OBRAS TEATRALES DE FRANCISCO NIEVA

Vamos a presentar las obras dramticas de Nieva siguiendo la clasificacin ofrecida en

la publicacin del "Teatro Completo".
No es la primera clasificacin de su teatro, pero es la
ltima realizada por el propio autor.
Abre la edicin con tres obras que denomina "Teatro Iniciaf'y que son:
"Es bueno no tener cabeza" -
"El marsvilloso catarro de lord Bashoville"
'
"Trtolas, crePsculo
Y...
teln" -
Siguen las dos obras subtituladas "Reperas", que ahora
denominadd
,'Teatro
Furioso" para convertirse en ncleo independiente:
independizan del
incluye:
t *Pelo
de tormenta".
t
"Nosferatu".
tercer grupo 1o compone uno de los grupos tradicionales, el del "Teatro Furioso", e
1.
t
" Lo calToza de plomo cctndente" -
. "El combate de palos y Tasia".
" El
fandango
as ombros o" .
"El pao de iniurias".
"El royo colgado".
.
"Coronaday el toro".
"Los espaoles baio tierra".
El cuarto grupo sigue manteniendo la otra denominacin tradicional, el "Teatro de
Farsa v Calamidad'i
. "Mafditas sean Coronada y sus hias".
" La seora trtara" -
"El baile de los ardientes".
"Delirio del amor hostif'.
"Catalina del demonio".
"Salvator Rosa".
"Lo magosta".
Er.ciure de este grupo y situa de forma independiente a tres obras, que se apoyan en
:r:s i-r:icos o narrativos anteriores, bajo el epgfafe "TreS versiones libres":
-
r.-
-^-" LUPL -
"
r.i
manuscrito encontrado en Zaragoza".
-
L,is m'enturas de Tirante el Blanco" .
l.{r:ietie
el titult- de
-'Teafro
de Crnica y Esfampa" para una sola obra:
E1
--S;,.r1-
','qumera de Larro"
)
Y cierra esta clasificacin con un conjunto de
denominacin de"Teatro en clave de Brevedat''.
siete obras que estn agrupadas bajo la
" El corszn acelerado".
"Caperucitay el otro".
"Te quiero, zorra"-
"No es verdad'.
"Corazn de arpa".
" El espectro insaciable"'
"Carlota Basiffinder"-
A estas obras hay que aadir las que constituyen el conjunto del "Centn de teatro",
una coleccin de 12 obras cortas, escritas en su
juventud y ahora revisadas y que han sido
publicadas por el Aula de Teatro de la Universidad de Alcal en 1996:
"La psicovenganza del Bandido Nico Foliato".
"El dragn lquido".
"El hijo sin madre, Nacho Tozuelo".
"La piedra de saP'.
" FJ'fantasma del novedades" .
"La prima sagrada".
" La seorita Frsnkenstein".
"Tengo que contar ltorrores".
"La ua larga".
"Viejas mansiones y lorgas historias en tiempos de Freud'
"Lavida calovera".
En la revista "EI Pblico", en 1992, public una obra del denominado "Teatro
Libertino" bajo el ttulo de "Los viajes
forman
o Ia jtmentud'.
De todas ellas, lo ms destacado, desde el punto de vista de la clasificacin, es la
diferencia que seala el propio Nieva entre las obras del "Teatro Furioso" y las del "Teqtro de
Farsa y Calamidaf', dos grupos que, sin estar netamente diferenciados, marcan dos formas
distintas de escribir y representar teatro.
TEATRO FURTOSO (TF)
Nieva afirma que las comedias del TF poseen una accin esencial y concentrada y
tienen un carcter ms bien coral. Los tipos tienen un desarrollo externo, brillante y figaz.
Nieva pretende que las obras del TF se estructuren como un libreto de pera, como una obra
abierta sobre la que el director vue'lque en la puesta en escena su imaginacin para completar la
accin y resaltar la esttica. Para Nieva, el TF pose una fuerte vinculacin con la cultura
espaola a la que considera como el gerrnen inicial que le impulsa pero siempre desde una
perspectiva de lo profundo, de lo que subyace, como una fuerza mgica, en las races de lo
hispano. Este teatro debe tener su raz en una idea de lo escatolgico dentro de la sensibilidad
espaola, en la tentacin de lo escatolgico estimulado por circunstancias siempre manifiestas
en nuestra raz,a, en nuestro pas.
)
Nieva seala cuatro rasgos bsicos que caracterbanel TF: rapidez de accin, sorpresa,
retrica burlona, nfasis satrico.
TEATRO
DE FARSA Y CALAMIDAD
(TFC):
Cronolgicamente,
la gnesis del TF y dei TFC no parecen divergir demasiado. En 1949
comienza la redaccin de "Malditas...",
QU
es la que el propio Nieva considera como la ms
representativa del TFC, y de 1953 es"El combate.-], uno de los mejores ejemplos del TF' Las
dos actifudes teatrales, ,i pu"d"n realmente divergir en la forma, se mezclan durante toda la
etapa de produccin *t.t de Nieva por lo que se
qryd:_
afirmar que obedecen ms a un
estimulo plrsonal del autor que a un plan metdico o establecido.
Los rasgos que caracterizan,
segn el propio Nieva, al TFC, de una forma esquemtica,
podran ser los siguientes:
- No hay ninguna intencin de que la accin se ample en la puesta en escena y su
tiempo teatral coincid"e con el de la dirnensin textual. Por tanto, la accin es menos coral,
*"no, esquemtica
-que el TF-, y la anecdota ms novelesca
y explcita.
- Se ofrece un argumento ms entramado, con cierta intriga, siguiendo un desarrollo
lineal ms cercano-4-la novela, con dos partes claramente marcadas'
- nt rcngUaje tambin suaviza sus formas respecto al del TF y pierde gran parte de su
componente banoco y violento para hacerse ms funcional y preciso'
- La gnesis se encuentra en el melodrama romntico
y de misterio por lo que la
estructura de la obra y los personajes se impregna de la magia, el sueo y los ideales propios del
hroe romntico.
Nieva relaciona este tipo de obras con lo "gtico".
Es teatro gtico.
Relacin de obras brevemente comentadas'
Esta relacin de las obras comentadas se inicia con el conjunto de las del "Centn de
Tealro,,,por considertr
que son las primeras en el orden cronolgico de la redaccin. El resto de
las obras se presentan siguiendo el orden establecido en la edicindel"Teatro
Completo"'En
los comentarios, indicareos el ao de redaccin definitiva
-si
se conoce-, el del estreno, y un
breve acercamiento al argumento
y los temas fundamentales
que aborda. Para las ediciones de
las obras se recomienda ver la bibliografia'
CENTN DE TEATRO
Este,,Centn de teatro"
-publicado
por primera vez en 1996 por el Aula de Teatro de la
Universidad de Alcal- est compuesto por 12 obrur cortas que el autor define como comedias
cortas y monlogos divididas
"n
dot prt"r netamente diferenciadas. La primera, titulada de
forma genrica lvlisterio, fantasa y comicidad la componen seis obras sin vinculacin entre
ellas y que abordan diferentes aspectos y temas:
La primera, "Lo psicovenganza del bandido Nico Foliato", aborda, en el tono de
comicidad
qu"
"u.ut"riza
a todas,
"l
t"-u de la culpa y la muerte, uno de los ms destacados de
Nieva. Un bandido se dedica amafar en repetidas ocasiones a todos los que le han engaado: su
mujer, su cuada, el amante de su mujer y el padre del amante, el cura don Celoro' La muerte,
repetida constantemente,
es la eternizacin de la culpa'
)
"El muchacho perdido" es un monlogo de una madre cenagosa que insta a unas
jovencitas para que desnuden a un muchacho tmido y apocado creando un clima perverso y
transgresor.
En "El dragn lquido", se esboza el tema, que desarrollar ms tarde en "Pelo de
tormenta", de la dimensin mtica de la atraccin sexual. En un lago se refugia un monstruo que
recibe placenteramente a las mujeres.
En"El hijo sin madre", Nacho Tozuelo trata del enfrentamiento entre el poder militar y
el religioso y cmo ste acaba venciendo por medio del misterio y la fuerza no slo psicolgica.
En "La piedra de saf', que ha sido musicada en forma de pera por lgnacio Nieva,
hermano del autor, aborda nuevamente el tema de la muerte a partir de la inspiracin producida
por uno de los.muchos pueblos abandonados de Espaa.
Y en"Elfantasmo del Novedades"
jtega
con la realidad el sueo y la muerte con un
personaje tan conocido como Pablo Iglesias y los entresijos de un teatro antiguo.
La segunda parte la componen otras seis obras agrupadas bajo el ttulo generico de"Las
aventuras de Rubin y Leopoldis", dos seoritos de alta clase social que juegan a divertirse, sin
temor a la moral ni las "buenas" costumbres, generando un teatro pervertido, indecoroso y
desvergonzado, mu4'9n la lnea del "teatro libertino" que siempre ha defendido Nieva.
En "La prima sagreda", Rubin y Leopoldis buscan la perversin, parodiando al
Tenorio, al intentar y lograr hacer el amor a una prima suya que es monja en un convento.
"Lo seorita Frankenstei4" es una fantasa dramttica que juega con el famoso mito al
conseguir los dos seoritos que un cientfico les construya una mujer diminuta para sus
perversiones sexuales. Al final, se cansan, la dejan abandonada y ella se suicida.
Un extrao
juego del absurdo es el que se plantea en
"Tengo que contarte horrores" en
que un grupo de personajes acusan a Rubin de haber cometido unos horribles delitos que nunca
sabemos cules son hast4 que el Comisario expone un parlamento final sin ningn sentido.
En "La ua hrga" los dos seoritos dialogan con un guardia al que ensean una serie de
fotografias cuyas imgenes se mueven. Van criticando o adulando lo que ven hasta que el
guardia se transforma en un personaje que se expresa retricamente. Lo han transformado en un
dandy.
Una especie de parodia de los mtodos psicoanalticos de Freud es el tema central de
"Largcs historias y viejas mansiones en tiempo de Freud'. Los dos personajes discuten y
acaban pegndose por una controversia absurda. El hecho es interpretado por Clorita como un
amor homosexual entre ambos y ellos lo aceptan en clave de
humor.
La ltima obra, "La vida caknera" insiste en el tono perverso. Se renen los dos
personajes con dos aparentes prostitutas, una de "alto copete" y la otra ms "popular", y
dialogan sobre los excesos e inmoralidades sexuales. Al final se descubre que han sido
contratadas slo para la charla.
TEATRO INICAL
"Es bueno no tener cabezo"
(1966).
