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delalite,ratura
uruguaya - .
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la historia de la
literatura lt'tuguaya

Este fa,cculo' ha sido preparado "por el

profesor Ruhen Yez, revisado por l
Dr. Carlos Martnez Moreno y adaptado
por el Departamento Literaro del Centro
Editor de Amrica Latina.

31. El teatro actual

CAPITULO ORIENTAL pres~ntar semanalmente, en sus

treinta y ocho fascculos, la historia de la literatura uruRuayu.
El conjunto abarcar un panorama completo, desarrollado. en
extensin y en profundidad, de las obras ms representativas
de la produccin literaria nacional, desde la Conquista y la
Patria' Vieja hasta nuestros das. El lecror podr coleccionar
el texto ilustrado de estos faScculos para contar con unvolumeo com~leto al cabo-de, ~.~ publicacic.'m: simultneamente,
separando ,las tapas podrf: disponer de una valiosa iconografia
de la historia del pas.
Los libros que aC'ompai"tan a los fascculos formarn la
"Biblioteca Uru~uaya Fundamental".

de Mario Persichetli)

EL TE
CTU

TR
l

El primer problema que se plantea cdenfrentor el tema consiste en la fijacin .del mbito
de lo que llamaremos teatro adual; es decir,
o qu altura de la historia, que se extiende
desde el circo criollo hasta el ltimo estreno
de la presente temporada, ,ponemos el punto
de iniciacin de este periodo. Aly.analizar la
historia del teatro en el pas, parecera surgir
de manero dora. uno 'iechaque est. morcado
por dos acontecimientos de.carcterfundamental: lo creacin de la Comedia Nocional y lo
fundacin de lo Federacin UruguaYClde Teatros Independientes. Es el ao 1947. Cuando
sealamos la importancia de estos dos acontecimientos, no nos refermos o suc.arcter institucional, sino o laque ellos sig<nffrcaron como viraje en el proceso del teatro nacional.
Hasta esa fecho, no podemos hablar de un
teatro estrictamente uruguayo, sino de un teatrorioplatense. Montevideo y Buenos Aires significaban un comn campo de trabajo poro
autores, actores y empresarios. Desde los Podest, pasando por Florencia Snchez y Carlos M. Pacheco, hasta Zavala Muniz y Bengoa,
dividieron su actividad entre los dos mrgenes
del Plato. Pero esto unin de Montevideo y
Buenos Aires como plazo teatral unificado,
tuvo como caracterstico la lgico subordinacin de Montevideo o Buenos Aires, yo que
sto era lo gran metrpoli, y fijaba, por lo
tonto, los criterios en materia de exigencias,
fines y organizacin econmico del fenmeno
teatral. En los tres primeros dcadas. del siglo,
Buenos Aires fue lo atraccin poro los individualidades uruguayos, y Montevideo fue campo
de giros poro los compaas formados en Buenos Aires. En una palabro, Montevideo apor-

tobo material humano, pero reciba un teatro

010 medido de lo mentalidad bonaerense. En
la cuarta dcada del siglo Se produce el impacto del cine sonoro sobre el teatro, el cual
provoca un retraimiento de los pblicos en los'
salas teatrales. A esto se agrego el nacimiento
del cine argentino, que atrae la enega de
mucha gente de teatro hacia esa nueva indu~
trio, tentadora y deslumbrante.
Todo esto provoca la primero CrISIS importante del teatro en el Ro de lo Plata. El debilitamiento, que es fundamentalmente debilitamiento de la metrpoli portea, empieza o
abrir una fisura poro que en Montevideo se
formulen los primeras tentativas de un teatro
de naturaleza uruguaya. As, al trabajo pionero que desde aos atrs vena realizando
Carlos Brusa por los barric,s y el interior de
!a Repblica, se van o agregar otros intentos
de un teatro, con ambiciones de repertorio y
realizacin, forjado desde Montevideo. En este
sentido, van a surgir pxperiencias como lo
"Casa del Arte", que, ~ajo lo direccin de
ngel Curotto y Mario Csar Lenzi, tuvo como
sede al teatro Albniz, o partir de 1931; o los
cooperativas AETU en 1932, as como la ION
en 1933, ambos en el Sodre y bajo lo direccin artstica de Gonzlez Pacheco, que significaron un intento de teatro de repertorio,
asistido por actores argentinos y uruguayos.
A estas experiencias siguieron varias compaas nocionales, de duracin ms o menos
fugaz, entre las que se recuerdan los de Hctor Cuore, y la culminacin de todo este proceso en lo creacin de lo Escuela Dramtico
del Sodre, dirigido por Margarita Xirg. Tambin lo compaa de espaoles y uruguayos

481

Margarita Xlrg, que fuera directora de la Escuela

Dramtica del Sodre y gran impulsora del teatro nacional,
Dibujo de Hermenegildo Sbat,

que funcion en ese teatro en 1942 y 1943,

con la direccin de la gran actriz catalana,
se inscribe en este proceso.
Pero 'Si bien este movimiento de progresiva
conciencia nacional en el teatro, fue sobre
todo la consecuencia del debilitamiento de la
actividad portea, su causa formal proviene
de ciertos perfiles ideolgicos de clara raz
nacional, tales como la actitud frente a la
dictadura de Terra y la peculiar repercusin
que tuvieron en nuestro pas la guerra de
Espaa y el avance del fascismo en Europa.
En tal sentido, hay un momento clave en la
iniciacin de este espritu nuevo: el estreno,
por la ION, en pleno 1933, de la cruz de
los caminos de Zavala Muniz en el Sodre,
espectculo que fue ms un acto de repudio
a la dictadura que una representacin teatral.
Paralelamente a este movimiento profesional, en 1937 . se funda el primer teatro indep~ndiente uruguayo, el "Teatro del Pueblo",
que va a ser inmediatamente seguido por
"Teatro Universitario", "Teatro Experimental"
y "El Tinglado", Este movimiento independiente se levanta sobre tres grandes postulados: 1} la formulacin de una expresin
teatral uruguaya; 2} la conversin del teatro
en un instrumento de esclarecimiento popular,
a partir del gran repertorio; 3} la elimina
cin del empresario, que reducia el teatro
a una simple empresa comercial. Estas dos
lineas de esfuerzo, profesional e independiente, van a cristalizar de manera definitiva con
la creacin de la Comedia Nacional y la fun
dacin de la Federacin Uruguaya de Teatros
Independientes (FUTl), respectivamente; amo
bos acontecimientos en 1947, Pero esta maduracin interna del proceso se consolida por
dos factores que, de distinta maQera, vienen
de otro campo. Por un lado, los desencuentros entre el gobierno de Pern y el nuestro
levantan una barrera en el Ro de la .Plata,
de modo que se rompe el ya dbil cordn
teatral que una a ambas capitales, lo que
provoca la necesidad del total autoabasteci
miento de la escena. Por otro lado, el surgi
miento de la generacin del 45, que trae una
nueva actitud literaria y abre posibilidades
a una dramaturgia sin precedentes nacionales.
De la confluencia de todas estas circunstancias, resultar lo que entenderemos como
teatro actual en el pas.

LA MADURACI6N DE UN TEATRO NACIONAL

Para que este movimiento, que consolida
su arranque en 1947, acceda a formas de
madurez, debe recorrer, en las dos dcadas
que nos separan de esa fecha, el camino de
una triple exigencia: 1} La maduracin est
tica. del instrumento teatral; 2} La recupera-

482

Margarita Xirg, una ilustre presencia sobre las tablas

del Sols: en "Badas de sangre",con Concepcin Zorrilla
y Horacio Preve.

clan de un pblico perdido; 3) El surgimiento del nuevo autor nacional.

