esttica que configure la mirada del espectador

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

para seducir sus juicios, tampoco guiones delimitando acciones.
Materia prima muestra documentalmente cmo sucede la vida
dentro de un asentamiento minero, en la comuna de Curanilahue,
una de las ms grandes provincias de Arauco, en Chile. Sin llegar
a ser sugestivo en su totalidad, el trabajo de Mellado responde a
un homenaje: cada 29 de julio se conmemora la vida de veintin
personas que fallecieron dentro de una mina de carbn en 1989,
Direccin al detonar una dinamita para extraer el oro negro del subsuelo.
Cristian Mellado Ibeas Castao 5 es el nombre de la mina donde ocurri la tragedia.
Fotografa
Javier Morales Roig Con trabajos a la pirqun, es decir, sin condiciones seguras, el
Edicin cineasta reflexiona sobre el peligro constante en el que trabajan
Pablo Cuadra Caro los mineros. Las veintin personas que murieron ahogadas a 450
Sonido metros de profundidad son los personajes principales de este
Pablo Cuadra Caro cortometraje y Castao 5, un testigo silencioso de los hechos.
Rodrigo Silva
Carlos Rg
Produccin
Universidad de Chile
Pablo Cuadra Caro

105
 This short film is centered on
the life of a woman with healing
powers, a healer who says to
the camera that many have
dreamed about her. In those
dreams, she can be seen being
affectionate towards children,
her homeland, and nature. For
her, her power is not individual,
but collective. The river, the
wicket, some wooden crosses
can be found near the house
where people come to visit her.
To her, spiritualism and nature
are one and the same. Nature moves everything; like the air, which no one sees; invisible things move
us, she claims.

In Cuba, a trained physician coexists with a healer, and people even go to the latter to heal their diseases.
Moreover, a trained physician is now a healer too. Providence, mercy, the act of curing with words, of
making things by hand. Sounds and movements that claim to heal all illnesses.
Carlos Rg

ESTRENO
MUNDIAL

FILMOGRAFA La Pura (2016), Mrke (2015), Anne Thors (2011).

SELECTA

106
 La Pura

Cuba
2016

12
digital
color

El cortometraje est centrado en la existencia de una mujer que

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

tiene un poder sanador. Es curandera y relata frente a la cmara
que muchos la han soado. En esos sueos pueden verla amorosa
con los nios, con su patria y con la naturaleza. Para ella su poder
no es individual, sino colectivo. El ro, el portillo, algunas cruces
de madera estn cerca de la casa donde van a visitarla. Para ella,
el espiritismo y la naturaleza son una misma cosa. La naturaleza lo
Direccin mueve todo, como el aire que nadie ve; cosas invisibles son las que
Guin nos mueven, asegura.
Fotografa
Edicin En Cuba, un mdico de profesin convive a un lado del curandero,
Karen Andersen las personas incluso recurren a estos ltimos para sanar sus
Sonido enfermedades. Es ms, un mdico de profesin ahora tambin es
Alejandro Prez un curandero. La providencia, la misericordia, el acto de curar con
Jos Homer Mora Acosta la palabra, de hacer cosas con las manos. Sonidos y movimientos
Reparto que afirman curar cualquier mal.
Migdalia Milans Fajardo Carlos Rg

Produccin
Escuela Internacional de Cine
y Televisin EICTV

107
 Take Away portrays the fast-
food generation. A toy in the
hands of fate, a Russian rou-
lette, an insignificant object.
Fuck! You dont give a shit
about anything I say! Intense
and visceral. Out-of-focus ges-
tures offer an alternative to old
examples for reality representa-
tion. Blurred elements between
scenes, plots made of associa-
tions of memories, dreams, and
thoughts; games which formal-
ize absurd conversations, mov-
ing objectsspoons, caps, words, hamburgers, leaves, jumps, neon lights among teenagers. The doors
of a Burger King and 27 whoppers to take away. Blurry tiny lightbulbs and a funeral. Allegoric food.
Leisure in opposition to a janitor with an orange moustache, cleaning the floor. Supply and demand, the
end of a morning. No way to find a single pejorative tone in delirious conversations. We face deliriant
creativity in a visual essay which allows itself to find its own intuitions.

Carlos Rg

FESTIVALES 2016 Festival de Cine VAULT; Festival Internacional de Cortometrajes de Escuelas de Cine Beirut;
Y PREMIOS Porto/Post/Doc. Festival de Cine & Media; FIFE. Festival Internacional de Escuelas de Cine
Casablanca; Festival de Cine de Lisboa y Estoril, Encuentro de Escuelas de Cine Europeas;
SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid; Concurso de Cortometrajes Abycine;
Festival Internacional de Cine de San Sebastin, Encuentro de Escuelas; Festival Internacional de
Cortometrajes de So Paulo; Festival de Cine de Lima; Festival Internacional de Escuelas de Cine
Tel Aviv; Festival de Cannes, Short Film Corner.

FILMOGRAFA Take Away (2016), Dtenh (Doubts) (2015).

SELECTA
108
 Take away

Espaa
2016

14
digital
color

Take Away retrata a la generacin de la comida rpida. Un

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

juguete del destino, una ruleta rusa, un objeto insignificante. Todo
lo que diga te importa una puta mierda, coo! Intensidades y
visceralidades. Los gestos fuera de foco suponen una alternativa al
viejo eptome de representar la realidad. Hay aspectos difuminados
entre escenas, las lneas argumentales son asociaciones de
recuerdos, sueos y pensamientos, juegos que formalizan plticas
Direccin sin sentido y objetos en movimiento: cucharas, gorras, palabras,
Gerg Cantos hamburguesas, hojas, saltos, luces nen entre adolescentes. Las
Guin puertas de un Burger King de madrugada y 27 whoppers para
Clara Ortega Botas llevar. Focos medio enanos difuminados y un funeral. Comida
Roberto Martn Maiztegui alegrica. El ocio contra un empleado de bigote naranja que limpia
Fotografa el piso. La oferta y la demanda, el caer de una maana. No hay
Pablo Moya manera de encontrar en el desvaro de las conversaciones un
Michel Rey acento peyorativo, estamos frente a una creatividad delirante en
Edicin un ensayo visual permisible de encontrar sus propias intuiciones.
Ana Bustamante
Xavi G. Pereiro
Sonido Carlos Rg
J. Lebrn
Reparto
Nacho Snchez
Paula Muoz
Javier Sesmillo
Pedro Tamames
Pablo lvarez
Juanan Moreno

Produccin 109
Distribucin
Escuela de Cine y Audiovisual de la
Comunidad de Madrid ECAM
 A terceira metade plays with
light and shadow and one char-
acters awakening into adult-
hood. Geometric images are
a measure of the intensity that
can be reached by a young
mans idea of his mentor. Neigh-
bourhoods, housing units, and
soccer courts shelter a reality
which will soon disappear. The
editing work offers us clues of
irresolvable personality prob-
lems, as we see the two main
characters within the scenery of
Lisbons slums.

One never knows a person definitively; when we think we do, habit or comfort weigh heavier. The un-
known attracts our senses more, we can expect things we havent yet seen and we treat the other not
as a previous image but as someone alive of whom we may know who he or she has been in the past,
but not his or her definition. Knowing a person was never easy, let alone on a scorching day and at age
sixteen.

Carlos Rg

FILMOGRAFA Virglio Pinto, Rodrigo Morais

SELECTA A terceira metade (The Third Half) (2016).

110
 A terceira metade
The Third Half
El tercer tiempo

Portugal
2016

11
digital
byn

A terceira metade juega con el claroscuro y el despertar de la

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE

edad adulta de uno de los personajes. Las imgenes geomtricas
miden el grado de intensidad a la que puede llegar la idea de un
joven frente a su mentor. Barrios, unidades y canchas de futbol,
amparan la realidad que est por desaparecer. Mientras el montaje
nos da la pista de un problema de personalidades irresolubles,
dos personajes son los protagonistas dentro de los suburbios de
Direccin Lisboa.
Virglio Pinto
Rodrigo Morais Conocer a una persona nunca es definitivo: cuando se cree hacerlo,
Guin resuena ms la costumbre o la comodidad. Desconocer atrae ms
Virglio Pinto sentidos, puedes esperar cosas que no has visto, y tratas al otro no
Fotografa como una imagen previa, sino como alguien vivo, del que conoces
Guilherme Braz siempre lo que ha sido y no su definicin. Conocer a una persona
Edicin nunca fue sencillo, mucho menos en un da caluroso y con diecisis
Andr Barreto aos cumplidos.
Rita Duarte
Sonido Carlos Rg
Msica
Cristvo Gonalves
Reparto
Rafael Pinto
Hugo Costa Ramos

Produccin
Distribucin
Universidade Lusfona

111
 manifiesto
CONTEMPORNEO
CONTEMPORARY MAnifesto
 Lav Diaz is an unclassifiable
filmmaker; outstanding because
of his formats, his productivity,
and for his dazzling poetics.
In three years, he has won in
three of the most important
festivals such as Locarno and
Berlin, and in Venice with Ang
babaeng humayo.

Diaz connects with historic

moments that make up the
background of stories in which
he exalts the humanity of his
characters through their dramatic personal events. The film starts on July 30th, 1997, the day when Hong
Kong returned to Chinese rule, causing an exodus in the Philippine community that resided there. This
was a particularly violent time in that country, and one of isolation from the international context.

Horacia Somorostro is brilliantly interpreted by Charo Santos-Concio (who had collaborated with Diaz in
his previous film, the winner of the Golden Bear, and with other relevant Philippine filmmakers, including
the great Lino Brocka). The topics of assassination and forgiveness come from Lev Tolstoys tale God
Sees the Truth, But Waits, from which the filmmaker draws inspiration freely. The protagonist seeks to
kill the man who condemned her to thirty years of imprisonment. She isolates herself in the countryside
while patiently preparing her revenge, for which she is willing to walk away from her identity and family.
Reality around her breaks down, as apparently does the world at large. Diaz is able to record this in a
respectful and humble black-and-white, and in a composition of fixed shotsa language of surprising
austerity and beauty.

Horacia becomes a pillar for a community exposed to misery and terror; particularly for Hollanda, a
transgender prostitute who suffers the barbarities of her clients. This is a tale about compassion and
solidarity between people, like the one Horacia and Hollanda share as they sing excerpts from the
Hollywood musicals they dream about.
Eva Sangiorgi

114
FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Venecia, Len de Oro Mejor Pelcula; Festival Internacional
Y PREMIOS de Cine de Toronto; BFI. Festival de Cine de Londres.

FILMOGRAFA Ang babaeng humayo (The Woman Who Left) (2016), Hele sa hiwagang hapis (A Lullaby to
selecta the Sorrowful Mystery) (2016), Mula sa kung ano ang noon (From What is Before) (2014),
Norte, hangganan ng kasaysayan (Norte, The End of History)(2013), Florentina Hubaldo, CTE
(2012), Century of Birthing (2011), Babae ng Hangin (Woman of The Wind) (2011), Walang
alaala ang mga paru-paro (Butterflies Have no Memories) (2009),Melancholia (2008), Kagadanan
Sa Banwaan Ning Mga Engkanto (Death in the Land of Encantos) (2007), Heremias, Unang
Aklat: Ang Alamat ng Prinsesang Bayawak (Heremias, Book One: The Legend of the Lizard
Princess)(2006), Ebolusyon ng Isang Pamilyang Pilipino (Evolution of a Filipino Family)(2004),
Hesus Rebolusyunaryo (Jesus, Revolutionary) (2002), Batang West Side (West Side Kid)(2002).
 Ang babaeng humayo
The Woman Who Left
La mujer que se fue

Filipinas
2016

226
digital
byn

Lav Diaz es un realizador inclasificable, un fuera de serie por sus

MANIFIESTO CONTEMPORNEO
formatos, por su productividad, por su potica deslumbrante. En
tres aos ha ganado en tres de los festivales ms importantes
de la escena mundial: en Locarno, Berln, y en Venecia con Ang
babaeng humayo.

Diaz se conecta con momentos histricos que hacen de fondo

Direccin a historias en las que exalta la humanidad de sus personajes a
Guin travs de sus dramticos sucesos personales. La pelcula empieza
Fotografa el 30 de junio de 1997, el da en el que Hong Kong regres bajo el
Edicin dominio chino, provocando un xodo en la comunidad filipina que
Lav Diaz all resida. Se trat de una poca de particular violencia en el pas,
Sonido y de aislamiento del contexto internacional.
Mark Locsin
Reparto Horacia Somorostro es brillantemente interpretada por Charo
Charo Santos-Concio Santos-Concio (quien haba colaborado con Diaz en la pelcula
John Lloyd Cruz anterior, la ganadora del Oso de Oro, y con otros realizadores
Michael de Mesa filipinos relevantes, incluyendo al maestro Lino Brocka). Los
Shamaine Centenera-Buencamino temas del asesinato y del perdn proceden del cuento Dios ve la
Nonie Buencamino verdad, pero no la dice cuando quiere, de Len Tolsti, en el que el
Marj Lorico realizador se inspira de manera libre. La protagonista busca matar
Mayen Estanero al hombre que la conden injustamente a treinta aos de reclusin.
Romelyn Sale Se asla en provincia, preparando pacientemente su venganza, por
Lao Rodriguez la que est dispuesta a alejarse de su identidad y de su familia. La
Jean Judith Javier realidad a su alrededor se descompone, como parece suceder con
Mae Paner el mundo en general. Diaz es capaz de registrarla en un respetuoso
Kakai Bautista y humilde blanco y negro, y en una composicin de planos fijos: un
lenguaje de sorprendente austeridad y belleza.
Produccin 115
Cinema One Originals Horacia se convierte en un pilar para la comunidad expuesta a
Sine Olivia Pilipinas la miseria y al terror; en particular para Hollanda, una prostituta
Distribucin transgnero que sufre las barbaridades de sus clientes. Es un
Films Boutique cuento acerca de la compasin y la solidaridad entre personas,
como la que comparten Horacia y Hollanda, entonando motivos de
los soados musicales de Hollywood.

Eva Sangiorgi
 The title evokes the last novel
by the great W. G. Sebald
a pertinent statement. In this
book, the main character was
dedicated to the history of ar-
chitecture, while his memories
were wounded by the abject
tyranny of Nazism. Loznitsa fo-
cuses on the Sachsenhausen
concentration camp andin
around 40 open and medium
shotsshows the immeasur-
ability of the experiences lived
by thousands of people in that
place. The actual site is the same, the time is differentis it possible to make tourism out of the founda-
tions of extermination?

The architecture is also the same; its function, the oppositethe guides (young, mostly) try to bridge
the gap with their cautiously told accounts made to help visitors understand the incomprehensible. The
effort and search for accuracy is notable in some of these guides. An example is the risky but certain
explanation about the ineffectiveness of hope in the camps, as told by one guide; an interpretation
which overrides the information usually required in these cases. The logic of the guides clashes with
the often obscenely-trivial behavior of the tourists. It is understandable that some people may be unable
to perceive the horror, but for a woman to pose for a picture in front of the cremation chambers is
inadmissible and indicates a lack of historical conscience. This does not mean Loznitsa objects to all
visitors just because of that shot. Observation is not judgment.

Loznitsa is interested in registering the inadequacy between the past and the present, and he knows
this is not the first time he devotes a film to this periodthat there is always something unspeakable
in every attempt to represent the Holocaust. This may explain his decision not to intervene in todays
records with archive materialit suffices to see a crowd marching in the same direction to trigger in ones
memory an image of death marches.

Choosing Sachsenhausen in place of any other camp does not seem coincidental. Shortly after, it
became Special Camp Number 1, under Soviet leadership. The 20th century in general, and Nazism and
116 (Post) Communism specifically, are the filmmakers signature.
Roger Koza

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Venecia; DOK Leipzig, Paloma de Oro Mejor Documental;
Y PREMIOS Festival Internacional de Cine de Toronto; Festival Internacional de Cine de Ro de Janeiro; Festival
de Cine de Gante; Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena; Festival de Cine Europeo de
Sevilla; Festival Internacional de Cine de Riga; DocLisboa. Festival Internacional de Cine; Listapad.
Festival Internacional de Cine de Minsk; Festival Internacional de Cine Molodist de Kiev.

FILMOGRAFA Austerlitz (2016), Sobytie (The Event) (2015), Maidan (Maidn) (2014), V tumane (In The Fog)
selecta (2012), Schaste moe (My Joy) (2010), Predstavlenye (Revue) (2008), Blokada (Blockade) (2005),
Landschaft (Landscape) (2003), Poselenie (The Settlement) (2001).
 Austerlitz

Alemania
2016

94
digital
byn

El ttulo remite a la ltima novela del gran W. G. Sebald, una

MANIFIESTO CONTEMPORNEO
indicacin pertinente. En ese libro final el protagonista se dedicaba
a la historia de la arquitectura y a su vez tena su propia memoria
herida por la tirana abyecta del nazismo. Loznitsa se instala en el
campo de concentracin de Sachsenhausen y con unos cuarenta
planos generales y medios fijos hace ostensible lo inconmensurable
de la experiencia vivida por miles de personas en ese lugar. Mismo
Direccin espacio, otro tiempo: es posible hacer turismo en los cimientos
Guin del exterminio?
Sergei Loznitsa
Fotografa La arquitectura es la misma, su funcin la opuesta; los guas, en su
Sergei Loznitsa mayora jvenes, intentan zanjar la distancia con sus cuidadosos
Jesse Mazuch relatos para que los visitantes puedan entender lo incomprensible.
Edicin El empeo y la bsqueda de precisin de algunos son notables.
Danielius Kokanauskis Por ejemplo, la arriesgada pero indudable explicacin sobre la
Sonido ineficacia de la esperanza en los campos que esboza uno de ellos,
Vladimir Golovnitski una interpretacin que desborda el suministro de informacin
usualmente requerido en estos casos. La lgica contrapartida de
Produccin los guas pasa por las conductas, a veces obscenamente triviales,
Imperativ Film de los turistas. Es entendible que la percepcin del horror les est
vedada a algunos, pero que una mujer pose frente a cmara con los
hornos crematorios de fondo es inadmisible y denota inconsciencia
histrica. Eso no significa que con ese plano Loznitsa impugne a
todos los visitantes. Observar no es juzgar.

A Loznitsa le interesa registrar la inadecuacin entre el presente

y el pasado, y sabe no es la primera vez que dedica un film al
periodo que hay algo que siempre resulta inenarrable cuando se
intenta representar el Holocausto; eso explica tal vez la decisin 117
de no intervenir el registro de hoy con material de archivo: basta
ver a una multitud marchando en una misma direccin para que
se precipite en la memoria la imagen de los desfiles de la muerte.

Que el realizador haya elegido Sachsenhausen y no otro campo

no parece ser casual. Un poco despus, fue el Campo Especial
Nmero 1, bajo la direccin de los soviticos. El siglo XX en
general, y el nazismo y el (pos)comunismo en particular, signan la
obra del cineasta.

Roger Koza
 A beautiful film about a long
epistolary relationship spanning
several decades (1957-1978)
between two Portuguese writ-
ersJorge de Sena and Sophia
de Mello Breyner Andresen.
Neither are among the living an-
ymore, so it involves a ghostly
correspondence taken up by a
mysterious spiritual community
formed by peopleall of them
involved in filmic endeavors
from various countries (France,
Russia, Argentina, Greece, and
of course, Portugal) who participate in this conclave reviving texts and letters.

In the beginning was chaos, saysamong other thingsa young girl looking straight at the camera; the
next frame shows a pan with oil, where a liquid will be poured. Immediately, the formless takes shape and
acquires volume. Is it a domestic representation of a cosmogonic dilemma? From here on, various men
and women read or reminisce about the two writers, whose relationship was marked by the disgrace
of living under Salazars dictatorship. Sena chose exilefirst, Brazil; then, the United States. He never
returned to his country. He became a stateless person.

To a great extent, this determines the raging and nostalgic epistolary tone, as well as the prose and poetry
of both. Even though they hardly appear onscreen, there are two extraordinary moments where they are
included in the mise en scne. In an interview televised in 1962included in the filmSophia and her
husband (Francisco de Souza Tavares) expose the political inconsistencies of their contemporaries, which
they see as a consequence of censorship and lack of information. Even more noteworthy is the fragment
showing Sena ranting and raving against any conformist notion of literature, and revendicating meeting with
friends at cafes. In one scene, a girl asks, what is exile? The whole film is a response to that question.

Correspondncias follows a tradition of film in which text intrudes on image in a completely modern
way, because it is not there as an auxiliary to lack of sound. Several sequences refer to the films of the
Straubs; the modes of reading, the distribution of bodies within the space, and the tight frames, all of
these bear the same aesthetic mark. But, here, there is also something else.
118 Roger Koza

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Locarno; Muestra Internacional de Cine de SoPaulo;
Y PREMIOS Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena; DocLisboa. Festival Internacional de Cine,
Premio Jos Saramago Mejor Documental; Festival de Cine Europeo de Sevilla; Zinebi. Festival
Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao.

FILMOGRAFA Correspondncias(Correspondences) (2016),A vingana de uma mulher (A Womans Revenge)

selecta (2012), A colecco invisvel (The Invisible Collection) (2009), A 15 pedra: Manoel de Oliveira e
Joo Bnard da Costa em conversa filmada (The 15th Stone: Manoel de Oliveira and Joo Bnard
da Costa in Conversation) (2006), Altar (2003), Frgil como o mundo (Fragile as the World)
(2001),O som da Terra a tremer(The Sound of the Earth Shaking) (1990).
 Correspondncias
Correspondences
Correspondencias

Portugal
2016

145
digital
color

Una pelcula hermosa sobre una larga relacin epistolar de varias

MANIFIESTO CONTEMPORNEO
dcadas (1957-1978) entre dos escritores portugueses: Jorge de
Sena y Sophia de Mello Breyner Andresen. Ambos ya no estn entre
los vivos, por lo que se trata de una correspondencia fantasmal
retomada por una misteriosa comunidad espiritual conformada
por gente de cine de diversas nacionalidades (franceses, rusos,
argentinos, griegos y, lgicamente, portugueses) que participan en
Direccin este cnclave en el que se reviven textos y cartas.
Guin
Rita Azevedo Gomes En el inicio era el caos dice, entre otras cosas, una nia mirando
Fotografa a cmara; el plano siguiente muestra una sartn llena de aceite
Accio de Almeida en la que se verter un lquido. De inmediato, lo informe adquiere
Jorge Quintela figura y volumen. Una representacin domstica de un dilema
Edicin cosmognico? De ah en ms varios hombres y mujeres leen o
Patrcia Saramago rememoran a los dos escritores, cuya relacin estuvo signada por
Rita Azevedo Gomes la desgracia de vivir bajo la dictadura de Salazar. Serna eligi el
Sonido exilio: primero Brasil, despus Estados Unidos. Nunca regres a
Franois Guillaume su pas; siempre fue un aptrida.
Olivier Blanc
Msica Esto determina bastante el tono epistolar rabioso y nostlgico,
Alexander Zekke y tambin la prosa y la poesa de ambos. Si bien prcticamente
Reparto no se los ve, hay dos momentos extraordinarios en los que la
Rita Duro puesta en escena los incluye. En una entrevista televisiva de
Eva Truffaut 1962 incluida en el film, Sophia y su esposo (Francisco de Souza
Pierre Lon Tavares) exponen la inconsciencia poltica de sus coetneos, lo
Luis Miguel Cintra que estiman una consecuencia de la falta de informacin y de la
Mrio Fernandes censura. Ms notable es todava el fragmento en el que aparece
Anna Leppnen Sena despotricando contra toda nocin conformista de las letras
y reivindicando los encuentros con amigos en los cafs. En una 119
Produccin escena una nia pregunta: Qu es el exilio?. La respuesta es
Distribucin el film.
C.R.I.M.
Correspondncias se inscribe en una tradicin del cine en la
que el texto se inmiscuye en la imagen de un modo absolutamente
moderno porque no viene a auxiliar la falta de sonido. Varias
secuencias remiten al cine de los Straub; las modalidades de
lectura, la disposicin de los cuerpos en el espacio y los severos
encuadres tienen esa marca esttica. Pero es tambin otra cosa.

Roger Koza
 As they chat a little about eve-
rything, Youngsoo tells a friend
that his mother is very sick. He
also confesses to him that he
wants to marry Mingjung. The
disapproval of his neighbor is
immediate; she may be a beau-
tiful woman, but she apparently
drinks too much and is a little
licentious. Rumors confirm this
suspicionshe isnt the most
convenient candidate. That
night, Youngsoo and Mingjung
will get into an argument and
take some time off each other.

The whole work of Hong is based on a ludic portrait of love-related (in)communication between men and
women of a specific (middle) class, and with ties to cinema and art. Each of his films shows a progress
on this dilemma, developed upon the basis of variations and repetitions which always seem to offer new
findings. The novelty has to do with establishing the whole game of desire under an ideal concept for
Hongs universe: the doppelgnger.

Two 45-year-old men, one of them a filmmaker, will meet with Mingjung in a bar. Upon seeing her having
a drink and reading, they will get the feeling theyve met her before. The woman will deny it and she will
even say that Mingjung is her twin sister; this claim, rather than being confirmed in the story, destabilizes
the references of the character itselfthere may be one Mingjung, or two, or several; later on, not even
Youngsoo himself will be able to tell. This is how the idea of a double, or of doubles, is introduced.

One of the most austere films by Hong. Few locations (two bars, two rooms, a street, an alley, a square),
four characters, and few formal signs. His typical shots with forward or backward zoom shots are really
minimal, and there isnt an apparently innovative narrative either. However, a careful gaze will be able to
distinguish a fascinating use of the mise en abyme which can be easily appreciated in two movements
out of Youngsoos imagination. On the basis of this procedure, the totality of the film can be redefined
and change the meaning of everything that happens. The final scene poses that questionif one looks at
the many details and the very development of the scene, a different interpretation is possible.
120
Roger Koza

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de San Sebastin, Concha de Plata Mejor Direccin; Festival
Y PREMIOS de Cine de Nueva York; Festival Internacional de Cine de Toronto; Festival Internacional de Cine de
Singapur; Festival de Cine de Hamburgo; Festival Internacional de Cine de Ro de Janeiro; Festival
de Nuevo Cine Montreal.

FILMOGRAFA Dangsinjasingwa dangsinui geot (Yourself and Yours) (2016), Jigeumeun matgo geuttaeneun
selecta teullida (Right Now, Wrong Then) (2015), Ja-yu-eui eon-deok (Hill of Freedom) (2014), U ri Sunhi
(Our Sunhi) (2013), Nugu-iu ttal-do anin Hae-won (Nobodys Daughter Haewon) (2013), Da-reun
na-ra-e-seo (In Another Country) (2012), Book chon bang hyang (The Day He Arrives) (2011),
Hahaha (2010).
 Dangsinjasingwa
dangsinui geot
Yourself and Yours
T y lo tuyo
Corea del Sur
2016

86
digital
color

Mientras charlan un poco de todo, Youngsoo le cuenta a un

MANIFIESTO CONTEMPORNEO
amigo que su madre est muy enferma. Tambin le confiesa que
quiere casarse con Mingjung. La desaprobacin de su vecino es
inmediata: puede ser una mujer hermosa, pero aparentemente
toma demasiado y es un poco licenciosa. Los rumores confirman
la sospecha; no es la candidata ms conveniente. Esa noche,
Youngsoo y Mingjung discutirn y se tomarn un tiempo.

Direccin Toda la obra de Hong se cifra por un ldico retrato de la (in)

Guin comunicacin amorosa entre hombres y mujeres de una
Hong Sangsoo determinada clase (media), y ligados al cine y al arte. En cada
Fotografa pelcula se avanza sobre este dilema a partir de variaciones y
Park Hongyeol repeticiones que siempre parecen dar con algn hallazgo. La
Edicin novedad aqu pasa por establecer todo el juego del deseo bajo un
Hahm Sungwon concepto ideal para el universo de Hong: el doppelgnger.
Sonido
Seo Jihoon Dos hombres de 45 aos, uno de ellos cineasta, se encontrarn
Msica con Mingjung en un bar. Al verla sentada tomando algo y leyendo
Dalpalan creern conocerla de antes. La mujer lo negar e incluso dir
Reparto que Mingjung es su hermana gemela; esta afirmacin, ms que
Kim Joohyuck confirmarse en el relato, desestabiliza las referencias del propio
Lee Youyoung personaje: quiz sea una, o dos, o varias; ni siquiera el mismo
Youngsoo podr saberlo ms tarde. Es as como se introduce la
Produccin idea del doble o los dobles.
Jeonwonsa Film Co.
Distribucin Una de las pelculas ms austeras de Hong. Pocas locaciones
Finecut (dos bares, dos piezas, una calle, un callejn, una plaza), cuatro
personajes y escasas seas formales. Los tpicos encuadres con
zoom hacia adelante o atrs son realmente mnimos y no hay
tampoco una apuesta narrativa aparentemente innovadora. Sin 121
embargo, una mirada atenta podr distinguir un fascinante uso de
la puesta en abismo, que se aprecia fcilmente en dos movimientos
de la imaginacin de Youngsoo. A partir de este procedimiento,
la totalidad de la pelcula puede redefinirse y cambiar el sentido
de todo lo que sucede. La escena final plantea ese interrogante:
si se atiende a la cantidad de detalles y al propio desarrollo de la
escena, otra va interpretativa es posible.

Roger Koza
 This extraordinary film by Bill
Morrison is essentially an epic
against finitude. Everything
tends to disappear; men die,
as do their inventions and
constructions whicheven if
they occasionally survivealso
experience decay and downfall.
Paradoxically, cinema was born
under this ontological curse but
it partially concreted a desire
freezing time. The variable that
determines deterioration is
stopped in a film.

This passionate, kaleidoscopic story that takes place in a Canadian citywith a somewhat unequal
demographic and economic growth which began at the end of the 19th century with the gold fever and
the mining boomallows Morrison to show how, from that period on, cinematographic recording (and
not just photography anymore) becomes a decisive factor in the construction of collective memory. The
relationship between the young city of Dawsonwith its detrimental expansion on a par with Trochk (the
settlement region of the Han people)and cinema is undeniable; especially after an extraordinary amount
of film reels were found in 1978 in a pool and in a construction site excavation.

Using as source this archeological find, and making use of the recovered film materials, Morrison
proposes a genealogy of cinema and an empirical and phantasmagoric reconstruction of the History
of Dawson (and the 20th century). Moving images always document beyond their purpose (and beyond
fiction). Here, we can see an economic system, political disputes, technical and anthropological
transformations, and we even learn about the history of film materials, which in the first decades were
always associated with fire outbreaks.

Morrisons educational approach is categorical, as his secret consists in identifying regularities in the
archive material and joining them together in editing, constructing a great story that administrates
suspense as well as emotional peaks. The method can be appreciated by the way in which it includes
the destiny of Chief Isaac, leader of the Han, or in the methods of association with which conceptual
series are established through repetition of gestures and situations that belong to silent films made in
122 Dawson. These are admirable poetic procedures, and they show a great narrative intelligence always at
the service of an absolute love for cinema.

Roger Koza

FESTIVALES 2017 Festival Internacional de Cine de Rterdam; Festival Internacional de Gotemburgo 2016
Y PREMIOS Festival Internacional de Cine de Venecia; Festival de Cine de Nueva York; BFI. Festival de Cine
de Londres.

FILMOGRAFA Dawson City: Frozen Time (Dawson City: El tiempo congelado) (2016), The Great Flood (La gran
selecta inundacin) (2013), Tributes Pulse (Tributos Pulso) (2011), The Miners Hymns (2011), Spark
of Being (2010), Decasia (2002).
 Dawson City: Frozen
Time
Dawson City: El tiempo
congelado
Estados Unidos
2016

120
digital
color, byn

La extraordinaria pelcula de Bill Morrison es esencialmente una

MANIFIESTO CONTEMPORNEO
pica contra la finitud. Todo tiende a la desaparicin; los hombres
mueren y tambin sus invenciones y sus construcciones, que, si
bien a veces los sobreviven, conocen la decrepitud y la decadencia.
Paradjicamente, el cine naci con esa maldicin ontolgica, pero
concret parcialmente un deseo: congelar el tiempo. Esa variable
que determina el deterioro se detena en una pelcula.
Direccin
Guin
Edicin En esta apasionante historia caleidoscpica de una ciudad
Bill Morrison canadiense cuyo crecimiento demogrfico y econmico no siempre
Sonido parejo comenz a fines del siglo XIX con la fiebre del oro y el boom
John Somers de la minera, Morrison demuestra cmo desde ese periodo en
Msica adelante el registro cinematogrfico (y ya no solo el fotogrfico)
Alex Somers
empieza a ser un factor decisivo en la construccin de la memoria
Reparto
Kathy Jones-Gates colectiva. La relacin entre esa joven Dawson, que se expandi
Michael Gates perniciosamente a la par de Trochk (la zona de asentamiento de
Sam Kula los Han), y el cine es indesmentible; sobre todo cuando en 1978 se
Bill Morrison encontr una inslita cantidad de rollos de pelcula en una pileta y
en una excavacin para empezar una construccin.
Produccin
Hypnotic Pictures
A partir de ese acontecimiento arqueolgico y con los materiales
Picture Palace Pictures
Distribucin flmicos recuperados, Morrison propone una genealoga del
Picture Palace Pictures cine y una reconstruccin emprica y espectral de la Historia de
Dawson (y del siglo XX). La imagen en movimiento documenta
siempre, ms all de su propsito (y la ficcin). Aqu se visualiza un
sistema econmico, disputas polticas, transformaciones tcnicas y
antropolgicas, incluso se aprende sobre la propia historia material
del cine, que en sus primeras dcadas siempre estuvo ligada a los
incendios. 123

La didctica de Morrison es contundente, pues su secreto consiste

en identificar regularidades en los archivos y reunirlas en el montaje
construyendo as un gran relato que administra tanto el suspenso
como sus picos emocionales. El mtodo puede apreciarse en
la forma en la que incluye el destino del jefe Isaac, lder de los
Han, o en los modos de asociacin con los que establece series
conceptuales a travs de la repeticin de gestos y situaciones
pertenecientes a pelculas silentes realizadas en Dawson. Son
procedimientos poticos admirables y de una gran inteligencia
narrativa, siempre al servicio de un amor absoluto por el cine.

Roger Koza
 Eugne Greens films can
provoke a certain bewilderment
in people who dont know
them. However, few are the
filmmakers who are able to
achieve a formal and spiritual
record of their own, and with Le
fils de Joseph, Green definitely
shows hes one of them.

Vincent is a Parisian teenager

who grew up with the love of
his mother Marie, even if she
always refused to tell him who
his father was. One day he discovers that his father is a cynic editor, an egomaniac and a libertine
called Oscar Pormenor. Vincent plans to take revenge for the abandonment of his biological father; but,
unknowingly, hell find an accomplice in his uncle Joseph, a symbolic and chosen father.

A film that inverts the myth of Isaacs sacrificethe homonymous painting by Caravaggio will appear
several times throughout the filmLe fils de Joseph is divided in five chapters that represent different
biblical topics, and shows an ambition to reinterpret religious allegories in contemporary Paris not
without irreverent and intellectualized humor; such as when a friend of Vincents proposes to him to join
his semen-selling Internet business, or when the vices of the literary world and its vanity fair are thrashed,
always with a touch of sentimental and spiritual purity.

Here, Green also forfeits his formal systemthe characters speak perfect French, pronouncing all the
linkages between words (a rule of French phonetics that doesnt apply to the everyday usage of this
language), an artistic code of precise diction that creates a voluntary gap with reality, and also the device
of filming dialogues by placing the camera in front of the faces, as if wanting the spectator to receive the
embodiment of the word through the fullness of the gaze.

With a profound existential charge in his works, the most baroque of filmmakers tells us that the place
where man can make the sacredwhich is the supreme realityappear is in representation; and then,
paradoxically, it is representationwhich is falsewhat becomes the place of supreme reality.

124 Sbastien Blayac

FESTIVALES 2016 Berlinale. Festival Internacional de Cine de Berln; BAFICI. Buenos Aires Festival Internacional
Y PREMIOS de Cine Independiente; IndieLisboa. Festival Internacional de Cine Independiente; Festival
Internacional de Cine de Karlovy Vary; Festival de Cine de Nuevos Horizontes; Festival Internacional
de Cine de Melbourne; Festival de Cine Europeo de Sevilla, Mejor Guin, Mejor Actor; Espoo
Cin. Festival Internacional de Cine de Espoo;Festival Internacional de Cine de Ro de Janeiro;
Festival Internacional de Cine de Haifa; CPH:PIX. Festival Internacional de Cine de Copenhague;
Festival de Cine de Turn; Festival Internacional de Gotemburgo.

FILMOGRAFA Le fils de Joseph (The Son of Joseph) (2016), Faire la parole (2015), La sapienza (2014), A
selecta Religiosa portuguesa (The Portuguese Nun) (2009), Le Pont des Arts (The Bridge of Arts) (2004),
Le Monde vivant (The Living World) (2003), Toutes les nuits (Every Night) (2001).
 Le fils de Joseph
The Son of Joseph
El hijo de Jos

Francia Blgica
2016

113
35 mm
color

El cine de Eugne Green puede provocar cierto desconcierto para

MANIFIESTO CONTEMPORNEO
quien no lo conoce. Sin embargo, pocos son los cineastas que
logran tener un registro formal y espiritual propio, y con Le fils
de Joseph, Green demuestra definitivamente que es uno de ellos.

Vincent es un adolescente parisino que creci con el amor de su

madre Marie, a pesar de que siempre se neg a decirle quin era
Direccin su padre. Un da descubre que ste es un editor cnico, eglatra
Guin y libertino llamado Oscar Pormenor. Vincent planea vengarse del
Eugne Green abandono de su padre biolgico, pero encontrar sin saberlo a su
Fotografa to cmplice Joseph, un padre elegido y simblico.
Raphael OByrne
Edicin Pelcula que invierte el mito del sacrificio de Isaac la pintura
Valerie Loiseleux homnima de Caravaggio aparece en varias ocasiones en la
Sonido pelcula, Le fils de Joseph est dividida en cinco captulos que
Benoit De Clerck representan distintos temas bblicos, y muestra una ambicin por
Msica reinterpretar alegoras religiosas en un Pars contemporneo, no
Adam Michna Z Otradovic sin un humor irreverente e intelectualizado, donde un amigo de
Emilio De Cavalieri Vincent le propone unirse a su negocio de vender semen por
Dominico Mazzocchi Internet, y donde se fustigan los vicios del mundo literario y su
Reparto feria de vanidades, siempre con un toque de pureza sentimental
Victor Ezenfis y espiritual.
Natacha Rgnier
Fabrizio Rongione Aqu tambin Green declina su sistema formal: los personajes
Mathieu Amalric hablan un francs perfecto pronunciando todas las ligazones entre
Maria de Medeiros las palabras (regla de la fontica francesa que no existe en el
lenguaje comn), un cdigo artstico de diccin preciso que crea
Produccin un voluntario desfase con la realidad; adems del dispositivo de
Coffee and Films filmar los dilogos colocando la cmara frente a los rostros, como 125
Distribucin con voluntad de que el espectador reciba la encarnacin de la
Les Films du Losange palabra a travs de la plenitud de la mirada.

Con una profunda carga existencial en sus obras, el ms barroco

de los cineastas nos dice que el lugar donde el hombre puede
hacer aparecer lo sagrado, que es la realidad suprema, es en la
representacin y entonces, paradjicamente, es la representacin,
lo falso, que se vuelve el lugar de la realidad suprema.

Sbastien Blayac
 Philip Scheffner found on
YouTube the video of a boat,
broken down in the middle
of the Mediterranean Sea,
filmed from a cell phone. The
original recording was three
minutes thirty-six seconds long.
Adjusted to a frame per second,
time stretches to ninety minutes,
which happens to be the time
the authorities took to rescue
the passengers; and, curiously
enough, it is also the duration
of the commercial standard of a
film. There is no recording of the whole event, which is why Scheffner recreates the dramatic structure
by collecting testimoniesfrom the person who recorded the video, from travelers, from the authorities
radio recordings.

The boat carried people travelling illegally, which is why Scheffner is compelled to reflect about the
migration phenomenon in Europe. But this is not just another recording of refugees, of which our imagery
is packed thanks to the media and since it is a daily occurrence. Scheffner excludes those images; he
synthetizes them into the frames that appear in succession on the screen at the pace of the clock, with
the powerful effect of marking the sensation of time. The whole suggestion is constructed on the basis
of sound, carefully maintaining a dichotomy between the experience of those people who were on the
boat, and of those watching. The procedure is conceptualthe film questions not only the phenomenon,
but the point of view. Its not by chance that around the half of the film, at the 47-minute mark, the
camera pans to show us that the video has been filmed from a cruise ship, out of which music is
heard, interpreted by the Philippine band in service. What is shocking is not only the contrast between
these two situations, Scheffner is sharper and subtler than thatthe most shocking is the difference in
perspective, which alerts us on the fragility of human condition.

Eva Sangiorgi

126 FESTIVALES 2016 Berlinale. Festival Internacional de Cine de Berln; FIDMarseille. Festival Internacional de
Y PREMIOS Cine de Marsella, Mencin Especial Competencia Internacional Georges de Beauregard; RIDM.
Festival Internacional de Cine Documental de Montreal, Mejor Edicin; LAlternativa Festival de
Cine Independiente de Barcelona, Mejor Largometraje Internacional; Festival de Cine de Nuevos
Horizontes; Festival de Cine de Turn.

FILMOGRAFA Havarie (Havria) (2016), And-Ek Ghes (2016), Revision (2012), Der Tag des Spatzen (Day of
selecta the Sparrow) (2010), The Halfmoon Files (2007), A/C (2003).
 Havarie
Havria
Naufragio

Alemania
2016

93
digital
color

Philip Scheffner encontr en YouTube el video de un barco averiado

MANIFIESTO CONTEMPORNEO
en medio del Mediterrneo, filmado desde un telfono celular. La
grabacin original tena una duracin de tres minutos y treinta y
seis segundos. Ajustado a un fotograma por segundo, el tiempo se
estira a noventa minutos, que result ser el lapso empleado por las
autoridades para el rescate de los pasajeros y, azarosamente, es la
duracin del estndar comercial de una pelcula. No hay registro de
Direccin todo el suceso, por lo que Scheffner recrea la estructura dramtica
Edicin coleccionado testimonios: del autor del video, de los viajantes, de
Philip Scheffner las grabaciones de radio de las autoridades.
Guin
Merle Krger La embarcacin transportaba a personas que viajaban de manera
Philip Scheffner ilegal, por lo que Scheffner es incitado a interrogarse acerca del
Fotografa fenmeno de la migracin en Europa. Pero no se trata de otro
Terry Diamond registro de refugiados del que est repleto nuestro imaginario a
Bernd Meiners partir de los medios de comunicacin al ser un asunto cotidiano.
Sonido Scheffner excluye esas imgenes: las sintetiza en los fotogramas
Pascal Capitolin que se suceden en la pantalla a ritmo de reloj, con el poderoso
Volker Zeigermann efecto de marcar la sensacin del tiempo. Toda la sugestin se
Msica construye a partir del sonido, con la atencin de mantener la
Blue Waters Band dicotoma entre la experiencia de las personas en el barco y quien
Reparto los est observando. El procedimiento es conceptual: la pelcula
Rhim Ibrir nos est cuestionando no solamente del fenmeno, sino del punto
Abdallah Benhamou de vista. No es casual que alrededor de la mitad del film, en el
Leonid Savin minuto 47, la cmara panea para mostrarnos que el video ha sido
Terry Diamond filmado desde un crucero, del que se escucha msica interpretada
por la banda filipina en servicio. Lo impactante no es solamente el
Produccin contraste entre las dos situaciones, Scheffner es ms agudo y sutil:
pong Film es la diferencia de perspectiva que nos alerta de la fragilidad de la 127
Distribucin condicin humana.
First Hand Films
Eva Sangiorgi
 Nadav Lapid belongs to a gen-
eration of Israeli filmmakers
who question deeply the times
theyre living in, their traditions,
and their social and political re-
lations. The family nucleus also
represented a knot of tension
in his previous and surprising
film, The Kindergarten Teacher.
Now, in Myomano shel tzlam
hatonot, Lapid reflects on
the complexity of the feelings
kindled by love, and the com-
mitments it implies. He ponders
about the artificiality of marriage, the tensions of which are hidden in the rehearsed harmony of wedding
videos. What would happen if the wedding photographer left the camera on by accident? What if it were
to record confessions and doubts? What if the chaotic element of reality snuck in and revealed another
truth behind the artifice? Lapid insinuates a crack behind the perfect painting of wedding recordings
and shows it through a camera accidentally turned on, or completely irreverent. The form of the film itself
embodies that discomposureslashed shots, uneven framings, and sarcastic takes. Because, finally,
the filmmaker allows himself a certain subtle joke by putting up to discussion the commitment on which
traditional society is based upon. In this case, it is the women who dare break the farce. And the pho-
tographer appears in the frame as the element that stresses and breaks that harmony hes been asked
to assemble.

Eva Sangiorgi

FESTIVALES 2016 Festival de Cannes; Festival de Cine de Jerusaln; Festival Internacional de Cortometrajes de
Y PREMIOS Vila do Conde, Gran Premio DCN Beers; Festival de Cine de Nueva York.

FILMOGRAFA Myomano shel tzlam hatonot (From the Diary of a Wedding Photographer) (2016), Haganenet
selecta (The Kindergarten Teacher), Hashoter (Policeman) (2011).