I
Funcin para luces y sombras. Se estren en la Escuela Superior de Arte Dramtico en
1971. En un laboratorio medieval, dos alquimistas, Rmulo y Anteo, buscan la piedra filosofal.
Rmulo, que se transforma en una doncella, representa el dinamismo de la trasgresin flente al
estatismo de lo tradicional de Anteo. El conflicto se genera con la llegada de Tomasuccio, joven
ayudante de ambos, quien se sorprende sobremanera al ver a Rmulo convertido en una
doncella. La duda de Tomasuccio se incrementa, cuando Rmulo le coloca su cabeza de viejo
-
la del conocimiento- al lado de la del
joven.
Tomasuccio se queda con la de la sabidura y
Rmulo se apropia de la
juventud
de Tomasuccio. Ha conseguido la eterna juventud.
"El marcwilloso cotarro de Lord Bashaville" (1967).
Comedia en un acto.
Pretende parodiar las formas sociales de la apariencia y para ello emplea como fuente de
inspiracin la obra de scar Wilde, "La importancia de llamarse Ernesto"f incluso uno de los
personajes lleva el nombre de este autor. Lord Bashaville, un
joven
esnob londinense, cultiva un
fuerte catarro con toda clase de recursos para buscar la
admiracin de su corte de seguidores. En este extremo de buscar lo llamativo, Silvestre, el
criado, le clava un cuchillo a lord Bashaville para matarle, pero, sorprendentemente, no le pasa
nada, y eso provoca el desprecio de los dems.
Bashavill"es el ejemplo ms claro de la actitud vital del artista que teatraliza su vida
para elevarla por encima de las coordenadas sociales. Toda la "parafernalia" del catarro y del
asesinato no es ms que el intento de superar lo cotidiano por medio de la transformacin
extravagante de lo normal en un
juego que busca elevar a la
categora de arte las actitudes del individuo: estar por encima de todo y de todos.
"Trtolas, crepsculo y... teln" (1953).
Sobrecomedia.
Es una de las primeras obras de Nieva y se basa en la aplicacin prctica de las teoras
teatrales de Antonin Artaud sobre el "teatro de la crueldad". Se centra en un grupo de actores
que representan su p?opia vida superponiendo los diversos planos de la realidad, la ficcin, la
actuacin, el pblico, la crtica... en un
juego
metateatral cargado de simbologa.
Un grupo de actores entran en el escenario del teatro de una poblacin pequea
conducidos por Senedin, el portero y vigilante del teatro. All descubren que se encuentran
encerrados y que son observados por los habitantes de seis palcos situados a ambos lados del
escenario. La relacin con los espectadores de los palcos va generando diversas situaciones en
torno a los elementos del teatro. Trapezzia y Zemta, por ejemplo, simbolizan dos tipos de teatro
diferentes. Al fural, la risa y el humor se convierten en los componentes que deben triunfar en el
teatro.
La crueldad de los espectadores se expresa en esta obra como el smbolo de los
condicionamientos externos que limitan la libertad del teatro. En primer lugar, el portero
Senedin y especialmente Ios "ffailes de la polica" responden a las restricciones que la
administracin oficial ejerce sobre el teatro. Si tenemos en cuenta que Nieva escribi esta obra
en 1953 se comprender claramente que uno de los aspectos ms coercitivos que se produce en
Espaa es esa poca es la censura, tanto poltica como religiosa, fundidas ambas en el dualismo
constrictor de los "frailes de la polica".
nnpzns
*Pelo
de lormenta" (1961). t
Reopera.
Es la primera de las dos que forman el grupo de las denominadas "Reperas". Se
estren en Madrid, en el Centro Dramtico Nacional, en marzo de 1997, bajo la direccin de
Juan Carlos Prez de la Fuente y constituy un xito completo de pblico y crtica.
"Pelo..." se introduce en la ms rancia tradicin espaola" tanto por Ia tipologa de sus
personajes como por la explosin instintiva y desbordante de las fuerzas primarias y populares
que se liberan de la opresin reinante generando una fiesta de los sentidos y empleando el sexo
como catarsis colectiva. Para m, Espaa era negra y era romntica, una
joya
negra, dira mejor.
No me interbsaba lo ms mnimo reflejar "mi tiempo", sino el tiempo de la Espaa "en
conserva", ese "alioli", esa salsa fuerte, de la que yo poda dar una versin, mi
juicio
crtico y
esttico contemporneos puesto que, adems, viva en Pars y vea mi tierra como un tapiz
lejano.
Todo deba de ser en esta obra teatral y falso, pero a
verdadero y espaol sin esperanza, pero sin vergenza.
la vez desgarradoramente
En esta otir se puede ver con claridad la fuerza de la literatura tradicional espaola
llevada hasta sus ltimas consecuencias y especialmente la liberacin que introduce el
esperpento de Valle Incln a quien debe Nieva muchos de los postulados teatrales de su
produccin dramtica. Como Valle Incln, por ejemplo, Nieva sugiere
los ambientes desgarrados y expresionistas, buscando en el claroscuro la manera de destacar el
rasgo ms sobresaliente; distorsiona el lenguaje para provocar la expresividad y la sorpresa de la
palabra; cambia frecuentemente de cuadro para conseguir un dinamismo escnico de profunda
raz popular..., pero a esta dimensin esttica se debe aadir el hondo sentido crtico que ambos
autores conllevan.
La accin se situa en Madrid, donde un ciego, que hace las veces de presentador
-
a la
manera de los ciegos de los romances populares- expone al pblico la situacin: un monstruo,
llamado el Mal Rodrigo y que habita en un pozo, debe recibir semanalmente una hembra para
satisfacer su voracida{d sexual y evitar con ello que destruya la ciudad. El poder del Mal Rodrigo
se apoya en la capacidad insondable de su sugestin y en la fuerza primaria del sexo. Una dre las
manifestaciones de este poder es el dominio del fuego y, como tal, el Mal Rodrigo, posee la
energa para crearlo y utilizarlo sobre los dems.
Una procesin popular dirigida por el Alcalde Oficiante lleva al sacrificio a Ceferina,
maja que acepta gustosa el "sacrificio" pero que es rthazada por el Mal Rodrigo quien prefiere
a la Duquesa. Las fuerzas represoras, representadas por los estamentos religiosos se oponen a la
entrega de la Duquesa. La Abadesa del convento
recoge a la Duquesa y la encierra en el convento. El Mal Rodrigo llena, desde el pozo, el
escenario de excrecencias.
En el convento, la Duquesa se lamenta porque no puede resistir la tentacin de acudir a
la cita con el Mal Rodrigo. El poder de la tentacin se esparce por toda la obra simbolizado por
los ruidos y luces con que el Mal Rodrigo inunda el escenario. La Abadesa la consuela y pone
como ejemplo de castidad a Sor Juana de la Coz, una monja boba. Pero el Sacristn Raboso,
verdadero trasunto de lo diablico y la tentacin, -presentado, adems, como un ser entre
hombre y mujer y entre ser humano y animal- indica al Mal Rodrigo la situacin de la Duquesa.
Llega un Obispo para impedir la entrega de la Duquesa. En una escena dantesca, el Mal Rodrigo
inunda la escena con ruidos y luces, las monjas rezan un aleluya, la Duquesa grita su deseo y el
/
obispo muere de pie y asciende a los cielos. La Abadesa, montada a caballo sobre el Sacristn y
lanzi en ristre, encirra a la Duquesa en una celda con Sor Juana de la Coz. El Sacristn y
Ceferina la liberan, pero 1o descubre la Abadesa, y las monjas y todas las mujeres se apian en
torno a una cuerda que se hunde en el pozo desde donde se inician los
tirones que pretenen atraerlas. El pueblo en coro asiste al espectculo de la Duquesa y
Ceferina que desean ser tragadas frente a las monjas que luchan por impedirlg. Un ltimo tirn
arrastra a la Duquesa, Cefeiina y la Abadesa al fondo del pozo. Entre fumarolas salen del pozo
la Duquesa y Cferina quienes afirman compungidas que el Mal Rodrigo ha desaparecido. La
Abadesa up*""" por la puerta del convento y el ciego anuncia con pena la hora de aburrirse.
,,pelo
de tormenta" es una obra que se introduce en las profundas races de lo mtico
transcendiendo la coordenada espacial en que Nieva sifua la obra para alcanzar la defensa de la
libertad del hombre. A pesar de que la accin transcurre en Madrid y muchos de los personajes
se entroncan con la traicin liteiaria espaola, irracional y esperpntica, el sentido mtico que
la impregna sppera estas circunstancias concretas para elevar el conflicto por encima de ellas,
uunqur, lgicamente, sin perder nunca de vista los orgenes de los que parte.
La
juerga social se desborda en Pelo de tormenta en una explosin de magia y de
misterio qu"
"ot*i".ten
a esta obra en un paradigma de la plstica escenogrfica- La imagen se
convierte en el verdadero sistema de comunicacin devolviendo la realidad inicial al espectador
transformada en un espacio esttico donde los elementos externos se han convertido en
smbolos de una realidad ms profunda. Nieva emplea todos sus
conocimientos de
;}a
esttica imaginista espaola para fundirlos en un continuo delirio
expresionista en el"que se vislumb la figuracin de los capiteles medievales, los sueos de
Quevedo,
la negritud de Goya o los esperpentos de Valle Incln'
"Nosferafu" (1961).
t
"Aquelarue y noche roja de Nosferatu" '
Esta obra es la segunda y ltima que compone el apartado de las "Reperas" en la
edicin del " Teatro ComPleto" .
Nieva escribi esta obra en Madrid en el ao 1961[3] y slo la haban representado
algunos grupos de teatro independiente hasta que Guillermo Heras la estren en la sala Olimpia
e trari el 28 detnayo de 1993. A pesar de los treinta y dos aos de diferencia entre la
redaccin y el estreno, Nosferatu recibi una excelente acogida por la crtica y el pblico y ello
permiti qu" *" volviese a represantar en la temporada siguiente, desde el 7 de enero hasta el 5
de febrero de1994.
El estreno se realiza en una sala dedicada a las Nuevas Tendencias Teatrales pero a su
director, Guillermo Heras, no le importa la "vejez" de la obra por cuanto esta obra de Nieva
mantiene su actualidad y es el reflejo de un escrito inmerso en la cultura, influido por corrientes
muy europeas y por tanto libre de las que regan en nuestro teatro en los aos cincuenta-sesenta.
Nosferatu, u pour de los aos transcurridos, no deja de ser una obra innovadora y sorprendante
y apunta una esttica teatral que, como casi todas las de Nieva, rompe con lo establecido y
prorro"u la admiracin de los espectadores. Como dice el propio Guillermo Heras, esta repera
fu",
"n
el momento de ser escrita y ahora, en el de su estreno, una obra necesaria para el teatro
espaol.
La obra funde tres aspectos bsicos destacados por la crtica del momento:
- La gnesis vanguardista que subyace en la obra y que consiste en que el poeta reclama
del espectadoi unu disponiUiliAad
y una atencin nada comunes, que abra todos los poros de su
\
sensibilidad y juegue
e interprete agudamente con todo el material denso y resumido que se le
entrega.