Respecto de la maduracin artstica, se
proyect en el quehacer de la Comedia Nacional y del teatro independiente de distinta
manera, en los primeros diez aos de esta
etapa. la Comedia Nacional fund su maduracin, a partir de un ncleo de actores
uruguayos con carreras ya desarrolladas, en
la presencia de directores como Armando Discpolo, Margarita Xirg u Orestes Caviglia;
escengrafos como Saulo Benavente, Mario
Vanarell o Gori Muoz; actores invitados
como Domingo Sapelli, Santiago Gmez Cou,
Esteban Serrador o Francisco Petrone: todos
ellos formados, en sus distintos rubros, fuera del
pas. El otro fundamento de su maduracin
consisti en la fundacin de la Escuela Municipal de Arte Dramtico, cuyas primeras promociones dieron el ncleo de actores jvenes
de la compaa.
la maduracin artstica del teatro independient.;e tuvo un fundamento QOmpletamente
distinto. Ante la imposibilidad econmica de
contratar directores o maestros formados en
el extranjero, y la imposibilidad prctica de
preparrse primero y luego montar losespectculos, hubo que hacer todo a la vez: maestros, actores y espectculos, sobre la marcha.
Esto llev a que los largos perodos de preparacin y los costos de las salas que haba
que arrendar para las funciones, hicieran muy
espordica las presentaciones de los teatros
independientes. Se ensayaba seis meses o ms,
para hacer el espectculo una, dos o tres veces. De esta manera, toda la experimentacin
y busca que exige un montaje, deba ser realizada a las apuradas, en las dos o tres horas
que otorgaba un escenario arrendado; y toda
la experiencia que el actor recoge a lo largo
de las treinta, cincuenta o cien noches en que
presenta al pblico su personaje, quedaba
reducido a una o dos oportunidades. De ah
que, as como la Comedia Nacional fund su
maduracin en la docencia de figuras formadas en el extranjero, en la existencia de la
Escuela de Arte Dramtico y en la continuidad de sus presentaciones, el teatro independiente inici su maduracin con la inauguracin de sus salas. Estas le permitieron el en.sayo y la busca en el lugar mismo de la' representacin, y la repeticin de las mismas,
tantas como la presencia del pblico lo exigiera. Esto llev a los directores, actores, y
tcnicos del teatro independiente a un ritmo
casi profesional, lo que permiti, posteriormente, que muchos de sus elementos pasaran
a la Comedia Nacional, as como elementos,
de sta dirigieran o actuaran en el teatro independiente.
la maduradn del teatro contemporneo
uruguayo a partir de este arranque, tanto

483

profesional como independiente, se debi6 o

los siguientes factores fundamentales: 1) el
co"ncepto de que el teatro es uno actividad
01 servicio de un texto y no de divos; 2) lo
hegemona del director como coordinador y
promotor de todos los rubros del espectculo;
3) lo frecuentacin de un repertorio de arte,
que es lo mejor escuela para lo gente atento
o sus posibilidades; 4) lo presencio de uno
critico exigente; 5) un teatro con origen y
finalidad sociales y culturales, y no comer
ciales. lo presencio de estos factores hizo de
lo actividad teatral uno de los ms altos 010
nifestaciones de lo culturo nocional, en el
curso de estos veinte aos.
En cuanto 01 pblico teatral, hubo que em
prender un trabajo de recuperacin. lo disminucin de los espectculos, en cuanto o
cantidad, en los dcadas del 30 y del 40,
y el auge del cine, haban separado 01 pblico de Ias solos de teatro. Un pequeo -sector, que todayft, permaneca adicto o estos
manifestaciones, concurra o ver los pocos
compaas extranjeros que llegaban, y miraba ocaso con escepticismo los primeros intentos nocionales de este perodo. Tal situacin fue paulatinamente superado por lo Comedio Nocional, y tal superacin se consolid con el surgimiento de los solos independientes, en lo dcada del 50. Sobre fines de
esto dcada, el pblico lleg o un mximo '1
tendi o estabilizarse, poro decaer en los primeros aos de lo dcada del 60, y aumentar
levemente en los dos ltimos temporadas. los
factores que han influido en los oscilaciones
de los cifras de pblico (incluidos en el captulo 3 de esto obro) suponen uno estructuro
muy complejo, que no cabe examinar en un
trabajo de esta naturaleza.
EL SURGIMIENTO DEL AUTOR TEATRAL ACTUAL

Si bien es cierto que cuando se emprende

lo toreo teatral, es preciso contar ante teido
con el autor, en el proceso histrico del teatro el autor es el ltimo en aparecer. El teatrO
no empiezo con Esquilo, sno con los formas
dinmicos del culto dionisiaco; y Eseuilo sera
imposible si no lo preexistiera lo accin dramtico, as como Goldoni sera inexplicable
sin lo Commedia dell'arte. Un espectculo
teatral nace en el texto, pero el autor, poro
escribir ese texto, tiene que haberse incorporado previamente los formas de lo representacin o travs de los cuales todo texto se
vierte. t:sta es uno exigencia del gnero dramtico; gnero que no se agoto, como los
otros, en el acto de lo lectura, sino que implico lo instancia posterior de lo representacin paro culminar. De ah que el conocimiento previo de lo tcnico escnica haga de los

484

autores la ltima floracin de todo movimiento teatral. Tal es la razn por la cual 105
autores dramticos uruguayos actuales resulten, de alguna manera, causados por el movimiento de realizacin teatral que empieza
en 1947, y se inscriban en los postulados y
realidades de ese movmiento; a saber: un
teatro que recurre a la literatura culta, no
comercial, destinado a un pblico tambin
culto, y evaluado por una crtico estticamente exigente.
Ahora bien, a estas determinantes que provienen del . movimiento teatral, hay que agre
gar la nuevo actitud literario que la crtico
contempornea atribuye o lo generacin del
45. En la etapa inmediatamente anterior o
esto generacin, lo dominante en la literatura
uruguayo fue, en su mayora, uno produccin
de escritores para escritores; uno produccin
cenacular, que margnaba las urgencias del
tiempo presente, y que se desarrollaba en
una placidez extratemporal, propio de lo literatura de segundo orden producido entre
los dos guerras. las formas de difusin de
esto literatura, o nivel nacional estrictamente,
eran escosas (algunos tirajes bajsimos,revistos que moran 01 segundo nmero, alguna inclusin en lo prenso, alguno representacin
teatral suelta); de ah que los escritores, ms
que' sentirse justificados por el contacto con
un pblico, vivieran pendientes del juicio de
sus colegas. Salvando contados excepciones,
fue una literatura, no slo de crculo de personas, sino ge circulo de temas y trataJllientos,
01 margen d lo situacinrealid~lh()mbreen
el mundo yen el pas. lageneradn del 45
inaugur uno dureza de condiciones para lo
creacin literario, desconocido hasta el momento en nuestro medio. Destruy la placidez
del creador, 01 romper uno temtica artificioso
e intentar sustituirlo por una temtico actual,
y 01 sustituir el halago fcil por el juicio severo ante lo produccin. Esto nueva actitud
paro crear y juzga'r,' contemporneo. de lo
terminacin de lo segunda guerra, transform
lo actividad literario en Montevideo (un Montevideo tocado por la guerra slo a travs
de noticieros, y prspero por lo guerra misma),
de un hacer sereno y provinciano que aro,
en uno actividad llena de tensiones, propia
de una ciudad ms prxima al centro de los
conflictosuniversares. Pero este giro de lo actitud no se debi, fundamentalmente, o uno
reaccin ideolgica frente o los situaeiqnes
histricos, sino frente o la llegada de formas
literarias como la novela norteamericana o
los nociones de compromiso, existencia y absurdo encornados en lo literatura francesa del
momento. En consecuencia, la literatura del
45 no nace de la conciencio de que al Uruguay le hubiera pasado algo, y de que "eso
requiriera una reacomodacin ideolgica, sino