128
 Myomano shel tzlam
hatonot
From the Diary of a Wedding
Photographer
Israel Del diario de un fotgrafo de
2016
bodas
40
digital
color

Nadav Lapid pertenece a una generacin de cineastas israeles

MANIFIESTO CONTEMPORNEO
en profundo cuestionamiento con el tiempo en el que viven, sus
tradiciones, las relaciones sociales y polticas. Los ncleos familiares
representaban un nudo de tensin tambin en su sorprendente
pelcula anterior, The Kindergarten Teacher. En Myomano shel
tzlam hatonot, Lapid reflexiona acerca de la complejidad de los
sentimientos que provoca el amor, y de los compromisos que eso
Direccin implica. Se interroga sobre la artificialidad del matrimonio, cuyas
Guin tensiones se ocultan en la armona ensayada de los videos de
Nadav Lapid boda. Qu pasara si el fotgrafo de la boda dejara por accidente
Fotografa la cmara prendida? Si registrara las confesiones y las dudas?
Shai Goldman Si se infiltrara el elemento catico de la realidad y develara otra
Edicin verdad detrs del artificio? Lapid insina una grieta tras el cuadro
Era Lapid perfecto de los registros de boda y la muestra a travs de una
Sonido cmara accidentalmente encendida o totalmente irreverente. La
Aviv Aldema forma misma de la pelcula representa ese desconcierto: con planos
Reparto cortados, encuadres accidentados y tomas sarcsticas. Porque
Ohad Knoller finalmente el realizador se concede cierta broma sutil al poner en
Naama Preis discusin lo que representa el compromiso sobre el que se sostiene
Dan Shapira una sociedad tradicional. En este caso son las mujeres quienes se
Jacob Zada atreven a romper la farsa. Y el fotgrafo aparece en el cuadro como
Daniel Alina Levy el elemento que tensa y rompe aquella armona que le piden montar.
Avi Shnaidman
Eva Sangiorgi
Produccina
PIE Films
Distribucin
The Festival Agency
129
 After his magnificent Linconnu du
lac, Alain Guiraudie comes back
to a territory more suitable for
his poetics, marked by narrative
indetermination and closer to a
narrative syntax tied to the logic
of dreams as it happened in Pas
de repos pour les braves and
Voici venu le temps. This does
not mean arbitrariness, but an
intertwining of thematic series
with shared reverberations under
an associative modality intrinsic
to dreams.

In this occasion, a film director has to deliver a script to his producer, and while he tries to do it, during a
visit to the country, he has a son with a woman who will abandon them not even months after the baby is
born. This must be the most desolate example of paternity recently seen in cinema, but Rester vertical
is much more than an eventual portrait of masculinity dispossessed of patriarchal power. Described like
this, it sounds as a domestic drama and, eventually, a family nightmare; but with Guiraudie all of this is
in consonance with imaginary telluric elements, delirious gags, and a political and social indirect reading
tied metaphorically to the threatening presence of a pack of wolves who instill fear into the peasants at
night.

As we know, Guiraudie films sex with unusual freedom and only he can construct the best joke ever
seen at cinema, wherein pleasure and death are indiscernible. That lack of inhibition with regards to
eroticism, never identified as homosexuality or heterosexuality, but as a legitimate experience of the
body, has a correlation with his way of perceiving nature in cinematic terms. The open spaces of the
French countryside are unmistakable in his cinema; as is the wind, which, with Guiraudie, is always a
regular character of a heard but barely seen ecosystem which shapes the mise en scne. This ludic
relationship with the elements of the Earth allows for a representation of a medical clinic in the woods
which reinforces the audacity of the filmmaker.

The meaning of the title is explained in the most mysterious and beautiful scene of the film, but is also
foreboded in other sequences, especially each time we see the fallen surviving in a dark tunnel in
130 Marseille.

Roger Koza

FESTIVALES 2016 Festival de Cannes; BFI. Festival de Cine de Londres; Festival de Cine Europeo de Sevilla;
Y PREMIOS Festival de Cine de Nueva York; Festival Internacional de Cine de Ro de Janeiro; Festival
Internacional de Cine de Chicago; Festival Internacional de Cine de La Rochelle.

FILMOGRAFA Rester vertical (Staying Vertical) (2016), L inconnu du lac (Stranger by the Lake) (2013), Le roi
selecta de l'vasion (The King of Escape) (2009), Voici venu le temps (Time has Come) (2005), Pas de
repos pour les braves (No Rest for the Brave) (2003), Ce vieux rve qui bouge (That Old Dream
That Moves) (2001), Du soleil pour les gueux (Sunshine for the Poor) (2000).
 Rester vertical
Staying Vertical
Animal vertical

Francia
2016

98
35 mm
color

Despus de la magnfica Linconnu du lac, Alain Guiraudie

MANIFIESTO CONTEMPORNEO
vuelve a un territorio ms propio de su potica signada por la
indeterminacin narrativa, ms cerca de una sintaxis narrativa ligada
a la lgica de los sueos, como suceda en Pas de repos pour les
braves y Voici venu le temps. Esto no significa arbitrariedad, sino
una compaginacin de series temticas que reverberan entre s
bajo una modalidad asociativa propia de lo onrico.

Direccin En esta ocasin, un director de cine tiene que entregar un guin a

Guin su productor y mientras intenta hacerlo, durante una visita al campo,
Alain Guiraudie tiene un hijo con una mujer que los abandonar ni bien pasen los
Fotografa primeros meses de vida de la criatura. Debe ser la paternidad
Claire Mathon ms desolada que se haya visto en el cine recientemente, pero
Edicin Rester vertical es mucho ms que un eventual retrato de la
Jean-Christophe Hym masculinidad destituida del poder patriarcal. As descripto parece
Sonido un drama domstico y eventualmente una pesadilla familiar, pero en
Philippe Grivel Guiraudie todo esto entra en consonancia con elementos telricos
Reparto imaginarios, gags delirantes y una lectura social y poltica indirecta,
India Hair relacionada aqu metafricamente con la presencia amenazante de
Damien Bonnard una jaura de lobos que en la noche infunde miedo a los campesinos.

Produccin Como sabemos, Guiraudie filma el sexo con una libertad inslita
Les Films du Worso y solamente l puede construir el mejor chiste jams visto en
Distribucin el cine en donde el placer y la muerte son indiscernibles. Esa
Wild Bunch desinhibicin respecto del erotismo, jams identificado ni con la
ND Mantarraya homosexualidad ni con la heterosexualidad, sino como experiencia
legtima del cuerpo, tiene un correlato en la forma de percibir
cinematogrficamente la naturaleza. Los espacios abiertos de
la campia francesa son inconfundibles en su cine; tambin el 131
viento, que en Guiraudie es siempre un personaje regular de un
ecosistema odo y apenas visto que modela la puesta en escena.
Esa relacin ldica con los elementos de la Tierra permite una
representacin de la clnica mdica en el bosque que refuerza el
atrevimiento del cineasta.

El sentido del ttulo se explicita en la escena ms hermosa y

misteriosa del film, pero ya se presiente en otras secuencias, sobre
todo cada vez que vemos a los cados sobreviviendo en un oscuro
tnel de Marsella.

Roger Koza
 It all starts in the dark. A
darkness that will never really
leave us, but will rather thicken.
A musician and stage director,
played by Reda Kateb, is
standing facing his console,
making some sound tests. He is
rehearsing in the auditorium of
the Opra de Paris. From there,
he is directing prima ballerina
Marie-Agns Gillot for an opera
entitled Sarah Winchester,
which is inspired by the life of
this American woman whose
fate was so peculiar. Sarah is married to the only son of gun magnate Winchester, known for the famous
repeating rifle that spawned the colossal wealth of the family. Sarah is to lose her daughter Anne, who is
suffering from a degenerative disease, and then she is to lose her husband. Because she will not give in
to fate, she sees some psychics. These suggest she should build a house to accommodate the ghosts
of the departed.

Responding to a proposal made by the Opra de Paris, Bertrand Bonello reminisced a rich and long
cinematographic tradition initiated by Gaston Lerouxs eponymous novel, about a phantom who has
chosen this high place of Art as his abode. Thus are the backstage, stage and many a nook and cranny
in this magic place haunted by the story of Sarah W. But, as a further echo to what binds the story of this
woman to the architecture itself, this film, whose scope is quite impressive given its minimalist dimension,
presents itself as a shell that may welcome the ghost-like forms of an opera and a ballet whose sole
existence will be this mere time of researches and hesitations that unfurl in a still, purely interior dance
- density on sight.

Jean-Pierre Rehm

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de San Sebastin; FIDMarseille. Festival Internacional de Cine
Y PREMIOS de Marsella, Prix Institut Franais de la Critique en Ligne; Festival de Nuevo Cine Montreal.
132
FILMOGRAFA Sarah Winchester, opra fantme (Sarah Winchester, Phantom Opera) (2016), Nocturama
selecta (2016), Saint-Laurent (2014), Ingrid Caven, musique et voix (Ingrid Caven: Music and Voice)
(2012), LApollonide - souvenirs de la maison close (House of Tolerance) (2011), De la guerre
(On War) (2008), Tiresia (2003), Le pornographe (The Pornographer) (2001), Quelque chose
dorganique (Something Organic) (1998).
 Sarah Winchester,
opra fantme
Sarah Winchester, Phantom
Opera
Francia Sarah Winchester, pera
2016
fantasma
24
digital
color

Todo comienza en la penumbra. Una oscuridad que realmente

MANIFIESTO CONTEMPORNEO
nunca nos abandona, pero que se acenta. Un msico, tambin
director interpretado por Reda Kateb, se aferra a las consolas
y prueba sus sonidos: est ensayando en la sala de la pera de
Pars. Desde all dirige a la primera bailarina Marie-Agns Gillot
para una pera titulada Sarah Winchester, inspirada en la vida
de esta norteamericana cuyo destino fue tan particular: Sarah es
Direccin la esposa del nico hijo del armero Winchester, conocido por la
Guin famosa carabina de repeticin, fuente de la colosal fortuna familiar.
Msica Sarah va a perder a su hija Anne, afectada por una enfermedad
Bertrand Bonello degenerativa; despus perder a su marido. Rechazando la
Fotografa fatalidad, Sarah consulta a algunos mdiums. Estos le recomiendan
Irina Lubtchansky construir una residencia para acoger a los fantasmas de los
Edicin fallecidos.
Fabrice Rouaud
Sonido Como respuesta a una propuesta de la pera de Pars, Bertrand
Jean-Paul Mugel Bonello evoca una rica y larga tradicin cinematogrfica, aquella
Ymes-Marie Omne iniciada por la novela de Gaston Leroux sobre un fantasma
Nicolas Moreau que ha elegido como morada a este templo del arte; ah estn
Jean-Pierre los bastidores, el foro, y los muchos recovecos de este sitio
Reparto posedo por la historia de Sarah W. Esta pelcula, de un alcance
Reda Kateb impresionante si se toma en cuenta su minimalismo, se presenta a
Marie-Agns Gillot s misma (brindando as un eco ms del vnculo entre esta mujer y la
Juliette Vial arquitectura misma) como un cascarn que acoge las fantasmales
formas de una pera y un ballet cuya nica existencia consistir
Produccin en ese tiempo dedicado tan solo a bsquedas y dudas que se
My New Picture despliegan en una coreografa esttica, puramente interna: la
Opra National de Paris densidad de la mirada.
Distribucin 133
Shortcuts Jean-Pierre Rehm
 Literally the last movie by the
great master Abbas Kiarostami,
this is a posthumous short
film in which he comes
back to a mysterious lateral
obsession (and enigmatically
philosophical) that used to
be seen every now and then
in many of his moviesthe
unexpected apparition of an
insignificant object, narratively
speaking, and its random
trajectory. Without responding
to a mans will (nor to the logic
of the story), the object in question used to enter the frame moving from one point to another with no
anticipated direction. In some films, it could be a can; in others, an apple; here, it is a football which
begins rolling into an infinite descent through hundreds of stairs in a town in Italy.

The perfection of the framings is unusual, and the situational variants the Iranian master finds in order
to follow the movements of the ballas well as the worry of the child chasing itreveal the magnificent
capacity Kiarostami had to handle suspense with minimal elements.

As a closure to the career of a filmmaker of Kiarostamis stature it may be too little; but Take Me Home
is probably the film that is closest to his first short film, The Bread and Alley (1970), from which stems
a mysterious circularity which was undoubtedly not premeditated but nonetheless significant. The big
difference resides in the unfathomable distance between the sound concept of one film and the other,
a distance that is encrypted in the substitution of analogic cinema by digital. Indeed, the laborious
soundtrack of Take Me Home has little to do with Kiarostamis cinema, since the sound doesnt replace
the image but duplicates itan inversion correlative to what happened in Shirin, a film which synthetized
the cinematographic poetics of the director.

Even so, Take Me Home is a beautiful film with several unforgettable shots, a few curious and
imperceptible cats, and certain majestic clouds that barely show themselves in the background of some
shots among the labyrinthic stairs of an Italian town. At moments, they suggest a scenery not too distant
to Eschers obsessive paintings.
134 Roger Koza

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Venecia; Festival Europeo de Cortometrajes de Niza; Mues-
Y PREMIOS tra Internacional de Cine de SoPaulo; Festival Internacional de Cine de Valladolid; Festival Inter-
nacional de Cine de Tokio; Festival de Cine Iran en Reino Unido; Black Nights. Festival Internacional
de Cine de Tallin; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

FILMOGRAFA Take Me Home (2016), Like Someone in Love (2012), Copie conforme (Certified Copy) (2010),
selecta Shirin (2008), Correspondances: 4 Video Letters to Vctor Erice (2005), 10 on Ten (2004), Five,
Dedicated to Ozu (2004), Ten (2002), ABC Africa (2001), Bad ma ra khahad bord (The Wind Will
Carry Us) (1999), Tame Guilass (Taste of Cherry) (1997), Birth of Light (1997), Zir-e darakha-
tan-e zeytoun (Through the Olive Trees) (1994), Zendegi edam drad (Life and Nothing More)
(1992), Nema-ye Nazdik (Close-Up) (1990).
 Take Me Home
Llvame a casa

Irn
2016

16
digital
byn

Literalmente, la ltima pelcula del gran maestro Abbas Kiarostami,

MANIFIESTO CONTEMPORNEO
un corto pstumo donde vuelve sobre una misteriosa obsesin
lateral (y enigmticamente filosfica) que sola verse cada tanto
en varias de sus pelculas: la inesperada aparicin de un objeto
narrativamente insignificante y su azarosa trayectoria. Sin responder
a la voluntad de un hombre (ni a la lgica del relato) el objeto en
cuestin entraba en cuadro movindose de un punto a otro sin
Direccin una direccin prefigurada. En algunas pelculas poda ser una lata,
Guin en otras una manzana; aqu se trata de una pelota de futbol que
Fotografa empieza a rodar en un infinito descenso por cientos de escaleras
Abbas Kiarostami de un pueblo en Italia.
Edicin
Adel Yaraghi La perfeccin de los encuadres es inslita y las variaciones
Sonido situacionales que encuentra el maestro iran para seguir los
Ensieh Maleki movimientos de la pelota y la preocupacin de un nio que la
Msica persigue revelan la magnfica capacidad que tena Kiarostami para
Peter Soleymanipour manejar el suspenso con elementos mnimos.
Reparto
Biagio di Tonno Como cierre de la carrera de un cineasta de la talla de Kiarostami
puede ser demasiado poco, pero Take Me Home es probablemente
Produccin la pelcula ms cercana a su primer cortometraje, The Bread and
Kiarostami Foundation Alley (1970), de lo que se predica una misteriosa circularidad que
Distribucin sin duda no fue premeditada pero que no deja de ser significativa.
Iranian Independents La gran diferencia reside en la inconmensurable distancia entre
el concepto sonoro de un film y otro, distancia que se cifra en la
sustitucin del cine analgico por el digital. En efecto, la laboriosa
banda de sonido de Take Me Home poco tiene que ver con el cine
de Kiarostami, ya que el sonido no releva a la imagen sino que la
duplica, inversin correlativa de lo que suceda en Shirin, pelcula 135
que sintetizaba la potica cinematogrfica del director.

Aun as, Take Me Home es una pelcula hermosa, con varios planos
inolvidables, algunos gatos curiosos e imperceptibles, y ciertas
nubes majestuosas que asoman apenas en el fondo de algunos
planos entre las labernticas escaleras de un pueblo italiano y que
por momentos insinan un escenario no muy lejano a los obsesivos
cuadros de Escher.

Roger Koza
 EL
PORVENIR
THE FORTHCOMING
 After a prolific production of
short films which have earned
him awards in festivals through-
out the world, Eduardo Teddy
Williams arrives with his first
feature to the Locarno film Fes-
tival and wins the Golden Leop-
ard in the section Cineasti del
presente.

Teddy Williams represents a

generation in the making, influ-
enced by the immaterial possi-
bilities of new technologies and
able to connect with places of cinematic storytelling. The camerahand-held for most of the filmrepre-
sents this fluidity of space and time. The navigation through formats is also cinematic; the first chapter is
filmed in Super 16; the second, in digital re-captured in film through a screen; and, finally, in HD. It starts
in Argentina, where Exe is a young twenty-five-year-old man who has just lost a job he didnt like anyway.
Exe meets with a group of friends with whom he earns a few bucks in erotic broadcasts on the Internet.
Labor is one of the threads which takes us to Mozambique, along with other companions who share the
same confusion; and to Philippines, where another young man appears to be momentarily lost, even
though he is considering returning to a job he dislikes.

Williams journey happens in geographies far away, as well as in urban and city landscapes, held
together by the coherence of the anxieties shared by a generationthe uncertainty of the future in
an unsatisfactory present and the impossibility of communication in an era of media excess. In this
sense, the reference to sexualitywith which the film opens in a provocative waybecomes meaningful;
exposure is the contestationphysical and corporealto the volatility of an interconnected digital world.

A suggestive film which allows us to travel through a spacemainly mental, cinematic, and suggestive
as much as through the virtual reality affecting us all in a concrete way.

Eva Sangiorgi

138
FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Locarno, Leopardo de Oro Cineasti del Presente, Mencin
Y PREMIOS Especial Mejor pera Prima; Festival de Cine de Pancevo; Festival Internacional de Cine de To-
ronto; Festival Internacional de Cine de Vancouver; Festival de Cine de Nueva York; FICValdivia.
Festival Internacional de Cine de Valdivia, Mencin Especial; Festival Internacional de Cine de Ro
de Janeiro; Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena; Janela Internacional de Cinema do
Recife, Mejor Fotografa, Mejor Edicin; Festival de Cine de Tesalnica; RIDM. Rencontres Inter-
nationalesduDocumentairedeMontral; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Premio
Especial del Jurado; Festival de Cine y Derechos Humanos de Zagreb.

FILMOGRAFA El auge del humano (The Human Surge) (2016), Ti qun ri! (I Forgot!) (2014), Que je tombe
SELECTA tout le temps? (That Im Falling?) (2013), El ruido de las estrellas me aturde (The Sound of the
Stars Dazes Me) (2012), Pude ver un puma (Could See a Puma) (2012), Alguien los vio (2010),
Tan atentos (2010).
 El auge del humano
The Human Surge

Argentina - Brasil -
Portugal
2016

97
s16 mm, digital
color
Despus de una prolfica produccin de cortometrajes que han

EL PORVENIR
sido premiados en festivales en todo el mundo, Eduardo Teddy
Williams desembarca en el Festival de Locarno con su primer largo
y gana el Leopardo de Oro de la seccin Cineasti del presente.

Teddy Williams representa una generacin en devenir, influenciada

por las posibilidades inmateriales de las nuevas tecnologas y
Direccin capaz de conectar lugares en un mismo cuento cinematogrfico.
Guin La cmara en mano la mayora del film representa esa fluidez
Eduardo Williams de espacio y tiempo. A travs de los formatos, la navegacin es
Fotografa tambin cinematogrfica: el primer captulo es filmado en Super
Joaqun Neira 16; el segundo en digital, recapturando la pelcula a travs de una
Julien Guillery pantalla; y finalmente en HD. Empieza en Argentina, donde Exe es
Eduardo Williams un joven de veinticinco aos que acaba de perder un trabajo que
Edicin no le gustaba. l se rene con un grupo de amigos con los que se
Alice Furtado gana unos pesos en transmisiones erticas por Internet. El trabajo
Eduardo Williams es uno de los hilos que nos transporta a Mozambique, con otros
Sonido compaeros que comparten la misma desorientacin y a Filipinas,
Milton Rodrguez donde otro joven tambin parece momentneamente perdido,
Roy Llanes Roncales aunque contemple su regreso hacia un empleo que le desagrada.
Pedro Marinho
Joseph Dennis El viaje de Williams es a travs de geografas lejanas y paisajes
Asuncin Gagarin urbanos y citadinos, que se sostiene por la coherencia de las
Reparto inquietudes que esa generacin comparte: lo incierto del futuro
Sergio Morosini en un presente insatisfactorio, y la imposibilidad comunicativa
Shine Marx en una era de exceso de mediatizacin. En este sentido se hace
Domingos Marengula significativa la referencia a la sexualidad con la que la pelcula abre
Chai Fonacier de manera provocadora: la exhibicin es la contestacin, fsica y
Irene Doliente Paa corporal, a la volatilidad del mundo digital interconectado. 139
Manuel Asucan
Rixel Manimtim Una pelcula sugestiva que nos permite viajar a travs de un espacio
que es principalmente mental, cinematogrfico y sugerente, tanto
Produccin como la realidad virtual que a todos nos afecta en lo concreto.
Ruda Cine
Un Puma Cine Eva Sangiorgi
Distribucin
Ruda Cine
 A flaunting and lucid parody
of Western-Caucasian touris-
tic imagery, the film starts in
a deliberately humorous tone
and ends with a surprising and
necessary spirit of non-reconcil-
iation directed even at the audi-
ence of the film, or at a double
off-screen potential audience
presupposed by the represen-
tation occurring in a full of rage
ending. This formal strategy is
one of the many proofs of the
sagacity with which the mise en
scne is conceived.

In a Zulu theme park, which offers lodging to its visitors, not very far from Durban, a member of the staff
in charge of representing South African traditional culture is tired of playing an aboriginal. His desire is to
interpret Shakespeare, but not Othello in any way. The dialogue he has with one of his female coworkers
is notable because of the simplicity with which the relationship between literature and politics is decon-
structed, without forgetting to allude to the story itself, for as they speak the flashes of the tourists (again,
off screen) come one after the other, denoting the ornamental character of the actors, as if they were
animated furniture with the only purpose of being captured in a photograph.

Overall, the scenes synthetize all of those naturalized calamities which usually happen in the tourist
attractions which gather citizens of the so-called First Worldnothing else than an obscene displacement
of racism as a domination, linked to consumption, of the other. This is well outlined in the film by a joke
having to do with proverbs enacted by animals, and also by a scene in which the contempt of some
tourists for a woman janitor is verified.

There are some genius gags, like the one enacted by an Israeli tourist (satirized by Wahrmann himself)
which, along with the rest of the scenes, dialectically prepare a rabid outcome that goes beyond criticism
to tourism as colonialism by other means, and can be construed as a diatribe against globalized cinema.
The open shot on the actors and actresses pretending to belong to a Zulu tribe, dancing and singing
like in ancient times, closes gradually as the outrage grows as a manner of warninga just and perfect
140 provocation.
Roger Koza

FESTIVALES 2016 Festival de Cine de Cannes; Festival de Cine de Poitiers; Festival de Cine de Sdney; Janela
Y PREMIOS Internacional de Cinema do Recife, Premio Especial del Jurado, Premio Janela Crtica Mejor
Cortometraje Internacional; XX Festival de Cine Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira, Premio
Especial del Jurado.

FILMOGRAFA Samantha Nell

SELECTA The Beast (La bestia) (2016), Love Motel (2016), Stiff (2014), Ready to Fall (2012), A Kosovo
Fairytale (Un cuento de Kosovo) (2009).

Michael Wahrmann
The Beast (La bestia) (2016), Oma (2012), Avanti Popolo (2012), Avs (Grandmothers) (2009).
 The Beast
La bestia

Sudfrica - Francia
2016

24
digital
color

Lcida y lucida parodia del imaginario turstico occidental caucsico

EL PORVENIR
que arranca con un tono deliberadamente humorstico y termina
con un sorprendente y necesario espritu de no reconciliacin
dirigido incluso al pblico del film, doble potencial de la audiencia
en fuera de campo presupuesta por la representacin que tiene
lugar en ese cierre iracundo. Esa estrategia formal es una de las
tantas pruebas de la sagacidad con la que est concebida la
Direccin puesta en escena.
Guin
Samantha Nell En una reserva temtica zul que ofrece hospedaje a sus visitantes,
Michael Wahrmann no muy lejos de Durban, un miembro del personal a cargo de
Fotografa representar la cultura tradicional de Sudfrica est cansado de
Nicholas Turvey hacer de aborigen. Su deseo es interpretar a Shakespeare, pero
Edicin de ningn modo a Otelo. El dilogo que mantiene con una de sus
Henin Han compaeras de trabajo es notable por la simplicidad con la que
Sonido deconstruye la relacin entre la literatura y la poltica, sin dejar de
Jim Petrak aludir al relato en s, pues mientras conversan los flashes de los
Reparto turistas (otra vez en fuera de campo) se suceden denotando el
Khulani Maseko carcter decorativo de los actores, como si fueran un mobiliario
Luleka Mhlanzi animado que solamente sirve para capturar en una fotografa.
Modise Sekgothe
Thabani Mahlobo Las escenas en su conjunto sintetizan todas las calamidades
naturalizadas que suelen tener lugar en los atractivos tursticos
Produccin que convocan a los ciudadanos del llamado Primer Mundo, que
Sancho Filmes no son otra cosa que un desplazamiento obsceno del racismo
como dominacin a otro ligado al consumo, bien delimitado en el
film por un chiste relacionado con los proverbios protagonizados
por animales y tambin por una escena en la que se verifica el
desprecio de unos turistas por la encargada de limpieza. 141

Hay algunos gags geniales, como el que tiene como protagonista

a un turista israel (satirizado por el propio Wahrmann), que junto
con el resto de las escenas van preparando dialcticamente
el desenlace rabioso que rebasa su crtica al turismo como
colonialismo por otros medios y puede ser visto como una diatriba
contra el cine globalizado. El plano general sobre los actores y
actrices que simulan pertenecer a una tribu zul y bailan y cantan
como en los tiempos ancestrales, que se va cerrando a medida
que crece la indignacin en forma de advertencia, es una justa y
perfecta provocacin.
Roger Koza
 The film bears the name of a
town in Runion Island, a French
colony in the Indian Ocean where
fugitive slaves found refuge. The
name Cilaos means the place
you never leave; a definition that
can evoke a stopping point but
also refer to a funereal destiny.
A woman travels to Cilaos in
search of a womanizing father
she never met. But her father
has died, and she resolves the
failed encounter through her
own body.

Through Maloya rhythms, those exiled on Runion sing to the dead and curse the pending scores with
their colonial past. This therapeutic ritual brings their culture close to that of Latin America.

Camilo Restrepo is a Colombian man who lives in Europe and is sensitive to the historical and migratory
coincidences of the two cultures; starting with the music and its cathartic, repetitive rhythms that show a
common root established in blackness and slavery. This is why the film develops through musical pieces,
interpreted by singer Christine Salem. A colonial and mythical imaginary can be glimpsed through the
texts, which summon the presence of Pedro Costamusically, in this case. Throughout this conversation
among the living and the dead, Restrepo thinks of Juan Rulfos novel, Pedro Pramo, where dialog with
the afterlife is so real that it appears to belong in the dimension of the living.

Restrepo films in 16 mmhis format of choicebathing the film in a 1970s atmosphere that is both
seductive and deliberately imperfect, in which life and death, art, music, and political inheritance, coexist
in rhythm.

Eva Sangiorgi

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Locarno, Leopardo de Plata Concurso Internacional;
142 Y PREMIOS Festival Internacional de Cine de Toronto; Festival de Cine de Nueva York; Festival de Cine y
Artes Audiovisuales Berwick, Mejor Pelcula; Janela Internacional de Cinema do Recife, Mejor
Cortometraje; Zinebi. Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Mikeldi
de Plata; Festival Internacional de Cine de Ourense.

FILMOGRAFA Cilaos (2016), La impresin de una guerra (Impression of a War) (2015), Como crece la sombra
SELECTA cuando el sol declina (Like Shadows Growing as the Sun Goes Down) (2014), Tropic Pocket
(2011).
 Cilaos

Francia
2016

13
16 mm
color

La pelcula lleva el nombre de una localidad en la isla Reunin,

EL PORVENIR
colonia francesa en el ocano ndico donde los esclavos fugitivos
encontraban refugio. El nombre Cilaos significa el lugar que no
dejas, definicin que puede evocar un paradero, as como referirse
a un destino fnebre. Una mujer viaja a Cilaos en bsqueda del
padre mujeriego que nunca conoci. Pero el padre ha muerto y ella
resuelve ese encuentro fallido a travs de su cuerpo.
Direccin
Guin Los exiliados de Reunin cantan a los muertos en ritmos maloyas
Camilo Restrepo y maldicen las cuentas pendientes de su pasado colonial. Un ritual
Fotografa teraputico que acerca a aquella cultura a la latinoamericana.
Guillaume Mazloum
Camilo Restrepo Camilo Restrepo es un colombiano radicado en Europa, sensible
Edicin a las coincidencias histricas y migratorias de las dos culturas
Bndicte Cazauran empezando por la msica, cuyos ritmos catrticos y repetitivos
Camilo Restrepo declaran una misma raz negra y esclava. Por ello, la pelcula se
Sonido desarrolla a travs de piezas musicales protagonizadas por la
Mathieu Farnarier cantante Christine Salem. A travs de los textos se vislumbra un
Msica imaginario colonial y mtico que remite a la presencia de Pedro
Christine Salem Costa, en este caso en clave musical. En esta conversacin entre
David Abrousse vivos y muertos, Restrepo piensa en Pedro Pramo, de Juan Rulfo,
Harry Perigone donde el dilogo con el ms all es tan real que parece pertenecer
Reparto a la misma dimensin en la que habitan los vivos.
Christine Salem
David Abrousse Restrepo filma en 16 mm formato que acostumbra confiriendo
Harry Perigone a la pelcula una atmsfera setentera, seductora y deliberadamente
imperfecta donde vida y muerte, arte, msica y herencia poltica
Produccin conviven rtmicamente.
G.R.E.C. 143
Distribucin Eva Sangiorgi
Camilo Restrepo Films
 On October 6, 1976, over 100
students of the Thammasat
University, in Bangkok, were
murdered by paramilitary forces
aligned to the Thai State. This
event is introduced by Anocha
Suwichakornpong at the begin-
ning of Dao khanong. The rep-
resentative strategy underlines
the difficultyeven the impos-
sibilityof such representation.
Several motionless students lie
on the floor, still alive, while sol-
diers shout and threaten them.
However, the locale chosen to stage the tragedy is an empty barn and the formal procedures used
depart from realism. The distancing technique chosen conveys a wholly understandable modestyhow
can such ruthlessness, and the obscene exercise of power, be filmed?

During its first 45 minutes, Dao khanong appears to take a well-known path. A young female, a film
director, appears in the movie choosing a beautiful setting for getting to know and interview a renowned
writer who was present at the Thammasat Massacre. A screenplay, and then a film, is supposed to
emerge from that encounter. At a certain point, that preparing scene is repeated with other actors, as if
the real movie was going to recall its own genealogy. However, that never happens. Unexpectedly, the
film begins to give birth to other films and this mise en abyme is announced through a dream dreamt by
the female filmmaker, a dream in which an extract from A Trip to the Moon, a few fast-motion shots of
growing mushrooms and plants, and a brief sequence from a Thai short-film entitled Agrarian Utopia are
brought together.

After that, narrative diversification and fiction layers folding into fiction layers will be a constant feature.
Anocha is a sharp filmmaker, the rhizomatic structure of her tale has little to do with a bombastic poetic
detached from the production of comprehensible signs. In the mentioned scene, a contrast between
social classes is suggested; and, in another passage, a Buddhist meditation is made to clash against the
euphoria experienced by the attendants at a discotheque.

The mutations of current cinema can be sensed in the filmfragmentation advances throughout the tale
144 and determines it while the image is no longer a duplication of the world nor its representation; rather, it
reproduces our way of experiencing the world even though any image can be disintegrated.

Roger Koza

FESTIVALES 2016 Festival de Cine de Locarno; Festival Internacional de Cine de Toronto; Festival Internacional
Y PREMIOS de Cine de Busan; BFI. Festival de Cine de Londres; Festival Internacional de Cine de Mar del
Plata; Festival de Cine de Hamburgo; Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena; Festival
du Nouveau Cinma Vancouver; Festival de Cine Asitico Hong Kong; SEMinci. Semana Internac-
ional de Cine de Valladolid; Festival de Cine de Tesalnica; Festival de Cine Golden Horse Taipei.

FILMOGRAFA Dao Khanong (By the Time It Gets Dark) (2016), Jao nok krajok (Mundane History) (2009).
SELECTA
 Dao khanong
By the Time it Gets Dark
Cuando oscurezca

Tailandia Benelux
(Blgica Luxemburgo
Pases Bajos)
2016

105
digital
El de 6 octubre de 1976, ms de 100 estudiantes de la universidad

EL PORVENIR
color
de Thammasat en Bangkok fueron asesinados por fuerzas
paramilitares del Estado tailands. En el inicio de Dao khanong,
Anocha Suwichakornpong introduce ese evento. La estrategia
para representarlo consiste en acentuar la dificultad o acaso la
imposibilidad de hacerlo. Varios estudiantes inmviles y an con
Direccin vida estn en el suelo mientras los soldados gritan y amenazan,
Guin pero el lugar elegido para escenificar la tragedia es un galpn
Anocha Suwichakornpong vaco y los procedimientos formales empleados se desentienden
Fotografa del realismo. El distanciamiento elegido transmite un comprensible
Ming Kai Leung pudor: cmo filmar la inclemencia y el obsceno ejercicio del
Edicin poder?
Lee Chatametikool
Machima Ungsriwong En los primeros 45 minutos, Dao khanong parece tomar una va
Sonido conocida. En el propio film una joven directora elige una hermosa
Akritchalerm Kalayanamitr locacin para conocer y entablar una larga entrevista con una
Msica famosa escritora que fue partcipe de la masacre de Thammasat. De
Wuttipong Leetrakul ese encuentro debera nacer un guin y despus un film. En cierto
Reparto momento, esa escena preparatoria se repite con otros actores en
Arak Amornsupasiri el film, como si la pelcula real estuviera por empezar invocando
Atchara Suwan su propia genealoga, pero eso no suceder. Inesperadamente, la
Visra Vichit-Vadakan misma pelcula empieza a dar a luz a otras pelculas, una puesta en
Inthira Charoenpura abismo que se anuncia con un sueo de la directora en el que se
Soraya Nakasuwan armonizan un pasaje de Viaje a la Luna, algunos planos acelerados
Rassami Paoluengtong del crecimiento de hongos y otras plantas, y una breve secuencia
Penpak Sirikul de un corto tailands titulado Agrarian Utopia.
Apinya Sakuljaroensuk
Thongdeelert Jawaree De ah en ms, la diversificacin narrativa y los pliegues de la
Sajee Apiwong ficcin en la ficcin sern constantes. Anocha es una cineasta 145
Waywiree Ittianunkul perspicaz y la estructura rizomtica de su relato poco tiene que
Natdanai Wangsiripaisarn ver con una farragosa potica que desestime producir algn signo
comprensible. En esa escena se sugiere un contraste de clases,
Produccin como en otro pasaje una meditacin budista colisionar con la
Electric Eel Films euforia de los asistentes a una discoteca.
Distribucin
Luxbox En este film se presienten las mutaciones del cine de nuestro
tiempo: la fragmentacin avanza sobre el relato y lo determina; la
imagen a su vez ya no duplica el mundo ni lo representa; ms bien,
reproduce nuestra experiencia del mundo, aun cuando cualquier
imagen pueda desintegrarse.

Roger Koza
 After the mysterious disappear-
ance of his wife, Elon wanders
around the city trying to find
her and to make sense of what
is going on. In an urban jour-
ney through dark and strange
places, he visits hospitals and
a morgue; he goes ask a sister
and a friend; and, in the hope of
finding some news, he reports
her missing to the police. The
days go by between arguments,
expectation, and frustration,
and his encounters with some
of the characters reveal an unknown past, a passionate and conflictive relationshipElon has a strange
way of loving, both exasperating and suffocating.

In a fascinating, bleak, and claustrophobic atmospherea reflection on the inner world of the main
characterthe film shows us a tormented and obsessed man who, as the search for his beloved
(Madalena) continues, gets closer and closer to finding himself and his own demons.

The film presents a millimetric mise en scne, accentuated by long and accomplished camera movements
where the main character is often filmed from the back, as if he refused to hold on to what is real and
wished to remain in a distorted reality. The (phantasmagoric?) reappearance of Madalena will lead to an
ephemeral encounter, a passionate sexuality between two bodies in a magnificent chiaroscuro scene.
But again, she will disappear. Was it dream or reality? The film will not tellit could all be a hallucination.

The subtle dialogs contribute to a state of confusion, and the narrative silences suggest a great deal.
The film has a subtext that does not underestimate the spectators understanding; the title is key in this
respect and participates in this sense; no, Elon definitely does not believe in the deathreal or symbolic
of his partner.

Fantastic realism, agonizing and dreamlikewith Elon no acredita na morte, Ricardo Alves Jr. has
accomplished a debut feature with a very precise rhythm and compelling dramatic tension. A film that is
as intense as life itself.
146
Sbastien Blayac

FESTIVALES 2017 Muestra de Cine de Tiradentes; Festival Internacional de Cine de Rterdam 2016 Festival
Y PREMIOS de Brasilia do Cinema Brasileiro, Mejor Actor; Muestra Internacional de Cine de Belo Horizonte;
Muestra Internacional de Cine de SoPaulo; Janela Internacional de Cinema do Recife; Panorama
Internacional Coisa de Cinema, Premio IndieLisboa Mejor Pelcula; Semana dos Realizadores, Ro
de Janeiro, Premio Especial del Jurado; Festival Internacional de Cine de Macao, Premio Mejor
Aportacin Artstica; Festival Internacional de Cine de Rterdam.

FILMOGRAFA Elon no acredita na morte (Elon Doesnt Believe in Death) (2016), Tremor (2013), Permanncias
SELECTA (2011).
 Elon no acredita
na morte
Elon Doesnt Believe in Death
Elon no cree en la muerte
Brasil
2016

75
digital
color

Tras la misteriosa desaparicin de su mujer, Elon deambula en

EL PORVENIR
la ciudad para encontrarla e intentar comprender lo que sucede.
En un trayecto urbano de lugares oscuros y extraos, recorre
hospitales y morgues; pregunta a su hermana y a una amiga; y
con la esperanza de tener noticias, la reporta como desaparecida
a la polica. Entre discusiones, expectativa y frustracin, los das
pasan y los encuentros con algunos personajes revelan un pasado
Direccin desconocido, una relacin pasional y conflictiva: Elon parece tener
Ricardo Alves Jr. una extraa manera de amar, desesperante y sofocante.
Guin
Diego Hoefel En una atmsfera fascinante, sombra y claustrofbica un reflejo
Germano Melo del mundo interno del personaje, la pelcula deja ver a un hombre
Joo Salaviza atormentado, obsesionado, que a medida que busca a la mujer
Ricardo Alves Jr. amada (Madalena), est ms cerca de encontrarse a s mismo y a
Fotografa sus propios demonios.
Matheus Rocha
Edicin El film muestra una puesta en escena milimtrica, acentuada por
Michael Wahrmann largos y logrados movimientos de cmara, donde a menudo el
Frederico Benevides protagonista es filmado de espaldas, como si este ltimo no quisiera
Sonido enfrentarse a lo real y permaneciera en una realidad distorsionada.
Pablo Lamar La reaparicin (fantasmagrica?) de Madalena dar lugar a un
Ariel Henrique efmero encuentro, a una sexualidad pasional de dos cuerpos en
Gustavo Fioravante un magnfico claroscuro. Pero de nuevo la desaparicin tomar
Msica lugar, sueo o realidad? La pelcula no lo dir, todo podra ser
Daniel Saavedra una alucinacin.
Reparto
Rmulo Braga Los sutiles dilogos contribuyen a un estado de confusin y los
Clara Choveaux silencios narrativos sugieren mucho. El film contiene un subtexto
Loureno Mutarelli que no subestima la comprensin del espectador; por supuesto, el 147
Grace Pass ttulo es clave y participa de esto: no, definitivamente Elon no cree
Silvana Stein en la muerte real o simblica de su pareja.
Germano Melo
Realismo fantstico, onirismo angustiante, con Elon no acredita
Produccin na morte, Ricardo Alves Jr. logra una pera prima a un ritmo muy
EntreFilmes preciso, con una tensin dramtica cautivante. Una pelcula tan
densa como la vida.

Sbastien Blayac
 When I look at these
landscapes for a long time,
the strange arises from the
trivial, says Damien Manivel,
the filmmaker who after his
debut film Un jeune pote
about a loner and adolescent
poet clumsily searching for
his musebrings us a second
film in which everything is less
banal, starting with its unusual
realization process. The film
was made without a script, with
improvised dialogues, leaving
behind no written tracks but achieving a surprising and intense narrative. Manivels filmtrue to the
directors passion for contemporary dancewas conceived above all as a choreography based on the
movements of its characters in one unique place, a park.

There, Manivel films an encounter between two young lovers on a summers day; they are tender and shy,
but as they go deeper into the park, their words become liberated little by littlehe talks about Freud, she
talks about gymnastics. Then come the gestures, within the forest they kiss and touch each otherthe
young lovers are projected into an eternal love. At the end of the evening, he leaves. She stays and sends
him a message. Brutal disillusion arrives at duskhe withdraws in regret. The girl would like to take it all
back; this is the start of a strange and disturbing night, a turn at which the film journeys into the unknown.

The tale is divided into two distinct partsfirst by day, with the impressive naturality of the actors, and
a touch of humor, we seem to be witnessing a candid comedy about adolescent love. Then, by night,
the films realist aesthetic is transformed into a surprising and captivating atmosphere of fantasy. This
transformation takes place without overlooking their common frontier: dusk, an absolutely sublime long
take of the girls face, which opens up to imagination and danger.

The progression of lightbrilliant at first, then declining, playing into light and shadow and then darkness
and the sound work, perfectly exploiting the sounds of nature, quiet or loud, participate in a mise en
scne of a strange dreamlike quality. The beauty of Le parc is sustained by a delicate combination of a
falsely banal reality and the depth of an invisible and poetic world.
148
Filmed on an insignificant budget, this work of absolute minimalism and majestic stillness has much more
resonance than the simple story it appears to tell, and it brings back the sheer phantasmagoric essence
of cinema.
Sbastien Blayac

FESTIVALES 2016 Festival de Cannes, ACID; Festival Internacional de Cine de Mosc; Viennale. Festival
Y PREMIOS Internacional de Cine de Viena; FICValdivia. Festival Internacional de Cine de Valdivia; CPH:PIX.
Festival Internacional de Cine de Copenhague; Festival de Cine Europeo de Sevilla; Festival de Cine
de Amiens, Mejor Actor; Festival de Cine de Turn; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

FILMOGRAFA Le parc (The Park) (2016), Un jeune pote (A Young Poet) (2014).
SELECTA
 Le parc
The Park
El parque

Francia
2016

71
digital
color

Cuando miro mucho tiempo estos paisajes, de lo banal surge lo

EL PORVENIR
extrao, nos dice el realizador Damien Manivel, quien despus
de su pera prima Un jeune pote, sobre un adolescente poeta
y solitario buscando torpemente a su musa, nos entrega una
segunda pelcula todo menos banal, empezando por un proceso de
realizacin atpico: hecho sin guin y con dilogos improvisados sin
ninguna huella escrita, pero sorprendente e intensamente narrativo,
Direccin el film de Manivel ese apasionado de la danza contempornea
Damien Manivel se concibi ante todo como una coreografa que se apoya en los
Guin recorridos de sus personajes en un lugar nico, un parque.
Damien Manivel
Isabel Pagliai All, el realizador filma un encuentro amoroso de dos jvenes un da
Fotografa de verano: son tiernos y tmidos, y al adentrarse en el parque, poco
Isabel Pagliai a poco sus palabras se liberan: l le habla de Freud, ella de gimna-
Edicin sia; los gestos siguen, en el bosque se tocan y besan, los jvenes
William Laboury amantes se proyectan en un amor eterno. Al final de la tarde l se
Sonido va, y ella se queda y le enva un mensaje. Es el crepsculo y llega
Simon Apostolou la brutal desilusin: el chico se retracta, se arrepiente; la chica qui-
Arnaud Marten siera dar marcha atrs. Es el principio de una noche de una inquie-
Jrme Petit tante extraeza, un giro donde el film navega hacia lo desconocido.
Reparto
Naomie Vogt-Roby El relato se divide en dos partes ntidas: primero de da, con una
Maxime Bachellerie impresionante naturalidad de las actores, con toques de humor,
Sessouma Sobere parece ser que estamos frente a una comedia cndida sobre
el amor adolescente; luego de noche, la pelcula de esttica
Produccin realista se transforma en una sorprendente y cautivante atmsfera
MLD Films fantstica, sin olvidar su lmite comn el crepsculo con un largo
Distribucin plano secuencia absolutamente sublime sobre el rostro de la chica,
The Open Reel que se abre a la imaginacin y al peligro. 149

Tanto la progresin de la luz brillante y luego declinante, pasando

por el claroscuro y hasta la oscuridad como el trabajo del sonido
que explota maravillosamente bien la naturaleza silenciosa o
ruidosa, participan de la puesta en escena de un extrao onirismo.
La belleza de Le parc se sostiene por una fina mezcla entre un real
falsamente banal, y la profundidad de un mundo invisible y potico.

