LAS ESCUELAS FRANCO-FLAMENCAS

Los dominios de la casa de Borgoa, desde la actuacin del duque Felipe el Atrevido (1384-
1404), to del rey Carlos VI (rey de Francia en 1380; perdi la razn en 1392) pasando por sus
sucesores Juan sin Miedo (1404-1419), Felipe el Bueno (1419-1467) y finalmente, Carlos el
Temerario (1467-1477), se caracterizan por la intencin clara de los duques, de lograr un
proyecto de integracin poltica de territorios y estados heterogneos; por ello, convirtieron su
ducado en escenario de una diversidad cultural y poltica muy dispar y relacionada con otros
mbitos como el ingls, el alemn y el flamenco, adems del francs.

Este hecho, es un importante factor para que en dicho territorio dominado por los duques de
Borgoa e integrado para entonces por lo que es hoy, Blgica, Holanda y el norte de Francia,
surjan las llamadas dos Escuelas Franco-Flamencas Franco-Belgas, las cuales contaron con la
presencia de numerosos maestros compositores, cantores e instrumentistas, que fueron llamados y
pudieron ejercer sus funciones en una regin que contaba con una economa y comercio muy
prsperos, grandes riquezas y ciudades desarrolladas que acostumbraban celebrar todas las
festividades religiosas y mundanas con mucha pompa y solemnidad.

LA PRIMERA ESCUELA FRANCO-FLAMENCA, ESCUELA

BORGOONA

La primera de estas escuelas, la ubicamos en la Primera Mitad del Siglo XV, y coincide
con el inicio del gobierno del tercer duque de Borgoa, Felipe El Bueno (1419-67), luego del
asesinato de su padre, Juan sin Miedo (1419). Casado con Isabel de Portugal (Isabel de Avis y
Lancaster, 1397-1471), para Felipe, como sealamos antes, los colores tuvieron gran significacin
en su corte, haca combinar el negro de su vestuario, color que estableci una moda, con azules y
verdes que representaban los colores del amor, y el rojo que representaba la solemnidad.

Como consecuencia, surge as, una msica llena de colorido y simbolismo para dar
realce a los soberbios espectculos y ceremonias cortesanas. Se trata de una msica refinada
y muy ligada a los gustos de una sociedad prspera y poderosa que considera la vida como un
fastuoso y policromo espectculo. El duque adems, por su nexo con Portugal, mantena en su
corte a varios msicos peninsulares y a dos grandes lutistas espaoles y ciegos ambos: Juan
Fernndez y Juan de Crdoba, quienes causaban gran admiracin y cautivaban a todos los
invitados a la corte.

Debemos resaltar en esta Escuela, la importancia del compositor:

GUILLAUME DUFAY (c.1400-1474), considerado como uno de los ms grandes

compositores de ese siglo XV; naci en la poblacin de Chimay (Hainaut), en la Champagna,
frontera entre Francia y los Pases Bajos; pronto hacia 1410 fue a Cambrai, ciudad en la cual se
desempea como nio del Coro de la Catedral. Hacia 1420 se traslada a Italia y presta servicios a
los Condotieros Malatesta, en Rmini y Pesaro; ms tarde pasa a Roma, Bolonia, Florencia y luego,
a la Corte de Ludovico de Saboya.

En 1436 compone su Motete Nuper rosarum flores para la consagracin de la Catedral de

Sta. Mara del Fiore en Florencia. En 1445 regresa a Cambrai, donde establecer su residencia. Es
el primero y ms genuino representante de la Escuela Borgoona, la cual reconoci el aporte del
gtico a la reorganizacin de la msica y retoma la antigua veneracin por la forma artstica pulcra,
sobre patrones sancionados por el tiempo. Es autor de muchas obras que nos han llegado, tales

Hijo de Felipe el Bueno con Isabel de Portugal, cuya hija Mara de Borgoa cas con Maximiliano de Austria.
como: Flos Florum para Contralto, Tenor, dos Recorders, rgano porttil y Fiddle; Resvelons nous
resvelons amoureux, para Contralto, Tenor, Recorder, Viola y rgano porttil.

Dufay, considerado el Machaut del Siglo XV, cultiva el canto que da la forma perfecta y el
contenido del poema as como una lmpida estructura a su polifona Con l, este arte alcanza
definitivamente la dimensin Armnico Vertical, ya insinuada por John Dunstable y por algunos
otros compositores del Ars Nova. Hacia 1464 se conoce su ltima misa Ave Regina Clorum.