- La esttica del cine mudo alemn inspira el escenario, especialmente "Nosferalu", de
Murnau; "La reina Kelly'', de Strheim; "La calle sin alegra", de Pabst... Para Lorenzo Lpez
Sancho, lo innovador, lo nuevo de 'T.losferatu", data de 1922, cuando F.W. Murnau,
inspirndose enel"Drcula" de Bram Stoker produce su filme "Eine Symphonie des Grauens",
llevando a sus ltimas consecuencias la ruptura con el cine impresionista alemn,
incorporndole escenarios naturales y recursos tecnicos de vanguardia. En este clima surge en la
obra de Nieva una imaginera expresionista en la que tiende a cre{rr cada cuadro como una obra
pictrica matizada por el claroscuro y el contraste ms turbador.
- El tema central de la obra ofiece una visin apocalptica, el final de un mundo
organizado y burgus -y que ha provocado la lu guerra mundial- sustituido por el deseo, el
sueo y el afn constantes para romper con lo establecido. Por medio de la perspectiva
apocalptica, Nieva introduce todo el sistema de contravalor que define su obra, y su teora
potica, y que perrnanece como un complejo vital positivenegativo en crculo cerrado y en
perpetua situacin de afirmacin-negacin, inversin, mudanza y transaccin.
Todo ello se genera a partir del ambiente viens y veneciano en el que vive Nieva una
de sus experiencias vitales ms satisfactorias. Alli se relaciona con gente de las artes, de la
literatura, del cine y, aunque la termina en Madrid, en cierto modo, refleja un aire de nostalgia al
contrastar la opirberancia de aquella vida con la disimulada crispacin de la vida social
madrilea. La Viena de los aos 50 es un excelente marco para que surja casi inconscientemente
todo el complejo mundo de afanes, sueos y fantasmas que pueblan "Nosferatu". "El ambiente,
-dice Nieva- entre cosmopolita, viens y cinematogrfico que tiene 'Nosferatu" est vivido
desde dentro -que quiere decir desde fuera- en el pas de la "extranjera", desde los palazzi
ven@ianos, disolvindose en reflejos acuticos, desde el Hotel Excelsior y el Festival de
Cinema de Lido. (...) 'Nosferatu" es una alegre modernez de aquel tiernpo, secretamente trufada
de cierta cazunera manchega".
La obra se situa en la Europa fatal del expresionismo. La Aurora, que pasa volando
sobre su vehculo mecnico, recoge al periodista Agonizante para contemplar desde lo alto el
desarrollo de los acontecimientos y anuncia el clima apocalptico. Las nenas del Madrigal, una
especie de coro trgico, cantan sus deseos de que todo permanezca tranquilo y racional. En una
ventana, Ottilia, sobfina de Nosferatu lamenta apasionadamente sus desdichas amorosas y los
tres Marciales la increpan.
Tras un ruido de campanas y cadenas aparece en escena el Aprendiz, cargado con el
atad de Nosferatu. El Aprendiz tambin lamenta su suerte mientras se yergue la figura
cadavrica de Nosferatu para anunciar el comienzo de la tentacin que pretende expandir por
todo el orbe. En esto, entra Azul, la prostituta bohemia, otra desgraciada que se lamenta de la
imposibilidad de conseguir su amor. Interrumpe Greta, la verdulera, que vive pregonando sus
verduras y amenaza;ndo constantemente con suicidarse. Se enzazrl con Azul increpndose
mutuamente sus respectivos sistemas de vida. El Gran Marcial, representante del poder militar,
pretende imponer orden. Recibe un descomunal abucheo; nadie reconoce la autoridad.
La llegada de la reina Kelly, acompaada por el coro del Madrigal, calma los nimos.
Sorprendentemente se ofiece para ser mordida por Nosferatu y as formar parte de los
poseedores de la desesperacin trascendente ante el asombro del Madrigal y del Gran Marcial.
Todos los dems la aclaman como a una de los suyos. La reina Kelly se desvanece. El puro mal
-dice Nosferafu- te levanta como nos levanta a todos por encima de la miseria. Se cierra la
primera parte con la aparicin del carro de la Aurora.
)
lu segunda parte se abre con un dilogo entre Nosferatu y el coro del Madrigal donde se
contrastan las dos formas de vida: la apasionada e irracional frente a la civilizada y burguesa.
Sale el Gran Marcial que expulsa a las nenas del Madrigal y se ala con Nosferatu para
conseguir los favores de la reina. Se sumerge en la tentacin y
la maldad enviando a los guardias a la tasca.
Una acotacin nos descubre el palacio de la reina Kelly. En el palacio, el Aprendiz y
Azul no paran de pedirle imposibles a la reina Kelly. Llegan Nosferatu y el Gran Marcial con
nuevas peticiones y la reina sale huyendo porque no aguanta ms la necesidad de satisfacer los
deseos de la tentacin y del mal. Una emisora de radio
anuncia el fuego del tomo bblico, el Apocalipsis.
Tras un oscuro, se muestra una estacin de ferrocarril donde se lamentan el coro del
Madrigal, Ottilia y Greta. Aparece la reina Kelly ataviada con vestido de viaje y le echan en
cara su intento de huida en el Orient Express, un tren hacia una nueva ilusin que quiere coger
ella sola. Salen a escena los dems personajes y se unen al grupo de los que repudian su actitud
a Kelly por traidora. El Madrigal se ha puesto de parte de la reina. Subida en el tren, todos
intentan impedir su partida. Surge en escena Mickey Mouse, acompaado por otros soldados
armados, y la reina le pide que acabe con Nosferatu y los dems. Todos mueren bajo las balas
de los soldados. Pero Nosferatu revive e introduce a la reina en el carro de la Aurora que ha
descendido. La Aurora arroja el esqueleto del Agonizante y se eleva con la reina feity. ft
"Desalojen!" final de Mickey cierra la obra.
TEATRO FURIOSO
"La carroze de plomo candente" (1969).
Cerernonia negra en un acto.
"La carroza de plomo candente" es, junto
con"EI combate de palos y Tasia",la obra
que dio a conocer de una forma definitiva en los escenarios espaolei la labor de creacin
dramtica de Francisco Nieva. En la edicin del "Teatro Completo" es la primera que abre la
serie de las incluidas en el Teatro Furioso. Nieva escribi esta obra
"n
Rornu durante un
ferragosto de fuego de 1969. Es una de las tres comedias que escrib bajo unas circunstancias
extraas y curiosas,{...) en una casa supuestamente encantada, una buhardilla, en la calle de
Ganfalone, casi esquina a Via Giulia. Parece ser que en esa casa, segn cuenta el propio Nieva,
haba vivido antes un matrimonio de "brujos". Nieva encontr all bastnts objetos
relacionados con el mundo de la demonologa y entonces, dice, Ies ped mentalmente a mis
protectores brujos que me dieran no slo el xito, sino el amor.
En este marco italiano termin Nieva de escribila, porque, segn confiesa, "la haba
empezado a escribir mucho antes, cuando mi trabajo de escengrafo yo me defina
completamente pora los dems y no era previsible que combiase de oficioa,.'
_
Se estren, junto
con "El combate...", el 27 de abril de 1976 en el Teatro Fgaro de
Madrid con gran xito de crtica y pblico permaneciendo en escena durante ocho meses. En el
estreno se esparcieron por el teatro diversos panfletos -algo que abundaba en las calles y la
Universidad debido a la situacin poltica de Espaa- con frases alusivas a una esttica teatral
cercana a la de la obra, como por ejemplo: "Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo,
el insomniofebril, el paso gimnstco, el salto peligroso, la bofetoday el puetazo (Marinetti)',;
o "El teatro se asemeia a la peste, porque, como ella, es la manifestacii, la exteriorizacin de
un
fondo
de crueldad latente (Artaud)".
\
Todos los crticos coincidieron
en la profunda innovacin que el teatro de Nieva
introduca en la escena espaola rompiendo las estructuras del teatro realista, la coherencia
psicolgica, la peripecia dramtica, la estructura unitaria"'
Estas obras acaban con las viejas normas acadmicas, dice E.G' Rico, y Monleon afirma
que lo primero que a uno se le ocurre sealar a la vista de las obras es su carcter
profundmente innovador dentro del marco de la escena espaola.
La obra comienza con sorprendentes
efectos luminosos y sonoros para mostrarnos al rey
Luis IIl tendido en una .u-u u*ilsima de alto dosel. Entra Frasquito quien Ie anuncia que el
rey padre ha muerto y por tanto ipasar a ser el nuevo rey. Frasquito anuncia la hecatombe
y el
Apocalipsis apoyndose en los pronsticos de los
ulrounuq,,".
y uuiru al rey de l necesidad
que tiene de dejar embatazada a la reina para tener un
hereder. A'te los gotpes en la puerta, Frasquito se esconde a los pies de la cama. Entra el Padre
Camalen quien insisie en la muerte del rey padre y avisa de unas posibles guerras "carlistas"
por lo qu" pio" que Su Majestad fortifique la Inquisicin
y se ponga de parte de- Dios' Vuelven a
ilu*u, a la^puerta, Camaleon se escond con Frasquito, y se presenta La Garrafona acompaada
por la cabra Liliana y el torero saturno. salen Frasquito y camalen de debajo de la cama ante
las estocadas de Saturno
y se enfrentan a la Garrafona. sta propone la ceremonia para que el
.
rey tenga descendenciu
y iodo. organban un cortejo ritual en torno al monarca. La cabra, entre
"nirpuJy
bengalas, se tiansforma n la Venus Calipigia. Todo adquiere un aire sensual- Saturno
se desborda de pasin mientras los dems le sujetan a la espera de que el rey se levante' Al f,rn
io t u"" y se AirigO+r:lcia la Venus, pero la escena se oscufece y el rey aparece montado sobre la
cabra mientras Saturno est abrazido a las piernas del animal. El embrujo ha fiacasado' El rey
se transfigura entre risas enloquecidas. Ha quedado embarazado de Saturno. La cama comienza
a dar vuJhas por el escenario y c.rando se detiene, el rey ha sido sustituido por Toms, un nio
que no quiere
,,na,'
y al que primero todos quieren conquistar y luego atacan denodadamente
hasta haerlo desapaiecer. La obra se cierra con la reaparicin de Luis III.
,,La
carroza..." es una de las obras en las que Nieva profundiza en las races de lo
espaol para descubrir los entresijos de la Espaa negra. En esta obra el teatro adquiere
pt"n"**t" su significado de catarsis por medio de la asuncin de una realidad. El espectador se
purifica en la contemplacin de su propio mundo. Para ello Nieva extrae de la historia! nunca
acabada, las constanies ms sobreialientes de nuestro pasado y las coloca delante, entre el
humor, el sarcasmo la irona y el esperpento, con el fin de que su imagen, explcita y clara,
contribuya a su ApoclliPsis.
