REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD PEDAGGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR

INSTITUTO PEDAGGICO DE CARACAS
DEPARTAMENTO DE ARTES
ESPECIALIDAD: EDUCACIN PREESCOLAR
PROFESORA: LOURDES HIDALGO
ALUMNA: BETANIA ROMERO
CEDULA: 20.095.228
CURSO: EDUCACIN MUSICAL
SECCIN: 003
PEDAGOGOS MUSICALES

La msica es un arte, y como tal es una de las expresiones ms fabulosas del ser
humano y es de las que ms ha cautivado a las personas, ya que logra transmitir de
manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizs no pueden.
La msica es un complejo sistema de sonidos, melodas y ritmos que el hombre ha
ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes.
Se estima que la msica cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le
permite expresar miedos, alegras, sentimientos muy profundos de diversos tipos. Tal
como sucede con muchas otras formas de expresin cultural, la msica es una manera
que tiene el ser humano para expresarse y representar a travs suyo, diferentes
sensaciones, ideas y pensamientos. As, es de vital importancia no slo por su belleza
y valor esttico (ambos elementos de suma relevancia en lo que respecta al conjunto
cultural de una comunidad o de una civilizacin), sino tambin como soporte a partir
del cual el ser humano se puede comunicar con otros y tambin consigo mismo (ya
que la msica puede ser disfrutada tanto social como individualmente). Es por ello
que resulta de suma importancia el conocer un poco sobre los Pedagogos Musicales,
y su influencia en el estudio y enseanza de la misma, ya que ellos han sido los
responsables de transmitir sus conocimiento y experiencia relacionadas a la msica y

exponerlos a las diferentes personas y sobre todo nios que deseen adentrarse o al
menos conocer un poco ms sobre este noble arte. Dichos pedagogos fueron personas
que dedicaron partes de sus vidas al estudio de la msica y de su incorporacin a la
temprana edad mediante diferentes metodologas, ellos fueron:
Zoltan Kodaly, naci el 16 de Diciembre de 1882 en Kecskemtl. Fue un compositor,
gran pedagogo, musiclogo y folclorista hngaro de gran transcendencia. Se bas en
la msica campesina, la cual, segn el autor, es conveniente que se comience a
introducir en los ambientes familiares de los nios. En el ao de 1892 Kodaly recibi
una formacin general, adems de lecciones de piano, violn y violonchelo. Particip
en la orquesta de la escuela donde compuso su primera obertura. En 1898 compuso la
Misa Glagoltica y ms tarde es aceptado en la universidad de Budapest como
estudiante de filosofa y letras. Luego, recorre Hungra, Transilvania y Rumania en
busca de las tradiciones musicales campesinas y en ese mismo ao termina su tesis
doctoral sobre la Estructura estrfica en el canto tradicional hngaro. En 1907 viaja a
Bayreuth y despus a Pars donde decide estudiar rgano con Oidor. All conoce a
Debussy y en el ao de 1910 contrae matrimonio con Emma Sandor, compositora.
Despus de la revolucin de Octubre de 1918, el Consejo de Ministros le nombr
director de la nueva Academia Nacional de Msica pero en menos de un ao despus
el nuevo rgimen cayo y Kodaly fue cesado. No se le permiti ejercer hasta 1921.
Volvi a ser aceptado en los crculos musicales en 1923 donde compuso el Psalmus
Hungaricus para conmemorar el 50 aniversario de la unin de Buda con Pest. En
1940 ensea composicin en la academia Franz Liszt de Budapest, y en 1945 al final
de la Segunda Guerra Mundial fue nombrado presidente del Consejo de las Artes.
Empez entonces su concentrado trabajo sobre la educacin y reconstruccin de la
vida musical de su pas. Del ao de 1946 a 1947 viaja a los Estados Unidos,
Inglaterra y Rusia para dirigir conciertos donde se interpretan sus obras.
Seguidamente recibi tres veces el premio Kossuth, el ms prestigioso galardn
hngaro en los aos de 1948, 1952 y 1957 respectivamente. Y muere en el ao de
1967. Su filosofa se basaba frecuentemente en la msica tradicional por un suceso de
su niez, ya que tena muchos compaeros provenientes de granjas en su escuela.