que ella parece nacer del hecho de que la

situacin histrica universal hace visible la
condicin humana bajo una forma que aquellas literaturas de ultramar tornan patente.
En una paiabra, la generacin del 45 no es
un movimiento de significacin de lo nacional,
sino de lo actual. No nace de la conciencia
de una circunstancia colectiva local, sino de
una nueva ptica de la literatura ante el hombre, entendido ste en su sentido universal.
Esta generacin, como todo movimiento en
arte, debe ser evaluada por lo que mata y
por lo que aporta. En el primer aspecto, puso
fin a una literatura sin tensin, indiferente y
conformista consigo misma, donde ,lo bueno y
lo malo no estaban radicalmente categorizados, dada la blandura que regan el hacer
y el juzgar. Sin embargo, la actitud de este
movimiento nuevo no fue unvoca en este, prricidio literario, sino que se ejerci a travs
de grupos que, desde las revistas "Asir" o
"Nmero" o desde el caf libertad, o desde
las polmicas de "Marcha" y la lucha por
obtener la hegemona en sus pginas de cultura, implicaron matices importantes en la dimensin de su actitud negadora ante la literatura inmediatamente anterior. Pero ms all
de esta heterogeneidad de grupos que dur
poco en el tiempo, esta generacin tiene' una
serie de factores comunes, que son los que
importan. Entre ellos encontramos a los m's
jvenes crticos de literatura, teatro y cine
del momento; y esto no es una casualidad.
Era el sntoma de una actitud duramente vigilante que esa generacin adoptaba ante lo
que se produca en el pais, con una doble
exigencia fundamental: la lucidez intelectua!
y la originalidad, es decir, formas ambas de
desarraigo con respecto a la literatura de
ayer. En este sentido, pocas obras del teatro
uruguayo fueron tan duramente fustigadas
como las estrenadas por la Comedia Nacional
en sus primeros dos aos; obras que, como
no podia ser de otra manera, procedan del
perodo literario anterior. Esta dura exigencia tuvo inmediatas consecuencias. Por un Iodo, produjo un retraimiento en la produccin
literaria. Si antes mostrar algo significaba la
esperanza de algn halago, o a lo sumo alguna desaprobacin que no trascendia los lmites del cenculo, ahora mostrar ya era exponerse a la demolicin pblica. Este retraimiento puso fuera de circulacin a la mala
literatura, pero tambin castr algunas posibilidades de creacin, porque la lucidez pudo
llegar a convertirse en la enemiga del hacer,
para muchos casos. Por otro lado, esta dura
'exigencia trajo la necesidad de inventar lo
nuevo, en un medio donde la creacin empezaba a realizarse con tensin.
Qu signific esta tremenda aspiracin

Alberto Candeau, de la Comedia Nacional, por Sbat

Concepci6n Zorrillo, primera aetrlz, segn Hermenegildo

Sbat.

485

para los hombres que empezaron a hacer literatura dramtica?

los modelos tradicionales -Snchex, Herrerita, Belln, Zavala- que de distinta manera hacan referencia a -la circunstancia en
esta parte del mundo, parecieron ya inadecuados para la situacin del hombre de la segunda guerra mundial. De ahi que el nuevo
dramaturgo se abriera, en busca de nuevos
puntos de apoyo, hacia la literatura contempornea europea. En ese momento Cocteau y
Giraudoux habian tomado las instancias del
mito o de la historia antigua, y las haban
tratado con un punto de vista contemporneo,
conducta que tambin han seguido algunas
veces Gide, Sartre y Camus. Estas experiencias europeas provocaron, entre nosotros, intentos como El regreso de Ulises y Orfeo de
Carlos Denis Molino, El juego de lfigenio de
Jacobo langsner y ealipso de Alejandro Peasco, que, con distinta suerte artstica, fueron un simbolo del desarraigo inicial con que
esta generacin emprendi su tarea. De este
desarraigo particip buena parte de nuestra
literatura dramtica de los primeros aos de
la dcada del 50, escrita por hombres que,
por lo menos a travs de esas obras, prefirieron ser ciudadanos del mundo, sin ser, en
primera instancia, ciudadanos de un lugar
concreto de ese mundo. Se cre para una
universalidad a ultranza, olvidando aquel sabio principio de sociologa de la cultura formulado por Tolstoi, cuando dice que no se
puede ser universal sino a condicin de ser
local. 'En esa actitud surgieron Morir, tal vez
soar de Denis Molino, ~I cuarto de Anatol
de Jorge Bruno, El bosque liberado de Ernesto
Pinto, El sueo andado de Elzear de Camilli,
El cono de luz de Plaza - Noblia, El hombre
incompleto y La rebelin de Galateo de
langsner, La lmpara de Juan C. legido,
Oficio de tinieblas de Antonio larreta. Todas
estas presencias emergen de una reciente pero
intensa discusin sobre la posibilidad o imposibilidad del tema nacional. Algunos ya lo
venan intentando, como Andrs Castillo en
llegada, larreta en Una familia feliz y en
La sonrisa, Plaza" Nobla en Los puros y LO$
jugadores, tanteo ste que culmina con Los
artistas de langsner y 00$ en el tejado de
legido, en 1957. El problema que Se discute
es si esta parte del mundo ofrece una temtica. Algunos sostienen que esta realidad es
demasiado gris, homognea, sin tensiones suficientes como para generar claras motivacionesliterarias. Un pas sin indios, de predominante clase media, con una legislacin laboral y una seguridad social avanzadas, con
partidos tradicionales aparentemente firmes,
con una economa pastortl y futbolistas campeones del mundo, parecia no presentar las

466

MaSSI se vvelca a lo groleKo con "El palio de la

Torco:lo" 119671, llevado o escena Plir lo Comedia
Nacional.

\\ PUNTO FINAL"
Tango de El patio de la Torcazo de Carlos
Moggi, con msica de Jaures Lomarque Pons
Desde el segundo rincn
Del corazn,
El ms nocturno,
Naci este tango del taciturno,
Roto, residual y demolido,
"' r~rtecido
"Jnto final.
Agobio, desazn sin peripecia
y la anestesio local
De lo alegra,
Insulso sinsabor del olmo mio,
Ocaso de los dios,
Punto final.
Nostalgia que me dio desesperanza
y una aoranza tenaz,
Empedernidd,
Derrumbe sin razn y Sin medida,
Saqueo de lo vida,
Punto final