"El combate de palos y Tasia" (1964)-
Pequeo preludio orquestal
,,El
combate de patos y Tasia" es la segunda obra que configura el conjunto del
,,Teatro
Furioso" en la edicin del "Teatro Completo" - Nieva escribi la primera versin de esta
obra cuando tena 77 aos y su padre estaba a punto de morir. "Yo me acoga a la escritura,
aterrorizado por lavida, deseoso de refugianne en algo que me defendiera de Ia desdicha"-
En las referencias que incluyen el ao de escritura de esta obra figura 1953, pero
en sus memorias de teatro afirma que la termin recin vuelto de Francia, y esto sucedi en
1964.
Se estren,
junto con "La carroza de plomo candente", el 27 de abril de 1976 en el
teatro Fgaro de Uadrid y fue, como ya comentamos al hablar de "La carroza"'", un xito de
pblico
I
crtica. El moniaje de Jos Luis Alonso fue brillantsimo. Dama Vinagre, la Celestina
que
juzga la ria de las dos mujerzuelas, iba encaramada sobre un
10
\
miriaque que la levantaba casi dos metros del suelo. En un momento dado, cuando las dos
contendientes se deciden a luchar, eran sustifuidas, sin que se notara lo ms mnimo, por dos
luchadores de krate, vestidos lo mismo y con idnticas pelucas, que se hacan saltar por los
aires y ejecutaban cosas que ni la Trujillo ni la Ventura -las dos actrices principales- ni ninguna
actriz que estimara su fisico, podra hacer sin romperse la crisma. Todo suceda en un escenario
rutilante, con las luces de una verbena, de una barraca de feria.
"El combate...'parece inspirarse en los dilogos y disputas medievales. "La primera
versin -dice Nieva- se recreaba demasiado en una situacin casi detenida buscando parecerse,
en solemnidad insultante y afrentosa, a los antiguos dilogos del Carnaval y la Cuarisma".
Dama Vinagre presenta al pblico la disputa que van a litigar las dos pordioseras palos
y Tasia. Salen las dos contendientes y se enzarzan en una serie de insultos groseros y
chabacanos sobre las cualidades de cada una de ellas para merecer al pretendiente Alto Sol.
Antes de llegar a las manos, Dama Vinagre, que acta como
juez
de la contienda decide que el tamao de los atributos sexuales de los pajes de ambas determine
cul de las dos mujeres puede comeruar el ataque. Gana el de palos y sta se lanza sobre
Tasia. Lo mismo hacen ambos pajes. Las dos pordioseras.quedan exhaustas. Dama Vinagre y
los pajes se acercan a ellas y se oye un extrao canto de palos que le sale de la entrepierna.
Dama Vinagre admira el suceso y aplaca a ambas contendientes. Cierra la obra dirigindose
nuevamente al pblico.
"El combqte..." es una pieza breve en la que Nieva expone con total libertad su concepto
de la trasgresin en el plano ertico. El erotismo, impdico, barroco y desenmelto es una
constante de toda la produccin nieviana pero en esta obra corta se convierte en el eje temtico
y nico de la accin.
*El
fandango
osombroso" (1961).
Sainetillo furioso en alabarua a San Ramn de la Cruz
El fandango asombroso es la tercera de las obras incluidas en el bloque del Teatro
Furioso y pretende ser el reconocimiento a Don Ramn de la Cruz, uno de los autores ms
destacados del gnero chico, de donde Nieva ha tomado muchos de los elementos estticos que
configuran su produccin teatral.
t
"Fl fandango-.."
"s
una transposicin del sainete popular famizado por la disposicin
esttica de la vanguardia. De don Ramn de la Cruz -al que'canoniza Nieva ln el subttulo- ha
tomado los tipos populares, el ambiente callejero, la msica que acompaa la accin, la
brevedad del conflicto y la carencia de argumento definido.
pero
Nieva estiliza an ms estos aspectos del teatro popular y los reduce a unos breves apuntes que
se convierten en smbolos de lo tradicional. Sin embargo, lo que potencia es el sentido
trasgresor de las relaciones por medio de Ia inclusin del irracionalismo y de un lenguaje procaz
y atrevido que supera ampliamente la expresividad del sainete de don Ramn.
"EI pao de injurias" (I9j4).
Fraccin de drama.
Nieva escribi esta obra en Granada en 1974 y, como otras obras, parte de un cuento
inicial transformado despus en obra de teatro. El pao de injurias parece recoger el sentido de
La Celestina en ese
juego
de relacin entre el amor y la muerte. La Madrebuena, mujer que
regenta el burdel, es un trasunto de dicho persona-ie literario
l1
)
La estructura paralela entre la primera y la segunda parte
jalona de repeticiones
y de
anuncios de la tragedia la primera parte para ir cumplindose al pie de la letra en la segunda'
Balbino se presenta en el burdel donoe estn la Blanca y la Roja disfrazado como una sombra
altsima y quebradiza e un hombre en gabn y con sombrero y Diente con Diente es un hombre
alto y magrsimo, con un gabn parecido, si no el mismo que el de Balbino, y con un sombrero
muy calado.
Esta identidad de figuras posee el mismo significado fatal que la repeticin
de las
circunstancias de la muerte de ambas
prostitutas' En este sentido, en la obra se muestran los
destinos de vctimas y uoaugor como dos papeles prefijados en la realidad de la existencia'
Balbino.Diente
con Diente asume el suyo dL asesin -todava os queda penitencia- y las dos
mujeres el de vctimas que sufren las penurias de lo cotidiano para alcanzar el premio futuro'
"El rayo colgado y peste de loco amor" (1969)'
Auto de fe imPerdonable.
"El rayo colgado" es una de las obras ms significativas
de toda la produccin de Nieva
tanto por su tmticJ como por la rique'a sorprendente
de las imgenes y el barroquismo de su
lengue. Es la quinta obra dl Teatro Furioso en la edicin de su "Teatro
Completo'
,,El
royo...l, naci con forma de cuento, se titul "El valle de Porrerito"
y lo escribi en
pars
en iqSZ.
pd*
despus inicia su primera versin teatral y terminar la definitiva en Roma'
en 1969, durante un f#agosto de fugo y en unas circunstancias
extraas y mgicas que ya
hemos indicado en,,Lo
"oioro
de plomo candente", obra que concluy en la misma poca y en
el mismo sitio.
La estren en Vitoria la compaa Denok dirigida por Juan Jos Granda el 27 de
julio de
1980 y se repuso en Madrid en la Sala Olimpia el 20 de septiembre del mismo ao' En sus
memorias destaca Nieva la labor de Granda que logr que las actrices que representaban a las
dos mujeres enfatizasen su actuacin con una especie de doliente salmodia, adquiriendo la obra
ese carcter de ceremonia liturgica disparatada que se
genera en el mgico clima qu.'" ao*ina en el convento de la Resignacin Armenia' Asimismo,
estaca la interpietacin de las actrices
y de Porrerito, encarnado por Jos Pedreira, actualmente
al.udante del prbpio Nieva, pintor, y uno de los mejores conocedores de su obra.
a
,,El
rayo colgado" es una obra que parte directa*"nf de la biografia de Nieva y en la
que refleja, de una frma artstica y espectatular, los recuerdos de la infancia' Las dos monjas
'toignuur"
reflejan a dos tas-abuelas del propio Niev1,
leresa
y Josefa Cejldg proclives a lo
religi-oso pero de una forma particular y algo alumbrada. Eran de ascendencia
juda y estaban
emfarentadas con un to muy lejano, amigo-de Cervantes
y-de Lope de Vega, el doctor Cejudo'
Nieva dice de ellas que eran dos msticas libres, que desconfiaban de la religin oficinesca y que
vivan una imaginacin mitificante
y religiosa sin trabas dogmticas.
Residan en una gran casa manchega, del siglo XVII, totalmente encerradas y separadas
del pueblo
-,,monjas
de ioga, en cerradsima clausura", dice Nieva, donde acuda de nio y era
tratado con total y absoluti permisividad. Todo estaba a su servicio y la ta Josefa, la nica que
viva durante la infancia de ieva, le besaba los pies cuando entraba en la casa' En este nido-
santuario encontraba el autor un verdadero paraso' Todo era fiesta para m cuando llegaba' y
disiuta de las atenciones
con que le agasajan viendo la decoracin de la casa' toda llena de
flores y de paisajes pintados qu"
^lu"go
reproducir el mismo en la escenografia del estreno'
En el proceso de sublimacin
y transporte de clave, esas tas tutelares y extraas son las
protagonistas internas de " El rayo coigado", convertidas en monjas subterrneas en un olvidado
convento de las Batuecas, que i"cog* ut demonio, encamado en un nio tonto y abandonado y'
t2
l
a fuerza de un amor inagotable, perdonndolo continuamente, lo mandan redimido al cielo, lo
"salvan" de su larga condenacin, al precio de condenarse ellas mismas. Sor Prega y sor Isena
son Teresa y Josefa Cejudo, y Porrerito, el nio salvaje y diablico, soy yo.
En este marco y con estos personajes, Nieva construye una obra desbordante de
imaginacin en la que la racionalidad oficial y civiliz-adora se enfrenta y lucha contra la
resignacin, el sueo, la fantasa y la magia. Sor Isena y sor Prega no son las monjas
tradicionales de la produccin de Nieva dominadas por el dogmatismo y la intransigencia sino
la libertad y el cario. Con estas virludes consiguen la salvacin de Porrerito y el triunfo de la
trasgresin por encima de cualquier atadura realista.
"El rayo-.." es una de las obras en las que menos importancia tiene la trama argumental.
Lo ms destacado es el enfrentamiento entre la concepcin ilusionada del mundo de las monjas
y la realista de Sabadeo, todo ello en un esplndido marco de alucinacin y sueo donde las
visiones y el lenguaje de pesadilla dominan el espectculo.
El personaje presentador, llamado Msico-Relator, anuncia los sucesos maravillosos
que acontecern en la escena y va
jalonando la representacin con continuas intervenciones que
te,aalizan la obra. Este personaje nos situa en Ia Espaa profunda, en la regin de las Batuecas,
en el interior de un convento olvidado donde
pululan unas extraas monjas y un nio, Porrerito, antre ngel y demonio, que tiene todo el
convento sembrado de cartuchos de dinamita, robados de una obra para construir una carretera
en la que trabaja
$abadeo.
Las dos monjas representan la vida que se alcanzz a travs de los sentidos y de la
ilusin. Pertenecen a la Orden de la Resignacin Armenia y ac.eptan la realidad tal y como es sin
plantearse su absurda modificacin. Son iluminadas, msticas, y para ellas el mundo se eleva por
encima de lo lgico buscando el anhelo infinito de lo sublime.
Frente a ellas, Sabadeo es el fiel representante de la intolerancia, incapaz de
comprender, desde su profesin de ingeniero de carreteras, el espritu libre de las monjas.
Sabadeo es el constrictor,que defiende los planteamientos de la Espaa ms intransigente, Ia de
la inquisicin y el racionalismo.