En sus obras tiende cada vez ms, a independizarse de la sensibilizacin de la Quinta, tan
caracterstica de las frmulas cadenciales del siglo XIV. Se inicia pues, la gestacin del Concepto
de Tonalidad en el ms amplio sentido del trmino.

Los otros maestros que destacan en esta primera Escuela Franco-Flamenca son: el ya
mencionado antes, investigador, editor, msico y compositor ANTONIO SQUARCIALUPI (1416-
1480), organista de Lorenzo de Mdicis, autor del hermoso Cdice Squarcialupi hacia 1440, el
cual recopila gran parte de la produccin del Ars Nova Florentino; contiene ms de un centenar de
Madrigales, Baladas y Caccias.

El franco-flamenco natural de Lieja, JOHANNES DE LIMBURGIA (c.1408-1430), autor de

una Misa Ordinaria segn las normas litrgicas romanas, y otras obras como: Surge propera,
amica mea, Salve virgo regia;

WILHELMUS LEGRANT (1418-1456), es autor de numerosas obras, varias de ellas

instrumentales, contenidas en el Buxheimer Orgelbuch y en el Oxford Canon; entre ellas, Or avant,
gentiltz fillettes; y finalmente, el compositor:

GILLES BINCHOIS (1400?-1460) llamado tambin Egidius, nacido en Mons; se desempe

como capelln de Felipe El Bueno hasta 1437. Fue luego cannigo en Mons hasta 1452, cuando
regres a la corte borgoona. En su msica emplea los temas gregorianos pero los parafrasea
libremente; utiliza series de acordes de Sextas y los alterna peridicamente con acordes de
Quintas. Compuso misas, salmos e himnos pero su mayor produccin son las hermosas Canciones
francesas; adems se hizo famoso por sus trabajos tericos y como docente que form a muchos
msicos.

LA SEGUNDA ESCUELA FRANCO-FLAMENCA, ESCUELA DE

FLANDES

Se desarrolla en el nuevo centro de gravedad de la creacin musical en la Segunda Mitad

del Siglo XV, durante el mandato del duque Carlos El Temerario (1467-77), quien gusta del
protocolo y la etiqueta cortesana, el lujo, los grandes banquetes y la evocacin de las gestas
hericas de Alejandro Magno, Anbal y Julio Csar.

Como consecuencia, de la Escuela Borgoona surge ahora, una msica que busca la
perfeccin tcnica, con complicadas arquitecturas sonoras, adems del limpio y difcil arte del
entrecruzamiento de las voces.

En esta segunda mitad del siglo XV, polticamente, el panorama presenta cambios
importantes. Francia comienza un proceso para sentar las bases de su composicin territorial
moderna: en 1453, se anexa el territorio de Gascua y luego, en 1473, Armagnac.

Ambas obras se encuentran contenidas en el Oxford Canon, bajo el N 213.

H. Besseler, Die Musik des Mittelalters und der Renaissance.
 La crisis de la vida y de la cultura del Medioevo, ya en su decadencia, estimula a los artistas
del siglo XV para que busquen un lenguaje cada vez ms rico, capaz de expresar las
complejidades de los nuevos tiempos.

La Segunda Escuela ESCUELA DE FLANDES, comprende, a los compositores que van

desde:

JAN VAN OCKEGHEM (1425-1495), compositor nacido probablemente en Termonde,

Flandes Oriental. Fue alumno de Binchois; es el primer representante destacado de la Segunda
Escuela y de esta nueva tendencia musical que se caracteriza por la composicin con frases ms
amplias y sin articulaciones mediante cadencias; con un contrapunto ms libre y autntico, que a
pesar de la fusin armnica vertical, deja las voces en absoluta libertad de impulso propio. Con l,
se acenta el sentido de la tonalidad; se desarrolla el gusto por las disonancias y se llega a una
concepcin totalmente nueva de la composicin musical, cual es la Escritura Simultnea de
todas las voces. Gran cultor del nuevo arte flamenco de composicin musical polifnica,
Ockeghem domina la segunda mitad del Siglo XV y ejerce gran influencia en las generaciones
musicales que le siguieron, las cuales tomaron sus normas y principios.