Dentro de su metodologa Zoltan Kodaly desarroll el Mtodo Kodaly en Hungra,

utilizando el canto, la lectura, escritura y creacin de la msica. El canto es el centro
del mtodo Kodaly. l mismo dijo: yo cantaba antes de empezar a hablar, y cantaba
ms que hablar. Su enseanza consista en que, a travs del canto, el nio aprende
las relaciones entre los sonidos. Los nios aprenden a cantar entonados y con el
tiempo son capaces de ver una pieza musical y cantarla con tono perfecto sin la ayuda
de instrumento alguno. El mtodo Kodaly denomina este tipo de canto solfeo.
Mientras cantan, los nios usan ciertas seas de mano llamadas curwen que refuerzan
su aprendizaje. Zoltan asegura que la msica no se entiende como entidad abstracta
(solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e
instrumento). La prctica con un instrumento elemental de percusin y el sentido de
la ejecucin colectiva son los puntos principales en que se asientan su mtodo. Desde
el punto de vista pedaggico su metodologa, se basa en la lecto-escritura, en las
slabas rtmicas, la fononimia y el solfeo relativo. Con las slabas rtmicas, Kodaly
pretende relacionar a cada figura y su valor con una slaba, con lo cual obtiene cierta
sensacin fontica y, por consiguiente, una relativa agilidad o lentitud en el desarrollo
de las diferentes frmulas rtmicas y su contexto global. Con la fononimia, pretende
indicar mediante diferentes posturas y movimientos de las manos, la altura de los
sonidos y que los alumnos los identifiquen con sus nombres respectivos. Mediante el
solfeo relativo se plantea la posibilidad de entonar cualquier meloda representada en
una sola lnea desde el punto de escritura musical. Esta lnea representa el pentagrama
convencional y en ella estarn colocadas las diferentes notas con sus nombres
respectivos debajo, dichos nombres no estaran completos ya que slo aparecera la
primera letra del nombre correspondiente. Dentro de su material didctico se
encuentra la msica folclrica del pas, el sistema de seas Curwen, imgenes y
silabas.
Edgar Willems, nace el 13 de Octubre de 1890 en Blgica. Fue un pedagogo suizo
volcado en el estudio de la psicologa como base de trabajo educativo musical.
Estudio en la escuela de Bellas Artes de Bruselas. En el ao de 1925 se forma en el
conversatorio de Pars. Funda en 1949 la editorial Pro Msica donde publica toda su

