Resumen Historia I

Modulo 1
La conquista de la realidad (Ernest Gombrich)
La primera mitad del siglo XV
La palabra renacimiento significa volver a nacer o instaurar de nuevo.
Cuando la gente entonces deseaba elogiar a un poeta o a un artista
decia que su obra era tan buena como la de los antiguos. Giotto fue
exaltado por esto, como un maestro que condujo el arte a su verdadero
renacer. Esta idea se hizo muy popular en italia, ya que la idea de
renacer se hallaba intimamente ligada en el espiritu de los italianos a la
de una representacion de la "grandeza romana". Se llamo edad media,
al ser un intervalo entre el la edad clasica y el renacimiento de esta. Los
italianos reprochaban a los godos el hundimiento del imperio, por eso
hablanban de su arte como gotico (barbaro). Los italianos del sigo XIV
creian que el arte, la ciencia y la cultura habian florecido en la epoca
clasica y todo habia sido destruido por lo barbaros, por esto les
correspondia reavivar el glorioso pasado e inagurar una nueva epoca.
Florencia fue una de las primeras ciudades donde un grupo de artistas
se discupuso a crear un nuevo arte. El arquitecto Brunelleschi encargado
de terminar la catedral de florencia, se dice que se translado a roma y
midio ruinas y palacios sacando apuntes de sus formas y adornos. Este
no tuvo la intencion de copiar los antiguos edificios y sus obras si se las
mira no tienen tanto que ver con los templos clasicos, pero mucho
menos con los goticos. Brunelleschi combino columnas y arcos en una
forma armoniosa para conseguir un efecto nuevo (Iglesia de los Pazzi).
Se cree que Brunelleschi tambien fue el descubridor de la Perspectiva.
Una de las primeras pinturas ejecutadas con reglas matematicas fue la
del artista Masaccio, el arte de este era menos agradable a la vista a lo
que se estaba acostumbrado pero era mas sincero y emotivo. Dentro del
circulo de Brunelleschi el mas grande escultor fue Donatello, al igual que
Masaccio, este quizo substituir las delicadezas y refinamientos por una
nueva y vigorosa observacion de lo natural. Como los griegos y romanos
a quienes admiraban empezaron a estudiar el cuerpo humano con suma
delicadeza. A la gente de la epoca acostumbrada a las claras y graciosas
representaciones del are gotico, la manera de ser tratado un tema por
Donatello debio impresionarlos profundamente. Como las figuras de
Masaccio las de Donatello son rigidas y angulosas en sus movimientos.

Los artistas que vivian en torno a Brunelleschi se apasionaban tanto por

un renacer del arte que se volvieron hacia la naturaleza, la ciencia y las
reliquias de la antiguedad para conseguir sus nuevos propositos. Mas
alla de los alpes el escultor Claus Sluter se esforzo por lograr un arte
mas lleno de vida y mas realista que el de sus predecesores. Jan van
Eyck fue el artista cuyos descubrimientos revolucionarios se dirigieron
desde el principio a representar algo enteramente nuevo. La observacion
de la naturaleza de Van Eyck es aun mas paciente, su conocimiento de
los detalles, mas exacto. Parece haber estado tan atento a reproducir
cada detalle en su cuadro. Los maestros florentinos del circulo de
Brunelleschi desarrollaron un metodo por el cual la naturaleza podia ser
reprecentada en un cuadro casi con cientifica exactitud. Cabe aclarar
que toda obra que sobresale la hermosa superficie de las cosas, flores,
joyas o edificios es de un artista nordico, mientras que si un cuadro
posee clara perspectiva y seguro dominio de la belleza del cuerpo
humano, sera italiano. Van eyck consiguio una prescripcion nueva para
la preparacion de los colores antes de ser colocados sobre la tabla. El
arte de este consiguio su maximo triunfo en la pintura de los retratos.
Este intento por reflejar la naturaleza que se muestran Van eyck como
Masaccio dejo a un lado los esquemas armoniosos y las curvas sinuosas
del estilo gotico. Un pintor suizo llamado Conrad Witz pinto la escena de
jesucristro apareciento del borde del agua, pero lo hizo en un lago el
cual la gente conocia, un paisaje real que puede ser visto por cualquiera,
este seria el primer retrato de un paijsae autentico que se haya
intentado.

La segunda Mitad del siglo XV en italia.

Los nuevos descubrimientos por los artistas italianos y flamencos en la

primera mitad del siglo, crearon gran agitacion por toda europa. Todos
estaban fascinados por la idea de que el arte no solo podia servir para
plasmar temas sagrados en forma sugestiva, sino tambien reflejar un
mundo real.
Como la ciudades crecieron en importancia los artistas, como los
artesanos y todos los trabajadores se empezaron a organizar en
gremios. Estos hicieron mucho por el arte de sus ciudades, pero tambien
vigilaban los intereses de sus propios miembros, dificultando que los

artitas extranjeros pudieran hallar empleo alli. Debido a esto el estilo

internacional (gotico) fue el ultimo estilo internacional que haya visto
Europa, en el siglo XV el arte de disgrego en una serie de escuelas
distintas. Asi puede reconocerse si un cuadro procede de Florencia,
Siena, etc.
A veces los nuevos y revolucionarios metodos parecian chocar con los
encargos tradicionales, como en el caso de la arquitectura, como se
aplicaria el mismo programa a una casa? Ya que no habian sobrevivido
edificios particulares de los tiempos romanos.
Alberti encontro una conciliacion entre la casa tradicional y la forma
clasica que Brunelleschi habia ensenado, empleando formas clasicas
para adornarla. Este no hizo mas que traducir un diseno gotico a unas
formas clasicas.
El pintor Fra Angelico aplico los nuevos metodos de Masaccio
principalmente con el objeto de expresar las ideas tradicionales de larte
religioso. El publico prefirio aquellos maestros que ofrecian lo mejor de
ambos mundos.
Burgesia y espiritu Burgues (Jose luis Romero)

