Este documento presenta un resumen del ensayo sobre el pintor argentino Guillermo Kuitca. Primero, brinda una breve biografía de Kuitca y cómo sus ancestros judíos ucranianos pueden haber influido en sus pinturas de mapas de lugares lejanos. Luego, analiza dos de sus series más importantes, Nadie Olvida Nada de 1982 y L'Encyclopedie de 2010, que muestran su énfasis en la cama y la mezcla de orden y desorden. Finalmente, discute las técnicas y conceptos recurrent
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Este documento presenta un resumen del ensayo sobre el pintor argentino Guillermo Kuitca. Primero, brinda una breve biografía de Kuitca y cómo sus ancestros judíos ucranianos pueden haber influido en sus pinturas de mapas de lugares lejanos. Luego, analiza dos de sus series más importantes, Nadie Olvida Nada de 1982 y L'Encyclopedie de 2010, que muestran su énfasis en la cama y la mezcla de orden y desorden. Finalmente, discute las técnicas y conceptos recurrent
Este documento presenta un resumen del ensayo sobre el pintor argentino Guillermo Kuitca. Primero, brinda una breve biografía de Kuitca y cómo sus ancestros judíos ucranianos pueden haber influido en sus pinturas de mapas de lugares lejanos. Luego, analiza dos de sus series más importantes, Nadie Olvida Nada de 1982 y L'Encyclopedie de 2010, que muestran su énfasis en la cama y la mezcla de orden y desorden. Finalmente, discute las técnicas y conceptos recurrent
Este documento presenta un resumen del ensayo sobre el pintor argentino Guillermo Kuitca. Primero, brinda una breve biografía de Kuitca y cómo sus ancestros judíos ucranianos pueden haber influido en sus pinturas de mapas de lugares lejanos. Luego, analiza dos de sus series más importantes, Nadie Olvida Nada de 1982 y L'Encyclopedie de 2010, que muestran su énfasis en la cama y la mezcla de orden y desorden. Finalmente, discute las técnicas y conceptos recurrent
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Guillermo Kuitca
Este ensayo tratara del pintor Guillermo Kuitca y su obras, siendo el
plan y estructura del ensayo el siguiente: En primer lugar, se har una pequea resea de la biografa de pintor, relacionando algunos hechos de su vida con los efectos o repercusin que ha tenido en su obra; en segundo lugar, se analizarn dos de sus series y exposiciones ms esencial y conocidas del autor, haciendo hincapi en cuanto a los conceptos y caractersticas propias e importantes del autor; en tercer lugar, se analizaran los conceptos ms importantes y recurrentes en su obra as como la descripcin y anlisis de las tcnicas, formatos y mtodos de trabajo mas comunes dentro de su obra; en cuarto lugar, se realizara una relacin entre la obra del pintor y las distintas lecturas y conceptos aprendidos en clase; por ultimo, se llegara a las conclusiones a partir de lo desarrollado en los cuatro puntos anteriores. Guillermo Kuitca naci en la ciudad de buenos aires en enero de 1960, hijo de un contador y una psicloga de clase media alta y cuyas familias eran descendientes de inmigrantes ucranianos judos. Sobre este hecho me parece interesante resaltar la posible conexin que tiene esta ascendencia con ciertas obras suyas; por ejemplo, con aquellas obras muy recurrentes dentro de su obra que son las pinturas de mapas de lugares lejanos de la Argentina como Afganistn, China o algunos lugares de Europa de Este. La razn del inters por estos pases lejanos y los nombres exticos de sus pueblos y ciudades podra ser cierto afn de imaginarse la geografa y configuracin de lugares que se encuentran muy poco relacionados con su lugar de nacimiento, afn que pudiese haber surgido a temprana edad al pensar y reflexionar acerca de los orgenes lejanos de sus antepasados. Continuando con el repaso de su vida, Kuitca encontr su amor e inters por la pintura a muy temprana edad, y por buena fortuna pudo desarrollar este inters con la ayuda de su profesora de pintura, Ahuva Szlimowicz, artista surrealista formada dentro de la tradicin de Batllle Planas, tambin pintor surrelista no figurativo argentino. El hecho que sus primeras lecciones hayan sido dadas por esta artista, sin lugar a duda se puede afirmar que marc el estilo y manera de pintar de Kuitca, puesto que sus pinturas casi siempre son de una naturaleza que poco imitan la apariencia de los objetos con precisin y detalle, y ms bien, los objeto que pinta tienen un valor ms conceptual y representativo. A esto hay que agregar que Kuitca jams fue a la escuela de bellas artes ni estudio la pintura de manera formal, cosa que como el mismo lo ha dicho(pag 3), le pareci muy buena ya que a su manera de ver, esto hubiese cortado su creatividad de manera notable. Su primera exhibicin de pinturas fue cuando solo contaba con 13 aos, y en general fue bien recibida, sin embargo, como el mismo