Lamentablemente, muchas de las obras de Ockeghem fueron destruidas cuando ocurri el

saqueo de Roma por Carlos V, en 1527.

Ockeghem, adems, reinaugura el proceso de migracin e intercambio de artistas que

provienen del ducado de borgoa hacia Pars y viceversa, e ingresa en 1540, al servicio de la
Corte del rey Carlos VII El Victorioso (rey de 1422-61) quien, gracias a las acciones militares de
Juana de Arco (1412-1431), haba recuperado su prestigio y carisma, y ms tarde, inici una
reconciliacin con el duque de Borgoa mediante la firma de una tregua de seis aos (se firma el
13-XII-1431) auspiciada por el Papa Eugenio IV (Gabriele Condulmer, Seor feudal de Npoles y
Papa del 1431 al 1447) a travs del Cardenal de Sainte-Croix; esto permitir que Francia se
coloque nuevamente, a la cabeza del movimiento de renovacin musical. Ockeghem se
desempe tambin, como maestro de capilla de los reyes Luis XI y luego de Carlos VIII.

En esta senda y para lograr dicho objetivo, los monarcas siguientes Luis XI (rey de 1461-
83), Carlos VIII (rey de 1483-98), Luis XII (rey de 1498-1515) y FRANCISCO I (rey de 1515-47),
nunca descuidaron el hecho de saber atraer a sus cortes a grandes artistas italianos y flamencos.

Este ltimo rey organiza en 1543, la GRANDE CURIE, integrada por trompetas, cornos
de caza y oboes; adems, establece que cada regimiento de mil hombres, debera tener su propia
Banda de Msica integrada por cuatro tambores y pfanos (Du Belley, Essai sur les instruments,
Pars 1870).

Se destacan tambin, en la Segunda Escuela:

PIERRE DE LA RUE (1452-1518), llamado tambin Piercho de Vico Petrus Platensis, era
natural de Picardia; compositor flamenco y discpulo de Ockeghem. Sirvi en la corte borgoona y
tambin prest servicios en la corte de Carlos V y Margarita de Austria. Compuso ms de treinta
misas, varios Motetes y canciones.

JACOB OBRECHT (c.1450-1505), nacido en Bergen cerca de Utrecht el cual logra librarse
de muchos de los artificios tcnicos de la Escuela; adems, su msica posee un magnfico orden
rtmico y estructural. Autor de una hermosa Fuga publicada por el terico suizo Heinrich Glareanus
(1488-1563) en 1547; compuso tambin, veinticinco misas y ms de treinta Motetes, cuyas
caractersticas difieren en mucho de los Motetes de los dos siglos precedentes, ya que tiende hacia
una fusin de las voces de la trama polifnica, expone un texto nico y lo ejecuta vocalmente en
todas las voces. Multiplica en sus obras los pasajes imitativos y se vale en muchos casos de la
homofona para destacar la importancia de algunos textos.
 As mismo, se inicia en esta Escuela HENDRICK ISAAC (1450-1517), compositor
flamenco o alemn (?), que fue aclamado en Alemania y Austria; luego fij su residencia en
Florencia, donde prest servicios a los Mdicis. Fue un gran propulsor del Coral y la Canzona
Instrumental derivada de la Chanson vocal de estilo imitativo, precursora del Lied alemn; con
frecuencia se trataba de la mera trascripcin instrumental de obras originariamente, vocales, con la
necesaria adaptacin al nuevo medio sonoro.

Esta Escuela cuenta adems, con LA FIGURA MUSICAL MS IMPORTANTE DE LA

MSICA FLAMENCA DEL SIGLO XV, se trata de:

JOSQUIN DES PRZ, Des prs Deprs (c.1450-1521), nacido en Cond, cerca de
Valenciennes (Hainaut), y conocido como Prncipe de la Msica (Prince de la Musique); este
compositor flamenco se opone en algo a Ockeghem, ya que, aunque consolida la dimensin
Armnico Vertical, sus obras tienden a fusionar las voces mediante el recurso de la imitacin y su
articulacin en frases delimitadas por cadencias y adems, ostenta las caractersticas del Estilo
Contrapuntstico altamente desarrollado.

Fue Cantor de la Capilla Vaticana en 1486 y ha sido considerado como El ms alto

representante de esta Segunda Escuela y uno de los maestros ms grandes de la msica
renacentista. Su fama como compositor trascendi hasta nuestros das.