El burgues aparece en florencia hacia fines de siglo XIV y si calificaria de

espiritu burgues a ese conjunto de tendecias ideales de que es portador
ese tipo, nos encontrariamos con un concepto muy delimitado. Nos
vedamos la comprension de muchos fenomenos anteriores y posteriores
a ese intante en el que el espiritu burgues se ha manifestado.
El espiritu burgues no esta absolutamente unido a la clase social que
especificamente se designa como burguesia. No podriamos percibir el
proceso de formacion del espiritu burgues si nos aferraramos a la idea
de que se constituye exclusivamente en el seno de la burguesia. Llamar
espiritu burgues consiste en un conjunto de reacciones que aprecen en
plena alta edad media, independientes entre si y de diversos origenes,
pero que se coinciden en el tiempo. El espiritu disidente durante los
siglos XII y XIII no llega a constituir un sistema coherente de opiniones
sobre el mundo y la vida. _

El ojo de la epoca (Michael Baxandall)

El estilo cognositivo.

Un objeto produce una reaccion para que los ojos sean capaz de verlo,
estos reaccionan trasportando la informacion al cerebro. El cerebro debe
interpretar los datos y lo hace por medio de mecanismos natos y por
medio de otros que son resultado de la experiencia.
Pero cada uno de nosotros ha tenido diferentes experiencias por lo que
cada uno tiene ligeramente diferentes conocimientos y capacidades de
intrepretacion.
Hay muchas maneras de percibir las cosas, pero sobre todo de la
capacidad interpretativa que uno posea, se lo puede llamar "el estilo
cognositivo" de la persona.

Comprender un cuadro depende de reconocer una convencion

representativa.
La capacidad de un hombre para distinguir cierta clase de forma o de
relacion de formas habra de tener consecuencias para la atencion que le
preste a un cuadro. Uno lleva ante un cuadro una masa de informacion y
presunciones surgidas de la expreciencia en general.
Un hombre del Quattrocento manejaba sus asuntos, iba a la iglesia,
tenia una vida social, en estas actividades adquiria compretencias
relevantes para su observacion de la pintura.
La mayor parte de los cuadros del siglo XV son instancias de la pintura
religiosa, significa que los cuadros existan para atender finalidades
institucionales. En la opinin de la iglesia el propsito de las imgenes
era triple. Primero para la instruccin de la gente simple, porque se
instruye con ellas como si fueran libros. Segundo para que los relatos de
la iglesia quedasen mas activos en nuestras memorias, al ser
presentados a los ojos. Tercero para excitar sentimientos de devocin
despertados mas efectivamente por cosas vistas que por cosas odas. Se
consideraba que la pintura de la poca deba cumplir con las tres

funciones que la iglesia le atribua. Por esto el pintor era un visualizador

profesional de las historias sagradas. Los pintores (como Perugino) no
hacan caracterizaciones detalladas de personas ni de sitios, estos
pintaban personas genricas, intercambiables. Sobre la cual el
espectador poda imponer detalle personal. Bellini tampoco ofreca
detalles de personas ni sitios. El pintor se dirigia tambien a personas que
estaban publicamente ejercitadas sobre los mismos asuntos. Los
predicadores populares ciertamente intruian a sus congregaciones, es la
diferencia con el siglo XVI en la cual fueron eliminados.
Fra roberto analiza el relato de lucas y expone cinco sucesivas
condiciones espirituales y mentales atribuibles a maria. La primera es
llamada CONTURBATIO, ella escucho al angel y quedo perturvada,
asombrada. La segunda es llamada COGITATIO, ella examino en su
mente que era esa forma de saludo, la prudencia de la virgen. La tercera
es llamada INTERROGATIO, Pregunto como podia ser si ella no conocia al
hombre. La cuarta es llamada HUMILIATIO, bajando su cabeza y diciendo
"la escalava y sirviente de dios"
La quinta es llamada MERITATIO, cuando el angel se aparto de ella y la
virgen tuvo ya a cristo en su vientre.
El cuerpo y su lenguaje.
La figura de Cristo quedaba menos librada que otras a la imaginacin
personal, porque el siglo XV tenia la fortuna de creer que posea una
relacin ocular sobre su aparicin.
La virgen era menos consistente, en uno de los sermones de Barletta
decia: maria era una aleacion de colores, pero mas de lado oscuro. Y hay
tres razones para pensarlo asi, los judios tienden a ser morenos y ella lo
era, San lucas hizo tres retratos y estos senalan un color marron, y
tercero porque cristo era moreno por lo tanto ella tambien. En cuanto a
los santos se deja cierta libertad de imaginacion, aunque muchos
llevaban marcas fisicas personales.
Luego se hablaba de las expresiones que dan caracter a los personajes
en los cuadros. Leonardo da Vinci desconfiaba de la disionimia y la
consideraba una ciencia falsa, restringia la observacion del pintor a las
marcas que una pasion preterita hubiera podido dejar en el rostro, algun
poseian pocas marcas se los consideraba pensadores, otros con muchas
violentos e irrazonables. Alberti decia en su tratado de la pintura, que los

