Historia Del Arte en La Escuela

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Una propuesta de trabajo

para promover una mirada creativa
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Uni!ld de Recursos Didcticos

SUnSF.CRETARADE EDUCACibN nSICA
Ministro de Educacin de la Nacin

Uc. Andrs OJ:~lich
Subsecretario de Educacin Bsica
Uc. Gustavo laies
Unidad de Recursos Didcticos
Praf. Silvia Gojman
Elaboracin de la guia
Isabel Anchorena I Gabriela Karasik I OIga Muro
)ulieta Penedo / Brbara Russi / loaquina Testa
Diseo: Griselda Flesler
Edicin: Norma Sosa
Un ,dad de R!'CHSOS OlJae,<:os

Min;ste'io de Ed"ucilcil1. PizlLfflc 935
Ciudad de But'!no,> AL'1!5
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libro e-E" edicin
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l'llpreso el ABRN, ProdJcciones Gr;:"s S,R.L

Bur:ros A.hes,
Mayo de
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2001.
Primpr" edicin
ISBN 950'00-0380-5
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en la escuela
Una propuesta de trabajo
para promover una mirada creativa
ndice
Introduccin . . . . . . . . . . . . . . , . . . . . . . . . . . . . , . . . . . . ..
., . . . .
Antonio Berni , . , . . . . . , . . . . . . . . . . . . . , " , . , . . . . . . . . . . . . . . . ,
Cndido Lpez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Pio Collivadino . . . . . . . . . , . , . . . . . . . . . . . . . , . . . . . , . . . . . . . . . , 9
Vctor Cnsolo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . n
Ernesto Dera . . . . , . , . . . . .
. I3
Ernesto de la Crcova , . . . . .
. 15
Jorge de la Vega . . . . . . . . . . . . . . . .
Fernando Fader
. ..... 17
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Raquel Forner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . , . . . . . . . , . . . . . . . . . . . 21
Alfredo Cultero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Fortunato Lacmera
.................... 25
Martn A. Malharro
....................... , ... 27
Luis Felipe No . . . . . . . . , . . . . . . . . . . . . . . . , ... , . , . . . . . . . . . , 29
Emilio Pettorut . . . . . . . . . . . . . . . . . . , . . . . . . , . . . . . . . . . . . . . . . 31
Prilidiano Pueyrredn .. , .... , .. , . , .... , ... , . , . . . . . . . . . . . . . 35
Lino Enea Spilimbergo ... , . , .. , .. , .. , .... , . . . . . . . , .. , .... , 37
Valentn Thibn de Libin ... , .. , ... , ..... , ........ , .... , .. 39
Xul Solar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . , , . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p
Comparar, integrar~ recrear, . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . , . . . . , . . . . . 45
Closario . . . . . . . . . , .. , . , .. , . , , ....... , ...... , ... , .... , . 53
Bibliografa ... , . . . . . . . . . . , .... , . , .. , ... , . . . . . . . . . . , ... , 62
Introduccin " - '
En los ltimos aos se ha re significado el lugar del arte en la formacin de las

personas. Mientras que histricamente ocupaba un lugar relegado en el curr
culum escolar, hoy en da se registra una tendencia a considerar su papel como

fundamental e insustituible.
El arte como rea del Curriculum ampla el horizonte de los alumnos expan
diendo su relacin sensible e intelectual con el mundo que los rodea. La expe
riencia artstica y esttica permite construir una mirada creativa y flexible dado
que el arte, al posibilitar diversas interpretaciones, estimula el pensamiento cr
tico y el respeto hacia lo diverso.
Asimismo, el arte como rea curricular tiene como propsito brindar a los
alumnos herramientas para el conocimiento artstico y el goce esttico, amplian
do de tal forma el acceso al mundo del arte. Por otra parte, siendo una preocu
pacin fundamental de la escuela la produccin de nuevos sentidos, el arte es
una manifestacin que enriquece significativamente otros contenidos de la en
seanza, ofreciendo otros modos de aproximacin a los mltiples campos del
conocimiento y de la experiencia humana.
Formulado su propsito de democratizar el consumo artstico, la escuela puede
dar un paso ms y postularse como mediadora entre los alumnos y las produccio
nes artstico-culturales. Es decir que la educacin puede ser en s misma el nexo
que vincule a los nios y a los jvenes -y a travs de ellos a sus familias- con la
oferta cultural ya que, si bien el arte est a disposicin de todos, no siempre se dan
las condiciones para que todos puedan llegar a su apropiacin.
El arte, como parte de la formacin integral de los alumnos ampla su universo

simblico, principalmente por dos razones. En primer lugar, la experiencia es
ttica es una vivencia nica, fundamental e irremplazable. Dicha experiencia es
en s misma un aprendizaje y la enseanza y aprendizaje del arte debe culminar
con la apreciacin de manifestaciones artsticas en su contexto habitual (tanto en
lugares tradicionales -teatros, salas de conciertos. museos. galeras, cines- como
en espacios no convencionales -plazas, calles, etc.).
En segundo lugar, se requiere que la formacin se complete fuera del mbito es
colar porque es "una manera de contribuir a reducir las desigualdades ligadas a
la herencia cultural". En ese sentido, el capital cultural adquirido escolarmente
puede disminuir la brecha entre los distintas herencias culturales relacionadas
con el origen social. Modificar esa condicin requiere de una poltica activa por
parte de la educacin.
Con el propsito de "contribuir a reducir las desigualdades ligadas a la herencia
cultural", la escuela debe promover la adquisicin de hbitos y consumos cultu':'
rales que, de no mediar la institucin como puente, podran inhabilitarse. Por
un lado, aun cuando ciertas manifestaciones puedan estar en la actualidad a dis
posicin de todos, suelen ser sentidas como privativas de cierto grupo privilegia
do, producindose una especie de automarginacin ligada a una larga historia en
donde el Arte con mayscula fue usado como portador de un sentido de distin
cin social. Por otro lado, la escuela puede oficiar como legitimadora frente a
ciertas expresiones (populares, tnicas, callejeras. contemporneas, etc.) que no

suelen ser reconocidas como parte del patrimonio simblico. contribuyendo a
desarticular los presupuestos y prejuicios que habitualmente se anteponen fren
te a dichas manife.uaciones.
El arte y la cultura son un derecho humano yen consecuencia ninguna manifes
tacin es patrimonio exclusivo de cierto grupo particular. Es la escuela quien
puede ofrecer la posibilidad para que todos accedan a la esfera del arte. Nadie,
por principio, debe ser excluido de sta. Nadie debe sentirse relegado. '1La edu
cacin debe alcanzar a los inalcanzables e incluir a los excluidos,"
El hecho de poner el arte al alcance de todos no implca necesariamente que s
te sea realmente asequible. Es decir. no se trata solamente de que exista el dere
cho terico a disfrutar y apreciar el arte, sino de ofrecer oportunidades reales de
apropiacin de las ofertas culturales. Sin duda, democratizar el arte supone des
centralizar la oferta artstica, pero implica tambin brindar las herramientas ne
cesarias para que los individuos puedan significar, contextualizar y hacer propia
esa oferta cultural.
Unidad de Recursos Ddcticos

Ministerio de Educacin, Enero de 200I
Antonio Berni .--"
SU VIDA
Antonio Bern nace en Rosario. provincia de Santa Fe, en 1905. Apenas con on~
ce aos comienza a trabajar como aprendiz en un taller de vitral es. Buxadera, el
dueo del taller> fue quien le ense a dibujar,
BeTni realiza su primera exposicin de paisajes en Rosario en 1920. En 1925 ob
tiene una beca del Jock9 Club de RosariQ para estudiar en Europa.
Es as como a los veinte aos de edad llega a Madrid. All descubre las vanguar
dias del siglo XX y comienza a realizar una serie de pinturas surrealistas.
De regreso en Buenos Aires. en la dcada de I930, la obra de Berni cambia pro
fundamente: comienza a representar la realidad social que atraviesan la Argen
tina y el resto de los pases latinoamericanos.
En 1934 entra en contacto con el pintor mexicano David Alfaro Siqueiros., un
exponente de la pintura mural.
En esa poca surge la idea de realizar los murales de las Galeras Pacifico, para lo
cual se forma un equipo compuesto por Manuel Colmeiro, Demetrio Urrucha.
Juan Carlos Castagnino. Lino Enea SpiHmbergo y el mismo Berni.
En 1962 gana el Gran Premio de Grabado y Dibujo de la XXXI Bienal Interna
cional de Arte de Venecia.
Berni contina con una vasta y diversificada labor artistica. exhibe sus obras en
Pars., Roma, Quebec, Nueva York, Buenos Aires, Mar del Plata. etc., y com
plementa su tarea con la enseanza, hasta su muerte acaecida en Buenos Aires
en 1981.
Su
OBRA
En una primera etapa de formacin, Berni se interna en el movimiento surrealis
ta. El artista explora
108
llamados "espacios metafsicos", que son los mundos que
l imagina a partir de los sueos. Berni, igual que el resto de los surrealistas,
bus
ca poner los sueos en imgenes, sueos que muchas veces se congelan en el tiem
po, que se forman con escenas sin sentido y de relaciones que no siempre son com
prensibles. Construye imgenes que despiertan innumerables preguntas e invitan a
pensar y a reflexionar acerca de la realidad, del mundo del revs y su ficcin.
Finalmente, 1930 marca una ruptura con su experiencia surrealista y marca el
cornienzo de una etapa realsta en la cual se acerca a los problemas sociales des
de una perspectiva nueva.
Otra vez en la Argentina, y profundamente conmovido por la realidad del pas,
Berni abandona el plano de los sueos y se conecta ntimamente con el mbito y
los procesos sociales. Asume un compromiso como artista y ciudadano activo,
y comienza a dar los primeros pasos en 10 que se denomin "nuevo realismo".
un tipo de arte que representa el nuevo hroe y el nuevo drama. que refleja la
realidad espiritual. sodal, poltica y econmica del siglo XIX, Berni dice que, "el
arte cambia segn el siglo, segn el pas; pero 10 que es permanente es esa fuer
za que fluye de l cuando se nutre de su tierra, de su clima y de sus mejores hom
bres en accin" .
Es en este perodo que el artista crea a Juanito Laguna. un nio que vive en los
suburbios de la dudad y que refleja la realidad de muchos nios argentinos- y
latinoamericanos.
Cuenta Berni que una tarde. en una de sus caminatas, lleg a una villa en los su
burbios de Buenos Aires. La escena lo moviliz tan profundamente que apenas
volvi a su casa comenz a dibujar, y as fue como nad este personaje. Cuando
quiso llevar esos bocetos a la tela, ni los leos ni las tmperas le alcanzaban para
expresar la realidad que haba observado. Fue entonces cuando decidi
incorpo~
rar a sus obras objetos como latas, madera. telas viejas y chapas que encontraba
en las calles y en los baldos.
Otro. de los perso.najes urbanos de Berni es Ramona Montiel.
"Yo, aJuanito y a Ramona, los hice precisamente en collage, con materiales de
rezago. porque era el entorno en donde ellos vivan, y as no apelaba, justa~
mente. a lo sentimentaHsta. Yo les puse nombre y apellido a una multitud de
annimos, desplazados, marginados nios y humillantes mujeres, y los co.n
vert en un smbolo., por una cuestin, exactamente de sentimiento."
Berni fue un artista que nunca dej de explorar y de experimentar con nuevas
formas y nuevos medios, fiel a la conviccin de que el arte era no slo un com
promiso sino tambin una manera de vivir con riesgos.
Obras elegidas
LA SIESTA Y SU SUEO (DETALLE), 1932
leo sobre tela. 52 x 69 cm
Coleccin privada
En esta obra Berni nos regala la poesa de los sueos que muestran que en las ho
ras de descanso el hombre deja de vivir 10 cotidiano y se sumerge en el mundo
maravilloso de los sueos. Es caracterstica de la pintura surrealista; sus colores
son planos e intensos, como el rojo, el amarillo yel azul.
Otro aspecto de la obra que tambin respeta las caractersticas de la pintura su
rrealista es el tamao. de los objetos, El artista juega con el tamao introducien
do objetos grandes y pequeos, sin respetar sus proporciones reales,
En esta obra Berni combina de una manera muy particular el paisaje
puebleri~
no y el paisaje martimo.
Preguntas para pensar
Qu se imaginan que representa la escena? Comparen el tipo de pincelada que
utiliza en el mar y el que utiliza en la chimenea. Encuentran alguna diferen
cia? Ahora observen el piso de la calle, cmo es? Con respecto a los colores.
por qu imaginan que el artista pinta algunos objetos con colores tan
intensos?
Actividades para explorar
Durante sus primeros aos como artista. Berni adhera al movimiento surrealis~
ta, Los artistas de esta corriente solan representar los sueos. La actividad que
se presenta a continuacin permite que los alumnos desarrollen su imagnacin.
Despus de un momento de reflexin, proponerles que representen 10 imagna
do visualmente o en palabras.
Sugerir a los alumnos que recuerden algn sueo y lo representen con imge
nes. Algunas de estas preguntas pueden guiar la actividad: sus sueos. tienen al
gn color? Y alguna forma? Traten de recordar su ltimo sueo; podran po
nerlo en imgenes? Si no lo recuerdan. podran poner en imgenes un sueo
contado por otro?
EL MUNDO PROMETIDO A JUANITO LAGUNA (DETALLE), 1962
Collage sobre madera y cartn, 300 x 400 cm

Ministerio de Relaciones Exteriores,
Comercio Internacional y Culto, Buenos Aires
Lo que observamos en un fragmento, un detalle de la obra completa, una de las
tantas que el artista realiza sobre la circunstancia de este nio a quien suele re
presentar en distintas situaciones. En esta obra en particular. Bernl busca expre
sar los anhelos de Juanito recreando los aspectos cotidianos de su mundo. pero
tambien sus ilusiones y sus esperanzas.
La obra est dividida en dos espacios: por un Jado, el barrio de Juanito. su en
torno, recreado por el artista a travs de elementos de desecho y objetos de los
baldos; y por el otro, el cielo con estallidos de colores.
En esta obra Berni utiliza la tcnica del collage valindose de diversos materiales.
elementos y texturas; madera quemada. una lata vieja, telas, plsticos, papeles y
alambres forman la materia y los colores de su paleta. El pintor siente que las sus
tancias clsicas de la pintura artstica no le alcanzan para dar densidad expresiva a
la obra e incorpora esta tecnica para representar el mundo buscado. Recicla los
objetos y crea personajes como ste para narrar ciertas caractersticas de la vida
social de algunos sectores de las grandes ciudades.
Qu tipo de materiales identifican en esta obra? Por qu piensan que Berni
utiliz distintos materiales para reconstruir el mundo de Juanito Laguna? Ob
serven cmo la obra est dividida en dos espacios muy concretos, el cielo 'f la tie
rra. Hay alguna diferencia entre 10$ dos? Qu es]o que representa lo
prome~
tido aJuanito (vean el ttulo de la obra)? Dnde se encuentra?
Sugerir a los alumnos que imaginen un personaje. Luego. proponerles que le
inventen un mundo. Qu materiales utilizaran para crear este mundo?
Proponerles que se sirvan de todos los elementos y materiales que tengan a dis
posicin para crear ese mundo, Pueden utilizar papel de diario, de revistas. te
las. hilos de colores, chapitas. algodn, ramitas. hojas, tierra, cajitas viejas. elc,
Una vez finalizada la obra. sugerirles que la titulen.
Cndido Lpez .--.,.....,
Su
VIDA
Cndido Lpez nace en Buenos Aires en 184-0. Pertenece a una generacin de

art~ta.s
que luego de estudiar pintura en Buenos Aires solicitaba hecas para per
feccionar sus estudios en Europa. Lpez no puede concretar su proyecto de via
jar y comienza una temprana carrera como pintor y fotgrafo retratista en el
pa.
Estudia con los artstas Carlos Descalzo, Baldasarre Verazz e Ignacio Manzon.
Entre 1859 y 1863 viaja constantemente a la provincia de Buenos Aires
realizan~
do algunas pinturas y retratos con el procedimiento del daguerrotipo.