Toda la obra est impregnada de un rerte sentido emocional transmitido a travs de las
exclamaciones, los gtitos, los lamentos... consiguiendo con ello el irracionalismo dominante y la
expresin de los sentimientos ms profundos, instintivos y libres. Este lenguaje contrasta
notablemente con el estilo representativo que impera en
el teatro espaol en la poca en que se escribi esta obra. Sor lsena y sor Prega retuercen el
lenguaje para poder comunicar las sensaciones msticas que las empujan hacia lo sublime e
incluso Sabadeo, representante ideolgico del racionalismo, desgarra su palabra para comunicar
su pensamiento por medio del lamento, de la ira, del rechazo, del odio, del grito de repulsa...
"Coronada y el toro" (1974).
Rapsodia espaola.
"Coronada y el toro" es la sexta obra incluida dentro del apartado del "Teatro Furioso"
en la edicin del"Teatro Completo". Nieva termin de escribir la versin definitiva de esta obra
en 1974. En sus Memorias de teatro dice:"El da que asesinaron a Carrero Blanco me andaba
yo por el largo monlogo de Coronada en la segunda
parte". Pero, como otras obras, se ha gestado tros vario.g intentos. El primero de ellos tiene
forma
de cuento, se titula Apuntes de
feria,
ocupa unos doce
folios
y ofrece ya algunas de las
caractersticas que luego se desarrollarn en la versin definitiva. El segundo intento, ya con el
ttulo dertnitivo, se presenta como un
fragmento
de zarzuela. Slo est escrito el monlogo
13
1
inicial del alcalde, llamado Mentido, pero ya se conocen a los dems personajes: los
alguaciles, Coronada, el pueblo, que se llama ahora "Lnterna de San Blas"... Los datos
costumbristas se han convertido en "accesorios simblicos".
(...) El clima es de violencia. (...)
El comienzo de la
fiesta
supone que "estalle el Apocalipsls".
Quis
de este apunte musical
proceda el subttulo de "rapsodia" con que se presenta la obra definitiva.
Se estren el29 de abril de 1982 en el Teatro Mara Guerrero de Madrid con gran xito.
Nieva ya no era un desconocido en los escenarios espaoles y el estreno de Coronada.'. supuso
un espaldarazo definitivo y el reconocimiento indiscutible de su extraordinaria aportacin a la
".*"n
teatral espaola. Jos Luis Alonso, por entonces director del Mara Guerrero, en un
alarde de generosidad que Nieva agradece en sus memorias..., le cedi al propio autor la
posibilidad de dirigir la obra. Nieva seleccion a algunos de los actores -como por ejemplo a
E.p".u-u Roy para el papel de Coronada- y cosech un gran xito de pblico y crtica.
La genesis de la obra parte, como otras muchas, de dos facetas perfectamente firndidas
por Nieva: la experiancia personal y la literatura, tanto la tradicional espaola como la
vanguardista. Nieva conoce, como todos los espaoles, las tardes de toros en muchos pueblos de
EspRa. Algo que dej en mi memoria una impronta imborrable fue una tarde de toros en la
Puebla de Mombeltrn, en las estribaciones de Gredos. (...)
Era una tarde sombra, con unos nubarrones plomizos, como los pintaban Zuloaga o Solana.
Comenzaban a descargar algunas gotas. Descuartizaban un toro al lado del coso, formado por
carros y tablas. Se escuchaba un pasodoble ratonero y el latir del pblico. (...) En el horizonte
culebreaban dramticos rayos y rodaba el trueno lejano. (...) Esta impresin la quise interpretar a
mi modo y era el mental teln de fondo con el que dot la rapsodia espaola de "Coronada y el
toro". El arte se nutre de la vida y tambin del arte. Mentalmente tena otro punto referencial en
la msica, en otras rapsodias famosas: Korsakoff, Lalo, Chabrier, Ravel, Falla...
Con todo esto, Nieva construye en "Coronada..." uno de los cuadros ms llamativos de
toda su produccin teatral sobre Ia Espaa negra mezclando las races populares de las fiestas
con el sentido mtico que las explica, y la crtica, furibunda y sarcstica, contra el poder
institucionalizado en Espaa como una dictadura. "Coronada..." es, sin lugar a dudas, una obra
en la que Nieva ha expresado con mayor claridad su sentido del compromiso poltico
defendiendo la revolucin por el descontento, la heterodoxia y la orga.
La accin comienza con la aparicin de Zebedeo, alcalde de Farolillo de San Blas, que
anuncia el inicio de ios festejos populares. Presenta a su hermana Coronada, quien se rebela
contra la opresin que sufre y denuncia la situacin de dictadura en que vive el pueblo. Zebdeo
ordena a sus alguaciles Panzanega y Tenazo que la detengan. Sale Mairena, presentada por
Zebedgo como una gitanilla patriota, adulando al alcalde; y poco despus la Melga y la Dalga,
que protestan por la situacin y defienden a Coronada. Escapan de la escena perseguidas por los
alguaciles.
Un trompetazo anuncia la llegada de todo el pueblo, con el cura don Cerezn delante.
Zebedeo ordena que se extienda la manga de toros, un artilugio por donde debe salir el toro.
Pero ante la sorpresa de todos, de la manga no sale un toro sino el Hombre-Monja, un personaje
entreverado, que cuenta una historia fantstica. Zebedeo ve cmo se arruina su fiesta y le
despide de malas maneras. Todos se sumergen en el aburrimianto y la penumbra. Zebedeo, muy
anfadado, acude con su escopeta, y entre los disparos oscurece por completo. Entre los
tropezones y gritos se oye el mugir del toro. En un rincn, se muestran en la penumbra el
Hombre-Monja, la Dalga y la Melga. Se aade a ellos la f,rgura arrastrada del torero Maraua.
Tras un oscuro y un torbellino sonoro, se muestra la alcoba de Coronada, quien recita un
largo y esplndido monlogo, slo interrumpido por la presencia de un toro que se refugia en
sus habitaciones. Coronada siente en su sangre el instinto del sexo y la libertad. En el mismo
espacio aparecen el Hombre-Monja, la Dalga, la Melga y
T4
\
Maraua. As termina la primera parte.
En la segunda, Zebedeo descubre la presencia del toro en la alcoba de Coronada y jura
llevar adelante su venganza. Coronada y los dems aceptan con resignacin su propia muerte.
Los alguaciles comprueban la muerte del toro escondido en la alcoba de Coronada y Zebedeo
condena a los rebeldes. Irrumpe el pueblo y la Yoz Cantante entona un miserere. Coronada,
lanzando una heroica arenga, desaparece por uiia trampilla que simboliza su muerte. Zebedeo
ordena que hagan lo mismo la Dalga, la Melga y Maraua. Pero entonces, el Hombre-Monja
desata sus poderes y todos los "muertos" resucitan. Vestidos de blanco suben en el Toro de la
Nieve y desaparecen trirrnfales-
Con estos planteamientos, Nieva se acerca a un tipo de teatro ms comprometido, de
mayor hondura poltica aunque sin caer en el racionalismo realista y circunstancial que
caracterizaba el teatro de los aos inmediatamente anteriores. La actitud esttica de Nieva
supera la idpologizacin discursiva para adentrarse en Ia contracultura de las viejas races
hispnicas, a la manera de Valle Incln o del coetiineo Rodrguez Mndez- Es un teatro que va
ms all de lo poltico, pero partiendo del conocimiento perfecto, profundo e ntimo de los ms
irrefrenables sueos trgicos, el exaltado espejo de la verdad interior que todos temen. Sin
ninguna concesin al realismo, sino con la verdad eterna de 1o mtico, procede a realizar su
trabajo de diseccin (de la sociedad espaola) para mostrrnosla despedazada, como en sas
lminas mdicas en las que el corazn, el hgado o los pulmones parecen escaparse de un cuerpo
ya reducido a lo que ser en su propia huesa.
"Los espaoles baio tierua" (1973).
Funcin en tres actos
Esta obra es la que cierra el grupo del Teatro Furioso en la edicin del Teatro Completo.
Segn sus propias palabras, Nieva termin la primera versin en 1973. Se estren en el Teatro
Arriaga de Bilbao durante la Semana Grande, el i5 de agosto de ese ao, y ese mismo ao, el 2
de septiembre se represent durante tres das an la Expo de Sevill4 tambin con un excelente
xito.
Moiss Prez eoterillo
analiza la obra en un artculo que lleva por ttulo Espaa en
conserva, y afrrma que es en realidad un retrato desvencijado de la Espaa negra, carcomida por
la rutina administrati,a, reducidas sus funciones a gestos automticos y sus viejos dogmas a
letanas sin sentido.
La crtica del estreno en Bilbao, insiste en el tema de la Espaa negra: En "Los
espaoles bajo tierra", Nieva propone la liquidacin, el finiquito, para la Espaa negra,
represora y oscurantista, pero desde un punto de vista ms relajado, y Juan I. Garca Garzn,
despues de la representacin en Sevilla, afirma: En las catacumbas sicilianas, donde transcurren
las dos terceras partes de la obra, reposa una Espaa que muere y
bosteza, (...) enterrada en un sueo de sombras que atan y adormecen...
Sin embargo, hay que resaltar que el tema de la Espaa negra que Nieva aborda
nuevamente en "Los espaoles..." se presenta con una perspectiva muy distinta a la que domina
en "Pelo...", "La carroza..." o "Coronada..." En principio situa la accin fuera de nuestras
ionteras, en Sicilia, con lo que se aleja de las races de lo popular hispano; no existe tampoco el
aire de fiesta o de cartel de feria imperante en esas obras; y en tercer lugar, la orientacin trgica
que subyace, sobre todo en Coronada..., se transmuta en una dimensin humorstica que
potencia notablemente el distanciamiento incrementando los matices esperpnticos de la obra.
Es la primera de las obras hasta ahora estudiadas que divide claramente la accin en tres
actos, con espacios netamente diferenciados para cada uno de ellos, lo que se puede explicar
l5
l
como el intento de Nieva de acercar la estructura de la obra a los cnones clsicos para
favorecer y facilitar la representacin.
El inicio del primer acto se sita en un barco que atraviesa el Mediterrneo camino de
Sicilia. En l viajan Dondeno, racionalista y metdico, acompaado por su sobrino Cambicio,
joven
al que atraen el misterio y la aventura. Ambos dialogan con otras dos viajeras, Caricianay
Locosueo, dos putas que han salido de Per en
busca de nuevas conquistas y que representan la tentacin liberalizadora. Un naufragio
anunciado por una Voz Divina lanza a los cuatro a una playa donde las mujeres insisten en su
pretensin con el rechazo de Dondeno y la complacencia de Cambicio. Aparece de repente el
pintor Kean Rosengarten con un enorrne cuadro panormico que es una admirable exactitud con
la copia de la naturaleza, y que les informa de la situacin poltica de la isla donde los espaoles
no slo no mandan sino que, adems, est prohibido pintarlos porque hacen sombra en el
cuadro. Dondeno se lamenta de las circunstancias y deciden visitar a Lucas Jordn, virrey de
Espaa en esaciudad de Pantalica.