movimientos del alma son reconocidos por medio de movimientos del

cuerpo. Existian una serie de paramentros para trasmitir lo que queria
hacer la persona. Por ejemplo:
Afirmacion: levanta tu brazo suavemente
Demostracion: Abriendo la palma de la mano en direccion a algo que
uno a visto
Dolor: Apretar el pecho con la palma de la mano
Verguenza: Cubrir los ojos con los dedos
En la expulsion del paraiso de masaccio se ve claramente esto(adan se
tapa los ojos, eva se apreta el pecho con la mano).
Al predicador se le ensanaba a enfatizar sus textos de la misma manera,
a veces debia tratar de hablar con horror, otras con desprecio, ironia,
con orgullo, con indignacion, con alegria, etc. Y para esto existian
tambien ciertas reglas. Cuando hables de algo solemne, yerguete tu
cuerpo y senalalo Cuando hables de algo cruel, cierra tu puno y sacude
el brazo
Cuando hables de algo cosas celestiales, mira hacia arriba y apunta.
Cuando hables de gentileza o humildad, pon tus manos sobre el pecho.
Cuando hables de cosas sagradas o de la devocion, levanta tus manos.
En el cuadro de Fra angelico Coronacion de la Virgen se puede ver esto.
El gesto secular a diferencia del piadoso, nadie lo ensenaba en los libros,
era mas personal, cambiaba con la moda. Pero generalmente los
cuadros religiosos se inclinaban a la gesticulacion piadosa. Apartando un
poco las historia sagradas de la vida cotidiana.

El pintor no era el unico practicante de este arte de agrupar, los mismos

temas eran a menudo representados por el drama sagrado. Estos tenian
en comun que a menudo un personaje permanecia en el escenario
durante el desarrollo de la obra esperando decir sus textos. Por ejemplo
en la Virgen y el nino Filippo Lippi, las figuras secundarias de los santos
estan sentadas esperando a incorporarse. El pintor trabaja con sutilezas

sabe que su publico estaba preparado para reconocer con pocos datos
suyos que figura era cristo, etc.
El valor de los colores.
Al mismo tiempo que las figuras de los pintores, y su entorno, consistian
en los colores y de formas, muy complicadas y la preparacion del siglo
XV para comprender unos y otras no era el mismo que el nuestro. San
antonio y otros expusieron un codigo teologico de los colores y alberti y
otros dieron un codigo elemental.
El arte holandes del siglo XVII (Stevlana Alperts)
Para bien o para mal hacia el siglo XX los escritores vieron y juzgaron el
arte holantes del siglo XVII como una descripcion de la tierra y la vida
holandesas. Decian que los holandeses produjeron un retrato de si
mismos y de su pais.
La vulgaridad de los temas incomoda a algunos escritores como
Reynolds, pero el sigue concentrando su atencion en lo que se ofrece a
su vista, de las cuales dice que resultan muy pobres de descripcion.
A nosotros los herederos del siglo XIX, nos cuestra trabajo retroceder a
la mentalidad que hacia a Reynolds menospreciar el arte descriptivo.
El arte holandes es una arte que se adapta a la naturaleza de las cosas,
un conocimiento que queda olvidado ante lo pormenores de la vida,
nada preconcebido, nada que proceda a la simple y intensa y sensible
observacion de lo que hay. En el renacimiento, este mundo era un
escenario en el que las figuras humanas reprentaban acciones basadas
en los textos de los poetas, es un arte narrativo. Existe una larga
tradicion de menosprecio por las obras descriptivas considerando
carentes de significado.
La pinturas holandesas son ricas y varias en su observacion de la
realidad. Los retratos, bodegones, paisajes, y la presentacion de la vida
cotidiana representan placeres escogidos por un mundo lleno de
placeres. El arte holandes es una fiesta para los ojos,y como tal, parece
exigir menos de nosotros que el arte de italia

El problema consiste en el hecho que a diferencia del arte italiano, el

holandes no ofrece un facil acceso verbal. No produjo su propio estilo de

critica. A diferencia del arte del renacimiento con sus manuales y

tratados, que fueron objeto de extensos comentarios periodisticos y
manifiestos.
La dedicacion de los italianos a la representacion del cuerpo humano, y
la dedicacion de los nordicos a representar todo cuanto existe en la
naturaleza con exactitud y distincion.
Los holandeses presentan su pintura como descripcion de la realidad
visible mas que como imitacion de acciones humanas significativas.
Se percibe una constante afan por establecer distinciones, por retratar
cada cosa, sea una persona, una flor o un tipo de conducta, por darla a
conocer.