Sin embargo, un hecho fundamental cambia su vida: en 1865 comienza la Gue
rra de la Triple AHanza en la que Argentina, Brasil y Uruguay se enfrentan con

Paraguay. Lpez se enrola con el grado de Teniente 2 2 en el batalln de volun
tarios de San Nieols y participa en varias batallas, incluso al mando de una com
paa. En la Batalla de Curupayti, en setiembre de 1866. un casco de granada le
hiere la mano derecha obligndolo a regresar a Buenos Aires. Una vez all, con
gran esfuerzo, logra educar su mano izquierda y comienza a pintar la serie de
obras basadas en los bocetos que haba realizado durante el onflito. El artista
documenta fielmente los acontecimientos de la Guerra, onvrtndose en un
verdadero cronista de poca. Muere en Buenos Aires en diciembre de 1902.
Su
OBRA
Los aos de formacin y de trabajo como fotgrafo son importantes para consi
derar la obra de Cndido Lpez como pintor. La capacidad que tiene la fotogra
fia de captar la totalidad de un momento y de fijar el movimiento de una accin.
influenci fuertemente: en su pintura. Sin ir mas lejos. sus cuadros de la Guerra
del Paraguay registran los detalles de cada escena, de cada vida, de cada hombre.
de una manera nica. Estos cuadros de batalla son un fiel reflejo del inters c;le
Lpez por documentar la verdad histrica. El pintor transmite la contienda a
travs de una descripcin minuciosa y fiel de la realidad. Su obra no slo docu
menta el hecho histrico sino que humaniza las pequeftas historias de cientos de
hombres.
Lpez supo transmitir a travs de su pintura, de forma nica, una poca y un
suceso histrico como la Guerra del Paraguay, dejndonos un legado testimonial
tan valioso para la historia argentina como para la historia del arte nacional.
Ohras elegidas
VISTA DEL INTERIOR DE CURUZ MIRADO DE AGUAS ARRIBA . (DETALLE). 1891
leo sobre tela, 48.5 x 152 cm

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
En la obra podemos observar la precisin y el detalle con que registr la batalla,
los movimientos y los desembarcos de las tropas. el paisaje y la vida en los cam
pamentos, desarrollando una pintura histrica y testimonial.
Para abarcar la totalidad de las escenas de batalla el artista se ubica en el punto ms
alto del lugar. Una de las caractersticas significativas de la obra de Cndido L
pez es cmo logra dar, a travs de la perspectiva area, una mayor profundidad a
sus escenas, as como consigue acentuar la visin panormica del hecho narrado a
tra....s del soporte de formato horizontal.
Si observan con detenimiento la obra, cuntos tipos de uniformes diferentes
distinguen? Qu tipo de actividades estn desarrollando los personajes de la
escena?
Si tuvieran que representar una batalla que formato elegiran!?, por qu?
Conocen otros formatos? Cules? Conocen otras representaciones de gue
rras? Qu diferencias observan entre unas y otras?
INVERNADA DEL EJRCITO ORIENTAL, 5 DE ABRIL DE 1866 (DIlTALLE),
1887-1902
leo sobre tela, 50.4- x 150,8 cm
Museo N acional de Bellas Artes. Buenos Aires
El artista representa un tpico atardecer en un paisaje natural. En esta obra lla
ma la atencin el tratamiento del color para el que utiliza una paleta de tonali
dades clidas que se intensifican hacia la linea del horizonte, La secuencia de co
lores integra la escena generando una atmsfera romntica.
En esta obra el pintor utiliza una pincelada suave logrando un efecto de trans
parem-:ia en las imgenes.
Qu diferencias aprecian entre estas dos obras de Cndido Lpez? Observen
los cielos y comparen los colores que utiliza el artista en uno y en otro. Qu
momento del da podra ser? Cmo se dan cuenta? Que olores o sonidos les
sugiere esta escena? Si tu....ieran que pintar un atardecer o un amanecer, qu co
lores utilizaran? Por qu?
Existe infinidad de maneras de registrar los eventos y los hechos del mundo que
nos rodea. Cndido Lpez escogi una forma nica y particular de documentar y
transmitir los acontecimientos de su poca. elaborando el testimonio grfico ms
completo de la Guerra del Paraguay, Sugerir a los alumnos que se conviertan en
pintores cronistas y que registren algn acontecimiento de su vida cotidiana. En
un prmer momento debern realizar un pequeo boceto que puede r acompa
ado de frases o palabras que lo complementen. Basados en este registro, debe
rn crear una obra y ttularla.
Esta actividad permitir agudizar la mirada y reconocer aspectos nuevos en situa
clones cotidianas.
Obra elegida
USINA (DETALLE), 1914
leo sobre tela, 82 x 106 cm

Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori. Buenos Aires
En esta obra Collvadino recrea el cambio de la ciudad y el crecimiento de las f
bricas. Podemos ver cmo. a travs de esta pintura. el artista muestra un
mo~
mento de crecimiento urbano contraponiendo lo antiguo y lo nuevo: una fbri
ca abandonada junto a la nueva usina en plena actividad.
Con un lenguaje claramente naturalista y una paleta de tonalidades uniformes,
retrata la vida de trabajo y el crecimiento industrial de la dudad. A travs del co
lor y de la pincelada, nos introduce en un espado sumamente armnico.
Comparen los dos edificios que aparecen en el cuadro; qu diferencias en
eucntran entre uno y otro? Qu elementos indican actividad? Pueden iden
tificar qu momento del da es? Qu detalles lo indican?
As como el inters de Po Collivadino es reflejar el cambio y el crecimiento de
la ciudad. esta actividad. busca que los alumnos descubran elementos que den
cuenta del valor testimonial e histrico del pasado.
La historia no slo est escrita en los libros, sino que sus huellas quedan impre
sas en calles, casas. fachadas. espacios pblicos y monumentos. entre otros. Pro
poner a los alumnos que identifiquen estas huellas o marcas en su barrio o su
ciudad y que posteriormente las representen. Pueden seleccionar distintos tipos
de representacin, como por ejemplo fotogrfico, pictrico o, incluso. literaria.
A partir de sta, se puede realizar luego una exposicin para obselY'ar los cam
bios del entorno cotidiano en relacin con el pasado representado.
ro
Vctor Cnsolo
Su
VIDA
Vctor Cnsolo nace en Victoria. provincia de Siracusa. Italia en 1898. y muere
en Lans, provincia de Buenos Aires en I937, A los diez aos de edad llega con
sus padres a la ciudad de Buenos Aires, En 1918 ingresa en la Academia de la
Unione e Benevolanza en donde estudia pintura con el maestro Mario Puccione.
El artista se incorpora al taller El Bermelln en el que trabajaban artistas como Bot
taro. Del Prete, Cali y Pissarro.
Si bien la obra del artista es escasa por su muerte temprana, entre sus pinturas se
encuentran algunas naturale:z.3s muertas y paisajes del interior de La Rioja, pr'O
viuda a la que tuvo que trasladarse por problemas de salud.
Su
OBRA
Cnsolo es un pintor solitario que representa la atmsfera melanclica de la zo~
na urbana y portuaria del barrio de La Boca. Produce muchos de sus cuadros
inspirado en el paisaje del Riachuelo y forma parte del ncleo de la "Escuela de
La Boca",
En un primer momento su obra tiene caractersticas impresionutas pero rpi
damente se orienta al constructivismo que le permite geometrzar las formas y los
motivos del puerto, Realiza un tipo de composicin con un estilo despojado y
austero.
La presencia de la figura humana en su obra es muy escasa.
Respecto del color, Cnsolo prefiere la gama de los verdes, los amarillos y los
grises. Utiliza tonos bajos y un punto de vista alto para representar el aire me
lanclico caracteristico del paisaje de la ribera boquense.
Obra elegida
EL PUERTO (DETALLE). 1930
leo sobre cartn, 71 x 80 cm
Museo de Bellas Artes Bonaerense, La Plata
En la pintura Elpuerto -que Cnsolo pinta en 1930- se pueden observar varios de
los elementos que caracterizan la obra del artista. En primer lugar, el tema, t
pico paisaje de la activdad portuaria del Riachuelo. los barcos entrando. frag
mentos de gras y a lo lejos el humo de las fbricas,
En segundo lugar. el artista utilza lneas y ngulos rectos para representar las ca
lles de su barra. estilo geomtrico que habla de la incorporacin de tendencias
ms abstractas y modernas.
En tercer lugar, la utilizacin de la perspectiva area le permite ampliar los mr
genes de la escena. Por ltimo. la paleta de colores que utiliza otorga a la pintu
ra un aire de tmida melancola.
Observen el paisaje portuario. Cmo son las formas y las lineas que utiliza el
artista? Y los colores? Son llamativos o ms bien austeros? Qu observan en
II
su pincelada? Cmo son los trazos? Asi era el Riachuelo de Buenos Aires en la
dcada de 1930. ,Cmo 10 imaginan ahora?
Ac.tividades para explorar
El color es un elemento significativo a la hora de expresar sentimientos y emo
dones. Se sugere proponer a los alumnos que imaginen un paisaje y que lo
llenen de colores expresivos y que luego lo representen plsticamente.
Una variante de esta ac:tividad podria ser que los alumnos representen el mismo
paisaje pero en un solo color; para lograrlo tendrn que explorar
105
matices y
jos tonos del que hayan elegido. Esta propuesta permitir que los alumnos tra
bajen la percepcin del color a travs de su simbolismo expresivo.
12
Ernesto Deira
SU VIDA
Ernesto Deira naCe en Buenos Aires en 1928, En 1950 se recibe de abogado. En
un primer momento toma clases de pintura con el artista Leopoldo Torres Age
ro y luego contina sus estudios con el pintor Leopoldo Presas. En su primera ex
posicin individual. en I958. exhibe paisajes, naturalezas muertas y animales. ::Ms
tarde, comienza a elaborar una pintura en donde expresa l con figuras libres yes
pontneas, sus emociones y sentimientos. Realiza varias exposiciones, tanto en
Amrica como en Europa, En 1961 expone junto a los artistas Jorge de la Vega,
Luis Felipe No y Rmulo Macel. conformando los cuatro el grupo de la Nuf:l.}(f
rgurodn. Adems gana una beca del Fondo Kacional de las Artes para ir a Pars.
En I966 ensefta en la Universidad de Cornell, EE.UU., y obtiene la Beca Full
bright. Tambin participa en la exposicin La Dcada Emergenfe, organizada por el
Museo Guggenheirn de Nueva York y la Universidad de Cornell. En 1975 se tras
lada a Europa y muere en Pars en 1986.
Su
OBRA
Ernesto Deira transmite. a travs de las obras, sus sentimientos e impresiones con
respecto a los problemas del hombre. Su pintura utiliza la figura del hombre pe
ro incorporndole elementos de la pintura contempornea tales como la espon
taneidad del gesto, la densidad de la materia y la aplicacin del color en forma di
recta sobre la tela.
Quiebra y destruye la figura humana que todos conocemos. El resultado es una fi
gura libre y espontnea que transmite la fuerza del hombre ligada a los conflictos
sociales que 10 rodean. El propsito del artista es entonees. describir el mundo
interior de los seres humanos,
Considera que su pintura es una obra activa que se completa con la presencia del
espectador y Su interaccin con ella. Es una obra abierta, que permite mltiples in
terpretaciones. El pintor pretende brindar al espectador la posibilidad de recons
truir, de definir y de operar activamente sobre las obras. invitndolo a que se con
vierta en creador y artista de su propo significado.
Obra elegida
ADN
EVA
NQ 2
(DETALLE), 1963
leo y esmalte sobre tela. 195 x 260 cm

En esta obra se pueden observar algunos de los rasgos caractersticos de la Nue
va Figuracin antes mencionados,
El artista recrea las figuras de Adn y Eva con lneas sinuosas salpicadas de color.
Si se observa con detenimiento la lmina se puede percibir cmo emergen los
rostros de los personajes.
El color es un elemento mportante en la composicin de esta obra ya que el ar
tista lo utiliza para destacar rasgos y gestos. A su vez, se vale del color para diferen
13
ciar distintos espaeios dentro de la obra. Desparrama los materiales sobre la tela;
hay fragmentos en donde se puede observar la tela misma y hay otros en donde se
aprecia la densidad de la pincelada.
Esta pintura se llama Adlly Eva}{fl z. Saben quines fueron Adn y Eva? En
cuentran los dos personajes? Cul les parece que es Adn y cul Eva? Pueden
diferenciar sus rostros? Y 108 rasgos de la cara (ojos, nariz. boca)? Qu sen~
timiento les transmite esta pintura? Por qu?
Pedir a los alumnos que representen una figura humana. Posteriormente que
expongan los dibujos e identifiquen las caracterstkas que hacen que esas figuras
sean humanas.
Una vez terminada esta primera parte de la actividad, indicarles que busquen los
rasgos humanos que aparecen en la obra de Delra.
Como cierre de la propuesta, solicitarles que representen una nueva figura hu
mana con trazos ms libres y espontneos que los que utilizaron en su primera
representacin.
14
Ernesto de la Crcava " - '
su
V I DA
Ernesto de la Crcova nace en Buenos Aires en 1866 y muere en I927. En 1885
termina el bachillerato y comienza sus estudios artsticos con el maestro Francis
co Romero en la Sociedad Estimulo de Bellas Artes. lvLis tarde continua sus es
tudios en Italia en la Real Academia Albertna de Turn, y finalmente regresa a
Buenos Aires en 1893- En
19~3
funda y dirige la Escuela Superior de Bellas Al'
tes que hoy neva su nombre. El pintor ntegr el grupo de arquitectos y artistas
que crearon la Escuela de A.rquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
SU OBRA
La obra de Ernesto de la Crcova es reconocida en el Segundo Saln del Ateneo
(1894) por Su cuadro Sin pony sin trabajo; que comienza a pintar estando en Roma
y concluye en Buenos Aires. Esta es una de las obras mas significativas de la pro
duccin artstica de De la Carcova y. sin lugar a dudas, la que ubica al artista en
tre los principales protagonistas de la historia del arte argentino. La opinin de
la prensa es unanime al destacar los valores plsticos que dan sentido y dramatis
mo a la escena. Muestra en esta obra las influencias del positivismo filosfico e
ideas sociales que imperaban en Europa.
Luego de Sin pali] sin trabaJo incursiona en retratos, figuras aisladas y naturalezas
muertas para cada una de las cuales selecciona una paleta de color diferente. En
esta etapa realiza obras corno El banco deijard{n, Natural~ en sOencia y ContraluZ,.. Hacia
el final de su carrera artstica se acenta su preocupacin por el estudio de la luz.
En lo artstico, no tiene mucha obra pues su inclinacin por mejorar las insti
tUClOnes le demandaron su tiempo, Lo que no pudo hacer con el pincel, social
y polticamente hab1ando, lo hizo participando en organismos pblicos, llegan
do a ser Concejal.
Pero esta escasa y variada obra es, paradgicamente, una sntesis dara de sus in
quietudes personales. volviendo congruente su obra plstica con la accin pblica.
La mayora de sus obras, artsticas e institucionales. perduran hoy.
Ohra elegid.
SIN PAN Y SIN TRABAJO, 1894
leo sobre tela, 215 x 1'25 cm

:Museo Nacional de Benas Artes, Buenos Aires
Esta obra representa la familia de un obrero desocupado que mira a travs de la
ventana el levantamiento desesperado de sus compaeros de la fbrica. Su puo
cerrado en una actitud de impotencia se apoya junto a las herramientas intiles
sobre la mesa sin comida. Frente a l, una angustada mujer, con marcas de ham
bre y enfermedad, amamanta al nio entre sus brazos.
Sin pany sin trabajo es un cuadro que refleja la situacin social de una poca y en el
que podemos obsel'Var la rtqueza de los dibujos del artista y la forma en que uti-
liza el color y la luz pal'a expresar el dramatismo de la escena.
Observen la obra y describan la escena. Qu ven a travs de la ventana'? El te
ma que el artista pinta en 1894. esta vigente? , podra ser una obra actual?
Por qu?
A travs dellratamiento de la luz De la Crcova focaliza la atencin del especta
dor. Qu ilumina?
Describan la expresin de los rostros dc la mujer y del hombre. Cul creen que
es el mensaje que el artista quiere transmitir?
Ernesto de la Crcava nos transmite con su obra la situacin de algunos sectores
sociales de la poca. Sugerimos proponer a los alumnos que busquen en el dia
rio alguna noticia que les interese y que luego, en el aula. la ilustren. Toda obra
de arte transmite un mensaje. Los alumnos podrn as reconocer el arte como
una manera de reflejar y de dar testimonio de pocas y culturas.
I6
Jorge de la Vega
SU
VYDA
Jorge de la Vega nace en Buenos Aires en 1930. Es pintor autodidacta. Estudia ar
quitectura, pero sin llegar a recibirse. De todas maneras, trabaja como docente en
la Facultad de Arquitectura, enseando en las ctedras de Plstica y Visin.
En 1961 expone junto con Ernesto Deira, RmulQ Macci y Luis Felipe No en la
galera Peuser, conformandQ los cuatro el gt"upo de la Nueva Figuracin. Viaja a Pa

rs donde permanece un ao. ReaH:rA diversas exposiciones en Buenos Aires, Ro
deJaneirQ, Madrid y Washington D,C . entre otras ciudades. En 1965 ensea en
la Universidad de Cornell, EE,UU.. y obtiene la Beca Fullbright. Tambin part

cipa en la exposicin La Dcada Emergente. organizada por el Museo Guggenheim de
Nueva York y la Unversidad de CornelL Reside en los Estados Unidos durante

dos aos. De regreso en Buenos Aires, en 1967. comienza a participar en espec
tculos musicales como compositor y cantautor. Al mismo tiempo. expone en di
versas galeras de arte del pas. Muere en Buenos Aires en I971.
SU
OBRA
En la dcada del '50, Jorge de la Vega realiza retratos y autorretratos utilizando

formas geomtricas, obras que ocupan un lugar importante dentro de su pro
duccin artstica.
A fines de esta dcada, la influencia de la abstraccin se hace notar, pero breve
mente, ya que de inmediato vuelve a representar la figura humana. pero
eSta
vez
con rasgos informalistas. como por ejemplo con manchas y chorreaduras de

leo. Sus fguras son fragmentadas. El artista va 'len busca de una figura pero
agregndole toda la fantasa y el embadurne de la niez". t Hasta I963. la figura
humana se reconoce, aunque con dificultad. en su obra.
Entre 1963 y 1966 incorpora el collage para enfatizar la dimensin tridimen
sional y aparecen los monstruos con forma ms animal que humana. En el co
llage agrega telas frotadas y pegadas. espejos y otros elementos cotidianos. Los
monstruos permiten a De la Vega expresarse sin inhibiciones sobre su percep
cin de la verdadera naturaleza del hombre y. cuando el espectador se enfrenta
a la chocante realidad representada en estas obras, vuelve a su interior para cues
tionar su verdadera forma de ser.
Durante su estada en Nueva York, De la Vega retoma la figura humana, cOn ca
ras ms realistas pero cuerpos todava deformados, influenciado por los dibujos
publdtarios y el aparente optimismo de la sociedad norteamericana. El collage
desaparece y comienza a trabajar con pintura acrlica. Este nuevo humano pre
sente en la pintura del artista es frvolo y despreocupado, pero se percibe la rea
lidad de la deshumanizacin del hombre.
Frase dicha por De la Vega y extraida de: Helft, Jorge, d nl, Jorge de lo Vega, Fundacin Arte y Tec
nologa. Madrid, 1996, (Texto de Silvia AmbrosinL)
17
Despus. sus obras se tornan menos coloridas; hay primeros planos de cuerpos
mutilados y de esqueletos. Comienza a relacionar ms explcitamente su pintura
con Su produccin musical a travs de la palabra.
Es importante notar que el tono de la pintura de De la Vega no es dramtico si
no irnico y humorstico.
Ohra elegida
AND EVEN IN THE OFF!CE (DETALLE), 1965
leo y collage sobre tela, 130 x 202 cm

