TEMA 14: MSICA DEL SIGLO XX DESDE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.

14.0.- INTRODUCCIN.
Con todas las precauciones derivadas de la falta de perspectiva histrica podemos distinguir dos fases muy
diferentes acaecidas en la msica a partir de la segunda guerra mundial:
Una primera fase (1950-70), de un radicalismo extremado y de exploracin de mundos musicales radicalmente
distintos de todo lo anterior, dominada por cuatro tendencias: serialismo integral, msica concreta, msica aleatoria y
msica electrnica. Todas ellas nacen de alguna manera en el serialismo practicado en la joven escuela de Darmstadt
(1946).
En contra de esta corriente mayoritaria algunos compositores intentaron seguir los caminos, ya un poco
agotados, que haban trazado los neoclsicos, tratando de conservar los esquemas tonales y modales.
La separacin entre pblico normal y msica contempornea nunca fue tan tajante como en esta poca. El
pblico culto dio la espalda a esta forma tan radical de hacer msica y se volvi claramente hacia msicas
menos revolucionarias y ms consoladoras. La msica contempornea de vanguardia se encerr en crculos
ensimismados y elitistas, viviendo no del pblico sino de la subvencin otorgada por nuevos mecenas pblicos
o privados. Ello posibilit las mayores audacias.
Es raro que un compositor se adscriba a un solo estilo o tcnica. Suelen evolucionar de un estilo a otro o bien
practican varios de forma simultnea.
El timbre y el ritmo sern las obsesiones de los msicos de esta poca. Quedan abandonados los conceptos
tradicionales de meloda, tema, armona y fraseo musical.
Los instrumentos tradicionales sern utilizados de maneras aparentemente incompatibles con sus usos
tradicionales, tratando de extraer de ellos unos timbres novedosos. En la voz se buscan efectos fnicos,
tmbricos y dinmicos en lugar de melodas y frases tradicionales.
Una segunda fase (1970-90) de experiencias menos radicales, con valoracin ms positiva de la tradicin, en la
que se intenta restablecer contactos con pblicos ms amplios y menos especializados, no slo por parte de los
nuevos compositores surgidos entonces sino tambin por muchos de los que se haban arriesgado en la primera fase.
14.1.- SERIALISMO INTEGRAL.
En 1947, en el curso de verano de la ciudad Alemana de Darmstad, se difundi y analiz de msica de Weber
(muerto en 1945). Su estilo fue llevado a sus ltimas consecuencias, convirtiendo al viens en el verdadero padre de
una nueva msica del porvenir: el serialismo integral.
Consiste en extender el principio de la serie dodecafnica (que en un principio slo organizaba las alturas) a los
restantes parmetros del sonido: duracin, dinmica, timbre, articulacin, etc.
Surge una msica totalmente organizada, totalmente calculada, donde cada nota cada punto sonoro tiene su
estricto sentido, por eso se le aplica tambin el trmino de puntillismo 1.
Si las dos escuelas vienesas tienen su trinidad, tambin la hay en el serialismo integral:
PIERRE BOULEZ (1925). Llega a conseguir la utopa de un lenguaje objetivo, vaco de todo reflejo emotivo,
completamente reducido a la abstraccin numrica: las composiciones se pueden deducir en su totalidad por una
compleja serie de relaciones numricas basadas en el fetichismo del nmero 12 (las doce notas). (El nmero doce
aparece como totalmente gratuito si hablamos de ritmos, de timbres y de intensidades. Para estos parmetros
hubiera sido posible otro nmero ms conveniente quiz a sus necesidades). Cito dos obras importantes: el
martillo sin dueo, y portrait de Mallarm.
KAERLHEINZ STOCKAUSEN (1928): liberndose del fetichismo del nmero doce, extiende el principio serial a
todos los parmetros musicales. Algunas obras importantes son: 1) Kontra punkte, de 1953: obra para diez
instrumentos, plantea una macroestructura absolutamente cientfica (serializacin de los parmetros musicales)
que va a ser rota de forma violenta por alteraciones del tejido sonoro en aquellos momentos que le compositor
considera oportunos. 2) Las piezas para piano de la Klavierstke son sus mejores obras seriales. 3) Gruppen, de
1957: en esta obra tres orquestas interpretan de manera simultnea procesos distintos. El compositor, basndose
en la serializacin de las relaciones de tiempo y dinmica de las tres orquestas experimenta con el movimiento
fnico en el espacio y con la compenetracin recproca de masas sonoras. En ocasiones la sensacin sonora es
semejante al ruido blanco (compactacin de todos los intervalos posibles).