Del espacio y sus formas de representacion (Muchos autores)

Introduccion

Las artes plasticas son artes del espacio. Ninguna imagen pintada o
esculpida existe fuera de el. La escultura se desarrolla en un espacio
tridimensional y la pintura en un plano de dos dimensiones puede
contruirse una espacialidad visual.
Un analisis interpretativo solo puede realizarse si se relaciona a la obra
con el contexto historico, social, y cultural en el que esta fue producida.
Cada epoca, comunidad y cultura tiene una forma particular de
relacionarse y de habitar su espacio. A lo largo de la historia del arte
encontramos diversas formas de organizar el espacio plastico que
obedecen a los modos de una determinada cultura tiene de percibir el
espacio.
El espacio en la Antiguedad
El origen de la palabra perspectiva viene del latin y significa ver
claramente, mirar a traves. La perspectiva de ciencia de la vision

(optica) pasa a significar ciencia de la representacion de lo que es visto

por el ojo. La optica de la antiguedad era basicamente contraria a la
perspectiva plana.
La representacion del espacio en la edad media.
Frente a la bidimensionalidad del soporte pictorico, el artista puede
reducir toda espacialidad a la de un plano, o trata de siscitar la ilusion de
relieve y profundidad. Estas dos opciones coexisten en el arte medieval
hasta el siglo XIV.
La imagen es mera superficia. La determinacion de los tamanos segun la
distancia sigue la escala de grandeza espiritual, situa a la divinidad en el
punto mas alto. No se intenta imitar una realidad visible, deja de lado las
cualidad corporeas y exalta las espirituales.
La baja edad media
El nuevo espacio. Los iniciadores.
Este periodo abarca desde una primera revolucion espacial surgida en la
baja edad media hacia finales del siglo XIII hasta la primera generacion
del siglo XV italiano. El fin del siglo XIII marca un giro importante en la
historia de la representacion pictorica, un nuevo y distinto interes sobre
el espacio y el volumen de los objetos. Los artistas idearon distintos
metodos para representar la realidad tridimensional en el plano. La
mayoria se basaba en estudios cientificos en materia de matematica,
geometria y optica.
Un mundo que atravesaba cambios profundos y complejos, nuevas
relaciones sociales, espaciales, donde el valor material de las cosas
compite con su valor espiritual.
Cimabue pintor florentino del siglo XII introduce un elemento novedoso ,
el cual intensifica el efecto de profundidad. Giotto le siguio en estas
innovaciones en materia de perspectiva.

El siglo XV
El nuevo espacio. Sus sistematizadores

Pasa a llamarse perspectiva naturalis y el problema que abordan los

pintores es el la perspectiva articialis que pretende hacer coincidir la
vision de la imagen con la percepcion del objeto.
Alberti sera quien sistematice estos multiples descubrimientos, pero esto
no se impone de un dia para el otro, los procedimientos antiguos
conservan sus partidarios. La nueva tecnica implica la aparicion de una
nueva actitud del hombre ante el mundo.

Pierro della Francesca explica y sistematicamente el metodo

brunelleschiano, perfeccionandolo estableciendo la distancia justa entre
el espectador y el cuadro.
Cino siglos de sistema perspectivo
El manierismo
El manierismo es la expresion artistica de la crisis que conmueve a
occidente durante el siglo XVI.
Se empenan entonces en la destruccion de la armonia clasica a traves
de la desintegracion de la unidad espacial. El manierismo prefiere
descomponer la escena, representandola en diferentes partes
espaciales, no solo divididas entre si externamente si no tambien,
organizadas internamente de forma diversa.
En la edad media: de la escritura monastica a lectura la
escolastica
(Guglielmo Cavallo y Roger Chartier)
Un gran cambio que tuvo lugar en la Europa de la alta Edad Media fue el
paso de la lectura en voz alta a la lectura sileciosa o murmurada. A ello
se contribuyeron varios facores, los libros se leian sobre todo para
conocmiento de dios y para la salvacion de las almas.
Se leian pocos textos, aunque se escribian muchos. El libro no siempre
destinado a la lectura, se convierte mas bien, ademas de en una obra
piadosa e instrumento de salvacion en un bien patrimonial.
No muchas personas de de cultura elevada sabian leer, eran pocos los
libros que se leian. Y la falta de ejercicio impedia una escansion rapida y
segura de palabra y frases como requeria una lectura sonora. Todo esto

imponia una lectura silenciosa. Consecuencia directo de ella fue una

separacion de las palabras

La fabricacion del manuscrito (Jean Vezin)

La revolicion del codex

El volumen permitia dificilmente la verificacion de referencias, lo que

resulta mas facil en el codex. Para ciertos usos, el empleo del rollo ha
persistido durante toda la edad media. Esos rollos a menudo muy largos
sirven para transcribir textos de procedimiento, administrativos. Como
en la antiguedad los escribas han empleado tambien tablas de cera
hasta el fin de la edad media. Estas servian sobre todo en las escuelas
para redactar sus borradores o hacer cuentas. Los egipcios conocian el
uso del papiro que devino el soporte privilegiado de la escritura
grecorromana. Este material era muy fragil, lo que explica la
desaparicion casi total de los libros escritos en occidente en este
soporte.
Nuevos soportes: pergamino y papel
Desde el primer siglo de nuestra era al menos el nuevo soporte para la
escritura se trato del pergamino.
El pergamino era fabricado principalmente a partir de pieles de carnero,
de cabra o de ternero. Para obtener el pergamino se lavaban las pieles,
luego se las trataba con cal para quitarle los pelos. Y se le hacia
desaparecer las impurezas con una cuchilla. Y se le pasaba piedra
pomez para dejarlo apto para la escritura.
Las diferencias de las pieles y los tratamientos que se le hacian explican
las variaciones de aspecto del pergamino que se pueden observar.
A partir del siglo XIII se logra un pergamino muy delgado y flexible.
La utilizacion del pergamino como soporte de la escritura plantea un
importante problema economico.
Durante los ultimos siglos de la edad media se empieza a conocer el
papel. En paris a comienzos del siglo XIV fueron creados molinos de

papel. La multiplicacion de estos facilita su empleo en la copia de libros.