dice(pag 6) viendo en retrospectiva estaba lejos an de encontrar su
verdadera voz pictrica, Estas pinturas tienen una notable semejanza con la obra del pintor Francis Bacon, sobre todo en cuanto que plasmo muchas imgenes deformadas.; en su mayora estas pinturas fueron realizadas con pastel y usando el dedo para dar forma. La primera serie de obras que realmente considero como valiosas y caractersticas de sus estilo pictrico fue la serie Nadie Olvida nada(pag 8), en donde para trabajar en la cual se vali solamente de los materiales que en ese momento se encontraban al alcanza en sus taller, y en donde se puede ver ya un cierta inclinacin hacia el arte conceptual, que como el dice(pag 7), es era el tipo de arte que ms le interesaba. Tambin por estos aos conoci a una artista que marcara su obra y le hara conocer de manera ms profunda el uso de otros tipos de arte aparte de la pintura y tambin lo unira con el mundo del arte europeo y el de Nueva York; dicha artista era Pina Bausch. Esta artista alemana, era una bailarina, coregrafa y directora cuyas obras se caracterizaron por incluirse dentro de la corriente del Tanztheather alemn, corriente que se origino a partir de la danza expresionista alemana y que combina la danza con ciertos elementos performticos y del teatro. Lo que a Kuitca le fascino de ella fue que el hecho de que ella manifest que para la danza no era necesario hacer pasos complicados o grandes coreografas sino que algunas veces solo bastaba con caminar(pag 8). Dicha idea hizo pensar a Kuitca cmo lograr esa perspectiva desde la pintura, cmo llegar al punto esencial de la cosas(pag 8). A raz de esta relacin y a travs de los aos ochenta Kuitca experiment con la msica y el teatro como en las obras El Mar Dulce y 7 ultimas canciones. Esta primera fue una obra de teatro que se realizo con ayuda de Carlos Ianni, director teatral argentino, y de la cual Kuitca tambin hizo una serie de obras pictricas. La segunda, 7 ultimas canciones, desde el titulo hace una analoga con la obra de Strauss Cuatro ultimas canciones. Kuitca dice que busca que sus pinturas tengan una estructura casi perfecta como la de las canciones(pag 17). Esta obra, de 1985, fue la ltima muestra individual que present en la Argentina por casi 20 aos. Discutiremos a continuacin 2 de sus series que sin duda, dejan ver el estilo y caractersticas propias de la pintura de Kuitca. La primera es la serie Nadie Olvida Nada, de 1982: este serie resulta sumamente importante en la carrera del pintor porque fue la primera que l considero como propia y caracterstica de l(pag 6). Para hacer dicha serie, Kuitca se encerr en su taller y solamente trabaj con los materiales que ya estaban en el taller y que se encontraban a su alcance como ya se ha dicho. Por ello, vamos encontrar como soportes de los cuadros de esta serie puertas, los cristales y los muebles de su estudio. As mismo, ya desde esta temprana serie se
puede observar la gran importancia de la cama en su obra. Para