Filmada con un presupuesto insignificante, esta obra, de un

minimalismo absoluto y de una quietud majestuosa, tiene mucho
ms resonancia que la simple historia que parece contar, y retoma
la esencia meramente fantasmagrica del cine.
Sbastien Blayac
 Pude ver un puma is made of
ten shots. Several youngsters in
their twenties stroll on the roof
of a house while they play and
have conversations. The con-
versational logic is occasional,
although these verbal exchang-
es are far from being the usual
ones in everyday chat. There
are no main characters nor a
story divided in the three seg-
ments a classical structure is
dividedintroduction, conflict,
and resolution. What matters
here is movement, a flow of actions that doesnt stop and pushes the narration forward without a desti-
nation in sight, beyond the fact that the space of the story is programmatically discontinuous. Behold the
functioning of space-time poeticswithout explanation, some of the characters who appear on the roof
are suddenly found in a sunken and abandoned village at the edge of a lake. And they keep walking and
talking. Locales may vary, but characters dont. And they never seem to notice they are no longer where
they used to be.

The work in terms of space is formidable, both concerning the way it is registered and the raccord
concept between scenes, for which continuity of the narrative time is strictly associated to spatial
discontinuity. Thats why the characters keep on walking through that village under water in which no
jungle is to be seen; and just like that, out of the blue, seconds after, they appear in another ecosystem,
in this case a jungle.

One of the characters reveals a dream in which he discovered how at first an electron in his intestine
looked like a cosmos until, little by little, he perceived that all of that universe was contained in his own
body. Immensity lived in him. The intuition of the character is no other than the expression of this poetics
under construction which Williams has been rehearsing for years; hes not the first to understand that
cinema can appropriate the logic of dreams to work on the narrative linking and the system of edition, but
the most original thing about Williams is how he uses dream-like forms to shape a story in which space,
as a stage, is completely dislocated.
Roger Koza
150

FESTIVALES 2013 FICUNAM. Festival Internacional de Cine UNAM, Mencin Honorfica 2012 Festival de
Y PREMIOS Cannes; BAFICI. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, Mejor Cortometraje
Kodak; Dokufest. Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Kosovo, Mejor
Cortometraje; Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2011 Festival Internacional de
Cortometrajes de Belo Horizonte, Mencin Honorfica.

FILMOGRAFA El auge del humano (The Human Surge) (2016), Ti qun ri! (I Forgot!) (2014), Que je tombe
SELECTA tout le temps? (That Im Falling?) (2013), El ruido de las estrellas me aturde (The Sound of the
Stars Dazes Me) (2012), Pude ver un puma (Could See a Puma) (2012), Alguien los vio (2010),
Tan atentos (2010).
 Pude ver un puma
Could See a Puma

Argentina
2012

17
35 mm
color

Pude ver un puma est constituido por diez planos. Varios jve-

EL PORVENIR
nes de unos veinte aos se pasean por las azoteas de una casa y
mientras tanto, juegan y conversan. La lgica conversacional es
ocasional, aunque esos intercambios verbales distan de ser los
habituales en una charla cotidiana. No hay personajes principales
ni tampoco un relato divido en tres segmentos en los que se divi-
de una estructura clsica con su respectiva introduccin, conflic-
Direccin to y resolucin. El movimiento es lo que aqu importa, un flujo de
Guin acciones que no se detiene y empuja la narracin hacia delante
Edicin sin un destino a la vista, ms all de que el espacio del relato es
Eduardo Williams programticamente discontinuo. He aqu el funcionamiento de una
Fotografa potica del espacio-tiempo: algunos personajes que aparecen en
Manuel Bascoy la azotea de pronto se encuentran sin ninguna explicacin en un
Sonido pueblo hundido y abandonado a las orillas de una laguna. Siguen
Milton Rodrguez caminando y hablando. Los escenarios varan, los personajes, no, y
Msica ellos no parecen percibir jams que ya no estn en donde estaban.
Alex del Ro
Eduardo Williams El trabajo sobre el espacio es formidable tanto en lo concerniente al
Reparto registro como en el concepto de raccord entre escenas, por el cual
Nahuel Prez Biscayart la continuidad del tiempo narrativo est estrictamente asociado
Fernando Contigiani Garca a la discontinuidad espacial. Es por que eso que los personajes
Juan Manuel Soler siguen caminando por ese pueblo bajo el agua en el que no se
Felipa Villanueva divisa ninguna selva a la vista, y as, de la nada, segundos despus,
Jernimo Quevedo aparecen en otro ecosistema, en este caso una selva.
Mariano Repetti
Nehun Zapata Uno de los personajes revela un sueo en el que descubri cmo
un electrn en su intestino se vea en un primer momento como un
Produccin cosmos hasta que pausadamente l percibe que todo ese universo
Un Puma Cine estaba contenido en su propio cuerpo. Esa inmensidad lo habitaba. 151
Universidad del Cine, Argentina La intuicin del personaje no es otra que la expresin de esta potica
en ciernes y en construccin que Williams viene ensayando por
aos: no es el primero en entender que el cine puede apropiarse
de la lgica onrica para trabajar sobre el encadenamiento narrativo
y el sistema de montaje, pero lo originalsimo de Williams es
cmo emplea las formaciones onricas como relato con una total
dislocacin del espacio como escenario.
Roger Koza
 The case of Julian Radlmaier
is a strange one. His specialty
is almost an oxymoron. (Who
could associate comedy with
the Marxist tradition?) To start
with, his films are already un-
mistakably on their own; geo-
metric fixed shots, efficient use
of depth of field, clear and mani-
fest preference of color, and the
ever-present addition of The
Internationale somewhere, in
some scene. In turn, the comic
tone is always paradoxicala
general nave spirit playfully regulates the flow of complex issues surrounding the chosen political out-
look, which organically interacts with the development of the story.

In his second feature film, Radlmaier imagines a talking middle-class dog who mysteriously transforms
into a man with the desire to make a film about Communist utopia. Radlmaier himself interprets the
director, which implies a self-reflexivity that replicates the filmmakers position within and outside of
the story. In the film, the director is conscious of the problems implicit in being a communist filmmaker,
because in the historical period we are set in global Capitalism is so predominant that it is impossible
to symbolically escape the systemone feels and thinks from within it. Outside of the storyline, the self-
criticism of the title also reaches Radlmaiers conscience, capable of portraying a Q&A that questions the
very position of the film within the film, and which is also the position of the film in itself.

Because of a lack of funding, the young director ends up working on a farm called Oklahoma
accompanied by Camille, the star of his film (Canadian actress Deragh Campbell, whose character
also reminds us somewhat of herself)on the premise that he is researching on current labor conditions
(and secretly planning to seduce her). The community experience represents a miniature version of
society, allowing Radlmaier to glimpse with a bit of humor into issues of leadership, competition, power,
collectivism, and work division, and to present us with beautiful and stereotypical characters that serve
his cinematographic purposesuch as lovable Camille, or Hong and Sancho, the last believers who will
set off in search of a Communism without Communists, as prophesied here by a spiritual descendant of
Saint Francis of Assisi.
152
Roger Koza

FESTIVALES 2017 Festival Internacional de Cine de Rterdam.

Y PREMIOS

FILMOGRAFA Selbstkritik eines brgerlichen Hundes (Self-criticism of a Bourgeois Dog) (2016), Ein
SELECTA proletarisches Wintermrchen (A Proletarian Winters Tale) (2014).
 Selbstkritik eines
brgerlichen
Hundes
Self-criticism of a Bourgeois
Alemania
2017 Dog
Autocrtica de un perro
99
digital burgus
color

Extrao caso el de Julian Radlmaier. Su especialidad es casi un

EL PORVENIR
oxmoron (quin podra asociar la comedia a la tradicin marxista).
En principio, un film suyo ya resulta inconfundible: planos fijos
geomtricos, un uso eficiente de la profundidad de campo, una
predileccin cromtica ostensible y la infaltable presencia de La
Internacional en algn pasaje. A su vez, el tono humorstico es
siempre paradjico: un espritu ingenuo general regula ldicamente
Direccin la circulacin de conceptos complejos de la perspectiva poltica
Guin elegida que son orgnicos al fluido desarrollo del relato.
Edicin
Julian Radlmaier En su segundo largometraje Radlmaier imagina a un perro
Fotografa burgus que tiene el don del habla y que misteriosamente encarna
Markus Koob como hombre con el deseo de hacer una pelcula sobre la
Sonido utopa comunista. Que el propio Radlmaier interprete al director
Christian Obermaier implica una autorreflexividad que duplica la posicin del cineasta
Tobias Bilz dentro y fuera del relato. En el film, el director es consciente de
Silvio Naumann lo problemtico que resulta ser un cineasta comunista, pues en
Kai Ziarkowski el periodo histrico que transitamos el capitalismo global es tan
Reparto determinante que resulta imposible fugarse simblicamente del
Julian Radlmaier sistema: se siente y se piensa en l. Fuera de la propia digesis,
Deragh Campbell la autocrtica del ttulo tambin alcanza a la propia conciencia de
Kyung-Taek Lie Radlmaier, capaz de escenificar un Q&A que problematiza la propia
Beniamin Forti posicin del film dentro del film y que es tambin la del film en s.
Ilia Korkashvili
Zurab Rtveliashvili Por falta de financiamiento, el joven director termina trabajando
Bruno Derksen en una granja llamada Oklahoma, acompaado por Camille, la
Anton Gonopolski intrprete principal de su pelcula (la actriz canadiense Deragh
Johanna-Orsini-Rosenberg Campbell, cuyo personaje tambin remite un poco a s misma),
Mex Schlpfer con la premisa de investigar las condiciones del trabajo actual 153
(y la agenda secreta de seducirla). La experiencia comunitaria
Produccin constituye una versin miniaturizada de la sociedad, lo que le
faktura film permite a Radlmaier entrever cmicamente cuestiones como el
Distribucin liderazgo, la competencia, el poder, la colectivizacin y la divisin
Deutsche Film und del trabajo, y tambin introducir personajes estereotipados
Fernsehkakademie Berlin DFFB y hermosos que sirven a la causa cinematogrfica, como los
queribles Camille, Hong y Sancho, los ltimos creyentes, que irn a
la bsqueda de un comunismo sin comunistas, profetizado aqu por
un descendiente espiritual de San Francisco de Ass.

Roger Koza
 The Black Sun is an eclipsing
star, which the eyes cannot see
or they will burn; but it is also
the organ that produces bile,
that black fluid responsible for
melancholy, according to the
artistic and philosophical dis-
course of the 16th century. Mel-
ancholy affects creative spirits,
it is a poison that runs through
the creative veins of restless
and susceptible beings. Laura
Huertas Milln translates the
loneliness of artistic expression
into music through the interpretation of the main character, who is at once fascinating and tormented.
The film renders, to the underlying tension between body and spirit, the curse of materiality and the ethe-
real in inspiration, framed within the chiaroscuro of Jordane Chouzenouxs cinematography.

Antonia is an opera singer who is trying to recover from a suicide attempt and is condemned to singing
in an empty theater where nobody can see her, abandoned to the destruction caused by the emotional
throws of her soul. From the opening credits, we discover that the women on the screen belong to the
authors family environment, and she also appears in the film. Subtly, Huertas Milln conjures an inner
turmoil entangled in the complications of close relationships.

Sol negro is a delicate poetic fiction that blends the intimate experiences of the author with the elegy
of her character, reinforcing the metaphor of a personal reality. Memories are mysteriously and delicately
mixed into melodrama within a freely fragmented structure, imitating memories and emotional states.

Eva Sangiorgi

FESTIVALES 2017 Neighboring Scenes: Nuevo Cine Latinoamericano - Film Society Lincoln Center 2016
Y PREMIOS FIDMarseille. Festival Internacional de Cine de Marsella, Mencin del Jurado Competencia Francesa;
DocLisboa. Festival Internacional de Cine, Mencin de Honor Competencia Internacional; Festival
154 de Cine de Turn; FICXLAB. Festival Internacional de Cine de Gijn; Festival Internacional de Cine
de Cartagena de Indias.

FILMOGRAFA Sol negro (Black Sun) (2016).

SELECTA
 Sol negro
Black Sun

Colombia Francia
Estados Unidos
2016

43
digital
color
El Sol negro es el astro en eclipse que los ojos no miran para no

EL PORVENIR
quemarse, pero es tambin el rgano que produce bilis, el flujo
negro responsable de la melancola, segn las disertaciones
artsticas y filosficas del siglo XVI. Ese mal afecta a los espritus
creativos, es un veneno que corre por las venas creativas de los
seres inquietos y sensibles. Laura Huertas Milln traduce la soledad
de la expresin artstica en msica, a travs de la interpretacin
Direccin
Guin de la protagonista, quien es fascinante y atormentada a la vez. La
Laura Huertas Milln pelcula logra rendirse a la tensin de fondo entre el cuerpo y el
Fotografa espritu: la maldicin de la materialidad y lo etreo de la inspiracin,
Jordane Chouzenoux remarcada por el chiaroscuro de la fotografa de Jordane
Laura Huertas Milln Chouzenoux.
Edicin
Isabelle Manquillet
Antonia es una cantante lrica que intenta recuperarse de un intento
Laura Huertas Milln
Hernn Barn Camacho de suicidio y es condenada a actuar en un teatro vaco, donde
Sonido nadie la puede mirar, abandonada a la destruccin de los altibajos
Juan Felipe Rayo de su alma. Desde los crditos descubrimos que las mujeres en
Jocelyn Robert pantalla pertenecen al entorno familiar de la autora, quien tambin
Reparto aparece. Sutilmente, Huertas Milln evoca un tormento interior que
Nohem Milln se enreda en la complicacin de las relaciones cercanas.
Martha Milln
Laura Huertas Milln
Juan Pablo Barragn Sol negro es una delicada ficcin potica que confunde la
experiencia ntima de la realizadora con la elega de su personaje,
Produccin reforzando la metfora de una realidad personal. Las memorias se
Evidencia Films mezclan de una manera misteriosa y delicada al melodrama, en una
Les Films du Worso estructura libremente fragmentaria, como son los recuerdos y los
estados de nimo.

Eva Sangiorgi 155

RETROSPECTIVA
YURI ANCARANI
RETROSPECTIVE YURI ANCARANI
 Yuri Ancarani
EXPRESIN DE
GESTO
Y MATERIA

El cine de Yuri Ancarani sobresale de una definicin del registro

cinematogrfico. Empieza por la observacin de lo real pero
va ms all de una actitud documental. La imagen pulcra y
perfectamente encuadrada es su marca de distincin: hay una
perfeccin geomtrica en las tomas que evocan la potencia del
espacio arquitectnico, de paisajes
naturales, de ambientes cerrados o
de inmensas construcciones. En Il
Capo, la primera pelcula de la triloga
La malattia del ferro (La enfermedad
del hierro), los bloques monolticos
de mrmol evocan la imponencia del
gran estadio de Miln que retrata en
San Siro.

Ancarani es ciertamente atrado por

lugares escenogrficos que contienen
elementos de excepcionalidad. Los
Alpes Apuanos, que atravesamos
a vuelo de pjaro, ofrecen un
espectculo sorprendente, as como
la vista del halcn a travs del desierto que experimenta en su
ltima pelcula, The Challenge. Una fascinacin que lo conecta
con Michelangelo Antonioni originario de Emilia Romaa, como
l, tambin por la capacidad de transformar las atmsferas de su
entorno familiar (en Ricordi per moderni) en un espacio a veces
irreconocible, en otro lugar.

158 Diverso, heterogneo e imprevisible, Ancarani escapa de una

definicin de estilo. De alguna forma va jugando con los gneros y
los registros del lenguaje flmico. Los ambientes de Piattaforma
Luna remiten a las pelculas de exploracin y ciencia ficcin con
ciertos guios divertidos, mientras que en Da Vinci, la cercana
de la cmara recuerda a la lingstica del terror. Y los tonos se
mezclan, pasando del film pico al reportaje, aun en The Challenge.

Su labor se desenvuelve en la
exploracin de dimensiones poco
visibles en nuestro
mbito contemporneo
~
Es indudablemente un cine riguroso en el

RETROSPECTIVA YURI ANCARANI

tratamiento tanto de la imagen como del
sonido, que invita a la experiencia sensorial
ms all de cualquier lgica explicativa. El sentido queda realmente
en un nivel intuitivo, que juega con los espacios fronterizos del
contraste entre la dimensin humana de la cotidianidad, del trabajo,
y los ambientes extraordinarios.

Su labor se desenvuelve en la exploracin de dimensiones poco

visibles en nuestro mbito contemporneo, de las que rescata el
elemento humano bajo una luz potica. Se interesa en el aspecto
heroico de la gente normal en sus trabajos, enfrentando situacio-
nes peligrosas y grandes responsabilidades, y analiza la parafer-
nalia de tradiciones radicadas y ritos contemporneos, desde la
halconera al futbol. De la excentricidad del contraste se eleva una
dimensin simblica que pretende revertir el concepto de mito en
nuestra contemporaneidad. The Challenge parece resumir el leit-
motif de todo el trabajo de Yuri Ancarani: el inters hacia contextos
extremos, hacia los retos, la sofisticacin, as como hacia los prepa-
rativos. O los gestos, aquellos de las manos del jefe de cantera que
orquestan los movimientos de las mquinas en una danza, en con-
traste con la dureza de la piedra y de las marcas
en las expresiones del hombre; el puo levantado Cmodo en los espacios del arte contemporneo
del salvavidas contra la bandera roja de peligro en los que empez su carrera de videoartista
en el mar; los movimientos precisos del cirujano y en las salas de cine, Yuri Ancarani ha
que se prolongan en brazos robticos. mostrado su trabajo en festivales de relieve
internacional y en museos, bienales y galeras.
En sus pelculas, el cuerpo humano se relaciona Este mismo dinamismo se refleja en su lenguaje
con las mquinas, ya sea de potencia mecnica cinematogrfico y en la sensibilidad esttica, 159
o tecnolgica, y a las construcciones arquitec- que explora a la par la belleza de la imagen
tnicas que lo contienen; con su racionalidad. Y y la sugestin del sonido hacia otro nivel de
Ancarani describe esos mundos con una mira- percepcin del trabajo flmico.
da peculiar: se acerca como aprendiz, ms que
como observador, para entender la esencia. Eva Sangiorgi
 Yuri Ancarani
AN expression
of
GESTURE AND MATTER

Yuri Ancaranis films are outstanding in terms of the usual definitions

of filmic register. He begins by watching reality, but goes beyond the
documentary attitude. Neat, perfectly framed images are his mark
of tradein all of his shots there is a geometric perfection which
evokes the power of architectonical space, regardless of whether
he portrays natural landscapes, closed spaces, or huge buildings.
In Il Capothe first film in his trilogy
La malattia del ferro (The Illness of
Iron)marble monoliths remind of
the imposing Milan Soccer Stadium
portrayed in San Siro.

Certainly, Ancarani is attracted by

scenic places containing elements
of exceptionality. The Apennine
Mountainswhich we see from a birds
eye view as we pass through them
are a stounding sight, just as the hawk
crossing through the desert in his most
recent film, The Challenge. This
fascination establishes a connection between him and Michelangelo
Antonionialso born in Emilia Romaabecause of their capacity to
transform atmospheres of their familiar surroundingsin Ricordi
per moderniinto a space which sometimes is completely
unrecognizable, a different place.

Diverse, heterogeneous, and unpredictable, Ancarani escapes from

all attempts to pigeonholing him into any style definition. Somehow,
160 he plays with different registers and genres of filmic language. The
atmospheres in Piattaforma Luna remind usthrough humorous
winksof science fiction and exploration films, while in Da Vinci
the closeness of the camera reminds us of the linguistics of horror
films. Tones are mixed in The Challenge, passing from epic film to

His work explores dimensions
of contemporary life which
are not usually seen
~

reportage. Without a doubt, his films are

RETROSPECTIVA YURI ANCARANI

rigorous in the treatment of both image and
sound, inviting to a sensorial experience
beyond any explanatory logic. Meaning lies on an intuitive level
which plays with fringe spaces between the human dimension of the
workaday and truly extraordinary atmospheres.

His work explores dimensions of contemporary life which are not

usually seen; and he rescues the human element from them, under a
poetic light. He is interested on the heroic aspects of regular people
as they work facing dangerous situations and great responsibilities.
And, at the same time, he analyses both deeply-rooted traditions
and contemporary ones, from falconry to soccer. The eccentricity of
the contrasts shown by him elevate his films to a symbolic dimension
aiming to reverse the concept of myth in contemporaneous times. In
a way, The Challenge sums up the leitmotif present throughout all of
Yuri Ancaranis workan interest on extreme contexts, on challenges
and sophistication, as well as on preparations, gestures such as the
ones the quarry boss makes with his hands as he
directs the dance-like movements of the machines
in contrast to the hard stones and the marks of the contain the human body and its rationality.
expressions of men; the raised fist of the lifeguard Ancarani describes these worlds with a peculiar
as he holds the red flag indicating a dangerous glance; he approaches them as an apprentice
sea, the accurate movements of the surgeon rather than as an observerto understand their
which are extended into robotic arms. essence.

In his films, the human body is related to the Comfortable within the spaces of contemporary
machines and their mechanical or technological artwhere he began his career as a video artist
power, to the architectonical buildings which and film theatres, Yuri Ancarani has shown his 161
work in international film festivals as well as in
museums, biennales, and galleries. This dynamism
is also reflected on his filmic language and his
aesthetic sensibility, which exploreat the same
timethe beauty of the image and the suggestions
of sound, taking them to another level in terms of
the perception of filmic work.

Eva Sangiorgi
 There is a certain fascination
for rituals and repetition in Yuri
Ancarani. The Challenge is a
portrait of the enormously costly
preparations for a legendary fal-
con race and of all the elements
surrounding the eventauctions,
luxury vehicles, eccentric feline
pets, and awesomely elegant
sheikhs in a surreal desert in
Qatar.

The ostentation of richnessso

fitting in a country of aggressive
economic power, which has bought symbolic buildings such as the Empire Statecontributes to create
an extraordinaire universe defined by contrasts, between the wild and the tamed, between nature and
technology; the former eternal, as we witness in those incommensurable spaces; the latter, urgent and
transitory.

Jonathan Ricquebourg (who has recently worked, among others, with Albert Serra) registers in a magic
way the shiny golden light of the desert in symmetrically composed shots which pay close attention to
details and choreographic passages. Ancarani also establishes a contrast between the pulchritude of
these shots and the irreverent way in which he changes tones and mixes ethnographic-documentary ele-
ments with editorial reportage. This even becomes surprising when the camera offers a prodigious point
of view by fixing on a falcon.

Another film by Ancaraniwho is motivated by extraordinary situationswithin the artistic-research genre.

And, of course, we find some causticity filtering it allstarting by the films title.

Eva Sangiorgi

festivales 2016 Festival Internacional de Cine de Locarno, Premio Especial del Jurado Cin+; Festival
y premios Internacional de Cine Manaki Brothers; Festival Internacional de Cine de La Roche Sur Yon;
162 Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena; La Mostra de CineBaix; Free Zone. Festival
de Cine de Belgrado; Festival de Cine Europeo de Sevilla; IDFA. Festival Internacional de Cine
Documental de msterdam; Festival Internacional de Cine de Dubai.

FILMOGRAFA The Challenge (2016), San Siro (2014), Ricordi per moderni (2013), Da Vinci (2012), Piattaforma
SELECTA Luna (2011), Il Capo (2010).
 The Challenge

Francia - Italia
2016

70
digital
color

Yuri Ancarani tiene cierta fascinacin por el rito y por la repeticin.

RETROSPECTIVA YURI ANCARANI

The Challenge retrata los preparativos costossimos que preceden
a una legendaria carrera de halcones y todos los elementos que
rodean ese acontecimiento: subastas, coches de lujo, excntricos
felinos de compaa y jeques elegantsimos, en un desierto surreal
ubicado en Catar.

Direccin Esta riqueza ostentosa, propia de un pas con un agresivo poder

Guin econmico (que ha comprado edificios simblicos como el Empire
Edicin State Building), contribuye a crear un universo extraordinario hecho
Yuri Ancarani del contraste entre lo salvaje y lo domesticado, la naturaleza y la tec-
Fotografa nologa eterna la primera en esos espacios desmedidos, y urgente
Yuri Ancarani y transitoria, la otra.
Luca Nervegna
Jonathan Ricquebourg Jonathan Ricquebourg (quien, entre otros, ha trabajado reciente-
Sonido mente con Albert Serra) registra mgicamente la alumbrante luz do-
Mirco Mencacci rada del desierto en unos planos simtricamente compuestos con
Msica atencin a los detalles y pasajes coreogrficos. Ancarani contrasta
Lorenzo Senni esta pulcritud de los planos con la irreverencia de los cambios de
Francesco Fantini registro, que conjuntan elementos del documental etnogrficos con
Reparto el reportaje editorial, llegando a sorprender con un punto de vista
Khaled Al-Kaja prodigioso de la cmara fija en un halcn.
Nasser Al-Kaabi
Soul Riders Qatar Otra pelcula en la lnea de la investigacin artstica de Ancarani,
Khaled Al-Hammadi quien es provocado por situaciones extraordinarias. No falta un
Osama Yacoub tamiz punzante, comenzando por el ttulo.
Rachid Mesfer Hamad Al-Shahwani
Al-Hajri Eva Sangiorgi
Hadi Ghedir Al-Hajri 163
Hamad Saoud Al-Shahwani Al-Hajri
Jaber Ghanem
Ali Al-Fayed Al-Hajri

Produccin
Atopic
La Bte
Ring Film
Distribucin
Slingshot Films
 San Siro, in Italy, is the Milan
soccer stadium and a stunning
building. To access this impos-
ing temple one has to walk up
a Solomonic set of stairs. But
before any match begins, pains-
taking labor has to take place
so each detail is carefully taken
care of by a relevant number of
people. Yuri Ancarani studies
the architecture of the place
and all the paraphernalia in-
volved in the preparations be-
fore a soccer match. Silently,
this architectonical space expresses the suggestion produced by the sports phenomenon. During the
preparation, firecrackers are used to scare away pigeons; during the match, firecrackers are used to
express the elation of soccer fans. Using critical and subtly ironical parallelisms, Ancarani shows the
soccer religion. Fittingly, he ends the film with an ecclesiastic hymn heard during the final credits.

Eva Sangiorgi

festivales 2015 Festival Internacional de Cine de Rterdam; Festival de Cine de Lima; Festival Internacional
y premios de Cine de Karlovy Vary; Festival de Cine Subversivo Zagreb, Premio Wild Dreamer Mejor
Cortometraje; IndieLisboa. Festival Internacional de Cine Independiente; BAFICI. Buenos Aires
Festival Internacional de Cine Independiente; Cinma du Rel. Festival Internacional de Cine
Documental; CPH:DOX. Festival Internacional de Documentales de Copenhague; RIDM. Festival
Internacional de Cine Documental de Montreal 2014 Festival Internacional de Cine de Toronto;
Festival Internacional de Cine de Locarno.

164
 San Siro

Italia
2014

26
digital
color

San Siro, el estadio de futbol del Miln, en Italia, es una construccin

RETROSPECTIVA YURI ANCARANI

impactante. Un templo imponente al que se accede a travs de unas
escaleras salomnicas. Antes del juego hay un trabajo minucioso
que involucra a una cantidad importante de personas atentas a
cada detalle. Yuri Ancarani estudia la arquitectura del sitio antes del
espectculo y toda la parafernalia que precede a la realizacin de
un partido. El espacio construido expresa de manera silenciosa la
Direccin sugestin que el fenmeno deportivo produce. En los preparativos,
Guin los petardos sirven para espantar a los pichones; despus, para
Fotografa expresar el jbilo fantico. Ancarani construye unos paralelos
Edicin crticos con su sutil tono irnico acerca de la religin futbolstica.
Yuri Ancarani Al caso, concluye con un himno eclesistico en los crditos finales.
Sonido
Mirco Mencacci Eva Sangiorgi
Msica
Lorenzo Senni
Wang Inc

Produccin
Careof DOCVA
MAXXI - Museo Nazionale delle
Arti del XXI secolo
SKY per il Sociale
Studio Ancarani

165
 Ricordi per moderni weaves
a tale in 13 movementsthir-
teen videos, shot between
2000 and 2009, registering
the changes which have gradu-
ally marked reality in the coun-
tryside. This is a journey
through surreal atmospheres,
industrial buildings, petrochem-
ical facilities, and water parks;
the emblematic elements in the
areathe Romagna region, where
Ancarani was bornthe ones
which represent its economic wealth. This unveils details of a hidden reality, the expression of social
change and of inevitable migration.

The film is inspired on the texts of Italian writer Pier Vittorio Tondelli, who described this territory in detail,
particularly in Riviera Romagnola. Ancarani registers the same provincial reality in a riverside area where
labor and amusement are mixed as a metaphor of an universal discourse, and of current times ambiguity.

Eva Sangiorgi

festivales 2014 Hors Pistes Festival de Arte e Imagen Contemporneos, Tokio 2013 Festival de Roma.
y premios

166
 Ricordi per moderni

Italia
2013

55
digital
color

Ricordi per moderni teje un cuento en trece movimientos: trece

RETROSPECTIVA YURI ANCARANI

videos filmados de 2000 a 2009, que registran los cambios que han
marcado paulatinamente una realidad de provincia. Se trata de un
viaje a travs de atmsferas surreales, construcciones industriales,
instalaciones petroqumicas y balnearios, que son los elementos
emblemticos de la zona la regin Romagna de la que es originario
Ancarani y los que representan su fortuna econmica. Con ello, se
Direccin llegan a develar detalles de una realidad escondida, expresin de un
Guin cambio social y de una migracin necesaria.
Edicin
Yuri Ancarani El film est inspirado en los textos del escritor italiano Pier Vittorio
Sonido Tondelli, quien en sus pginas describi en detalle ese territorio,
Mirko Fabbri en particular la Riviera romagnola. Ancarani registra la misma
Msica realidad de provincia, aquella ribera donde el trabajo se mezcla
Colleenwang con la diversin, como metfora de un discurso universal y de la
ambigedad de nuestra poca.
Produccin
Studio Ancarani Eva Sangiorgi
Marino Marini Museum
Ring Film
Distribucin
Galleria ZERO

167
 The film registers surgery in
real time. The tool used for it
is a particularly sophisticated
one, a technology known as
Da Vinci, which surgeons oper-
ate through a joystick and they
train themselves for it by playing
videogames. In his third work
devoted to labor, Yuri Ancarani
is in the search of breaking away
from conventions and all that is
usual. This humorous wink is
based on an absolutely realbut
rather uncommonsituation.

Lorenzo Senni is the creator of a music score made with soundtracks of videogames from the last two
decades. Somehow, this portrays a generation represented by Ancarani himselfthe generation which
grew up after this form of entertainment first developed.

Once again, the contrast between human and machine, the human body exposed to surgery, and the
robotic body in charge of it.

Eva Sangiorgi

festivales 2013 LAlternativa Festival de Cine Independiente de Barcelona; RIDM. Festival Internacional de
y premios Cine Documental de Montreal; Festival Internacional de Cine de Nuevos Horizontes; Festival
Internacional de Cine de Melbourne; IndieLisboa. Festival Internacional de Cine Independiente,
Gran Premio Cortometraje; Hot Docs. Festival de Cine Documental de Canad; Festival
Internacional de Cine de Guanajuato, Mencin Especial a Mejor Corto Experimental; True/False
Film Fest; Festival Internacional de Cine de Rterdam 2012 Festival de Roma.

168
 Da Vinci

Italia
2012

25
digital
color

La pelcula registra una operacin quirrgica en tiempo real. La

RETROSPECTIVA YURI ANCARANI

herramienta utilizada es particularmente sofisticada, una tecnologa
llamada Da Vinci, que los cirujanos operan a travs de un joystick,
y que entrenan con videojuegos. En la tercera pieza dedicada
al trabajo, Yuri Ancarani est en la bsqueda del quiebre con lo
convenido y lo usual. Es un guio de humor que radica en una
situacin absolutamente real, pero no comn.
Direccin
Fotografa Lorenzo Senni es el autor de la msica, compuesta por bandas
Edicin sonoras de videojuegos de los ltimos veinte aos. De alguna
Yuri Ancarani forma retrata la generacin que el mismo Ancarani representa, la
Sonido que ha crecido con el primer desarrollo de ese entretenimiento.
Mirco Mencacci
Msica Nuevamente el contraste entre el hombre y la mquina: el cuerpo
Lorenzo Senni humano expuesto a la ciruga y el cuerpo robtico que opera.
Reparto
Olivia Fanucchi Eva Sangiorgi
Stylianos Korasidis
Franca Melfi

Produccin
Studio Ancarani
Marino Marini Museum

Distribucin
Galleria ZERO

169
 There are some people de-
voted to a rather peculiar pro-
fessiontechnician divers who
spend their days immersed in
the depths of the ocean and
the hyperbaric capsule known
as Moon Platform. Yuri Ancarani
made a trilogy centered on labor
by focusing on professions prac-
ticed in extremeor particularly
sophisticatedconditions and
developing a discourse which
reconsiders reality through situ-
ations which, though completely
true, are truly extraordinaire. Piattaforma Luna is some kind of ethnographic science fiction in which the
edition and the soundtrack (composed by Ben Frost) answer to a principle of subtractionthings are told
in the most formally synthetic and simplified form.

Ancarani describes a profession and its responsibilities, as well as the real people who practice them. A
touch of humor is also present and this helps to bring down to earth the situations in the film and its tone,
as voices are distorted by the helium present in their atmosphere.
Eva Sangiorgi

festivales 2016 Tampere Film Festival 2015 DocYard Boston 2013 Festival Internacional de Cine de San
y premios Sebastin; Festival Internacional de Cortometrajes Clermont-Ferrand 2012 Black Nights. Festival
Internacional de Cine de Tallin; Dokufest. Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje
de Kosovo, Mencin Honorfica; Festival Internacional de Cortometrajes de Hamburgo; Hot Docs.
Festival Internacional de Cine Documental Canadiense; Fano Film Festival, Mencin Especial del
Jurado; Festival Internacional de Cine de Rterdam 2011 Festival Internacional de Cine de Venecia.

170
 Piattaforma Luna

Italia
2011

26
digital
color

Hay gente dedicada a una profesin peculiar: son buzos tcnicos

RETROSPECTIVA YURI ANCARANI

que transcurren das entre inmersiones en profundidades ocenicas
y la cmara hiperbrica de la cpsula de exploracin Plataforma
Luna. Yuri Ancarani ha conformado una triloga alrededor del trabajo,
fijndose en profesiones que se desarrollan en condiciones extremas
o particularmente sofisticadas, con un discurso que reconsidera la
realidad a partir de situaciones absolutamente verdaderas pero,
Direccin justamente, extraordinarias. Piattaforma Luna es una especie
Fotografa de ciencia ficcin etnogrfica donde el montaje, como la banda
Edicin sonora (compuesta por Ben Frost) responden a un principio de
Yuri Ancarani sustraccin: contar las cosas de la manera, formalmente, ms
Sonido sinttica y simplificada.
Mirco Mencacci
Msica Ancarani describe una profesin y sus responsabilidades, y a las
Ben Frost personas reales que la desarrollan. No falta un toque de humor que
Reparto aterriza la situacin y el tono por la distorsin de las voces que
Daniele Andaloro provoca la presencia del helio en el ambiente.
Ezio Bozzato
Marcello Casadei Eva Sangiorgi
Piergiorgio Ferretti
Dario Fiorentino
Alessandro Fogli

Produccin
Maurizio Cattelan
Studio Ancarani
Distribucin
Galleria ZERO
171
 Il Capo presents a symphony of
men and machines as they dig
up for marble in the well-known
province of Carrara, in central
Italy. There is no music, although
it would seem as if there were
because of the movements of
the machines and the sounds
of the stone blockswhich look
like gigantic monolithsas they
fall. The quarry boss directs
the operation without saying a
word, just by the movements of
his hands. And Yuri Ancarani
emphasizes this choreography by controlling the speed of frames and directing his framings from
unexpected points of viewhigh angles, a panoramic shot; and, suddenly, another high-angle shot. The
expressions we see in the boss face reflect the harsh and bewildering mountain landscape, covered in
clouds and mineral dust.

Il Capo is the first piece in a trilogy devoted to labor, in which Ancarani aims to find its inherent poetics.
In this case, this poetics is found in the tension of gestures which seem as if they could move rocks by
themselves and in fascinating, out-of-this-world landscapes.
Eva Sangiorgi

festivales 2012 Festival de Cine de Tampere; Festival Internacional de Cine Fano, Gran Premio Especial
y premios del Jurado; Festival de Cine de Tabor, Gran Premio; Festival Internacional de Cortometrajes
de Hamburgo; Festival Internacional de Cine de Riga, Gran Premio Golden Anna; IndieLisboa.
Festival Internacional de Cine Independiente; Festival Internacional de Cortometrajes Clermont-
Ferrand, Gran Premio Lab Competition; Festival Internacional de Cine de Rterdam 2011 Festival
de Cine Silhouette Pars, Premio del Jurado Joven; LAlternativa Festival de Cine Independiente
de Barcelona, Mejor Cortometraje; Festival Internacional de Cine de Nuevos Horizontes, Mejor
Documental; Festival de Cine de Miln; Festival de Cine de Sidney; Festival de Cine de Trento,
Mejor Cortometraje; Festival Internacional de Cine Documental Cinma du Rel 2010 Festival
172 Internacional de Cine de Venecia; Festival Internacional de Cine Documental de msterdam.
 Il Capo

Italia
2010

15
35 mm
color

Il Capo orquesta a hombres y mquinas en la excavacin del

RETROSPECTIVA YURI ANCARANI

mrmol en la renombrada provincia de Carrara, en el centro de
Italia. No hay msica pero parece, por el movimiento de los aparatos
mecnicos y el tumbar de los bloques de piedra que tienen el
aspecto de monolitos gigantescos. El jefe de la cantera dirige la
operacin sin proferir palabra, simplemente con el movimiento de las
manos, en una coreografa que Yuri Ancarani enfatiza controlando la
Direccin velocidad de los cuadros y dirigiendo el encuadre bajo puntos de
Edicin vista inesperados: en picada, en campo abierto, de repente otra vez
Yuri Ancarani en picada. Las expresiones de la cara del jefe contienen la dureza
Fotografa de aquel paisaje de montaa, ofuscado por las nubes y el polvo
Ugo Carlevaro mineral.
Sonido
Mirco Mencacci Il Capo es la primera pieza de la triloga dedicada al trabajo, del que
Msica Ancarani busca encontrar una potica inherente, que en este caso
Wang Inc. reside en la tensin de los gestos, que parecen capaces de mover
Reparto rocas, y en ambientes tan fascinantes que ni siquiera parecen de
Franco Barattini este mundo.
Eva Sangiorgi
Produccin
N.O. Gallery
Distribucin
Galleria ZERO

173
 RETROSPECTIVA
Luiz
ROSEMBERG FILHO
RETROSPECTIVE Luiz ROSEMBERG FILHO
 La soledad de
las imgenes

Luiz Rosemberg Filho es un artista solitario. Cineasta brasileo

situado entre generaciones, especficamente entre la del Cinema
Novo y la del Cinema Marginal, Rosemberg Filho es considerado
uno de los artistas ms creativos y radicales del pas en ese pe-
riodo. Autor de referencia con una obra verstil y prolfica, realiz
cinco largometrajes entre 1970 y 1982. Sin embargo, sus pelcu-
las nunca fueron exhibidas debidamente, ya fuera porque tuvieron
dificultad para ser aceptadas en el marco de la censura impuesta
por el rgimen militar, o porque no consiguieron la penetracin su-
ficiente en el mercado de exhibicin comercial de esa poca. Su
nombre todava es un misterio por develar.

La falta de un conocimiento ms robusto sobre la obra de Luiz

Rosemberg Filho se debe a que es difcil acceder a sus pelcu-
las ms viejas O jardim das espumas e Imagens, que durante
tres dcadas se dieron por perdidas, hasta que recientemente se
descubrieron copias de ambas en el acervo del Collectif Jeune Ci-
nma, en Pars, Francia, lo que permiti la restauracin y redescu-
brimiento de la obra del cineasta.

Hacer cine debera de ser como ir a la fbrica a trabajar.

Despus de participar en la cinta colectiva, Amrica do sexo (ca-

ptulo Colagem), obstruida por la censura y exhibida solo dcadas
despus, Luiz Rosemberg Filho realiza su primer largometraje, O
jardim das espumas, obra de carcter alegrico que coquetea con
el gnero de la ficcin cientfica y est marcada por preocupaciones
sociales y polticas que reflejan la situacin del pas de la poca.
176 La pelcula es inmediatamente prohibida por la censura federal, por
lo que su exhibicin comercial queda vetada. Despus de la inter-
diccin por la censura, Rosemberg Filho deja Brasil y se muda a
Pars, donde vive durante aproximadamente cuatro aos. En Francia,
se acerca a Glauber Rocha, a quien dedica su siguiente largome-

Hacer cine debera de ser
como ir a la fbrica
traje, Imagens, que sera rodado durante una

RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO

a trabajar.
estancia en Brasil, ese mismo ao. La cinta ~
muda, filmada en 16 mm y en blanco y negro,
incorpora a un elenco no profesional, confor-
mado por amigos de Rosemberg Filho y por el propio cineasta, y en
Brasil fue exhibida apenas en sesiones restringidas.

Cuando Luiz Rosemberg Filho vuelve definitivamente a Brasil, reali-

za su primer pelcula a color, A$suntina das Amrikas. Anrquica
y con un dejo antropofgico, esta obra es un antimusical sobre
la influencia de Hollywood en la realidad brasilea; una cinta con
sketches, caricaturizaciones y repleta de libertinaje; un inmenso
gesto de libertad creativa. A pesar de tener financiamiento de Em-
brafilme, A$suntina das Amrikas es prohibida ntegramente por
la censura federal, su exhibicin estaba nicamente permitida en
festivales cinematogrficos fuera de Brasil.

Su siguiente largometraje puede ser considerado una obra de ma-

yor madurez, tal cual suele afirmar el propio autor. Crnica de um
industrial es un drama que aborda la crisis
y el vaco existencial de la clase dominante.
Una dolorosa reflexin sobre el fracaso de la filmada en los estudios Cindia. En este proyecto
burguesa frente al desenmascaramiento del el cineasta acta como director contratado, y el
milagro econmico brasileo. Incluso con- productor J. Borges finalmente, debido a lo pecu-
tando con un financiamiento de distribucin, liar de la obra, desiste y no distribuye la pelcula
concedido nuevamente por Embrafilme, la pe- comercialmente.
lcula se topa otra vez con la censura; esta vez
ni siquiera puede ser exhibida en festivales en Un sentido de fatalidad parece rondar la carrera
el exterior y se prohbe as su exhibicin en del cineasta, y despus de haber realizado cin- 177
Cannes, en 1978. co largometrajes entre 1970 y 1982, Luiz Ros-
emberg Filho interrumpe su produccin en ese
El ltimo largometraje realizado por Rosem- formato. La dcada de los aos ochenta fue
berg Filho en este periodo es la comedia un periodo difcil, quizs el fin mismo para los
ertica O santo e a vedete, una especie de
stira pornochona con toques brechtianos,
 cineastas ms autorales, y el Cinema da Reto-
mada de los aos noventa no reservara lugares
para el cineasta ms comprometido con el cine.
Entonces Rosemberg Filho realiza cortometrajes,
mediometrajes y documentales de corte ensaystico, as como diversos collages y
textos crticos. El autor busca libertad e independencia. Explora nuevos soportes
para seguir trabajando. En la dcada del 2000, el cineasta encuentra a un aliado
en el video y su produccin toma una nueva fuerza con decenas de cortometrajes
realizados en un flujo ininterrumpido de trabajo.

En 2014, el cineasta regresa al formato del largometraje, despus de un intervalo de

32 aos. Realiza Dois casamentos y Guerra do Paraguay, ambos producidos por
Cavi Borges. Estas pelculas difieren mucho de toda su obra previa, pero mantienen
el teatro como primer elemento y el cuerpo del actor como herramienta narrativa.

Luiz Rosemberg Filho ha realizado ms de cincuenta pelculas, entre largos, medios

y cortometrajes, en poco ms de medio siglo de carrera. Produjo una obra nica que
an espera la posibilidad de ser descubierta por el cinfilo atento y delicado. Y ms
importante que eso, la pasin por el cine sigue viva en Rosemberg Filho, quien en
178 este momento se prepara para filmar su nuevo largometraje, Os prncipes.

Es en este mbito que el Festival Internacional de Cine UNAM, en su sptima edicin,

rinde un homenaje al cineasta brasileo y dedica al maestro la primer retrospectiva
internacional dedicada a su obra. Larga vida a la cinematografa de Luiz Rosemberg
Filho!

Gustavo Beck

Traduccin del portugus al espaol, Emiliano Becerril Silva.