Se necesitaban trapos seleccionados y lavados.

Los cuadernos

Las dimensiones de los cuadernos de papel son mucho mas regulares

que las de los de pergamino. Los cuadernos de pergamino, son
compuestos de ocho folios o sea dieciseis paginas. Ese numero es
practicamente regla hastae el siglo XIII, al margen de excepciones.
Formatos para toda suerte

Los formatos rectangulares son tambien muy antiguos y se observan en

un numero grande de manuscritos medievales. Se han copiado tambien
libros de muy pequenas dimensiones para poder transportarlos
facilmente. A menudo a ciertos manustritos se les dieron formas
curiosas (corazon, flor de liz)
El trazado de reglones
Con el fin de asegurar la regularidad del trabajo de los escribas, se
trazaban lineas verticales y horizontales que delimitaban el espacio
reservado para la escritura.
Hay entonces una separacion entre el trabajo de preparacion del
cuaderno y el trabajo del copiasta. Pero no siempre era asi y sobre todo
en las epocas antiguas.
Los copistas en el trabajo.
"Aquel que no conoce la materia del copista piensa que no se trata de
un trabajo. Si deseas saberlo te mostrare todo lo que el acto de escribir
tiene de psado y penoso. Se escurece la vista, se encorva la espalda, se
quiebran las costillas y el vientre y duelen los rinoren: el cansansio
invade todo el cuerpo"
Asi es necesario esperar hasta el siglo XIV o XV, para ver a los copistas
utilizar pupitres apoyados en un tabla.

El material.
Era necesario una navaja, tiza y piedra pomez para suprimir todas las
imperfecciones del pergamino y dejarlo listo para recivir la escritura. Los
escribas poseian por lo general dos tinteros, dos cuernos de toro fijados
en los bordes de sus pupitres. Transcribian ordinariamente en tinta negra
el texto que copiaban, pero a veces necesitaban tinta roja para titulos y
rubricas. Tambien poseian muchas veces una cuchilla, la cual era para
borrar en caso de error.
A partir del siglo XIII se utilizan anteojos tanto para lectores como para
copistas. El intrumento empleado para escribir es una pluma de ave.
Los titulos de obras o parrafos eran habitualmente escritos en tinta roja.
Las iniciales son rojas o azules, a veces de tres colores.
La copia demandaba mucho tiempo, por la longitud del texto y por la
lentitud de la caligrafia.

La evolucion de las escrituras.

La desaparicion casi completa de los libros de la antiguedad romana nos
impide conocer una manera precisa las escrituras empleadas. A partir
del siglo IV los documentos ya menos escasos son frecuentemente
realizados con una caligrafia llamada UNCIAL (letras redondeadas y
modulo grueso). Esta es una caligrafia de lujo, la cual luego solo se usa
para titulos, etc. Esta va a ser empleada hasta la epoca de la
CAROLINGIA. La carolingia presenta cualidades de elegancia y
legilibilidad. Durante mas de 3 siglos, la minuscula carolingia reina sin
competencia.
Desde la segunda mitad del siglo XI, la carolingia sufre una evolucion,
estas modificaciones alcanzan en el siglo XIII a la constitucion de una
nueva escritura llamada GOTICA la cual se utilizo hasta el final de la
edad media.
Los letrados florentinos crean una nueva escritura, llamada humanistica,
la cual imita a la carolingia.
Una innovacion universitaria: la pecia

Con el desarrollo de las universidades se necesita resolver un problema

diferente , no se trataba de ejecturar rapidamente una sola copia de un
texto sino multiplicar simultaneamente los ejempleres de una misma
obra. Las autoridades universitareas crearon una institucion conocida
como la pecia. El ejemplar copiado mantenia piezas independientes, y
no era de primera calidad. El estudiante le pagaba un precio al librero,
este se lo daba y una vez terminada la pieza, la devuelve y toma la
siguiente.
Un negocio de empresario.
Durante los ultimos siglos de la edad media el trabajo de confeccion de
los libros deviene un negocio de empresario, el estacionario, que hacia
trabajar a los escribas, iluminadores y encuadernadores.
La puesta en pagina.
Los escribas se preocupaban por la puesta en pagina de los libros, por
una cuestion estetica y tambien para permitir a los lectores acceder en
mejores condiciones al texto. Los antiguos manuscrituos desconciertan
por el aspecto compacto del texto, que se transcribe en largas lineas o a
dos columnas. Los gramaticos de la antiguedad habian dictado reglas a
seguir para indicar las pausas del discurso. Progresivamente los escribas
pusieron a punto sistemas de puntuacion destinas a guiar la lectura. Las
pautas fuertes son indicadas por un punto y como, la palabra comienza
con una mayuscula al principio.