obra en francs. En el ao de 1925 en Pars, en el centro de investigaciones

espirituales del veilleur, conoci a una profesora del Conservatorio de Ginebra, Lydie
Malan, discpula brillante de Jaques-Dalcroze; la riqueza de su personalidad
impresion mucho a Willems y le incit a seguir sus cursos de canto en Ginebra.
Trabaj tambin con una notable msica, Therese Soravia (solfeo superior y rgano),
con William Montillet (armona) y con Jaques-Dalcroze (rtmica). La actividad
profesoral de Willems sigui hasta 1971. Edgar Willems fue tambin el inventor de
todo un material auditivo: el audimetro, el sonmetro y el audicultor, que patent.
Muere en el ao de 1978 en Suiza, pas donde se desarroll la mayora de su trabajo
pedaggico. Dentro de su filosofa Willems pretenda despertar y armonizar las
facultades de todo ser humano: su vida fisiolgica (motriz y sensorial), intuitiva y
mental. Su mtodo, conectado con la Psicologa del desarrollo, parte de Dalcroze, al
que dedica su libro El Odo Musical, llamndolo pionero de la cultura auditiva.
Considera que el sonido y el ritmo son anteriores a la msica misma. Relaciona a los
tres elementos musicales fundamentales (ritmo, meloda y armona) con tres facetas
vitales: la fisiologa, la afectividad y la mental, respectivamente. En su metodologa
Willems afirma que el ritmo es algo innato, por lo tanto utiliza tambin el cuerpo
como medio de aprendizaje a travs de los sentidos, como por ejemplo determinar la
reaccin ante el sonido. Tambin usa galopes, marchas, carreras, saltos, balanceos,
etc. No relaciona la msica con medios no musicales (colores, fononimias diversas,
etc). Improvisaciones rtmicas y meldicas. A diferencia de otros mtodos, ste no
parte de la materia ni de los instrumentos, sino de los principios vitales del ser
humano: la voz y el movimiento. Para Willems hay dos tipos de educacin musical: la
que ensea a escuchar y apreciar la msica, y la que ensea a practicarla. Se practica
desde los tres o cuatro aos de edad. Pretende desarrollar el odo musical y el sentido
rtmico, y precede y prepara la prctica del solfeo o de un instrumento. Es decir,
primero se trabaja el odo y despus se pasa al aprendizaje del solfeo o de un
instrumento musical. La educacin auditiva es el aspecto principal que trabaja
Willems. Se trata de poner en prctica la discriminacin de los parmetros del sonido:
la altura, utilizando la flauta de mbolo, la voz o la sirena; el timbre, clasificando

diferentes objetos; la duracin, distinguiendo entre largo-corto; o la intensidad, segn

la cual los sonidos u objetos sern fuertes o suaves. Edgar Willems aporta unas
profundizaciones orientaciones ms tericas que prcticas abordando el perfil de la
msica desde el punto de vista psicolgico. Centra sus actividades en el juego
mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga los planos instintivos,
afectivos y mentales del nio. Esta corriente se basa en la diferenciacin entre
educacin musical y enseanza musical tradicional. Dentro de sus materiales
didcticos adems de usar instrumentos escolares, aade juguetes y otros
instrumentos especficos para trabajar la audicin como las flautas de mbolo, tubo
sonoro, palillos, sirenas, carilln microtonal, martillos sonoros y campanillas, adems
de la implementacin del franelograma.
Carl Orff, naci el 10 de Julio de 1895 en Munich, Alemania. Fue compositor alemn
que elaboro un sistema de educacin musical basado en el ritmo. Siempre opto por la
creatividad, y busca su propio lenguaje. Exploraba la msica a su ritmo, evitando la
enajenacin de la educacin tradicional. Se interes de igual manera por el lenguaje
escnico creando sus propias obras de tteres, obras que acompaaba musicalmente
con composiciones propias. En el ao de 1911 a la edad de 16 aos, se publican sus
primeras obras. De 1915 a 1917 fue director musical en la Munich Kammerspiele,
experiencia que tendra gran influencia en sus obras posteriores. En 1923 conoci a
Dorthee Gunter, que tena la intencin de fundar una escuela de movimiento, danza y
educacin rtmica. Fund en el ao de 1924 la Gunterschule en Munich siendo l, el
responsable de la enseanza musical. Orff sirve al ejrcito en la Primera Guerra
Mundial del ao de 1914 a 1918. En 1930 Orff escribi su mtodo, tambin conocido
como schulwerk (trabajo escolar). En los aos de 1950 y 1954 publica Music For
Kinder, material pedaggico realizado tras emisiones radiales. Muere en el ao
1982. Dentro de su filosofa Orff plantea que la msica nunca est sola sino que est
conectada con el movimiento creativo, el baile y el habla. No slo para ser escuchada
sino tambin para ser significativa en participacin activa. Su filosofa resalta la
importancia de la experimentacin de los elementos ms simples de la msica
aplicados a la ejecucin instrumental o vocal y al movimiento corporal como medio

de aprendizaje y desarrollo de la creatividad. En cuanto a su metodologa Orff al igual