Tras un oscuro, se descubre otro paraje solitario, indicativo del abandono en que habitan
los espaoles de Sicilia. Dondeno y Cambicio se acercan a las puertas del palacio de los virreyes
y llaman. Aparece Reconejos, un bufn peto locuaz, que se comunica tirndose pedos. Entre
ruidos malsonantes dice que no se puede pasar
porque todos reposan, pero despus los deja entrar. As se inicia la imagen de una Espaa
esperpntica.
'-t
El segundo acto se desarrolla en los tuneles subterrneos del palacio. Dondeno y
Cambicio encuentran a varios personajes que simbolizan la Espaa de la intolerancia y la
tradicin: Fray Mortela, que debe permanece siempre en alto porque si pone los pies en tierra, se
transforma en un stiro. Gargarito, barbero sarasa del virrey, que se dedica a encizaar y
conspirar. Todo es un caos que le hace decir a Dondeno
Hay
que salir de este trtago!
El tercer acto tiene lugar en la cmara virreinal. Doa Carlota y don Lucas, los virreyes,
tendidos en la cama, leen correspondencia atrasada. Su desgana y majadera son ejemplos de la
desidia de su gobierno. Gargarito muestra, como si de un teatro se tratara, el dolor de Locosueo
acosada por los perros, con el beneplcito de los virreyes. La escena busca confundir el arte del
teatro con la realidad. Locosueo y Reconejos levantan a Fray Mortela en vilo para evitar que
siga persiguiendo a las mujeres. Se presentan Dondeno y Cambicio que han matado a los perros
para poder entrar. G?rgarito se venga empujando nuevamente a Fray Mortela. El fraile, en un
arrebato, clava un cuchillo a Cariciana y huye. Dondeno y Cambicio protestan por la corrupcin
y las malas costumbres. Gargarito anuncia el Apocalipsis mientras aparece de nuevo Fray
Mortela de pie pero sereno. Entre cantos y conjuros, Gargarito clava un pual al fiaile al tiempo
que l mismo recibe otra pualada de Reconejos. Ambos mueren. Se hunde el lecho virreinal y
se convierte en un catafalco. De entre el revuelo surgen Dondeno,
Cambicio, l,ocosueo y Cariciana amartelados, anunciando con sus versos el nacimiento de una
nueva era.
Toda esta presentacin de la Espaa negra, se hace, en esta obra, desde una ptica
humorstica, grotesca y esperpntica. Frente a la visin ms trgica de Coronada..., como ya
hemos dicho, en Los espaoles..., domina el humor, la risa, la farsa ridcula y la caricaturapara
provocar el distanciamiento e incrementar, por ello, la
crtica aniquiladora. Para conseguir este distanciamiento humorstico, Nieva suaviza lo que en
otras obras se convierte en la clave de su expresin escnica: el Apocalipsis y la ceremonia.
Aqu apenas se dibujan sus rasgos y el aquelarre final de "Coronada..." o de "Pelo...", son slo
unos breves apuntes de baile de Gargarito mientras entona unos versos. Pero el esperpento se
ve, sobre todo, en las actitudes y en las palabras de los propios personajes. Nieva construye un
entramado de situaciones cuya plasticidad escnica crea, en s misma, la estetica deformante.
I6
I
TEATRO DE FARSA Y CALAMIDAD
"Malditas sean Coronada y sus hijas" (196g).
Esta obra es Ia que abre el apartado del llamado "Teatro de Farso y Calamidad, en la
edicin del "Teatro Completo" y se ha considerado siempre adscrita a este grupo.
Quiz
sea esta obra una de las primeras que comenzara a esbozar Nieva. Los primeros
intentos datan de 1949, pero la versin que podemos considerar definitiva no llega hasta 196g.
Todo parece partir de un conato de novela que Nieva piensa a finales de los cuarelta y que iba a
titularse Granada. Recuerdo, sin embargo, que la obia "Malditas seon Coronada y'sus hijasu,
escrita muy al principio, se deba a aquel esbozo de novela, que cont a Gines Libana en
nuestro viaje a Pars.
Hasta el momento ha sido publicada en dos ocasiones y no ha sido nunca estrenada.
Antonio Gonzlez, para su edicin de Ctedra, cuenta con dos originales proporcionados por el
propio Nieva que ofrecen entre ellos notables diferencias y de las
-qu
resea las ms
significativas en las notas a pie de pgina de la edicin. La versin que presenta en Ctedra
coincide con la que se transcribe despus en el "Teatro
completo".
Segun cuenta A. Gonzlez, "Malditas..."
surge de una vivencia personal de Nieva: se
trata.de,.un--noo+prgo
con cierta damita espaola qu, al igual que Cornada II, viva en un
mundo idealizado, donde slo se hablaba de hombres y *ujo". ideales, y que, adems estaba
habitado esencialmente por mujeres, todas ellas de la misma familia
"uyur
io"pciones se ven
reflejadas en el saln de Coronada y sus hijas. En readad, el mundo de las mujeres de
Maldi'as..., y especiahnente la figura de Mariagrande, procede la infancia de Nieva, de ia que l
mismo ha contado en varias ocasiones cmo en su familia se ejerca un verdadero matriarcado.
Se puede considerar esta influencia como una de las obiesiones ms destacadas de la
produccin
de Nieva que le ha permitido crear esos maravillosos y excepcionales personajes
denominados las "madres cenagosas". Esto pueden afirmarlo personas qug como mi hermano y
yo, hemos vivido rodeados de mujeres, de monumentales y leoninas Bernardas manchegas y
andaluzas. En nuestro entorno social y familiar, en nuestro
iueblo,
hemos visto que las mujeres
podan ser el pivote
ryoral
y hasta el material de una casa. (...) Ei poder femenino en las casas
manchegas era impuesto bajo una tcnica mixta de lgrimas y xigencias que no tenan ms que
ser acatadas con escdlas protestas por parte de los sojuzgados.
Gonzlez seala tambin otra influencia general que determina el desarrollo de la obra:
la situacin poltica y social de Espaa en los nos 50 que obliga a Nieva a buscar nuevos
derroteros culturales en Francia. Para Gowlez est clar que ei pas de origen d"i ,il; ;;
Silverio, el protagonista masculino de"Malditas...u,
es Francia y Aae ah lleg a Espaa, que
sera, citando una acotacin de la obra, "el brbaro pas de Coronada, y cuya
"jtu.u
y io.*a, d"
vida contrastan notablemente con el de origen, aquel pas (...) donde slo se ven ciudadanos
racionales y gente que se pasea con un puqu"t" p"qulnito
"olguno
de un dedo,,.
Sin lugar a dudas, estas dos vivencias, una particular y otra ms general, pueden marcar
el punto de arranque de la obra, pero Nieva, como en otras ocasion"r, nJr" limiL a una visin
concreta o cercana de la realidad sino que su digesis creadora trasciende lo circunstancial y
abstrae de los elernentos determinados por el tiempo y
las vivencias las lneas fundamentales de un teatro que adquiere altas cotas de universalidad.
En "Malditas.--", podemos encontrar un doble plano temtico que se articula
perfectamente
a lo largo de la obra: por un lado, existe un
"nfli"to
entre el ideal amoroso del
protagonista y la realidad moral de Ia sociedad que se manifiesta como determinante y
condicionadora. Nieva afirma que el tema de "Malditas..." se centra en el sentimiento de
T7
l
castracin que pueden imponerle al hombre los ideales erticoburgueses, as como la
inaprensibilidad del amor; pero, en cierto modo, este tema se amplia notablemente y podemos
descubrir en esta obra una faceta central como es la bsqueda de la verdad a travs del
en.fientamiento entre la realidad y el sueo. El conflicto de estos planos genera la coni-rsin vital
de Silverio y el sometimiento a unas formas de vida donde el sueo parece diluirse no slo entre
los convencionalismos sociales sino en la propia aceptacin de la verdad. Realidad e irrealidad
se mezclan constantemente para indicar que los lmites de ambas no dependen ms que del
punto de vista que se adopte frente al mundo.
"La seora trtara" (l 969).
Es la segunda obra incluida en el apartado del "Teatro de Farsa y Calamidad' y una de
las ms significativas del teatro de Nieva. Nieva escribi esta obra en el verano de 1969., en
Roma,
junto con "La carroza de plomo candente" y "EI royo colgado", en unas circunstancias
extraas, relationadas con la magia y el espiritismo, como ya hemos indicado en el comentario
de estas obras, aunque la concluy ert1970.
Fue estrenada el 3 de diciembre de 1980 en el teatro Marquina de Madrid, pero, por
diferentes avatares, la obra estuvo slo cuatro semanas en cartel a pesar de recibir el Premio de
la Crtica de ese ao. Los crticos adoptaron frente a esta obra las posturas ms divergentes,
desde la emocionada y elogiosa de Lpez Sancho en el ABC hasta las ms duras y negativas
como las de Haro
fecglen
en"El Pas" o Fernndez Santos en"Diario l8'.
1,,'
Haro Tecglen titul su crtica "J'uguetes" y Fernndez Santos afirma, entre otras cosas,
que "el abrumador exceso de palabras, por bellas e ingenuas que stas seon, apoyado como
est sobre una estructura de acciones dramticas limitadsima, desequilibra y vaca el drama,
que se distiende desmesuradamente sobre un cauce inevitablemente retrico. Relrica noble,
pero retrica, que es una materia teatral inferior".
ParaLzarO Carreter, Sin embargO,"La Seoro trtard"'es la Obra moS "moderno" de
nuestro teatro contemporneo, y slo admite parangn, en punto a pureza teatral, con otras del
propio Nieva. (...) Gran teatro, en suma, montado sobre un texto literario capital'.
Ms apasionad se muestra Lpez Sancho, quien desde las pginas de ABC dice que
"La seora lrtara" "es uno extraordinctria obra teatral. Es Ia ascensin inventora, barroca,
lcido, potica y huriorstica del nico autor con genialidad de que en este tiempo dispone el
teatro espaol: Frsncisco Nieva, a Ia cima de su indudable talento, a un plano de innovacin,
de sntesis cultural y dramtica, en el que no slo no podr ser seguido, sino en el que no puede
tener seguidores".
"Lo seora trtard'surge de la pluma de Nieva a partir de la lectura de varias obras del
melodrama frances, en ediciones de la poca del "boulevard du crime", en cuyo espacio se
integran las referencias autobiogrficas. "La obra que dio pbulo a las primeras escenas de"La
seora trtara" era un melodrama cuyo nombre ni siquiera recuerdo, ni sus autores, (...) lleno
de peripecias romnticas, apariciones, venganzas. En lo nico que mi obra se parece al "nido
hecho" es que su protagonista, Ary, era un mdico de una pequea villa alemana, que se
sacrificaba por sus pacientes y tena una madre con mucho carrcter, muy recapacitosa y muy
digna. Esto la haca parecerse a mi madre y yo me identificaba con el medico lleno de agobios,
en esencia los de lajuventud.