Espacios de comentario

Las iniciales de dimensiones mayores eran encargadas de advertir al

lector las divisiones de un texto. Los comentarios eran necesarios para la
ensenanza universitaria. A veces el comentario ocupa casi toda la
pagina y absorve algunas lineas del texto que explica.
Referencias del manuscrito.
El los libros manuscritos, el texto comienza a lo alto de la pagina luego
de un titulo, y a menudo precedido por la palabra incipit. A partir del
siglo XII aparecen sistemas de numeracion por folios y por columnas.
Otro sistema de referencias lleva el nombre de reclamo. Este consiste en

incribir la base del ultimo folio de cada cuaderno en las primeras

palabras del cuaderno siguiente. Ya que a partir del siglo XIII la
realizacion de libros era una verdera empresa y muchos trabajan en la
fabricacion del libro, a fin de luego armarlo con todas las partes, se
numeraba cada doble folio, sea con un numero o por simbolos.
Encuadernar: los manuscritos
Mientras que hasta el fin de la edad media los libros bizantinos eras
cosidos con simples hilos. Las encuadernaciones occidentales se
caracterizaron por el empleo de dobles nervaduras. Las tapas han
evolucionado durante la edad media. Al principio muy gruesas, poco a
poco se hicieron mas delgadas. Los titulos eran trazados a los largo del
lomo o en las tapas. A fin de la edad media, la sustitucion del papel
permite aligerar las encuadernaciones. El uso de tapas de madera se
mantiene durante mucho tiempo.
Las encuadernaciones ornamentadas.
Una vez terminada, la encuadernacion era a veces decorada. Los
grandes personajes preferian las telas preciosas para cubrir los libros de
su biblioteca. Algunos libros reliosos conservan una covertura preciosa
para honrar el texto que contenian.
El Scriptorium.
Durante la alta edad media los libros son ejecutados en establecimientos
eclesiasticos.
La epoca carolingia va a desarrollar importantes talleres caligraficos en
paris y su region.
En el siglo X la actividad de los scriptoria casi cesa, vuelve a cobrar
fuerza en el siglo siguiente.
Durante los ultimos siglos de la Edad Media, las condiciones de
produccion de los libros cambian totalmente. Desde el siglo XII nacen
talleres laicos que se especializan en la produccion y comercializacion
del libro.

La imprenta (Henri-Jean Martin)

Algunas invensiones orientales del papel y de la prensa adaptadas o

reincentadas en occidente, y alimentadas por el sistema capitalista,
hicieron que se cree el papel, el tipo movil y la prensa imprenta.
El aprendizaje de la escritura.
Hacia el siglo X y XI el comercio experimento un nuevo desarrollo, las
ciudades comenzaron a crecer de nuevo, la peregrinacion acerco las
proporcion de la migracion temporal y se inciaron las cruzadas. A partir
de aqui occidente empezo a adquirir mayores recursos intelectuales. En
esta atmosfera la escritura renacio, Desde el siglo XI al siglo XIII el
sistema notarial se restablecio, permitiendo el uso y la mejora de los
contratos, el comercio. Los escritos eran solo accesibles a un grupo de
restringidos.
Sin embargo al mismo tiempo dr creo la necesidad de un lenguaje de
mayor claridad, mas universal y mas apropiado para la elaboracion de
un argumento. De aqui se empieza a recurrir a los modelos de la
antiguedad clasica. Se vuelve de forma caracteristica a la escritura de la
antiguedad la carolingia, que es la que ellos pensaban que era.
Durante mucho timepo la escritura era solo para la palabra hablada,
especialmente en las univercidades. El avance fue en todos los campos
y cada vez mas rapido, entre los siglos XIII y XV. Los humanistas
desarrollaron un sistema logico de puntuacion, asi se iniciaron formas de
leer con mas rapidez, que la imprenta, con su aparicion iba a promover
tanto posteriormente.
El nacimiento de la imprenta.
Ya a finales del siglo XII, la tecnologia habia acudido en ayuda de la
cultura. El papel se habia introducido en europa, y la fabricacion de
papel se habia trasladado a italia, donde se habian perfeccionado las
tecticas. Asi probablemente a fines del siglo XIV aparecieron los
primeros grabados en madera. Posteriormente perfeccionaron el proceso
en habia logrado la reproduccion de imagenes. Asi se la imprenta se
creo no como resultado de una invencion autonomas, sino cuando se
reconocio la necesidad de esta. Gutemberg se dedico a desarrollar
varios inventos, entre ellos el que se le adjudica mas importante es el
del tipo movil. Las nuevas tecnicas se extendieron por toda europa
rapidamente. Desde 1460 los aprendices que habian trabajado para
Gutember se dispersaron por toda alemania hasta alcanzar italia. La

creciente de imprentas en esos anos supero hasta llegar de 12 en 1470

a mas de 200 en 1500, rapidamente europa quedo cubierta con una red
de imprentas.
El periodo de la imprenta.
La estructura del oficio asi establecida y los metodos que utilizaban
siguieron siendo los mismos durante los siguientes cuatrocientos anos.
Sin embargo cabe decir que esta maquina simple y robusta, manejada
por hombres que estaban preparados a trabar doce o catorce horas por
dia, logro un rendimiento impresionantes. A principios del siglo XVII se
calcula que producian casi 3000 impresiones por dia de trabajo.