que Dalcroze, utiliza los movimientos corporales para el aprendizaje de la msica.
Adicionalmente, los sonidos onomatopyicos con la voz son un recurso importante en
ste mtodo. Dentro del material didctico Orff diseo una serie de instrumentos a
partir de otros africanos, diseados para su uso en las aulas de educacin musical,
dividindolos en dos grandes grupos: los instrumentos de altura indeterminada, los
cuales son apropiados para acompaamiento rtmicos, estos a su vez pueden dividirse
en tres familias: madera (Claves, caja china, castauelas, maracas, temple-block,
giro), metal (plato, tringulo, sonajas, crtalos, cascabeles) y parches (timbal,
pandero, pandereta, bongoes). Y los instrumentos de altura determinada, capaces de
producir melodas, se componen de lminas que suenan al ser percutidas con
baquetas; estas lminas pueden ser de metal (inspirados en instrumentos del Lejano
Oriente como los carillones y metalfonos) o madera (inspirados en instrumentos
africanos como el xilfono) y habitualmente tienen escrito en su base el nombre de
las notas que producen. Carl Orff fund en su ciudad natal una escuela de msica,
gimnasia y danza que supuso una nueva concepcin de la educacin musical en el
mundo. Es uno de los pocos mtodos activos que existen creado para la educacin
musical de los nios, suponiendo una verdadera alternativa para el solfeo tradicional
y con un marcado nfasis en la percusin y el ritmo. Basa su metodologa en la
relacin ritmo-lenguaje; as, hace sentir la msica antes de aprenderla: a nivel vocal,
instrumental, verbal y corporal. El mtodo toma como punto de partida la clula
generadora del ritmo.
Emile Jaques Dalcroze, naci el 06 de Julio de 1865 en la ciudad de Viena (Austria).
Fue un compositor y pedagogo suizo. Se considera el pionero de la educacin
musical. En 1892 ingres en el conversatorio de Ginebra. En el ao de 1900 fue
miembro fundador de la Asociacin de msicos suizos. Luego en 1902 dicta
conferencias sobre ideas rtmicas en el conversatorio de Laussanne. Su madre fallece
en el ao de 1903. En 1904 Dalcroze descubre algunas grandes verdades del
sentimiento humano en la mtrica. Da un curso de gimnasia rtmica en el casino de
San Pedro en Ginebra en el ao de 1905. En el siguiente ao se designa a Dalcroze

como el Pestalozzi de la msica. Es nombrado Doctor Honoris Causa por la

Universidad de Ginebra en el ao de 1910. Abandon el Conservatorio de Ginebra y
estableci su propia escuela en Hellerau. En 1913 se funda la London School of
Dalcroze, esta escuela contribuir considerablemente a la propagacin de la tica.
Dalcroze y Fallero dan el primer concierto en beneficio de la Comisin de Socorro al
soldado y al obrero. En el ao de 1922 demuestra su inters por los ciegos,
desarrollando el plan del mtodo teraputico. Para 1947 es nombrado Doctor Honoris
Causa por la Universidad de Clermont Ferrant. Muere el 01 de Julio de 1950 en la
ciudad de Ginebra en Suiza. La filosofa dalcroziana constituye una pedagoga global
y creativa que utiliza la Rtmica, la msica, la improvisacin, los gestos y los
movimientos naturales del cuerpo. Por su experiencia en la actuacin y en la danza,
Dalcroze hace un trabajo transdisciplinar y el cuerpo es un instrumento bsico para el
aprendizaje de la msica. El mtodo Jaques-Dalcroze se construye sobre tres
elementos: la msica, el movimiento y la coordinacin; l relaciona los movimientos
naturales del cuerpo, los ritmos artsticos de la msica y las capacidades de
imaginacin y la reflexin. Dentro de sus materiales didcticos maneja instrumentos
musicales como la flauta dulce e instrumentos de percusin (xilfono, tringulo,
pandereta, etc); y material de psicomotricidad como espejo, colchonetas, pelotas,
aros, palos, picas, cintas de colores, cartones, etc. Elabor un mtodo de educacin
musical por el ritmo y para el ritmo, que es conocido con el nombre de Rtmica. Es
un mtodo activo de educacin musical con el que se desarrollan el conocimiento
musical a travs de la participacin corporal en el ritmo musical. Este mtodo
entiende la msica mediante el cuerpo. Est inspirado en la relacin movimientomsica. La base del mtodo est formada por la rtmica, el solfeo y la improvisacin.
Para vencer las dificultades que ofreca la respuesta corporal cre una serie de
ejercicios de aflojamiento y de independencia para las extremidades, el tronco y la
cabeza a fin de que sus alumnos pudieran moverse con toda libertad. Tambin cre
una serie de ejercicios de desinhibicin, concentracin y espontaneidad, que les
permitan reaccionar inmediatamente a una seal musical dada. El principal objetivo
era que este mtodo fuera utilizado en los jardines de infancia y en las escuelas