Coleccin privada
And even in tite office pertenece a la serie de pinturas Bestiario, que Jorge de la Vega co
mienza a pintar en 1963, en donde predominan las imgenes delirantes que
transmiten, al mismo tiempo, violencia y humor. En este caso. la figura central
posee rasgos animales delineados con varillas de madera coloreadas que resaltan
sus caractersticas faciales y las acercan al espectador. La figura est rodeada de
rostros levemente ms humanos. pero grotescos. que se superponen. Todos ellos
tienen sus ojos sobre el espectador y parecen sonrer. En el fondo, a la izquier
da. se percibe, en tonos de gris, una oficina. Esto marca un contraste entre la
oficina y los hombres que utilizan esas oficinas. Hay orden y hay desorden, hay
humanidad
r hay bestialidad en los acontecimientos de la vida, El artista quiere
provocar al espectador, invitndolo a reflexionar sobre ella.

Observen la lmina con detenimiento y describan 10 que ven. Qu les parece
que representa la figura central? Y las de los costados? Que ven al fondo?
Por qu les parece que el artista ubic estas figuras sobre ese fondo? Qu
piensan que quiso decir? Por qu les parece que esta obra se llama
r haga en lo
oficina? Qu colores us para las figuras y cules para el fondo? Les parece que
eso tiene alguna razn? Qu elementos utiliz el artista para representar la fi
gura central?
Finalmente. qu sentmiento les transmite esta pintura? Por qu?

Pedir a los alumnos que realicen una obra llamada
r hosta en 10 escuela;
que piensen
qu es lo que les gustara representar transmitiendo aspectos contrastantes de 10

que ocurre dentro de la escuela. Como tcnica. seria interesante que utilizaran
el coUage. adems del dibujo o la pintura. para resaltar caractersticas que les pa
rezcan importantes. Esto permitir a los nios mostrar su visin de la escuela y
conocer y diferenciar las distintas tcnicas del lenguaje plstico.
18
Fernando Fader
Su
VIDA
Fernando Fader nace en Burdeos. Francia. en 1882. y muere en Ischilin. pro
vincia de Crdoba, en 1935. De padre alemn y madre francesa, vive su niez en
Mendoza donde su padre es impresario.
Fader estudia en Francia y termina su bachillerato en Alem.ania. En 1900 co
mienza a estudiar pintura con el pintor Heinrkh van ZgeJ.
En 1905 realiza, en la Argentina. su primera muestra con gran xito de venta y
de crticas que contnuarian a 10 largo de su vida. Es uno de los pocos pintores
argentinos que gozan en vida del xito y la fama.
Fader es un hombre talentoso y mu1tifactico con una amplia formacin cultural.
Escribe reflexiones sobre la pintura y el arte moderno, obras de teatro en alemn
y poesas en francs y castellano. y tambin se dedica a la enseanza artstica.
Su preocupacin por un arte nacional lo lleva a unirse al grupo Nexus. Fader es
cribe; "Sed tan fuertes que vuestras obras representen slo aquello que puede Ser
vuestra patria. Eso es arte". El artista refleja su sentimiento nacional a travs del
paisaje interior, sereno y ordenado.
Al morir su padre se ocupa de las empresas familiares en Mendoza. Invierte
tiempo }' dinero en ]a construccin de una Usina hidroelctrica en Caeheta~
que fue destruida por un aluvin del ro Mendoza en 1913. dejndolo a l y su
familia en la ruina. Por tal motivo vuelve a pintar y gana el Premio Adquisicin
Nacional de 1914, con su obra Los montones de M<Hlila.
El galerista alenuin Federico Mller le brinda ayuda y se convierte en su amigo y
marchando A causa de problemas de salud viaja a Crdoba en 1916, donde vive y
pinta hasta su muerte.
su
n RA
En su pintura. Fader interpreta sensaciones. Pone el acento en el silencio y en la
soledad de los paisajes de las sierras, que 10 llevarn a la profundidad del dilo
go con el alma misma.
Su pintura es natural y pura. Si bien los paisajes son cotidianos y estticos. el ar
tsta logra darles dinamismo a travs de pinceladas cortas y espontneas.
El tratamiento del color y de la luz lo llevan a obtener matices y valores de gran
espiritualidad y belleza. Logra integrar las escenas de sus paisajes exaltando los
colores. En sus obras ambientadas en interiores, los tonos son ms oscuros y los
matices varan dentro de un mismo color; sus escenas exteriores, por el contra
rio, muestran colores vibrantes. Estando en Crdoba, el artsta descubre una luz
distinta caracterizada por la pureza de la tmsfera y del aire,
Tal es el inters de Fader por expresar lo que siente frente al paisaje que escribe:
"C ..] hoy he estado
pintando "no" una represa con sauces. sino la profunda
tristeza de un dia de otoo, tomando como pretexto el espectculo o el fe

nmeno extraordinariamente hel'rnoso de una represa rodeada de sauces ... ".
19
Obra elegida
OTOO (DETAUE), 1924
leo sobre tela, 88,5 x 108 cm

Coleccin privada.
En esta obra Fader trata dos temas muy importantes para l: el otoo y la repre
sa (el agua). Utiliza una materia espesa, con pinceladas cortas y vibrantes que le
dan vida al paisaje esttico.
A travs del color, el pintor logra una luz que es puro sentimiento, invitando a
la reflexin y a la contemplacin. Toma los colores de la naturaleza y los utiliza
de una manera nica recuperando la riqueza que ofrece la gama cromtica en to
da su extensin.
Identifiquen los distintos colores que utiliza el artista. Observen con atencin
los rboles, se reflejan en algn lado? Qu otros elementos se reflejan?
Los variados componentes de este pasaje estn delimitados por el color y la pin
celada; pueden .diferenciar el agua del cielo?
El ttulo de esta obra es Otoo; encuentran algn elemento que indique qu es
tacin del ao es? Cul?
Una de las caractersticas ms significativas de la obra de Fader
eS
su pincelada.
Proponemos trabajar con los alumnos distintos tipos de pinceladas. Esta activi
dad les permitir identificar las diferentes maneras de trazar una imagen. Un
mismo rbol puede representarse con una pincelada corta y vibrante. sin definir
los contornos de la imagen, o por el contrario, puede representarse a travs de
una pincelada larga, definida y precisa.
Sugerimos que los alumnos representen un mismo objeto utilizando dos tipos de
pinceladas distintas y que despus comparen las dos producciones.
20
Raquel Forner
SU
VIDA
Raquel Forner, de padre espaol y madre descendiente de 1,-'ascos espaoles, na
ce en Buenos Aires en 1902. En 19<.:!9 viaja a Pars en donde concurre al taller de
Othon Fries.. La Guerra CiviJ espaola (r936-1939) y la Segunda Guerra Mun
dial 939- 1945) conmovieron de tal manera a la artista que utiliz toda su ca.'
pacidad expresiva para transmitir los horrores y los dramas que ocurren en toda
situacin blica.
En 1932 fund los cursos Libres de Artes Plsticas junto con Alfredo Cunero,
Pablo Domnguez. Neira y el escultor Alfredo Bigatti, quin ms tarde sera su
esposo.
En 1957 abandona el dramatismo y comienza a representar sereS del espado. Sus
pinturas .se pueblan de personajes csmicos: astroseres, tunautas. astronautas y
terrqueos que le permiten construir una nueva dimensin. un mundo mejor.
Raquel Forner muere en 1988.
SU
OBRA
Forner dice: "Yo comenc a pintar realmente cuando estall la Guerra Civil en
Espaa", En una primera etapa, la artista dibuja figuras humanas. principal
mente mujeres, en actitudes trgicas, de angustia y dolor. La pintora busca ex
presar el limite del ser humano imperfecto y finito, y 10 logra a travs de una
obra de carcter expresionista que refleja su profundo compromiso social con la
realidad de la poca,
En una segunda etapa, Forner emprende la conquista del espacio y comienza a
imaginar seres, personajes y escenas de un mundo desconocido. La primera im~
presin de estas obras es el uso del color que Forner emplea con total libertad.
Sus variantes expresivas, en este perodo, tienden a mostrar el encuentro entre
lo conocido y 10 desconocido: la Tierra y el Cosmos, Los seres que representa la
artista estn en continua evolucin; son seres de] cambio, seres en busca de ver
dad y de otros mundos. Forner. igual que sus personajes, tiene la esperanza de
alcanzar una nueva dimensin.
Obra elegida
EL DRA_MA. 1942
Jeo sobre teja, 126" 174 cm

Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires
Entre 1940 Y 1946, Forner elabora la Serie El arama donde expone las vicisitudes
de la guerra de Espaa. El cuadro El drama, pintado en 1942, es una de las obras
que componen esta Serie. Seala el dolor de la mujer ante la muerte; en pala
bras de Forner. representa "el hambre. la peste L.,]; la destruccin de la cultu
ra. un globo que
eS
el mundo caido y, en segundo plano, la esperanza del arte
como nota marginal".
El drama es una pieza de grandes dimensiones en la que no hay espacos quietos.
Cada fragmento del lienzo expresa un mensaje que, sumado a los otros. muestra
21
la lucha de Forner frente a las injusticias y al dolor del mundo. El fondo de la

obra, ya sea cielo, tierra, figura o mirada son elementos que en un principio pa
recen secundarios pero que son constitutivos de la composicin; si se los mira
con atencin. adquieren vida propia.
sta es una obra que expresa el drama de la humanidad en una situacin ex
trema como es la guerra; pero dentro de todo drama tambin hay indicios de
esperanza y Forner busc expresar la idea de futuro, de porvenir, con ciertos
elementos y smbolos.
"El arte" -dice Raquel Forner- "es afirmacin, es puente de comprensin
entre los hombres a travs de las edades. Es verdad del espiritu que sobrevi
ve a las pasiones, a los conceptos, a los ideales, a la religin de la poca que
le di origen. y del cual es, en el transcurso de los siglos, su testimonio vital
e irremplazable,"
Observen la obra y presten atencin a los colores. Qu personajes estn en co
lar? Cmo representa la vida<? Y la muerte'? Si miramos bien, cada fragmen
to de la obra tiene sentido, nos da un mensaje. Observen, por ejemplo, el glo
bo terrqueo; cules son los continentes representados'? Estaban en guerra en
194~?
Qu creen que representan los esqueletos? Muchos de ellos estn vesti
dos; por que creen que la artista los vjsti? Y la nia tiene una paloma herida
en la mano; de qu es smbolo la paloma? Qu representa el ave en esta obra
en particular?
Ahora observen el cielo. Cuales son sus colores? Ven algn pjaro<? Y algn
paracaidista? Pueden identificar alguna obra de arte en la pintura, alguna es
cultura, algn cuadro?
La obra de Forner nos invita a trabajar la composicin de un cuadro. Si bien
destaca los personajes principales a travs del color y del tamao, tambin da voz
a todos los personajes secundaros.
Les proponemos mostrar a los alumnos nuevamente la lmina El dramG para que
cada uno elija un personaje u objeto (pueden ser los paracaidistas, la paloma. el
mundo .... etc.) y pedirles que escriban un texto descriptivo sobre una historia
inventada de ese objeto (ya sea su historia como objeto de esa escena o la histo
ria de ese objeto en particular), Despus, pedirles que realicen una representa
cin visual sobre la base de dicha descripcin.
Como propuesta final, se les puede indicar que armen una nueva obra de arte
gigante juntando los fragmentos realizados por
22
105
alumnos,
Alfredo Cuttero
SU VIDA
Alfredo Guttero nace en Buenos Aires en I88'2 y muere en 193'2, Hijo de un ar

quitecto genoves de familia acomodada, estudia Msica y algunas materias de
Derecho.
En 1904 obtiene, con el patrocinio de los artistas Martn A. Malharro y Ernes
to de la Crcova. una beca para viajar a Europa. Vive en Pars cuatro aos en
donde estudia pintura con el profesor Maurice Denis. Durante los dos ltimos
aos de la Primera Guerra Mundial reside en ~{adrd y en Segovia. Viaja por
Alemania, Blgica, Inglaterra e ItaHa y, en 19'27. regresa a la Argentina despus

de veintitrs aos de ausencia.
Por aquella poca, el mundo artstico de Buenos Aires viva una renovacin. Al
llegar participa activamente como uno de los impulsores de las vanguardias y de
la modernidad en el arte argentino. Estimulado por la necesidad de reunir pin

tores y escultores de distintas corrientes modernas, organiza el Nuevo Saln en
donde expone junto a artistas como Emilio Pettoruti, Xul Solar, Pedro figari.
Juan del Prete. Lino Enea Spilimbergo. Migue] Carlos Victo rica y Horado Bu
der, entre otros.
Con Raquel Forner, Alfredo Bigatti y Pedro Dominguez Neira funda los "Cursos
Libres de Arte Plstico"', creando un espacio nuevo para la enseanza artstica,
SU
OBRA
Es difcil ubicar la obra de Alfredo Guttero en algunas de las tendencias del ar
te moderno. De su estada en Europa. el artista conserva su inters por la belle
za clsica, el orden y la armona. Del arte moderno extrae la sntesis expresiva
que caracteriza su pintura.
Guttero es un artista meditativo y sensible que busca. mediante formas y figuras,
transmitir equilibrio y orden a travs de sus composiciones.
Los rasgos caractersticos de la obra de este gran pintor estn representados en el
fuerte moldeado de las formas yen la generosidad y amplitud de la gama crom
tica de sus trabajos, elaborados con obstinado rgor.
Representa varios temas entre los que se destacan las producciones de pintura re
ligiosa. algunos paisajes y especialmente aquellas obras en las que trabaja la figu
ra humana.
Intenta recrear en sus pinturas la monumentalidad de las esculturas y los frescos
vistos en Europa. Este inters, sumado a los nuevos desafos planteados por el ar
te moderno. 10 llevan a inventar una tcnica llamada "yeso cocido" elaborada con
pigmentos de colores. yeso y carbonato de calcio que les da una caracterstica muy
particular y nica a sus obras. Cuttero tambin pnt al leo y al pasteL
Obra elegida
PIEDAD. 1932
Yeso cocido sobre madera, I26 x
rio
cm
Museo de Artes Plsticas Eduardo Svori. Buenos Aires