puntas necesarias como para seducir literariamente. Alguien dijo, con humor quiz agorero,
que mientras en el Uruguay no se descubriera
petrleo, no apareceran temas de importancia. Sin embargo, por debajo de esa tranquilidad ambiental, slo apoyada en la prosperidad transitoria de una buena comercializacin durante la segunda guerra mundial y
la de Corea, se venia gestando la verdad del
pas, la cual empieza a doler de manera
clara alrededor de los aos 58, 59 y 60.
Esos aos, claves para el esclarecimiento colectivo de la situacin real del pas, lo son
tambin para el teatro porque en ellos confll,lyen una, situacin nacional que empieza a
doler y una intensidad productiva de la dramaturgia como no hemos vuelto a tener. All
aparecen La trastienda, La biblioteca y La
noche de.. los ngeles inciertos de Carlos
Maggi,Procesado 1040 de Juan C.Patrn,
La piel de los otros y Veraneo de legido,
La inundacin, LucreciaFrangimani y Queridos
amigos de ngel Rama, La cantera, La baha,
La noche y Parriltada de Andrs Castillo,
M. M. Q. H., Pan y circo, Todos en Paris conocen yLa pequea diferencial de luis Novas
Terra, Fidelio de Enrique Guarnero,Enterrar
a los muertos y Este otro lado del teln de
Hiber Conteris, Los elegidos de tangsner Ruina
en la casa Ocampo de. Sergio Otermin, Confusin de Julio 'Barreiro, Ida y vuelta de Mario Benedetti,Lzaro de Jorge Brono,La enfermedad de Arlequn de Plaza Nobla,EI
ascenso y Quiniela de Ruben Deugenio,EI
gran Tuleque de Mauric:io Rosencof, ylacreacin del seminario de autores en El Galpn,
con HugoBoln,Rolando Speranza, Alberto
Paredes y Dervy Vilos.
Esta irrupcin -en cuyo conocimiento pblico jugaran un importante papel"las Jornadas de Teatro Nacional organizadas por la
Comisin de Teatros Municipales- abre una
nueva etapa en la dramaturgia nacional, que,
para servir la tensin real de su tiempo presente, rompe tambin con los postulados que
la generacin del 45 haba levantado en un
principio: el criticismo muchas veces neutralizante y el universalismo que sola desembocar
en el desarraigo. Este auge de la dramaturgia nacional incorpora a las carteleras nombres que, como los de Maggi, Rosencof, Novas Terra, Deugenio y los jvenes de El Galpn, van a constituirse en factores determinantes del teatro nacional en la dcada del
60.
LOS AUTORES ACTUALES
Bajo tal designacin vamos a incluir a los
que han seguido gravitando desde el 58 a la
fecha. Son alrededor de veinte, pero su peso

va a recaer' sobre distintos aspectos dei) le

creacin dramtica -forma y/o tema--cuya
intensidad creadora va a ser tambin heterognea. Es fcil incurrir en falsas simplificaciones al clasificar a los autores en funcin de
una exposicin sinttica pero no tenemos ms
remedio que intentarlo, y lo hacemos a t~
tulo de mera hiptesis de trabajo. la actualidad de una obra dramtica, en el plano de
los hechos, resulta de la vigencia que la misma tenga ante su pblico natural. Con algunas excepciones, el teatro se extiende ms a
impulso del impacto de su representacin, que
por la difusin editorial. De ah que el autor
dramtico persiga esa vigencia, no slo como
modo de establecer un contacto importante
con los hombres de su comarca, sino como medio de rascenderla. Ahora bien, esta vigencia
se efecta a travs de dos vertientes, que abstraemos a los efectos de la c1Clrificacin:la
temtica y la. formal. laprimerai)no significo
la descripcin folklorizada. de una. realidad inmediata, sino el desarrollo de una problemtica vitalmente significativa para el pblico
que concurre a la sala'ilasegunda implica
el manejo de una' f~rmaque. haga efectiva lo
ndole del fenmenoteatr~l:elpblico. no
va a atestiguar, sino. a participarno.va a
ver, sino a que le pasear9~...5n base a estos
elementos, . y pensapdoen>la cons()lidacin
de un autntico teatronacional,.tan nacional como bueno, vamos a con'siderar esa
veintena de nombres, distribuidos en . cuatro
planos:
1. -

Los que buscan la vigencia inicial tanto

en la temtica como en la forma'.

CARLOS MAGGI. -DespUsde haber estrenado seis ttulos, La trastienda (Comedia Nacional, 1958), La biblioteca (Teatro del Pueblo, 1959), La noche de los ngeles inciertos
(Teatro del Pueblo, 196() ),Lagran viuda
(Comedia Nacional, 19611, El pato de la
Torcena (Comedia Nacional, 19671, Un motivo (Teatro del Pueblo, 19671 dos "collages", El pianista y el amor y Noticias de la
aventura del hombre (Teatro libre, 1965-661
as como publicado Un cuervo. en la madrugada, El apuntador y Esperando a Rod, se
nos presenta como la figura ms saliente de
los ltimos aos. Frank N. Dauster, en su Historia del teatro hispanoamericano nos dice:
"Hasta ahora el ms interesante de esta promocin es Carlos Maggi (19221. Conoce a
fondo los recursos del teatro, y La noche de
los ngeles incierlos es una. obra de mritos,
aunque quiz excesivamente literaria. En La
trastienda presenta diversos momentos de la
vida de una familia; logra hbilmente el progresivo desarrollo desde la fars,a grotesca
hasta el fracaso total. Donde mejor ha sinte-

487

tizado el fracaso de su temtica de la frustracin inevitable a travs de los aos, con

su tcnica muy de ltima hora, es en La biblioteca, mezcla de farsa irnica y comedia
negra, que figura entre lo mejor del teatro
hispanoamericano reciente". Sin embargo, este
juicio de Dauster, al no tener a mano ms
que esos tres textos, no tiene ms remedio
que ser injusto con La noche de los ngeles
inciertos. Las obras posteriores de Maggi nos
permiten ver que es en esa pieza donde se
consolidan su temtica profunda y su tratamiento. Las dos piezas anteriores estn escri-

Carlos Maggi: una capacidad provocativa e indagatoria

"El pianista y el amor" de Carlos Maggi, representada en

direcci6n de Rben Castillo.

1965 por Teatro Libre, con

tos por una especie de demiurgo divertido

ante las formas del grotesco en que se van
atrapando sus personajes. Pero a partir de
La noche ... , y alentando en Un cuervo en
la madrugada, El apuntador, El patio de la
Torcaza yla indita Las llamadas, hay una
especie de panteismo autoral, donde aquel.
demiurgo se disuelve, dolorido en el seno del
grotesco. Lo nacional, que Maggi frecuenta
reiteradamente al nivel del ensayo, es implacablemente espectacularizadd en su dramaturgia. Y esta espectacularidad consiste en
mostrar lo habitual por el lado no habitual.
Puesta en escena por Teatro Moderno de "Todos en Pars
conocen" (1959), de Luis Novas Terra.

(-e:.. r
". ".

'"

Mauricio Rosencof, un autor de

preocupaciones sociales, segn Julio E. Surez (Jess.)

.NO HAY
QUIEN LLAME
(Se escucha lejano. la voz
de Ulpano. Borracho, alucinado. Llega gritando y cabalgando en su tubiano. Se
varea con l delante del escenario, al paso a veces, fre~
nndolo otros, contenindolo
cuando se encabrita).
ULPIANO. - A caballo ...
la caballo! Hay que formar.
IToda la tropa a caballo! lA
formar, conejo! Hay que afilar la chuza. ILe estoy foro
mando la tropa, Coronel! lA
caballo! A caballo tropa. Llame, Coronel. ILlame!D la
voz, Coronel. Llame! IA ca
bollo, tropa, a caballo! IAfirmando las tacuaras! Por qu
no llama? A caballo, tropa.
La lanza en alto y a caballo.
Por la Patria, hijos de puta,
por la patria! lA caballo! iA
caballo! A bajajay! ... Abaajay, mierda! IAbajajay! IO
no hay quin llame, caraja?!
(La luz se apaga violentamente sobre el ltimo grito
de Ulpiano, mientras cae el
teln final).
(De Los caballos de Mauricio
Rosencoff) .