La evolucion del libro

A pesar de lo primitiva que puede parecer esta tecnologia,esta trajo
consigo la racionalizacion del trabajo que en si mismo dio paso a otras
formas de produccion estandarizada que iban a ocaccionar una
completa revolucion en el panorama occidental.
Los primeros libros pretendian reproduccion la apariencia de los
manuscritos. Las letras de las iniciales se realizaban a mano y habia
bordes decorados muy elaborados. Gradualmente empezaron a surgir
elementos de estandarizacion, empezaron a utilizarse los grabados en
madera en vez de las inciales dibujadas a mano.
Con el triunfo del humanismo, las formas de letra romana, a modo de
sello del nuevo espiritu se difundieron por casi toda europa, desplazando
asi a letras goticas menos legibles. Asi nacio el libro moderno. La pagina
del titulo proclamaba el tema del libro, daba el nombre del autor e
informaba al comprador de la direccion del editor (primera informacion
publicitaria); dividiendolo en unidades que facilitaban volver a cualquier
pasaje. Esto hizo posible nuevas formas de lectura, mas rapidas y mas
individuales, y nuevas formas de la utilizacion del libro. Mas tarde
comenzaron haber una gran variedad de publicaciones modestas,
vendida por vendedores ambulantes hasta libros como almanaques,
alfabetos y libros de recetas.
Se empieza a desarrollar una cultura de la clase media entre los lectores
con menos experiencia que solian escribir en su trabajo y en su vida
pero que habia heredado una tradicion cultural mas oral.

El comercio del libro

Con la aparicion de la imprenta, el libro, un objeto equivoco, se convirtio
en objeto de mercancia y las ganancias capitalistas en una fuerza
impulsora de la cultura. Un impresor no tenia ningun interes en movilizar
un capital en ediciones de miles de copias si no estaba seguro que iba a
liquidarlo en poco tiempo. Se imprimian nuevas ediciones cuando lo era
necesario. De este modo tenia que esperar mucho tiempo para
recuperar sus invesiones y tenia que inmovilizar cantidades importantes
de capital.
Empezo de forma gradual el comercio de libros organizado. Se
organizaron ferias periodicas en las que los miembros intercambian
informacion y libros. En la primera mitad del siglo XVII la produccion se
doblo o triplico. Despues vino la recesion, que en Francia duro hasta muy
tarde (1720), a partir de entonces se volvio a restablecer con los
primeros movimientos de la revolucion industrial.

Los circuitos del libro

En este periodo los circuito del libro eran varios y discrtetos y no
formaban una red unica e integrada. Los libros en latin fueron durante
un largo periodo el vehiculo para la transmision de las principales
corrientes de ideas (el mitismo en el siglo XV, el humanismo en el XVI).
La fuerzas del mercado impulsaron a la produccion de libros mas
pequenos y baratos para un publico mas amplio en las lenguas
vernaculas.
Los gobiernos en particular intentaron controlar la palabra impresa por
medio de licencias y concesion de privilegios exclusivos en ciertas obras
y tambien la censura. Y por esto comenzaron a surgir las publicaciones
clandestinas y las cadenas de venta de libros piratas. Las prensas que
produccian este material estaban fuera del alcance de los funcionarios
del gobierno, y llegaban al mercado en mano de venderdores
ambulantes.

El aspecto del libro (Lucien Febvre y Henri-Jean Martin).

En los inicios los impresores, lejos de innovar, se preocupaban por la

imitacion. Por mucho tiempo las inciales de los libros fueron rubricadas a
mano por los mismos caligrafos y miniadas por los mismos artistas que
trabajaban en los manuscritos. Tan es asi que un profano debe examinar
atentamente una obra para decidir si se trata de un impreso o una copia
hecha a mano.
Se han formulado muchas hipotesis para explicar esta semejanza, como
si fuese la intencion de enganar al comprandor que no se fiaba del
nuevo procedimiento, o bien la necesidad de hacer pasar los libros
impresos como manuscritos, para no herir susceptibilidades o llamar la
atencion de copistas y evitar las quejas. Pero estas hipotesis no resisten
ningun analisis, pero era muy facil descubrir el engano, el lector del siglo
XV distinguia con facilidad a pesar de las semejanzas los manuscritos de
los impresos. Seguramente los primeros impresores se esforzaban por
imitar con exactitud simplemente porque la aparicion de la imprenta no
significo una rapida evolucion del libro, sino de un proceso evolutivo.

Los caracteres.
Hacia 1450 cuando nacio la industria tipografica, en los textos que se
copiaban se utilizaban varias clases de tipos. Habian 4 principales con su
propia especialidad
En primer lugar esta la letra gotica, de los textos escolasticos, favorita
de teologos y universitarios. Otra la gotica mas grande, la letra misal,
empleada en los libros eclesiasticos. Luego existian caligrafias derivadas
de la cursiva, la gotica bastarda, escritura corriente en manuscritos de
lujo en lengua vulgar. La escritura humanistica la que despues se
llamaria romana, inspirada en la carolingia y puesta de moda por
Petrarca y sus seguidores. Dentro de su diversidad, estos eran los
modelos que los antiguos tipografos tenian a su disposicion, esto explica
la gran variedad de caracteres empleados en los primeros incunables. A
cada clase de obra y de lector correspondia un tipo determinado.
Se fue dando primero una unificacion de los tipos regionares, mas tarde
y con menos rapidez, la de las grandes categorias de escrituas, y por
ultimo el triunfo de un tipo unico "el romano". Esta se fue poniendo de
moda gracias a los pequenos grupos de humanistas quienes querian dar
a los textos antiguos que transcribian una presentacion mas cercana a la

original. O salirse aunque sea de la caligrafia gotica. La romana se

extendio por toda europa. Poco a poco la moda de los escritos
humanisticos y la difusion de las impresiones italianas, en la que se
usaba el tipo romano, ocasionaron el triunfo de este, al que siguio al
poco tipo el del italico. La gran masa burguesa acostubrados a descifrar
la escritura manuscrita, pertenecieron fieles a la gotica bastarda.
Muchos tipografos no tenian dinero para comprar las nuevas letras
romanas, por lo que usaban las que poseian hasta su desgastacion total.