Guttero pinta su obra Piedad en 1932; el mismo ao de su muerte. Esta obra, ins
pirada en las elebl'cs piedades italianas. representa a la Virgen Mara junto a su
hijo muerto, Basado en la forma de represental' de los artistas del Renaeimien-
to, el pintor ubica a la Virgen y al Cristo en el centro de la escena, ya los nge
les que a ambos lados la reconfortan y acompaan formando as una composi
cin triangular. Su dibujo, de lnea simple. es armnico y envolvente, logrando
la unin de todos los personajes de la escena. La tcnica del yeso cocido utiliza
da por el pintor, junto con los colores ocres y morados, logra transmitir el do
lor y la tristeza de una manera muy especial. sin llegar al dramatismo.
Conocen alguna escultura con el mismo tema de la Piedad'? Saben quin la es
culpi? Observen la lmina: les recuerda a una escultura? Por qu? Cun
tos personajes aparecen en la escena? Podran decir que es una pintura colori
da? Que personajes estn coloreados? (~Por qu piensan que el artista hizo esa
eleccin?
En esta obra, Alfredo Cuttero trabaja la linea de manera envolvente. logrando
una escena de gran unidad y armona.
Se sugiere que los alumnos dibujen una Piedad con total libertad de expresin.
Despus podrn comparar las producciones de todos a travs de la lnea. Esto les
permitir identificar las diferentes maneras de trabajar la lnea (abierta, cerrada,
envolvente. etc.).
24
Forlunato Lacmera
.--....J
Su VIDA
Hijo de inmigrantes genoveses. nace en La Boca, Buenos Aires, en 1887. Debi
do a la temprana muerte de su padre, trabaja desde pequeo como aprendiz de

telegrafista y luego como pintor de brocha gorda y decorador.
Durante
19II
toma lecciones de pintura con el maestro Alfredo Lazzari. En 1919
expone por primera vez en el Saln Nacional. y dos aos ms tarde comienza a
exhibir su obra en exposiciones individuales, Realiza numerosas muestras en
Buenos Aires y en diversas ciudades del interior del pas. y partcpa regularmen
te en el Saln Nacional. En 1926 cofunda el Aten,o Popular de La Boca y en 1940

la Agrupacin de Gente de Arte y Letras "Impulso". de la que ser presidente
hasta su muerte. Desde 1939 trabaja
CQmo
docente en la Escuela Tcnica de Ofi
dos N2 4. Lacmera muere en 1951.
Su
OBRA
Las primeras creaciones de Fortunato Lacmera son paisajes de la Isla Maciel en

las que el artista utiliza una pincelada breve, colores brillantes y contrastes de luz.
Poco despus, el artista comienza a expresarse con un tono ms austero, de pn
celadas suaves, tonos ocres, grises. verdes y rojos apagados. stos son los colores
que el pintor siente como verdaderos del barrio de La Boca, los que transmiten
su espritu acogedor pero a la vez melanclico,
Los paisajes de La Boca pintados por Lacmera Causan una sensadn de tranqui
lidad y de paz a travs de los colores apagados, de la simplificacin de las formas
y de la geometrizacin del espacio.
En sus naturalezas muertas y en los interiores de su estudio, el tratamiento que
hace de la luz sirve para moldear las formas de los objetos representados, con lo
que logra una atmsfera intima.
Ohra elegida
RINCN BOQUENSE.
sIF
leo sobre cartn. 47 x 60.5 cm
Coleccin privada
Esta obra describe una escena en el puerto de La Boca. Hay una composicin se
micircular dada por la posicin de los barcos y el vado en el centro, donde se
percibe el ro. Esto se contrapone con lo claro del cielo, de un color blanco
amarillento totalmente plano, sin matices. Las lineas horizontales dadas por las
construcciones y los edificios. y las lineas verticales de los mstiles de las barcas
dominan la composicin. El humo y las sogas de los barcos crean diagonales que
restan rigidez a la escena. La composicin total de la obra es armnica y tranqui
la; esto est dado por las formas simples y las tonalidades bajas de ocres y grises.
25
Qu sensaciones les causa este cuadro? De reposo o de actividad? Por qu
creen que no hay ninguna persona en la escena? Qu momento del da podra
ser?
Para expresar movimiento, que lineas utilizaran ustedes? Y para expresar cal
ma o quietud? Qu tipo de lneas predomina en la obra? Qu colores se
destacan? En general, con qu asocian esos colores? .Qu imaginan que quiere
transmitir el artista al usarlos? Por qu?
Aetividades para explorar
Proponer a los alumnos qlle cada uno represente la calle de su casa en horas tem
pranas de la maana. Pedirles que recuerden la atmsfera matutina, si ven otras
personas o no! los colores que perciben, etc. Son colores brillantes
apagados?
Sugerirles que traten de recrear los colores de esa escena trabajando con tmpe
ras, acuarelas, lpices o crayones .
Martn A. Malharro ' - - '
SU VIDA
Martn A, Malharro nace el 25 de agosto de 1865 en Azul. provincia de Buenos

Aires. En 1889 comienza sus estudios artisticos en la Sociedad Estmulo de Be
l1asArtes con el maestro Francisco Romero. Luego de vivir un tiempo en las ciu
dades de Rosario y Crdoba, se traslada a Pars en 1895. donde toma contacto
con el movimiento impresionista que influencia fuertemente su pintura.
En 1902.. Malharro regresa a Buenos Aires y expone en la Galera Witcomb, en
donde sus telas impresionistas se convierten en el punto de partida del moder
nismo en la Argentina.
La vida de Malharro fue activa y fecunda; fue profesor de dibujo. catedrtico.
periodista. En 1910 publica su libro El dibujo en la escuela primaria. a travs del
cul refleja su vocacin docente, Muere en agosto de ese mismo afio. en Buenos
Aires. y se realiza una exposicin pstuma de sus obras.
SU
OBRA
El impresionismo, movimiento artstico que nace en Francia en el siglo XIX

concibe a la realidad como devenir, como un continuo mOVmiento expresado a
travs del color y los efectos de la luz, Bega a la Argentina gracias a los paisajes de
Malharro.
Su iniciacin en la experiencia del paisaje natural se realiza durante su niez
pueblerina en el contacto con la pampa y la sierra. Pero la visin madura se va
integrando en sucesivas etapas. entre las que pueden reconocerse las acuarelas y
apuntes tomados en la estana de Ramos Meja, y un inslito viaje a Tierra del
Fuego que le revela los desafos de la pntura del paisaje marino. Ambas expe
riendas se vern reflejadas en la exposicin de 1849 en obras como Paisaje, El
acorazado Hu:iscary El corsario La Argentina.
Como los impresionsta franceses, pint series. Puestas de sol. atardeceres, cre
psculos y nocturnos forman una parte considerable de su obra. Pint temas de
nuestra realidad, al leo, al pastel ya la aguada.
Cuando a principios del sglo
xx. Malharro expone sus paisajes del suburbio o
del campo ante el pblico de Buenos Aires, ste no reconoce como obra artsti
ca esta nueva visin de la naturaleza, Con el tiempo, ser considerado el incur
sor del modernismo en la Argentina.
Ohra elegida
LAs
PARVAS. 1911
leo sobre tela. 65,5 x 8'2 cm

A travs de la obra Las parvas el artista transmite un sentimiento de lvida triste

za. Tanto su paleta basada en tonalidades moradas, verdes y amarillas como su
pincelada corta y vigorosa dan vida a la obra. En su pintura predomina el color
.)
y se difuminan las formas de los objetos representados; es una pintura de luz y
atmsfera. Malharro intenta captar el instante de la naturaleza como marCo
principal de su obra.
Qu colores predominan en el cuadro? .Observan algn tipo de luz? ,Es ar
tificialo natural? Qu momento del da les parece que es? Por qu?

La pintura de Malharro se basa en el estudio del color y de la luz. Sugerimos que
los alumnos elijan un color y representen un paisaje monocromtico, es decir.
que trabajen el color elegido en toda su extensin cromtica. Los nios podrn
lograr distintos tonos de un mismo color con la mezcla del blanco y el negro.
Con esta propuesta, y a traves de su propia experiencia, estudiaran y trabajarn

el color.
Luis FeliPe No
SU
.:--J
VIDA
Luis Felipe No nace en Buenos Aires en 1933. Entre I950 y 1951 comienza sus
estudios de Derecho en la Universidad de Buenos Aires. los que luego abando
na. Tambin estudia pintura con Horacio But1er durante un ao.
Entre 1955 y 1961 escribe en los diarios La Rw:.n. El Mundo y El NacionaL A partir de
I959 realiza varias muestras individuales y; en 1961, expone con Ernesto Deira,
Rmulo Macd y Jorge de la Vega en la Galera Peuser, conformando los cuatro
el grupo de la Huella rguracifl.

Parte hacia Europa con una beca del goberno francs. A su regreso reala varias
exposiciones tanto en la Argentina como en Uruguay. Brasil y Espaa. Durante
1964- vive en Nueva York y participa en exposiciones diversas. En 1965 publica

Antiesttico, una exaltacin de la libertad en el arte, y gana la beca John Siman
Guggenheim.
Entre 1966 y 1975 abandona la pintura, pero no el arte, ya que comienza a ex
perimentar con espejos plano-cncavos, En 1969 realiza una exposicin titula
da "Saldos - Liquidacin por cambio de ramo" en donde exhibe obras anterio
res. Comienza a ensear pintura y es nombrado director del departamento de
Arte de la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad de Buenos Aires. En
1975 vuelve a pintar, inspirado por los agrestes paisajes del Tigre, Entre 1976 y
1986 vive en Pars. exponiendo no slo en esa dudad sino tambin en Buenos
Aires, Madrid y Nueva York. Actualmente vive en la ciudad de Buenos Aires.
Su
OBRA
No toma la tcnica del informalismo y la utiliza para pintar figuras humanas.

Parte de una mancha de pintura en la tela de donde extrae una figura, Al prin
cipio predominan los tonos oscuros, con algunos toques de color. Ms tarde, sus
pinceladas se sueltan con colores ms violentos y hay mayor densidad de mate"
riales, algunos de los cuales mezcla con aceites.
Su pintura es definitivamente humana. El artista quiere representar la relacin
entre los personajes, o entre los personajes y las cosas. El personaje se convierte
en un elemento de esa relacin, No piensa que el caos es el estado original del
universo, y que el orden impuesto por la sociedad limita la creatividad del hom
bre. l quiere agregar el caos al orden.
Luego de su viaje a Pars. en 196r, comienza a experimentar con la idea de cua
dro dividido. donde representa varios aspectos de una misma realidad. Es decir,
rompe la unidad de la obra para crear tensiones dentro de ella. As. el artista
pinta sobre el revs de la tela, agrega figuras de madera al bastidor y elementos
que sobresalen.
Posteriormente. cada obra se conforma de una. serie de bastidores, a veces vacos,
sn orden ni regularidad, y de figuras recortadas. A esta representacin la denomi
na visin quebrada. Cuando deja de pintar se dedica a hacer experiencias con espejos
que son cncavos en los extremos, que ofrecen un reflejo de la realidad, pero al
terado, distorsionado.
29
En 1975 vuelve a pintar, .inspirado por el paisaje exuberante de Amrica Latina.

Esto deriva en una serie de pinturas referidas a la conquista de Amrica, en co
lores intensos y con formas que se multiplican y se mezclan con la naturaleza.
El artista, actualmente, conserva su aficin por la luz y el color, su inters por el
hombre y el caos que 10 rodea y su relacin con la naturale'Za.
Obra elegida
CONVOCATORIA A LA BARBARIE, 1961

Coleccin privada
En 1961. Luis Felipe No desarrolla la Serie Federal, integrada por trece obras en
donde vuelve "al tema de la pasin humana, pero en relacin a una poca precisa
de la historia argentina"t, la poca del General Rosas, En Convocatoria a la barbarie,
No representa el horror de los acontecimientos a travs de figuras fragmenta
das y de un intenso color rojo. Se advierten dos grupos de personas. probable
mente representando los dos bandos en conflicto, Es importante notar que el
sentimiento de violencia esta dado por el uso del color. la densidad del material
y por la fragmentacin de los cuerpos. La obra no es realista y. sin embargo, hay
rojo sangre; hay cabezas cortadas y hay movimientos violentos.
Qu sensacin les produce este cuadro? Qu creen que son estas figuras?
Quines son? AdYierten alguna diferencia entre las figuras de la izquierda y
las de la derecha? Qu est haciendo el personaje del centro? Qu imaginan
que estn sintiendo los personajes? Relacionar con la contienda entre federales
y unitarios.
Cmo hizo el artista para transmitir el sentimiento de violencia en esta obra?
Qu colores predominan? Observen los trazos del artista, cmo son? Si uste
des tuvieran que representar una escena similar, elegiran esta manera u otra
para hacerlo (fotografa, pintura ms realista, Video)?
Proponer a los alumnos que tomen un hecho conflictivo de la historia argenti
na (por ejemplo. la conquista espaola o la guerra de Malvinas) y 10 representen
incluyendo los dos bandos en eonflicto. Sugerirles que recreen la escena con tra
zos libres y espontneos y con colores que transmitan sus emocones.
Lui$ Felipe No:, En Vicente Zto Lema. u', Ff!ript No, C"ndeltcia de una a;:;enlul1l. Crisis, Buenos Ai
~,
octubre de 1975,
Emilio Pettoruti
Su
VIDA
Emilio Pettoruti nace en 1892 en la ciudad de La Plata. En 1913. con veinte aos
de edad se gana una beca para ir a estudiar a Europa, en donde vive once aos.
All conoce a los artistas de los movimientos ms revolucionaros de principio de
siglo. As, se familiariza con los ideales de la corriente fu turista que exaltaban ia
belleza de la vida moderna, la velocidad y el movimiento de las formas. La in
fluencia central del fUlurismo en la pintura de Pettoruti radica en la idea de de
jar de pensar al arte como mera representacin de la realidad visible para pen
sarlo como una realidad en si misma.
De regreso en la Argentina, las tareas del pintor se diversifica ya que adems de
su produccin artstica dedica parte de su tiempo a la difusin del arte moder
no y a la enseanza tanto en su taller como en institutos oficiales. El artista di
rige, entre 1930 y 1947. el Museo Provincial de Bellas Artes. en La Plata,
En 1952 regresa a Europa y se instala en Pars en donde realiza varias exposicio
nes colectivas. En 1970 decide volver a la Argentina, pero muere antes de con
cretar su traslado definitivo.
Su
OBRA
La pintura de Pettoruti se caracteriza por sus formas y figuras geomtricas que
mantienen entre ellas un armonioso equilibrio. El color de estas formas no es
menos importante, ya que son los tonos y las transparencias las que dan volumen
y densidad a sus pinturas.
Pero una de las caractersticas ms significativas de la obra de este artista es su
concepcin del arte. Para PettoTuti el arte no debe copiar la naturaleza sino que
debe Lerarse de ella y obedecer sus propias leyes. El arte es realmente capaz de
crear, mediante su lenguaje de formas y colores, mundos propos.
E<;tando en Europa, Pettoruti conoce artistas cubistas. como Pablo Picasso y Juan
Gns, quienes buscaban mostrar los planos de las figuras a travs de esquemas
geomtricos. Si blen Pettoruti investig y particip en muchas reuniones con es
tos artistas jvenes, su incansable curiosidad lo llev al estudio de los maestros
del arte clsico y del cuattrocentism para comprender los secretos de la composi
cin del color y de las formas.
Cuenta el historiador de arte Crdova lturhuru que Pettoruti distribua su tiem
po de manera metdica entre el estudio de los clsicos y la frecuentacin de los
vanguardistas.
"Afirmo aqu que mis nicos maestros en la aventura plstica emprendida a

partir de mis 21 aos fueron los grandes artistas italianos del 400 y los
etruscos. Unida a eHos. naturalmente, la sacudida que signfc para m ver
la exposicin de arte futurista. que me abri mucho los ojos hacia nuevos
horizontes,"
La obra de Emilio Pettoruti se caracteriza por -su capacidad de crear, a travs de

formas y colores, una realidad nueva. El pintor buscaba representar el movi
3'
miento en s mismo y 10 logr mediante de abstracciones din.micas, es decir.
con formas orgnicas como cubos, rectngulos, prismas y crculos, que se entre
cruzan entre s formando imgenes. De esta manera, el artista brind movi
miento, dinamismo y accin a sus pinturas.
Pero una de las cosas que ms llama la ate,nn en la obra de este artista es el tra
tamiento del color y la luz. Pettoruti juega con los colores otorgando profundi
dad y dimensionalidad a sus representaciones a travs de la transparencia, El
espado en sus obras. no slo est creado por las formas sino tambn por la su
perposicin de los colores. Es justamente el equilibrio que logra entre la forma
yel color lo que caracterizar toda su pintura.
Obra elegida
LA
GRUTA AZUL DE CAPRI, 19] 8