Maggi no nos pone por delante una realidad

inventada ni la realidad real, sino que nos va
trasladando para que veamos a sta desde
un punto de vista inslito, que significa un
escndalo para el hbito. De ah que en El
palio de la Torcazal el pblico empezara cmodamente riendo y terminara con la incomodidad de quien acaba de darse cuenta de
que no somos lo que nos creamos. Maggi
recoge la calidez latina, casi biolgica, del
grotesco rioplatense, y la temeridad que para
la proposicin literaria han tenido autores
como Ghelderode. Este modo que Maggi desarrolla implacablemente, provoca el siguiente comentario de ngel Rama: "Y esto es lo
paradojal: el autor dramtico ms exitoso que
ha dado el pas en este perodo y uno de los
creadores ms relevantes de nuestro teatro,
acomete la edicin en libro de sus obras
cuando no encuentro quines la lleven a
escena. Y todava ms: en pleno dominio de
sus condiciones artsticas, Carlos Maggi se alejo de Ios presupuestos inventivos que hicieron el xito de sus dos primeras obras -La
trastienda y La biblioteca- desdea al pare
cerlos reclamos de un pblico y un medio

teatral dispuesto a aplaudirlo 1por lo continua.

dnde ese sistema dramtico!, y acomete uno
experiencia creadora que lo \:Isla, que le cierra el comino o lo escena"l Y esto ocurre,
precisamente, porque Maggi es un autor
abierto, y, o partir de una claro voz personal,
coda obra nos propone un modo imprevisible
de dialogar con l. En este sentido dice Mario Benedetti: "En este punto parece obvio
aclarar que comparto el difundido dictamen
de que Carlos Maggi es el autor nmero uno
del actual teatro uruguayo. No creo, sin embargo, que se hayo hecho acreedora esa
preeminencia (como varios parecen suponer)
por alguna que otra escenita hbil de armazn o bien llevado dilogo. Aunque a lo largo de su obra haya decaimientos, reiteraciones y hasta fracasos,La. noche de los ngeles
inciertos y El apuntador alcanzan y sobran
para rescatar lo calidad literaria, la vivacidad y el ritmo del lenguaje, el vasto catlogo
de su imaginera y sobre todo un notable
instinto teatral. Aunque no hubiera en su
obra otros valores (que los hay), eso capacidad provocativo e indagatorio ya sera suficiente virtud. En este instante no hace falta
que se ocupe de nosotros el escritor-dmine,
de pobre tono magisterial, sino el escritor
dudante y veraz, ese que lleva el dilogo en
s mismo y ayudo a dialogar alas dems".
MAURICIO ROSENCOF.
El aporte de Rosencof ha sido importante, a pesar de que
hace slo ocho aos que se conoci su primer estreno, El gran Tuleque (El Galpn,
1960), seguido por Las ranas (Teatro del
Pueblo, 1961, Pensin familiar (Teatro del
Pueblo, 1963), La calesita rebelde (Oden,
1966), Los caballos (El Galpn, 1967) y
La valija, estrenada por los Estudiantes de
Medicina. Puede extraar a muchos que coloquemos a Rosencof en este primer grupo
de autores, ya que la crtico le ha sealado
reiteradamente su condicin de realista, por
lo cual no aportara novedad en el plano de
la forma, y se inscribira dcilmente en la
tradicin del teatro rioplatense de las primeras dcadas. Sin embargo, este encasillamiento no resulta claro. Su primer texto, El gran
Tuleque, no lo conocimos sino a travs de una
representacin cuya. puesta en escena contundente y la presencia de Maggi en los abundantes versos de la murga, nos hizo difcil
aprehender con claridad el aporte de Rosencof. Pero su segunda obra, Las ranas, ya fue
un texto de claro existencia escnica. Con
motivo de su estreno, ha dicho Atahualpa del
Cioppo: "Sin embargo esa voz humilde de
Rosencof alcanzo para hacerse or, porque
tiene su razn y sobe a historia de algunos
hombres y o un aspecto de nuestro vida: el
ms srdido y dolido, aquel que surge en

489

Tenuta fue Don Ulpiano en "Los caballos", de Mauricio

Rosencof.

NI PATRIA NI tOJERIA
Fragmento del monlogo del jubilado, de
Uruguayos Campeones de Novas Terra.
EL JUBILADO - (est vendiendo nmeros
::le lotera. Se dirige al maniqu nmero
7} ... Aqu est mi hombre. Un varn bien
plantado de pies o cabezo! Lo miren por
donde Jo miren, perfecto, igual que este
nmero 7337! Capica! Perfecto desde
cualquier lodo que lo leo. Hoce juego con
su trajecito. Cunto le cost este chale quito
de antlope? Qu? Que no lo togue? Disculpe, por favor. (Hoce lo venia) No lo quise
ofender. Al final de cuentas, qu se pienso
usted? Que soy un degenerado? A eso no
llegu todava. Soy pobre pero honrado.
Soy un oriental de pura cepo! (Va 01 3er.
maniqu). Y por eso tengo para usted el
7825. Qu le hoce recordar? Nodo? Yo
se lo digo: 78, el 78 de julio, y 25, el 25 de
agosto. Dos fechas patrios! Lo Jura de lo
Constitucin y lo Declaratorio de lo Independencia! Cmo? No! No lo puedo admitir! Qua IJjted no quiere este nmero
porque yo no cree ni en lo Constitucin ni
en lo Independencia rii en lo Patrio? Pero
qu clase de. hombre. es Vd., qu clase de
gente son ustedes si no creen en lo patrio
ni compran nmeros de lotera?! ...

490

nuestra colectividad rural a raz dellatifundio: los pueblos de ratas, y que hoy llega
hasta la periferia de la ciudad bajo la denominacin sarcstica de cantegriles". Y luego
seala que la voz de Rosencof, es una voz
de alerta,. una denuncia. Es precisamente este
carcter de denuncia de una realidad insoportablemente real, el que ha endilgado a Rosencof el adjetivo de realista. Pero basta una
lectura atenta de toda la invencin que hay
contenida en sus textos, o que ste provoca
en sus puestas, para ver de otra manera su
teatro. Copiemos los testimonios de dos de sus
directores. Gustavo A. Ruegger dice: "Ni el
elenco de Teatro del Pueblo ni yo estuvimos
nunca en un cantegrl, ni creemos haber tratado conscientemente a los seres que los
pueblan. Sin embargo no fue necesaria la
previa documentacin. Por el contrario, se la
dej de lado a propsito para evitar las tentaciones de un detaHismo verista que las
ranas no pide ni necesita". YUgo Ulive, al
rechazar el encasillamiento en que se ha querido embretar a Rosencof, dice: "Yo slo
quiero anotar aqu uno de los aspectos que
me resultan ms fascinantes en la obra de
Rosencof y es su uso, cada vez ms diestro,
de la imaginacin. No de su imaginacin de
autor, que es considerable, sino de la. operacin imaginativa que, sobre el escenano, realizan sus personajes. Porque ver su teatro es
ver la imaginacin en accin".
LUIS NOVAS TERRA. - Tambin puede extraar que incluyamos a Novas Terra en est.e
primer grupo. Y la extraeza puede prove~lr
del extremo opuesto a la que provocaba la inclusin de Rosencof. Siempre se ha pensado
que Novas paga pesado tributo a su origen
germnico cuando escribe teatro. los temas
de sus primeros textos distaban de toda referencia nacional, y todo su inters radicaba en
las ingeniosas formas del tratamiento que,
bajo el modo de la farsa violenta en M. M.
Q. H. !T. del P. 1958), del humor con sabidura cnica en Pan y circo (T. libre, 1959)
y la comedia musical con chistes filosficos en
Te.dos en Pars conocen !Teatro Moderno,
1959) y La pequea diferencia !T. Moderno, 1960), parecan provenir de la ms clara
tradicin germnica. Sin embargo hubo un
texto, El jazmn azul (Com. Nac. ~ 9~2.), de
escasa resonancia de crtica, que Significa la
primera incursin de Novas en una tem~tica
de motivaciones nacionales, y que lo onenta
hacia la produccin de Uruguayos campeones,
ttulo que ntegra el repertorio de este ao
de la Comedia Nacional. En una palabra, la
obra de Novas Terra describe una parbola
hacia el arraigo; parte de la abstracta universalidad del peligro atmico y la naturaleza blica del hombre, -temas quemantes