The Loneliness
of Images

Making cinema
should be like going
to work to the
Luiz Rosemberg Filho is a solitary artist. A Bra-

RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO

factory.
zilian filmmaker situated in-between generations, ~
specifically between the one of Cinema Novo
and that of Cinema Marginal, Rosemberg Filho
is considered one of the most creative and radical Brazilian artists
of that period. A filmmaker of reference with a versatile and prolifer-
ous body of work, he made five feature films between 1970 and
1982. However, his films were never duly exhibited, either because
they had a hard time being accepted within the censorship frame
imposed by the military regime or because they didnt achieve suffi-
cient penetration in the commercial-exhibition market of those days.
His name is still a mystery to be unraveled.
its commercial exhibition vetoed. After the inter-
The lack of a more robust knowledge about the diction by censorship, Rosemberg Filho left Brazil
work of Luiz Rosemberg Filho is due to the dif- and moved to Paris, where he lived for about four
ficulty in accessing his older films O jardim das years. In France, he was close to Glauber Rocha,
espumas and Imagenswhich for three decades to whom he dedicated his next feature film, Ima-
were thought as lost until copies of them were re- gens, which would be filmed during a stay in Brazil
cently discovered in the heritage of the Collectif that same year. The filmsilent, shot in black-and-
Jeune Cinma, in Paris, France, which in turn al- white 16 mmfeatures a non-professional cast
lowed for the restoration and rediscovery of the made up by Rosemberg Filho's friends and the
work of this filmmaker. filmmaker himself. In Brazil, the film was exhibited
only in very restricted screening sessions.
Making cinema should be like going to work to
the factory. When Luiz Rosemberg Filho went back de-
finitively to Brazil, he made his first color film,
After participating in the collective tape Amrica A$suntina das Amrikas. Anarchic and with an
do sexo (the episode Colagem,)obstructed by anthropophagic aftertaste, this work is an anti-mu-
censorship and exhibited only decades afterLuiz sical on the influence of Hollywood on Brazilian re- 179
Rosemberg Filho made his first feature film, O jar- ality; a film with sketches, caricaturizing, and filled
dim das espumas, a work of allegorical nature flirt- with debaucheryan immense gesture of creative
ing with the scientific-fiction genre and marked by freedom. In spite of having funding from Embra-
social and political concerns which reflected the filme, A$suntina das Amrikas was thoroughly
situation of his country in those days. The film was banned by federal censorship, its exhibition only
immediately banned by federal censorship, and allowed in cinema festivals outside of Brazil.
 His next feature can be considered
a work of greater maturity, as the
author himself often says. Crnica
de um industrial is a drama ap-
proaching the crisis and existential
void of the dominant class. A pain-
ful insight on the failure of the bour-
geoisie in face of the unmasking of
the Brazilian economic miracle. Even
though this film had a distribution
fundinggranted, again, by Embrafilmeit encountered censorship
again; this time it couldnt be exhibited even in festivals abroad and,
thus, its exhibition in Cannes was prohibited in 1978.

The last feature film made by Rosemberg Filho in this period is the
erotic comedy O santo e a vedete, a mildly pornographic satire
of sorts with Brechtian touches, filmed at Cindia Studios. In this
project the filmmaker acted as a hired director, and J. Borges, the
producer, finally desisteddue to the peculiarity of the pieceand
didnt distribute the film commercially.

A sense of fatality seems to haunt the career of the filmmaker, and

after having made five feature films between 1970 and 1982, Luiz
Rosemberg Filho interrupted his production in that format. The dec-
ade of the 80s was a difficult period for himand perhaps also the
bitter end for more authorial filmmakersand the Cinema da Reto-
mada of the 90s would not save a spot for the most-committed-
with-cinema filmmaker in Brazil. Then, Rosemberg Filho made short
180 films, medium-length films, and essay-style documentaries, as well
as diverse collages and critical texts. The author sought freedom
and independence. He explored new platforms to keep on working.
In the decade of 2000, the filmmaker found an ally in video and his
production took on a new strength with dozens of short films made
in an uninterrupted flow of work.
 RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO
In 2014, the filmmaker returned to the feature-film format, after a
pause of 32 years. He made Dois casamentos and Guerra do
Paraguay, both produced by Cavi Borges. These two films differ
much from all of his previous work but keep theatre as their first ele-
ment, and the body of the actor as a narrative tool.

In a career spanning over a little more than half a century, Luiz

Rosemberg Filho has made over fifty films, counting his features,
medium-length, and short films. He
has produced a unique body of
work still waiting for an opportunity
of being discovered by subtle and
attentive cinema enthusiasts. And,
more important than that, passion
for cinema is still alive in Rosemberg
Filhos work. Currently, he is prepar-
ing to film his new feature film, Os
prncipes.

Its in this context that the UNAM

International Film Festival, in its sev-
enth edition, pays homage to the
Brazilian filmmaker and presents
the first international retrospective
dedicated to the work of this grand-
master. Long live the cinema of Luiz
Rosemberg Filho!
181
Gustavo Beck

Portuguese-Spanish translation, Emiliano Becerril Silva.

 A tour over the career of the
Brazilian director. On the ba-
sis of an extensive interview
with Luiz Rosemberg Filho,
this documentary takes a visual
stroll hand in hand with the fil-
mography of the filmmaker. Cavi
Borges and Christian Caselli
the former, a producer; and the
latter, a specialist on anima-
tionallow for Rosemberg Filho
to establish the pace and show,
in a peculiar way, certain peri-
ods of his life.

Pop animations, allusions to current characters, and sexual and war images taken from Rosemberg
Filhos work outline a pertinent 70-minutes introduction for whoever wantsbefore delving into the
complete works of the Brazilian filmmakerto find out about the tone of his films and the goals he sought
when making them in such a way.

Film after film, the director tells about the motivations which led him to make the filmic portraits he made,
and also about the context in which he worked. At moments, the film shows archive sequences which
could be related to a more conventional kind of documentary style; however, each of these hazardous
moments pass by soonRosemberg Filho for the neophyte.

Luis Rivera

ESTRENO
MUNDIAL

filmografa Cavi Borges

selecta Rosemberg cinema, colagem e afetos (Rosemberg - Cinema, Collages and Affections) (2017),
Um filme francs (2015), Cidade de Deus: 10 anos depois (City of God: 10 Years Later) (2013), A
182 distrao de Ivan (Ivans Distraction) (2010), Em trnsito (In Transition) (2010), Vida de balconista
(2009), Engano (Mistake) (2008).

Christian Caselli
Rosemberg cinema, colagem e afetos (Rosemberg - Cinema, Collages and Affections)
(2017), Dona Rosa (2010), O paradoxo da espera do nibus (2007), Baiestorf:Filmes de
SangueiraeMulher Pelada (2004).
 Rosemberg cinema,
colagem e afetos
Rosemberg - Cinema, Collages
and Affections
Brasil Rosemberg - el cine, el collage
2017
y los afectos
70
digital
color, byn

Un recorrido por la carrera del director brasileo. Documental que

RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO

pone como base una extensa entrevista a Luiz Rosemberg Filho y
a partir de ah camina visualmente de la mano de la filmografa del
cineasta. Cavi Borges y Christian Caselli, el primero productor de
origen y el segundo especializado en animacin, dejan que el ritmo
lo marque Rosemberg Filho y se proponen contar periodos de su
vida de una manera peculiar.
Direccin
Cavi Borges Animaciones pop, alusiones a personajes de coyuntura actual, im-
Christian Caselli genes sexuales y de guerra extradas de la obra de Rosemberg
Guin Filho, trazan en setenta minutos una introduccin pertinente para
Cavi Borges quien pretenda, antes de recorrer las pelculas del brasileo en su
Christian Caselli totalidad, enterarse del tono y de los objetivos que lo hicieron rea-
Renato Coelho lizarlas de tal forma.
Fotografa
Arthur Sherman Ttulo a ttulo, el director cuenta las motivaciones que lo hicieron
Pedro Paiva filmar estos retratos, adems de contar el contexto en que lo
Edicin hizo. La pelcula toca por momentos secuencias de imgenes de
Christian Caselli archivo que haran referencia al documental ms convencional, sin
Reparto embargo, pronto se sale de cada uno de esos momentos de riesgo.
Luiz Rosemberg Filho Rosemberg Filho para nefitos.

Produccin Luis Rivera

Distribucin
Cavideo

183
 A testimonial film from a di-
rector that has always fought
against the same thingpower.
The title specifies a date and
a long war in the 19th century.
Argentina, Uruguay, and the
Brazilian Empire removed Mar-
shall Francisco Solano Lpez
and obliterated the Paraguayan
people. The film starts with the
end of that six-year war which
saw its capitulation in 1870.
Somebody asks: Why were
Paraguayan our enemies?.

A few wounded men are descried, and they speak for the fallen. A soldier walking through corn fields
announces his armys victory. The military conviction will not last. The military man will meet two women
who belong to a local theatre company. From there on, a discursive battle between him and one of
the women will begin. The film shows the path of that dialectic encounter, which will be completely
ineffectualforce, once again, will defeat reason.

Even if the film is set in its totality in the open air and the recording ponders the sequence shot and
the movement, typical of cinema, there is a theatrical force in the demeanor of the performers (Brazilian
cinema almost never ignores the filiation of cinema with the dramatic art), of which an expressive
hyperbole is predicated that mitigates verisimilitude in the name of conscious declamation. What is
obtained under such procedure? An untimely experience, alien, distanced, that works secretly on the
(un)historic legitimacy of military conflicts and establishes also an unexpected link between the alluded
war and the American invasion of Iraq.

Roger Koza

FESTIVALES 2017 Muestra de Cine de Tiradentes 2016 Muestra Internacional de Cine de SoPaulo; Festival
Y PREMIOS de Cinema de Vitria, Brasil, Mejor Director.
184
filmografa Guerra do Paraguay (2016), Gozo/Gozar (2016), Dois casamentos (2014), Carta a uma jovem
selecta cineasta (2014), Linguagem (2013), Fragmentos (2012), Desertos (2011), As ltimas imagens
de Tebas (2010), O discurso das imagens (Speech of Images) (2010), Afeto (2009), Uma carta
(2008), O dinheiro (2007), Passagens (2006), Vigrio geral (2005), Guerra$ (2005),Documen-
trio (2001), A cadeira de Constantin (2000), As Mscaras (1994), Imagens e imagens (1994),
Pornografa (1993), Cinema novo (1991), Desobedincia (1989), O vampiro (1988), Videotrip
(1984), Alice (1984),O santo e a vedete (1982), Auschiwtz (1980), Ideologia (1979), Crnica
de um industrial (1978), Um filme familiar (1977), A$suntina das Amrikas (1975), Imagens
(1972), O jardim das espumas (1970), Amrica do sexo [episdio Colagem] (1969), Balada de
pgina 3 (1969), Levante (1962).
 Guerra do Paraguay
Paraguay War
Guerra de Paraguay

Brasil
2016

75
digital
color

Pelcula testimonial de un director que ha luchado siempre

RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO

contra lo mismo: el poder. El ttulo precisa una fecha y una larga
contienda decimonnica. Argentina, Uruguay y el Imperio de Brasil
destituyeron al mariscal Francisco Solano Lpez y arrasaron con
el pueblo paraguayo. El film empieza con el fin de esa guerra de
seis aos que conoci su capitulacin en 1870. Alguien pregunta:
Por qu los paraguayos eran nuestros enemigos?.
Direccin
Guin Algunos heridos se divisan en los campos y hablan por los vencidos.
Luiz Rosemberg Filho Un soldado caminando a travs de los maizales anuncia la victoria
Fotografa de su ejrcito. La conviccin castrense durar poco. El militar se
Vinicius Brum encontrar con dos mujeres pertenecientes a una compaa de
Edicin teatro del pueblo. De ah en ms habr una batalla discursiva entre
Arthur Frazo l y una de las mujeres. El film es el derrotero de esa dialctica,
Sonido que no tendr efectividad alguna: la fuerza, una vez ms, vencer
Gabriela Damasceno a la razn.
Msica
Marcito Vianna Si bien el film transcurre en su totalidad al aire libre y el registro
Reparto pondera el plano secuencia y el movimiento propio del cine,
Patricia Niedrmeier hay una fuerza teatral en la conducta de los intrpretes (el cine
Alexandre Dacosta brasileo no desconoce casi nunca la filiacin del cine con el arte
Chico Diaz dramtico) de la que se predica una hiprbole expresiva que mitiga
Ana Abbott la verosimilitud en nombre de una consciente declamacin. Qu
se obtiene bajo ese procedimiento? Una experiencia intempestiva,
Produccin ajena, distanciada, que trabaja secretamente sobre la ilegitimidad
Distribucin (a)histrica de los conflictos blicos y establece asimismo un
Cavideo inesperado lazo entre la guerra aludida y la invasin estadounidense
a Irak.
 185
Roger Koza
 Life needs some rebellion, sub-
jectivity, passion, and disobedi-
ence.

After thirty years since his last

feature film, Luiz Rosemberg
Filho returns hand in hand with
a film that is no less daring and
provocative than his first works.
Dois casamentos is virtuously
interpreted by Patricia Nie-
dermeier and Ana Abbott, two
women who wait to walk up to
the altar while they reflect on
difficulties in their love relation-
ships.

Once more, Rosemberg Filho manifests the implacable power of words, which drives the movement of
bodies in a sensual choreographytwo women sharing an abysmal space suspended in time.

The critical discourse in the film is built on a game of opposites that allows for the exploration of various
subjectsmarriage as an institution incapable of representing love, differences between social classes,
the role of women in Brazilian society, and sex as truth.

Dois casamentos revendicates the thinking of Rosemberg Filho, bringing to light his poetic and political
view of the world.

Laura Alderete

FESTIVALES 2015 Muestra de Cine de Tiradentes.

Y PREMIOS

186
 Dois casamentos
Two Weddings
Dos casamientos

Brasil
2014

70
digital
color

La vida necesita un poco de rebelin, de subjetividad, de pasin,

RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO

de desobediencia.

Despus de treinta aos sin presentar un largometraje, Luiz Ros-

emberg Filho regresa de la mano de un film no menos provocador y
osado que sus primeras obras. En Dois casamentos, dos mujeres,
virtuosamente interpretadas por Patricia Niedermeier y Ana Abbott,
Direccin esperan el momento de entrar al altar mientras reflexionan acerca
Guin de las dificultades en las relaciones afectivas.
Luiz Rosemberg Filho
Fotografa Una vez ms, Rosemberg Filho pone en manifiesto el poder
Vinicius Brum implacable de la palabra que impulsa el movimiento de los cuerpos
Edicin en una coreografa sensual: dos mujeres compartiendo un espacio
Joana Collier abismal en un tiempo suspendido.
Sonido
Pedro Rodrigues El discurso crtico en su pelcula se construye a partir de un juego
Msica de opuestos que permite explorar diversos temas: el casamiento
Rodrigo Maral como una institucin incapaz de representar el amor, la diferencia
Reparto entre clases sociales, el rol de la mujer en la sociedad brasilea, el
Patricia Niedermeier sexo como verdad.
Ana Abbott
Dois casamentos reivindica el pensamiento de Rosemberg Filho al
Produccin poner en manifiesto su mirada potica y poltica del mundo.
Distribucin
Cavideo Laura Alderete

187
 A grotesque comedy of explicit
sexual references, in the line of
the political satire made in the
1980s. Luiz Rosemberg Filho
is particularly cynic andamid
a racket of betrayal, copulation,
dancing, and fist fightsnever
loses sight of the bullseye as he
shoots at it an arrow of sarcastic
and irreverent criticism. Once
again, the carnival becomes a
disguise of a rotten, corrupted
world.

As usual, Rosemberg Filho opens his film with a quotation marking his intentions: You who emerge from
the waves which now drown us, when you remember about our weakness in days without sun, think that
we were able to escapeBrecht.

Eva Sangiorgi

188
 O santo e a vedete
The Saint and the Vedette
El santo y la vedete

Brasil
1982

85
35 mm
color

Una comedia grotesca con referencias sexuales explcitas en la

RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO

lnea de la stira poltica de los aos ochenta. Luiz Rosemberg
Filho es especialmente cnico y, en el barullo de traiciones, cpulas,
bailes y golpes, no pierde la diana para lanzar una crtica burlona
e irreverente. El carnaval es otra vez disfraz de un mundo podrido
y corrupto.
Direccin
Guin
Como acostumbra, Rosemberg Filho abre la pelcula con una cita
Luiz Rosemberg Filho que marca la lnea de sus intenciones: Ustedes que emergen
Fotografa de las olas que ahora nos ahogan, piensen cuando recuerden de
Pedro de Morais nuestra debilidad de los tiempos sin sol, que tuvimos la suerte de
Edicin escapar, Brecht.
Marta Luz
Msica
Eva Sangiorgi
Jards Macale
Reparto
Luthero Luiz
Adriana de Figueiredo
Paula Nestorov
Renato Coutinho
Nelson Dantas

Produccin
Distribucin
Cavideo

189
 Always blood, fear, politics,
money, Jean-Luc Godard.

An allegorical film about the

perversion money causes in
a voracious time. A business
manwho was a leftist activist
for a whilegives in to the
ruthless logic of commerce and
favors capitalist gain, foreign
capital, and the exploitation of
workers.

Luiz Rosemberg Filho repre-

sents his inner conflicts with
images which symbolize the
decadence of ambition. The main character of the business man, performed by Renato Coutinho, looks
for catharsis in sex, but the nudity of the bodies prevents him from disguising his universe of selfishness
and falsehood.

This film is another example of Rosemberg Filhos political cinema, which, in its struggle with censorship,
never saw its day in commercial theaters.

Eva Sangiorgi

FESTIVALES 1979 Festival de Cannes, Quincena de Realizadores.

Y PREMIOS

190
 Crnica de um
industrial
Chronicle of an Industrialist
Crnica de un industrial
Brasil
1978

87
35 mm
color

Siempre la sangre, el miedo, la poltica, el dinero, Jean-Luc

RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO

Godard.

Una pelcula alegrica de la perversin que provoca el dinero

en una poca voraz. Un industrial, militante de izquierda por un
tiempo, se rinde a la lgica despiadada del comercio, a favor de la
ganancia capitalista, del capital extranjero y de la explotacin de
Direccin los trabajadores.
Guin
Luiz Rosemberg Filho Luiz Rosemberg Filho representa sus conflictos internos con
Fotografa imgenes simblicas de la decadencia de la ambicin. El personaje
Antonio Luis principal del industrial, protagonizado por Renato Coutinho, busca
Edicin una catarsis en el sexo, pero la desnudez de los cuerpos impiden
Ricardo Miranda disfrazar su universo de egosmo y mentira.
Sonido
Msica Esta pelcula es otro ejemplo del cine poltico y de resistencia de
Jose Henrique Penido Rosemberg Filho, que batallando contra la censura, no vio la luz en
Reparto las salas comerciales.
Renato Coutinho
Ana Maria Miranda Eva Sangiorgi
Katia Grunberg
Eduardo Machado

Produccin
Distribucin
Cavideo

191
 Luiz Rosemberg Filho uses
the allegory of the carnival to
point out the social and politi-
cal divide in Brazil. His films are
irreverent, grotesque, provoca-
tive, and strongly political. The
performancewhich we find un-
der the form of choreographic
dance, sexual representation, or
statements in front of the cam-
erarepresents diverse tones of
an extroverted and eccentrically
militant cinema.

The intention is stated to us

by Analu Prestes, the muse
of Rosemberg Filhos cinemaa critical reflection on the 1970s, on consumption, on exploitation, on
capitalism, and on the fabricated and perverted image the world has turned into. There is no need to be
outraged by what we will see on the screen; reality can be even more outrageous.

Boy... youll never ever see a country such as this one, Olavo Bilac.

Eva Sangiorgi

192
 A$suntina das
Amrikas
A$suntina From the Americas
A$suntina de las Amricas
Brasil
1975

97
16 mm
color

Luiz Rosemberg Filho utiliza la alegora del carnaval para sealar

RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO

la grieta social y poltica de Brasil. Sus pelculas son irreverentes,
grotescas, provocadoras y fuertemente polticas. El performance,
que encontramos bajo la forma de baile coreogrfico, de
representacin sexual o de declaracin frente a la cmara,
representa diversos tonos de un cine extrovertido y excntricamente
militante.
Direccin
Guin La intencin nos la declara Analu Prestes, la musa del cine
Edicin de Rosemberg Filho: una reflexin crtica de los aos setenta,
Sonido del consumo, de la explotacin, del capitalismo, y de la imagen
Msica fabricada y pervertida en la que ese mundo se ha convertido. No
Luiz Rosemberg Filho hay por qu escandalizarse de lo que veremos en la pantalla, la
Fotografa realidad puede ser ms tremenda.
Renaud Leenhart
Reparto Nio nunca, nunca vers un pas como este, Olavo Bilac.
Analu Prestes
Eva Sangiorgi
Produccin
Distribucin
Cavideo

193
 The body can speak without
the mouth. The body can be
a palimpsest of resistance in
which one writes what one be-
lieves but is forbidden, at least
when the Brazilian dictatorship
rejects the word and wishes
the death of any idea that goes
against order (without pro-
gress). That body is the surface
chosen by the fascist to enjoy
the suffering of the enemy (an
end in itself), and to turn a man
into an informer.

Rosemberg Filho says all of this with images and without a sound to temper or challenge what is seen.
The complete silence of the film, sometimes symbolized by a man whose mouth is covered in tape as he
stares into the camera, expresses a state of things. Were at the height of the Brazilian dictatorship, still
two years away from the end of Emlio Garrastazu Mdicis presidency. Imagens gathers all the signs of
a time of which not everybody speaks. In one of the most explicit scenes, a man is tortured on a balcony
while the world around keeps going at its natural pace.

The degree zero of sound in the film is exploited as denunciation, and at the same time intermittently
evoked by inscriptions that are read in the naked body of the performers. Anguish is read on the left
breast of a woman; soul, on someones back. Also on the back of a woman, it is claimed that the
perception and the representation with which we see the world can be controlled. The idea, then, is
contradicting that visual regime, and the form chosen by Rosemberg Filho is working with images
that compel to conjugate disparate associations that sometimes repeat themselves, and thus erect a
discourse of resistance.

Roger Koza

194
 Imagens
Images
Imgenes

Brasil
1972

68
16 mm
byn

El cuerpo puede hablar sin la boca. El cuerpo puede ser un

RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO

palimpsesto de resistencia en el que se escribe lo que se cree pero
se ha prohibido, al menos cuando la dictadura brasilea desestima
la palabra y desea la muerte de cualquier idea que vaya en contra
de un orden (sin progreso). Ese cuerpo, que es la superficie elegida
por el fascista para gozar del sufrimiento del enemigo (un fin en s
mismo) y para convertir a un hombre en un delator.
Direccin
Guin Rosemberg Filho dice todo esto con imgenes y sin ningn sonido
Edicin que atempere o desafe lo visto. El total silencio del film, a veces
Sonido simbolizado por un hombre cuya boca est tapada por una cinta
Msica y mira a cmara, expresa un estado de cosas. Es plena dictadura
Luiz Rosemberg Filho brasilea y todava faltan dos aos para que culmine la presidencia
Fotografa de Emlio Garrastazu Mdici. Imagens rene todos los signos de
Renaud Leenhart ese tiempo del que no todos hablan. En una de las secuencias
ms explcitas, aunque voluntariamente inverosmil, se tortura a un
Produccin hombre en un balcn mientras el mundo circundante prosigue su
Distribucin ritmo habitual.
Cavideo
El grado cero de sonoridad del film es aprovechado como denuncia
y a su vez conjurado intermitentemente por inscripciones que se
leen en el propio cuerpo desnudo de los intrpretes. Angustia,
se lee en el pecho izquierdo de una mujer; alma, en una espalda.
Tambin en la espalda de una mujer se afirma que la percepcin
y la representacin con las que vemos el mundo pueden ser
controladas. De lo que se trata entonces es de contradecir ese
rgimen visual, y la forma elegida por Rosemberg Filho consiste
en trabajar con imgenes que instan a conjugar asociaciones
dispares, que a veces se repiten, y que erigen as un discurso de 195
resistencia.

Roger Koza
 Bombings, King Kong, Hitler,
and Nazi crowds saluting and
celebrating the leader with a
ridiculous moustache. In con-
traposition, some open shots in
which young naked bodies are
seen. Hell and paradise, war
and love, the uniformed and the
uninhibited; the opposition of
signs is here a dominant poetic
principle, a tension that even
determines a major rift between
sound and image. A reiterated
example, paradigmatic of the
filmthe sonorous violence of
the machine-guns often rivals
with the placidity of images showing nature, or sensual pleasure. Opposites never reconcile.

The programmatic narrative chaos is intelligible enough to convey that the emissary of an (imaginary)
galaxy has arrived to implement economic and political agreements with his peers on this world. The
visitor will be kidnapped by a group of young rebels before he meets the leaders of government; such a
political maneuver will have consequences to their ideologues and executioners.

Rosemberg Filho chooses to represent societys own contradictions and the time in which he films, as
well as the place of the filmmaker facing that dramatic present which is allegorically alluded all throughout
the plot.

The last minutes in O jardim das espumas re-contextualize the ludic and allegoric tale into a major and
concrete violent story, a brutal genealogy of the current regime which Rosemberg Filho combats by
means of cinema. The unforeseen inclusion of archive material from Nazi concentration camps may seem
inappropriate given the tone of the film, but Rosemberg Filho is convinced of the connection between
Nazi barbarism and the pseudo-democratic capitalism that defines life in the region.

Roger Koza

196
 O jardim das
espumas
The Foam Garden
El jardn de espumas
Brasil
1970

110
35 mm
color

Bombardeos, King Kong, Hitler y multitudes nazis saludando y

RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO

festejando al lder de bigotes ridculos. En contraposicin, algunos
planos generales en donde se ven cuerpos jvenes y desnudos.
El infierno y el paraso, la guerra y el amor, los uniformados y los
desinhibidos. La oposicin de signos es aqu un principio potico
dominante, una tensin que incluso determina una desavenencia
mayor entre el sonido y la imagen. Ejemplo reiterado y paradigmtico
Direccin del film: la violencia sonora de las ametralladoras suele rivalizar con
Guin la placidez de las imgenes de la naturaleza o el placer sensual. Los
Edicin opuestos jams se reconcilian.
Msica
Luiz Rosemberg Filho El programtico caos narrativo es lo suficientemente inteligible
Sonido para dar a entender que el emisario de una galaxia (imaginaria) ha
Walter Goulart llegado para implementar acuerdos econmicos y polticos con sus
Fotografa pares de este mundo. El visitante ser secuestrado por un grupo
Renaud Leenhart de jvenes rebeldes antes de que se encuentre con los lderes
Reparto de gobierno; tal maniobra poltica tendr consecuencias para sus
Echio Reis idelogos y ejecutores.
Grecia Vanicori
Rosemberg Filho elige representar las propias contradicciones
Produccin de la sociedad y el tiempo en el que filma, y el lugar que tiene
Distribucin el cineasta frente a ese presente dramtico al que se alude
Cavideo alegricamente a lo largo de toda la trama.

Los ltimos minutos de O jardim das espumas recontextualizan el

relato ldico y alegrico en una historia violenta mayor y concreta,
genealoga bestial del rgimen actual que Rosemberg Filho
combate por medio del cine. La imprevista inclusin de material
de archivo de los campos de concentracin nazis puede parecer 197
inapropiada dada la tonalidad de film, pero Rosemberg Filho est
convencido de la ligazn entre la barbarie nazi y el capitalismo
pseudodemocrtico que define la vida en la regin.
Roger Koza
 Programa de cortos
Shorts Program

Un programa de cortos de la reciente produccin de Luiz Rosemberg

Filho, en la lnea del collage cinematogrfico y del ensayo. Con
referencias consistentes a grandes maestros del pensamiento, de
Flaubert a Benjamin, de Pasolini a Welles pasando por Godard,
Rosemberg Filho nos regala una reflexin precisa acerca del poder
de las imgenes y la importancia del lenguaje potico contra los
dogmatismos religiosos, el conformismo cultural, la banalidad del
espectculo y la voracidad de la poltica y de la economa. Nos
exhorta contra la violencia que de ese autoritarismo brota siempre
sensible a la responsabilidad de quien causa muerte e indica
como nica arma de resistencia el arte y la poesa como lenguaje.

Perdidos son los hombres sin pasin, porque una solucin para
este mundo es gozar: ah reside la humanidad ms honesta.

Eva Sangiorgi

A program of short films from Luiz Rosemberg Filhos recent

production, in the same line of cinematic collage and essay. With
consistent references to great masters of thought, from Flaubert
to Benjamin, from Pasolini to Welles, to Godard, Rosemberg Filho
presents us with a precise reflection on the power of images and
the importance of poetic language against religious dogmatisms,
cultural conformism, the banality of spectacle, and the voracity of
politics and economics. It is a call against the violence that emanates
from authoritarianism (always sensible to the responsibility of he who
198 causes death) and points to art as the only weapon of resistance,
and to poetry as a language.

Men without passion are lost, because a solution to this world is to

revel on itthere resides the most honest humanity.

Eva Sangiorgi
 RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO
GOZO / GOZAR
ENJOYMENT / ENJOY
DISFRUTE / DISFRUTAR
Brasil
2016

17
digital
byn

Direccin FESTIVALES Y PREMIOS 199

Guin
Luiz Rosemberg Filho 2017 Muestra de Cine de Tiradentes.
Fotografa
Reneaud Leenhardt
Edicin
Lupercio Bogea
Reparto
Luciana Froes

Produccin
Distribucin
Cavideo
 Linguagem Language Lenguaje

Brasil
2013

20
digital
color

Direccin
Guin
Luiz Rosemberg Filho
Fotografa
Reneaud Leenhardt
Edicin
Gustavo Herdt
Reparto
Priscyla Bettin

Produccin
Distribucin
Cavideo

FESTIVALES Y PREMIOS 2014 Muestra de Cine de Tiradentes.

As ultimas imagens de Tebas The Latest Images

of Thebes Las ltimas imgenes de Tebas

Brasil ESTRENO
2010 MUNDIAL

200 15
digital
color, byn

Direccin
Guin
Luiz Rosemberg Filho
Fotografa
Reneaud Leenhardt
Edicin
Andr Scucato

Produccin
Distribucin
Cavideo
 RETROSPECTIVA Luiz ROSEMBERG FILHO
O discurso das imagens
Speech of Images
Imgenes del habla
Brasil
2010

19
digital
color, byn

Direccin ESTRENO 201

Guin MUNDIAL
Luiz Rosemberg Filho
Fotografa
Reneaud Leenhardt
Edicin
Lupercio Bogea
Reparto
Litza Godoy

Produccin
Distribucin
Cavideo
 RETROSPECTIVA
Angela SCHANELEC
RETROSPECTIVE Angela SCHANELEC
 Un mundo misterioso:
el cine de
Angela Schanelec

La palabra misterio es tramposa. Predispone a pensar que detrs

de los fenmenos naturales existe algo ms que la pura materialidad
de las cosas. De l se ocupan los telogos y los especialistas
en lo invisible. El cine nada tiene que ver con lo invisible, s con
reordenar lo visible y audible de tal forma que todo lo real adquiera
una expresin sensible que socave nuestra experiencia ordinaria.

En las pelculas de Angela Schanelec no se habla casi del Altsimo,

excepto en una oportunidad, a partir de una enigmtica misiva
que se lee al final de Marseille. Dios es un personaje ausente
en su cine, incluso en la conmovedora Der traumhafte Weg, a
pesar de una alusin accidental que parece provenir del propio
Bresson, acaso despus de un caso exitoso de espiritismo por el
cual Schanelec fue poseda por l. El misterio, en las pelculas de
Schanelec, no reclama un principio de credulidad que postule otros
mundos; tampoco es un misterio vertical; el misterio en cuestin
reside estrictamente en la superficie de las cosas y en la propia
contingencia de los hombres y mujeres; estos apenas alcanzan a
intuir qu es lo que quieren, y casi les resulta indescifrable saber
lo que otros quieren.

La contienda por la comprensin de lo propio y lo ajeno es parte de

la aventura escabrosa de todos los personajes de las pelculas de
Schanelec, pero ese movimiento del espritu (trmino que aqu es
solamente una metfora) no se explicita en la palabra. La psicologa
no se exterioriza por el discurso ni se interioriza por una voz en off
confesional (como en Bresson); se manifiesta por lo que sucede
fsicamente entre los intrpretes y entre ellos en relacin con los
204 espacios domsticos, pblicos y naturales. En este sentido, la
puesta de escena es prodigiosamente psicolgica o, mejor an,
existencial. La prescindencia del dramatismo verborrgico (a lo
Bergman) y la contencin sentimental (a lo Bresson) se entiende
en esa modulacin de la materia cinematogrfica. Una de las
escenas ms hermosas de toda la filmografa de Schanelec es
un inesperado abrazo entre dos jvenes que fueron novios y se
vuelven a encontrar en una casa que les remite a su propia infancia.
La escena de Nachmittag es perfecta en toda su preparacin y
en el montaje ya concebido en el propio modo

RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC

de registro. Las palabras no anticipan la accin
afectiva y la respiracin es ms significativa que
el habla; ese segmento es notable y modlico del
cine de la autora. Esto no significa que en el cine
de Schanelec los personajes no se expresen,
pero las palabras son insuficientes como medio
de expresin y tampoco all se resuelve el sentido
en el cine.

El sentido surge de la interaccin entre palabra, conducta, espa-

cio y naturaleza, y no evoluciona progresivamente en el relato; se
delinea en un episodio autnomo y solitario. Schanelec renuncia
al relato tradicional, esto es, a prodigar un conflicto central como
forma de organizar narrativamente un sentido. La potica narrativa
empleada tiende a la dispersin; el desvo es una tctica y eso
explica la falta de clmax de (casi) todos los desenlaces en su cine.
Las derivas narrativas no son ilgicas, pero desobedecen al orde-
namiento dramticamente ascendente y cannico de los actos. Es
que la directora desoye osadamente el dogma teleolgico; la ob-
sesin por los finales sorpresivos y didcticos pertenece a un cine
de certezas; en el suyo la indeterminacin regula
el ritmo de las cosas. As sucede con los inaca- Esto explica tambin uno de los grandes place-
bados relatos en Orly, que tienen lugar en un res de las pelculas de Schanelec: la inesperada
aeropuerto evacuado tras una amenaza inespec- aparicin de personajes significativos en cualquier
fica; o en Der traumhafte Weg, en donde el hilo instancia de desarrollo del relato. En efecto, puede
narrativo sufre inesperados cambios de espacios haber un protagonista, pero nunca se sabe muy
y saltos en el tiempo. Un rasgo atrevido del cine bien quines de los otros personajes circunstan-
de Schanelec son las transiciones entre planos y ciales tendrn alguna incidencia afectiva en el pro- 205
secuencias narrativas. tagonista. As pasa en Mein langsames Leben
o en Marseille, y ms todava en Ich bin den
Sommer ber in Berlin geblieben.

En Nachmittag el hermano mayor del personaje

que interpreta la propia Schanelec (hasta ese
film era habitual que ella se adjudicara un papel
importante) dice que l renueva su discreta fe
 para seguir viviendo en algunos momentos aislados y a menudo
inesperados. Esto implica breves bloques de intensidad; a veces
evidente, como cuando los personajes se entregan a bailar (como
la magnfica escena de la pileta en Pltze in Stdten); en otros
pasajes, la cualidad liberadora de un acto es casi imperceptible.
Muchas veces puede ser un paseo en un auto, sacar una foto en
la va pblica, nadar en un lago; el sonido del viento o el peculiar
registro de la luz del sol pueden contribuir a detectar esa pausa
en la duracin del presente que mitiga lo ordinario. El misterio del
mundo recae justamente en la naturaleza impredecible de esos
eventos. Por eso importa tambin el plano sostenido en el registro.
El cambio cualitativo del registro debe extenderse como los otros,
pues no se sabe cundo puede ocurrir ese cambio de tonalidad
anmica.

Frente a la obra de Schanelec hay una segunda forma de abordar

el misterio, el del propio mundo y el de los otros. El yo es siempre
afectado por algo o alguien; una mirada precipita una reaccin, un
paisaje pide por una respuesta. La pregunta es: cmo se filma
un sentimiento, una sensacin o la experiencia de sentir, lo que
presupone un estmulo?

La paradoja de la transmisin cinematogrfica de un sentimiento

reside en concentrar toda la fuerza de este en un gesto para que
un plano pueda asir el estmulo que afecta y que el lenguaje de
inmediato identifica y codifica. Se podra conjeturar que Schane-
lec busc desde sus inicios cmo filmar esa experiencia fugaz y

206

En vez de imitar la vida,
se trata de inventar una forma
de expresin que dependa
exclusivamente de la mediacin
de una cmara
casi prelingstica. Haba indicios

RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC

~
desperdigados a lo largo de sus
pelculas: el sonido de un portazo
seguido por un primer plano de un pjaro muerto; la interaccin ca-
riosa y silenciosa entre una persona y un gato; la desesperacin
de un perro visto a lo lejos que anuncia una desgracia.

Esa bsqueda temprana se afirma como nunca en Der traumhafte

Weg. No solamente porque la coleccin de primersimos planos
de manos expresando ternura y misericordia estremecen, sino
mas bien porque en varias secuencias Schanelec desmarca
enteramente el cine de ser una mquina de representacin de
situaciones y circunstancias. En vez de imitar la vida, se trata de
inventar una forma de expresin que dependa exclusivamente de la
mediacin de una cmara con todo aquello que es su exterior. Eso
fue llamado alguna vez por Bresson el cinematgrafo; era algo
ms que el cine y tampoco se trataba de una extensin espejada
del mundo. He aqu un tercer misterio en el cine de Schanelec, que
no es otra cosa que el del propio cine.

Roger Koza

207
 A Mysterious World:
Angela Schanelecs
Cinema

The word mysterious is deceiving; it predisposes to think that

beyond natural phenomena there is something more than the sheer
materiality of things. Theologians and specialists in invisible matters
are who deal with that, but cinema has nothing to do with the
invisible; rather, it reorders that which is visible and audible in such
a way that what is real acquires a sensitive expression and erodes
our ordinary experience.

In Angela Schanelecs movies there are almost no references to the

Highest, except in one opportunity in which an enigmatic missive
is read at the end of Marseille. In her films, God is an absent
character; even though in her moving film Der traumhafte Weg
there is an accidental allusion to Him that would seem to come
from Bresson himself, perhaps after a successful spiritualist session
in which Schanelec was possessed by the French director. In
Schanelecs films, mystery does not claim a principle of credulity to
postulate other worlds and it neither is a vertical mystery; rather, it
resides on the surface of things and in the contingency of men and
women themselves, who can hardly grasp what they want and what
others want is virtually unfathomable to them.

In all Schanelecs films, the struggle for understanding the self

and the other is part of the elusive adventure experienced by her
characters. However, that spiritual movement (using the word
spiritual only as a metaphor) is never specified in words. Psychology
is not exteriorized through means of speech nor it is interiorized by
a confessional off-screen voice ( la Bresson); rather, it becomes
manifest in the physical interaction among characters and in their
208 relation with domestic, public, and natural spaces. In this sense, her
staging is a prodigiously psychologicalor, even better, existential
one. Her abstention from verbose ( la Bergman) and sentimental
( la Bresson) dramatism is understood within the modulation of the
filmic matter. One of the most beautiful shots in all of Schanelecs
filmography shows an unexpected hug between two young people
who once were boyfriend and girlfriend and now find each other
again at a house which reminds them of their own

RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC

childhood. That shot in Nachmittag is perfect
in all of its preparation and in its edition, which
was already conceived at the moment when it was
filmed. Words do not anticipate affective action,
and breathing is even more significant than verbal
speech; that segment is a notable one, and also
exemplary of this filmmakers cinema. However,
that does not mean that in Schanelecs films
characters do not express themselves; but, rather, that words are
not enough as a means for expression and that they are not the key
to meaning in cinema.

Meaning emerges from the interaction between words, behaviors,

spaces, and nature. It does not evolve progressively throughout the
tale; rather, it is outlined in an autonomous, lonely human episode.
Schanelec renounces to traditional storytelling; that is, she renounces
to offer a central plot as a way to organize a meaning narratively. The
narrative poetics she uses, rather, tends to dispersion; detours are
a tactic for her and that explains the lack of a climax in (almost)
all of the endings of her films. Her narrative digressions are not
deprived of logic, but they disobey the ascending
canonic ordering of dramatic acts. This director evacuated after a non-specified catastrophe or in
is brave enough to pay no ear to a teleologic Der traumhafte Weg, where the narrative thread
dogma obsessed with surprising and didactic passes through unexpected changes of space
endings which belong to a cinema of certainty. In and jumps in time. A daring feature in Schanelecs
her cinema, indetermination regulates the rhythm films are the transitions between different shots
of things. This is what happens in the unfinished and narrative sequences.
tales of Orly, which takes place in an airport 209
This also explains one of the great pleasures
available in Schanelecs movies: the unexpected
appearance of significant characters in any
moment of the tales development. There might be
protagonists, but one never knows which of the
circumstantial characters will have some affective
 incidence in the protagonist. That happens in Mein langsames
Leben, or in Marseille, and even more in Ich bin den Sommer ber
in Berlin geblieben.

In Nachmittag, the older brother of the character performed by

Schanelec herself (until that film it was usual for her to play major
roles in her movies) says that he renews his discreet faith in order to
keep on living a few isolated and often unexpected moments. This
implies brief blocks of intensity which are sometimes evidentlike
when the characters surrender to dance (as in the magnificent shot
at a swimming pool in Pltze in Stdten)and, in other passages,
show the almost imperceptible liberating quality of an action. Often
times, this can mean a car ride, or taking a picture on the street, or
swimming in a lake. The sound of the wind, or the peculiar register
of sunlight can contribute to detect that pause in the duration of
present which mitigates ordinariness. The mystery of the world lies
just in the unpredictable nature of those events. That is also why
fixed shots matter. The qualitative change must also be extended,
because one never knows when a change in the emotional tone
may happen.

In face of Schanelecs work there is a second way to deal with the

mystery of the world and the mystery of the others. The self is always
affected by something or someonea glance hastens a reaction;
a passage asks for an answer. And the question is: how to film a
sensation, an emotion, or the experience of feeling? How to film all
of those things which presuppose a stimulus?

210

Instead of imitating life,
the point is inventing a form of expression
which depends exclusively on the
The paradox of the filmic

RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC

mediation of a camera
transmission of a feeling resides ~
in concentrating all of its strength
within a gesture so a shot can
grasp the stimulus being affected,
which language identifies and codifies immediately. It could be
speculated that Schanelec sought, right from her beginnings, how
to film that fleeting and almost pre-linguistic experience. And all
throughout her films there were scattered indications of this; the
sound of a door closing with a loud bang followed by a close up of a
dead bird, the loving and silent interaction of a person and a cat, the
despair conveyed by a faraway dog announcing a disgrace.

This early search is affirmed, as never before, in Der traumhafte

Weg. And this is so not only because her moving collection of
extreme close ups of hands expressing tenderness or compassion;
rather, it is so because many of Schanelecs sequences take cinema
completely away from being a machine to represent situations and
circumstances. Instead of imitating life, the point is inventing a form
of expression which depends exclusively on the mediation of a
camera with everything that is outside from it. Thats what Bresson
once called the cinematograph; it was something beyond cinema,
and it wasnt only a mirrored extension of the world. Here lies a third
mystery of Schanelecs cinemaand it is nothing but cinema itself.

Roger Koza

211
 Every now and then, its not
wrong to ponder on the nature
of emotions in cinema. Why
does an image arouse an emo-
tion? In Schanelecs cinema, in
general, and in Der traumhafte
Weg, in particular, the flow of
emotions is unleashed by a radi-
calization of the sensitive expe-
rience. Commotion is physi-
cal, more than narrative, and
it demands a specific atten-
tion. Almost at the end of the
film there will be a panoramic
shot of the vicinity of Berlins central train station. Several things happen, but all the affective force of the
shot lies in the position of a dog and its behavior.

The story starts in Greece. A young couple sings on the street. He dreams of being a singer; she would
like to be a professor, like her mother. A fatality will separate them for a time, and perhaps for ever. The
mother of the young man had an accident. Its 1989; these are times both confusing and of change.
Without warning, the tale will jump to our time and different characters. An actress and her husband are
in crisis; they have a beautiful daughter. Some time later, older, but dressed just as before, the two former
youngsters we saw at the beginning will come back into the tale. All kinds of things have happened, even
though this might not be obvious, and its only then that the whole meaning of the title will be fully grasped.

Bressons influence is not even concealed. The quantity of shots of hands and feet refer aesthetically,
and numerically, to the French master. If indeed one of the characters says he has faith while at the same
time complains about the complete inattention of the Highest, Schanelecs film, however, dispenses with
the theological plus of Bressons cinema. Materialism is absolute, and the contingency of men and things
is inescapable. Without divine intervention, redemption is aesthetic and extra-diegetica beauty that
hasnt been confiscated yet by the impiety of the world nests in the form, in the extreme purity of each
shot, and in the delicacy of a gesture. It is logical then to shudder with the sight a girl licking the wound
of her swimming partner, or the confession of a blind father to his son, whom he recognizes immediately
as an unmistakable blur.
Roger Koza
212
festivales 2017 Festival Internacional de Cine de Rterdam 2016 Festival Internacional de Cine de Locarno;
y premios Festival Internacional de Cine de Toronto; Festival Internacional de Cine de Hamburgo; Festival
Internacional de Cine de Vancouver; Festival de Cine Europeo de Sevilla; Festival Internacional de
Cine de Mar del Plata; Festival de Cine y Derechos Humanos de Zagreb.