Coleccin privada
Derechos reservados Fundacin Pettoruti
En esta obra el artista representa una gruta, en el sur de Italia, con una entrada
muy pequea por la cual en algunas horas del da se filtra la luz del sol. El autor
recrea cmo un haz de la luz, al incidir sobre las paredes de la gruta. fragmenta
la escena. Inspirado en el mar, en las paredes de piedra y en la entrada de la gru
ta, fracciona las figuras y sus reflejos. buscando captar la esencia misma de los
objetos.
Al observar la obra se pueden apreciar claramente muchos de los elementos pls
ticos que utiliza el artista. Por ejemplo presten atencin al color. cul es el pre
dominante? Los colores se superponen unos con otros? Identifiquen cules
son los que estn superpuestos.
Ahora, vean el movimiento, Recuerden que Pettoruti sola representar figuras
con dinamismo y accin. Si observan atentamente pueden ver cmo las formas y
las figuras estn dispuestas de tal manera que dan la impresin de estar en mo
vimiento. Pettoruti logra esto no slo fragmentando las figuras y las formas sino
tambin quebrando los planos.
Por ltimo, miren las figuras geomtricas, encuentran alguna figura conocida?
Hay tringulos, cuadrados, crculos? Podran encontrar la figura que repre
senta el haz de luz? Por qu'? Imaginen una gruta o cueva; como la dibujaran?
Ac::tividades para explorar
Pettoruti fue uno de los primeros artistas que en lugar de representar las cosas
tal cual las vea en la naturaleza, representaba la imagen que en su cabeza se ha
ba hecho de ellas. es decir. representaba una idea. Pero l conceba estas ideas
con formas geomtricas, de ah que, en lugar de representarlas como solan ha
cerlo los artistas de su poca, comenz a expresarlas con algunas figuras como
tringulos, cuadrados y circulos.
32
Esta actividad supone un ejercido previo que despierte la imaginacin y la crea
tividad de los alumnos. Se les puede pedir que piensen en un objeto, por ejem
plo un rostro o una fuente de frutas, y que imaginen cmo lo representaran con
figuras geomtricas.
Una Vel. terminado el ejercido de reflexin, pedirles que 10 representen plsti
camente, Esta propuesta se puede realizar pidiendo a los alumnos que represen
ten un mismo objeto como, una taza, una guitarra o una flor
0,
por el contrario.
que escojan el elemento que prefieran. Una vez terminada la actividad se puede
realizar una puesta en comn con las obras realizadas.
33
Prilidiano Puryrredn " - '
Su
VIDA
Prildiano Pueyrredn nace en Buenos Aires en 1823 Realiza sus primeros es
tudios
~n
el Colego de la Independenca. En 1835 se traslada a Europa junto
con sus padres, Juan :Martn de Pueyrredn y Mara Calixta de Tellechea. y per
manece en Pars hasta 1841.
Durante los aos siguientes vive en Ro de Janeiro, en donde es pro hable que ha
ya asistido a la Academia Nacional de Dibujo y Pintura.
En el ao 1844 se embarca nuevamente rumbo a Pars, ciudad en la que inicia
sus estudios de arquitectura en el Instituto Politcnico.
De regreso en la Argentina, el artista realiza sus primeros retratos, entre ellos el
de Manuelita Rosas. una de sus obras ms importantes. En general toda su obra
pictrica est realizada entre 1854, y r870, ao en que muere en la ciudad de
Buenos Aires.
SU OBRA
En el panorama del arte argentino del siglo XIX es indudable el valor esencial y
estructural de la obra de Prilidiano Pueyrredn.
El artista abord un amplio espectro de gneros (el retrato, la escena de costum
bre. el paisaje e incluso el desnudo), todos tratados por su pincel con talento y
domin~o
tcnico poco frecuentes en su poca.
El retrato es la temtica predominante en el arte argentino del siglo XIX y el g

nero en .el que Pueyrredn pinta algunas de sus mejores obras como los retratos
de Azcunaga, haola, Ocampo y Manuelita Rosas. entre otros.
El pintor representa los paisajes y las personas a travs de su pintura naturalista
tal cual son en la realidad, logrando as transmitir con su obra la imagen de un
pas y de una poca,
Hacia 1860, Pueyrredn comienza a pintar paisajes de un Buenos Aires que se
encontraba en profunda transformacin. Su mirada se detene en las imgenes
y personajes que particularizan la vida socallocal. rescatando caractersticas y ti
pos populares de l. ciudad y del campo.

Los pintores retratistas, cuando abordan la pntura de pasaje, lo hacen, gene
ralmente, conservando la actitud de espectador. Pueyrredn adopta esa actitud y
plasma en sus paisajcs aquello que forma parte de su entorno cotidiano. El ar
tista narra y describe la lejana visin de la llanura pampeana como ningn otro
pintor 10 habia hecho hasta entonces, transmitiendo la esencia del campo argen
tino. Posee un profundo conocimiento de esa tierra y de sus tradiciones y crea
un arquetipo del gaucho y de sus costumbrcs, enlazando el ganado, arando la tie
rra, preparando la yerra o simplemente descansando bajo un omb.
Prilidia~o
Pueyrredn fue un pintor naturalista y as supo constituirse como
uno de los pilares de la pintura nacionaL
35
Obr. elegida
UN ALTO Eh EL CAMPO (DETALLE). 1861
leo sobre tel. 75.5 x 166.5 cm

En esta obra se percibe su concepcin naturalista: en el delo celeste con nubes
grises, en el detaIle de algunas figuras, en la extensin de la llanura y en el carc

ter anecdtico del tema. Por otro lado, la nota romntica se insina en el grue
so omb a cuya sombra se cobijan los viajeros. Finalmente, su capacidad para re
tratar las posturas y los gestos de sus personajes es lo que nos permite reconstruir
el estilo de vida rural de principios del siglo XIX,
Observando la obra. pueden identificar el tipo de espado representado?
Cuntas personas aparecen all? Pueden describir los diferentes tipos de ves
timenta? Observen el detalle de los rostros y los gestos de los personajes.

Esta propue<ta permitir que los alumnos reconozcan cules eran los patrones y
los valores culturales que recreaban la identidad nacional al comienzo del siglo
XIX. Los alumnos podrn comparar el rol del gaucho en aquella poca con el
que desempea en la actualidad. Se podrn identificar algunos elementos que si
guen conformando el folclore nacional. como el mate, los aperos, los ponchos y
las rastras, entre otros.
Proponer a los alumnos que dibujen una escena rural en la actualidad. Luego
sugerir que comparen sus propias obras con la del artista y que identfquen los
cambios de hbitos y de costumbres, como por ejemplo, en la vestimenta, en los
vehculos. en las casas, etc.
Una variantt: de esta propuesta puede ser que los alumnos elijan un personaje del
cuadro y que escriban una historia sobre la persona elegida. Tambin pueden se
leccionar \.In fragmento de la obra y reconstruir los dilogos entre los personajes.
36
Lino Enea Spilimbergo

Su
VIDA
Lino Enea Spilimbergo nace en Buenos Aires en 1896. Hijo de inmigrantes ita
lianos, estudia pintura en la escuela Nacional de Bellas Artes. Dejoven vive en la
provincia de San Juan y recorre el noroeste argentino pintando sus paisajes.
En 1926; viaja a Europa y estudia en Italia el arte del Renacimiento. Luego, via
ja a Paris en donde asiste al taller de Andrs Lothe quien lo introduce en el cu
bismo. Regresa a la Argentina en 1928 junto con su esposa Germaine, conocida
a travs de su obra por sus famosos ojos almendrados, tan caractersticos en la
pintura del artista.
De carcter introvertido y de pocas palabras, demostraba una gran fuerza expre
siva en sus obras. Volva a sus pinturas una y otra vez, las retocaba y. en general.
nunca quedaba del todo satisfecho. pues un profundo anhelo de simplificacin
y armonia lo llevaba a perfeccionar su trabajo,
Es importante destacar su gran tarea docente en el mbito de la educacin arts~
dca en la Argentina. Dirigi el Instituto Superior de Bellas Artes de la Univer
sidad Nacional de Tucumn.
Influenciado por el muralismo mexicano y como integrante del Taller de Arte
Mural participa, en 1946, en la decoracin de la cpula de las Galeras Pacfico
junto con los artistas Antonio Berni, Demetrio Urrucha. Manuel Colmeiro y
Juan CArlos Castagnino.
Cuenta el crtico de arte Fermn Fevre que su panel dedicado a la lucha del hom
bre con los elementos de la naturaleza es una sntesis de su obra.
SpiHmbergo fue nombrado miembro de la Academia N acional de Bellas Artes en
dao 1956.
A partir de I960 se radica en su casa de Unquillo, Crdoba, viviendo all hasta
su muerte! en 1964
Su
OBRA
En sus primeras obras Spilimbergo representa los paisajes y la gente del interior
a travs de un lenguaje naturali8ta que refleja su propia experiencia recorriendo
el noroeste argentino.
El viaje a Europa de 1925 marc un cambio en las composiciones del artista. A
partir de entonces se nota en su obra un inters por recuperar el arte del pasa
do y fundirlo con el moderno. Su pintura describe un planteamiento de estruc
tura geomtrica y slida realizada con riguroso oficio, sin mayor inters por lo
descriptlvo y anecdtico. El artista logra as una sntesis expresiva nica. Vincu
lado con el realismo crtico, su arte refleja sensibilidad frente a la realidad socal
del momento. A travs de las miradas y de las manos transmite la idea de triste
za y angustia.
Entre los temas que pint Lino Enea Spilimbergo encontramos naturalezas
muertas pai8ajes. retratos y figuras humanas. Entre su produccin cabe destacar
su Serie Las terrazas, en donde retrata un mundo imaginario, despojado y arm
nico. combinando lo real con lo fantstico.
37
Su inters por buscar nuevas formas de expresin lo llevan a explorar otras tc

nicas dentre del grabado, como la litografa, la monocopia)' el aguafuerte. A tra
vs de esta tcnica, el artista incursiona en el mundo de los sueos realizando
una sede dramtica de once obras que ilustran clllbro Interlunio de Oliverio Gi
rondo, Dichas aguafuertes son obras paradigmticas dentro de la historia del
grabado argentino.
Obra elegida
PAISAJE DE SAN JUAN, 1929
leo sobre tabla, 127 x '54 cm

Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario
Spilimhergo pinta esta obra al regresar de su viaje a Europa, El artista utiliza un
punto de vista alto que le permite alargar la perspectiva. volviendo la escena ms
emotiva. Logra ordenar la composicin a travs de una arquitectura geomtrica
otorgndole un sentido moderno a una representacin clsica. En este paisaje
son las lineas y los planos los que definen el carcter esttico y atemporal de la
pintura.
En la obra f~Jisaj de San Juan se percibe un juego de luces y sombras que organiza
la escena. Se observan las sombras de las construcciones sobre el camino de tie
rra y las de los pliegues de las montaas que permiten facetar el paisaje natura).
La pincelada de SpiHmbergo dibuja y da relieve a la imagen imprimindole al
paisaje su fuerza expresiva. El color integra la composicin a travs de tonalida
des frias, c.on un predominio de grises, interrumpidos por algunas pinceladas
clidas. El artista logra transmitir la sensacin de calma y de quietud.
Qu tipo de paisaje es ste? ,Hay movimiento? Qu momento del dla es?
Cmo se dan cuenta? ,Qu importancia tienen las sombras en la escena? De
qu color son? Qu colores predominan? Qu figuras geomtr(:as reconocen?
Una de las caracteristlcas de Paisaje de SanJuon eS I como Se ha dicho, el juego de lu
ces y sombras que el artista realza para organizar la escena.
Proponer a los alumnos que trabajen las sombras y que las representen de forma
plstica. Se puede colocar un objeto e iluminarlo desde distintos ngulos con
una linterna o una vela. Los alumnos debern representar las distintas sombras
del objeto de acuerdo con la proyeccin de la luz. Tambin se puede proponer a
los alumnos que retraten sus propi.as sombras o las de sus compaeros. Esta
tividad les permitir reconocer la incidencia de 1a luz sobre los cuerpos.
38
aC
Valenin Thibn de Libin
Su
VIDA
Valentn Thibn de Libin nace en Tucumn en 1889. Estudia en la Academia
Nacional de BcUas Artes. Viaja por Europa y reside algn tiempo en Pars. don
de recoge la influencia del pintor francs Edgar Degas, sobre todo en la temtica:
circos. tabernas y escenas del puerto. En 1914. Thibn de Libin regresa a la Ar
gentina y ese mismo ao participa del IV Saln Nacional con tres obras El hombre
de la capa, JC5!s y Autorrelrato. En su breve carrera como grabador ilustra el libro Las
respuestas, de Arturo Lagorio. :Muere en Buenos ~A,ires en 1931.
Su
OBRA
Thibn de Libin es un pintor figurativo que se maneja dentro de los postula
dos del postimpresionismo. Los ejes principales de su concepcin plstica son el
color y L luz. El artista demuestra en su obra el inters por reflejar los aspectos
de una realidad efmera y hasta por momentos nostlgica. Ejemplo de ello son
sus escenas de circo, tabernas y cafetines. Si bien Thibn de Libin prefiere re
presentar espacios cerrados, tambin realiza algunos cuadros que describen la vi-
da al aire libre. tales como Parque y Plaza Colegiales.
Ohra elegida
PL~ZA COLEGIALES (DETALLE), SiF

Coleccin privada
En esta obra, Thibn de Libian representa una escena cotidiana en una plaza del
barrio de Colegiales. En ella, su paleta recurre a colores saturados y contrastan
tes, como se puede ver en el vestido rojo de la nia. Predominan verdes, viole
tas, naranjas y rojos. Toda la escena est construida por una pinc:e1ada que gene
ra formas con ritmo y dinamismo.
,La escena transcurre en un espacio cerrado o abierto? Pueden distinguir ros
tros de personas? Qu diferencias encuentran entre cmo el artista pnt las
person~s que estn en primer plano
y las que estn en segundo plano? Qu co
lores predominan? De qu color pinta el artista la sombra de los arboles?
Thibn de Libin identifica a los personajes principales de la obra a travs del
color, dejando en la oscuridad a los personajes secundarios. Proponer a los
alumnos que representen una escena donde haya un pel'Sonaje u objeto princi
pal y que elijan la manera de resaltarlo, ya sea desde el color. desde la textura o
desde el nivel de detalle que le impriman a la imagen. Esto los ayudar a re.co
nocer que en toda representacin siempre hay una intencin generada por el ar
tista. l elige lo que quiere mostrar. lo que quiere transmitir al espectador.
39
XulSolar
SU V1DA
Osear Alejandro Agustn Schulz nace en San Fernando. provincia de Buenos Ai
res. el 14 de diciembre de r887. Es poco lo que se conoce sobre la infancia de
Xui, pero s se sabe que de nio tocaba el violn.
Despus de finalizar sus estudios secundarios tiene una corta experiencia en la
Facultad de Arquitectura. Para XuI Solar, la arquitectura es una actividad que
permite construir vnculos entre la naturaleza, el hombre y el cosmos; tal es as,
que ms tarde utiliza muchas de las herramientas de esta disciplina en sus dibu
jos y
dis~os.
Xu1 Solar deja los estudios de arquitectura, y despus de un breve trabajo en la
Municipalidad, se embarca hacia Hong Kong en el buque ingls Englnd Ccrrier,

en abril de 1912:_ Sin llegar a destino, se instala en Europa por doce aos. y re
side en algunos de los c.entros artsticos ms importantes de la poca. como Lon
dres, Pars, Florencia y Miln, entre otros.
En 1923, junto con su amigo. el artista Emiho Pettoruti, comienzan a preparar
el regreso a Buenos Aires, En julio de 1924, con treinta y ses aos de edad. XuI
Solar regresa a su patria con sus pinturas. sus textos. una bibloteca nica yalgu
nas partituras musicales.

De vuelta en el pas, comienza a contactarse con los artistas e intelectuales de la
poca, entre ellos el escritor Jorge Luis Borges. Participa activamente de la vida
cultural y artstica de la ciudad de Buenos Aires y se integra a la vanguardia lite
raria agrupada alrededor del grupo Martn Fierro, Realiza varias exposiciones y
contina con su intensa produccin artstica, con sus estudios y sus investigacio
nes, Muere en su casa del Tigre, en 1963,
SU OBRA
Xul Solar es un gran estudioso y lector de ciendas esotricas, de filosofia y de
historia de 1as religiones. Integra todos estos saberes a sus obras y considera su
arte una actividad visionara y creadora de modelos espirituales.
Sus primeras pinturas son paisajes pintados al leo sobre cartn. Pero Xul SoJar
prefere utilizar temperas y acuarelas sobre papeles de pequeas dimensiones pa
ra representar paisajes espirituales. Pinta. por lo general, obras pequeas que,
como ] dice, invitan a las personas a mirarlas de cerca y a entrar en ellas para
descubrir otros mundos.
Es en 1916 que decide firmar sus pinturas como Xul Solar. XuI. al revs. se lee
1ux, y es esta relacin directa con la "Luz del Sol" 10 que lo anima a utilizar este
seudnimo. En esta poca, el pintor posee una imagen propia y comien'Za a in
teresarse por los problemas de la comunicacin. Poco a poco desarrolla un nue
vo lenguaje cuyo objetivo principal es facilitar la integracin de los pueblos de
Amrica. Esta lengua, denominada neocriol1a. est estructurada sobre la base de]
espaol con palabras en portugus, alemn e lng1s. XuI Solar incorpora algu
nas de estas palabras a sus pinturas como textos educativos y explicativos para fa
cilitar la comprensn de sus obras.
Entre 1917 Y 1919) terminada la Primera Guerra Mundial, Xul Solar comienza a
construir con imgenes un mundo en donde los hombres puedan expresarse li
bres de limitaciones y discriminaciones.
~A..si,
el pintor disea sus primeras ar
quitecturas plagadas de edificios destinados a la cultura y el culto. Crea escena
rios en donde los pueblos pudieran congregarse para reflexionar y eonstruir el
mundo de la posguerra.
De regreso en Buenos Aires, incursiona en la perspectiva y en los planos. Super
pone los colores y las imgenes de tal manera que da vida a los personajes que ha
bitan sus escenarios inventados. Paralelamente, contina con los estudios de las
religiones, la tarea de astrlogo, las investigaciones sobre el lenguaje e inventa un
juego, el panjuego o panajedrez, que es una suerte de ajedrez astrolgico que se jue
ga en tableros de trece casillas de cada lado.
El artista, lnventor y creador Xul Solar, sigue explorando nuevos paisajes a lo
largo de su vida y buscando nuevos medios para mejorar el mundo.
La obra elegida
VUEL VILLA. 1936
Acuarela sobre papeL 34 x 40 cm
Museo Xul Solar, Buenos i\,ires
XuI Solar tiene un periodo en el que imagina hombres voladores y ciudades ala
das, y es en ese momento cuando pinta Vuel Vi1!a, que es una villa volante. Pinta
esta obra con acuarelas. Una caracterstica de la acuarela es que a) trabajar se con
abundante agua permite jugar con efectos de transparencias, Xul Solar utilizaba
las transparencias de la acuarela para mostrar los distintos planos -tanto fsicos
como espirituales- que componen Sus mundos.
La superposicin de imgenes y la simplicidad del trazo que da a sus diseios re
flejan la profundidad de los pensamientos e intenciones del artista. En Vuel Vme
se identifican varios fragmentos con este efecto de color y trasparencia, como en
la tierra, el mar y el cielo.
Igual que el color, la lnea es importante en la pintura de Xul Solar. En esta obra
se puede observar una lnea precisa de trazo definido que da ritmo y movimien
to a la escena y delimita los espacios que la componen.
Respecto de su ciudad, Xul Solar escribi:
"i\lguien en Buenos Aires tenia, ya desde varios aos, algn proyecto en bo
ceto.. de una ciudad, digamos la villa, que cualquier da podra presentarse so
bre el horizonte, asomarse por entre las nubes~ aparecer en cualquier lugar del
aire donde no haba nada el da antes, es decir una villa que flote, derive o na
vegue por los aires, una villa flotante, una Vuelvilla, que por brevedad llama
mos V.V. [ ... ] Ms bien habra que considerarla como un ncleo, centro se
moviente o capital de cultura desparramada.,.".
Observen bien esta ciudad flotante. Cmo es? Cmo es la ciudad que vuela y
cmo la que esta en tierra? Identifiquen los distintos tipos de lineas que apare
cen en la obra. Cmo son? Cmo da movimiento a las hlices? Pueden re
conocer qu momento del da es? Cmo'?
42
Qu cosas se imaginan que hacen los habitantes de la ciudad voladora'? Van a
algn lugar o simplemente recorren el universo transmitiendo un mensaje?
Xul Solar busca, a travs de su arquitectura, construir nuevos mundos, El artis~
la suele incorporar a sus obras palabras del lenguaje que haba inventado, no s6~
lo par4 facilitar su comprensin sino tambin para estimular la comunicacin
entre todos los pueblos del continente amerIcano,
Sugerir a los alumnos que ellos tambin imaginen y representen un nuevo mun
do. ProF onedes que, del mismo modo que lo hizo Xul Solar, incorporen pala
bras
signos con el mensaje que desean transmitir.
43
Comparar, integrar, recrear
La siguiente es una guia con propuestas para abordar comparativamente las pro
ducciones de algunos de los artistas ms significativos del arte argentino, Los ele
mentos. que componen su universo phistco nos permiten atravesar los distintos
movimientos, los variados estilos y las diferentes pocas, enriqueciendo la expe
riencia esttica.
Hemos seleccionado algunos aspectos del lenguaje formal de la Plstica y algunas