LUIGI NONO (1924-1990): yerno de Schnberg, tomo de l una serie para las variaciones cannicas, de
1950, obra que le convirti en un maestro indiscutible.

No interesa el conjunto, sino los detalles.

Otros grandes compositores que tambin hicieron incursiones en el serialismo son:

El organista francs Olivier Messiaen (1908-1992) lo hizo en el tercero de los piansticos cuatro estudios de
ritmo titulado Modos de valor e intensidad. Igualmente importante es la revolucin que lleva a la msica para
rgano, incorporando este lenguaje en obras como El banquete celeste, Aparicin de la Iglesia eterna, etc.
Messiaen es uno de los msicos ms importantes del siglo XX. Desde su ctedra de anlisis del conservatorio de
Pars influy mucho en los dos primeros compositores, alumnos suyos, integrantes de la trinidad del serialismo.
Bruno Maderna, Luciano Berio, Milton Babbitt, etc.
14.2.-MSICA CONCRETA.
Como antecedente de esta tendencia podemos sealar el bruitismo de L. Russolo.
Denominacin creada por P. SCHAEFFER en 1948 para designar una nueva forma de expresin musical que
pretende ampliar la gama de sonidos susceptibles de ser utilizados en la msica, organizando musicalmente sonidos
recogidos directamente de la realidad. En otras palabras, se trata de componer a partir de sonidos grabados en cintas
magnetofnicas (procedentes de instrumentos clsicos, de instrumentos exticos, de situaciones artificiales o de la
naturaleza) que se procesan en laboratorios de electrnica, combinndolos, filtrndolos para variar su timbre,
dinmica y tesituras, etc. como si de un collage se tratase.
Citando a dos autores prcticamente podemos resumir todo el concretismo:
P. SCHAEFFER: msico e ingeniero. Entre sus obras ms importantes podemos citar: Concierto de ruidos y
sinfona para un hombre solo: es algo as como un da en la vida de un hombre, con sus respiraciones, sus
pasos, sus golpes en las puertas, etc. En estas obras se pueden observar unos sonidos muy naturales: lo precario
del equipo tcnico existente entonces (1949) no permita tratar los sonidos lo suficiente como para camuflar su
verdadero origen. En 1952 publica A la bsqueda de una msica concreta, obra en la que expone sus principios
tcnico-estticos.
P. HENRY: en su estilo se destaca el gusto por el sonido directo. Alguna de sus obras son: Le voile dOrphe,
La noire a 60, Le voyage, etc.
14.3.- MSICA ELECTRNICA Y ELECTROACSTICA.
Msica electrnica: es aquella en la que los sonidos que se utilizan estn producidos exclusivamente por medio de
sntesis.
Msica electroacstica: combina sonidos producidos por instrumentos clsicos con otros producidos
electrnicamente.
Es importante decir que msica concreta, msica electrnica y msica electroacstica se diferenciaban muy poco
en el momento de su desarrollo. Hoy por hoy la distincin ha dejado de usarse, se observa una unificacin de las
tendencias y las tcnicas y el trmino msica electrnica se usa englobando a los otros dos.
Algunas ideas importantes respecto de la msica electrnica son:
La evolucin de la msica en el siglo XX llega a un punto (serialismo integral: rigor en el tratamiento de ciertos
parmetros musicales) en el que las partituras ponen en evidencia graves insuficiencias tanto de los instrumentos
tradicionales como de los intrpretes para traducir a sonidos todos sus detalles. Este contexto es un campo
abonado para el surgimiento de la msica electrnica, nica aportacin realmente nueva del siglo XX al mundo de
la produccin tradicional de sonidos. Todo ello coincidi con el desarrollo tcnico apropiado.
Los compositores buscan nuevos timbres: los sonidos producidos por la luthera tradicional no bastan.
La msica electrnica supone la negacin del soporte hasta ahora utilizado para salvaguardar la obra sonora
(partitura) ya que la mayora de las obras terminan en soporte magntico.
14.3.1.- Fases de la msica electrnica.