FILMOGRAFA Der traumhafte Weg (The Dreamed Path) (2016), Ponts de Sarajevo (segment Princip, Text)
SELECTA (Bridges of Sarajevo [segment: Princip, Text]), (2013), Orly (2009), Deutschland 09-13 kurze
Filme zur Lage der Nation (segment Erster Tag) (Germany 09: 13 Short Film About The State Of
The Nation [segment: First Day]) (2009), Nachmittag (Afternoon) (2006), Marseille (Marseilles)
(2004), Mein langsames Leben (Passing Summer) (2001), Pltze in Stdten (Places in Cities)
(1998), Das Glck meiner Schwester (My Sisters Good Fortune) (1995), Ich bin den Sommer
ber in Berlin geblieben (I Stayed in Berlin All Summer) (1993), Prag, Mrz 1992 (Prague, March
1992) (1991), Weit entfernt (Distant) (1991), Schne gelbe Farbe (Beautiful Color Yellow) (1991).
 Der traumhafte Weg
The Dreamed Path
Camino de ensueo

Alemania
2016

86
digital
color

Cada tanto no est mal preguntarse por la naturaleza de las

RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC

emociones en el cine. Por qu una imagen suscita una emocin?
En el cine de Schanelec en general, y en Der traumhafte Weg
en particular, el flujo de emociones es desencadenado por una
radicalizacin de la experiencia sensible. La conmocin, ms que
narrativa, es fsica, y solicita una atencin especfica. Casi en el
final del film habr una panormica sobre las inmediaciones de la
Direccin estacin central de trenes de Berln. Suceden varias cosas, pero
Guin toda la fuerza afectiva del plano recae en la posicin de un perro y
Angela Schanelec su comportamiento.
Fotografa
Reinhold Vorschneider La historia arranca en Grecia. Una pareja de jvenes cantan en la
Edicin calle. l suea con ser cantante; ella quisiera ser profesora como
Angela Schanelec su madre. Una fatalidad los separar por un tiempo, y quiz por
Maja Tennstedt siempre. La madre del joven tuvo un accidente. Es 1989; son
Sonido tiempos confusos y de cambios. Sin aviso alguno, el relato saltar a
Andreas Mcke-Niesytka nuestro tiempo y con otros personajes. Una actriz y su marido estn
Rainer Gerlach en crisis; tienen una hermosa hija. Un poco despus, envejecidos
Matthias Lempert pero vestidos como antes, los dos jvenes del inicio volvern al
Reparto relato. Ha pasado de todo, aunque no se note, y es recin ah
Miriam Jakob cuando se podr abordar del todo el sentido del ttulo.
Thorbjrn Bjrnsson
Maren Eggert La influencia de Bresson ni siquiera se disimula. La cantidad
Phil Hayes de planos de manos y pies remiten esttica y numricamente al
Anaa Zapp maestro francs. Si bien uno de los personajes dice tener fe pero
se queja a su vez de la total desatencin del Altsimo, el film de
Produccin Schanelec, sin embargo, prescinde del plus teolgico del cine
Filmgalerie 451 de Bresson. El materialismo es absoluto, y la contingencia de
los hombres y las cosas es ineludible. Sin intervencin divina, la 213
redencin es esttica y extradiegtica: en la forma, en la pureza
extrema de cada plano y en la delicadeza de un gesto anida una
hermosura que an no ha sido confiscada por la impiedad del
mundo. Es lgico entonces estremecerse con una nia lamiendo
la herida de un compaero de natacin o la confesin de un padre
ciego a su hijo, a quien reconoce de inmediato como una mancha
inconfundible.

Roger Koza
 Airports are the quintessential
symbol of transition; strange
places, almost out of this world,
in-between two points of exist-
ence; fragile thresholds for the
transit of an enormous variety of
bodies with countless places of
origin and stories. Impersonal
passing places, airports can
offer the opportunity for senti-
mental abandonment and con-
fidences, and that is precisely
what happens in Orly, a Paris-
ian airport and also the title of
Angela Schanelecs film/place.

In this movie, numerous crossing tales and life moments are portrayeda young woman who is going to
catch up with her husband meets another man; a mother travels with her son to be at the burial of her
ex-husband, the father of her teenage son; a young couple in a journey; a woman reads a breakup letter,
and so on. All of them wait for their flights to take off.

Orly explores different forms of intimacy in which only the actorsoften at quite a long distance from the
cameraare part of the shooting, as an undeniable authentic crowd surrounds them. The staging is right
on the fringe between fiction and reality; a filmic space of undefined boundaries in which each individual
is a potential character carrying a story of his or her own.

Here, the camera intervenes as an omniscient entity passing through different stories linked to an airport,
which also is a metaphoric place. And, out from this flowing and multiple narrative, a unique poetic power
arises. Remarkable.

Sbastien Blayac

festivales 2010 Berlinale. Festival Internacional de Cine de Berln; Festival de Cine de Los ngeles; Festival
214 y premios Internacional de Cine de Busan; IndieLisboa. Festival Internacional de Cine Independiente.
 Orly

Francia - Alemania
2009

84
35 mm
color

El aeropuerto es una figura de transicin por excelencia, un lugar

RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC

extrao casi fuera del mundo entre dos puntos de existencia; un
umbral frgil donde transita una gran variedad de cuerpos de
innumerables orgenes e historias. Lugar de paso e impersonal,
este puede ser oportunidad de un abandono sentimental, de
confidencias, y es precisamente lo que sucede en Orly, aeropuerto
parisino y tambin ttulo de la pelcula-lugar de Angela Schanelec.
Direccin
Guin El film retrata varios relatos cruzados y momentos de vida: una
Angela Schanelec joven mujer alcanzando a su esposo, conoce a otro hombre; una
Fotografa madre acompaa a su hijo al entierro de su ex marido, padre del
Reinhold Vorschneider adolescente; una joven pareja viaja; una mujer lee una carta de
Edicin ruptura, etctera. Todos esperan sus vuelos.
Mathilde Bonnefoy
Sonido Orly explora diferentes formas de intimidad donde solo los
Andreas Mcke-Niesytka actores a menudo ubicados a una distancia considerable de la
Reparto cmara forman parte del rodaje, rodeados de una muchedumbre
Bruno Todeschini definitivamente autntica. Una puesta en escena en la frontera
Natacha Rgnier entre la ficcin y lo real, un espacio flmico de lmites inciertos,
Mireille Perrier donde cada individuo es un personaje potencial portador de una
Maren Eggert historia.
Emile Berling
Jirka Zett Aqu la cmara interviene como entidad omnisciente recorriendo
Lina Phyllis Falkner diferentes historias vinculadas a un aeropuerto, tambin lugar
Josse De Pauw metafrico. Y de esa multinarrativa fluida, nace una fuerza potica
singular. Notable.
Produccin
Ringel Filmproduktion Sbastien Blayac
Nachmittagfilm 215
La Vie est Belle
ZDF/3sat
Distribucin
Films Boutique
 The opening shot is almost im-
perceptibly extraordinary. Irene
is on the stage, rehearsing a
new play while some people
probably technicians and pro-
ducersstare at her. The auster-
ity of the set is evident and the
action that will be performed is
insignificantthe character has
to pick up a suitcase. But there
is something else going on
within the stagethe presence
of a dog. Animals dont usu-
ally appear on theater stages;
theyre confined to circuses, or cinema. Animal conduct on a stage is enigmatic. Later, Irenes ex-daugh-
ter-in-law will talk about the play and about that relation between Irene and the dog.

This sort of observations and brief scenes constitute the counterpoint proposed by Nachmittag in face
of a meticulous follow up of the tedium and lack of satisfaction which define the emotional state of the
characters, a family of intellectuals (a writer, an actress, and her older brother, also a writer). To film such
a spiritual state doesnt mean that the movie has to imitate the creatures it shows. There is some distance
and coy piety in the portrait while, at the same time, there also is an interestwithout concessionsto
explore an existential downheartedness which does not recognize generational gaps.

The tale focuses on Irenes fleeting visit to her brothers house, built by a lake. Visiting the brother too,
we see Irenes youngest son and the former girlfriend of his older son. Apparently, nothing happens but
domestic chores, moments of leisure, and a few conversations. During a chat between two characters,
someone states that there are isolated moments which offer a pleasurable relief to the fact we exist. And
the film itself develops those fragments in which we feel a change in the quality of the experience. One
of the scenes ends up with a hug; in another, Irene herself (performed by Schanelec) is transfigured as
she remembers a trip to Paris and the circumspect liveliness of her face is, in itself, one of those isolated
moments shown in the film.

The fact this film is rooted in theater (it is based on Anton Chekhovs The Seagull) is of little influence
to the filmic staging. Schanelec shows her surgical precision to know the duration of each shot, and
216 heterodox elegance to place the characters within her frames. Another beautiful evidence of her non-
exhibitionist virtuosity becomes evident as we watch carefully the transitions between one shot and the
next. This is a major filmmaker, always discreet and lucid.

Roger Koza

festivales 2008 Festival Internacional de Cine de Rterdam 2007 Festival Internacional de Cine de Berln;
y premios Festival Internacional de Cine de Alba, Premio Albacinema Mejor Director; BAFICI. Festival
Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires; Festival Internacional de Cine Europeo,
Barcelona; Festival de Cine Europeo, Bruselas; Festival Internacional de Cine de Haifa; Festival
Internacional de Cine de Busan.
 Nachmittag
Afternoon
Atardecer

Alemania
2006

97
35 mm
color

La escena inicial es casi imperceptiblemente extraordinaria. Irene

RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC

est en el escenario ensayando una nueva obra mientras algunas
personas, probablemente tcnicos y productores, miran. La auste-
ridad de la escenografa es evidente y la accin que se realizar, in-
significante: el personaje tiene que levantar una valija. Pero algo ms
sucede en escena: la presencia de un perro. Los animales no suelen
aparecer en el teatro; estn en los circos o en el cine. La conducta
Direccin del animal en el escenario es enigmtica. Ms tarde la ex nuera de
Guin Irene se referir a la obra y a esa relacin entre Irene y el perro.
Angela Schanelec
Fotografa Ese tipo de observaciones y escenas breves constituye el
Reinhold Vorschneider contrapunto que se propone Nachmittag frente al meticuloso
Edicin seguimiento del tedio y la insatisfaccin que definen el nimo de
Bettina Bhler todos los personajes, una familia de intelectuales (un escritor, una
Sonido actriz y su hijo mayor, tambin escritor). Filmar ese estado del
Johannes Grehl espritu no obliga a que el film se mimetice con sus criaturas. Hay
Reparto distancia y una tmida piedad en el retrato, y asimismo un inters sin
Jirka Zett concesiones por explorar el abatimiento existencial que desconoce
Miriam Horwitz distinciones generacionales.
Angela Schanelec
Fritz Schediwy El relato se concentra en la fugaz visita de Irene a la casa de su
Mark Waschke hermano a orillas de un lago. Tambin lo visitan el hijo menor de
Irene y la ex novia de su hijo mayor. Las tareas domsticas, el
Produccin descanso y alguna que otra conversacin son aparentemente
Nachmittagfilm todo lo que sucede. En una charla que mantienen dos personajes
Distribucin alguien afirma que existen momentos aislados que alivianan
Peripher Filmverleih placenteramente el hecho de existir. El propio film elabora esos
fragmentos en los que se siente un cambio en la cualidad de la
experiencia. Una de las escenas culmina con un abrazo; en otra, la 217
propia Irene, interpretada por Schanelec, se transfigura al recordar
un viaje a Pars. La vivacidad circunspecta de su rostro es en s un
momento aislado en el film.

Que el origen del film sea teatral (proviene de La gaviota de Antn

Chjov) poco influye en la puesta en escena. Schanelec tiene una
precisin quirrgica para saber la duracin de cada plano y una
elegancia heterodoxa para situar a los personajes en el cuadro. Otra
hermosa evidencia de su virtuosismo no exhibicionista consiste en
seguir las transiciones de un plano a otro. Es una cineasta mayor,
siempre discreta y lcida.

Roger Koza
 Dry, refined, sharp, synthetic,
thats how Id define Angela
Schanelecs films. And thats
the way Marseille, is, a film
assembled through the con-
sistency of dialogues which
are cleverly triggered, with an
intelligence which subtracts
elements in order to play with
the ambiguity of ellipsis and
provocation. Schanelec ques-
tions interpersonal relations and
delves into their complexity. Her
characters concerns cannot be
explained in words even though words rule the events which happen along that chaotic and senseless
movement of life and its decisions.

In the middle of the sharp light and the clear air of the winter in Marseille, Sophie is a young photographer
who collects bits of the city, which will later be the only souvenirs of her visit. We have no way to get into
her thoughts, its as if her emotions were compressed within those images which she keeps on checking
after shes return to Berlin.

In Schanelecs work theres a parallelism with theater, which the filmmaker plays with as a metaphor
of life itself or as a way to read into its complexity. Antn Chekovs The Seagull is mentioned and this
reference reminds us to a relation with this play in terms of the tones and the interactions between
characters who keep for themselves those feelings which torment them; in particular Sophie, who tries
to control the inner mess she experiences and which makes her confuse love and friendship.

Eva Sangiorgi

festivales 2013 Festival Internacional de Cine de Ro de Janeiro 2009 Festival Internacional de Cine de Locarno
y premios 2005 Premio de la Crtica Alemana, Mejor Guin; BAFICI. Buenos Aires Festival Internacional de
Cine Independiente; Festival Internacional de Cine de Rterdam 2004 Festival de Cannes; Festival
218 Internacional de Cine de Mnich; FIDMarseille. Festival Internacional de Cine de Marsella.
 Marseille
Marseilles
Marsella

Alemania
2004

93
35 mm
color

Seco, refinado, cortante, sinttico, as definira el cine de Angela

RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC

Schanelec. Y as es Marseille, una pelcula ensamblada a
travs de la consistencia de los dilogos que se desencadenan
con perspicacia: aquella inteligencia que substrae elementos
para jugar con la ambigedad de la elipsis y de la provocacin.
Schanelec se cuestiona acerca de las relaciones interpersonales
e investiga su complejidad. Los personajes conllevan inquietudes
Direccin que no se pueden explicar con palabras, aunque las palabras rijan
Guin el acontecer de las cosas en aquel catico desplazarse sin razn
Angela Schanelec que son la vida y sus decisiones.
Fotografa
Reinhold Vorschneider En la luz cortante, en el aire difano del invierno marsells, Sophie
Edicin es una joven fotgrafa que colecciona retazos de la ciudad que
Bettina Bhler quedarn como nico testigo de su visita. No tenemos acceso
Sonido a sus pensamientos: es como si sus emociones permanecieran
Jrg Kidrowski comprimidas en aquellas imgenes, que seguir consultando a su
Andreas Mcke-Niesytka vuelta en Berln.
Reparto
Maren Eggert En Schanelec es oportuno el paralelismo con el teatro, que la
Emily Atef misma realizadora pone en escena como metfora de la existencia,
Alexis Loret o como clave de lectura de su complejidad. Se menciona La
Eva Lageder gaviota, de Antn Chjov y la referencia corresponde con los tonos
Elisabeth Beyer y la interaccin de los personajes, que retienen los sentimientos
Mathias Baudez que los atormentan, en particular Sophie, en su afn de controlar el
Jrome Leleu enredo interior que la confunde entre el amor y la amistad.
Benjamin Granier
Marie-Lou Sellem Eva Sangiorgi
Louis Schanelec
219
Produccin
Schramm Film Koerner & Weber
Distribucin
Stiftung Deutsche Kinemathek
Museum fr Film und Fernsehen
 Edition is the quintessential
operation through which a
shotthe equivalent to an iso-
lated fragment of an instantac-
quires, through its concatena-
tion with other shots, an order
of progression which conveys a
direction. This operation is not
substantially different to the one
performed by ones conscious-
ness to link together moments
and produce a continuity in
ones vital blueprint. But, what
happens when a film disobeys
this narrative commandment? What happens when each filmed segment does not evolve towards an end?

This is the problem presented in Mein langsames Leben. Everything that surrounds the life of young
writer Valerie moves forward into nowhere. Her greatest female friend is about to move to Rome; later,
her father (alwaysand accurately soan off-screen presence) might die and she and her brother will
have to make some decisions; her Berliner friends are also having trouble with their childrens education;
and her boyfriends babysitter gets married.

Everyday acts are not extraordinary in themselves, but they are not insignificant either. The key lies on
which kind of attention is paid to these acts and, in this case, on the way they are filmed. In this sense,
merely through a tracking shot, Schanelec is able to transform a divorced couples stroll into an aesthetic
event (and this is not even the most remarkable of her tracking shots; there is also another noteworthy
stroll in a public square where characters come in and out of the framea masterful shot in terms of both
its visual and sound elements).

And though the film disregards the concept of offering a central conflict, developing it in three acts and
reaching a narrative climax, this does not mean it falls into monotony. What moves forward the films
narrative pulse is Valeries emotional intensity. The actions of the others, and the events which take place,
affect herValerie is happy as she dances with her brother; she is merciful when she meets a woman who
was important in her fathers life; she is perplexed by a woman (an acquaintance of her boyfriends) who
confess to her, at a bank in a mall, that she wants a different life. This film is alive.
220
Roger Koza

festivales 2002 Festival Internacional de Cine de Rterdam; Festival Internacional de Cine de Estambul;
y premios Festival Internacional de Gotemburgo 2001 Festival Internacional de Cine de Busan; Festival
Internacional de Cine Entrevues Belfort; Festival de Cine de Tesalnica; Viennale. Festival
Internacional de Cine de Viena; Berlinale. Festival Internacional de Cine de Berln.
 Mein langsames
Leben
Passing Summer
Mi vida lenta
Alemania
2001

85
35 mm
color

El montaje es la operacin por excelencia por la cual un plano, el

RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC

equivalente a un fragmento aislado de un instante, adquiere en el
encadenamiento con otros planos un orden de progresin al que
se le otorga una direccin. Esa operacin no es muy diferente a
la que realiza la conciencia para enlazar instantes y producir un
esquema vital de continuidad. Pero qu sucede cuando una
pelcula desobedece este mandamiento narrativo? Qu pasa si
Direccin cada segmento filmado no evoluciona hacia un fin?
Guin
Angela Schanelec Este es el problema que presenta Mein langsames Leben.
Fotografa Todo lo que gira en torno a la vida de la joven escritora Valerie no
Reinhold Vorschneider avanza hacia ningn lugar. Su gran amiga est a punto de partir a
Edicin Roma; ms tarde su padre (siempre en un preciso semifuera de
Angela Schanelec campo) puede llegar a morir y con su hermano tendrn que tomar
Bettina Bhler decisiones; sus amigos berlineses tambin atraviesan problemas
Sonido mientras educan a sus hijos; la niera del hijo de su novio contrae
Heino Herrenbruck matrimonio.
Jochen Hergersberg
Andreas Ruft Los actos cotidianos en s no son extraordinarios, pero tampoco
Reparto son insignificantes. La clave radica en qu tipo de atencin se les
Ursina Lardi dispensa y, aqu, en cmo filmarlos. En ese sentido, Schanelec
Andreas Patton puede transformar con un simple travelling la caminata de un
Anne Tismer matrimonio divorciado con su hijo en un evento esttico (y no es
Wolfgang Michael este el travelling ms vistoso: hay un notable paseo en una plaza en
Sophie Aigner el que los personajes entran y salen de cuadro, una escena visual
Nina Weniger y sonoramente magistral).
Devid Striesow
Louis Schanelec Que el film se desentienda de proponer un conflicto central que
Hans-Michael Rehberg debe desenvolverse en tres actos y alcanzar una cspide narrativa 221
Rdiger Vogler no significa que se entregue a la monotona. Lo que lleva el pulso
narrativo del film es la intensidad emocional de Valerie. Las acciones
Produccin de los otros y los sucesos que tienen lugar afectan a ese personaje.
Schramm Film Koerner & Weber Valerie se siente feliz bailando con su hermano; siente misericordia
Distribucin al encontrarse con una mujer importante en la vida de su padre;
Stiftung Deutsche Kinemathek siente perplejidad ante una mujer conocida de su novio que en
Museum fr Film und Fernsehen el banco de una plaza confiesa anhelar otra vida. El film est vivo.

Roger Koza
 Common sense will immediately
classify the provocative drama
of passion presented in Angela
Schanelecs debut feature as
yet another film about a triangle
of desire. And it is, to start with.
A photographer falls in love with
his wifes sister. The synthesis
of the conflict can be seen near
the ending with a crepuscular
open shot in which the three
of them are laying on a bed.
They are not naked and there
isnt even a hint at a contained
perversion; rather, the scene expresses how tiresome can be to go through a fragmented and painful
emotional experience without any quick resolutions. Thus, the film can also be interpreted as a portrait of
the spiritual fatigue that comes into play in such situations.

None of those two descriptions are undeserved, but they are also partial and involuntary unfair. What
Schanelec is filming here is the contingencies of all decisions, their ultimately arbitrary character.
Kierkegaard said that a moment of decision is, at the end of the day, madness. Christian does not
experience exaltation peaks; the greatest rage expressions is Arianes, when she throws things against
the floor or when she screams at her mother, who cant really explain to her what is the difference between
her and her sister. Here, Schanelec also manages to show the effect of the prolegomenon of any vital
decision in the person who has to take it and in those whom the decision affects somehow. In love
matters, and even more so when those engaged are three and not two, drama affects the very structure
of identity. This dimension of anguish is materialized with no verbal excess, without any emphasis.

But the greatest pleasure one derives from the film has to do with the observation of the position of a
man and his decision, his preference, in relation to the advance and retreatin each casein terms of the
place from which he interacts with the two women. The inner and the outer dimensions; the house (or
the car), public squares and other public spaces usually define which of the two women will be chosen.
Therefore, the drama of passion can be foreseen in the ways they inhabit spaces and in the nature of
these spaces.

222 Roger Koza

festivales 1996 Premio de la Crtica Alemana, Mejor Pelcula; Festival Internacional de Cine de Rterdam
y premios 1995 Festival Internacional de Cine de Mnich; Berlinale. Festival Internacional de Cine de Berln.
 Das Glck meiner
Schwester
My Sisters Good Fortune
La suerte de mi hermana
Alemania
1995

82
35 mm
color

El sentido comn igualar de inmediato el escabroso drama

RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC

pasional de la pera prima de Angela Schanelec como otro film
sobre la triangulacin del deseo. En principio, lo es: un fotgrafo
se enamora de la hermana de su mujer. La sntesis del conflicto se
ve llegando al final, en un crepuscular plano general en el que los
tres estn tendidos en una cama. No estn desnudos, ni siquiera se
insina una perversidad contenida. La escena, ms bien, expresa
Direccin el cansancio de atravesar sin resoluciones veloces una experiencia
Guin afectiva fragmentada y dolorosa. Por lo tanto, el film tambin puede
Edicin ser ledo como un retrato de la fatiga espiritual que se pone en
Angela Schanelec juego en situaciones de esta naturaleza.
Fotografa
Reinhold Vorschneider Ninguna de esas dos descripciones es inmerecida, pero ambas
Sonido son parciales e involuntariamente injustas. Lo que filma Schanelec
Hebert Wst aqu es la contingencia de toda decisin, su carcter finalmente
Reparto arbitrario. El momento de una decisin deca Kierkegaard es
Anna Bolk un momento de locura. No es que Christian padezca picos de
Wolfgang Michael exaltacin. La mxima expresin de iracundia le toca a Ariane,
Angela Schanelec cuando arroja algunas cosas al suelo o le grita a su madre que no
Michael Maertens sabe explicarle muy bien qu es lo que la diferencia de su hermana.
Margit Bendokat Lo que Schanelec tambin consigue hacer aqu es mostrar cmo
Andreas Herder afectan los prolegmenos de la toma de toda decisin vital tanto
Jirka Bethke a quien tiene que decidir como a quienes la decisin concierne
Lukas Confurius de alguna manera. En cuestiones amorosas, y ms todava cuando
Katharina Linder son tres y no dos los comprometidos, el dramatismo cala en la
Johannes Schtz misma estructura de la identidad. Esa dimensin de la angustia se
materializa sin excesos verbales, sin nfasis alguno.
Produccin
Luna-Film Pero el mayor placer de este film pasa por observar la evolucin 223
Deutsche Film-und de la posicin del hombre y su decisin y preferencia eventuales
Fernsehakademie DFFB a partir del avance y retroceso segn cada caso del lugar en el
Mitteldeutscher Rundfun MDR que interacta con las dos mujeres. El interior y el exterior, la casa
Sender Freies Berlin SFB (o el automvil) y la plaza u otros espacios pblicos suelen definir
Distribucin quin de las dos mujeres habr ser la elegida. El drama pasional
Stiftung Deutsche Kinemathek se preanuncia entonces en las formas de habitar el espacio y en la
Museum fr Film und Fernsehen naturaleza de este.

Roger Koza
 Nadine is a writer. She is
finishing a book. Shes haunted
by a melody she is unable to
establish associations with
and which, therefore, she cant
recall. In her apartment, she
holds a few assorted dialogues
with her boyfriend; sometimes,
their discussion focuses on her
book. Another woman, Carla,
sits inside her car and waits.
At a certain point, she will drive
off and try to find a way to get
rid of the vehicle. There is also
another couple in the tale; and, at a certain passage, they are seen at a hotel receptionshe becomes
obsessed with a man who carries a bag with him and maybe the bag is full of money. The whole film
suggests a secretly oneiric dimension (or a revelation about the way fiction works), as if the film itself
was a section of the book. The mise en abyme is subtly radical and everything flows in it, although the
transitions between sequences are not always clear. The poetic paradox lies on the fact that even though
most shots are fixed (with the exception of a few beautiful tracking shots) they convey a most peculiar
sense of motion. The ending is magnificent and unexpected; and, just before it, there is an explicit
mention to a reiterative concern in this directors filmsthe way a writer (or a filmmaker) thinks about her
work and balances (if she has to) her expressive need with the consciousness that there always exists
a receptor for it.

Roger Koza

festivales 1994 Berlinale. Festival Internacional de Cine de Berln.

y premios

224
 Ich bin den Sommer
ber in Berlin
geblieben
I Stayed in Berlin all Summer
Alemania
1993 He pasado el verano en Berln
50
35 mm
color

Nadine es escritora. Est terminando un libro. La persigue una

RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC

meloda que no consigue asociar y por tanto no puede recordar.
En su departamento mantiene algunos dilogos sobre temas
variados con su novio; a veces la discusin es sobre el libro. Otra
mujer llamada Carla est sentada en su automvil y espera. En
algn momento saldr manejando y buscar cmo deshacerse del
vehculo. Hay otra pareja en el relato. En un pasaje se los ve en la
Direccin recepcin de un hotel y ella se obsesiona con un hombre que lleva
Guin una bolsa; quiz tiene dinero. Todo el film sugiere una dimensin
Edicin secretamente onrica (o una revelacin del funcionamiento de la
Angela Schanelec ficcin), como si l mismo fuera una seccin del libro. La puesta
Fotografa en abismo es sutilmente radical, pues todo fluye a pesar de que
Angelika Levi no siempre estn claras las transiciones entre las escenas. La
Sonido paradoja potica consiste en que la mayora de los planos son
Michael Freerix fijos (excepto por algunos hermosos travellings), pero transmiten
Reparto un peculiar movimiento. El cierre es magnfico e inesperado, y un
Angela Schanelec poco antes se explicita una preocupacin reiterada en el cine de la
Wolfgang Michael directora sobre cmo un escritor (o un cineasta) piensa su obra y
Isabel Karajan equilibra (si es que tiene que hacerlo) su necesidad de expresin y
Tobias Lenel la consciencia de que siempre existe un receptor.

Produccin Roger Koza

Deutsche Film-und
Fernsehakademie DFFB
Sender Freies Berlin SFB
Distribucin
Stiftung Deutsche Kinemathek
Museum fr Film und Fernsehen
225
 Schanelecs first filma retro-
spective test which immediately
reveals the enormous amount
of content five minutes can
offer in cinema, and how use-
ful can be to go over the first
steps of a filmmaker. An off-
screen voice, ten shots, an ac-
tress (Schanelec), an enigmatic
storyher ability to synthetize is
evident, and her talent too. A
good example of ita slow lat-
eral leftward tracking shot over
a wall suffices to convey sus-
pense, and the same happens with a fixed shot on a doll, or a dead bird on a stair; each second counts
and there is a conscious and intensive use of each shot. The brief plot has to do with a woman who
stopped sharing a space with a man. Who is this man? A few clues are offered, but there are no clear
signs to identify him. The off-screen voice barely offers the name of the female character, Adela, who is
comfortable wearing a yellow scarf which reminds her of sunflowers. Here, we witness a magnificent
combination of filmic resourcesthe precision of the shots, the choosing of colors, the intelligent use of
sound. Also, in this movie we already see the presence of those distinctive traits in Schanelecs films;
human relations are thorny and defined by distancetrust barely survives.

Roger Koza

festivales 2009 Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena.

y premios

226
 Schne gelbe Farbe
Beautiful Color Yellow
Hermoso color amarillo

Alemania
1991

5
16 mm
color
Primera pelcula de Schanelec: un test retrospectivo revela de

RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC

inmediato todo lo que pueden rendir cinco minutos en el cine y lo
provechoso que resulta revisar los primeros pasos de una cineasta
a secas. Una voz en off, diez planos, una actriz (Schanelec), una
historia enigmtica; la condensacin es manifiesta, como tambin
el talento. Un buen ejemplo: un lento travelling lateral hacia la
izquierda sobre una pared puede administrar suspenso; lo mismo
Direccin sucede con un plano fijo de una mueca o un pjaro muerto en una
Guin escalera; cada segundo cuenta y el aprovechamiento del plano es
Fotografa consciente. La breve historia se refiere a una mujer que ha dejado
Edicin de compartir un espacio con un hombre. Quin es ese hombre?
Reparto Hay indicios, pero ningn signo claro lo identifica. La voz en off
Angela Schanelec
apenas da el nombre del personaje femenino, Adela, que se siente
Produccin cmoda con una bufanda amarilla que le evoca los girasoles. He
Deutsche Film-und aqu una magnfica combinacin de recursos cinematogrficos: la
Fernsehakademie DFFB precisin de los encuadres, la eleccin de colores, el inteligente
Distribucin uso del sonido. Adems, el tpico distintivo del cine de Schanelec
Stiftung Deutsche Kinemathek ya est presente: los vnculos son escabrosos, la distancia los
Museum fr Film und Fernsehen define y la confianza apenas sobrevive.

Roger Koza

227
 PRAG, MRZ 1992 PRAGUE, MARCH 1992
PRAGA, MARZO 1992

Alemania
1991

15
16 mm
color

Direccin
Fotografa
Edicin
Angela Schanelec
Sonido
Ferial Simon
Reparto
228 Bohumil Hrabal
Angela Schanelec

Produccin
Deutsche Film-und
Fernsehakademie DFFB
Distribucin
Stiftung Deutsche Kinemathek
Museum fr Film und Fernsehen
 RETROSPECTIVA Angela SCHANELEC
WEIT ENTFERNT DISTANT DISTANTE

Alemania
1991

5
16 mm
byn

Direccin
Guin
Fotografa
Edicin
Angela Schanelec
Reparto
Ulrike Steinbrenner
Ricardo Iscar 229
Frank Schendler

Produccin
Deutsche Film-und
Fernsehakademie DFFB
Distribucin
Stiftung Deutsche Kinemathek
Museum fr Film und Fernsehen
PROGRAMA ESPECIAL
Ignacio Agero
Ignacio Agero - SPECIAL PROGRAM
 El cine como acto
inaugural

Cada vez que empieza una pelcula de Ignacio Agero, es el mundo

el que se pone en suspenso. El cineasta comprende el documental
como una manera de poner entre parntesis las categoras con
que solemos aprehender lo circundante, lo prximo, lo cotidiano
para verlo nuevamente. Su invitacin es a descubrir a travs de una
herramienta que es tcnica y antropolgica la vida de las cosas.
Encuadrar, como vemos en pelculas como El otro da, Aqu se
construye, Cien nios esperando un tren o Como me da la gana,
es un acto inaugural, una invitacin al mundo a travs de la mquina
cinematogrfica.

El otro da es una pelcula cuyo centro gravitacional parece ser

precisamente este, el de la ficcin como origen del documento,
el del deseo de alteridad que concurre a cada acto de encuadrar,
el del encuentro con el otro como punto de partida para filmar.
En esta pelcula su ttulo El otro da, remite al Haba una vez.
Su punto de origen es su propia casa, las cosas que hay o hubo
en ella, as como cada nuevo personaje que toca a su puerta. El
cine, como mquina de relato y posibilidad, se vuelve un artefacto
que remite a sus orgenes ldicos. Todo, de pronto, se vuelve
posible: descubrir a los pajaritos de su patio, el rayo de luz que cae
sobre una vieja fotografa que guarda el relato de sus padres o el
misterio del otro que toca a su puerta, para ir recorrer una ciudad
donde el mapa no es el territorio (una ciudad que ha aparecido
constantemente en su obra desde Aqu se construye, el corto de
1977, y el largo de 2000).

En Como me da la gana, esa pelcula de culto de mediados del

232 ochenta en plena dictadura de Pinochet, Agero interroga a varios
cineastas en medio de rodajes y situaciones diversas (divertidas
y trgicas), su motivacin al hacer cine. Qu (les) lleva a crear
cine? Por qu incluso en ese preciso momento y lugar? Qu es,
en definitiva, aquello que se pone en juego en el cine como acto
de supervivencia?
 PROGRAMA ESPECIAL Ignacio Agero
Treinta aos exactos despus, el cineasta retoma
estas preguntas para una segunda parte, Como
me da la gana II. A la distancia, el cineasta se
observa a s mismo, sus pelculas anteriores,
viajes, registros y preguntas en torno al cine. Y
nuevamente va a la bsqueda de otros cineastas
para saber por qu filman y qu se pone en juego
en ese acto. Aqu, el cineasta escenifica tambin la dimensin de
lo posible como unin entre planos, como relacin entre ellos en
una conversacin que tiene con su montajista en un espacio off.

Quiz su pelcula ms abiertamente ldica sea Sueos de hielo,

una joya an no lo suficientemente conocida, donde un viaje en
barco y la inspiracin de la literatura marina de Francisco Coloane
lo lleva a un ensayo documental hecho de la materia del sueo y
el relato, que tiene un ntimo y secreto punto de contacto con El
otro da.

Es quizs esa trama secreta entre ambas pelculas la que nos indica
a revisar la seleccin curatorial. Una invitacin a preguntarnos por
el cine como acto inaugural.
Ivn Pinto

233
 Cinema as a
Foundational Act

Each time one of Ignacio Ageros films begins, the whole world
enters into suspension. The filmmaker understands documentary
films are a way to open a parenthesis and put within those
categories with which we usually apprehend that which surrounds
usthat which is close to us, that which is quotidianin order to
truly see it again. He invites us to discoverthrough a technical and
anthropological toolthe life of things. To establish a filmic frameas
we see in films such as El otro da, Aqu se construye, Cien nios
esperando un tren, or Como me da la ganais a foundational act,
an invitation to the world through the cinematic machine.

El otro da is a film in which the gravitational center seems to be

precisely thisfiction as origin of the document, the will of the
otherness which happens in each act of establishing the frame for a
shot, the will to encounter the other as the starting point for filming.
The title of this film, El otro da [The Other Day], reminds us of the
formula Once upon a time His point of origin is his own house,
the things that are in it, or that were in itand each new character
who knocks at his door. Cinema, as a machine for storytelling and
possibilities, becomes an artifact which reminds us of the ludic
origins of filmmaking. And then, all of a sudden, everything becomes
possibleto discover little birds at his garden, the light beam falling
over an old picture that keeps his parents tale, or the mystery of the
Other, who knocks at his door to go and travel in a city where the
map is not the territory (a city constantly shown in his work since
Aqu se construye, the short film, 1977, and the feature film, 2000).

In Como me da la ganathat film of cult made in the middle of the

234 1980s, in the middle of Pinochets dictatorshipAgero questions a
number of filmmakers, as they shoot their films and in various other
(funny and tragic) situations, about their motivation for making films.
What makes them to create films? Why to do that even then, in that
moment and place? What is it, in essence, what comes into play in
cinema as an act of survival?
Exactly thirty years after, the filmmaker goes back

PROGRAMA ESPECIAL Ignacio Agero

to these questions to make a second part of
the original film, Como me da la gana II. At a
distance, the filmmaker watches himself and his
former films, his travels, his documentations and
his questions around cinema. And, once again, he
looks for other filmmakers to get to know why they
film and what comes into play in this act. Here, the
filmmaker also stages the dimension of that which is possiblein
terms of the union of shots and the relation among themin a chat
with his editor in an off-screen space.

Perhaps his most openly playful film is Sueos de hielo, a jewel

which is not yet enough known and where a boat trip and the
inspiration derived from Francisco Coloanes maritime literature take
him to make an essay, a documentary film made with the stuff of
dreams and tales, with an intimate and secret point of connection
with El otro da.

Perhaps this secret link between the two films signaled us to

doublecheck the curatorial selection. This is an invitation to question
ourselves and to think about cinema as a foundational act.

Ivn Pinto

235
 Thirty years later, Ignacio Age-
ro returns to search for his
filmmaker peers and see what
theyre up to. On that basis, he
interweaves some conversa-
tions, with himself bursting into
some film shootings and inter-
rogating the directors on What
is cinematic? Another kind of
urgency exists with respect to
the questions posed in his pre-
vious film, although its a fact
that Agero keeps celebrating
the diversity of intentions in the
Chilean production landscape.

He meets well-known filmmakers, such as Pablo Larran in the set of Neruda, and starts the film with
quotes from his previous work in which he interviewed colleagues of his generation. He then collects
conversations with contemporary filmmakers, from Jos Luis Torres Leiva to Niles Atallah. The film is
already extraordinary for showing us the 'behind the scenes' of films that are now in the contemporary
map of auteurs cinema.

Within that loose structure, Agero mixes images of his films with personal archivesNo olvidar, Cien
nios esperando un tren, El otro da, O morir con gloriaand a visual diary of his own that includes
domestic scenes and travelling memories (snow in Leningrad, the discourses of Gorbachev on TV). This
is a film about time, the one thats lived, the one thats recorded, the one thats understoodthats where
cinema lies, interlaced with life going by and, magically, beyond it. Then he goes back to the question:
What is cinematic? Perhaps it resides in the gaze, in observation? (Is this why he fixates us in the
change of light on a composition of fruits, or in the eyes of the children hypnotized by the screen?) There
is no answerthis is about cinema and theres no need to talk, this must be understood, and each will
understand it the way he or she likes it.
Eva Sangiorgi

festivales 2017 Festival Internacional de Cine de Jeonju 2016 FIDMarseille, Festival Internacional de Cine
236 y premios de Marsella, Gran Premio Competencia Internacional; Festival Internacional de Cine de Ourense,
Mejor Pelcula Competicin Iberoamericana; FICValdivia. Festival Internacional de Cine de Valdivia;
Transcinema Festival Internacional de Cine; Muestra Internacional Doc Buenos Aires; Festival de
Antofagasta, Chile; Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena.

FILMOGRAFA Como me da la gana II (This Is the Way I Like It II) (2016), O morir con gloria(2015),El otro
SELECTA da (The Other Day) (2012), GAM (2011), El diario de Agustn(Agustins Newspaper) (2008),
La mam de mi abuela le cont a mi abuela (My Grandmothers Mother Told My Grandmother)
(2004), Aqu se construye (o ya no existe el lugar donde nac) (Under Construction:or the Place I
Was Born No Longer Exists) (2000), Neruda, todo el amor(Neruda, All the Love) (1998), Sueos
de hielo (Dreams of Ice) (1993), Cien nios esperando un tren(One Hundred Children Waiting
for a Train) (1988), Como me da la gana(This Is the Way I Like It) (1985), No olvidar(Not to
Forget) (1982), Animal de costumbre(1978), Aqu se construye (Under Construction) (1977), El
Gato(1976), Hoy es Jueves Cinematogrfico(1972).
 Como me da
la gana II
This Is The Way I Like It II

Chile
2016

86
digital
color

Treinta aos despus, Ignacio Agero vuelve a buscar a sus

PROGRAMA ESPECIAL Ignacio Agero

compaeros cineastas para ver qu estn haciendo. A partir
de ello, entreteje algunas conversaciones irrumpiendo en las
filmaciones e interrogando a los directores acerca de qu es
lo cinematogrfico?. Existe otra urgencia respecto a aquellas
preguntas en su anterior pelcula, aunque es un hecho que Agero
sigue celebrando la diversidad de intenciones en el panorama de la
Direccin produccin chilena.
Guin
Ignacio Agero Encuentra a cineastas conocidos, como Pablo Larran en el set de
Fotografa Neruda, y arranca la pelcula con citas del trabajo anterior en el que
David Bravo haba entrevistado a colegas de su generacin. Luego colecciona
Arnaldo Rodrguez conversaciones con los contemporneos, desde Jos Luis Torres
Gabriel Daz Leiva a Niles Atallah. La pelcula ya es extraordinaria por mostrarnos
Edicin el tras bambalinas de pelculas que ahora estn en el mapa
Sophie Frana contemporneo del cine de autor.
Sonido
Andrea Lpez En esa estructura libre, Agero encaja imgenes de sus pelculas
Mario Daz con archivos personales: No olvidar, Cien nios esperando un tren,
Freddy Gonzlez El otro da, O morir con gloria, y un diario visual propio que incluye
Reparto escenas domsticas y recuerdos de viaje (la nieve en Leningrado,
Alicia Vega los discursos de Gorbachov en la tele). Es una pelcula acerca del
Rafael Sotomayor tiempo, el que se vive, el que se registra, el que se comprende; ah
Pablo Larran est el cine, entrelazado con la vida que transcurre y, mgicamente,
Francisco Vargas ms all de ella. Entonces regresa a la pregunta: qu es lo
Andrs Racz cinematogrfico?. Quiz resida en la mirada, en la observacin
Christopher Murray por esto nos detiene en el cambio de luz sobre una composicin
Marialy Rivas de frutas, o en los ojos de los nios hipnotizados por la pantalla?.
Roya Eshraghi No hay respuesta: se trata de cine, no se tiene que hablar, hay que 237
Niles Atallah entenderlo, cada quien como le de la gana.
Jos Luis Torres
Eva Sangiorgi
Produccin
Distribucin
Ignacio Agero & Asociado
 El otro da develops from
an unusual starting point; any
person who rings the bell at
Ageros house, in Santiago de
Chiles Providencia neighbor-
hood, is invited to take part in
the film. Onscreen, Agero pos-
es his questions and informs his
visitors about the rules of the
film; you visit me, and Ill visit you
later. A homeless person who
was in incarcerated, a postman,
a writer, an unemployed art de-
signer from Valparasothese are some of the characters who take part in Agero loving game.

The directors trajectory is marked on a map he hangs from a wall in his living room. Many of the
neighborhoods are in the outskirts of the city, showing a face of Santiago de Chile, the capital of the
utopic southern republic which is a role model for many heads of state. The involuntary recurrence in
his visits to humble abodes also reveals a legitimate concern of the directorhow to film people from
different social stratums? Ageros democratic sensibility never fails nor does his solidarity, as can be
confirmed at the final credits of the film.

Whenever Agero is not sailing through Santiagos asphalt seas, he remains at home and registers the
monotony of the domestic passage of time. The repetitions of insignificant acts are intervened by the
stagingthe light that comes through the window is transformed into an accessory to the poetics of
El otro da. Agero waits for the imperceptible movement of the Earththough sometimes it is not so
imperceptible, since Chile is a land of earthquakesto move the position of natural light in order for him
to frame a picture of his parents. Everything is open to beauty and surprise.

Ageros film is extraordinary, he always knows how to film and listen to the others while also being able
to make us recognize the cosmos in the low-angle shots of his own house as if a camera in the middle of
Santiago pretended to be a telescope and would never stop defamiliarizing everything that appears on
front of its lens to transform it into poetry. Capitan Agero, a lucid observer of the world, makes us feel
the pleasure experienced by sailors when they hear the much waited-for cry, Land ho!