temticas para realizar un anlisis comparativo entre varias de las obras.
El propsito de esta gua es orientar a los docentes, brindndoles sugerencias y
actividades comparativas para que puedan trabajar los distintos aspectos del
mundo de la Plstica en el aula, Este ncleo de preguntas y propuestas no agota
la posibilidad de pensar nuevas formas de abordar y cuestionar las obras.
LA OBS.ERVAOIN
DE LAS OBRAS
Colocar las lminas frente a la clase. Sugerr a los alumnos que se acerquen en
grupos pequeos a observar las lminas.
En un primer momento, invtarlos a formular todas las opiniones, preguntas y
reflexnnes que las obras les sugieran. Este momento es nico e irremplazable
y es el espacio en que cada alumno. libremente, se familiariza con la obra de arte.

Tomando como punto de partida las inquietudes y las motivaciones de los
nios, orientar la reflexin, a travs de preguntas. e ntroducirlos en el uni
verso del artista.
Reali~ar una contextualizacin histrica y social de la poca en que la obra fue
realizada.
Formular preguntas que permitan recorrer la dimensin conceptual y formal
(elementos del lenguaje visual) de la obra de arte.
Por ltimo, proponer una actividad que estimule la realizacin de producciones
propias de los alumnos, incorporando algunos de los conceptos aprendidos.
Este recorrido a travs de algunas de las obras ms significativas de los artistas
argentinos seleccionados enriquecer la experiencia esttica de los alumnos,
otorgndoles herramientas que fomenten la creatividad y el pensamiento crtico.
COLOR y
FORMA
Cada art'sta trabaja e) color de una manera nica y particular, ya sea por la pre
sencia total de color en la obra o por su ausencia.
Pettoruti y Xul Solar fueron influenciados por las corrientes de vanguardia de
principios del siglo XIX. Ambos se sumergieron en el estudio de la forma. el
color y la luz. elementos que ms tarde llevaran a sus telas.
45
Comparar las obras
La gruta iLtul de Capr. de Emilio Pettot'Uti. y Vuel Vlla, d. Xul Solar.
1.
Obseeven con aLencin estas obras: ambas representan un paisaje. La obra de
Pettoruti, una gruta en el sur de Italia, y la de Xu) Solar. una villa voladora. Qu
diferencias encuentran entre los dos? Esta,'.; representacones se asemejan a los
paisajes que vemos todos los das? Qu tipo de figuras utilizan estos artistas para
representar estos paisajes?
Ahora presten atencin a las formas que ambos artistas utiliz.aron, en su mayora
geometricas, para representar la realidad. Observen las dos obras, qu formas y
figuras predominan en cada una de ellas? Identlfiquen dos tringulos o dos rec
tngulos; ,cmo los trabaja cada artista? Observan lneas y contornos similares?
'2. Continen comparando las dos obras, prestando atencin a los colores,
Cules predominan en cada una? Los colores se dividen en dos grandes gru
pos: los clidos y los fros. Los clidos dan sensacin de cercana, de proximi
dad, y los fros producen el efecto de lejana, de mayor distancia. Qu paleta de
color elije ; ..ul Solar?, una clida o una fra"? Y Pettoruti? Qu transmite
cada artista con la eleccin de los colores?, alegria?, tristeza?
3. Sugerir a los alumnos una actividad para trabajar las formas geomtricas y los
colores clidos (amarillo, naranja y rojo) y frios (azul. verde y violeta). Propo
nerles que seleccionen la figura geomtrica que ms les guste y que luego reali
cen un paisaje utilizando siempre la misma figura. por ejemplo, s elijen un cua--'
drado, deben representar la totalidad de la escena con cuadrados de diferentes
tamaos y ubicados en distintas posiciones. En un segundo momento, debern
colorear el dibujo con una paleta de color clida o fra. Esto les permitir reco
nocer la capacidad que posee el color de transmitir sensaciones, emociones y
distancias.
U na variante de esta actividad puede ser que realicen el palsaje recortando figu
ras geomtricas en papeles transparentes, como papel celofn
plsticos de colo
res. La superposicin de formas les permitir ver el efecto de la luz sobre los co
lores y cmo, a travs de la yuxtaposicin de ellos. se crean tonalidades nuevas.
COLOR y
PINCELADA
El color es una propiedad relativa del objeto. que cambia de acuerdo con la va
riacin de la luz que lo ilumina.
Otro de los elementos de11enguaje visual que caracteriza la obra de un artista es
el tipo de pincelada que elige. Tanto Fader como 11alharro usaron una tcnica
basada en pinceladas cortas y separadas que, a la distancia, provocan en el espec
tador la sensacin de una pincelada continua que da forma a los objetos.
46
Comparar las obras
Las Parvas? de Martn Malharro, y Otoo. de Fernando Fader.
1. Observen ton detenimiento los dos paisajes. Que representa cada uno? Ima
ginen que estn dentro de uno de estos paisajes; que sensaciones les transmi
ten? Presten atencin a los tolores; qu paleta de talar utiliza cada artista? Los
colores que utilizan, son los de la naturaleza?
Estos artistas buscaban representar la apariencia inmediata de las cosas, pintar lo
que veian y no aquello que ya conodan de la realidad. Por esto representaban los
objetos tal cual los vean en el momento, con la luz que los iluminaba en cada
instante.
Cm() se imaginan estos mismos paisajes en otro momento del dial por ejem
plo de noche o al medioda? Descrbanlos.
2. Observen Lasparvas de Malharro. prestando atencin a la luz de la obra. C
mo diferencia la parte iluminada de las parvas de la parte en sombra? De qu
color es la sombra proyectada en el pasto? Qu forma tiene? De qu elemen
to imaginan que proviene?
Ahora observen la obra de Fader, Otoo: pueden identificar alguna sombra?
Qu similitudes y diferencias encuentran entre las sombras de los dos paisajes?
3, Pedir a los alumnos que se acerquen a las obras y que observen el tipo de pin
celadas. Cmo son? Son cortas? Son espesas. es dedr, con mucha pintura?
En la obra de Malharro. hay alguna diferencia entre las pinceladas del cielo y
las del csped? Cuntos tipos de pinceladas distintas pueden encontrar?
En la obra de Fader. cmo es la pincelada? La silueta de los objetos. sus con
tornos. estn definidos por la pincelada? Qu diferencias encuentran en 1a
obra cuando la miran de cerca y de lejos? Comparen las dos obras. En qu se
par\.,;cen las pinceladas?
4. Suger:r a los alumnos que representen un mismo paisaje en dos momentos

distintos del da (por ejemplo, maana y medioda) y que observen cmo incide
la luz sobre la escena. Pueden representar el paisaje que observan por la ventana
del aula. el patio de la escuela o algn rbol frondoso de la zona. Los nios de
bern representar la misma escena en distintos momentos del da prestando es
pedal atencin a los colores de los objetos y sus sombras, Sugerirles que, en lu
gar de dibujar los objetos antes de pintarlos, los tracen utilizando pinceladas
cortas de tmpera, acuare]a o plsticola de color.
5. Una variante de esta actividad puede ser que los alumnos elijan un objeto
un paisaje y que lo representen de dos maneras distintas. Por un lado, dibujan

do el objeto con pinceladas continuas, y por otro, utilizando una pincelada cor
ta para definir la silueta misma del objeto representado, es decir, sin dibujar
previamente el objeto sino crendolo a partir de las pinceladas. Esta actividad
permitir que los alumnos comparen las diferencias entre distintos tipos de
pinceladas.
47
COLLAGE
sta es una tcnica artstica que consiste en pegar sobre un soporte diversos ele
mentos y materiales, un recurso al servicio de la obra, de su forma de construir
discurso y. por ende, de representar.
Co:mparal" las obras
And even in the olfice, deJorge de la Vega, y El mundo prometido aJuanito Laguna.
de Antonio Bemi.
1. Observen las dos obras con atencin. Qu representa cada artista? Qu di
ferencias encuentran? Ambos critican la realidad de su poca: De la Vega se cen
tra en la figura del Ser humano, mientras que Berni critica la realidad sociaL
Cmo es el personaje principal de cada obra? Cmo estn representados?
Observen cmo De la Vega utiliza el collage para resaltar ciertas caractersticas de
su personaje. cules resalta?, cmo lo hace?, qu materiales utiliza? qu
colores predominan en la obra?
Ahora miren la obra de Berni: qu caractersticas tienejuanto Laguna? Iden
tifiquen los elementos y materiales que utiliza este artista. Por qu: utilizar tan
tos materiales? Que tipo de texturas incorpora a sus obras?
2, Comparen las dos obras. Les parece que Berni utiliza el collage de la misma
manera que De la Vega? Describan los mundos de 1uanita Laguna y del mons
truo de De la Vega. Observen los ojos de todos los personajes: cmo son?, qu
expresan sus miradas? Miren nuevamente las dos obras, dnde est acentuado
el color en cada una? Qu imaginan que significa eso?
3. Sugerir a los alumnos un tema, por ejemplo, acerca de los derechos de los ni
os. de ecologa o de una fiesta popular (Carnaval) y pedirles que realcen un co
llage. Proponerles que -representen el tema seleccionado resaltando con esta tc
nica el aspecto que ellos consideren ms relevante. Los alumnos podrn utilizar
los elementos y materiales que tengan a dsposicin para elaborar esta represen
tacin (algodn, fideos. arroz, ramitas. hojas. papeles de colores -de revistas.
diarios-. cartn, chapitas, telas. botones, entre otros).
FIGURA HUMANA
Existe infinidad de maneras de representar la figura humana; algunas de ellas

imitan la realidad y otras la sugieren. Les proponemos comparar la forma en que
los siguientes artistas trabajaron la figura humana.
Comparar las obras
Adny Eva Jv'-~, de Ernesto Deira, El drama, de Ihquel Forner, Sin pany sin
trabaja, d. Ernesto de la Crcova, y Piedad, de Alfredo GuUero.
1. Comparen, por ejemplo, la obra de Deira con la de De la Crcova. En ambas
pinturas hay dos personajes. Observen sus rostros, cmo estn representados?
En algunos de ellos se pueden discernir los rasgos y gestos mientras que en otros
48
stos estn insinuados. Qu diferencia encuentran en la manera de represen

tar los rostros? En cual de ellas estn los rasgos ms definidos? Las imgenes de
Deira toman ele mentos del arte expresionista abstracto, mientras que las figuras
de De la Crcova se acercan ms a los modelos reales. Observen las miradas. qu
les transmiten? Cal de los cuadros les resulta ms expresivo? Por qu? Que
sensaciones les despierta?
2. Ahora comparen las figuras humanas de Forner y de Guttero. Que similitu

des y diferencias encuentran en la forma de representar el cuerpo humano? Los
dos arti.stas representan la muerte y en ambos casos lo hacen a travs de la figura
humana;: qu les transmite la expresin de sus rostros? Observen la proporcin
de los cuerpos, la definicin de los gestos y las posturas. Los personajes estn
quietos o en movimiento? Observen cmo los artistas representan las manos de
sus personajes: en qu se parecen? Comparen los colores cOn que ambos pin
tan la piel de sus personajes; cmo incide el color en la representacin de la fi
gura humana?
3. Colocar las cuatro lminas juntas y sugerir a los alumnos que elijan cul de to
das las figuras humanas les gusta ms, A partir de esa eleccin, que escriban un
fragmento que describa las posturas, gestos y actitudes de los personajes.
Una veo: finalizada la descripcin, proponerles que dibujen sus propias figuras
humanas.
Una variante de esta actividad puede ser que Jos alumnos se agrupen en pares y
que cada uno dibuje a su compaero. Tambin se se les puede indicar que re
presenten alguna parte del cuerpo como el rostro. una mano o simplemente la
expresin de la mirada.
Por ltimo, se puede sugerir a los alumnos que traigan un pequeo espejo y que
realicen su autorretrato.
PINTURA TESTIMONIAL
Prilidiano Pueyrred6n describe la llanura pampeana y la esencia del campo ar

gentino de finales del siglo XIX. Su obra refleja algunos de los elementos que
componen el roldore nacionaL Por su lado, Cndido Lpez document -a tra
vs de su pintura-los hechos de la Guerra de la Triple Aliano:a buscando trans
mitir lo ms fidedignamente posible los acontecimientos en el frente de batalla.
Ambos pintores lograron representar la realidad de una poca a travs de la mi
nuciosidad de los detalles en sus pinturas.
COnlpt'rar las obras
Un alto en el campo, de Prilidiano Pueyrredn, y Vista del interior de CurU{I mi
rado de aguas arriba, d~ Cndido Upe.,
1. Que escenaS representa cada obra? Qu estn haciendo los distintos perso
najes en cada obra? Estn en una actitud activa o pasiva? En ambas obras po
demos diferenciar grupos de personajes realizando alguna tarea; en cul de las
49
dos observan mayor actividad?
Observen ambos cielos, son similares? Y los arboles? Cmo los representa
cada artist.:.?
Gracias al detallismo con el que trabajan los pintores podemos reconstruir la
distintas vestimentas de una poca; cmo 60n los vestuarios y los trajes de los
personajes?
Qu animal est presente en ambas obras? Cmo lo representa cada artista?
y las construcciones. son parecidas?
En la obra de Pueyrredn se observa un fogata; pueden encontrar alguna foga
ta en la obra de L6pez? Qu otro elemento encuentran en ambas obras?
2. La pintura de estos artistas eS testimonial ya que refleja]a realidad de una po
ca. Sugerir a los alumnos que realicen una representacin del presente para los
hombres y las mujeres de las generaciones futuras.
Las imageno deben registrar detalles de vestimenta, costumbres. comidas, bai
les y objetos representativos de las tradiciones locales.
Esta actividad permitir condentzar a los alumnos del valor testimonial de una
pintura y de que sus propias creaciones se pueden convertir. en un futuro, en
documentos de poca.
ESCENARIOS URBANOS
Son muchos los artistas que representaron el paisaje urbano, es decir el entorno
...
que los rodeaba,
Comparar las ohras
P/= Colegio/es. de Thihn de Lihin, El puerto. de Vctor Cn.olo. Usina, de