Kuitca(pag 13), la cama representa aquel lugar de la mayor intimidad en el cual suceden cosas tan importantes para el hombre como es el dormir, soar y tener relaciones amorosas. Adems, ponindolo en relacin con otras partes de su obra, el colchn y la cama representa la unidad territorial ms pequea, de la cual se siguen en orden de magnitud espacial, el cuarto, el piso, la casa, la calle, la colonia, el pas y hasta llegar al mundo entero y el cosmos, lugares que han sido muy recurrentes a lo largo de su obra. En especifico en la serie, se puede apreciar cierta ausencia pues las camas muchas veces estn destendidas, y en algunas de ellas se diubujan siluetas fantsmagricas as como mujeres que pareciese que estn esperando a alguien, y siempre con un aire de tristeza y angustia. Esta caracterstica tiene un relacin directa con los acontecimientos que estaban sucediendo en ese momento en la Argentina donde se empezaban a destapar y a ver los abusos que haban sucedido durante la dictadura como fue la muerte y desaparicin de mucha gente joven. Tambin acerca de esta serie se puede ver la manera en la que pinta los objetos en sus pinturas, no a manera de imitar la manera en que se ven por los ojos en la vida cotidiana, sino casi siempre simplificados y hecho para significar algn concepto o pensamiento preciso a travs del objeto pintado. La segunda serie que analizaremos ser la serie LEncyclopedie, serie de 7 piezas que se exhibi por primera vez en 2010. En estos trabajos utiliza facsmiles de pisos y techos de diferentes edificios europeos que fueron impresos en la Enciclopedia de Diderot en el siglo XVIII . Estos facsmiles estn pintados en el lienzo y sobre ellos hay manchas de pintura diluida. Segn Kuitca(pag 32), hizo esta serie porque le agradaba la idea de que algo tan personal, privado y especifico estuviese relacionado con lo que represent la enciclopedia, que fue la reunin de todo el saber humano hasta el momento con la aspiracin de de universalizar el conocimiento y alcanzar el bien de todos los hombres a travs de la razn. De esto se puede desprender que quizs las manchas que pinta encima del plano del suelo o techo, son un especie de caos e indefinicin que representan la enorme diversidad de puntos de vista que no congenian entre s en el mundo contemporneo, Kuitca tambin nos dice(pag 32) que las manchas sirven para dar movimiento a algo tan esttico y fijo como son los planos de estos suelos y techos. Las manchas seran como el desorden del que poco a poco surge el orden monumental de los planos. Aqu de nuevo vemos una caracteritica propia de kuitca que es el conciliar dos cosas aparantemente antagnicas, como es el orden y desorden o un cuadro de pintura y la enciclopedia, antagonismo que tambin se nota en sus pinturas de mapas en colchones. Ahora pasaremos a analizar aquellas caractersticas, tcnicas y conceptos que a lo largo de toda su obra se han manifestado. En primer lugar empezaremos con las tcnicas, soportes y tipo de
pintura que utiliza. Por lo general , Kuitca ha tenido una particular
predileccin por la pintura de acrlico, que ha utilizados mucho ms que el oleo, si bien sus pinturas a partir del ao 2000 han sido hechas, una buena parte, con oleo. Por lo general, Kuitca ha trabajado con lienzos, si bien no se ha reducido a solamente trabajar con ellos, como podemos en Nadie olvida Nada as como otras series ms posteriores como Nocturnes o Acoustic mass en las que trabajo con lino y papel somo soporte respectivamente. La medida de sus cuadros, por lo general, no es muy pequea ni muy grande, trabajando casi siempre con lienzo y soporte de 100 cm a 300 cm. Con respecto a los conceptos recurrentes en su obra podemos mencionar su fascinacin por relacionar polos aparentemente opuestos dentro de sus pinturas. Como ya hemos mencionado, el colchn y los mapas es un ejemplo de eso, donde el espacio ms personal e ntimo se mezcla con aqul que es de lo ms impersonal y general, que es el espacio del mapa. Tambin esto se observa en su afn de mezclar en pintura la representacin abstracta pura, y la pintura en su materialidad ms concreta, caracterstica que se puede observar en sus series en las que representa plano de casas o edficios, as como en los cuadros en los que se representan espacios arquitectnicos, de teatros o de iglesias( como en lencyclopedie), con la pintura en su materialidad ms concreta. Otro concepto muy importante en su obra es el de loop(32 a 35), que se pudiese explicar como una especie de ciclo, donde ciertas cosas se ven primero desde una perspectiva, y luego desde la opuesto, formando en su conjunto un ciclo armona interna. Esto se puede ver claro en todas su pinturas donde hay escenarios o puestas en escena, en las cuales, en algunos de los casos, se les ve desde la perspectiva del actor o