La dramaturgia con los cuidados formales de un profesor de literatura: Juan Carlos Legido.

para alguien que, como l, debi huir -de la

persecucin racial nazi en 1939-, contenido de su primera obra, y llega a la coima
criolla, en su ltimo texto. Estamos ante un
autor que conoce la mecnica teatral como
pocos en nuestro medio. t:sta es segura desde
sus primeras experiencias, las cuales revelaron
el surgimiento de una voz nueva, que traa
al plano nacional las resonancias que apenas
estaban llegando, de Brecht y Drrenmatt.Es
el autor, adems, de uno de los ms grandes
xitos de pblico en nuestro medio: Todos en
Pars conocen. El impacto de un gnero que,
como la comedia musical, los uruguayos no
habamos sabido hacer, provoc una verdadera conmocin, que le vali su estreno en
Buenos Aires y Santiago. La .pequea diferencia quiso ser una reedicin del xito de la
comedia musical anterior pero, una vez ms,
nunca segundas partes fueron buenas. El jazmn azul, bien armada y dialogada, tena un
dficit de verosimilitud en personajes que se
decan uruguayos, porque sus reacciones mal
se ajustaban a la idiosincrasia nacional. Su
valor consisti en abrirle a Novas un camino,
seguramente duro para l, hacia la temtica
nuestra. Parece haberlo recorrido con xito,
ya que Uruguayos campeones es una stira
eficaz, a la manera de La ronda de Schnitzler, donde el amor, en este caso, ha sido sustituido por las <:otidianas formas de la coima.
JACOBOLANGSNER. Est entre los autores de la actual generacin que ha aportado
textos de mayor inters dramtico. Se trata,
sin duda, de un escritor fino y atento a la
forma, as como al modelado cuidadoso de
sus criaturas escnicas. los comienzos lo ubican, como ya "e ha visto, en una temtica
universalista qu~~ lo lleva a in<:ursionar en los
materiales antiguos ya sealados i pero que,

poco a poco, va encontrando a su alrededor

una temtica propia, que somete a su fino
instinto teatral. De l dice Rama: " ... con La
Rebelin de Galatea y El hombre incompleto
dio la medida de una experimentacin inventiva y con una serie abigarrada de no menos
de treinta ttulos alcanz una envidiable capacidad para crear un universo subjetivo, dolido, de increible felicidad para el dilogo como lo mostr en Los -artistas y en Esperando
la carroza". Es el autor de la presente generacin que ms ha actuado en ambas mrgenes del Plata. Su actividad arranca en 1951,
ao en que estrena El hombre incompleto y
publica dos textos que an no han subido a
escena: La rebelin de Galatea y Los ridculos.
En 1952 estrena en el SolsEI juego de lfigenia, tratamiento contemporneo del tema clsico. En 1956 Club de Teatro le estrena Los
artistas, pieza que posteriormente ser llevada a escena en el Teatro Argentino de Buenos
Aires. En 1958, la Mscara estrena en Montevideo, al mismo tiempo que se produce su
estreno argentino, Los elegidosi de la misma
manera que cuando estrena con la Comedia
Nacional Esperando la carroza, en 1962, se
produce en Buenos Aires el estreno de su comedia Un inocente adulterio.
11. -

Los que buscan la vigencia temtica,

desarrollndola bajo formas con daros antecedentes en la Ii:eratura uruguaya anterior.

JUAN CARLOS LEGIDO. - Se trata, sin duda,

de un autor que importa, no slo por la cantidad de piezas estrenadas, sino porque ellas,
adems de servir para un relevamiento de muchos aspectos de la mentalidad nacional, estn escritas bajo el cuidado de un profesor
de literatura. Su creacin intensa, y en la

491

linea de una clara concepclon personal del

teatro, empieza en 1957 pero tiene un estreno
anterior, en el 53, La lmpara, con un tema
"de desarraigo y evasin", como l mismo
lo califica. Este estreno se produjo en El Tinglado, que por. aquellos aos fue una gran
puerta abierta a los autores jvenes. A partir
de 1957, ao del estreno de Dos en el tejado
por Club de Teatro, legido empieza a desarrollar el modo realista, que practica y confiesa, en su literatura. En 1958 estrena con
Teatro libre La piel de los otros, y con El
Galpn, Veraneo, dentro de las Jornadas de
Teatro Nacional. luego de una pausa, en
1964 estrena Los cuatro .perros con la Mscara, y la ltima subida de un texto suyo a
escena, hasta la fecha, fue El tranva con Teatro Moderno. legido ha sido un autor profusamente premiado por Casa del Teatro del
Uruguay. Su teatro se mueve, desde la pintura

492

de ambiente, muchas veces evocativa de la

dcada del 30, hasta una militancia social respecto de problemas concretos del pas. Su ltimo texto, no estrenado an, Historia de
judos, dibuja con cario realista los aconteceres de esta inmigracin en nuestro medio.
RUBEN DEUGENIO. Luego de un perodo
preparatorio como adaptador de narrativa
para el Teleteatro del Sodre, desde 1953, apareCe como una interesante revelacin cuando
en 1960 estrena con la Farsa dos piezas de
mediana duracin, El ascenso y Quiniela. En
el prlogo de la publicacin de estos dos textos, quien fuera su director, Csar Charlone
Ortega, dice: "En un apunte rpido, pero
exento de superficialidad, y, as, por el contrario, ahondando en la realidad cotidiana,
Ruben Deugenio se nos descubre como un
extraordinario costumbrista. El pincelazo sagaz, el dilogo fluido, el ser uno y todos los
personajes a medida que los va descubriendo
y animndoles, son facetas destacadas de
una produccin que si supo de esos primeros
xitos, est llamada a jalonar su carrera con
nuevas consagraciones". luego del estreno,
por" la Compaa F. Snchez de Diecisis aos
y una noche, que no alcanz especial relieve,
Deugenio vuelve por el camino de sus primeros pasos de adaptador, y traspone al lenguaje escnico La tregua de Benedetti, para
El Galpn, y Ana en blanco y negro, adaptacin de un cuento de Morosoli, para la Comedia Nacional. En ambos casos se mostr
como un fiel 'intrprete de los contenidos y
motivaciones narrativas, y como un conocedor
de los instrumentos teatrales para el desarrollo
de climas.
ANDRS CASTILLO. - Es una de las personalidades ms representativas de los primeros
veinticinco aos del Teatro Independiente y
uno de los que ms y mejor ha estudiado el
proceso de este movimiento. Su contribJcin
de autor es amplia, tanto en el tiempo como
en el nmero de piezas. Estrena, como muchos otros, en el Tinglado, Llegada en 1950,
y luego de una pausa de algunos aos, se suceden la cantera, con T. Universitario, La
noche y La baha con la Farsa, Parrillada
con T. del Pueblo, La jaula en el Florencio
Snchez, El negrito del pastoreo y Carnaval
de los lubolos con el Teatro Independiente
Negro, y lo vemos volver al Tinglado donde
estrena Cinco goles y la farsa No somos nada. Sus obras, muchas de ellas cortas, son una
pintura de la tipologa y los problemas marginales de Montevideo. Su trazo, tradicionalmente naturalista, se va volcando hacia la
farsa y el grotesco en. sus ltimos textos.
JUAN CARLOS PATRN. - Es un hombre de
ms edad que el resto de los autores que han
estado escribiendo en estos ltimos aos, al

"La piel de los otros", de Juan Carlos Legido, fue vertida

por el elenco de Teatro Libre en la temporada 1958.