238 Roger Koza

festivales 2014 Festival de Patagonia, Argentina, Mejor Documental; Festival CineDOC-Tbilisi, Georgia 2013
y premios Festival Internacional de Documentales de Yamagata, Premio de Excelencia; Festival Internacional
de Cine en Guadalajara, Mejor Documental Iberoamericano; FIDOCS. Festival Internacional de
Documentales de Santiago, Mejor Documental; Cinma du Rel. Festival Internacional de Cine
Documental; BAFICI. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente; Documenta
Madrid. Festival Internacional de Documentales de Madrid 2012 FICValdivia. Festival Internacional
de Cine de Valdivia; Festival Internacional de Cine de Antofagasta, Mejor Largometraje Documental
Nacional.
 El otro da
The Other Day

Chile
2012

120
digital
color

El otro da parte de una premisa inslita: a cualquier persona

PROGRAMA ESPECIAL Ignacio Agero

que toque el timbre de la casa de Agero, situada en el barrio de
Providencia en Santiago de Chile, se la invita a ser partcipe de la
pelcula. Agero pregunta en escena y comunica las reglas del film:
usted me visita, yo lo visito luego. Un indigente que estuvo preso,
un empleado de correos, un escritor, una diseadora de arte sin
trabajo de Valparaso son algunos de los personajes que entran
Direccin en el amoroso juego de Agero.
Guin
Sonido Un mapa de Santiago que el director cuelga en una pared del living
Ignacio Agero va dando cuenta de la trayectoria. Muchos de los barrios suelen
Fotografa ser perifricos, lo que muestra una faceta invisibilizada de Santiago
Ignacio Agero de Chile, capital de la repblica liberal utpica del sur y modelo
Arnaldo Rodrguez a seguir para muchos mandatarios. Esa involuntaria recurrencia a
Gabriel Daz visitar hogares humildes tambin revela una preocupacin legtima
Claudia Serrano del director: cmo se filma a quienes no son miembros de una
Edicin misma clase? La sensibilidad democrtica de Agero es infalible;
Sophie Frana tambin su solidaridad, como se podr constatar en los crditos
Reparto en el final.
Estibaliz Uzabeaga
Manuel Valenzuela Cuando Agero no viaja por los mares de asfalto de Santiago,
Vernica Astorga permanece en su casa y registra el montono transcurrir del tiempo
Cristin Nez de la vida domstica. La repeticin de los actos insignificantes son
Isabel Fuentes intervenidos por la puesta en escena: la luz que entra por la ventana
Adolfo Pardo se transforma en un cmplice de la potica de El otro da. Agero
Ren Carabante espera por el imperceptible movimiento de la Tierra (y en ocasiones
Josefina Gonzlez no tanto, debido a que Chile es un territorio de terremotos) que
Raimundo Agero desplaza la posicin de la luz natural para encuadrar una foto de
Felipe Agero sus padres. Todo es susceptible de hermosura y sorpresa. 239

Produccin Extraordinaria pelcula la de Agero, que siempre sabe filmar a los

Ignacio Agero & Asociado otros y escucharlos, que puede en varios planos en contrapicados
Suricato en su casa hacer, reconocer el cosmos, como si en el medio de
Santiago una cmara tuviera pretensiones de ser un telescopio; y
que no deja de insistir en desnaturalizar todo lo que aparece frente
de su cmara para poetizarlo. El lcido observador del mundo, el
capitn Agero, nos da ese placer que sienten los navegantes
cuando gritan Tierra!.

Roger Koza
 In a recent conference, Agero
used a fortunate metaphor
the tradition of cinema is like
an ocean, you enter in it and
from it arises a particular work.
His choice is understandable.
Often, Ageros cinema has
something of a sea adventure.
It so happens that this son of
a member of the Navy (before
it was overtaken by Pinochets
supporters) chose to navigate
on the land with a camera.
Wasnt El otro da some sort of expedition in which Captain Agero established an affective bond among
some of the inhabitants of various archipelagos located in Santiago de Chile?

The only film actually filmed at sea by Agero is the extraordinary Sueos de hielo. An absurd
government project in 1992 ends up becoming an opportunity for him to make his sea film. The true
story is that a ship had to transport 200 tons of icean Austral iceberg for exhibition at the Universal
Exhibitionfrom Antarctica to Seville.

Agero records the sea-crossingand on that stack of images he adds an off-screen voice, a magnificent
text, some visual quotes from John Hustons Moby Dick, a soundtrack with whale singing (attributed to
the icebergs), and sound excerpts from Bartk and Ravelto transform a journey which originally lacked
mystery into an ocean-crossing truly up to any sea-related literary genre. Not only can Melville be felt, but
also Pigafetta, Darwin, and Conrad. For civilization, the sea is the other.

The importance of the word doesnt tarnish the imposing shots that the physical material of the film
provides; rather, it suggests how fiction is potentially anchored in reality. The cleverness of the film resides
in a solidary work and the proposed cadence between visual associations produced by the edition and
the narrative plus of a story which becomes gradually weirder and suggests the dramatic concerns
which sea can kindle in men. From Antarctica to Panama and from there to Seville, the narrator transmits
awe, horror, despair, serenity, freedom. The surprises of the story are unsuspected. A 56-minute-long
masterpiece.

240 Roger Koza

festivales 1995 Festival Internacional de Documentales de Yamagata 1994 Reencuentros de Cine de Amrica
y premios Latina, Toulouse; Festival de Mannheim-Heidelberg, Mejor Documental 1993 Festival Internacional
del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba, Mejor Film Experimental.
 Sueos de hielo
Dreams of Ice

Chile
1993

56
16 mm
color

En una conferencia reciente Agero utiliz una metfora feliz:

PROGRAMA ESPECIAL Ignacio Agero

la tradicin del cine es como un ocano; se entra en l y de ah
surge una obra particular. Es comprensible su eleccin. El cine
de Agero, en varias ocasiones, tiene algo de aventura martima.
Sucede que este hijo de un miembro de la Marina (antes de ser
tomada por los partidarios de Pinochet) eligi navegar por tierra
con una cmara. No era El otro da una especie de expedicin en
Direccin la que el capitn Agero estableca una lnea afectiva entre algunos
Guin habitantes de varios archipilagos situados en Santiago de Chile?
Ignacio Agero
Fotografa La nica pelcula realmente en el mar que ha hecho Agero
Jos Luis Arredondo es la extraordinaria Sueos de hielo. Un absurdo proyecto
Germn Liero gubernamental en 1992 termina siendo la oportunidad para que
Gastn Roca hiciera su pelcula en el mar. La ancdota verdica es que un navo
Edicin tuvo que transportar de la Antrtida a Sevilla 200 toneladas de
Fernando Valenzuela hielo, un tmpano austral para exhibir en la Exposicin Universal.
Sonido
Mario Daz Agero registra la travesa y sobre ese acopio de imgenes suma
Ernesto Trujillo una voz en off, un texto magnfico, algunas citas visuales de Moby
Msica Dick de John Huston, bandas de sonido con cantos de ballenas
Bla Bartk (que se le atribuyen a los tmpanos) y pasajes sonoros de Bartk
Maurice Ravel y Ravel, y transforma aquel viaje originalmente desprovisto de
Carmen Prieto misterio en una verdadera travesa propia de los gneros literarios
Roberto Parra vinculados al mar. No solamente se siente a Melville, sino tambin
Checho Lpez a Pigafetta, Darwin y Conrad. El mar es lo otro de la civilizacin.
Reparto
Capitn Pedro Urrutia La importancia de la palabra no opaca los imponentes planos que
Eduardo de la Fuente aporta el material fsico del film, ms bien sugiere cmo la ficcin
Juan Carlos Castillo est potencialmente en la realidad. La astucia del film reside en el 241
Luis Poirot trabajo solidario y la cadencia que se propone entre las asociaciones
visuales producidas por el montaje y el plus narrativo de una historia
Produccin que empieza a enrarecerse y a convocar las inquietudes dramticas
La Mar Films que el mar puede despertar en los hombres. Desde la Antrtida a
Panam y de ah a Sevilla, el narrador contagia asombro, terror,
desesperacin, serenidad, libertad. Las sorpresas del relato son
insospechadas. Una obra maestra de 56 minutos.

Roger Koza
 Ignacio Agero filmed one of his
first movies in 1982, denounc-
ing the repression maneuvers
that happened in Lonqun in
those years. The only copy of
No olvidar was confiscated by
the Interior Ministry, restricting
that freedom-of-speech impulse
which was claimed through the
filmic instrument. The filmmaker
was dispossessed of his own
meanscompelled by the facts
to tell the truth, and immediately
silenced by the regime which
caused those events.

Agero returns to the basics of the word (conversations), looking for some answers and some clarity
among his peershe approaches seven filmmakers shooting in Chile. The background theme is
understanding what can be filmed in that country in times of dictatorship. Thus, the film portrayswith
total humilitya generation of creators and serves as a testimony to what cinema is doing in that country,
and for it. Whatever happens, a record remains. It seems to want to tell us that, in the absence of
perspective, meaning lies on intentions and work relationships. However, the film is far from pretending
to be the manifesto of an epoch or of an artistic movementthe point is doing itthe way I like it, just as
Lucho Arnguizs lyrics state in a cumbia song that accompanies the film. This is the spirit with which
the filmmaker permeates his film. Whoever finances films, whomever theyre aimed at, they are part of
an artistic search placed between modesty and provocationcinema doesnt disassociate itself from its
political and social motivations.

Eva Sangiorgi

festivales 2016 Festival Internacional de Cine Transcinema 2014 BAFICI. Buenos Aires Festival Internacional
y premios de Cine Independiente; FICValdivia. Festival Internacional de Cine de Valdivia 1985 Festival
Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba.
242
 Como me da la gana
This Is the Way I like It

Chile
1985

30
16 mm
color
Ignacio Agero film una de sus primeras pelculas en 1982,

PROGRAMA ESPECIAL Ignacio Agero

denunciando las maniobras represivas ocurridas en Lonqun en
aquellos aos. La nica copia de No olvidar fue confiscada por
el Ministerio de Interiores, coartando aquel impulso de libertad
de expresin que se pretenda reivindicar a travs del instrumento
cinematogrfico. El cineasta se encuentra despojado de sus
propios medios: impulsado por los hechos a contar la verdad e
Direccin inmediatamente silenciado por el rgimen que los provoca.
Guin
Ignacio Agero Agero regresa a lo bsico de la palabra las conversaciones
Fotografa buscando alguna respuesta y alguna claridad entre los colegas.
Cristin Lorca Se acerca a siete cineastas que estn filmando en Chile. El tema
Jorge Roth
Juan Forch
de fondo es entender qu se puede filmar en el pas en aquellos
Jaime Rippes tiempos de dictadura. As, la pelcula retrata con total humildad a
Edicin una generacin de creadores y funge de testimonio de lo que el
Fernando Valenzuela cine est haciendo en y para su pas. Pase lo que pase, queda un
Sonido registro. Parece querer decirnos que en ausencia de perspectiva el
Marcos de Aguirre sentido queda en las intenciones y en las relaciones de trabajo. Sin
Mario Daz embargo, la pelcula est lejos de querer ser un manifiesto de una
Freddy Gonzlez
Msica
poca o de un movimiento artstico: el punto es hacerlo como me da
Lucho Arnguiz la gana, como canta la cumbia de Lucho Arnguiz que acompaa a
Reparto la pelcula. Este es el espritu con el que el cineasta permea su cine.
Francisco Vargas Quien financie cada pelcula, a quien vayan dirigidas, son parte de
Tatiana Gaviola una inquietud artstica entre el pudor y la provocacin: el cine no se
Joaqun Eyzaguirre deslinda de su motivo poltico y social.
Cristin Lorca
Luis Vera
Patricio Bustamante
Eva Sangiorgi
Juan Carlos Bustamante
Andrs Racz
243
Lucho Arnguiz

Produccin
Ignacio Agero Producciones
 Archivo
Filmoteca - UNAM
ARCHIVE - UNAM FILM ARCHIVES
(FILMOTECA)
 Archivo FILMOTECA - UNAM
El documental en
16 milmetros
Cul es la importancia del
ancho de la pelcula?

En su momento, hace cincuenta aos, un formato reducido, menos

de la mitad del ancho del que era usado comercial o industrialmente,
facilitaba el poder difundir pelculas que eran prueba de que el cine
poda compararse en igualdad de condiciones con otras formas
de creacin artstica consideradas como poseedoras de valores
culturales indiscutibles.

Con proyectores porttiles y copias en formato

reducido se poda transformar casi cualquier
lugar en una sala de cine y as compartir y
disfrutar con nuevos pblicos pelculas clsicas,
experimentales o marginales que de no ser as,
no seran exhibidas.

As es como a fines de los aos sesenta del siglo

pasado se establece en la Filmoteca de la UNAM
la coleccin de pelculas para prstamo, con
copias hechas en material de diecisis milmetros,
a partir de ttulos selectos pertenecientes a su
propio acervo.

246 La pelcula de 16 mm no era una novedad,

se vena usando desde los aos treinta para
filmaciones familiares o para filmar bsquedas
experimentales de la ms diversa ndole. A partir
de los aos cincuenta se convierte en un soporte
confiable usado por la televisin tanto para
registrar el acontecer noticioso como para ser usado en programas
de anlisis sobre los ms diversos aspectos de la vida social,
produciendo as los ms importantes documentales de esta poca.

Por desgracia en nuestro pas la televisin perteneca a un

monopolio sujeto al inflexible control del gobierno, esto impeda
cualquier intento de crtica o anlisis serio de la realidad, por ello
no fue ah donde se dio un uso creativo e interesante en el manejo
 de este formato. Fue en el CUEC, escuela

ARCHIVO FILMOTECA - UNAM

de cine de la UNAM, en donde las ventajas
de usar cmaras ligeras y pelcula barata
pasan a ser importantes, y es en el ao de
1968 cuando, como parte de ese caudal
de entusiasmo que signific el movimiento
estudiantil, los alumnos y profesores de
este centro arrebataron las cmaras y
los rollos de 16 milmetros y filmaron los
aspectos ms destacados de esta euforia
cvica. El grito Mxico 1968 (1968-
1970) marca el inicio de un movimiento documental que tiene en
esa escuela su eje rector.

En 1972 un grupo de estudiantes conforma el Taller de Cine

Octubre, inspirados por la forma en la que Dziga Vrtov y otros
cineastas soviticos usaron el cine como un agente esclarecedor
que ayuda a hacer conciencia en los espectadores sobre su
condicin social; Chihuahua, un pueblo en lucha, su trabajo
ms elaborado, sirve para constatar este afn analtico, mismo que
da por resultado una diseccin de cmo funcionaba el sistema
poltico nacional.

El equipo encabezado por Alejandra Islas, revive mediante una

recreacin documental hecha por las mismas personas que vivieron
esos momentos en que tuvieron que rechazar el acoso policial para
defender sus hogares. El resultado es el documental Iztacalco,
Campamento 2 de Octubre.
247
Alberto Corts con 20 de marzo logra en unos minutos contrastar
el entusiasmo de los militantes que por decisin propia participan
en un movimiento, con la actitud pasiva y desinformada de los
acarreados por el sindicalismo oficial; de forma gil enfatiza que
ambas movilizaciones se dan simultneamente.
 La irona y el sarcasmo son formas efectivas
para vehiculizar la crtica social, en este caso
se analiza la situacin imperante en el campo
mexicano, El Chahuistle, de los cineastas
Carlos Cruz y Carlos Mendoza desglosa una
por una las causas que han llevado a que este
sea uno de los problemas torales de nuestro
pas.

No solo lo social o poltico se presta para

hacer documentales interesantes, la cualidad
ms destacable en los trabajos de Antonio del Rivero es la de
centrar su atencin en los aspectos cotidianos, en esos momentos
al parecer intrascendentes pero que constituyen la mayor parte
de nuestras vidas, esto lo podemos constatar en su trabajo
Apariencias 1, 2, 3, en el que da seguimiento a la vida diaria de
seres humanos comunes y corrientes.

Otro tipo de documentales producidos desde los inicios de las

actividades cinematogrficas en la UNAM son los que podemos
llamar documentales de divulgacin cultural, son trabajos
destinados a resaltar diferentes aspectos de la creacin artstica
y cultural o que buscan contextualizar y explicar movimientos
polticos o sociales que han tenido una trascendencia histrica,
Testimonios zapatistas: Historia, leyenda y mito de una
utopa agrarista de Adolfo Garca Videla es un claro ejemplo de
este tipo de producciones y est situada precisamente al final de
248 un periodo, ya que a partir de esos aos este tipo de producciones
pasaron a ser realizadas en video debido a los avances tecnolgicos
que se presentaban en este medio, mismos que facilitaban no solo
su realizacin sino su difusin.

Finalmente, incluimos dos de los ms importantes documentales

realizados en nuestro pas, son producto de un acuerdo de
coproduccin con la Oficina Nacional del Cine de Canad,

ARCHIVO FILMOTECA - UNAM

se trata de Etnocidio: notas sobre el Mezquital, de Paul
Leduc y Jornaleros agrcolas de Eduardo Maldonado.
Desgraciadamente, debido al frreo control ideolgico ejercido por
el Estado, estas pelculas en lugar de beneficiarse de una amplia
ventana televisiva que hubiera hecho posible que llegaran a ser
vistas por millones de espectadores, sus productores mexicanos
decidieron exhibirlas en una corrida comercial insignificante
amplindolas para ello a 35 mm. Cabe sealar que tanto la UNAM
como Zafra, distribuidora cinematogrfica de carcter cultural,
las incorporaron a sus listados de prstamo y las pusieron a
disposicin de los exhibidores culturales.

No puedo dejar de mencionar, aunque no fueran

parte del servicio que prestaba la Filmoteca de la
UNAM, el que en este formato, durante los aos
setenta y ochenta se filmaron una gran cantidad
de documentales para el Archivo Etnogrfico
del Instituto Nacional Indigenista y por ltimo,
el importantsimo documental Quien resulte
responsable (1971) de Gustavo Alatriste, por ser
esta la primera y probablemente la mejor muestra
de cine directo o vrit hecho en este pas.

Para terminar y no quedar instalados en una

simple nostalgia evocativa, hay que sealar
que en la pgina internet de la Filmoteca de la
UNAM, dentro del apartado Cine en lnea, se
pueden consultar documentales que igual que 249
los aqu seleccionados, formaban parte de la
lista de pelculas en 16 mm que se prestaban a
cineclubes y dems exhibidores culturales.

Francisco Ohem
 Archive - UNAM FILM
ARCHIVES (FILMOTECA)
16-mm Documentary Films
Whats the Relevance
of Film Width?

Fifty years ago, a reduced film formatless than half the width used
in commercial or industry filmsfacilitated the dissemination of films
which proved cinema as an equal to other artistic creation forms
previously considered as undisputable carriers of
cultural values.

Portable film projectors and reduced-format

copies made it possible to transform almost
any place into a film theater; thus, classic,
experimental, or marginal films which otherwise
could not be screened were shared to new
audiences.

Thats how, by the end of the 1970s, the UNAM

Film Archives (Filmoteca UNAM) established a film
library to lend movies through 16-mm copies of a
selection of films in its collection.

Even in those years, 16-mm films were not new.

This format had been used since the 1930s for
family films or to shoot experimental films of all
250 kinds. Since the 1950s, 16-mm films became a
reliable format that was used by TV broadcasters
to register news and also for their programs of
analysis on an enormous array of aspects related to social life. Thus,
the most relevant documentaries of those days were created.

Unfortunately, in our country TV broadcasters were owned by

a monopoly submitted to inflexible governmental control and
this stopped any attempt to criticizeor even seriously analyze
reality. That is why the format was not used in a creativeor even
interestingway on TV; rather, it was at the CUEC, the UNAM Film
School, where light cameras and inexpensive film were put to use in
a relevant way and in 1968as a part of that torrent of enthusiasm
which represented the student movementCUEC students and
 ARCHIVO FILMOTECA - UNAM
professors took cameras and 16-mm reels
to film the most important aspects of this
civic euphoria and made El grito Mxico
1968 (1968-1970), a film which signaled
the beginning of a documentary movement
which had the UNAM Film School as its
guiding principle.

In 1972, a group of studentsinspired by

the way in which Dziga Vrtov and other
Soviet filmmakers used cinema as an agent
to clarify and raise the awareness of the audience in relation to their
social conditionsorganized the Taller de Cine Octubre [October
Film Workshop]. Their most sophisticated work, Chihuahua, un
pueblo en lucha, is a proof of their effort to analyze and dissect
the way the Mexican political system worked.

Then, a filmic crew headed by Alejandra Islas was responsible for

a documentary recreationfeaturing the actual people who lived
the events as they fought against police harassment in defense
of their homeswhich resulted in a documentary film, Iztacalco,
Campamento 2 de Octubre.

In his film 20 de marzo, Alberto Corts managed to establish a

contrastin just a few minutesbetween the enthusiasm of activists
participating freely in a political movement and those who take part
in an official union demonstration because they are forced by the
union leadership to be there. With great dexterity, Corts underlines 251
the fact that both demonstrations happen at the same time.

Irony and sarcasm are effective vehicles for social criticism; in this
case, El Chahuistle, a film by Carlos Cruz and Carlos Mendoza,
analyzes the prevailing situation in rural Mexico and breaks down
the causes which have led to this being one of the most pressing
issues in our country.
 But social or political issues are
not the only subjects fit for mak-
ing interesting documentaries,
the most remarkable aspect of
Antonio del Riveros work is that
he focuses his attention on eve-
ryday aspects and seemingly
insignificant moments which
nonetheless are what forms the
most of our lives. This can be seen in his work Apariencias 1, 2, 3,
in which he presents a follow-up of the daily lives of ordinary human
beings.

Another kind of documentaries produced since the beginning of

filmic activities at UNAM are those which can be labeled as cultural-
dissemination documentaries; these documentaries are meant
to highlight various aspects of artistic and cultural creation or to
contextualize and explain political or social movements of historic
transcendence. Adolfo Garca Videlas Testimonios zapatistas:
Historia, leyenda y mito de una utopa agrarista is a clear
example of this kind of production; and it was made at the end of a
period, because after those years that kind of production started to
be made in video due to the technological advances that medium
offered, which facilitated not only the production of such works, but
also their dissemination.

Finally, we include two of the most important documentaries made

252 in our country and which derived from a coproduction agreement
with the National Film Board of Canada; we are talking about Paul
Leducs Etnocidio: notas sobre el Mezquital and Eduardo
Maldonados Jornaleros agrcolas. Unfortunately, due to the
tight ideological control by the State, these filmswhich could have
benefitted from TV broadcasts as a way to open a window for millions
to see themonly had insignificant theatrical releases; and, for it, the
producers decided to blow them up to 35 mm. It is also worthwhile

ARCHIVO FILMOTECA - UNAM

mentioning that both UNAM and Zafraa cultural film distribution
companyincorporated these titles to their list of films which could
be borrowed, making them available to cultural exhibitors.

I also have to mentionalthough these documentaries were not part

of the UNAM Filmoteca archivesthat there were many documentaries
being made in this format, during the 1970s and the 1980s, for the
Ethnographic Archive of the Instituto Nacional Indigenista [National
Indigenous-Cultures Institution]; and, finally, Gustavo Alatristes
remarkable documentary Quien resulte responsable (1971) also
has to be mentioned because this is the firstand probably the
betterdirect cinema, or cinma vrit, film ever made in Mexico.

Finally, in order not to remain at a merely nostalgic and evocative level,

it has to be said that on the UNAM Filmoteca web page, at its Cine
en lnea (on-line films) section, one can see many documentaries
whichjust as the films selected to be mentioned in these pages
were part of the 16-mm films that filmic societies
and other cultural exhibitors could borrow.

Francisco Ohem

253
 Mxico
1976

17
16 mm
byn

Direccin
Guin
Edicin
Alberto Corts
Fotografa
Alejandro Gamboa
Msica
Hctor Zamora

Produccin
Centro Universitario de Estudios
Cinematogrficos CUEC
Distribucin
Filmoteca UNAM

20 de marzo
254

Filmografa selecta

El maz en tiempos de guerra (2016), Corazn del tiempo (2009), Oaxaca

hoy, el papel, la lengua, y otras historias en Oaxaca (2006), El fuego la
palabra (2003), Violeta (1997), Ciudad de ciegos (1991), Amor a la vuelta
de la esquina (1986), La tierra de los tepehuas (1982), 20 de marzo (1976).
Apariencias 1, 2, 3

Mxico Filmografa selecta

1977
Danzn para que lo baile el muerto (1979), Luz en las estrellas (1978),
30 Apariencias 1,2,3 (1977).
16 mm
byn

ARCHIVO FILMOTECA - UNAM

Direccin
Guin
Antonio del Rivero
Sonido
Diego Sandoval
Jos V. Recino

Produccin
Centro Universitario de Estudios
Cinematogrficos CUEC
Distribucin
Filmoteca UNAM

255
 El Chahuistle

Mxico FESTIVALES Y PREMIOS

1980
1982 Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas, Premio Ariel,
55 Mejor Cortometraje Documental [se rechaz el premio].
16 mm
color Filmografa selecta

Direccin Carlos Cruz

Guin El Chahuistle (1980).
Fotografa
Edicin Carlos Mendoza
Carlos Cruz 1968: La conexin americana (2008), Halcones (2006), Operacin Galea-
Carlos Mendoza na (2000), Convencin de Aguascalientes (1994), Chiapas: la otra guerra
Narracin (1994), Crnica de un fraude (1988), El Chahuistle (1980).
Enrique Velasco

Produccin
Centro Universitario de Estudios
Cinematogrficos CUEC
Distribucin
Filmoteca UNAM

256
Mxico
1974

80
16 mm
byn

ARCHIVO FILMOTECA - UNAM

Direccin
Taller de Cine Octubre
Guin
Trinidad Langarica
Armando Lazo
Abel Snchez
ngel Madrigal
Fotografa
Trinidad Langarica
Abel Snchez
Edicin
Trinidad Langarica
Armando Lazo
Abel Snchez
ngel Madrigal
Marcelino Aupart
Msica
Len Chvez Texeiro
Narracin
Franciso Soto
Jos Rodrguez

Produccin
Centro Universitario de Estudios
Cinematogrficos CUEC
Taller de Cine Octubre
Distribucin
Filmoteca UNAM Chihuahua, un pueblo en lucha
257

Filmografa selecta

Taller de Cine Octubre (Lourdes Gmez, Abel Hurtado, Trinidad Langarica,

Armando Lazo, ngel Madrigal, Jos Luis Mario, Jos Rodrguez 'Rolo', Carlos
Julio Romero, Abel Snchez, Javier Tllez, Jaime Tello y Jos Woldenberg).

Explotados y explotadores (1974), Los albailes (1974), Chihuahua, un

pueblo en lucha (1974), San Ignacio, ro muerto (1979), Mujer as es la vida
(1975-1980).
 Mxico-Canad
1976

127
16 mm
color

Direccin
Paul Leduc
Guin
Paul Leduc
Roger Bartra
Fotografa
Georges Dufaux
ngel Goded
Fernando Robles
Leoncio Cuco Villaras
Edicin
Rafael Castanedo
Paul Leduc
J. Richard Robesco

Produccin
Cine Difusin SEP
Office National du Film du Canada
Distribucin Etnocidio:
Instituto Mexicano de
Cinematografa IMCINE notas sobre el Mezquital
Office National du Film du Canada

Festivales y premios

2016 Festival de Cine de Hamburgo 2006 Festival Internacional de

258 Cine Documental de Jihlava 1979 Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano de la Habana, Cuba, Mencin Especial 1977 Festival de Cine
Iberoamericano de Huelva, Premio del Pblico; Periodistas Cinematogrficos
de Mxico, Diosa de Plata Mejor Pelcula, Mejor Director, Mejor Guin;
Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas, Premio Ariel,
Mejor Direccin, Mejor Guin.

Filmografa selecta

Caos (2010), Cobrador: In God We Trust (2006), Bartolo y la msica (2003),

Dollar Mambo (1993), Bar Latino (1991), Barroco (1989), Cmo ves?
(1985), Frida, naturaleza viva (1983), Complot Petrleo: La cabeza de la
hidra (1981), Historias prohibidas de Pulgarcito (1980), Puebla hoy (1979),
Etnocidio: notas sobre el Mezquital (1976), Reed, Mxico Insurgente (1971).
Iztacalco,
Campamento 2 de Octubre

Mxico
1975-1978 Festivales y premios

45 1979 Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas, Premio

16 mm Ariel, Mejor Cortometraje Documental.
byn
Filmografa selecta

ARCHIVO FILMOTECA - UNAM

Direccin
Guin Alejandra Islas
Alejandra Islas Los demonios del Edn(2007), Muxes: autnticas, intrpidas, buscadoras
Jos Luis Gonzlez Ramrez del peligro(2005), La banda del automvil gris (2002), El crculo eterno:
Jorge Prior Eisenstein en Mxico(1996), Iztacalco, Campamento 2 de Octubre (1975-
Fotografa 1978).
Jorge Prior
Jorge Amzquita Jos Luis Gonzlez Ramrez
Julio Pliego Iztacalco, Campamento 2 de Octubre (1975-1978).
Edicin
Alejandra Islas Jorge Prior
Jos Luis Gonzlez Ramrez Qu suean las cabras? (2011), Pruebas de amor (1991), El ombligo de
Reparto la luna (1986), Caf Tacuba (1981), Iztacalco, Campamento 2 de Octubre
Habitantes del Campamento 2 de (1975-1978), Alarma (1977).
Octubre

Produccin
Alejandra Islas
Jos Luis Gonzlez Ramrez
Jorge Prior
Colonos del Campamento 2 de
Octubre
Centro Universitario de Estudios
Cinematogrficos CUEC
Distribucin
Filmoteca UNAM

259
 Jornaleros agrcolas

Mxico Canad Festivales y premios

1977
1978 Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas, Premio Ariel,
87 Premio Especial.
16 mm
color Filmografa selecta

Direccin Resplandores del alba (1990), Xochimilco (1985), Laguna de dos tiempos
Guin (1982), Jornaleros agrcolas (1977),Atencingo, cacicazgo y corrupcin
Edicin (1973),Sociedad colectiva quechehueca (1971), Santo Domingo de los Re-
Eduardo Maldonado yes (1971), Reflexiones (1971), Testimonio de un grupo (1970).
Fotografa
Alain Dostie
Henner Hoffman
Sonido
Ral Zaragoza
Narrador
Gerardo de la Torre

Produccin
Cine Difusin SEP
Office National du Film du Canada
Centro de Produccin de
Cortometraje de Churubusco
Distribucin
Instituto Mexicano de
Cinematografa IMCINE
Office National du Film du Canada

260
Mxico
1986-1987

75
16 mm
color

ARCHIVO FILMOTECA - UNAM

Direccin
Adolfo Garca Videla
Guin
John Womack Jr.
Arturo Warman
Adolfo Gilly
Salvador Rueda
Fotografa
Humberto Ros
Julio Pliego
Jack Lach
Adolfo Garca Videla
Edicin
Julio Pliego
Reparto
Soldados zapatistas

Produccin
Manuel Gonzlez Casanova
Coordinacin de Difusin Cultural
de la UNAM
Filmoteca UNAM
Distribucin
Filmoteca UNAM
Testimonios zapatistas:
Historia, leyenda
y mito de una utopa agrarista
261

Filmografa selecta

Trotski y Mxico. Dos revoluciones del siglo XX (2006), Testimonios zapatis-

tas: Historia, leyenda y mito de una utopa agrarista (1986-1987), Del viento
y del fuego (1983), Paseos con Borges (1975), La Venus maldita (1967).
*La licencia para presentacin pblica de Khesht va Ayeneh ha sido expedida por el depositario
de los derechos de Ebrahim Golestan, de manera expresa, para una nica exhibicin.

*Permission for the public performance license of Khesht va Ayeneh has been granted by rights
holder Ebrahim Golestan expressly and only for one screening.
 CLSICOS
RESTAURADOS
RESTORED CLASSICS
 Die Bchse der Pandora
is an extraordinary film. Who
could have imagined a moment
of absolute sweetness in the
soul of Jack the Ripper? G.W.
Pabsts adaptation of two thea-
tre plays by Frank Wedekind
has little to do with the famous
Londoner murderer (who makes
an appearance in the last ten
minutes) or with a direct repre-
sentation of the famous Greek
myth. After one of the many pre-
tenders of young Lulu dies, the
judge, who will pass severe judgment, compares her to the mythshe may be kind, but her seductive
presence kindles all the evils of the world. Lulu is desired by any man that happens to be around her (and
even women); her beauty is captivating, her libido a physical evidence. The old, the young, a father and
a son, and even Egyptian pimps and the serial killer from the 19th century cant help but fly off the handle
in front of such an erotic and demonic creature, sublime and innocent as she is. The legendary Henri
Langlois said about Louise Brooks, the American actress who interprets Lulu: Not Garbo, nor Dietrich,
there is only Louise Brooks. To see her moving on the screen, to spy upon her cleavage, to recognize
her gestures of seduction and tenderness are the special effects in this film. And Pabst, a filmmaker of
detail and rhythm, was very conscious he had a living gemhe films her as if he was courting her for
everybodys sake.

Roger Koza

FESTIVALES 2014 Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena 2010 BFI. Festival de Cine de Londres 1983
Y PREMIOS Berlinale. Festival Internacional de Cine de Berln.

FILMOGRAFA Durch die Wlder,durch die Auen (Through the Forests and Through the Trees) (1956), Rosen
SELECTA fr Bettina (Ballerina) (1956), Es geschah am 20.Juli(It Happened on July 20th) (1955), Der
letzte Akt (The Last Ten Days) (1955), Das Bekenntnis der Ina Kahr (The Confession of Ina
264 Kahr) (1954), Cose da pazzi(Crazy Affairs) (1954), La voce del silenzio (Voice of Silence),
Geheimnisvolle Tiefe(Mysterious Shadows) (1949), Der Proze (The Trial) (1948), Der Fall
Molander (The Molander Case), Paracelsus (1943), Komdianten (The Comedians) (1941),
Jeunes filles en dtresse(Girls in Distress) (1939), Le Drame de Shangha(The Shanghai Drama)
(1938), Mademoiselle Docteur (Street of Shadows) (1937), A Modern Hero (1934), Du haut en
bas (High and Low)(1933), Don Quichotte (Don Quixote) (1933), Die Herrin von Atlantis (The
Mistress of Atlantis) (1932), Kameradschaft (Comradeship) (1931), Lopra de quatsous (The
Four-Nickel Opera) (1931), Die3 Groschen-Oper (The Threepenny Opera)(1931), Skandal um
Eva (Scandalous Eva) (1930), Westfront 1918: Vier von der Infanterie (Westfront 1918) (1930),
Tagebuch einer Verlorenen (Diary of a Lost Girl) (1929), Die Bchse der Pandora (Pandoras Box)
(1929), Abwege (The Devious Path)(1928), Die Liebe der Jeanne Ney(The Love OfJeanne Ney)
(1927), Man spielt nicht mit der Liebe (One Does Not Play with Love) (1926), Geheimnisse einer
Seele (Secrets of a Soul) (1926), Die freudlose Gasse(The Joyless Street) (1925), Grfin Donelli
(CountessDonelli) (1924), Der Schatz (The Treasure) (1923).
 Die Bchse der
Pandora
Pandoras Box
La caja de Pandora
Alemania
1929

109
35 mm
byn

Die Bchse der Pandora es una pelcula extraordinaria. Quin

CLSICOS RESTAURADOS
pudo imaginar un momento de dulzura absoluta en el alma de
Jack El Destripador? La adaptacin de G.W. Pabst de dos obras
teatrales de Frank Wedekind poco tiene que ver con el famoso
asesino londinense (que aparece en los ltimos diez minutos) o
con una representacin directa del famoso mito griego. Despus
de que muera uno de los tantos candidatos de la joven Lulu, el
Direccin juez, que dictar una severa sentencia, la compara con el mito:
Georg Wilhelm Pabst podr ser amable, pero su presencia seductora enciende todos los
Guin males del mundo. Lulu es deseada por cuanto hombre est dando
Ladislaus Vajda vueltas a su alrededor (e incluso mujeres); su belleza es cautivante,
Fotografa su libido una evidencia fsica. Viejos, jvenes, un padre y su hijo,
Gnther Krampf hasta proxenetas egipcios y el asesino serial decimonnico no
Edicin pueden evitar perder los estribos frente a esa criatura tan ertica y
Joseph R. Fieseler demonaca como sublime e inocente. El legendario Henri Langlois
Reparto dijo sobre Louise Brooks, la actriz estadounidense que interpreta
Louise Brooks a Lulu: Ni Garbo. Ni Dietrich. Tan solo existe Louise Brooks. Verla
Fritz Kortner moverse en pantalla, espiar su escote, reconocer sus gestos de
Francis Lederer seduccin y ternura son los efectos especiales del film. Y Pabst,
Alice Roberts un cineasta del detalle y el ritmo, era muy consciente de contar
Carl Goetz con una gema viviente: la filma como si estuviera cortejndola en
Krafft-Raschig nombre de todos.

Produccin Roger Koza

Nero Film, Berln
Distribucin
Film Museum Mnchen

265
 Extraordinary from end to end.
No superfluous shots, precise
formal decisions, a private and
public drama, an epoch. The
debut feature by writer and film-
maker Golestan is a seminal
film of what became known as
the Iranian New Wave. The ech-
oes in later films by Kiarostami,
Makhmalbaf, Panahi, and other
filmmakers are undeniable, al-
though historical time denotes
an essential differencein the
decade of the 1960s, Iran
looked more modern and secular, as can be seen in various street shots and the masterful scene, pletho-
ric with eroticism, in the small room of the protagonist.

The beginning is magnificent. A woman (interpreted by poetess and iconoclastic filmmaker Forough
Farrokhzad) abandons her baby in the taxi shes traveling in. The taxi driver will immediately realize it and
will go looking for the mysterious woman. The place is gloomy in itself. There live those who have already
been dragged to the limits of whats acceptable. The work on the space in that sequence, and the play
of light and shadow show a scenic confidence rarely seen in a debutant. The following scene is no less
mind-bending: the taxi driver visits a bar with the baby in arms and his acquaintances give their points
of view on his situation. The whole mentality of a time is there to be seen, as are its social and economic
coordinates. But, what will the taxi driver do with the baby?

The film adds a second dramatic route when the mistress of the protagonist intervenes. She wants to be
with him and wont even reject the possibility of providing a home to the orphan. The tension between
them reaches its climax in a discussion they will have in broad daylight while walking through the alleys
of Teheran. Golestan crafts a form of recording in which the conflict materializes; a tracking shot of the
lovers moving in the same direction, but what is actually seen is a sort of shot-counter-shot sequence in
which both of them move (symbolically) in opposite directions.

Each scene introduces an institutional dimension and a situation of social unrest preannouncing the
revolution of the following decade. The final scenes are heartrendingalmost all of the future Iranian
266 citizens will be foundlings.

Roger Koza

FESTIVALES 2016 BAFICI. Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente; Festival Internacional de
Y PREMIOS Cine de Rterdam; Festival Internacional de Cine Entrevues Belfort 2014 FIFF. Festival Internacional
de Cine de Friburgo; Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

FILMOGRAFA Asrar-e Ganj-e Darre-ye Jenni (The Ghost Valleys Treasure Mysteries)(1974), Javaherat-e saltanati
SELECTA (The Crown Jewels) (1965), Khesht va Ayeneh (The Brick and the Mirror) (1965), Tappehha-ye
Marlik (The Hills of Marlik) (1963), Mowj, marjan, va khara (Wave, Coral and Rock) (1961), Yek
atash (A Fire) (1961).
 Khesht va Ayeneh
The Brick and the Mirror
El ladrillo y el espejo

Irn
1965

124
35 mm
byn

Extraordinaria de punta a punta. Ningn plano de ms, decisiones

CLSICOS RESTAURADOS
formales precisas, interpretaciones justas, un drama privado y p-
blico, una poca. La pera prima del escritor y cineasta Golestan
es una pelcula seminal de lo que se conoci como la Nueva Ola
Iran. Los ecos en pelculas posteriores de Kiarostami, Makhmalbaf,
Panahi y otros cineastas son innegables, aunque el tiempo histrico
denota una diferencia esencial. En la dcada de 1960, Irn luca
Direccin
Guin ms moderna y secular, como puede verse en varias escenas calle-
Edicin jeras y en la magistral escena, pletrica de erotismo, en el pequeo
Ebrahim Golestan cuarto del protagonista.
Fotografa
Amir Karari El comienzo es magnfico. Una mujer (interpretada por la poetisa y
Soleiman Minasian cineasta iconoclasta Forough Farrokhzad) abandona a su beb en
Sonido
el taxi en el que viaja. El taxista se dar cuenta de inmediato e ir en
Mahmood Hangval
Reparto bsqueda de esa misteriosa mujer. El lugar es de por s tenebroso.
Taji Ahmadi Ah viven los que ya han sido arrastrados al lmite de lo aceptable.
Zackaria Hashemi El trabajo sobre el espacio en esa secuencia y el juego de luces y
Parviz Fanizadeh sombras muestran una seguridad escnica poco frecuente para un
Forough Farrokhzad debutante. La escena que sigue es no menos alucinante: el taxista
visita un bar con el beb en brazos y sus conocidos opinan so-
Produccin
bre su situacin. Toda una mentalidad de poca resulta ostensible,
Studio Golestan
Distribucin tambin las coordenadas sociales y econmicas. Pero qu har el
Film Studies Center of the taxista con la criatura?
University of Chicago
El film suma una segunda va dramtica cuando interviene la aman-
te del protagonista. Ella quiere estar con l e incluso no rechazar
la posibilidad de darle un hogar al hurfano. La tensin entre ellos
alcanza su mxima expresin en una discusin que tendrn a plena
luz del da caminando por los callejones de Tehern. Golestan idea 267
una forma de registro en la que el conflicto se materializa: se trata
de un travelling de los amantes yendo en la misma direccin, pero
lo que se ve es una especie de plano-contraplano en el que ambos
van (simblicamente) en direcciones opuestas.

Cada escena introduce una dimensin institucional y una situacin

de descontento social que preanuncia la revolucin de la dcada
siguiente. Las escenas finales son desgarradoras: los futuros ciuda-
danos iranes sern casi todos expsitos.
Roger Koza
FUNCIONES
ESPECIALES
SPECIAL FEATURES
 To undertake an hour-and-a-half
documentary on Frank Zappa
(1940-1993) is in itself an ar-
duous labor, not to say unrealiz-
able. Indeed, Frank Zappamu-
sician, guitarist, singer, sound
engineer, producer, author, and
composer of an unending dis-
cography (over sixty records
while alive and almost forty post-
humous albums), influenced as
much by classical music and
avant-garde (Edgard Varse
and Igor Stravinsky) as by rock,
jazz, doo-wop, or concrete music, and also a satirist, political activist, and occasionally filmmakeris a
fundamental and prolific figure of counterculture in the United States.

Just as the title of the film indicates (Eat That Question: Frank Zappa in His Own Words); in it,
German director Thorsten Schtte (experienced in musical documentaries) offers a portrait that privileges
a lesser known aspect of Zappahis media discourse, a subversive one that placed him as a critic of the
political, educational, and religious system; a defender of freedom who had to fight incessantly against
censorship.

Made exclusively from archive images, mainly from television, Schtte builds an aesthetic thats anything
but TV-like, he rejects the off-screen voice (device par excellence of standardized TV reportages) and
articulatesthrough a subtle montage (an aesthetics of collage)a journey into the mind of a North
American genius of the 20th century.

The musical aspect, however, is not minor, and we see several fragments of live performances where on-
stage appearances by Zappa and his musicians get closer to performance art, alternating sophisticated
compositions and improvisations with lyrics of corroding humor which are, at the same time, absurd,
sarcastic, nihilist, and rebellious.

This filmic object serves as an excellent introduction for Zappas novices, or as a source of amazement
for specialists, with some unpublished images of unquestionable worth. Eat That Question: Frank
270 Zappa in His Own Words establishes a successful profile of Zappas unfathomable universe; and,
much more than the typical biography of a musician, its about the words of a contemporary thinker and
cultural agitator, and one of the most lucid at that.
Sbastien Blayac

FESTIVALES 2016 Festival de Cine de Sundance; Festival Internacional de Cine de Atenas, Premio Golden
Y PREMIOS Athena Music & Film; Festival Internacional de Cine de Melbourne; Festival Internacional de Cine
de Sarajevo; Festival Internacional de Cine de San Sebastin, Premio Zabaltegi-Tabakalera;
FestivalInternacionalde Cine de Helsinki; Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena.

FILMOGRAFA Eat That Question: Frank Zappa in His Own Words (Eat That Question: Frank Zappa en sus
SELECTA propias palabras) (2016), Dwaal Net Rond (The Forgotten) (2015), Land Matters (2009), Namibia
Generation X (2005).
LAS ISLAS
CIUDAD
Eat That Question:
UNIVERSITARIA
Frank Zappa in His
Own Words
Eat That Question: Frank Zappa
francia - Alemania
2016 en sus propias palabras
90
digital
color, byn

Emprender un documental de una hora y media sobre Frank Zappa

FUNCIONES ESPECIALES
(1940-1993) es en s mismo una tarea ardua, por no decir irreali-
zable. En efecto, msico, guitarrista, cantante, ingeniero de soni-
do, productor, autor y compositor de una discografa interminable
(ms de sesenta discos en vida y casi cuarenta lbumes pstumos),
influenciado tanto por la msica clsica y avant-garde de Edgard
Varse e gor Stravinski, como del rock, jazz, doo-wop o la msica
Direccin concreta, adems de ser satirista, activista poltico y ocasionalmen-
Guin te cineasta, Frank Zappa es una figura fundamental y prolfica de la
Thorsten Schtte contracultura de Estados Unidos.
Edicin
Willibald Wonneberger Tal como lo indica el ttulo del film, Eat That Question: Frank
Sonido Zappa in His Own Words, el director alemn Thorsten Schtte
Armelle Mah (experimentado en documentales musicales) hace un retrato que
Marc Fragstein privilegia un aspecto menos conocido de Zappa: su discurso
Reparto en los medios, y uno subversivo que lo impuso como crtico del
Frank Zappa sistema poltico, educativo y religioso; un defensor de la libertad
Arlene Francis de expresin que tuvo que luchar incesantemente en contra de la
Steve Allen censura.
Theodore Bikel
Paul Carman Hecho exclusivamente a partir de imgenes de archivo,
Angel principalmente televisuales, Schtte construye una esttica todo
Katie Couric menos televisual, rechaza la voz en off (dispositivo por excelencia
Vaclav Havel del estandarizado reportaje de TV), y articula a travs de un sutil
Keith Moon montaje una esttica del collage un viaje en la mente de un genio
Ringo Starr norteamericano del siglo XX.
Mark Volman
Peter Wolf El aspecto musical, sin embargo, no es menor, con varios fragmen-
tos de conciertos donde las apariciones de Zappa y sus msicos en 271
Produccin el escenario se acercan ms al perfomance, alternando composicio-
Les Films du Poisson nes sofisticadas e improvisaciones con letras de humor corrosivo, a
UFA Fiction la vez absurdas, burlonas, nihilistas y contestatarias.
Teamworx Produktion
Distribucin Objeto flmico que funciona como excelente introduccin para los
Park Circus Group novicios de Zappa o como asombro para los especialistas, con unas
imgenes inditas de un valor incuestionable, Eat That Question:
Frank Zappa in His Own Words establece un perfil logrado del
inabarcable universo de Zappa, y mucho ms que la clsica biografa
de un msico, se trata de las palabras de un pensador y agitador
cultural contemporneo, y de uno de los ms lcidos.