interprete, y en otras desde el espectador. As mismo, mismo este loop se puede observar en el sentido construccindestruccin como en sus series de Acoustic Mass y en su obra Curriculum A continuacin, abordaremos el ultimo punto del ensayo antes de las conclusin, que es la posible relacin de la obra de Guillermo Kuitca con lo visto y aprendido en clase. Empezaremos relacionando su con el concepto de coeficiente artstico Marcel Duchamp. Muchas veces, la manera en la que interpretan su obra con respecto a su propia intencin han diferido totalmente: por ejemplo, cuando expuso su serie de colchones con mapas dibujados, la mayora de la gente pens e interpret la obra como una instalacin, sin embargo, para Kuitca siempre le pareci una serie de pinturas, siendo la nica diferencia con respecto a sus otras pinturas el que estuviese dispuestas de manera horizontal y no vertical. Con respecto a la lectura de la Inteligencia Creadora de Jos Antonio Marina, podemos relacionar la obra de Kuitca en el sentido, que muchas veces dentro de su pintura un objeto que se encuentra dentro de ella no es meramente referencial e imitativo del objeto existente en la realidad, sino que por lo general, los objetos dentro de su
pintura simbolizan algo, estn llenos de significacin con respecto a
cierto discurso, que sin estar inmersos dentro del mismo mundo discursivo en el que se encuentra Kuitca, pasaran desapercibidos o careceran tanto de fuerza como de sentido; es decir, nosotros construimos ,creamos e intepretamos a travs del mundo discursivo en el que vivimos, que es el mundo occidental, al cual tambin el propio pintor crea , construye y percibe, y gracias a este hecho es que encontramos valiosa su obra y la podemos comprender. Tambin se le puede relacionar con la lectura de Umberto Eco con respecto a sus conceptos de tiempo de enunciacin y tiempos de enunciado. Para hacer esta relacin tomaremos como gua dos de sus cuadros: Lencyclopedie( Plan del techo de un saln en el palacio del Marques Spindola, en Genova) y Curriclcum. En el primero podemos decir que tiempo de enunciado son las dos capas que existen, la del plan del techo y luego la de las manchas de pintura. Y el tiempo de enunciacin es presentar primero las manchas y pintura diluida como si fuese en material en bruto y luego el plano del techo ya formado y acabado, como la obra terminado; es decir, la manera en la que hay que observar el tiempo de enunciacin es de tal manera que se sintiese como si el plano estuviese surgiendo a partir de la pintura catica y desordenada.(pag 32) El segundo caso es muy parecido el tiempo de enunciado, pues tambin son dos capas que se superponen, la del texto con las letras y luego el de la pintura blanco y violeta encima. Sin embargo, en este caso el tiempo de enunciacin es exactamente inverso a lo obra anterior. La manera en la que se debe leer el tiempo de enunciacin es manera de destruccin, es decir, en un primer momento esta el texto ya hecho y terminado, y en el segundo momento esta la destruccin del texto por la pintura que lo llena de caos, como si hubiese explotado una bomba(pag 33). En conclusin a lo largo de este ensayo nos pudimos dar cuenta que Guillermo Kuitca ha sido influenciado por diferentes corrientes pictricas, como es el surrealismo, el arte conceptual y el expresionismo. Tambin nos dimos cuenta que Kuitca siempre ha tratado de relacionar su pintura con otros campos del arte como la msica, la danza, el teatro y la arquitectura. Tambin es interesante recalcar que si bien es un pintor argentino, su carrera y formacin esta muy influenciada por el arte europeo donde ha logrado, tal vez, mayor reconocimiento que en su propia patria. Por ltimo, nos podemos dar cuenta que Kuitca es un pintor al que le fascinan las contradicciones conceptuales y que constantemente este experimentado la pintura como una representacin grfica abstracta y la materialidad ms pura y primitiva del utilizar cierto pigmento sobre algn soporte material. En conclusin nos parece que es un pintor cuya visin es vigente con respecto al mundo contemporneo, sus contradicciones y sus posibilidades, y que su obra nos puede hacer conscientes de dichas contradicciones y posibilidades.