El arte de Des Prs asimila todas las experiencias anteriores y las dota de nueva forma
totalmente personal; lo cual le permite cerrar el perodo de desarrollo de la Polifona y le coloca
como un verdadero Puente de transicin entre la Edad Media y el Renacimiento.

Sus enseanzas perduran en el tiempo y le trascienden. Maneja las tcnicas

contrapuntsticas pero tambin hace uso de amplias homofonas, en las cuales las voces se
renen y marchan en acordes de gran consonancia. Es autor de una extensa obra, en la cual
destaca la Missa Hercules dux Ferrari, obra de gran plenitud expresiva; la obra instrumental La
Bernardina (1503), para dos recorders y rgano porttil; Basiez moy (1501), para contralto, tenor,
recorder y viola. Compone adems, 20 Misas, 80 Motetes, Salmos, Stabat Mater, Ave Mara,
Miserere, 35 canciones profanas y otras obras.

Su ms destacado alumno fue el importante y muy conocido compositor flamenco de este

perodo:

ADRIAN WILLAERTS (c.1490-1562), natural de Brujas; quien prest servicios en Roma,

Ferrara, Bohemia y Hungra. Fue designado como Maestro di Capella de San Marcos de Venecia
en 1527, donde fund una escuela de canto conocida como la Escuela Veneciana y llen de
prestigio y buena fama a la msica de San Marcos, la cual lleg a ser considerada como una de las
mejores de Europa. Willaerts es autor de una extensa lista de obras, que incluye: nueve Misas,
Motetes sobre la historia bblica de Susana, Salmos; varios Himnos y obras profanas como
canzoni, villanescas, fantasas instrumentales, ricercari, etc. Su trabajo fue muy apreciado y bien
remunerado, llegando a recibir una asignacin de doscientos ducados anuales.

Otros compositores franco-flamencos destacados, fueron: ALEXANDRE AGRCOLA

(c.1445-1506), integrante de la Grande Chapell, un prestigioso grupo de compositores y msicos
que bajo el auspicio de la Casa de Habsburgo, goz de mucha fama en los inicios del siglo XVI;
GASPARD VAN WEERBECKE (c.1440c.1520), LUPUS HELLINCK (c.1493-1541), JOHANNES
GHISELIN llamado tambin Jean Verbonnet (?; activo entre 1501-42), MARBRIANO DE ORTO
(c.1455-1529) Dujardin; CRISPIN VAN STAPPEN (1470-1532); JEAN RICHAFORT (c.1480-
1547), discpulo de Des Prs, y maestro del coro en la iglesia de Saint-Gilles de Brujas en 1540;
autor de numerosos motetes, misas y chansons. As mismo, el ya nombrado y comentado
JACQUES Jacobus CLMENT, llamado Clemens Non Papa, maestro de capilla en Viena y
autor de una larga lista de mas de trescientas obras, entre ellas, varias misas, motetes, salmos en
flamenco y canciones; THOMAS CRQUILLON (c.1505-c.1557), maestro de coros en la Capilla
Imperial de Carlos V en los Paises Bajos; JACOB VAN KERLE (c.1531-1591), natural de Ypres;
prest servicios al cardenal-obispo de Augsburgo Otto von Truchsess entre 1562 y 1575; le
acompa al Concilio de Trento en 1562-63. Luego fue nombrado Cannigo de Cambrai y prest
servicios al emperador Rodolfo en Viena y Praga. Escribi misas, motetes, varios Te Deum,
Magnificats, himnos y Sacr Cantiones. JACOBUS VAET (c.1529-1567), quien fue director
musical en Viena en 1564; PIERRE DE MANCHICOURT (c.1510-1564), cuyo prestigio se extendi
por Tournai, Arras y Amberes; JACHET DE WERT (c.1536-1596), realiz sus actividades en la
Corte de Guillermo Gonzaga de Mantua, luego en Ausburgo, Venecia y Ferrara. Es autor de once
libros de Madrigales para 5 voces, motetes, canzonetas y villanelas; y ANDR PEVERNAGE
(1543-1591), maestro de coros en la Catedral de Amberes; fue muy popular por organizar
conciertos semanales en su propia casa.