Sbastien Blayac
 There are two temporal and
spatial dimensions that magical-
ly adjoin in the cinematic space
and are attracted like opposites
in tension. One is enacted by
the Sheikh, who takes the road
to be buried in Sijilmasa along-
side his ancestors; the other by
Shakib Ben Omar, a cab driver
who claims to be a preacher.
The same actor who in Todos
vos sdes capitns (ficunam,
2011) replaced Oliver Laxe as
the film director.

Religious suggestions are aroused in the film, since its structured in three chapters which mirror the
positions of Salahlean, stand, prostrate; three moments of the prayer. However, religion is not the
ultimate motive. Laxe seems more interested in questioning tradition and the demystification of the world
due to a dominating skepticism.

Mimosas is a film without territories, timeless, anachronistic, and fantastic. The marvelous cinematography,
showing the desert landscape (filmed by Mauro Herce), follows a journey through the Atlas Mountains, in
Morocco. The narrative structure is a wink to the tradition of the Western, enriched by a certain sarcastic
irony (in the idiocy of the characters). There is no pretension of mystic or hermeneutic revelationthe
magic of cinema is built on the mysteries of tradition, and in the unbelievable confrontation between man
and the sternness of nature. The intention is to find beauty and share it. Laxe confirms to us that cinema
is not to be explained, it is made in the process and it is made of the processLaxe conceives cinema as
an instrument of knowledge. And notwithstanding, it appeals to another level of perceptionthe intuitive
one, the sensitive one.

Eva Sangiorgi

FESTIVALES 2016 Festival de Cannes, Gran Premio Semana de la Crtica; Festival de Cine Europeo de Sevilla,
272 Y PREMIOS Premio Especial del Jurado, Mencin Especial Mejor Sonido y Montaje; Festival Internacional de
Cine de Toronto; Festival Internacional de Cine de Busan.

FILMOGRAFA Mimosas (2016), Todos vs sodes capitns (You All Are Captains) (2010).
SELECTA
 MIMOSAS

Espaa
2016

96
35 mm
color

Hay dos dimensiones temporales y espaciales que mgicamente

FUNCIONES ESPECIALES
colindan en el espacio cinematogrfico atradas como opuestos
en tensin. Una est protagonizada por el Sheik, que emprende
camino para ser sepultado en Sijilmasa junto a sus ancestros; la
otra por Shakib Ben Omar, que es un taxista que se revindica como
predicador. El mismo actor en Todos vos sdes capitns (ficunam
2011), remplazaba a Oliver Laxe como director de la pelcula.
Direccin
Oliver Laxe
Guin En el film aparecen sugestiones religiosas, ya que est estructurada
Santiago Fillol en tres captulos que retoman las posiciones del zal: inclinarse,
Oliver Laxe pararse, postrarse, tres momentos de la oracin. Sin embargo,
Fotografa no es la religin el motivo de fondo. Laxe parece interesarse ms
Mauro Herce en cuestionar la tradicin y la desacralizacin del mundo por el
Edicin
escepticismo que lo domina.
Cristbal Fernndez
Sonido
Emilio Garca Rivas Mimosas es una pelcula sin territorios, sin tiempo, anacrnica y
Reparto fantstica. La maravillosa fotografa del paisaje desrtico (filmada
Ahmed Hammoud en pelcula por Mauro Herce), sigue el viaje a travs de las
Shakib Ben Omar montaas Atlas en Marruecos. La estructura narrativa hace guios
Said Aagli a la tradicin western, enriquecida por cierta irona burlona (en la
Ikram Anzouli
idiotez de los personajes). No hay pretensin de revelacin mstica
Ahmed El Othemani
Hamid Fardjad o hermenutica: la magia del cine se construye sobre los misterios
Margarita Albores de la tradicin, y en la increble confrontacin entre el hombre
Hwidar y la firmeza de la naturaleza. La intencin es encontrar belleza y
compartirla. Laxe nos confirma que el cine no se explica, se hace
Produccin en el proceso y est hecho del proceso: Laxe concibe el cine como
Zeitun Films instrumento de conocimiento. Y sin embargo, apela a otro nivel de
Distribucin
percepcin: la intuitiva, sensible.
Luxbox
ND Mantarraya
273
Eva Sangiorgi
 Valentina Pelayo shares a con-
versation with Mexican art-
ist Felipe Ehrenberg, through
a delicate film meant to be a
homage to his continuous ex-
pressive quest and fascinating
personality, and whose critical
reflection was a reference for
the filmmaker during her forma-
tive years. The archive images
go over Ehrenbergs tireless tra-
jectory up to his current work,
equally restless and very active,
conveying an idea of the eclec-
ticism of his art, streaked by a profound sense of humor. With a definite pro Latin-American vocation,
Ehrenberg is, however, an artist of international influence who has contributed to connecting the Mexican
social and artistic scene with international circles. His work is nonetheless profoundly committed with
the situation in Mexico and it is a reflection of his idiosyncrasy, despite the obstacles that have appeared
along his path.

Quoting Jorge Luis Borges and Valeria Luiselli, the director creates a reflectionin the form of an essay
on the interview that guides the structure of the film, pacing the time in chapters that close in a circular
way, insisting on the idea that reunions offer new possibilities. This is, indeed, what the meeting with
Felipe Ehrenberg has represented for Valentina Pelayothe beginning of a new path, inspired by an artist
of extraordinary generosity and communicative power.

Eva Sangiorgi

FESTIVALES 2016 Festival Internacional de Cine de Morelia; Festival Positivus, Riga; Roma Cinema DOC;
Y PREMIOS Festival Internacional Filmmaker of World Cinema, Berln.

FILMOGRAFA Puntos de reencuentro (Points of Reencounter) (2016).

SELECTA
274
 Puntos de
Reencuentro
Points of Reencounter

Mxico - Estados
Unidos
2016

50
digital
color, byn
Valentina Pelayo nos comparte una conversacin con el artista

FUNCIONES ESPECIALES
mexicano Felipe Ehrenberg a travs de un delicada pelcula que
quiere ser un homenaje a su continua bsqueda expresiva y fas-
cinante personalidad, cuya reflexin crtica ha sido una referencia
para la cineasta en sus aos de formacin. Las imgenes de archi-
vo recorren la trayectoria incansable de Ehrenberg hasta su obra
actual, igualmente inquieta y muy activa, dando la idea del eclec-
Direccin ticismo de su arte, atravesada por un profundo sentido del humor.
Guin Con una marcada vocacin latinoamericanista, Ehrenberg es, sin
Edicin embargo, un artista de eco internacional que ha contribuido a enla-
Valentina Pelayo zar la escena artstica y social nacional con el exterior. No obstante,
Fotografa su trabajo est profundamente comprometido con la situacin en
Carol Quintanilha Mxico y es reflejo de su idiosincrasia, pese a los obstculos que
Rodrigo Trejo han ido apareciendo en su camino.
Valentina Pelayo
Sonido Citando a Jorge Luis Borges y a Valeria Luiselli, la autora crea una
Anuar Yenya reflexin en forma de ensayo a la entrevista que gua la estruc-
Msica tura de la pelcula, marcando el tiempo en captulos que cierran
Jernimo Rajchenberg de manera circular, insistiendo en la idea de que los reencuentros
Estrella Arias deparan nuevas posibilidades. Esto es, en efecto, lo que ha repre-
Reparto sentado para Valentina Pelayo el encuentro con Felipe Ehrenberg:
Felipe Ehrenberg el comienzo de un nuevo camino, inspirado por un artista de ex-
traordinaria generosidad y poder comunicativo.
Produccin
CalArts Film Eva Sangiorgi
Provost Funds
Arati Films

275
 An extraordinary homage to a
multi-faceted artist who has in-
fluenced the worlds artistic and
musical scene for five decades,
and who passed away last year.
Tyler Hubby is able to portray
Tony Conrad in all of his com-
plexity and generosityas a mu-
sician, composer, researcher,
mathematician, professor, and
above all, as a curious, produc-
tive, warm, and cheerful human
being interconnected with the
whole field of artistic produc-
tion throughout the years. His work includes music, but also cinema and visual and performance arts, as
well as collaborations with different artists. Conrad, among other things, was one of the founders of The
Theatre of Eternal Music, with La Monte Young, and of The Velvet Underground, with Lou Reed, introduc-
ing a minimalist sensibility in different musical expressions.

The documentary is extraordinarily rich in original recordings in which Conrad remembers his artistic
context and explains his creative processes, and Hubby creates a dialogue with a series of testimonies
including great masters such as John Cale and Jim O'Rourke, who highlight the authority of this master.
Hubby collects archive material in video and photographs of the artistic relations in his inexhaustible
history, on which Conrad reflects from the present, pondering the meaning of art and of each artistic
action, with an avant-garde spirit always ready to reinvent the expressive form and the ways to share it.

An amusing, irreverent, and committed genius faithful to a philosophy that permeated every aspect of his
life and his activities, and one who is still absolutely contemporary and inspiring.

Eva Sangiorgi

FESTIVALES 2017 Festival Internacional de Cine de Rterdam 2016 Festival Internacional de Cine de Bfalo,
Y PREMIOS Mejor Documental; FILAF. Festival Internacional del Libro de Arte y el Cine, Prix DArgent; Festival
276 de Cine Underground de Chicago; Festival Internacional de Cine Revelation Perth; Viennale.
Festival Internacional de Cine de Viena; DOC NYC. Festival de Documentales de Nueva York;
Festival Internacional de Cine de Leeds.

FILMOGRAFA Tony Conrad: Completely in the Present (Tony Conrad: Completamente en el presente) (2016).
SELECTA
 Tony Conrad:
Completely in the
Present
Tony Conrad: Completamente
Estados Unidos
2016 en el presente
94
digital
color, byn

Un extraordinario homenaje a un artista multifactico que ha

FUNCIONES ESPECIALES
influenciado la escena musical y artstica durante cinco dcadas,
y que nos dej el ao pasado. Tyler Hubby es capaz de retratar a
Tony Conrad en toda su complejidad y generosidad: como msico,
compositor, investigador, matemtico, profesor, y sobre todo, como
el ser humano curioso, productivo, clido y alegre, interconectado
con todo territorio de la produccin artstica a lo largo de los
Direccin aos. Sus trabajos incluyen la msica, pero tambin el cine y
Guin las artes visuales y performticas, y colaboraciones con artistas
Edicin diferentes. Conrad, entre otras cosas, fue parte de los fundadores
Tyler Hubby de The Theatre of Ethernal Music con La Monte Young, y de The
Fotografa Velvet Underground con Lou Reed, introduciendo en diferentes
Fortunato Procopio expresiones musicales una sensibilidad minimalista.
Damian Calvo
Msica El documental es extraordinariamente rico en grabaciones
Tony Conrad originales en las que Conrad recuerda el contexto artstico y
Reparto explica sus procesos creativos, y Hubby crea un dilogo con una
Tony Conrad serie de testimonios que incluyen grandes maestros como John
John Cale Cale y Jim O'Rourke, que recalca la autoridad del maestro. Hubby
David Grubbs recolecta material de archivo en video y fotografa las relaciones
Moby artsticas de su inagotable historia, que Conrad reflexiona desde el
Lou Reed presente interrogndose acerca del significado del arte y de cada
Jim O'Rourke accin artstica, con un espritu de vanguardia siempre dispuesto a
reinventar la forma expresiva y las maneras de compartirla.
Produccin
Distribucin Un genio divertido, irreverente y comprometido, fiel a una filosofa
Sixty Cycle Hum que perme cada aspecto de su vida y sus actividades, que sigue
Burning Bridges siendo absolutamente contemporneo e inspirador.
277
Eva Sangiorgi
 Matin Infantil
CHILDRENS MATINE, 2017

Por medio de nuestras actividades buscamos crear un espacio

dedicado a promover y fomentar el cine de autor en las nuevas
generaciones. Gracias al Desarrollo Integral de la Familia DIF y
al Instituto Mexicano de Cinematografa IMCINE, en la sptima
edicin de FICUNAM tambin contaremos con un programa
especial dedicado a los nios de la Ciudad de Mxico.

Es un esfuerzo en conjunto para ofrecer un acceso libre a la cultura,

mostrar producciones mexicanas realizadas en distintos aos y
acercar la experiencia del festival a los ms pequeos.

Bienvenidos los nios y las nias a FICUNAM, la sptima edicin

los celebra y espera!

Fernanda Becerril Chvez

Coordinadora General
Gira y Laboratorio FICUNAM

Through our activities, we aim to create a space devoted to promote

and encourage auteur cinema among the new generations. Thanks to
278 the support of the National System for Integral Family Development
(DIF), and the Mexican Film Institute (IMCINE), in FICUNAMs seventh
edition we will have again a special program devoted to the children
of Mexico City.

This joint effort has the goal of offering free access to culture,
showing Mexican productions made in various different years, and
bringing the Festivals experience to our youngest. We want to
welcome all children to FICUNAM! Our seventh edition celebrates
you and expects your attendance!

Fernanda Becerril Chvez

General Coordinator
FICUNAM Tour & Laboratory
Amigas Elena y las sombras

2016 2016

4 18 7
Direccin Direccin
Jaime Antonio Aparicio Csar Gabriel Cepeda

MATIN INFANTIL
Guerrero

Jacinta La mquina

2008 2015

10 4
Direccin Direccin
Karla Castaeda Ren David Reyes Garca

No quiero una El relato de Sam

mam Brennan

2016 2009

5 7
Direccin Direccin 279
Marco Antonio Jurez Lpez Tonatiuh Moreno

CLASIFICACIN A
CLAUSURA
CLOSING
 Tizza Covi and Reiner Frimmel
interweave their stories drawing
from real characters, portrayed
in their daily environment,
who confer consistency and
spontaneity to the narration.
This is their fourth film devoted
to the circus, a product of
almost two decades of the
directors closeness to that
world, a marginalized and
dwindling place that seems to
speak to us from another time,
with the washed-out colors of the big tops and those dresses crammed with beads and pendants.

The main character is Tairo Caroli, whom we already met years back in La Pivellina, trained in the trade of
lion tamer. The connection with another character, his friend Wendy, is the engine of the story that will lead
Tairo to visit family members after the footprints of Mr. Universe, the only one who, with his extraordinary
strength, will be able to restore their good luck to them. Both of them are the new generation of itinerant
big-top entertainers in a moment in which that entertainment is becoming obsolete. This quest for good
luck allows for the character to regress in time, to his infancy, to the time which all the people Tairo
questions belong, as do his fantastic memories of the marvels of the circus.

These filmmakers are masters at building empathy with the characters by entering the daily intimacy
of their relationships and surroundings. The camera manages to capture the innocence of a world that
imagines itself to be malicious, and seduces us with the veracity of one who inhabits it with a simple and
unexpected humor. Therefore, they chose to film in celluloid, sharing the delight of the grainy image; and,
at the same time, grabbing the opportunity to remind us of another endangered tradecinema.

Eva Sangiorgi

FESTIVALES 2017 Festival Internacional de Cine de Rterdam; Festival Internacional de Gotemburgo 2016
Y PREMIOS Festival Internacional de Cine de Locarno, Mencin Especial Competencia Internacional, Premio
282 FIPRESCI; Festival Internacional de Cine de Toronto; Festival Internacional de Cine de Reikiavik;
Festival de Nuevo Cine Montreal, Mencin Especial; Festival Internacional de Cine de Ro de
Janeiro; Viennale. Festival Internacional de Cine de Viena, Mejor Pelcula Premio ExtraValue;
Festival Internacional de Cine de Leeds; Festival de Cine Europeo de Sevilla; AFI. American Film
Institute; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Festival de Cine Montauroux; Festival
Internacional de Cine de Marrakech, Premio del Jurado; Festival de Cine de Trieste.

FILMOGRAFA Tizza Covi, Rainer Frimmel

SELECTA Mister Universo (Mister Universe) (2016), Der Glanz des Tages (The Shine of Day) (2012), La
Pivellina (Little Girl) (2009), Babooska (2005).
 Mister Universo
Mister Universe
Mster universo

Austria - Italia
2016

90
16 mm, 35 mm
color

Tizza Covi y Reiner Frimmel entretejen sus historias a partir

CLAUSURA
de personajes reales retratados en su entorno cotidiano, que
confieren consistencia y espontaneidad a la narracin. Se trata de
la cuarta pelcula dedicada al circo, fruto de casi dos dcadas de
su cercana a ese mundo. Es un lugar marginado y en desaparicin
que parece hablarnos de otra poca con los colores desteidos
de las carpas y los vestidos cargados de chaquiras y pendientes.
Direccin
Tizza Covi El personaje principal es Tairo Caroli, a quien ya habamos conocido
Rainer Frimmel aos atrs en La Pivellina, entrenado en el oficio de domador de
Guin leones. La conexin con otro personaje, su amiga Wendy, es el
Tizza Covi motor de la historia que llevar a Tairo a visitar a familiares tras las
Fotografa huellas de Mr. Universo, el nico que con su fuerza extraordinaria
Rainer Frimmel podr regresarles la buena suerte. Ellos dos son la nueva
Edicin generacin de animadores de carpas rodantes en un momento en
Sonido el que ese entretenimiento se hace obsoleto. La bsqueda de la
Tizza Covi suerte da cabida a una regresin del personaje en el tiempo, el de
Reparto la infancia, al que pertenecen tanto las personas que Tairo interroga
Tairo Caroli como sus recuerdos fantsticos de las maravillas del espectculo
Wendy Weber circense.
Arthur Robin
Los realizadores son maestros en construir empata con los
Produccin personajes al entrar en la intimidad cotidiana de sus relaciones y
Vento Film Productions entorno. La cmara logra captar la inocencia de un mundo que se
Distribucin imagina malicioso, y nos seduce con la veracidad de quien lo habita
Be For Films con un humor sencillo e inesperado. Por lo tanto, escogen filmar en
Austrian Films pelcula, compartiendo el deleite de la imagen granulosa, al tiempo
que aprovechan recordarnos de otro oficio en peligro, el del cine.
283
Eva Sangiorgi
 CTEDRA
INGMAR BERGMAN EN
CINE Y TEATRO
INGMAR BERGMAN CHAIR ON FILM & THEATER
 XX Sesin:
Cine, crtica e historia

La suerte que ustedes tuvieron

fue la de llegar
suficientemente temprano
para heredar una historia
que ya era rica
y complicada
y agitada.

Jean-Luc Godard, Historia(s) del cine, 1998.

Celebremos este ao a los pioneros de la crtica que hace aproximadamente un siglo

comenzaron a tocar las puertas de los grandes diarios, encantados por el fenmeno
de las imgenes en movimiento, acostumbrados y tambin un poco aburridos del
teatro, habituados a los espectculos nocturnos y a la grandiosidad de la pera, llegar
con sus escritos bajo el brazo y ver transformados sus garabatos en planas ideales
para la lectura, que inaugur un nuevo oficio emparentado con el de los comentaristas
en todas las artes y espectculos, que sera practicado por amateurs y profesionales
del periodismo, las letras, las artes grficas y plsticas y el entretenimiento, y alcanza-
ra el ensayo, la historia y la teora.

El surgimiento de la crtica cinematogrfica im- ganado siempre a contracorriente. Su trabajo est

plic una mezcla de curiosidad y esperanza para en una joven fraccin de ese universo que explot
acercarse a la sala oscura, y asomarse en ese a principios del siglo veinte, con la instauracin de
lienzo blanco que se pintaba momentneamente y institutos y productoras cinematogrficas.
aprender de todos esos regalos para la vista, que
despus le eran compartidos a otros a travs del La crtica vale no solo como parte del arsenal pu-
286 recuerdo y el estilo de la pluma, yendo detrs de la blicitario que incluye las gacetillas, los carteles y
magia plasmada en los fotogramas y en la memo- las inserciones en las carteleras de los peridi-
ria propia. Las rutas del lenguaje cinematogrfico cos, sino por el peso de las columnas que poco
por los caminos del realismo, la animacin y la fan- a poco ganaron su espacio y reputacin para ser
tasa, han producido a su vez la presencia de la re- dignas de integrar los suplementos culturales que
flexin crtica que con el tiempo, se ha convertido dieron voz a grandes autores y ms tarde alenta-
en fragmentos imprescindibles de la historia del ron revistas especializadas, o las secciones que
cine. Las pelculas deslumbrantes lo han sido ms, por su parte, al descubrir y reconocer los nuevos
porque detrs del fugaz encuentro con la pantalla, cines empujaron las ventas en algn sector de
la palabra escrita e impresa en papel ha jugado los compradores, y las colaboraciones con brillo
su parte en la comunicacin y preservacin de las propio aun dentro de los encartes con fotos des-
ideas cinematogrficas que conviven en la cinefi- pampanantes para atraer a los curiosos y mirones
lia. Los historiadores se han fogueado en las fae- de esos cuerpos atrapados por los lentes de las
nas periodsticas y su lugar en la sociedad ha sido cmaras.
Explicar el secreto de las emociones en la penumbra, jugar con las experiencias ajenas

CTEDRA INGMAR BERGMAN

y propias, reconocer los amores y los odios como parte de los afectos producidos
por los films, sus temas y sus protagonistas, abonaron a la permanencia del crtico
cinematogrfico en los principales peridicos y la aparicin de los nuevos crticos,
que surgieron de las butacas multiplicadas en los barrios y colonias de la ciudad,
sumadas a los auditorios universitarios, las salas en los museos y los institutos cultu-
rales, las colecciones y los archivos flmicos. Esta
acumulacin progresiva ha permitido la perma-
nente observacin y el estudio de las evoluciones
y metamorfosis que se han dado en un fenmeno El testimonio de cada generacin y las huellas de
mundial compartido en cada rincn del planeta todas las pocas estn guardadas en las gotas
por una historia comn, escrita al calor de los de mbar flmico, que despiertan con el poder de
hechos e influenciada por las tendencias predo- las palabras deseadas, pensadas, dichas, escri-
minantes en cada poca, que inevitablemente ha tas, ledas y dialogadas. En el cine digital estn
tenido que ampliar sus criterios, ngulos y puntos potenciados los tiempos para convertir en presen-
de partida para superar sus anclajes culturales te lo antiguo e imaginar los futuros en cualquier
angloeuropeos, comprender el desarrollo de la instante.
cinematografa de otros continentes con mayor
conciencia y reescribir sus pginas con mayor ge- Gabriel Rodrguez lvarez
nerosidad y profundidad de mirada. Ctedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, UNAM
Responsable de planeacin acadmica

287
 20th Session:
FILM, CRITICISM,
AND HISTORY

The luck you had

was to arrive early enough
to inherit a story
that was already rich,
and complex,
and agitated.

Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinma, 1998.

This year we celebrate the pioneers in criticism, who startedapproximately a century

agoknocking on the doors of major newspapers, enchanted by the phenomenon of
moving pictures, accustomed to (and a little bored of) theater, used to the evening
opera shows with all of their grandeur. They arrived with their writing under their arms
and saw their scribblings transformed into ideal pages for reading, thus inaugurating
a new profession related to that of the commentators of all artistic and performative
genres; one that would be undertaken by amateurs and professionals in journalism,
literature, as well as the graphic and plastic arts and entertainment, and would reach
as far as the essay, history, and theory.

The rise of film criticism implied a mixture of curi- in society by swimming against the current. Their
osity and hope which prompted these individuals work is found in a young fragment of that universe
to approach the dark theater and peer onto the which exploded in the early 20th century with the
blank canvas, which would momentarily paint it- establishment of film institutes and film-produc-
self completely, and learn from all those feasts for tion companies.
the eyes, to later share them with others through
288 their memory and the style of their pens, stepping Critique has value, not only as part of the pro-
behind the magic embodied by the photograms motional arsenal that includes press releases,
and by their own recollections. The journey of film billboards, and placement in newspaper bulletin
language, following the paths of realism, anima- boards, but also because of the importance of
tion, and fantasy, has in turn created the presence the columns, which gradually earned their slot
of critical reflection, and over time this has been and their worthiness of inclusion in the cultural
converted into essential fragments of film history. supplements that gave voice to great authors and
Dazzling films have been even more so, because later inspired specialized journals, or specialized
behind the fleeting encounter on the screen, the sections, when their discovery and recognition
written and printed word has played its part in of new cinemas promoted sales in certain buyer
the communication and conservation of the cin- sectors with their shining collaborations on inserts
ematographic ideas that inhabit cinephilia. His- and their stunning photographs, to attract curious
torians have been hardened by their journalistic onlookers who stared at those bodies trapped by
labor, and they have always earned their place the camera lens.
Explaining the secret of emotions in the dark, playing with ones own and others ex-

CTEDRA INGMAR BERGMAN

periences, recognizing love and hatred as part of the feelings produced by films, their
subjects, and their characters, gave film critics permanence in the major newspapers,
and new critics appeared from all the new seats multiplied among all the neighbor-
hoods and districts of the city, as well as university auditoriums, theaters in museums
and cultural institutes, film collections and archives. This progressive discursive accu-
mulation has allowed the permanent observation
and study of the different evolutions and metamor-
phoses of this worldwide phenomenon, shared in
every corner of the planet by a common history, The testimony of every generation and the imprint
written as events unfold and influenced by the of each period are stored in drops of film amber
dominant trends of each period. And it has there- which awaken with the power of the words de-
fore unavoidably had to broaden its criteria, per- sired, imagined, spoken, written, read, and dis-
spectives, and guiding principles to overcome its cussed. Times are accelerated in digital film, and
Anglo-European cultural attachments in order to turn the ancient past into the present to imagine
understand the development of film in other conti- the future at any moment.
nents with a higher conscience, and to rewrite its
pages more generously, with a deeper view. Gabriel Rodrguez lvarez
Ingmar Bergman Chair on Film & Theater, UNAM
Academic Planning Coordinator

289
CTEDRA INGMAR BERGMAN EN CINE Y TEATRO
-

INGMAR BERGMAN CHAIR ON FILM & THEATER

 CLASES
MAGISTRALES
MASTER CLASSES
 CLASES
MAGISTRALES
MASTER CLASSES

Ignacio Agero
Great filmmakers are travelers, and Agero is
one of them. The journeys undertaken by this
director are extraordinary. They can begin at the Las preguntas del navegante:
door of his own house in Santiago, in a search el cine ldico de Ignacio Agero
to know more about the life of the others; or he
can jump into a boat to appropriate himself, in a The Questions of the Navigator:
playful way, that which drove Melville mad and Ignacio Ageros Ludic Cinema
which he codified into a monstrous white whale;
orinnocentlystick his nose as a stowaway in
other filmmakers films in order to inquire into the
nature of cinema. Some directors preach and
assert; others, inquire and explore. In Ageros Los grandes cineastas son viajeros; Agero es
expeditions, each shot poses a question in order uno de ellos. Los periplos del director son ins-
for another to express an experience, and then litos. Pueden empezar en la puerta de su casa
the world itself can restructure its enigmaticor, para ir a recorrer la ciudad de Santiago en busca
rather. poeticnature. de saber algo ms de la vida de los otros; tam-
bin puede subirse a un barco
para apropiarse ldicamente
de aquello que enloqueci a
Melville y que este cifr como
292 Conversa con
una monstruosa ballena blan-
A conversation with
ca; o puede inmiscuirse ino-

centemente como un polizn
Roger Koza
en las pelculas de otros para
indagar sobre la naturaleza de
lo cinematogrfico. Hay direc-
tores que predican y afirman;
hay otros que preguntan y exploran. En las expedi-
ciones de Agero cada plano lanza una inquietud
para que otro exprese una experiencia y el mundo
en s reconstituya su carcter enigmtico o, ms
bien, potico.
Yuri Ancarani
Entre lo ordinario y la experimentacin.
Las perspectivas mltiples del cine de
Yuri Ancarani

CLASES MAGISTRALES
Between Commonplace & Experimentation.
The Multiple Perspectives of Yuri
Ancaranis Films

With the patience of an observer and the irrever-

ence of someone who wants to break the rules,
Yuri Ancaranis work brings together the languag-
es of cinema and contemporary art. Mixing au- Yuri Ancarani en su trabajo asocia el lengua-
diovisual tones, genres, and languages, Ancarani je del cine con el del arte contemporneo, con
plays with the balance between cinema itself and la paciencia del observador y la irreverencia de
the perceptive experience cinema offers in order quien quiere romper las reglas. Mezclando tonos,
to train our eyes so they can discover the extraor- gneros y lenguajes del audiovisual, Ancarani jue-
dinary in this world. The tension between every- ga con el equilibrio entre el cine y la experiencia
day elements and extravagant perceptiva a travs del cine,
ones offers multiple perspec- para adiestrar a nuestros ojos
tives in which the filmmakers hacia el descubrimiento de lo
curiosity always questions the extraordinario del mundo, en
way we perceive and under- Conversa con tensin entre lo cotidiano y lo
stand things. A conversation with extravagante; ofrece mltiples
perspectivas en las que la cu-
In accordance with this dy- Paola Santoscoy & riosidad del cineasta siempre
namism, his work has been Eva Sangiorgi cuestiona nuestra manera de
shown in festivals such as entender y percibir las cosas. 293
those of Rotterdam, Venice,
Rome, and Visins du Reel, as Acorde a este dinamismo,
well as art spaces like the 55 Biennale di Vene- sus obras se han mostrado en festivales como
zia, the MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Rterdam, Venecia, Visins du Rel y Roma, as
secolo in Rome, the R. Solomon Guggenheim como en espacios del arte como la 55 Biennale di
Museum in New York, and the Hammer Museum Venezia, el MAXXI Museo Nazionale delle Arti del
in Los Angeles. XXI secolo di Roma, el R. Solomon Guggenheim
Museum de Nueva York, y el Hammer Museum de
Los ngeles.
 Luiz Rosemberg Filho
La anomala narrativa:
el cine inconformista de
Luiz Rosemberg Filho

Narrative Anomaly:
The Non-Conformist Films of Luiz
Rosemberg Filho

There arent many filmmakers like Rosemberg Fil-

ho anymore, and were not only talking about Bra-
zil and Latin America. This septuagenarian director
belongs to a generation which continuously aimed
to invent new filmic forms and narrative structures
to emancipate cinema from the bonds of the nar-
rative and formal conventions of American movies. Quedan pocos cineastas como Rosemberg Filho,
Imagens is a decisive proof of this intention. The y no solamente en Brasil y Latinoamrica. El sep-
other regularity in the work of this filmmaker is his tuagenario director pertenece a una generacin
struggle against any regime of que no claudicaba en inven-
obedience; regardless of it be- tar formas cinematogrficas
ing subjected to Nazis, Brazil- y esquemas narrativos que
ian and Latin-American military emanciparan el cine del yugo
forces, or publiciststhat is, all narrativo y formal del cine es-
the lords of power who want Conversa con
A conversation with tadounidense. Imagens es una
for the others to have no de- prueba rotunda de ese deseo.
sires and simply to obey. This
Gustavo Beck &
La otra regularidad en la obra
struggle can be traced back to del cineasta es su contienda
his film O jardim das espumas Roger Koza
contra todo rgimen de obe-
a Guerra do Paraguay, with diencia. Pueden ser los nazis,
endings which are undeniably los militares brasileos y lati-
294 related to this struggle. In his noamericanos, los publicistas,
films, insubordination can be parodic, erotic, hu- es decir, todos los seores del poder que desean
morous. Power hates laughter and pleasures and que los otros no deseen y obedezcan. Esa lucha
that is why Rosemberg Filhos films have always se puede rastrear desde O jardim das espumas a
been dangerous. Guerra do Paraguay, cuyos finales son indesmen-
tibles al respecto. La insubordinacin puede ser
en su cine pardica, ertica, humorstica. El poder
detesta la risa y los placeres, por eso el cine de
Rosemberg Filho ha sido siempre peligroso.
Angela Schanelec
Un mundo indeterminado:
el cine especulativo de Angela Schanelec

An Indeterminate World:
Angela Schanelecs Speculative Cinema

CLASES MAGISTRALES
Regular lives of regular people may be of little sig-
nificance for cinema; however, they can also prove
to be a demanding subject. That symbolic order
is the one chosen by this extraordinary German La vida ordinaria de la gente puede resultar poco
Filmmakeran order marked by the lack of com- significativa para el cine, pero tambin puede ser
municative skills and the indecipherable emotion- una materia exigente. Ese es el orden simblico
al landscape of the characters which people the elegido por la extraordinaria cineasta alemana, or-
universe of her films. Schanelecs filmic intensity den signado por la impericia de la comunicacin
lies on knowing how to film a y el indescifrable paisaje emo-
feeling without providing a psy- cional de los personajes que
chology to codify it, on knowing pueblan el mundo de sus pe-
how to work with actions and Conversa con lculas. La intensidad del cine
relations without presenting a A conversation with de Schanelec reside en saber
tale in which everything is fore- cmo filmar un sentimiento sin
shadowed in terms of destiny Roger Koza ofrecer una psicologa que lo
and the events that are shown. codifique y en cmo trabajar
This demands a rigorous aes- las acciones y los vnculos sin
thetic system in which existen- postular un relato en el que
tial experience is captured through the duration of todo est ya prefigurado, tanto el destino como el
shots, the distance in their register, the percep- sentido de todo lo que sucede. Esto requiere de
tion of the human shape and its disposition within un sistema esttico riguroso en el que se domine
space, as well as the overall relation of all shots. la duracin de un plano, la distancia del registro, 295
la percepcin de la figura humana y su disposi-
cin en el espacio, y la relacin del conjunto de
los planos en pos de capturar una experiencia de
existencia.
296

CTEDRA INGMAR BERGMAN EN CINE Y TEATRO

-

INGMAR BERGMAN CHAIR ON FILM & THEATER

 FORO
DE LA CRTICA
PERMANENTE
PERMANENT CRITIQUE FORUM
297
 5 Foro de la Crtica
Permanente
CINE, CRTICA E HISTORIA

La relacin con la historia del cine ha cambiado por completo. No menos de

treinta aos atrs, cualquier crtico de cine tena que relacionarse con el pasado
de su materia a travs de lo que se haba escrito sobre una pelcula, un director,
una escuela y/o una tradicin, o tambin con lo que con suerte haba visto en la
programacin especial en una cinemateca o en la televisin. Pero la aparicin del
VHS, el DVD e Internet ha cambiado la relacin con el tiempo pretrito y la Historia
del cine en general. Qu tipo de conciencia histrica determina estos cambios?
Qu importancia tiene el conocimiento histrico con relacin a la crtica de cine y
su aplicacin en el presente?

Asimismo, la transformacin del acceso est facilitado por la digitalizacin de la

imagen en movimiento en todos sus rdenes (composicin, distribucin, exhibicin).
La paradoja es que este nuevo acceso abre a una nueva dificultad: la naturaleza
endeble del archivo digital. La relacin con el pasado y el futuro del cine est
cambiando.

5th PERMANENT CRITIQUE

FORUM
CINEMA, CRITIQUE AND HISTORY
The way to approach film history has changed completely. Not over 30 years ago, all
298 film critics who wanted to establish a relation with the past of his or her subject of
specialization had to do so through texts written about a specific film, director, and/or
tradition. In the best of cases, this could also be doneif luckythrough what the critic
had seen in a special program offered in a cinematheque, or on TV. But the emergence
of VHS, DVD, and Internet has changed the relation we have with the past and with film
history in general. Which kind of historical consciousness determines these changes?
Whats the relevance of historical knowledge in relation to film critique and its current
application?

Also, since the moving image has been digitalized in all of its orders (composition,
distribution, exhibition) there is a transformation in terms of an easier accessibility to
it. The paradox is that this new accessibility opens a new problem: the feeble nature
of digital archives. The relation between the past and the future of cinema is also
changing.
1. La prepotencia
del presente y
la presencia del pasado
O formas de problematizacin sobre las
condiciones de la escritura en el ejercicio
de la crtica cinematogrfica

FORO DE LA CRTICA PERMANENTE

Los crticos profesionales de cine suelen escribir sobre estrenos en un fenmeno
particular signado por una franca produccin exponencial del cine contemporneo
que lleva a concentrarse cada vez ms en el presente del cine y no en su pasado.
Qu tipo de desafos implica esta nueva ecuacin? Hasta qu punto se puede
escribir sobre el cine contemporneo sin vincularlo al pasado del cine? De qu
modo el crtico de cine incorpora en su escritura la relacin con el pasado?

Michael Pattison Inglaterra

Ivn Pinto Chile
Fernanda Solrzano Mxico
Malena Souto Argentina
Coordina: Roger Koza Argentina

1. The Arrogance
of the Present & the Presence
of the Past
Ways to problematize the conditions for
writing within the practice of film critique
299

Professional film critics usually write about premieres and this phenomenon is
marked by a clear exponential production of contemporary cinema which leads us to
increasingly focus on cinemas present and not in its past. What challenges does this
new equation poses? To which point can we write about contemporary cinema without
establishing a relation between it and its past? How do critics incorporate the relation
with the past in their writing?

Michael Pattison England

Ivn Pinto Chile
Fernanda Solrzano Mexico
Malena Souto Argentina
Coordinator: Roger Koza Argentina
 2. Escribir la historia del cine

La historia del cine se escribe siempre desde el presente. Qu

tipo de relacin se establece entre los prejuicios y certidumbres del
presente, y la evidencia del pasado y sus ordenamientos canni-
cos? Cmo influyen los modos de acceso al pasado del cine en la
elaboracin de una Historia del cine?

Jorge Ayala Blanco Mxico

Ela Bittencourt Polonia
Mehrnaz Saeed-Vafa Irn
Coordina: Roger Koza Argentina

2. Writing Film History

Film history is always written from the present. What are the relations
that are established between the prejudices and certainties of the
present and the evidence of the past and its canon? How do the
ways we access to the film past have an influence in the way we
make film history?

Jorge Ayala Blanco Mexico

Ela Bittencourt Poland
Mehrnaz Saeed-Vafa Iran
Coordinator: Roger Koza Argentina

300
Jorge Ayala Blanco
Mxico Mexico

Ha sido crtico de cine durante ms de 52 aos. Es tambin profesor en el CUEC

FORO DE LA CRTICA PERMANENTE

y ha publicado ms de 30 libros en tres series: cine mexicano, cine internacional y
de investigacin. Ha participado en los suplementos culturales ms importantes del
periodismo mexicano y desde 1989 colabora en la seccin cultural de El Financiero
en la edicin impresa, y desde hace un ao en la pgina web del mismo; desde 2015
participa en el sitio La Digna Metfora. Ha recibido, entre otros reconocimientos, la
Medalla Salvador Toscano al Mrito Cinematogrfico y el Premio a la Trayectoria en
Investigacin Histrica Jos C. Valads.

A critic for over 52 years, he is also a professor at the UNAM Film School (CUEC) and
has published over 30 books in three different series: Mexican cinema, international
cinema, and research. He has published in the most relevant cultural supplements in
Mexican journals; since 1989, he collaborates in the printed-edition cultural section
of El Financiero and, since a year ago, he has also collaborated for its web page.
From 2015 onwards, he also collaborates on the web site La Digna Metfora. He has
received, among other recognitions, the Salvador Toscano Medal to Filmic Merit and
the Jos C. Valads Award to a Career in Historical Research.

Ela Bittencourt
Polonia Poland

Es una crtica cinematogrfica, curadora y escritora que actualmente vive en San

Paulo, Brasil. Sus ensayos y entrevistas han aparecido en numerosas publicaciones
especializadas en el cine y el arte, tales como Artforum, Cineaste, Film Comment,
Frieze y Sight & Sound, entre otras. Como curadora, Bittencourt ha organizado
retrospectivas en el Festival de Cine True/False, en el Festival Internacional de Cine
de San Paulo y en el Centro Cultural Banco do Brasil. Desde 2015 ha dado clases
de cine y ha formado parte del comit de seleccin para el Festival Internacional de 301
Cine Documental Tudo Verdade/Its All True. Se gradu de la maestra en Escritura
Creativa por la Universidad de Columbia, en Nueva York.

Is a film critic, curator and writer, currently based in So Paulo. Her essays and
interviews have appeared in various film and art publications, such as Artforum,
Cineaste, Film Comment, Frieze, and Sight & Sound, among others. As curator,
Bittencourt has organized retrospectives at the True/False Film Festival, the So Paulo
International Film Festival, and at the Centro Cultural Banco do Brasil. She has taught
film and has been on the selection committee for the Tudo Verdade/Its All True
International Documentary Film Festival since 2015. She holds an M.F.A degree in
Creative Writing from Columbia University, New York.
 Roger Koza
Argentina

Miembro de FIPRESCI y crtico de cine. Publica regularmente en La

voz del interior, , Quid y Con los ojos abiertos. Tambin conduce
el programa de televisin El cinematgrafo, en Argentina, y es
columnista del programa Filmoteca en Televisin Pblica. Desde
2006 es programador de la seccin Vitrina del Festival Internacional
de Cine de Hamburgo y de FICUNAM desde 2011. Tambin dirige
artsticamente desde 2014, el Festival Internacional de Cine de
Cosqun. En 2015 fue curador del Tributo a Ral Perrone: El hombre
de Ituzaing en la Viennale de Austria. Ha sido jurado en distintos
festivales de cine internacional e interlocutor en clases magistrales
de Peleshian, Reygadas, Akerman, Omirbayev, Guiraudie, Loznitsa
y Khamraev.

A film critic and member of FIPRESCI. He publishes regularly at La

voz del interior, , Quid, and Con los ojos abiertos. He also hosts a
TV program, El cinematgrafo, in Argentina, and he is a columnist for
the Filmoteca program, broadcasted by Televisin Pblica. Since
2006, he is the programmer of theVitrina Section of the Hamburg
International FilmFestival, and part of the FICUNAM programming
team since 2011. Since 2014, he is the Artistic Director ofthe
Cosqun International Film Festival. He has also curated a tribute
to RalPerrone, entitled The Man from Ituzaing, at the Viennale,
in Austria (2015). He has participated as a jury member in several
international film festivals and has taken part in conversations and
masterclasses together with figures such as Peleshyan, Reygadas,
Akerman, Omirbayev, Guiraudie, Loznitsa, and Khamraev.

Michael Pattison
Reino Unido United Kingdom

Es un crtico de cine nacido en Gateshead, Reino Unido. Su trabajo

se ha publicado en MUBI y Reverse Shot, entre otros espacios
302 especializados. Tambin ha impartido talleres para crticos jvenes
en numerosos festivales internacionales de cine. Desde septiembre
de 2016 realiza un doctorado de residencia en la Universidad de
Newcastle, fundada por el Consejo de Investigacin de Artes y
Humanidades; el proyecto, en sintona con la cinematografa y la
escritura creativa, es una investigacin acerca del espacio urbano.

Michael Pattison is a film critic from Gateshead, UK. He has been

published by MUBI, Reverse Shot and others, and has tutored
workshops for aspiring critics at several film festivals. In September,
2016, Michael began a practice-based PhD at Newcastle University,
funded by the Arts & Humanities Research Council; the project,
encompassing filmmaking and creative writing, is an investigation
into urban space.
Ivn Pinto
Chile

Es licenciado en Esttica, adems de licenciado de Cine y Televisin,

con estudios de Comunicacin y Cultura. Es editor del sitio http://
lafuga.cl, especializado en cine contemporneo, y director y creador
de elagentecine.cl, dedicado al cine de circuito independiente. Ha
participado como coeditor y colaborador en mltiples publicaciones
e impartido clases en varias universidades en Chile. Entre los temas

FORO DE LA CRTICA PERMANENTE

que desarrolla en su docencia se encuentran el cine documental,
el latinoamericano y el contemporneo, y la crtica de cine.
Actualmente cursa un doctorado en Estudios Latinoamericanos y
prepara un libro sobre cine y video experimental chileno junto a la
videoartista Claudia Aravena.

He holds a bachelor degree on Aesthetics, as well as one in TV &

Film, specializing on Communications & Culture. He is the editor of
http://lafuga.cl, a web site specializing in contemporary cinema. He
is also the creator of elagentecine.cl, devoted to independent films.
He has contributed, as coeditor and collaborator, in many published
outlets and he has also taught at various universities in Chile. Some
of the themes he deals with in his classes are Documentary Film,
Latin-American and Contemporary Cinema, as well as Film Critique.
He is presently studying a PhD on Latin-American Studies and
working on a book on Chilean experimental film and video, together
with the artist Claudia Aravena.