grado de haber sido el maestro de muchos de

ellos en la Facultad de Derecho. Rica personalidad que se desarrolla desde el viejo Goes,
lo que lo liga a manifestaciones populares
desde el carnaval y el tango, donde tiene
autoras inolvidables, hasta el campo de serias responsabilidades profesionales que culminan con el Decanato de la Facultad de
Derecho. Ya haba estrenado varios ttulos,
pero es con Procesado 1040r dirigida por
Candeau en la Comedia Nacional (1958),
que gana un lugar de significacin en el movimiento contemporneo. Al margen de la
buena pintura de ambiente y el problema social que este texto plantea, tuvo la virtud de
convertirse en la obra que llev al Sols mayor cantidad de pblico eminentemente popular, y que hizo de su personaje, "el Zorrito",
una leyenda que lleg a los barrios. Este
impacto provoc la traduccin de su obra a
varios idiomas, y su traslacin al cine en la
Argentina. Seguidamente estren Almendras
amargas 1Com. Nac., 1963), gracioso monlogo que se abre en un dilogo policial para dos actores, El pasajero (Com. Nac.,
1966), fresca pincelada corta sobre el ambiente de una estacin pueblerina, y en 1968
escribi especialmente para el Teatro Experimental Penitenciario Eran cinco hermanos, pin-

Antonio

~arretCl

vist!) por Julio E. Surex IJess.)

493

tu ro tradicional de un ambiente familiar de

inmigrante italiano.
111. -

Los que, sin haber mantenido una

constante presencia hasta la fecha,
han hecho aportes de considera"in.

CARLOS DENIS MOLlNA. Fue el autor de

esto generacin que empez o producir primero, y su surgimiento provoc un legitimo
asombro alrededor de los aos 40. Sus mejores trabajos poro teatro ocupan lo dcada
que se inicio en ese ao, poro luego disolverse en obras que, aunque bien armados, como no podio ser de otra manera en quien sobe escribir tan bien, carecieron de significacin temtica y formol. Su primer estreno fue
Golpe de amanecer (1938) segu.ida de Por
el pulmn del retrato respira el ngel, ambas
penetradas de su condicin de poeta, lo que
por momentos hacia recordar el modo lorquiano. luego La nia del espantapjaros yEI
otro lado de la medalla, que continan en
una linea caracterstica de Denis, donde se
mezclan lo realidad y el sueo. Pero sus
textos ms ambiciosos van a darse en 1948
y 1950. Ellos son El regreso de Ulises y Orfeo.
A partir de alli, Denis empiezo a desorientarnos. Se suceden Morir, tal vez soar, Si el
asesino fuera inocente, En las mejores familias y Un domingo extraordinario, ninglmo de
los cuales ttulos alcanzo el nivel de los de
su primero poca. Ya hace varios aos que
Denis no estrena, y los volares de su obra
anterior merecen una nuevo entrega, a ese
nivel, poro lo generacin joven del pblico.
ANTONIO LARRETA. Es uno de los ms
completos hombres de teatro de nuestro me-

dio, si no el ms. A su condicin de excelente

director y crtico, une las de actor y autor.
En este ltimo plano .sU obra no es abundante, pero siempre fue la obra d'e un hombre
inteligente. Desde Una familia feliz, texto corto que estrenara con la Comedio Nacional en
1948, ya se present como un buen conocedor
de las exigencias del lenguaje escnico, virtud que vuelve a confirmarse en La sonrisa
(Com. Nac. 1950) Y culmina en un exigente
bordado de personajes y situaciones, en un
ms alto horizonte metafsico, con Oficio de
Tinieblas (Com. Nac. 1955 l. Su ltima produccin, Un enredo y un marqus, importante
xito de pblico, result de una graciosa
adaptacin nacional de la hora radiante de
Ana Bonaci. Sobemos, por otra parte, que las
mayores aspiraciones de larreta en sus plurales contactos con el teatro, 110 se dan en
el plano del autor.
NGEL RAMA. - Es uno de los representantes ms claros de su generacin. Es hombre
de vocacin literaria mltiple y larga carrera crtica. No creemos que el teatro haya
sido, de acuerdo con lo que ha estrenado
hasta la fecho, su modo ms legtimo de expresin. Con todo, en sus textos, estamos ante
un escritor, y de ese plano, ms que de las
especificas virtudes dramticas, emana un indudable inters. Sus obras corresponden al
perodo de mayor auge del teatro nacional:
La inundacin (Criscuolo, 1958 l, Lucrecia
Frangimani (Com. Nac. 1959 l y Queridos
amigos (Com. Nac. 19601,
JORGE BLANCO. A seis aos de su UnJco
estreno, La araa y la mosca (Com. Nac.
19621, ya no sabemos si aquello fue una ca-

"SE TERMINO"
Fragmento de Do, que Jorge Blanco publicara en "Mundo nuevo" como reelaboracin
de La araa y lo mosca.

CHICO - IQu va o hacer!

GRANDE - Vaya limpiar. (Va prendiendo fuego o diferentes montones de partituras).

CHICO - Pero ... no hago eso! (Troto

de apagar el fuego).
GRANDE ~ (agarrndolo de un brozo).
Qu le ocurre? Entonces cree que lo partitura est entre stos?
CHICO - Usted no puede hacer eso!
GRANDE - (lo suelto y agarro lo otro
que H. C. ha deiado en el suelo). Yo le diie
que estbamos en el final y que ese final
iba o ser triste.

494

CHICO - Dme eso!

GRANDE - No s de qu me hablo.
Usted debe ver visiones. (Le prende fuego)
CHICO -

No!

GRANDE - Uno ideo, uno confusin, un

espeiismo, uno abstraccin, un sueo, uno
pesadilla ...
CHICO - No lo hago! No lo hago!
GRANDE - Un error, uno sombro, un vaco, un silencio, una equis, un signo de interrogacin, en fin, dadas todas sus caractersticas fundamentales, uno puede afirmar
que no es nada. En otras palabras, no existe.
CHICO - Bueno, esto se termin.
GRANDE - S, se termin. Empecemos.
(H. G. toco 1051 timbales y H. C. toco la
flauta, o do).

sualidad, o si el xito excesivo al comienzo

de una carrera no llega a cumplir una funcin inhibidora para el flamante autor. Ms
all de eso, ah est ese texto y el impacto
que provoc su estreno todava mueve algunas vocaciones. Fue uno de los intentos ms
serios y eficaces de una expresin de vanguardia nacional, y signific una postura indita en nuestro medio para abordar una
creacin dtomtica.

MARIO BENEDETTI. Es uno de nuestros

ms i~portantes escritores actuales en ensayo,
narrativa, poesa y crtica, y uno de los ms
ledos en el pas, pero ha entregado muy
poco al teatro. Es curioso que esto ocurra,
cuando su nico estreno, Ida y vuelta (CAPU,
1958 J, y sus otros dos textos no estrenados
Ustedes, por ejemplo y El report~je, denota~
un cmodo manejo de la materia dramtica.
Del punto de vista temtico, y como no podra ser de otra manera, tambin en el teatro
Benedetti sigue siendo el divertido y punzante
critico de la "campeona" y desencantada clase. media uruguaya.