1 FASE. Herbert Eimert presenta en Darsmstad, en el curso de 1951, los primeros experimentos electro
acsticos con los que mostraba la posibilidad de generar y controlar frreamente nuevos sonidos. El trabajo realizado
en el Studi fur Electronische musik de Colonia (fundado y dirigido por Eimert en 1953) ilustra la forma de trabajar en
esta primera fase: aplicando principios seriales se trabaja con sonidos creados exclusivamente por medio de sntesis,
ya que sobre ellos se tiene un absoluto control.
2 FASE: a partir de 1956. poca en la que los sonidos obtenidos por medio de sntesis se combinan con sonidos
producidos por medio de un proceso concreto (tomados especialmente del campo del lenguaje). Obras importantes
que ilustran este periodo son:

Canto de los adolescentes (Stockhausen 1956): toma como base un proceso concreto (la voz de un adolescente
que entona un texto bblico). Tiene como novedad la concepcin espacial de los acontecimientos sonoros:
mediante el uso de reverberacin, ecos y superposiciones se sugiere la percepcin de un espacio infinito.
En 1955 abre sus puertas el Studi di fonologa de la RAI (Miln) a instancias de Bruno Maderna y Luciano Berio.
Berio compone Omggio a Joyce; similar en concepcin al canto del adolescente de Stockhausen. Una voz
femenina recita en ingls, francs e italiano un fragmento del Ulyses de Joyce. No se interesa por el problema
espacial si no por las peculiaridades fnicas del texto.
Maderna: msica en duo dimensioni, para flauta y cinta. Dimensioni III es una reelaboracin de la anterior obra
para flauta, orquesta y cinta.
3 FASE: desde 1959 hasta 1961. Los primeros conciertos se producen en el ao 1954; el compositor no necesita
al intrprete tradicional por lo que un concierto pblico de msica electrnica totalmente grabada pareca un
contrasentido. A partir de esta situacin surgirn las posibles alternativas de electrnica mixta o electrnica
manipulada en vivo mezclando una cinta grabada con la interpretacin de instrumentos tradicionales.
Edgar Varse compone la parte electrnica de su obra orquestal Deserts.
Stockhausen compone Kontakte.
14.3.2.- Organologa.
La msica electrnica tiene una organologa particular posibilitada por el desarrollo tecnolgico acaecido en el siglo
XX y aplicado al mundo de la msica. Algunos de estos instrumentos son: el trautonio, el teremin, ondas Martenot,
melocordio, policordio, rgano Hammond, campanlogo, sintetizador, etc. Algunas obras que incorporan sonidos
producidos por estos instrumentos son: la sinfona Turangalila, de O. Messiaen, Juana de Arco en la Hoguera, de
Honegger, Equatorial, de Varese, para dos teremin, etc.
Mediante instrumentos electrnicos se puede obtener una msica imitativa de los sonidos tradicionales que puede
ser aplicada tanto a la msica seria, como a la ligera o a la msica del cine.
Sin embargo, cuando en la msica de vanguardia se habla de msica electrnica o electroacstica suele
entenderse la obtencin, mediante sintetizadores, de sonidos inditos hasta ese momento. En los estudios de la RAI
se lleg al generador de sonido blanco, suma de todas las frecuencias posibles, a partir del cual se pueden obtener
toda clase de timbres mediante la aplicacin de diferentes filtros. El compositor se convierte en una suerte de
ingeniero de laboratorio que produce sonidos nuevos que registra, manipula, monta y reproduce tambin usando
medios electrnicos.
14.4.- MSICA ALEATORIA.
Bajo esta denominacin se incluyen un conjunto de procedimientos que tienen en comn el dejar a la libre decisin
del ejecutante algn elemento de los que componen la obra (desde una leve imprecisin rtmica hasta la total
improvisacin de fragmentos ms o menos extensos) con lo que la obra queda fijada definitivamente en el momento
de su ejecucin por el propio impulso vital del intrprete. El hecho de que el azar y/o la voluntad del intrprete
permitan modificar la propuesta del compositor en cada nueva interpretacin supone la destruccin del concepto de
obra musical heredado desde la noche de los tiempos. La msica aleatoria es una reaccin contra el serialismo
integral que pretendi fijar cerebralmente todo en la msica, as como un intento de satisfacer el deseo de dar mayor
participacin en la creacin al intrprete, tal como suceda en la poca del barroco (el intrprete ejecutaba adornos
que no estaban escritos en la partitura).