Po Collivadino, y Rincn boquense. de Fortunato Lacmera.
1.
Comparar E' puerto. de Vctor Cnsolo, y Rincn boquensc, de Fortunato Lacmera.
Las dos obras representan el puerto de La Boca.
Cmo transmiten estos artistas la atmsfera del lugar? Qu colores utilizan para
representarlo? Observen Jos barcos de uno y otro: qu similitudes ydiferendas en
cuentran? Cmo son los mstiles? Qu tipo de pinceladas utHz cada artista?
Observen con atencin cmo los artistas representaron el Riachuelo. Cmo
es el agua? Qu se refleja en el1a? Todos los barcos se reflejan de la misma
manera?
Tanto Urcmera como Cnsolo representaron el alma del Riachuelo de La Bo
ca. Si tuvieran que vvir en uno de estos rincones, cal elegiran? por qu?
2. Comparar
las lminas pt~ Colegiales. de Thibn de Libin. y Usinc, de Po Co
Uivadino. Las dos obras representan distintas escenas de la vida portea.
Proponer a los alumnos que elijan una palabra que describa el espritu de la es
cena representada en cada lmina. Qu elementos o fragmentos de la obra les
sugirieron esa palabra?
Ahora observen los personajes de ambas obras.: qu estn haciendo? Cmo
son sus rostros? Observen el color de sus vestimentas; encuentran a1guna
diferencia?
Ambos artistas trabajaron el color de maneras distintas. Qu colores predomi
nan en cada obra? Si observan con atendn. las dos presentan tonalidades muy
diferentes. Muchos artistas utJizan el color para transmitir emociones y senti
mientos; que les parece que transmite el color en estas escenas?
La pincelada es otro recurso utilizado para dar fuerza expresiva a las obras. Ob
serven el tipo de pincelada elegida por estos pintores: qu diferencias encuen
tran? Comparen. por ejemplo. las dos calles: cal es ms real?, por qu?
3. Comparar las cuatro lminas y pedir a los alumnos que describan qu lugares
de la ciudad representan estas magenes, Sugerirles que imaginen los sonidos y
los olores de estas escenas urbanas.
Estos cuatro artistas representaron la ciudad de una maneTa nica. Sugerir a los
alumnos que representen algn aspecto de su cudad o de su barrio que les inte
rese especialmente. y que despus expliquen brevemente por qu eligieron esa
escena. Por ltimo, sugerirles que titulen la obra y que realicen una exposicin
con el nombre del barrio
de la ciudad representada.
Otra variante de esta actividad es pedir a los nios que nvestguen en archivos.
bibliotl"!:cas o hemerotecas cmo era su barrio o su ciudad a princpios del siglo
XIX. Luego sugerirles que comparen y representen el mismo rincn o escena en

los dos perodos. Esta actividad permitir registrar el crecimiento y los cambios
de la ciudad o del barrio en los ltimos den aos.
PAISAJES
Muchos artistas pintaron paisajes. Algunos los copiaron de la naturaleza y otros
los erearon desde su imaginacin.

En sus primeras obras, Antonio Berni busc representar los sueos. La siestay su
sueo es uno de los paisajes onricos que pint. Lino Enea Spilimbergo realiz
muchos paisajes del noroeste argentino. En Poimje de San Juan, el artista represen
ta una escena pueblerina con elementos de la pintura moderna, como se aprecia
en laa formas ms bien geomtricas de las construcdones y las montaas. Ambos
artistas adoptaron sus propias formas de representar un paisaje.
Ca m.parar las obras
La siestay su sueo, de Antonio Berni, y Paisaje de SanJuan, de Lino Enea

Spilimbergo.
1.
En primer lugar observen los dos paisajes y describanlos. Qu cosas en ellos
les llaman la atencin? ,Qu diferencias encuentran entre ambos? Si tuvieran

que eligir uno de los dos paisajes para visitar, cul elegiran? por qu?
Ahora traten de identificar elementos comunes en las dos obras; ,encontraron
alguno? cual? Observen cosas tan simples como el cielo, las casas. los techos.
los vehculos, las piedras, los caminos, las sombras. Perciban cmo, utilizando
elementos comunes, se pueden elaborar dos paisajes tan distintos.
2. Ahora prestemos atencin a las proporciones de los elementos que integran
cada paisaje. Qu relacin hay entre los elementos que
105
componen? Cmo
se inserteln stos en el paisaje?
SI
En la obra (~e Berni, cmo es el tamao de los objetos? Qu relacin tienen
entre ellos? En la obra de Spilimbergo, qu tamao tienen los objetos? Qu
proporcin hay entre ellos?
Respecto de la perspectiva. la obra de Spilimbergo invita a visitar la calle. Obser
ven cmo el artista trabaja la perspectiva invitndonos a recorrer el camino has
ta llegar a las montaas. Ahora observen la obra LaYiestayyu sueo, En ella, la pers
pectiva est marcada por los objetos mismos. Si miran con atencin, se puede ver
que algunos estn mas cercanos al observador.
3. Sugerir a los alumnos que elijan algunos elementos (un camino, una casa, un
vehculo. personajes, montaas, estrellas, rboles, etc.). Cada alumno seleccio
nar los elementos que considere necesarios para crear su propio paisaje. Lue
go debern componer otra escena utilizando esos elementos. Podrn ubicar la
casa en otro lugar, cambiarle el tamao, el color, incluso proponer escenas sin
sentido ubicando los objetos al rves. Esta actividad se completa cuando los
alumnos titulan las obras y las comparan.
4. Proponer a los alumnos que seleccionen dos o tres elementos de cada una de
las obras trabajadas y sugerirles que, a partir de all, creen un paisaje nuevo. Pa
ra concluir, se podrn comparar las producciones de los alumnos con las pintu
ras de los artistas.
5~
Glosario
ABSTRACCIN l se relaciona con la capaddad humana de considerar. mediante
una operacin intelectual. las cualidades y propiedades de un objeto como cosa

separada y distinta de ese mismo objeto. De forma anloga, en el mbito del ar
te la abstraccn se relaciona con la consideracin de las formas artsticas como
algo independiente de aquello que pudieran representar o significar_
Se denomina art
abstracto a un conjunto de experiencias artsticas desarrolladas a
lo largo del siglo XX y cuyo origen se encuentra en el trabajo de algunos artistas

de vanguardia que rechazaron la representacin imitativa y comenzaron a con
cebir la obra de arte como una entidad autnoma que no cabe referir a ninguna
temtica o contenido ajeno a los propios elementos formales que la configuran:

lneas, colores. materias y texturas. Dichas experiencias responden a interese.s va
riados y :.le plasman en obras de apariencia muy diferente.
ACRLICO: pintura que emplea pigmentos sinttico$ obtenidos a partir del cido
acrlico. Son pinturas de uso indu$trial. que permiten acabados de extrema lisu
ra y gran resistencia, a la vez que ofrecen colores brillantes y luminosos. Es tam
bin grande su inalterabilidad al paso del tiempo. Muchas de ellas emplean el
agua como disolvente.
ACUARElA: tcnica pictrica que emplea colorantes disueltos en agua. transpa
rentes, cuya luminosidad viene dada por el blanco de la superficie del soporte.
habitualmente papel, pero tambin cartn o madera. La tcnica de la acuarela
exige rapidez, seguridad y espontaneidad por parte del artista, ya que no es sus
ceptible de arrepentimiento o correcciones.
AGUAD.\:
tcnica pictrica que emplea colores diluidos en agua sola o en agua a la
que se le han aadido ciertas sustancias como miel, goma. hel clarificada, etc. Se
aplica tambin este trmino a la obra realizada con dicha tcnica. Modernamen
te s ha extendido el galicismo gouache para nombrar la tcnica de la aguada.
AGUAFUERTE: en el grabado al aguafuerte
el artista dibuja con una punta met
lica sobre una plancha recubierta con una capa de barniz; la plancha se somete a
un bao de cdo que muerde la zona dibujada. dejando en relieve la zona pro
tegida por el barniz,
BOCETO, en pintura, el
borroncillo o trabajo en colores previo a la ejecucin del
cuadro. se aplica a otras obras de arte que no tienen forma acabada.
CUATTROCENTO:
siglo XV, Renacimiento, Italia evoluciona hacia un lenguaje
artstico nuevo. En arquitectura se recuperan los principios constructivos clsi
cos que van unidos a la formulacin de una nueva esttica. Se produce un cam
bio estilstico en el tratamiento de la figura humana.
Las ob,'as se basan en el realsmo anatmico, la proporcionalidad, la profundi
dad espacial. el movmiento y la expresividad individual.
53
AlIado del naturalismo surgen en este perodo nuevas preocupaciones. como la

bsqueda de la armona y la de la belleza ideal.
COLOR: en sentido coloquial. 108 colores son atributos
de los objetos, es decir,
tienen una entidad material que identificamos con el concepto de pigmento;

con la sustancia empleada por los pintores para colorear sus creaciones. En tr
minos estrictos, sin embargo, no es as: los colores que vemos en los objetos s
lo son realidades psquicas; son el resultado de nuestra percepcin de las -radia
cones luminosas que reflejan dichos objetos.
Cuando la luz incide sobre un objeto. ste absorbe parte de dicha luz y refleja
otra parte; la retina recibe esa luz reflejada y la interpreta en trminos de inten
sidad y longitud de onda, producindose la percepdn de los colores. De este
modo decimos que un objeto es blanco cuando refleJa toda la luz que recibe. que
es negro cuando la absorbe toda. que es rojo cuando refleja partculas lumino
sas con una determinada longitud de onda, y as sucesivamente.
COLLAOE: tcnica u obra -resultante de ella- consistente en combinar distintos
elementos -pegndolos al lienzo o panel-. que pueden ser planos. heterog

neos, como pedat.os de papel. recortes de peridico, textiles, linleo, etc.
COMPOSICIN: en pintura, distribucin de los diferentes. elementos del cuadro.
en orden a conseguir el efecto que se pretende. Suele referirse, sobre todo, a los
ritmos lineales del dibujo. a la distribucin de formas, mas.as y colores. y a los
efectos de luces y sombras.
CONSTJlUCTIVISMO: movimiento artstico puesto en marcha dentro del campo
de la escultura abstracta. Se propugnaba la primada de los valores de espacio y

movimiento en la escultura, sobre la masa y la inmovilidad tradicionales. Frente
al arte consj l.erado como una reflexin sobre lo real se trataba de construir una
realidad esencialmente revoludonaria y muchas veces utpica.
El constructivismo encarna ms claramente que cualquier otra tendencia la idea
del artista como visionario e ingeniero del nuevo orden social, y su influenda en
la vanguardia y el Movimiento Moderno europeos fue inmenso. En este trmi
no se identifican, en mayor o menor grado, las actitudes analticas y geometri
zantes que se dan en el seno del arte, el diseo y la arquitectura de los aos vein
"
te y treinta.
CUBISMO: nombre con el que se designa el movimiento pictrico puesto en mar
ch. entre 1907 y 1914 por Pablo Picasso (881-1973) y Georges Braque (882
1963), del que se ha dicho que ha supuesto la revolucin esttica ms importan
te desde e] Renacimiento hasta nuestros das. ya que produce una ruptura que
genera nuevas estticas. Se rompe con las formas naturales y se reduce la natura
leza a laS formas geomtricas. stas desarrollan una dnmica propia y se convier
ten -con sus contrastes y ritmos- en las autnticas protagonistas de la obra.
DAOtJERROT'PO: (de Daguerre. nombre de su inventor) arte de fijar en chapas me
tlicas. convenientemente preparadas, las imgenes recogidas Con la cmara oscura.
54
I!i
.1
ETRUSCO: asentados originalmente entre el Tber y el Arno, los etruscos exten
dieron
511
dominio por buena parte de la mitad occidental de Italia en el siglo VI
a.C., momento en que la propia Roma estuvo gobernada por reyes etruscos. Su
arte se desarrolla entre los siglos VII y III
R. e,
y, junto con el arte griego es el
fundamento principal del posterior arte romano. Es en la escultura funeraria
donde se encuentra su mayor legado artstico.
ESCULTURA., representacin artistica que trabaja un objeto (real o imaginario) o
una figu"a en dos y tres dimensiones a travs del relieve (alto, mediano o bajo)
y del bulto, Frente al carcter eminentemente visual de la pintura! la escultura Se
asocia con el mbito de la percepcin tctil, y por derivacin, con las sensacio
nes de volumen y peso. Su materialidad real, no ilusoria, y su capacidad de re
sistencia frente al paso del tiempo, han hecho de ella un vehculo ideal para la
expresin de mensajes religiosos y politicos con pretensin de perdurabilidad.
EXPRESIONISMO: corriente artstica que considera la obra de arte, fundamental
mente, como el modo en que la representacin se ve invadida por la emocin de
su autor. mas que como representacin de objetos, Este punto de partida con
duce o puede conducir al artista a una deformacin consciente de la realidad, en
ocasiones de inusitada violencia, e incluso a la negacin de cualquier vinculo en
tre lo que l crea y los objetos del mundo reaL
Histricamente la voz "expresionismo" es de orgen reciente y se acu como
una anttesis del impresionismo.
FIGURA.CrN; arte figurativo es aquel que representa figuras de la experienda
sensible
.j
que se expresa por medio de ellas. incluso cuando trata de plasmar
realidades que escapan al mundo de los sentidos. Se opone al arte abstracto en
cuan~o
que este ultimo rompe con el principio de representacIn o bien e:xpre
sa simplemente contenidos emocionales o se construye sus propios objetos, irre
feribles a una previa experiencia sensible.
FORMA: figura o determinacin exterior de la materia.
FRESCO: pintura mural. Tcnica que consiste en preparar el morterO y, cuando
an est fresco, se pinta de acuerdo con el boceto realizado. La pintura fragua
con el mortero.
F{JTURISMO~
movimiento artstico originado en Italia en los primeros aos del si
glo XX, y cuya presentacin publica fue hecha en 1909 en el diario parisino Le Fi
garo, mediante un manifiesto de la poesa futurista del poeta Filippo Tommasso

Marnetti (1876- 1944). "[. ..] Ya no hay belleza si no es en la lucha. Ninguna obra
desprovista de carcter agresivo puede ser una obra maestra."
El futurismo, fiel a sus principios. fue sumamente polmico en todos los terre
nos que toc; la poesa f la pintura, la escultura, la arquitectura, el teatro, El es
candalo acompa sus exposiciones y en sus manifiestos no falt nunca la frase
provocativa y hasta virulenta. Deudor de las corrientes que estaban revolucio
55
nando el concepto de arte, el futurismo quiso afirmarse en cierta medida al mar
gen de eUas como algo por completo distinto.
GRABADO; procedimiento para obtener estampas a partir de una plancha o ma
triz sobre la que tiene lugar el trabajo directo del artista; el diseo elaborado en
la plancha. pntintado a mano, con un tampn o eon un rodillo. se estampa so
bre un papel mediante una prensa vertical o un trculo (un tipo de prensa for
mada por dos cilindros macizos a travs de los cuales se hace pasar la plancha y el
papel).
Aunque las tcnicas de grabado empiezan a difundirse en el Renacimiento. es a
finales del siglo XV1I1 y durante el siglo XIX cuando provocan una completa re
volucin en la cultura visual, al permitr la reproducin ca s ilimtada de una
misma imagen en revistas y peridicos ilustrados. En la actualidad. sin embargo.
el grabado ha sido desplazado por otros medios de reproduccin de imgenes y,
paradjicamente. se ha convertido en un gnero plenamente identificado con la
tradicional idea de obra nica: los grabadores singularizan sus estampas nume
rndolas y restringiendo los ejemplares de una tirada. y experimentan con tc
nicas mixos
grabado~pintura~iluminacin.
Segn el material de que est hecha
la plancha o matriz pueden distinguirse tres tipos fundamentales de grabado: xi
lografa, calcografa y litografa.
La xilografa es un grabado sobre madera; la calcografa es grabado sobre una
plancha metlica y la litografa es grabado sobre piedra.
IMPRESIONISMO: se llama impresionista al movimiento artstico que surge en
1874 ante las dificultades de un grupo de artistas de expresar sus obras en el Sa
ln Oficial. stos formaron una sociedad cooperativa y organizaron una expo
sicin conjunta en un local parisino cedido por el clebre fotgrafo Nadar, El
concepto de impresionismo se refiere al conjunto de rasgos formales e ideolgi
cos que distinguen la obra de estos pintores; paleta de tonos claros y contraste
diredo entre luz y sombra; gusto por la pintura al aire libre directamente ante el
motivo, sin re elaboracin posterior en el taller;. preferencia por el paisaje y la es
cena urbana como tema; consideracin del color como propiedad relativa de los
objetos. sometida a cambios cuando vara la luz que los ilumina. de manera que
las sombras. por ejemplo, toman el color del objeto que las proyecta; uso de los
colores complementarios y de una tcnica caracterstica basada en pequeas pin
celadas separadas a partir de las que el ojo, a una cierta distancia, reconstruye las
formas. El impresionismo pretende plasmar en ellenzo la apariencia inmedia
ta de las cosas. pintar 10 que vemos y no 10 que sabemos de ellas.
INFORMAIlS \fO; trmino que engloba una amplia serie de experiencias artsticas
abstractas desarrolladas en Europa y Amrica durante las dcadas de 1940, 1950 Y
1960, con ramificaciones posteriores. Las creaciones informalistas, ya se trate de
pinturas o esculturas. se caracterizan por la prctica desaparicin de las represen
tadones figurativas y la prdida de toda referencia espacial. Los informalistas con
vierten la obra en un reflejo espontneo de sus pulsiones internas, sirvindose de
la materia pictrica (el pigmento distribuido sobre el lienzo mediante chorreto
nes, gruesos empastes o incluso directamente con las manos) o de diferentes ma