El personaje de "La seora trtara" surge tambin de la transformacin artstica de la
realidad. Nieva escucha este nombre en una conversacin que mantiene con el yerno de Rambal
y con Antonio Gala. Repetan algunas fiases de melodramas y uno de ellos deca:
"
Qu
marovilla, qu esplendor, qu variedad de disfraces, qu seora trtara!" La frase se queda
grabada en la mente de Nieva, y ms tzde, "una noche en Pars, en un lugar siniestro, lrico y
l8
l
baudeleriano, (. .) me sali al paso un caballerofondn, vestido de negro y con una chorrera
de encaje y chalina que le infatuaban el busto. (...) Sufigura se me grab y, por algo sera, la
asoci con la muerte. Y con la corrupcin". El escenario se le present durante el entierro de un
viejo actor en el bosque de Weimar. "Sent mi juvartud tan fagaz, tan prxima a diluirse ya, que
me tom un sentimiento de angustia. Imaginariamente vi aparecer a la seora trtara, al viejo
homosexual de Pars, hacindome guios maliciosos. La muerte, la muerte misma. Y como
acompaada por una pattica meloda de acorden. El raro mensaje que me transmiti esa
imagen es, sin duda, lo que se brinda a lo largo de " La seora trtara" .
Otro aspecto que contribuye a crear el clima mgico de la obra y que se integra tambin
en la figura de la seora trtara, es Ia imagen de Oscar Wilde. Nieva descubri, despues de
escribir la obra, que tambin este autor senta predileccin por los disfraces como los de la
seora trtara y, un poco onrica e inconscientemente, en este personaje se refleja, en cierto
modo, la esttica llamativa y transgresora del autor. "Hay -dice Nieva- una prefiguracin
grotesca y, al tiempo sagrada de Oscar Wilde, en
"La
seora trtara". De hecho, la imagen de
I.a muerte, surgida en el bosque de Weimar, se impregna de la dimensin esttica que la
engrandece y exalta entre los matices del romanticismo. El ngel de la muerte era un esteta
homosexual al estilo proustiano
fin
de siglo, un espantoso y desmesurado barn de Chorlus o
un caricaturizado sca, ll'ilde imaginados por el admirable pintor Jos Hernndez, con la
dignidad de un ngel de la muerte".
Los dems personajes son un trasunto de Ia propia biografia de Nieva. Ary es el mismo
autor, Mirtila es
jsu
madre, Firmamento un to, etc. con lo que Nieva integra en esta obra,
perfectamente, las vivencias y recuerdos personales con la transformacin diegtica que eleva la
realidad a la categora de arte.
Con estos elementos, Nieva construye una de las obras por las que siente mayor
predileccin, "un texto denso y creo -dice Nieva- que es una de mis comedias que est mejor de
forma,
adscrita con razn al neorromanticismo-surrealismo del "Teatro de Farsa y
Colamidad", donde yo quera dar ese tono, divergente del que daba en el
"Teatro
Furioso".
Mirtila, la madre de Ary, un
joven
hroe romntico y soador, reprocha a su hijo que
ayude a los dems generosamente mientras ellos pasan apuros econmicos. Firmamento, to de
4ry, rico y conservador, compra la casa donde viven ambos, y pretande comprar tambin los
servicios de Ary. Firmamento reprocha a Ary sus
amistades, como Cabicio y Denario, dos jvenes
del Partido de la Luna Democrtica. Ary se
bate en la duda de cobrar por sus servicios o seguir sus ideales romnticos. La segunda parte,
tras una sencilla "pausa"
y "continuacin", se abre en el albergue del Ratn Manchado, donde
Cambicio y Denario han convocado a Ary y al que acusan de traidor. Ary desprecia a todos.
En este momento, cambia la escena y aparece, grandiosa y extravagante, la Seora
Trtara, quien dialoga con Ary y le descubre que su desden hacia los dems se convertir en un
arma mortal. Ary la cree un hombre, pero Leona, la criada del albergue, la ve como mujer. Los
diferentes personajes acusan a Ary y el desdn de ste lo va matando. Ni siquiera Pasimina,
quien le ofrece su amor, se salva. La Seora Trtara ha triunfado. Aparece en su silla el cadver
de Mirtila. Slo queda Leona, la sencillez y la inocencia, quien se convierte en la nica vlvula
de escape para Ary. Ary deber peffnan@er con Leona siguiendo una vida rutinaria y aburrida,
en crepsculos de sangre tediosamente repetidos.
Ary es un
joven
dominado por el destino que se debate entre la razn que Ie impide
aceptar su culpa con herosmo, como har Cambicio en "EI baile...", y el instinto revolucionario
que le empuja a desdear todo aquello que conforma un mundo injusto y anodino. "E/
pensamiento mot y destruye, -dice Ary- el pensamiento vuelct hacio el mal. Yo quise ser justo
en todo, tener buen juicio; y ahora un juicio
es una sentencia que cumplir en cada juicio".
Como el teatro de Nieva, Ary no puede evadirse de su destino culpable tanto para los dems
r9
\
como para l mismo. Se hace a la luz la culpabilizacin y vigilancia de la cultura porque la
cultur lo piensa "todo". S, el peligro estriba en que todo puede ser pensado por el hombre'
Pensar y hacerlo. Incluso su piopia destruccin, afirma Nieva; y poco antes ha dicho: El
pensamilnto mata. Matan las ideas, las creencias. Se puede morir por pensar "contra" esto o lo
ttro. Estas palabras del autor coinciden casi al pie de la letra con las que afirma Ary en la
Obra:"Las buenas intenciones matan, los buenos deseos de mejoror al hombre m(lton' Y si se
desdea ser
justo, el desdn mata por cien".
"El baile de los ardientes"
(1974)'
,,El
baile de los ardientes" es una de las obras ms representativas de Francisco Nieva y
la que mejor resume gran parte de su teoria poetica' dramritica y vital' Manifiesta el complejo
-undo
de las pasiones", la iransgresin, la culpa y el conocimiento, verdaderos pilares de toda su
produccin dramtica.
El personaje principal, Cambicio, un
joven hroe que lucha por el descubrimiento
del
mundo, eS una constante err la obra de Nieva, e incluso con el mismo nombre, le vemos aparecer
en Otras Obras cOmo "La seora trtarT","LOS espaOleS bajo tierrd', O en la primera novela
del autor, "Viaje a Pantalica".
Esta obra es una de las ms trabajadas por el autor y la nica de la que se conocen tres
versiones
publicad+s. La primera de ellas data de 1915 y transcribe la primera versin escrita
por el autr en tqi4. La segunda es la editada por J.M. Barrajn en 1988 e introduce numerosas
variantes que modifican notablemente la obra. La tercera, y defrnitiva" es la que se presenta en
el momento del estreno, el 20 de mazo de 1990, en el teatro Albniz de Madrid y que aparece
publicada por primera vez en la edicin del Teatro Completo que prepara la Junta de
bomunidadls de Castilla la Mancha en 1991. La primera edicin crtica de esta versin
definitiva es la que preparamos para la editorial Espasa calpe en 1996.
Cuando estren esta obra, en 20 de marzo de 1990 en el teatro Albniz de Madrid,
Nieva ya se haba dado a conocer como autor dramtico y su obra reciba la aprobacin de la
crtica y de gran parte del pblico. El ambiente de la decadencia italiana parece inspirarle los
espacios mficos,-esplndidos
y ruinosos del palacio del Cabriconde. J.M, Barrajn, utilizando
como referencia el articulo "Palagonia"
publicado por Nieva en ABC, cita el palacio de
Baguaria como el marco adecuado para el desarrollo de las extravagancias del Cabriconde.
Coettre en su "Viaj6 o ltolia" y Hlne Touzet en "La Sicilie ou XYIII sicle vue par les
voyageurs etrangers" describieron con detalle algunos aspectos de la decadencia nobiliaria de
este palacio.
(...) "Encontramos el acostumbrado redondel, rodeado de pequeos edificios, que
forman, de por s, pequeos semicrculos para que no falte la variedad. En el suelo, cubierto de
hierba en gran parte, y, como un cernenterio abandonado,
jarrones de mrmol singularmente
contorneads,
(...) enanos y otras deformidades (...) Los bordes de esos tejados guarncelos
hidras, bustos pequeos, coros de monos msicos
y otras insensateces semejantes".
El propio Nieva reconoce la admiacin que le caus la lectura de esta obra de Goethe y
cmo marc' l gnesis de su obra. "Yo me enamor de Sicilia en Pars, sin conocerla todava,
leyendo un tibri sobre los turistas mas importantes que la visitaron en el siglo XI/III, entre ellos
doethe. (...) Goethe era otro de los que haban conocido al prncipe de Palagonia en Palermo,
caballero xcntrico y poseedor de una "villa" an tanto mgica y escenogrfico, que ahora nos
recuerda al arte surreolista"'
Ciertamente, estas referencias son coincidentes con los espacios y ambientes de "El
baile...", pero no lo son menos las que indica el propio Nieva en otro de sus artculos recogido
20
en"Bn tela de juicio". En este caso, el marco parala creacin de los personajes y ambientes
parte de lo vivido por el poeta italiano Giacomo Leopardi (1798-1837). Nieva cuenta la fuerte
atraccin que ejerce sobre l el melanclico y ttrico Leopardi, cuyos versos en italiano me
parece leerlos sobre mrmoles tumbales, sbanas volantes o cielos vacos. Es tan fuerte la
seduccin sobre m que veo su casa, el severo palacio que hoy guardan sus reliquias en
Recanati.
Como el Cabriconde, el conde Monaldo, padre de Leopardi, tiene tres hijos y un
patrimonio en ruinas. Est casado con Adelaida, ala que defineNieva como una "megera" (una
de las tres Erinias) de categora (...) que consideraba la belleza del cuerpo como la mayor de las
desgracias y, viendo a sus hijos feos y deformes, daba
gracias al cielo fervorosamente. (...) "
8u
buen personaje!
Qu
estupendo drama de
coracteres se produce soturnamente en el palacio de los Leopardi de Recanati!"
No cabe duda, pues, que sea de uno o de otro, o de ambos alavez, el mundo decadente
de la nobhza italiana se encuentra en la base de los espacios de "El baile...", cargados de
cortinajes y de un romanticismo ttrico que potencia y enmarca el valor ritual del sentido
inicitico y transgresor de la obra.
El mundo de lo mtico integra a esta obra en las redes de Io esencial primario y la
impregna de todos los valores universales que superan cualquier circunstancia concreta y
temporal.
"El baiie de los ardientes" est compuesto con grandes y escondidos germenes de vida
psquica, primaria y trascendente. Si es un ensueo materializado, lo es con los materiales del
mito profundamente anclado en la profunda superioridad de todos.