El estado civil del libro. Incipit, Colofon, y marca.

Los hombres del siglo XV se veian obligados a hojear durante mucho
tiempo una obra antes de conocer su "estado civil", ya que los antiguos
libros impresos carecen de portada.
Tambien hasta principios del siglo XVI, era necesario buscar mayor
informacion al final del volumen, el colofon, heredado de los antiguos
manuscritos. En este lugar se acostumbraba desde hacia mucho a
declarar el lugar de impresion, el nombre del tipografo y con frecuencia
el titulo exacto de la obra y nombre de su autor.
Un nuevo elemento vino a sumarse, la marca tipografica, grabada en
madera. En principio una sigla sobre un fondo negro, los impresores
trazaban en los fardos de libros enviados para facilitar el transporte.
Pero esta no tardo en convertirse en una verdera ilustracion publicitaria
destinda a indicar el origen del libro, y a proclamar su calidad.
Entre 1475 y 1480 hizo su aparicion la portada, cuya utilidad no tardo en
ser evidente, se preocuparon por adornar esta pagina con una gran
inicial graba en madera y decorada con figuras grotescas.
Para fines del siglo XV casi todos los libros tienen portada, aunque no
con su aspecto actual. Asi fue aumentando el cuidado que se ponia a la
decoracion de la portada.
A partir de 1530, epoca que triunfa en humanismo, se procura dar a los
libros titulos cortos con el nombre del autos y el pie de la imprenta en la
parte inferior de la pagina.
La sustitucion del grabado en madera por el grabado en cobre a fines
del siglo XVI trajo nuevos cambios en el aspecto de la portada. No se

tardo en adoptar la practica de grabar sobre la plancha de cobre el texto

del titulo al mismo tiempo que la imagen.

La presentacion de los textos y el tamano de los libros.

Un esfuerzo parecido se realizo para aligerar los textos y presentarlos
con mayor uniformidad. En este aspecto la imprenta tampoco ocasiono
un cambio inmediato.
La imposibilidad, al citar un texto, de indicar el folio o pagina en que
aparecia empezo a traer problemas. Si a esto se suma que una epoca en
los que el pergamino y papel eran material preciosos, y se copiaban con
escritura apretada, llena de abreviaturas, sin ningun espacio libre entre
los parrafos, se comprende por que esos manuscritos son dificil de
consultar. Poco a poco las lineas se fueron espaciando, los caracteres se
hicieron mas gruesos y se usaron menos abreviaturas.
El uso de la foliacion impresa en un principio era para facilitar la tarea de
los artesanos que fabricaban el libro, sobre todo de los
encuadernadores. La costumbre de indicar el orden de las hojas no se
generalizo sino lentamente, todavia en principios del siglo XVI habian
muchos libros no foliados. La paginacion probablemente fue usada por
primera vez por Aldo en 1499.
Gracias a la imprenta y ala multiplicacion de los textos, el libro dejo de
aparecer como un objeto precioso que debia consultarse en la biblioteca.
Cada dia aunmentaba el deseo del lector de llevarlo consigo facilmente
a fin de consultaro en donde fuera y a cualquier hora. De aqui surgen los
tamanos portatiles en la primera mitad del siglo XVI. Mas comunmente
empleados en libros piadosos por estas destinados a vasto publico,
debian ser trasnportables. Y algunos obras de literatura popular. Desde
esta epoca se nota un contraste entre las pesadas ediciones de libros
cientificos y las pequenas ediciones, para un publico mas amplio. Este
constraste caracteria la historia de la edicion del siglo XVII.
En el siglo XVIII el tamano en folio casi no se usaba mas que para obras
de gran volumen como diccionarios o enciclopedia.

La ilustracion.

Existia la costumbre de ilustrar y decorar con pinturas el texto de ciertos

manuscritos. Pero estos manuscritos caligrafiados por habiles copistas e
ilimunados por pintores, solo era accesibles a grupos redudos de
privilegiados.
Cuando hubo que empezar a decorar los impresos, en centenares de
ejemplares, se impulso la necesidad de recurrir a un procedimiento
distinto, un medio mecanico para lograr lo mismo con las imagenes.
Servia bien a este proposito el grabado en madera, esto se hizo muy
popular en obras populares y cuando la tecnica se perfecciono en todo
tipo de libros.
Se empezaron a crear escuelas propias de ilustradores, y aunque cada
una tuviese su estilo y espiritu propio, las influencias exteriores se
hacian sentir. Cada libro ilustrado importante fue conocido en toda
europa y frecuentemente imitado.
El objetivo de esto principalmente era educar a un publico extenso que
frecuentemente apenas si sabia leer, explicar un texto por medio de
imagenes. Mas que un objetivo artistico, la ilustracion buscaba un fin
practico, concretar y hacer visibles ciertas escenas que la gente oia
evocar a diario.
Durante mucho tiempo hasta inicios del siglo XVI, en muchos libros se
continuo dejando en blanco el espacio para pintar las iniciales
ornamentadas. Las cuales solo se podian ejecutar en un reducido
numero de ejemplares.
Gran parte del publico, la de mercaderes y personas humildes que
apenas sabian leer, continuan fieles a las antiguas ilustraciones, para
este publico trabajaban los impresores con menos recursos. Se creo el
grabado en cobre, que permitia reproducir mejor el constraste