* En el campo de la teora, en los inicios del siglo XVI, destacan los trabajos del suizo
Henricus Glareanus (1488-1563), cuyo verdadero nombre era Heinrich Loris, quien luego de un
importante estudio comparativo entre los modos griegos y los gregorianos, sustituye la antigua
teora de los Hexacordes planteada por Guido de Arezzo, por una ms moderna, basada en la
Octava, representando as un escaln intermedio entre la teora musical medieval y la
moderna. Sus obras tericas mas importantes fueron Isagoge in musicem y Dodecachordon.

LOS MEISTERSINGER

La msica alemana de este perodo, tanto la religiosa como la profana, se caracteriza por
cierta tendencia conservadora, por su preferencia a cultivar una polifona elaborada sobre cantus
firmus; en ocasiones, la organizacin estructural parte del tenor, que cumple la funcin de cantus
firmus. Las cadencias que articulan las secciones formales coinciden con las frases del tenor. Esta
forma, llamada Tenorlied es caracterstica de la polifona alemana de los siglos XV y XVI,
desarrollada por maestros como HEINRICH FINK (c.1445-1527). Por estas razones, podemos
afirmar que la msica alemana de la primera mitad del siglo XV, presenta muchos rasgos de
procedencia e influencia borgoona. Como una de las fuentes principales para analizar el
repertorio de este perodo, se encuentra el Lochamer Liederbuch, que recopila melodas a una
voz y tambin varias polifonas. Otra fuente importante de referencia es el anteriormente nombrado
Fundamentum Organisandi (1452) del organista, lutista y compositor alemn KONRAD
PAUMANN (c.1410-1473).

El siglo XV y comienzos del XVI, representan adems, el perodo de mayor esplendor del
arte de los Meistersinger o Maestros Cantores Alemanes. Cuando varios burgueses, en especial
artesanos alemanes, se organizan en agrupaciones o corporaciones que llaman Escuelas de
Canto Corporativas y las dotan de la Tabulatura o Estatutos Reglamentarios muy rgidos, acerca
de las actividades y obligaciones a las que estaban sometidos los Maestros Cantores. La primera
de estas Tabulaturas Tablaturas apareci en Nuremberg en 1540.

Se distinguen entre estos Maestros Cantores que deban dominar la Tabulatura y el Canto:
el precursor HEINRICH VON MEISSEN (Frauenlob), nacido hacia la segunda mitad del siglo XIII y
fallecido en 1318; fundador de la ms antigua Escuela en Maguncia durante el primer cuarto del
siglo XIV; MICHEL BEHAIM, nacido en 1416 y muerto en 1474 en el Palacio del Prncipe Elector
del Palatinado. Es autor de 399 lieder. HANS FOLZ (c.1437-1513); el tejedor LIENHARD
NUNNEBECK ( c.1510), maestro de HANS SACHS (1494-1576) el zapatero remendn de
Nremberg, poeta, dramaturgo y excelente cantor y maestro, autor de ms de 4500 canciones;
2000 decires y muchas comedias; inmortalizado luego, por Richard Wagner en la pera Los
Maestros Cantores.

LA CHANSON FRANCESA
 A la muerte de Carlos El Temerario en 1477, Francia bajo el reinado de Louis XI (rey de
1461 a 1483), se anexiona el ducado de Borgoa; luego Provenza en 1481; y bajo el reinado del
sucesor e hijo de Louis XI, Carlos VIII, anexiona Anjou en 1489 y Bretaa en 1491. Pocos aos
ms tarde, en 1527 Francisco I (rey de 1515 a 1547) domina tambin, los territorios Borbones.
Francia se convierte as, en el Estado ms rico de Europa; surge de las ruinas de la Europa
medieval que haba sido dirigida por dos grandes potencias: el Pontificado y el Imperio.

Coincidiendo con estos acontecimientos, en la msica, el perodo que sigue a la muerte de

Josquin Des Prz es decir, el segundo cuarto del siglo XVI, marca el fin del predominio flamenco
en Francia, la cual despierta de un letargo prolongado y ve nacer un estilo netamente francs con
la aparicin de La Chanson Cancin francesa, la cual elabora polifnicamente, la tradicin de la
cancin caballeresca. Ahora la voz superior predomina sobre las dos voces inferiores y la ejecucin
instrumental de estas ltimas hace de estas obras, los primeros ejemplos de una incipiente
literatura para canto solista con acompaamiento. Las formas utilizadas son las mismas de la
cancin caballeresca, tales como la Ballade, el Madrigal y la Caccia.