303
 Mehrnaz Saeed-Vafa
Irn Iran

Originaria de Irn, actualmente vive en Chicago, Estados Unidos,

donde curs un mster en Bellas Artes por la Universidad de
Illinois. Ha sido profesora de tiempo completo en Cine y Arte desde
1989. Sus reas de especializacin son los estudios de cine (cine
internacional, Medio Oriente, cine del exilio, mujeres, gnero), teora
y produccin de cine documental y formatos alternativos. Ha dado
conferencias y escrito extensamente sobre el cine iran. Su libro
sobre Abbas Kiarostami, coescrito con Jonathan Rosenbaum, fue
publicado por la Universidad de Illinois Press en marzo de 2003.
Desde 1989 es consultora artstica del Festival de Cine de Irn en
el Gene Siskel Film Center de Chicago.

Born in Iran, she is currently based in Chicago, where she studied

a Masters in Fine Arts at the Illinois University. Since 1989, she has
held a Senior Fellow Chair on Film & Art. Her areas of specialization
are Filmic Studies (international cinema, Middle East, Exile & Cinema,
Women & Gender Issues), and Documentary Film & Alternative
Formats Production. She has given lectures and written extensively
on Iranian cinema. Her book on Abbas Kiarostami, cowritten together
with Jonathan Rosenbaum, was published by the University of Illinois
Press in March, 2003. Since 1989, she is the Artistic Adviser for the
Iran Film Festival at the Gene Siskel Film Center, in Chicago.

Fernanda Solrzano
Mxico Mexico

Es crtica de cine, ensayista y editora. Ha colaborado en las

principales publicaciones de Mxico, en la revista espaola
Cuadernos Caimn y en la britnica Sight & Sound. Ha conducido
los programas Confabulario, El foco, Encuadre y Plano abierto. Es
miembro FIPRESCI, y ha sido jurado en diversos festivales en Mxico
304 y en el extranjero. Actualmente tiene a su cargo la seccin de cine
de Letras Libres y es miembro del Comit de Programacin del
Festival Internacional de Cine de Morelia FICM.

A film critic, essay writer, and editor, she has been published by the
most relevant Mexican journals, as well as in the Spanish magazine
Cuadernos Caimn and in the British magazine Sight & Sound. She
has hosted the TV shows Confabulario, El foco, Encuadre, and
Plano abierto. She is a member of FIPRESCI and has served as a jury
member for numerous film festivals both in Mexico and abroad. She
is currently responsible for the film section of the Mexican magazine
Letras Libres and is a member of the Programming Committee of the
Morelia International Film Festival (FICM).
Malena Souto
Argentina

Es licenciada en Direccin Cinematogrfica por la Universidad

del Cine de Buenos Aires. Es investigadora y programadora de
cine y artes audiovisuales. Actualmente se desempea como
coordinadora y programadora del Museo de Arte Contemporneo
de Buenos Aires MACBA. Tambin es directora artstica de
Colectivo Puente, dedicado a la curadura de cine de autor y video

FORO DE LA CRTICA PERMANENTE

experimental. Ha ejecutado la produccin y curadura de numerosos
programas de cine, videoarte y exhibiciones de arte audiovisual en
MACBA, en el Centro Cultural Recoleta, el Centro Internacional
de Cultura Contempornea Tabakalera (San Sebastin) y en el
Museo de Arte Contemporneo de Mar del Plata MAR. A su vez,
se ha desempeado profesionalmente en el rea de produccin y
produccin artstica en la Bienal de Imagen en Movimiento y en el
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, entre otros.

Has a bachelors in Cinema Arts from the University of Cinema of

Buenos Aires, Argentina. She is a researcher and programmer of
cinema and audiovisual arts. Currently, she is the film programmer
and audiovisual coordinator of the Museo de Arte Contemporneo
de Buenos Aires (MACBA). She is artistic director of Colectivo
Puente, a group dedicated to the curatorship of auteur cinema and
experimental video. She has produced and curated several film and
video art programs and exhibitions of audiovisual art at MACBA,
the Centro Cultural Recoleta, the Centro Internacional de Cultura
Contempornea Tabakalera (San Sebastin), the Museo de Arte
Contemporneo de Mar del Plata (MAR). She has also worked in the
production and artistic production areas of the Bienal de Imagen en
Movimiento and the Festival Internacional de Cine de Mar del Plata,
among others.

305
TALLER
WORKSHOP
 Taller de realizacin
cinematogrfica
Filmic Creation Workshop

Angela Schanelec & Helena Wittmann

University of Fine Arts (HFBK), Hamburg

Making the most of the seventh edition of FICUNAM, the Ingmar Bergman Chair on Film
& Theater, the UNAM Film School (Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos),
the Goethe-Institut Mexico, and the UNAM International Film Festival join efforts to
offer this workshop aiming to create a space for filmic exchange and creation between
German and Mexican students.

This workshop, offered by Angela Schanelec and Helena Wittmannprofessors at

the University of Fine Arts, Hamburg (Hochschule fr bildende Knste-HFBK)will
feature practical filmic experimentation for the benefit of 16 students (8 Mexican
and 8 German) who are studyingor have experiencewithin the fields of filmic, or
audiovisual, creation. During four days, the students will exchange ideas and engage
themselvesworking in mixed team groupson various filmic exercises.

Angela Schanelec
Aalen, Baden-Wrttemberg, Germany 1962
A German film director, professor, actress, and writer, she is one of the founders of
the Berlin School, which represents the new trend of German contemporary cinema.
She studied Acting at the Frankfurt School of Music & Performance Arts. In 1990, she
began studying Film Direction at the German Film & TV Academy, in Berlin. Since then,
she has been working as an independent filmmaker. Her feature Das Glck meiner
Schwester (My Sisters Good Fortune) won the German Critics Award; and, in 1998,
Pltze in Stdten (Places in Cities) was selected for the Cannes Festival in its section
308 A Certain Regard. Since 2012, she teaches Scriptwriting at the Hamburg University
of Fine Arts. Her most recent film, Der traumhafte Weg (The Dreamed Path), was
presented in the 69th edition of the Locarno Film Festival.

Helena Wittmann
Neuss, Germany, 1982
Originally studying Spanish and Media Studies in Erlangen and Hamburg, she went
on to attend the Hochschule fr bildende Knste Hamburg (HFBK) between 2007
2014, institution where she currently holds a chair. In her films, and within her artistic
practice in general, rooms constitute much more than just bare venues of a storyline.
She questions and contextualizes the boundaries of these roomsin them, with them,
on them, and along them. Since 2015, she works as artistic research assistant at
the Hochschule fr bildende Knste. Her work has been shown internationally in
exhibitions and film festivals.
Angela Schanelec y Helena Wittmann
Academia de Bellas Artes de Hamburgo HFBK

Aprovechando la celebracin de la sptima edicin del FICUNAM, la

Ctedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, el Centro Universitario
de Estudios Cinematogrficos CUEC, el Goethe-Institut Mxico y
el propio festival, unen esfuerzos para realizar este taller destinado

TALLER
a generar un espacio de intercambio y creacin flmica entre
estudiantes alemanes y estudiantes mexicanos.

El taller es impartido por las acadmicas de la Academia de

Bellas Artes de Hamburgo (Hochschule fr bildende Knste
HFBK) Angela Schanelec y Helena Wittmann. Ser una prctica
experimental de realizacin cinematogrfica entre diecisis
estudiantes (ocho mexicanos y ocho alemanes) con estudios o
experiencia en realizacin cinematogrfica y/o audiovisual. Durante
cuatro das, los alumnos intercambiarn ideas y realizarn diferentes
ejercicios flmicos en grupos de trabajo mixtos.

Angela Schanelec
Aalen, Baden-Wrttemberg, Alemania 1962
Es directora de cine, profesora, actriz y escritora alemana. Fundadora
de la llamada Escuela de Berln, que representa la nueva tendencia
del cine alemn contemporneo. Estudi actuacin en la Academia
de Msica y Artes Escnicas en Frncfort. En 1990 empez
estudios como directora de cine en la Academia Alemana de Cine
y Televisin en Berln. Desde entonces, ha trabajado como cineasta
independiente. Su largometraje Das Glck meiner Schwester
(La suerte de mi hermana) gan el premio de la Crtica Alemana
y Pltze in Stdten (Lugares en las ciudades) fue seleccionada
para la seccin Una Cierta Mirada del Festival de Cannes en 1998.
Desde 2012 es profesora de Guin en la Academia de Bellas
Artes de Hamburgo. Su ms reciente pelcula, Der traumhafte Weg
(Camino de ensueo), se present en la edicin 69 del Festival de
Cine de Locarno. 309

Helena Wittmann
Neuss, Alemania, 1982
Estudi Espaol y Medios en Erlangen y Hamburgo. Asisti a
la Academia de Bellas Artes de Hamburgo entre 2007 y 2014,
donde actualmente tiene una ctedra. En sus pelculas y dentro
de su prctica artstica, las habitaciones constituyen mucho
ms que lugares desnudos para un argumento. Ella cuestiona y
contextualiza los lmites de estas habitaciones: en ellas, con ellas,
dentro de ellas y a lo largo de ellas. Desde el ao 2015 trabaja
como asistente de investigacin artstica en la Academia de Bellas
Artes de Hamburgo. Su trabajo se ha mostrado internacionalmente
en exposiciones y festivales de cine.
310
 CONCURSO
ALFONSO REYES
FSFORO
SEVENTH CONTEST
SEVENTH
ALFONSO CONTEST
REYES FSFORO
ALFONSO REYES 311
FSFORO
 Concurso de Crtica
Cinematogrfica
Alfonso Reyes Fsforo
Seventh Contest, Alfonso Reyes Fsforo

the UNAM Department of
Political & Social Sciences
reaffirms its commitment to immerse our
community of professors and students
For the last seven years, the Depart- in the world of cinema
ment of Political & Social Sciences ~
has successfully organized the Film
Critique Contest, Alfonso Reyes Fsforo. This is a contest where
film analysis and critique converge around three films specially se-
lected for it by the UNAM International Film Festival.

Our Department has always been on the cutting

edge of filmic studies and has trained great film Thus, the UNAM Department of Political & Social
critics and historians with high analytical and Sciences reaffirms its commitment to immerse
critical skills. That is why promoting this kind of our community of professors and students in
contestwhich allows to better know the other the world of cinema through the paths of filmic
side of cinema, its social faceis essential for our analysis and critique.
community.
This contest is organized by our Department, but it
The aim of the contest is to bring students closer aims to reach the whole university community. You
to art and culture through their direct participation all are welcome to take part in it.
in it, as well as building new scholarly discourses.
312 We are convinced that cinema, understood as Dr. Anglica Cullar Vzquez
the language of moving images, is undoubtedly a Director
medium which allows the community of our De- Department of Political & Social Sciences, UNAM
partment to research different realities and to be
immersed in a world of creativity which enhances
the spirit of freedom, critique, and reflection.

la Facultad de Ciencias
Polticas y Sociales
reafirma su conviccin de sumergir a
su comunidad acadmica y estudiantil
en el mundo del celuloide
~

La Facultad de Ciencias Polticas y Socia-

les organiza con gran xito el Concurso

CONCURSO ALFONSO REYES FSFORO

de Crtica Cinematogrfica Alfonso Reyes
Fsforo desde hace siete aos. En este concurso convergen el
anlisis y la crtica cinematogrfica en tres pelculas especialmente
seleccionadas por el Festival Internacional de Cine UNAM para la
ocasin.

Nuestra facultad ha sido vanguardia en los estudios cinematogrficos

y ha formado grandes crticos e historiadores del cine con capacidad
analtica y crtica. Por ello es esencial para nuestra comunidad
impulsar esta clase de concursos, para conocer el otro lado del
cine: el social.

Con este concurso se busca promover el acerca- Ante ello, la Facultad de Ciencias Polticas y
miento de los estudiantes al arte y la cultura, su Sociales reafirma su conviccin de sumergir a su
participacin directa y la necesidad de construir comunidad acadmica y estudiantil en el mundo
nuevos discursos acadmicos. Estamos con- del celuloide a travs de los caminos del anlisis
vencidos de que el cine, entendido ste como el y la crtica.
lenguaje de las imgenes en movimiento, es sin
duda un medio a travs del cual la comunidad de Este concurso es de nuestra facultad para la
nuestra facultad investiga realidades distintas y se Universidad, sean todos bienvenidos a participar.
empapa en un mundo de creatividad que le permi-
te hacer crecer el espritu de la libertad, la crtica Dra. Anglica Cullar Vzquez
y la reflexin. Directora
Facultad de Ciencias Polticas y Sociales, UNAM

313
 CONTACTOS
CONTACTS

A C
Arati Films Cavideo
Mara Pelayo Rua Voluntrios da Patria 446
[email protected] Loja 35 A
Botafogo Rio de Janeiro
Austrian Films CEP: 22270-010
Stiftgasse 6 Brasil
A-1070 Viena +55-21-980130885
Austria Cavi Borges
+43 1 526 33 23 [email protected]
Anne Laurent-Delage
[email protected] Centro de Capacitacin
Cinematogrfica, A.C.
Axolote Cine Calzada de Tlalpan 1670
Plaza San Juan #5 Interior 5 Col. Country Club
Col. Centro, Del. Cuauhtmoc 04220 Ciudad de Mxico
Ciudad de Mxico Mxico
Mxico 41 55 00 90 ext 1813
+52 55 55493060 ext. 324 Mariana Sobrino Fernndez
+52 55108554 [email protected]
[email protected]
Julio Brcenas Centro Universitario de Estudios
[email protected] Cinematogrficos CUEC-UNAM
Michel Lipkes Circuito Mario de la Cueva S/N
[email protected] 04510 Ciudad Universitaria
Delegacin Coyoacn
Ciudad de Mxico
314 B +52 55 5623 3809
[email protected]
Burning Bridges Mtra. Mara del Carmen de Lara
+44 7595902255 Rangel
Paul Williams [email protected]
[email protected]
Chamaca Films C.R.I.M. E
Gamma #1 of. 1 Av. Do Brasil 154 R/C
Col. Romero de Terreros, 1700-076 Lisboa EntreFilmes
04020, Delegacin Coyoacn Portugal Rua Pium-, 361 Prado
Ciudad de Mxico +35 1218446102 30310-080 Belo Horizonte
Mxico Joana Ferreira Minas Gerais
+52 55 56658 1624 [email protected] Brasil
Ana Hernndez / Rodrigo Herranz +55 31 99353-6735
Fanjul Thiago Macdo Correia
[email protected] D [email protected]
[email protected]
Dart Film Escola Superior de Artes e Design
Cine Canbal Niska 6 (ESAD)
55 4833 2198 Belgrade Rua Isidoro Incio Alves de
Geminiano Pineda Serbia Carvalho
[email protected] Natasa Damnjanovic 2500 -321 Caldas da Rainha
[email protected] Portugal
Cine Pantera +351 262 830 900
Aguascalientes No.180 Int.6 Departamento de Imagen y Sonido Joo Pedro Faustino dos Santos
Col. Hipdromo Condesa / Tardgrada Producciones [email protected]
06100, Del. Cuauhtmoc Sierra Leona 1492
Ciudad de Mxico Col. Independencia Escuela de Cine y Audiovisual de la
(55) 55743816 44290 Guadalajara Comunidad de Madrid (ECAM)
[email protected] Mxico Oficina de Promocin
Jaime Ramos 3315995472 c/ Juan de Ordua no 3
[email protected] Omar Robles Ciudad de la Imagen
tardigrada.producciones@gmail. 28223 Pozuelo de Alarcn
Cinematogrfica y Escnica de com Madrid
Mxico Espaa
Calle Praga No. 4249, Las Torres DFFB. Deutsche Film- und +34 91 512 10 60
64930 Monterrey, Nuevo Len Fernsehkakademie Berlin [email protected]
Mxico Postdamer Str. 2
Eli Zavala 10785 Berln Escuela Internacional de Cine y
[email protected] Alemania Televisin (EICTV)
+49 30 257 59 153 / -152 Finca San Tranquilino, Km 4
Coffee and Films +49 (0)30 257 59 116 carretera a Vereda Nueva 315
147 Rue Leon Maurice Nordmann [email protected] 32500 San Antonio de los Baos,
75013 Pars [email protected] Artemisa, Apdo. 40/41
Francia Josephine Settmacher Cuba
+33 1 43 36 76 95 [email protected] +53 47 38 3152 al 56, EXT: 557
Didier Jacob Giselle Cruz
[email protected] Promocin Internacional
[email protected]
 CONTACTOS
CONTACTS

Evidencia Films Filmgalerie 451

Carrera 5 No.26B-39 Apto 704 Saarbrcker Strae 24, Haus C, 2.
Bogot, D.C. Stock
Colombia 10405 Berln
+57 320 283 02 83 / + 57 314 Alemania
223 37 18 +49 (0) 30 - 33 98 28 00 / +49 (0)
Xiomara Rojas 30 - 33 98 28 10
[email protected] Frieder Schlaich
Capucine Mah [email protected]
[email protected]
Filmoteca de la UNAM
Circuito Mario de la Cueva S/N
F Ciudad Universitaria
04510, Coyoacn
The Festival Agency Ciudad de Mxico
44 rue de Clry 56 22 95 88
75002 Paris Miguel ngel Recillas Herrera
+34 637 173 332 Subdirector de Acervos
Johannes Klein
[email protected] Films Boutique
Kpenicker Strasse 184
Film Factory 10997 Berln
Bistrik 7 Alemania
Bosnia y Herzegovina +49 30 695 378 50
5513533022 Susana Santos Rodrigues
Sergio Flores Thorija [email protected]
[email protected] Jean-Christophe Simon
[email protected]
Film Museum Mnchen
316 Sankt-Jakobs-Platz 1, 80331 Les Films du Losange
Mnich, Alemania 22 Avenue Pierre 1er de Serbie
+49 89 23396450 75116 Pars
Francia
Film Studies Center of the +33 1 44 43 87 28
University of Chicago Berenice Vincent
Cobb Hall 306 [email protected]
5811 South Ellis Avenue
Chicago, IL 60637 Les Films du Poisson
Estados Unidos 54 Rue Ren Boulanger
(773) 702-8596 75010 Pars
Julia Gibbs Francia
[email protected] +33 142025480
[email protected]
 G I
Les Films du Worso Galleria ZERO Ignacio Agero & Asociado
38 Boulevard Raspail Via Tadino 20 Valenzuela Castillo 1184
75007 Pars I-20124 Milano 7500694 Santiago de Chile
Francia +39 02 87234577 +56-9-77684752 / +56-9-
+ 33 1 45 44 07 70 [email protected] 97990947
Antoine Dion [email protected] Amalric de Pontcharra
[email protected] [email protected]
Christophe Barral G.R.E.C Ignacio Agero
[email protected] 14 rue Alexandre Parodi [email protected]
75010 Pars
Filmy Wiktora Francia Imperativ Film
Ciudad de la Paz 561 +33 144 89 99 99 / +33 144 89 Kaiserstrasse 11
2 31, CABA (1426) 99 94 12209 Berlin
Buenos Aires Marie-Anne Campos Alemania
Argentina [email protected] +49 176 20728452
+54 9 11 4157 3063 Valeria Loznitsa
Gastn Solnicki [email protected]
[email protected] H
Instituto Mexicano de
Le Fresnoy Studio national des Hi Film Productions Cinematografa (IMCINE)
arts contemporains 23A Gramont Str Av. Insurgentes Sur 674
22 rue du Fresnoy 040182 Bucarest Col. Del Valle
59202 Tourcoing Rumania 03100, Deleg. Benito Jurez
Francia +40 21 252 48 67 Ciudad de Mxico
T +33 3 20 28 38 64 [email protected] 54485300 Ext. 0541
M +33 6 60 15 54 52 Ada Solomon Hctor Ramrez Williams
Natalia Trebik [email protected] Subdirector de Acervo y Circuitos
[email protected] Culturales
Hurricane Films Direccin de Promocin Cultural
Frutacine 13 Hope Street, Cinematogrfica
Guardia Vieja 3821, Liverpool, L1 9BQ
CABA (1192) Reino Unido
Buenos Aires +441517079700 J
Argentina Sol Papadopoulos 317
+54 9 11 57 27 4275 [email protected] Jeonwonsa Film Co.
Ivn Eibuszyc 208, Art and Design Bldg, Konkuk
[email protected] Hypnotic Pictures Universtity
400 E. 10TH ST. 120 Neungdong-ro, Gwangjin-gu
Fundao Armando Alvares NYC, NY 10009 143-701 Sel
Penteado (FAAP) Estados Unidos Corea del Sur
Rua Alagoas, 903 Bill Morrison +82 2 569 8777
Higienpolis So Paulo SP [email protected] Lee Jeahan
CEP 01242-902 [email protected]
Brasil
+55 11 3662-7000
Jos Gozze
[email protected]
 CONTACTOS
CONTACTS

K Mmerade
8 rue dEnghien
Kiarostami Foundation 75010 Pars
PO Box 15875-4769 Francia
Tehrn +33 6 6289 2917
Iran Lucie Kalmar
+98 912 3198693 [email protected]
[email protected]
Mundial
The Beverly Quest Building
L 8201 Beverly Blvd, 5th Fl.
Los Angeles, CA 90048
Luna Film GmbH Estados Unidos
Waldenserstrasse 34 +1(323) 677 4603
10551 Berlin +1 (424) 279 2754
Alemania Cristina Garza
+49-30-3 95 30 26 [email protected]
Gudrun Ruzickov-Steiner
[email protected]
N
Luxbox
6 rue Jean-Pierre Timbaud NAAY Films
75011 Pars Valladolid 15
Francia Col. Roma Norte
Anne Sophie Trintignac 06700 Cuauhtmoc
[email protected] Ciudad de Mxico
Mxico
4928920400
318 M Alejandro Alatorre
[email protected]
La Mar Films
Valenzuela Castillo 1184 Nachmittagfilm
7500694 Santiago de Chile Grolmanstrase 28
+56-9-97990947 10 623 Berln
Ignacio Agero Alemania
[email protected] +49 30 88927091
Angela Schanelec
[email protected]
 P R
ND Mantarraya Pablo Cuadra Caro Ringel Filmproduktion
Sultepec No. 47 Aurora Mira 2435, Villa el Sol c/o Neue Road Movies GmbH
06170, Ciudad de Mxico Rancagua Mnstr. 15
Mxico Chile 10178 Berln
+5255 5273 0230 +56 9 76610672 Alemania
Jos Luis Meja Razo [email protected] +49. 30. 814 52 93 50
[email protected] [email protected]
Park Circus Group
15 Woodside Crescent, Glasgow Ros de Nueva
O G3 7UL Empresa 119
Reino Unido Col. Mixcoac
Okta Film +44 141 332 2175 55630659
Via Cesare Battisti 23 Graham Fulton Pablo Escoto
34125 Trieste [email protected] [email protected]
Italia
+39 33 8290 4240 Picture Palace Pictures Ruda Cine
Paolo Benzi POB 645 Prince ST. STN. Elcano 3154 B
[email protected] NYC, NY 10012 1426 Buenos Aires
Estados Unidos Argentina
The Open Reel +1 212 252 3187 +5411 45531258
Via Gen 4 Madeleine Molyneaux [email protected]
10152, Turn [email protected] Mnica Prez
Italy [email protected]
+39 3404940351 Pie Films
[email protected] 16 Hanatsiv st.
Cosimo Santoro 6701806 Tel Aviv S
[email protected] Israel
+972 3 5280836 Sancho Filmes
La oscuridad de la nube Cine Osnat Handelsman-Keren Rua Armando Pinto, 142,
Av. Miguel ngel de Quevedo, 45 [email protected] Sumarezinho
Col. Los Reyes, Delg. Coyoacn 05442-060 So Paulo
5522634665 pong Film GmbH Brasil
Gastn Andrade Skalitzer Str. 62 +55 11 981535936
[email protected] 10997 Berln Felipe Santo 319
Alemania [email protected]
Los Otros Filmes +49 (0)30 61076098
59 Mahabagin St. Teachers Village Philip Scheffner Schramm Film Koerner & Weber
East [email protected] Naumannstr. 79, Haus 38
1101 Quezon City 10829 Berln
Filipinas Alemania
+63 2 4331615 +49 30 2 61 51 40
John Torres Florian Koerner von Gustorf
[email protected] [email protected]
Michael Weber
[email protected]
 CONTACTOS
CONTACTS

Spcola
Lava 1215 Seccin Jardines Playas
de Tijuana
22550 Tijuana, Baja California
Mxico
6643701182
Shellac Distribution Paulina Valencia
Friche La Belle de Mai, 41 rue Jobin [email protected]
13003 Marsella
Francia Stiftung Deutsche Kinemathek
+33 4 95 04 95 92 Museum fr Film und Fernsehen
[email protected] Potsdamer Str. 2
10785 Berln
Shortcuts Alemania
10 bis rue Bisson +49 (0) 30 300903-31
75020 Pars Anke Hahn
Francia filmverleih@deutsche-kinemathek.
+33 7 81 29 39 74 de
Louisa Taabni
[email protected] Studio Ancarani
[email protected]
Slingshot Films
Via Paduina 8
34125 Trieste T
Italia
+39 3456468588 Tonal Lab
Michela Pascolo Tonal 261
[email protected] Col. Roma Sur
06760, Cuauhtmoc
O Som e a Fria Ciudad de Mxico
Av. Almirante Reis, 113 5, Esc. Mxico
505 5264 4101
1150-014 Lisboa Juan Pablo Bastarrachea
320 Portugal [email protected]
+351 213 582 518
[email protected] Trapecio Cine / Ravenser Odd
Fabienne Martinot Leiva 4275 app 44
[email protected] Ciudad Autnoma de Buenos Aires
Argentina
+54 91157562690
Melanie Schapiro
[email protected]
U W
Universidad del Cine Wildart Film
Pje. J. M. Giuffra 353 Pfeilgasse 32/1
Ciudad Autnoma de Buenos Aires 1080 Viena
C1064 ADD | Argentina Austria
+5411 4300 1414 +43 1 5952991
Arq. Mara Marta Antin Vincent Lucassen
Secretaria de Extensin [email protected]
[email protected]

Universidade Lusfona Z
Av.Campo Grande, 376
1749-024 Lisboa Zeitun Films
Portugal Tel. +34 662046454
00 351 917776693 Felipe Lage Coro
Tony Costa [email protected]
[email protected]

V
Vento Film Productions GmbH
Leitermayergasse 33
A 1180 Viena
Austria
+43 1 4060392
Rainer Frimmel
[email protected]

Viento del Norte Cine

Repblica de Uruguay 52 piso 2
Col. Centro
06000, Cuauhtmoc
Ciudad de Mxico
Mxico 321
+52-55 5512 4243
Miguel Galo
[email protected]
 NDICE POR PELCULAS
FILM INDEX

3 ZENE or (Waking Up From 69 El brillo de tus ojos se 93

My Bosnian Dream) extinguir con la oscuridad del
3 WOMEN or (Waking Up mundo
From My Bosnian Dream) The Bright of Your Eyes Will
Extinguish With the Darkness
20 de marzo 254 of the World

Brder der Nacht 43

A Brothers of Night

Amigas 279 Die Bchse der Pandora 265

Pandoras Box
Ang babaeng humayo 115
The Woman Who Left
C
Apariencias 1, 2, 3 255
Il Capo 173
Los rboles no dejan ver el 71
bosque La casa de los Lpulos 95
The Trees Hide the Forest Lpulos House

A$suntina das Amrikas 193 Casa Roshell 75

A$suntina from the Americas
O ch do General 97
El auge del humano 139 Time for Tea
The Human Surge
El Chahuistle 256
Austerlitz 117
322 The Challenge 163

B Chihuahua, un pueblo en 257

lucha
The Beast 141
La bestia Cilaos 143

Bestia 91 Ciudad Maya 77

Beast
Como me da la gana 243
Bosque de niebla 73 This Is the Way I Like It
The Cloud Forest
Como me da la gana II 237
This Is the Way I Like It II
Correspondncias 119 Elon no acredita na morte 147 I
Correspondences Elon Doesnt Believe in Death
Ich bin den Sommer ber in 225
Crnica de um industrial 191 Esa era Dania 79 Berlin geblieben
Chronicle of an Industrialist That Was Dania I Stayed in Berlin All Summer

Curriculum vitae 01 (Te 99 Etnocidio: notas sobre el 258 Imagens 195

faruru?) Mezquital Images
Currculum vitae 01 (Te
faruru?) Extrao pero verdadero 47 Inimi cicatrizate 51
Strange But True Scarred Hearts

D Iztacalco, Campamento 2 de 259

F Octubre
Da Vinci 169
Le fils de Joseph 125
Dangsinjasingwa dangsinui 121 The Son of Joseph J
geot
Yourself and Yours Fuego que lleva 103 Jacinta 279
The Fire Within
Dao khanong 145 O jardim das espumas 197
By the Time It Gets Dark The Foam Garden
G
Dawson City: Frozen Time 123 Jornaleros agrcolas 260
Dawson City: El tiempo Das Glck meiner Schwester 223
congelado My Sisters Good Fortune

Dear Renzo 101 Gozo / Gozar 199 K

Querida Renzo Enjoyment / Enjoy
Kkszakll 53
O discurso das imagens 201 Guerra do Paraguay 185
Speech of Images Paraguay War Khesht va Ayeneh 267
The Brick and the Mirror
Dois casamentos 187
Two Weddings H
323
Havarie 127 L
E Havria
Linguagem 200
Eat That Question: Frank 271 Hermia & Helena 49 Language
Zappa in His Own Words
Eat That Question: Frank
Zappa en sus propias palabras

Eldorado XXI 45

Elena y las sombras 279

 NDICE POR PELCULAS
FILM INDEX

M P
La mquina 279 Le parc 149
The Park
Marseille 219
Marseilles People Power Bombshell: The 57
Diary of Vietnam Rose
Materia Prima 105 Bomba del Poder Popular: El
Raw Material diario de la Rosa de Vietnam

Mein langsames Leben 221 Piattaforma Luna 171

Passing Summer
Prag, Mrz 1992 228
Mimosas 273 Prague, March 1992

Mister Universo 283 Pude ver un puma 151

Mister Universe Could See a Puma

Myomano Shel Tzlam Hatonot 129 Puntos de reencuentro 275

From the Diary of a Wedding Points of Reencounter
Photographer
La Pura 107

N
Q
Nachmittag 217
Afternoon A Quiet Passion 39
Una pasin discreta
324 No quiero una mam 279

R
O
El relato de Sam Brennan 279
Orly 215
Rester vertical 131
O Ornitlogo 55 Staying Vertical
The Ornithologist
Rey 59
El otro da 239 King
The Other Day
Ricordi per moderni 167
Rosembergcinema, colagem 183 A terceira metade 111
e afetos The Third Half
Rosemberg - Cinema,
Collages and Affections Testimonios zapatistas: 261
Historia, leyenda y mito de una
Ruinas tu reino 81 utopa agrarista
Ruins your Realm
La tierra an se mueve 83
Still the Earth Moves
S
Tony Conrad Completely in 277
San Siro 165 the Present
Tony Conrad: Completamente
O santo e a vedete 189 en el presente
The Saint and the Vedette
Tormentero 65
Sarah Winchester, opra 133 Stormmaker
fantme
Sarah Winchester, Phantom Der traumhafte Weg 113
Opera The Dreamed Path

Schne gelbe Farbe 227

Beautiful Color Yellow U
Selbstkritik eines brgerlichen 153 As ultimas imagens de Tebas 200
Hundes The Latest Images of Thebes
Self-criticism of a Bourgeois
Dog
W
Sol negro 155
Black Sun Weit entfernt 229
Distant
Sueos de hielo 241
Dreams of Ice William, el nuevo maestro 85
del judo
Svi severni gradovi 61 William, the New Judo Master 325
All the Cities of the North

Z
T
Zeus 87
Take Away 109

Take Me Home 135

Llvame a casa

I tempi felici verranno presto 63

Happy Times Will Come Soon
 NDICE POR REALIZADORES
DIRECTORS INDEX

A
Ignacio Agero 271- 243 Patric Chiha 43

Alejandro Alatorre 103 Alessandro Comodin 63

Mnica lvarez Franco 73 Alberto Corts 255

Ricardo Alves Jr. 147 Tizza Covi 283

Yuri Ancarani 157 - 173 Carlos Cruz 256

Karen Andersen 107 D

Gastn Andrade 71 Terence Davies 39

Jaime Antonio Aparicio 279 Lav Diaz 115

Guerrero
Camila Jos Donoso 75
Niles Atallah 59
E
Rita Azevedo Gomes 119
Pablo Escoto 81
B
F
Bertrand Bonello 133
Sergio Flores Thorija 69
Cavi Borges 183
Rainer Frimmel 283
326 C
G
Miguel Caldern 87

Gerg Cantos 109 Agostina Glvez 101

Karla Castaeda 279 Adolfo Garca Videla 261

Csar Gabriel Cepeda 279 Ebrahim Golestan 267

Pablo Chavarra Gutirrez 83 Jos Luis Gonzlez 259

Christian Caselli 183 Eugne Green 125

 M S
Alain Guiraudie 131 Eduardo Maldonado 260 Hong Sangsoo 121

Pepe Gutirrez 93 Damien Manivel 149 Angela Schanelec 203 - 231

Omar Guzmn 85 Cristian Mellado Ibeas 105 Philip Scheffner 127

H Carlos Mendoza 256 Thorsten Schtte 271

Paula Hopf 95 Rodrigo Morais 111 Ricardo Silva 85

Tyler Hubby 277 Tonatiuh Moreno 279 Gastn Solnicki 53

Laura Huertas Milln 155 Bill Morrison 123 Anocha

Suwichakornpong 145
I N
T
Rubn Imaz 65 Samantha Nell 141
Taller de Cine Octubre 257
Alejandra Islas 259 P
John Torres 57
J Georg Wilhelm Pabst 265
W
Marco Antonio Jurez Lpez 279 Andrs Padilla Domene 77
Eduardo Williams 139, 151
Radu Jude 51 Valentina Pelayo 275
Michael Wahrmann 141
K Jos Permar 91
Y
Abbas Kiarostami 135 Virglio Pinto 111
Bob Yang 97
Dane Komljen 61 Matas Pieiro 49

L Jorge Prior 259

Salom Lamas 45 R
Nadav Lapid 129 Julian Radlmaier 153 327

Oliver Laxe 273 Camilo Restrepo 143

Paul Leduc 258 Ren David Reyes Garca 279

Francisco Lezama 101 Antonio del Rivero 255

Michel Lipkes 47 Joo Pedro Rodrigues 55

Sergei Loznitsa 117 Celso Rosa 99

Dariela Ludlow 79 Luiz Rosemberg Filho 175 - 201

 AGRADECIMIENTOS
ACKNOWLEDGMENTS

Felipe Ehrenberg

Marcela Encinas

Edgar Esquivel

Daniela Acosta Cavi Borges Alfredo Farah

Claudio Aguilar Frez Jorge Boy Alejandro Fernndez

Rodrigo Alarcn Yazmn Bravo Carla Fernndez

Marcelo Alderete Manuela Buono Nadia Fernndez

Anglica Alonso Eduardo Cacho Silva Ral Flores

Rodrigo Alonso Irma Caldern Jaclyn Gallardo

Albino lvarez Gmez AlejandraCalvo DOttone Jos Antonio Garca Fernndez

ngel Ancona Ral Camargo Maia Garca Alderete

Sara Andreu Armando Casas Teresa Gaspar

Nestor Ayon Gonzlo Celorio Rodrigo Garreton

Myriam Baez Susan Chapman Daniela Gutierrez

Lilia Barajas Carmen Chvez EbrahimGolestan

Claudia Barattini Carolina Chvez Mara Goretti Alfaro

Crispn Barbosa Renato Coelho Ricardo Goria

Martha Barbosa Cahir Connolly Anja Hahn

328
Mario Barreiro David Cotero Lourdes Hernndez

Cecilia Barrionuevo Edgar Cruz Santiago de Jess Hernndez

Ricardo Bautista Noralia de la Cruz Livi Herrera

Salvador Becerril Anglica Cullar Fabian Hofman

Gustavo Beck Jorge Daz Claire Hope

Salvador Benavides Ral Daz-Barreiro Ilona Hoyos

Roco Bermejo Camila Jos Donoso Alejandra Isibasi

 Octavio Ruiz

Nora Kober Matzuko Nishijima Lily Rumsey

Ehsan Khoshbakht Sergio Noriega Miguel Ruprez

Elisabeth Lastschenko Manuel Oberlader Ivn Ruvalcaba

Jos Mariano Leyva Francisco Ohem Ochoa Gerardo Salcedo

Sofa Llorente Paloma Oseguera Jorge Snchez

Armando Lpez Manahi Pakarati Nurith Sil

Juan Alberto Lpez Ricardo Pandal Carlos Sosa

Len Lpez Michela Pascolo Victoria Stears

Ricardo Lpez Alejandro Pelayo Eloisa Suarez

Claudia Loredo Montserrat Prez Velzquez Gerwin Tamsma

Sofa Llorente Cristina Prado Pongsin Thepruangchai

Claudia Lozano Luis Prado Enrique Torres

Luis Martn Luna Anaid Ramrez Jos Luis Torres Leiva

Eduardo Machuca FranciscoRamrez Vzquez Mayeli Toscano

Reinhard Maiworm Hctor Rmrez Xabier Uria

Marco Marica Miguel ngel Recillas Herrera Mara Teresa Uriarte

Jorge Martnez Jean-Pierre Rehm Pablo Urquijo

Sofa Mata Elena Reygadas Jos Antonio Valds Pea

Jos Luis Meja Razo Susana Ricalde Eduardo Vzquez

Iris Mendieta Charley Robinson Mara Eugenia Vzquez

329
Ral Meneses Francisco Javier Rodrguez Mnica Vzquez

Alesha Mercado Escaida Hugo Villa

Puspa Mistry Leticia Rodrguez Ximena Villa

Gabriel Monroy ngel Ral Romero Esmeralda Vivas

Clementine Mourao-Ferreira Constanza Rojas Rodrguez Helena Wittmann

Jenny Mgel Laura Karina Rosas Elvira Ziga

Carlos Narro Carlos Ruiz Itzel Ziga

 DIRECTORIO
INDEX

Universidad Nacional Coordinacin de Difusin

Autnoma de Mxico Cultural

Dr. Enrique Graue Wiechers Dr. Jorge Volpi Escalante Lic. Mara del Carmen de Lara
Rector Coordinador de Difusin Cultural Directora del Centro Universitario de
Estudios Cinematogrficos
Dr. Leonardo Lomel Vanegas Lic. Gabriela Jurez Correa
Secretario General Secretaria Particular Lic. Abril Alzaga
Coordinadora Ejecutiva Ctedra
Ing. Leopoldo Silva Gutirrez Mtro. Juan Ayala Ingmar Bergman en Cine y Teatro
Secretario Administrativo Secretario Tcnico de Planeacin y
Programacin Myrna Ortega Morales
Dr. Alberto Ken Oyama Secretaria de Extensin
Nakagawa Mtra. Ana Elsa Prez
Secretario de Desarrollo Institucional Secretaria Tcnica de Vinculacin Graciela de la Torre Prez
Directora General de Artes Visuales
Dr. Csar Ivn Astudillo Reyes Mtra. Graciela Ziga
Secretario de Atencin a la Comunidad Secretaria Administrativa Cineasta Armando Casas
Universitaria Director General de TV UNAM
Arq. Jos Luis Montao
Dra. Mnica Gonzlez Contr Coordinador de Recintos Lic. Benito Taibo
Abogada General Director General de Radio UNAM
Lic. Dora Luz Haw
Mtro. Nstor MartnezCristo Secretaria de Comunicacin Lic. Javier Martnez Ramrez
Director General de Comunicacin Director General de Publicaciones y
Social Lic. Guadalupe Ferrer Fomento Editorial
Directora General de Actividades
Cinematogrficas
330
Consejo Asesor Programa Radio UNAM Programa TV UNAM
FICUNAM El retorno a la razn FICUNAM en vivo

Jorge Volpi Carlos Narro Juan Carlos Saavedra

Subdirector de Extensin Cultural y Productor
Guadalupe Ferrer Creador del Programa
Roberto Fiesco
Eva Sangiorgi Andrea Castaeda Rosa Brizuela
Productora en Directo Conductores
Mara del Carmen de Lara
Hctor Zalik Rita Hernndez
Abril Alzaga Productor en Estudio Realizadora de Campo

Jorge Snchez Tania Fernndez Sal Salgado

Emiliano Martnez Escoto Direccin de Cmaras
Christian de la Luz Ricardo Augusto Mrquez
Frida Melisa Merlos Vigueras Fernando lvarez Eldn
Juan Pablo Bastarrachea Montserrat Muoz Gilberto Uriel Jara Garca
Karina (Azul) Palafox Editores
Nelson Carro Rodrguez Jos Miguel Rentera
Daniel Ulacia Diana Garca Martnez
Javier Martnez Ramrez Conductores Asistente de Direccin

Jos Mariano Leyva Prez Gay Erika Prez Hernndez

Fabiola Villavicencio
Eduardo Vzquez Martn Asistentes de Produccin

331
 DIRECTORIO
INDEX

FICUNAM

Eva Sangiorgi Georgina Hughes Montao /

Directora Mariana Linares Cruz
Coordinadora de Difusin
Fernanda Becerril Chvez
Coordinadora General Luis Rivera
Gira y Laboratorio FICUNAM Asistente de Difusin

Roger Alan Koza Yunuen Cuenca

Sbastien Blayac Coordinadora Editorial
Eva Sangiorgi Editora de Catlogo
Programadores
Iliana Pichardo
Laura Alderete Investigacin Editorial y de
Coordinadora de Programacin Catlogo

Laura Anais Vargas Georgina Cobos

Trfico de Pelculas Coordinadora de Prensa

Vronique Decroux Pablo Rendn

Productora de Programacin Gestin de Redes Sociales

Angel Romero Gabriela Prez

Asistente de Programacin Productora General

Gustavo Beck Alfredo Snchez

Programador Retrospectiva Luiz Coordinador de Produccin
Rosemberg Filho
Mayra Gmez
332 Francisco Ohem Andrea Snchez
Programador Archivo Asistentes de Produccin

Laura Alderete Denisse Rubio Chvez

Sbastien Blayac Coordinadora de Patrocinios
Luis Rivera
Laura Anais Vargas Alan Huerta
Comit de Preseleccin Asistente de Patrocinios

Bachir Mekki Cobos Pablo Roldn

Malika Mekki Cobos Responsable de Materiales
Programacin Infantil
Adrin Castro Bentez Alejandra Acosta
Coordinador de Salas Mario Chanona
Paola Jalili
Carlos Altamirano Pedro Segura
Coordinador de Invitados Mariana Dianela Torres
Diario FICUNAM
Valentn Castillo Ramrez
Asistente de Invitados Eduardo Vzquez
Administrador
Dalia Perlasca
Atencin a Jurado Ricardo del ngel
Alonso Daz de la Vega
Amanda Salinas Dehesa Carlos Rodrguez
Relaciones Pblicas Carlos (Rg) Alberto Rodrguez
Gmez
Yamile Mabarak Investigacin y notas
Logstica de Transporte
Erick Acevedo
Tiosha Bojorquez Sofa Aguilar
Traductor Eduardo lvarez
Merybeth del Angel
Lber Pitala Mariana Jurez
Responsable de Oficina Ximena Pia
Jessica Reza
BLAN.CO Jessica Silva
Erika Krtzfeldt Daniela Vargas
Beatriz Martnez Servicio Social
Sabina Santana
Diseo Grfico Fabin Len
Laura Rodrguez
SAY THE SAME SUBTITLES Audiovisuales y Coordinacin de
Azucena Benavides Making-of
Francisco Garca
Traduccin y Subtitulaje Diego Cruz
Xavier Rodrguez
Teszla Produccin de Programacin 333
Desarrollo del Sitio Web
Mara Josefina Parra Acua
Buuelos Comunidad Creativa Cecilia Aguilar
Cineminuto y Contenido Audiovisual Prcticas
ESTABLECIMIENTOS PARTICIPANTES

SEDES

UNIVERSIDADES
PATROCINADORES

MEDIOS

ALIADOS
 El Goethe-Institut Mexiko y los patrocinadores del
Ao Dual Alemania-Mxico 2016-2017 apoyan la
cinematografa con diversas actividades como:

Colaboracin con destacados festivales de Mxico,

entre ellos Animasivo, Ambulante, Docs MX, FICG,
FICM, FICUNAM, Macrabro, Matatena, Oaxaca Film
Festival y RMFF.
Retrospectivas.
Directores invitados.
Ciclos de Cine.
Prstamo de pelculas alemanas a cineclubes e
instituciones de educacin pblica.

FOTO:

WARNUNG VOR EINER HEILIGEN NUTTE /

Rainer Werner Fassbinder
Fassbinder Foundation
 Embajada Real de

Tailandia
www.thailatinamerica.net/mexico

@thaiembmex
Projekttrger
Instituciones responsables

Premium Partner
Socios Premium

Partner
Socios

B.Braun Mxico, BMW Group Mxico, Covestro, EY Mxico, EUCERIN, Festo,

Frderer fischer Mexicana S.A. de C.V., Gtermann Polygal Mexicana, S.A. de C.V.,
Herrenknecht AG, INDUSTRIAS NORM, Infineon Technologies AG, Merck, NIVEA,
Patrocinadores Proteccin Dinmica Agente de Seguros y de Fianzas, S.A. de C.V., Psyma Latina,
Siemens, thyssenkrupp, T-Systems Mxico, Universidad Interamericana para el
Desarrollo UNID, visitBerlin, Von Wobeser y Sierra, S.C., WALTHO Soluciones y
Desarrollos Sustentables, Carl Zeiss.

In Kooperation mit
En cooperacin con
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