56
teriales ajenos a la tradicin clsica (arena. arpilleras, tela metlica, residuos or
gnicos:, objetos encontrados) como vehculos de expresin.
liNEA: elemento formal bsico en la configuracin artstica, se concibe como la
extensin considerada en una sola de sus tres dimensiones: la longitud, La tra
dicin artstica clsica ha relacionado siempre la lnea con valores conceptuales e
intelectuales, por oposicin al color, un elemento mucho ms subjetivo y gene
ralmente vinculado a valores emocionales,
Sin embargo. las experiencias artsticas contemporneas han abierto para la li
nea un campo de aplicacin mucho ms ampliO rompiendo su conexin exclu
siva con el concepto de dibujo; la lnea lra no es necesariamente el instrumento
de defnicin, acotacin y control conceptual en la representacin artstica sino
que puede emplearse con intencin decorativa f imbuda de atributos simblicos
o como un mero registro fenomenolgico.
LITOGRAFA; la litografa o grabado sobre piedra debe su invencin, en el siglo

XVIII, al msico checo Alois Senefelder, quien la utilizaba en la impresin de
partituras; durante el siglo XIX se emple con frecuenca para la elaboracin de
ilustraciones y carteles publicitarios. Es un procedimiento sin incisin, basado
en el rechazo mutuo del agua y la grasa: se dibuja con un lpiz graso (o un pin
cel) sobre una piedra calcrea porosa y el dibujo se fija cubriendo la piedra con
una fina pelcula de goma arbiga. posteriormente se aplica agua. que es absor
bida slo en las zonas sin grasa, y despes se aplica con un rodillo tinta grasa, que
slo es retenida en las zonas dibujadas. ya que el resto esta impermeabilizado por
agua~
La estampa resultante se caracteriza por su aspecto granulado. reflejo de los
poros de la piedra; pueden obtenerse estampas en color preparando tantas pie

dras litogrficas como colores presente el diseo.
MATIZ: cada una de las gradaciones que puede recibir un color sin perder el
nombre que lo distingue de los demas.
MODER.NISMO: movimiento de renovacin de la arquitectura y las artes decora
tivas desarrollado en distintas partes de Europa en la ltima dcada del siglo XIX
y la primera del siglo
x:x..
Recibi distintas denominaciones: Arl Nou1J.CJ.u, en
Franela; De Stij'e, en Alemania; F7oreoJ. en Italia; Modernismo, en Espaa. El moder

nismo busca reivindicar la artesana y dignificar artsticamente las artes deco 1"3
tivas~
Para el modernismo las artes pueden ser un instrumento de cambio sociaL
y mucho:> modernistas se comprometieron con movimientos socialistas o cristia
nos con vocacin reformista. Pero lo que singulariza verdaderamente el moder

nismo es el intento explicito de construir un estilo moderno independiente de
los estilos del pasado; para esto se trata de dar una respuesta original al proble
ma del ornamento, que no se concibe como un aadido, sino corno un princi
pio formal que configura las piezas y los edificios en su totalidad, confirindo
les unidad y dignidad artstica.
NUEVA FIGURACIS: en 1961 surge la ,Nueva Figurocin en la Argentina. Sus crea

dores son Ernesto Deira. Jorge de la Vega. Rmulo MacC y Luis Felipe No.
57
Realizan su primera exposicin juntos en la Galera Peuser. Sin embargo. ellos

no consideraban que eran un grupo. sino cuatro artistas que coincidan en su vi
sin del hombre y en su necesidad de expresar esta visin de una manera figura
tiva, Esta exposicin se llam "Otra Figuracin", En palabras de No. "Otra
Fi~
guracin no es otra vez figuracin", es una figuracin distinta, ms libre.

Estos artistas deciden, a travs de
sU
arte, unir dos modos de representacin, el
figurativo y el abstracto. Ellos incorporan a sus cuadros la imagen del hombre

contemporneo, a travs de una nueva figura basada en la idea o concepto de
hombre utlizando manchas, pinceladas espontneas y colores brillantes. Los ar
tistas de la Nueva Figuracin representan al hombre en el caos contemporneo,
donde las relaciones personales han sido dejadas de lado.
1'J'ATURALEZA MUERTA; gnero pictrico -tambin denominado "bodegn"- que
se caracateriza por la representacin de objetos inanimados (animales muertos,

vegetales frutas, viandas. vajilla, cacharrera. objetos de fumador, de escritorio.
instrumentos musicales, etc.) en un interior, El trmino se generaliz en el si
glo XVIlI, aunque el gnero es al menos dos siglos ms antiguo.
Su mximo desarrollo coincide con el momento de mayor esplendor de las es
cuelas pictricas espaola y holandesa en el siglo XVII; en ambos casos tiene la
consideracin de gnero menor, frente a los grandes temas pictricos por ex
celencia, que son los religiosos, histricos y mitolgicos. Precisamente esa con
sideracin marginal respe<:to de la tradicin pictrica hizo de la naturaleza
muerta un gnero atractivo para pintores y tendencias modernas que, a partir
de la segunda mitad del siglo XIX, se interesan ms por los mecanismos de la
representacin especficos de la pintura que por su contenido iconogrfico y
narrativo,
NATURALlSMO; en sentido general, este concepto abarca las tendencias artsticas
que propugnan la representacin de los objetos tal como los percibimos a travs
de nuestros sentidos, percepcin que. a menudo, se identifica con la forma que
estos tienen en la naturaleza.
LEO: en
la pintura al leo. la obra se realiza por superposicn de capas de
pintura con sucesivas aproximaciones a los colores finales. Se trata, en general,

de un trabajo que se realiza en varias sesiones, porque el leo es una pintura de
secado lento. El medio oleoso (el aceite) se seca por oxidacin. al contacto con
el oxigeno del aire. El secado se produce gradualmente, desde la capa exterior
del leo hasta las inferiores.
PAISAJE, representacin pictrica de la naturaleza.
PALETA: soporte sobre
el cual el artista coloca los colores. Por extensin se usa
para designar la variedad de colores con que el artista trabaja.
PERSPECTIVA: derivado dellatin
perspicere ("ver claramente"), el trmino perspec
tiva comienza a utilizarse en la Italia del siglo XV para referirse a la ciencia encar
gada de la representacin del espado en la bidimensin. Aunque a lo largo de la
58
historia se han ideado numerosos sistemas de representacin espacial sobre el

plano, comnmente se tiende a identifcar el concepto de perspectiva con uno de
esos sistemas. la perspectiva lineal geomtrica o cientfica. En ella. el tamao de
los elementos representados disminuye en funcin de su alejamiento del espec
tador, sigui.endo una serie de lneas de fuga que confluyen en un nico punto.
Durante el cuattrocento italiano, la perspectiva se convierte en una verdadera cien
cia matemtica que persigue la sistematizacin met6dica de todo el mundo visi . . .
bIe. Leonardo Da Vinci opta por una defensa de la perspectiva curva o sinttica
y plantea en sus escritos un enfoque visual ms fenomnico:

"la p~rspectiva [ ... } se divide en tres partes principales. de la cual la primera
se ocupa de la disminucin del tamafto de los cuerpos en diferentes distan
cias; la segunda parte es la que trata de la disminucin de los colores de di
chos .!uerpos; la tercera, la disminucin de la perceptibilidad que sufren se
gn las distancias".
Con dv"rsos matices. la perspectiva renacentista sera un recurso omnipresente
en las representaciones pictricas del arte occidental hasta la irrupcin de las
vanguardias. e incluso actualmente muchos artistas siguen sirvindose de ella
cuando elaboran sus imgenes.
POSTIN.PRESIONISMO: trmino que incluye a pintores franceses que desarrollan
lo fundamental de su obra en las dos dcadas finales del siglo XIX y en la prime
ra del XX, cuando el impresionismo es ya una tendencia plenamente formada y
antes de que surjan el cubismo y los primeros movimientos de vanguardia. To
dos parten de la leccin de color impresionista. pero intentan restituir un cier
to orden constructivo al cuadro sin volver a los lenguajes tradicionales.
PROPORCIN; relacin ordenada o correspondencia armnica que guardan entre
s y con el todo las distintas partes de un edifcio o de una obra de arte. En el m

bito de la pintura, los sistemas proporconales pueden aplicarse a elementos ico
nogrficos concretos (figuras, edificios, etc.) a partir de los cuales definir el con
junto. y tambin puede optarse por el proceso inverso; definir primero las pro
porciont"s del marco compositvo y proyectarlas sobre los elementos internos.
PUNTILLISMO: del entorno impresionista procede el neoimpresionismo o divi
sionismo; sus artistas intentaron sistematizar el lenguaje impresionista de mane

ra cientfica. convirtiendo las pinceladas sueltas en puntos de color primario que
se combinaban en cantidades precisas.
REALISMO: concepto que surge en el mbito de la pintura francesa de mediados
del siglo XIX para referirse a la actitud de aquellos artistas que se centran en la
representacin de temas tomados de la vida cotidiana. El trmino se ha aplica
do despus a 1a$ corrientes figurativas modernas basadas en la representacin
objetiva y minuciosa de lo percibido. o a otras que permanecen ancladas en un
concepto tradicional de la representacin artstica frente a las innovaciones
vanguardistas.
RENAclMtENTO: trmino que hace referencia al proceso de cambios trascenden
tales producidos en la cultura y en la sociedad europeas en los siglos XV y XVI, Y
59
que seala el paso de la Edad Media a la Edad Moderna, es decir, de la vieja cul
tura medieval centrada en Dios a un nuevo orden intelectual centrado en el
hombre y la naturaleza, aunque siempre en un mbito cultural netamente cris
tiano. En el arte, el nombre se refiere a la recuperacin de la cultura clsica gre
corromana. Las artes plsticas recobran las figuras paganas de la mitologa dsi
ca y, a menudo. las unen con temas cristianos. Se desarrolla el gnero del retra
to, qUI! exalta nuevos valores asociados al individuo. como la fama y el prestigio.
Hay un cambio radical de los sistemas de representacin en las artes plsticas da
do por el descubrimiento de la perspectiva lineal y los avances en el conocimien
to de la anatoma humana.
RETRATO: g.:nero pictrico. escultrico o fotogrfico basado en la representa
dn de la imagen de una o de varias personas.
SURREALISMO: movimiento artstico de vanguardia gestado en Pars. Francia, en

la dcada de 1920. Sus orgenes son literarios: un grupo de escritores afirma el
poder (.reativo de las fuerzas del inconsdente. Establecen algunos mtodos de
trabajo. (.omo la escritura automtica o bajo los efectos de la hipnosis o de las
drogas. y relatos de sueos, Intentan expresar "el funcionamiento real del pen
samiento". En 1925. algunos artistas trasponen los mtO'dos automticos de los
escritos surrealistas al mbito de la pintura mediante tcnicas espontneas, como
por ejemplo el collage. la representacin de eseenas de los sueos en gran deta
lle y la yuxtaposicin de objetos fuera de contexto, la ubicacin de objetos sin re
lacin entre si, unos alIado de otros.
TEXTUltA: efecto que produce la disposicin superficial del material en una obra
de arte. En pintura, la textura est en reladn drecta con la mayor o menor flui
dez del pigmento utilizado, es decir, con su empaste;: con un pigmento grueso o
empastado s.e logra una textura expresiva, impadante; un pigmento fluidO' y una
textura suave contribuyen a conseguir un cierto distanciamiento del espectador.
VALOR: en arte. trmino que describe la intensidad de un color en reladn con

la luz y la oscuridad/sombra.
VANGUARDIA; conjunto de experiencias artsticas desarrolladas dentro de la

cultura occidental entre los primeros aos de siglo XX y la Segunda Guerra
Mundial. Los protagonistas de esta revoludn se unieron en grupos y lucharon
contra el sistema organizando eventos y exposiciones, publicando artculos y
manifiestos y manteniendo contacto con creadores de otros pases o tendencias.
Los vanguardistas no conformaron una tendencia o un estilo unitarios. sino
que plantearon diversas propuestas innovadoras. como por ejemplo el cubis
mo, el expresionismo y el surrealismo. Ellos rompen los lmites de los tradicio
nales gne-:-os y jerarquas artsticas y proponen una nueva relacin entre el ar
tista, la obra y el espectador. invitando a ste a participar en el proceso creati
vo. a dar sentido a la nueva creacin.
Genricamente. se llama arte vanguardista a cualquier experiencia artstica con
clara vocacin expermental y de ruptura.
60
VITRAL: superficie formada por vdrios coloreados y unidos por varillas de plo
mo, qu.e. dispuestos artsticamente, representan figuras variadas. Se usan, par
ticularmente, en la ornamentacin de iglesias. especialmente en el arte gtico
que por sus caractersticas arqutectnicas viabiliza su incorporacin.
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6.
Unidad de Recunos Did."'ctlcos
SUl.i~-ii':i.::'A DE f.OUCACIN BASiC..A
" ,,, l. ~ ~, ~
"'1< ~
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n

Una propuesta de trabajo

Uni!ld de Recursos Didcticos

Ministro de Educacin de la Nacin

Un ,dad de R!'CHSOS OlJae,<:os

5:"I:<I(>c(> la ley ,t,7Z3

l'llpreso el ABRN, ProdJcciones Gr;:"s S,R.L

Antonio Berni , . , . . . . . , . . . . . . . . . . . . . , " , . , . . . . . . . . . . . . . . . ,

Luis Felipe No . . . . . . . . , . . . . . . . . . . . . . . . , ... , . , . . . . . . . . . , 29

Prilidiano Pueyrredn .. , .... , .. , . , .... , ... , . , . . . . . . . . . . . . . 35

Lino Enea Spilimbergo ... , . , .. , .. , .. , .... , . . . . . . . , .. , .... , 37

Valentn Thibn de Libin ... , .. , ... , ..... , ........ , .... , .. 39

Comparar, integrar~ recrear, . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . , . . . . , . . . . . 45

Closario . . . . . . . . . , .. , . , .. , . , , ....... , ...... , ... , .... , . 53

Bibliografa ... , . . . . . . . . . . , .... , . , .. , ... , . . . . . . . . . . , ... , 62

Introduccin " - '

En los ltimos aos se ha re significado el lugar del arte en la formacin de las

culum escolar, hoy en da se registra una tendencia a considerar su papel como

que el arte, al posibilitar diversas interpretaciones, estimula el pensamiento cr

tico y el respeto hacia lo diverso.

alumnos herramientas para el conocimiento artstico y el goce esttico, amplian

Formulado su propsito de democratizar el consumo artstico, la escuela puede

nes artstico-culturales. Es decir que la educacin puede ser en s misma el nexo

las condiciones para que todos puedan llegar a su apropiacin.

El arte, como parte de la formacin integral de los alumnos ampla su universo

ciertas expresiones (populares, tnicas, callejeras. contemporneas, etc.) que no

El arte y la cultura son un derecho humano yen consecuencia ninguna manifes

tacin es patrimonio exclusivo de cierto grupo particular. Es la escuela quien

cacin debe alcanzar a los inalcanzables e incluir a los excluidos,"

El hecho de poner el arte al alcance de todos no implca necesariamente que s

te sea realmente asequible. Es decir. no se trata solamente de que exista el dere

cho terico a disfrutar y apreciar el arte, sino de ofrecer oportunidades reales de

centralizar la oferta artstica, pero implica tambin brindar las herramientas ne

esa oferta cultural.

Unidad de Recursos Ddcticos

Antonio Berni .--"

ce aos comienza a trabajar como aprendiz en un taller de vitral es. Buxadera, el

dueo del taller> fue quien le ense a dibujar,

BeTni realiza su primera exposicin de paisajes en Rosario en 1920. En 1925 ob

dias del siglo XX y comienza a realizar una serie de pinturas surrealistas.

De regreso en Buenos Aires. en la dcada de I930, la obra de Berni cambia pro

fundamente: comienza a representar la realidad social que atraviesan la Argen

tina y el resto de los pases latinoamericanos.

En 1934 entra en contacto con el pintor mexicano David Alfaro Siqueiros., un

exponente de la pintura mural.

cual se forma un equipo compuesto por Manuel Colmeiro, Demetrio Urrucha.

Juan Carlos Castagnino. Lino Enea SpiHmbergo y el mismo Berni.

En 1962 gana el Gran Premio de Grabado y Dibujo de la XXXI Bienal Interna

cional de Arte de Venecia.

plementa su tarea con la enseanza, hasta su muerte acaecida en Buenos Aires

En una primera etapa de formacin, Berni se interna en el movimiento surrealis

ta. El artista explora

llamados "espacios metafsicos", que son los mundos que

prensibles. Construye imgenes que despiertan innumerables preguntas e invitan a

pensar y a reflexionar acerca de la realidad, del mundo del revs y su ficcin.

Finalmente, 1930 marca una ruptura con su experiencia surrealista y marca el

de una perspectiva nueva.

Otra vez en la Argentina, y profundamente conmovido por la realidad del pas,