elementales de msica, adems fue aprobado por mdicos y psicolgicos. Fue

aplicado tambin para nios neurticos y retardados as como dbiles mentales.
Maurice Martenot, nace el 14 de octubre de 1898 en Pars. Ingeniero y compositor
francs, pianista, violinista y violonchelista; parte de la concepcin de que el nio
presenta las mismas reacciones psicosensoriales y motoras que el hombre primitivo,
por lo que conviene trabajar el sentido instintivo del ritmo en su estado puro,
descartando en un principio las nociones de medida y meloda. Invent el instrumento
denominado Ondas Martenot en 1928 que es un teclado elctrico capaz de
reproducir varios sonidos. En el ao de 1932 dio la vuelta al mundo con su hermana
Ginette para dar a conocer su instrumento de ondas. Pblica en el ao de 1920 sus
Jeux Musicaux para ayudar a sus alumnos a entender mejor la teora musical. Y en
1960 publica Principios fundamentales de educacin musical y su aplicacin.
Muere en el ao de 1980. Dentro de su filosofa Martenot considera que la educacin
musical es parte esencial de la formacin global de la persona, atribuyendo esta idea a
despertar las facultades musicales del nio en la educacin escolar. Hay una serie de
principios en los que se sustenta el mtodo entre los cuales deberan ser los
siguientes: entender la msica como liberadora de energas, capaz de arrojar
complejos y dulcificar sentimientos tristes. La msica es un poderoso factor de
equilibrio y de armona, ya que permite al nio expresarse con libertad.. Uno de los
ejes de su metodologa consiste en singularizar cada una de las materias de que se
compone el lenguaje musical y encontrar una respuesta global que conduzca a una
gil comprensin de la lectura a primera vista. Comprensin que intenta ir ms all
del descifrado y la idea musical. Dentro su material didctico utiliza las Ondas
Martenot, instrumentos que el mismo invent. Los objetivos del mtodo Martenot
son: hacer amar profundamente la msica; poner el desarrollo musical al servicio de
la educacin; favorecer el desarrollo del ser, dar medios para canalizar las energas;
transmitir los conocimientos tericos en forma viva, concretndolos en juegos
musicales; formar auditorios sensibles a la calidad. Martenot considera que para
llevar a cabo un buen trabajo rtmico es indispensable que ste se realice como
repeticin de frmulas encadenadas.