Algunos han querido ver en Musikalisches Wzfespiel, atribuido a Mozart, precedentes lejanos de este
movimiento. El primer ejemplo moderno de msica aleatoria lo tenemos en msica de cambio para piano, obra del
americano J. Cage, compuesta en 1951.
Es importante comentar que los principios de la aleatoriedad se usan de forma diferente en Amrica y Europa:
Amrica: para los americanos (J. Cage, Feldman) lo aleatorio supone la suspensin total o parcial de la
intencionalidad estructuradora del compositor, de manera que ser el azar quien determine los resultados
combinatorios de la materia sonora. En resumen: el azar, lo puramente fortuito como proceso compositivo. (piano
preparado como ejemplo de aleatoriedad tmbrica). La obra donde Cage llev esta teora a sus mximas
consecuencias de indeterminacin fue 4 33. La partitura de esta pieza la forman exclusivamente tres nmeros
romanos, cada uno de ellos seguido por una duracin numrica especfica (entre los tres suman los 4 minutos y
33 segundos, que le dan nombre) y por la palabra tacet (calla, en latn), que seala que el intrprete o
intrpretes (dado que puede ser tocada por cualquier nmero de intrpretes), deben de permanecer en silencio.
O sea, la obra se basa en el silencio, y Cage se consagra a ste como parte sustancial de la nueva msica.

Europa: La obra de Cage fue presentada en Darmstad en el curso del 58 y caus sensacin: supona la liberacin
de la dictadura serial ortodoxa, la posibilidad de introducir de nuevo el concepto de fantasa. Boulez y la escuela
de Darmstadt proponen una aleatoriedad siempre controlada por el compositor que no implica de ninguna
manera la renuncia del compositor por la responsabilidad del resultado final ni enmascarara una deficiencia
fundamental en la tcnica de la composicin, recurriendo a ella como un recurso contra el agotamiento de la
invencin. Supone que el compositor establece para sus obras una serie de elementos y deja al intrprete la
posibilidad de elegir diferentes recorridos (eliminar elementos, variar su ordenacin, etc.) pero todos ellos escritos
y previstos por el compositor. Obras que responden a esta concepcin de lo aleatorio son: Tercera sonata, de P.
Boulez, Klavierstck y Zyklus, de Stockhausen (en esta ltima la partitura en espiral puede ser leda en
cualquier direccin).
Por otra parte, la msica aleatoria pone de manifiesto que la solfstica tradicional se ha quedado obsoleta y
evidencia la necesidad de una nueva forma de notacin ms flexible y ms plstica. Surgen un sinfn de estilos,
correspondientes a las necesidades de cada autor, y por tanto, la necesidad de poner unas instrucciones, antes de
comenzar cada obra, en las que se explica cmo interpretar todo aquello que resulta extrao a la notacin tradicional.
(En ocasiones, entender las instrucciones resulta ms complicado y laborioso que realizar la propia interpretacin).
14.5.- OTRAS TENDENCIAS.
NUEVAS TEXTURAS. Supone una va para atacar el exceso de puntillismo propio del serialismo integral donde
el cuidado extremo del detalle dificultaba la visin del conjunto. Se serializan ahora otros parmetros musicales
ms amplios como por ejemplo las relaciones de tiempo de varias orquestas llegndose a una moderna
policoralidad en composiciones donde la textura volva a ser el centro. Es en Gruppen, obra ya citada de
Stockhausen, donde se aplica por primera vez esta tcnica. En esta msica textural destacan dos msicos del este
europeo: el polaco Krystof Penderecki (1933) y el hngaro Gyrgy Ligeti (1923). El primero compone
Lamento por las vctimas de Hiroshima (1960), para cincuenta y dos instrumentos de cuerda. All lo que importa
son las masas, los grupos de sonidos o clusters, sin importar conceptos como meloda, etc. Su obra tiene una
fuerte carga de religiosidad, y en esta lnea destacamos el Stabat Mater y la Pasin segn San Lucas (1963). Del
segundo destacamos Atmsferas, Apariciones, Artikulacin, Requiem, etc.