HECTOR PLAZA NOBi.\A. - Su obra fue muy

intensa en la dcada del 50, fenmeno explicable en un hombre con una especial facilidad para la composicin dramtica. Esta facilidad lo ha llevado a incursionar en una pluralidad de formas y temas, heterogeneidad
Los que estn llegando
que dificulta una imagen clara de su concepto
del teatro. Su produccin se 'inicia con El
En es~e grupo es necesario destacar en pripuente, en 1951, detrs de la cual se suceden
. mer trmino el silencioso y consecuente trabalos siguientes estrenos: El cono de luz, Los
jo que vienen realizando los integrantes del
puros, La clave perdida, los jugadores Cajita
Seminario de Autores de El Galpn. A partir
de msica y la enfermedad de Arlequn, piezas a las que se agregan las publicadas, pero del espectculo que se titulara Uno, dos, tres,
no estrenadas, La casa quinta, Ensayo N9 4, Montevideo, integrado por Montevideo desde
un satlite, Toda una vida y Tan aburridos, de
Tarde, Alcestes y el Premio de Instruccin
Hugo Baln, Rolando Speranza y Alberto PaPblica Odiseo. Su alejamiento de Montevideo
redes, respectivamente, ya sefOeron definienhacia Paysand durante buena parte de esta
do caminos y personalidades. Speranza haba
dcada lo alej de los escenarios de la capiempezado a definir la suya en el naturalismo
tal, aunque le permiti impuhar la Comedia
analtico de El ltimo expediente 1El Galpn,
Municipal de aquel departamento. Su retorno
1964), seguido por Boln en la exuberante
nos permite esperar el reintegro a los repertorios de un autor con tan profusos anteceexperiencia formal de Water 2000, y culmidentes recientes.
nado por Paredes en Por hacerla de mentira
(T. del P. 1968 J, una de las experiencias
HIBER CONTERIS. -Es el unlco autor, que
ms redondas de esta temporada, significa
por su formacin, introduce en la literatura
el aporte de tres textos que ya tienen su ludramtica uruguaya, las conexiones entre la
gar en el teatro que el pas necesita. En este
religin y las formas de vida. Es tal vez ms
plano de experiencia joven y presente, han
un narrador que un dramaturgo, y un narrasido tambin aportes importantes a sealar
dor de urgencias, ya que en cada texto palos de Manuel Lus Alvarado con El ngel del
rece querer decir explcitamente todos los
silencio (T. Circular, 1966), Gelsi Carnevale
contenidos de su angustia. Estren Enterrar a
los muertos (Mscara, 1959), Ese otro lado con El enano verde (Tinglodo, 1967 J y
Washington Barale con La cadena de .papel
del teln (la Farsa, 1960 J, El socavn y El
violeta
(Com. Nac. 1966 J.
desvo (Com. Nac. 1962 J.
ENRIQUE GUARNERO. Actor de nacimiento, en la culminacin de su carrera como tal,
empieza a escribir teatro. El valor del mismo
emana del hombre que, como actor, conoce
todos los detalles de la mecnica escnica y
se ha formado un buen odo para el texto
hablado que exige el escenario. Su temtica
es la alienacin de la alta burguesa, tratada
con un sentido del grotesco propio de quien
admira 'lo ms italiano de Pirandello.. Este
grotesco, contenido y asordinado en sus dos
primeros textos, irrumpe violentamente en el
tercero. Estren Fidelio 1Como Nac. 1959),
Club de divorciadas (T. C. M. 1962) Y El
gordo de fin de ao IOden, 1964).

." ste es el signo de que una generacin joven, que est haciendo sus primeras armas y
que llega con toda la intencin de exigirse
y exigir a los que ya tienen una trayectoria
conocida, uno tensin de puesta al da. Hemos hablado de perodos, que, abarcando
pocos aos, pareceran transformarse en dcadas dada la celeridad de los procesos en
el pos. Hemos hablado de 1947 como orranque del teatro nuevo; de 1958 como momento
en que se emprende un teatro consciente de
la crisis nacional. Pero este 1968 es el ao
en l que han empezado los formas trgicas
de la crisis y esto exige una voz renovada
desde los escenarios uruguayos.

495

Estudios sobre el teatro actual

BIBLlOGRAflA BASICA

Legido, Juan Carlos. El teatro uruguayo,

Tauro, Montevideo, 1968.
Pignataro, Jorge: El teatro independiente uruguayo, Arca, Montevideo, 1968.
Repertorio bibliogrfico del
Rela, Walter. teatro uruguayo, Sntesis, Montevideo, 1965.
Rodrguez Monegal, Emir. - literatura uruguaya del medio siglo, Arca, Montevideo, 1966.
Principales obras del perodo
Benedetti, Mario. - El reportaje, Ed. Marcha,
Montevideo, 1958; Ida y Vuelta, Talio, B.
Aires, 1963.
Blanco, Jorge. - Do, Revista "Mundo Nuevo", N~ 20, Pars, 1968.
Bruno, Jorge. - El cuarto de Anatol, Ed. El
Tinglado, Montevideo, 1956.
Denis Molino, Carlos. - El regreso deUlises,
revista "Escritura", Montevideo, 1948; Orfeo, revista "Nmero", Montevideo, 1949.
Deugenio, Ruben. - Quiniela y El ascenso,
El Siglo Ilustrado, Montevideo, 1962.
Langsner, Jacobo. - La rebelin de Galatea,
Fbula, Montevideo, 1951; Los ridculos,
revista "Nmero", Montevideo, 1951; Los
artistas, Entregas de La licorne, Montevideo, 1956.
Maggi, Carlos. "Teatro de Maggi" (La
trastienda - La Biblioteca J, Ediciones del
Mercado, Montevideo, 1961; La noche de
los ngeles inciertos - Mascarada, El Siglo
Ilustrado, Montevideo, 1962; Un motivo, revista "Nmero", Montevideo, 1964; Un
cuervo en la madrugada, Revista de Casa
de las Amricas, La Habana, 1966; Esperando a Rod - La noche de los ngeles
inciertos - Mascarada; CEDAL, B. Aires,
1968; El apuntador, revista "Primer Acto",
Madrid, mayo 1968; "Las llamadas y otras
obras", CEDAL, Buenos Aires, 1968; "El
patio de la Torcaza y otras piezas", Ed. de
la Universidad Veracruzana, Vera cruz (a
aparecer); "Antologa del teatro breve hispanoamericano", AguiJar, Madrid (a aparecer J.
Novas Terra, Luis. Todos en Pars conocen ... , Galera libertad, Montevideo, 1960.
ealipso, revista "NPeasco, Alejandro. mero" (Nos. 9, 10, 11), Montevideo,
1950.
Patrn, Juan Carlos. - Procesado 1040, Ed.
Losange, B. Aires, 1957.
Plaza NobIa, Hctor. - La, casa quinta, Ed.
Gaceta Comercial, Mont.evideo, 1953; "Teatro de cmara" (la cajita de msica, Tarde J, Gaceta Comercia,l, Montevideo, 1954;
Alcesles o la risa de Apolo, Gace:a Comercial; Montevideo, 1955; La enfermedad

496

de Arlequn, Gaceta Comercial, Montevideo, 1961.

Rosencof, Mauricio. Las ranas, El Siglo
Ilustrado, Montevideo, 1961; La valija, Ed.
Aqu Poesa, Montevideo, 1964; La ca:esita
rebelde, Ed. Corp. Grfica, Montevideo,
1964; Los caballos, ed. Impren~a "As",
Montevideo, 1967.

En CAPTULO ORIENTAL

N9 32
LOS POETAS DEL 45
y junto con el fascculo, el libro
LA POESA DEL 45 (antologa)

ndice
- LOS "SIGNOS MORTALES"
- HUMBERTO MEGGET, EL POETA MUERTO
- CARLOS BRANDY: UN ACENTO VIRIL Y
MELANCLICO.
- SARANDY CABRERA: HACIA UN POETA DE
FRONTERA.
- MARIO BENEDETTI O EL HOY POR HOY
- LA POESJA "PURA": RICARDO PASEYRO
- AMANDA BERENGUER: "A TODO RIESGO"
- IDA VITALE E IDEA VILARIO

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Este fascculo, con el libro

LAS LLAMADAS y otras obras
constituye la entrega N;o 31
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"Florencio". premio anual del Crculo de la Crtica' Teatral. Escultura' de Eduardo Gepes.