La Chanson vivir momentos estelares o su poca de oro entre 1525 y 1550 con las obras
de CLMENT JANEQUIN, nacido en Chtellerault en 1485 y muerto en Pars en 1558; l ser la
cabeza visible de la chanson cancin polifnica francesa y un relevante cultor de la Imitacin o
arte de responder con una o varias voces a un giro meldico anunciado por una voz inicial, es
decir, uno de los artificios propios del arte contrapuntstico. Son obra suya Le Chant des oiseaux,
La Bataille de Marignan, Les cris de Paris, entre otras.

La Chanson de Janequin o Cancin Parisiense se distingue de la de Josquin Des Prs, a

pesar de que muchos la consideran derivada de sta. Adquiere tanta popularidad que tan slo el
impresor Pierre Attaingnat (?-c.1552) y los msicos y editores Adrian Le Roy (?-1589) y
Robert Ballard (?-1606) hasta 1558 haban publicado mucho ms de dos millares de canciones
parisienses. Se basa en textos cortos, estrofas de cuatro a diez versos octo decaslabos, con lo
cual logra un efecto de gran viveza y popularidad.

Una larga lista de autores cultiva La Chanson que se convertir en la forma de madrigal
francs.

Adems de Clment Janequin destacan, entre otros: CLAUDIN DE SERMISY (c.1490-

1562); PIERRE PASSEREAU (activo entre 1509 y 1547); PIERRE CERTON, autor de Premier
Livre de Chansons (1552); GUILLAUME COSTELEY (c.1531-1606) msico y organista radicado
en Francia, magnfico melodista, puso en msica los versos del gran poeta renovador de la lrica
francesa, Pierre de Ronsard (1524-1585); JACQUES MAUDUIT (1557-1627), autor de
Chansonnettes Mesures; CLAUDE LE JEUNE (c.1528-1600) compositor francs nacido en
Valenciennes. Estuvo al servicio del duque de Anjou y luego prest sus servicios al rey Enrique IV,
se inspir y emul los trabajos sobre los 12 modos de Glareanus (1547) para escribir su
Dodcacorde; compuso adems, salmos y muchas canciones. Se destaca tambin, ANTOINE DE
BERTRAND (1510-1577), compositor que muri asesinado por los hugonotes; autor de numerosas
canciones publicadas, entre ellas Hola hola con poesa de Olivier de Magny

Las obras de varios pintores del siglo XV, nos permiten ver algunos instrumentos usados
durante este perodo de la historia musical tales como, el psalterion, el lad, el sacabuche, la
bombarda, el rgano, la viola de brazo, y la Trompeta Marina, llamada tambin Trumscheit
Marintrompete, curioso instrumento que, a pesar de su nombre, debemos clasificarlo entre los
instrumentos de arco por consistir en una larga caja triangular y estrecha de hasta ms de dos

Ejemplos de Chanson francesa son tambin, Les Tisseuses de Soie; L Amour de moy; Carillon de Vendme; Mignonne allons voir si la
rose; Le Premier Jour de May.
metros, sobre la cual se tensaba una nica y gruesa cuerda de tripa y un mango que prolonga su
tapa armnica. En su parte inferior, la cuerda pasa por un puente que tiene uno de sus pies
sueltos y suele vibrar chocando contra la tapa del instrumento; su sonido suele ser agudo y
metlico; Michael Prtorius refiere que luego tambin se le dot de dos y hasta tres cuerdas de
tripa. La cuerda o cuerdas se rasgaban con un pesado arco.

La Trompeta Marina. Se cree que provena de la regin del Rhin, donde se le llamaba
Nonnengeige o Violn de las Monjas, ocupando el lugar de la trompeta en los conventos
femeninos donde no se permita el uso de la trompeta. Fue popular, sobre todo en Francia e
Inglaterra desde el siglo XV; ms tarde se convirti en el instrumento de mendigos y tabernas y
en el siglo XVII, se le volvi a usar en la msica de corte e incluso en la pera y lleg a utilizarse
en la gran banda Grande curie del rey de Francia hasta mediados del XVIII.

Como curiosidad podemos anotar el hecho de que de su tcnica de ejecucin, ha

sobrevivido la posicin del pulgar utilizada por los actuales violonchelistas.

M. Prtorius, Ob. Cit./ G. Thibault, Glosario de Instrumentos, Edit Planeta,1969.