MSICA ESTOCSTICA. IANNIS XENAKIS es un representante Europeo de la msica aleatoria que trabaja
desde el punto de vista de la matemtica ms elevada: no deja resquicio para el azar anecdtico y somete la
aparicin de los acontecimientos sonoros a un riguroso clculo de probabilidades, llegando as a una msica que
l llama estocstica. El ordenador se hace absolutamente imprescindible en su trabajo. En Metstasis (1953)
empieza a aplicar la teora de la probabilidad matemtica; despus surgen obras como Pithoprakta y Achorripsis
y, ms tarde, ST/10-1, 080262 y Eonta.
14.6.- EL FIN DEL MILENIO: 1970-1990.
La convivencia ms o menos pacfica de todas las modas es hoy norma generalizada. Pero la tendencia general
muestra un cierto cansancio por la experimentacin y una suerte de recuperacin de los valores tradicionales, no tan
enterrados como se los supona. Si en los veinte aos anteriores fueron protagonistas los rupturistas ahora primar
una visin un poco ms conservadora. Hoy siguen existiendo creadores que hasta presumen de impopularidad y
ensimismamiento, pero hay otros muchos que se han propuesto recuperar al pblico perdido. A continuacin citamos
algunos de estos intentos, no siempre felices:
MSICA MINIMALISTA. Trascendiendo los mbitos cultos en los que se mueve la msica clsica se caracteriza
por ser un continuo sonoro basado en la repeticin no exacta de sencillas frmulas meldicas: se producen
mnimos cambios en cada repeticin que hacen que la msica vaya transformndose lentamente. Steve Reich y
Philip Glass son importantes representantes de esta forma de hacer msica. En sus obras se observa una no
disimilada querencia por conquistar los auditorios donde se hace msica normal.
MSICA AMBIENTAL: INSTALACIONES. Grandes auditorios, salas de conciertos o teatros son espacios
musicales del pasado. Una orquesta sinfnica, un cuarteto de cuerda son agrupaciones musicales tambin del
pasado. Algunos compositores han tratado de idear nuevos espacios y nuevas maneras de or msica para los
nuevos tiempos. Como ilustracin podemos citar Radio Net (1971), de Max Neuhaus: una cadena de 200
emisoras recogi durante dos horas las propuestas sonoras de sus oyentes que se convirtieron as,
colectivamente, en autores, intrpretes y pblico. En Espaa podemos citar los conciertos de campanas, de
Lloren Barber como ejemplo de este tipo de propuestas.
DE NUEVO LA TONALIDAD? Podramos citar numerossimos ejemplos de compositores que empezaron a
introducir en sus obras pasajes neotonales, al modo de citas y collages, como un medio de transgredir el ultra
racionalismo que caracteriza el serialismo. Hoy los compositores disponen de la neotonalidad como una
herramienta ms del taller. Usan procedimientos tradicionales en un contexto moderno produciendo una suerte
de contraste interesante entre lo antiguo y lo moderno.

NUEVA ESPIRITUALIDAD: en medio del agnosticismo general de nuestro tiempo constituye una va
sorprendente de ruptura con el pasado inmediato. Importantes compositores van a crear numerosas obras de
temtica religiosa. Entre stos podemos citar: Henrik Greky (Amen, Totus Tuus), Kristof Pendercki
(Magnificat, el paraso perdido, Rquiem polaco, benedicamus domino, etc.), Arvo Prt (pasin segn san Juan,
Miserere, Stabat Mater, etc.), etc. En estas obras, junto a la utilizacin de procedimientos contrapuntsticos
tradicionales como el canon, es de resaltar la recuperacin de antiguas funciones instrumentales como los
trombones para rememorar el juicio final o los redobles del timbal para subrayar la clera de Dios.
MEZCLAS, MEZCOLANZAS Y MESTIZAJES: entre lo culto y lo popular, entre lo previamente grabado y lo que
se hace en vivo (electroacstica mixta), entre estilos, tendencias, tcnicas, culturas diversas y todo cuanto sea
susceptible de ser conjuntado.
14.6.- ESPAA.
LA CONTINUIDAD EN LA POSTGUERRA.