Justine Ward, naci en Morristow en el ao de 1879. Fue pedagoga norteamericana,

mujer protestante, se convirti al catolicismo tras or en una iglesia catlica un coro
de nios interpretando canto gregoriano. La mayor parte de su labor pedaggica la
desarroll en Francia, contando con la importante colaboracin de los monjes del
Monasterio de Solesmes. Fallece en New Jersey en el ao de 1975. Su mtodo est
enfocado exclusivamente al canto de los nios, puesto que considera la voz como el
instrumento ms importante, y que todos los nios son capaces de cantar
afinadamente con la formacin vocal y auditiva adecuadas. El mtodo se aplic
principalmente para el canto gregoriano y como consecuencia del Concilio Vaticano
II donde se autoriz el uso de los cantos en la lengua de cada pas, el sistema
establecido por Ward se dej de utilizar hasta 1966. Este mtodo tiene tres puntos u
objetivos importantes: la entonacin perfectamente afinada (concede gran
importancia a la educacin de la voz, no slo a la entonacin correcta), precisin
rtmica (define el ritmo como el alma de la composicin musical, al poner en relacin
dos elementos importantes: el impulso y la recada) y el control de la voz (considera
la voz como el instrumento ms importante; cada sonido debe emitirse claro, puro,
afinado y gil). Por otra parte, pretende extraer de los alumnos no solamente
conocidos sino tambin facultad de expresin de sentimientos y vivencias. A pesar de
que tuvo gran xito y se extendi por toda Europa, tambin fue muy criticado por
separar a sus alumnos por capacidades. Lleva a cabo una clasificacin de las personas
segn sus voces, en funcin del grado de perfeccin adquirido: ptimos, regulares y
las que poseen mala voz y mal sentido del ritmo. Al contrario de otro mtodos, ste
no practica los instrumentos.
Entonces se podra decir, que la msica es uno de los elementos ms importantes que
distingue a los seres humano como seres racionales y que ha estado presente en todas
las culturas humanas conocidas; y hasta el da de hoy la msica es un arte que ha
perdurado a travs del tiempo y es disfrutado por prcticamente todas las personas del
mundo. Es por eso, que resulta de vital importancia para las personas, puesto que no
solo les permite beneficiarse ldica y expresivamente con ella, sino tambin
desarrolla habilidades creativas y capacidades mentales nicas a travs de su estudio

y prctica constante, es por eso que el aporte de estos grandes pedagogos musicales
quienes han facilitado a travs de sus enseanzas y tcnicas el estudio y la
incorporacin de la msica a temprana edad, permitiendo que los nios comprendan y
se desenvuelvan ms fcilmente en el mundo de la msica y que a su vez desarrollen
un mayor gusto por la misma y lo vean de manera ms entretenida. Por ello se puede
decir que actualmente el estudio de la msica se basa en las metodologas
anteriormente explicadas y adaptadas a nuestra poca y aunque cada tcnica tienes
sus propias variantes se pueden establecer relaciones especficas entre s; puesto que
en todas se promueve introducir a la educacin musical a los nios desde muy
tempranas edades, e igualmente establecen que el nio tenga un papel activo en el
proceso de aprendizaje, el ritmo, el cuerpo, la voz y la expresin instrumental es el
orden ms empleado en las prcticas, adems de que todas buscan permitir el
desarrollo de la imaginacin y la creatividad. As mismo buscan priorizar la prctica y
el entrenamiento emprico para as luego pasar a la teora. Tambin fomentan la
educacin musical en la escuela y el estudio de la misma a travs del juego. Gracias a
estos aportes la educacin musical se ha convertido en una experiencia fascinante,
divertida y educativa que puede ser explotada por los nios desde temprana edad y
permitiendo el crecimiento personal a travs de la msica y todo lo que esta conlleva.
Para concluir se puede decir, que la msica le permite al ser humano beneficiarse en
gran medida; puesto que hay personas que dependen de ella, tanto para vivir como
para disfrutar, este mtodo de expresin significa para cada individuo, no es solo
escucharla, sino tambin saber que es un modo de aprendizaje y cultura que permite a
cada ser humano identificarse con ella. Cabe destacar lo importante que ha sido cada
paso que han dado estos grandes pedagogos para facilitar el estudio y aprendizaje de
la msica por las personas, y sobre todo por los nios, quien a su corta edad le resulta
totalmente beneficioso adentrarse en el mundo de la misma, y todo aquello que
permita ese proceso de forma ms natural ser siempre apreciado y por ello aun hoy
podemos ver como dichos estudios son aun fuente importante de aprendizaje para los
nios de todas las edades.