Tras la guerra civil la vida musical espaola sufri tambin una dura postguerra: los maestros y los grupos del 27
se dispersaron quedando sumida Espaa en un aislamiento respecto a las corrientes musicales que se sucedan en el
resto de Europa. Tal aislamiento dur poco ya que acab unos aos despus del final de la 2 guerra mundial con la
generacin de msicos autodenominada del 51. Antes de llegar a este punto al menos hemos de nombrar a un
conjunto de compositores independientes que, desde sus particulares enfoques, aseguraron una cierta continuidad
con valiosas aportaciones:
Joaqun Rodrigo: su msica est escrita siguiendo patrones tradicionales. Se apoya por un lado en el
folklorismo castellano con ciertas influencias levantinas y por otro en la msica renacentista de los cancioneros
(Miln, Gaspar Sanz, etc.). Su msica ha sido bastante popular allende nuestras fronteras: concierto de
Aranjuez, fantasa para un gentilhombre, Msica para un cdice Salmantino, etc.
Joaquin Homs: discpulo de Gerhardt y, como tal, ligado al dodecafonismo y a las estructuras objetivas.
Xavier Montsalvatge: en cinco canciones negras y en cuarteto indiano propone un peculiar retorno al tema
cubano del antillanismo. Se muestra ms neoclsico en obras como: danzas concertantes, desintegracin
morfolgica de la chacona de Bach, cinco invocaciones al crucificado, etc.
Gerardo Gombau, etc.
GENERACIN DEL 51.
En los primeros aos de la dcada de los cincuenta un numeroso grupo de jvenes msicos se propusieron la
renovacin de la msica espaola tratando de conectarla con los que sus colegas de la misma edad estaban haciendo
en Europa, sobre todo en los cursos de Darmstad. Salvo excepciones, los nuevos msicos abandonaron los postulados
nacionalistas y neoclsicos y abrazaron la atonalidad como teln de fondo indispensable, el dodecafonismo y
serialismo germnicos, la aleatoriedad, la msica concreta, la electroacstica, la msica estocstica y por
computadoras, etc. Su trabajo estuvo amparado por instituciones pblicas o privadas (cultura subvencionada2) y
dirigido consiguientemente a un pblico siempre minoritario y selecto de especialistas. Estuvieron generalmente
sometidos al sndrome de estar al da, por lo que hubieron de quemar etapas. Algunos crticos opinan que muchas
de las obras que firmaron en los primeros tiempos de ruptura eran tan solo ejercicios superficiales que no significaban
una verdadera asimilacin de lo nuevo.
Como compositores ms destacados de esta generacin podemos citar:
Juan Hidalgo: discpulo de Cage, es uno de los ms experimentalistas. Autor de Ukanga, la primera obra que
se puede definir como plenamente vanguardista, estrenada en el Festival de Darmstadt de 1957.
Cristbal Halfter.
Luis de Pablo: uno de los primeros compositores que introduce en Espaa, con 10 aos de retraso, los
procedimientos propios de la msica electrnica.
Carmelo Bernaola.
Coincidentes cronolgicamente con los anteriores que representan la vanguardia ms avanzada de los aos 50, se
desarrolla paralelamente la obra de otros importantes msicos que tratan de potenciar un arte personal y nuevo no
cortando con la tradicin sino exprimiendo al mximo los recursos de la tonalidad. Garca Abril es uno de ellos.

El rgimen franquista enseguida se dio cuenta del valor propagandstico que para la imagen de Espaa en el extranjero podan tener las
novedades en los diversos campos del arte. La inclusin de estas msicas en las programaciones oficiales de las orquestas y los teatros de pera,
adems del impulso permanente de radio nacional de Espaa y de la prensa adicta fue determinante: la msica de vanguardia triunf en las
instituciones, ahora slo faltaba conquistar a unos pblicos que se mostraron ms bien esquivos.

LTIMAS GENERACIONES.
Citaremos ahora unos cuantos compositores que podemos situar entre los msicos del 51 y las nuevas
promociones que hoy estn comenzando sus carreras. Nacidos en la dcada de los cuarenta cuando el serialismo
integral era ya un mtodo histrico y cerrado, han convivido con los msicos del 51 sin sentir la necesidad de quemar
etapas. Entre ellos podemos citar a Tomas Marco, Carlos Ruiz de Castro, Mestres Quadreny, Loren Barber, etc.
Ms reciente an es la denominada por algunos Generacin del 61; es decir, los compositores nacidos entre
1954 y 1968. En ella destacan: Jos Ramn Encinar, Albert Sard, Carlos Guinovart, Eduardo Prez Maseda, Adolfo
Nez, Benet Casablancas, etc.