En este marco mitolgico y simblico, Nieva nos presenta un conjunto de personajes
imbuidos de la amoralidad ms transgresora. La amoralidad de lo irracional constituye el eje
terntico de la obra y por ello, en perfecta armona, la presentacin slo puede hacerse desde el
dominio de los sentidos, nicos soportes vlidos para canalizar adecuadamente el sensualismo,
la orga y la trasgresin.
De esta manera, lo amoral y lo irracional se expresan a travs del mundo mtico para
alcawar un significado ms universal y llegar a los espectadores por medio de un
juego
colorista, sensorial, plstico en el que las imgenes adquieren toda la fuerza de la esttica ms
llamativa y espectacular.
La obra no presenta, como casi todas las de Nieva, una estructura argumental compleja.
Cambicio,
joven
hroe, se ve obligado por las circunstancias sociales de su familia a emprender
un viaje a Npoles para casarse con una de las hijas del conde Jorbatn Orla di Picabea, a quien
por llevar un cuerno en la cabeza llaman el Cabriconde. Su padre le despide en la escena inicial
parodiando las despedidas iniciticas de los caballeros andantes. En el barco se encuentla con
La Sombra, personaje que representa la opresin externa, y quien le pone al tanto de la
verdadera situacin econmica y social de la familia del Conde, que est en la ruina y lleva una
vida un tanto estrafalaria y sorprendente. Al llegar a su destino, los criados Malagana y Tudao
le acercan hasta el palacio donde se le van presentando los dems personajes: Imperia, amante
del Cabriconde y verdadera sacerdotisa del rito inicitico; donna Perlata, esposa del Cabriconde,
dominada por su beateria; las condesinas, que tienen fama de muy feas y se presentan cubiertas
bajo una gran pieza de brocado, y el propio Cabriconde, quien le acompaa hacia la Cueva de
Misericordia. En esta cueva, el Cabriconde dirige la cerernonia del entierro de un pobre de la
comarca. La escena confunde de tal modo a Cambicio que se desmaya. Al despertarse, el
Cabriconde le avisa de que con quien tiene que casarse es con 1. Cambicio huye espantado.
21
I
La segunda parte, con el subttulo
de "lntermedio
italiano",
comienza con un dilogo
entre Cambicio, los ;;"t e Imperia,
intentando convencerle
para que vuelva al palacio'
cambicio se niega
v
.r ."p"" pol. lo, criados Malagana y Tudao' En el interior del palacio'
las condesinas se lamentun d"
'u
iealdad
y de la imposibilidad de
conseguir a cambicio,
Jotinuo
al cabriconde-
Gargolina'
una de las hijas del cabriconde'
se
vengar avisando u lu'poli"u,
representada
por La Smbra' Cambicio se esconde en un armario
y de all saldr airpr.Jto u
"no"".
los misrios que le esperan' Se interna en la cueva donde le
recibe el Cabriconde.
con un sencillo "fundido",
la escena se traslada al interior de la cueva donde cambicio
y el cabriconde inician el ritual placentero'
Ambos se funden
en los ptalos dorados
del placer'
la culpa y el conocimi"nto.
Cu*Uicio
decide permanecer en el mundo del Cabriconde'
Latipo|ogadelconflictopresentadoenElbaile...obedecealatecnicadelanovelade
caballeras,
gen".ulroente
itineranie,
donde un slo individuo
va adquiriendo
su formacin
humana por una ,.ri" a" p.u.tas inciticas
que debe superar'
la obra se enlaza'
por tanto' con
una estructura
tradicional
en la qo" do*i*
ii p'o""'o psicolgico
de formacin
individual del
protagonista. El hroe,
que parte no sindolo, slo puede llegar a conseguir este ttulo tras la
ui"to.iu fmal sobre el mayor de los enemigos'
si Nieva identifica
al cabriconde
con el Minotauro'
por simple deduccin'
a cambicio
debe hacerlo con li.- nr*
que se introduce en el laberinto
para conseguir
la derrota del
monstruo. si,
"-uuyi-"
"*ur".,
y en esto radica su principal trasgresin
y el signifrcado
ltimo de la obra, no"rbto oo ."
"oi"ota
al Minota"'o
'i"o
qu" t" identifica
y. "casa"
con l
rompiendo
los esquemas sociales
que se esperan de la actuacOn
et hroe' Cambicio
es un anti-
Teseo, un trasgresor de los valores .ociut"s establecidos
sobre quien recaer la culpa de su
infraccin inesperada.
-Con
este final, Nieva rompe las estructuras
de la literatura tradicional
y
configura la idea
"e1t.ul
de "El baile.'."
-y dt lu^'nuyora-de.sus
obras- en la que los personajes
qui"U"run la actuacin lgica
y racional
por medio de la inclusin
de la sorpresa transgtesora'
"Delirio del amor hostiP'
(1977)'
Drama sin honor
NosencontramosfrenteaunadelasobrasmsparticularesdelteatrodeNievayunade
las ms incomprendidft
por la crtica y el pblico y qu;, sin embargo,
quis represente
una de
las ms altas cotas literarias
del teatro espaRol contemporneo.
Sin lugar a dudas, "Delirio"'",
necesita de una revisin detenida
para situlrla en su debido mbito cultural- su gran hallazgo,
y
como dice
"f
propio i"uu, ,,, gran fiacaso, radica en la experimentacin
ligstica
que
convierte a esta obra en unu " las s destacadas an el panorama de la literatura
espaola'
Nieva termin de escribir esta obra en 19'77 y ha sido publicada ha-sta el momento en
dos ocasiones, sin ninguna variante
entre ambos textos' En este ao' Nieva lleva ya unos trece
viviendo en Madrid
y eso le permite conocer las estructuras
sociales
que rodean a la ciudad'
aunque el conflicto ," u""."u ms a los planteamientos-
de principios de siglo' a modo de
evocacin,
siguiendo la disposicin
"*puoL
en el modelo
qe genera la obra, un cuento de
Gmez de la Serna.
LaobraseestrenenelteatroBellasArtesdeMadridbajoladirecg|ndeJososuna
el24 deenero
de 1978, y constituye
su quinto estreno "oficial" tras los de
*!:10:t"
y quimera
de Larra,,,
,,LaQafro'a..."
y el "Combat...",y"L2pa2".
como en otras ocasiones'
el estreno'
nunca fcil para Nieva, est impregnado
de diferentes
avatares' aunque en esta ocasin' el
,,fracaso,,
-apenas
dur tres semanas
en cartel- vino mis producido por la construccin
de la
obra que por las circunstancias
externas'
22
i
A*, po, ejemplo, Manuel Gmez Ortiz, desde las pginas del diario "Ya", afirma que
"el lenguaje, en general, es un bla bla desenhaado, un
juego de palabras, a veces tampoco muy
afortunado, un cacareo pobremente surrealista". Angel Fernndez Santos dice que "la
representacin es una competicin de brillanteces plsticas y verbales que copan a unos actores
sometidos a una paralizacin progresiva que impide crecr a un "delirio" que se queda en simple
barullo". Ms positivo se muestra Jos Monlen, uno de los mejores conocedores del teatro de
Nieva, quierl en las pginas de la revista "Triunfo", defiende la "postura experimental de Nieva
y el riesgo y mrito que entraan sustituir la idea carnal, palpable, del personaje y de la
situacin dramtica, por un delirio fantasmal, por un mundo de imgenes y de palabras
inhabituales, ante el que, a menudo, la admiracin y el asombro ocupan el puesto de la
identificacin y del
juicio crtico".
Pero quien encuenha en la obra su verdadero sentido y descubre las claves de la
representacin es Lzaro Carreter. Para este crtico, "Delirio..." se integra en las lneas
artaudianas
{el
teatro y afirma que "Nieva quiere probablanente que la catarsis se produzca, no
a la griega, no por la contemplacin del mal y su castigo en la escena, sino por el combate de
nosotros mismos con nuestro propio Mal". Y termina su crnica diciendo que considera a
"Delilio..." uno de los ms importantes y renovadores textos de nuestro teatro contemporneo.
"Verdaderamente hermoso.
(. .) Ojal perciba el pblico que no esl ante un texto convencional,
y que ha de verlo con ojos nuevos, porque el drama es nuevo".
"Delirio..." es una obra que surge, como se ve en la anotacin inicial del autor, de una
narracin de Gnrgz de la Serna titulada "El barrio de doa Benita", y que este autor incluy en
una coleccin de relatos agrupados bajo el ttulo generico de "El novelista". Nieva la escribi,
afrrma, "como evocacin de los mundos de Gmez de la Serna, entre ellos la vida popular de
Madrid" del Rastro, los antiguos traperos, lo cursi, lo marchito, lo marginado". El escenario se lo
proporciona su propia visin de lo barrios madrileos, la Colonia del Retiro, que se encontraba
"".ca
de su estudio, pero no pretende destcar una dimensin realista sino que era una evocacin
melanclica
exaltada y acendrada del madrileismo, pero no de un madrileismo documental y preciso, sino
disparado hacia la fantasa, hasta el punto de que su lenguaje es casi un idioma inventado.
En el cuento de Gmez de la Serna se describe un barrio con un encanto de cementerio
en las afueras, el ce4enterio vivo y lleno de comadreras.
T.a alusin a la muerte, como
veremos, constituye uno de los puntos esenciales de "Delirio..." El protagonista del cuento es
Rafael, un
joven
explador, un meditativo muchacho que haba descubierto el mucho carcter
que tena aquel barrio, y hasta tomaba caf en el "Cafe de la Verdad". Tambin el tema de la
verdadesunodelosmsdestacadoseneldesarro1lotemticode..Delirio...''
Antonio Gonzitlez cuenta que una de las situaciones dramticas ms importantes de la
obra procede, como en otras ocasiones, de la vivencias personales del propio Nieva. Nos
referimos a la relacin incestuosa en que viven El Farce y su hermana Ermelina. Segn el
crtico, Nieva conoci, durante su estancia en Venecia a una pareja de enamorados que estaba
compuesta por una hermana y un hermano.
En todo caso, "Delirio..." se integra perfectamente en la esttica nieviana y repite en
esta obra la disposicin temtica que podanos encontrar en otras obras en las que un
joven
hroe, que podemos identificar con el propio Nieva, rez,liza un proceso de iniciacin para
adentrarse en los mundos de la trasgresin como nica forma revolucionaria realmente vlida en
las circunstancias vitales del momento social espaol y, en general, humano.
El punto de partida es la estructura y disposicin del sainete, ya utilizado por Nieva en
otras obras. Nieva es un excelente conocedor de este tipo de teatro, entre popular y esperpntico,
como ya ha demostrado en su produccin teatral y en el discurso de entrada a la Real Academia,
"Esenia y paradigma del gnero chico". Sin embargo, en "Deli-rio...", Nieva supera la
./.)
I
disposicin lingistica del sainete para inventar un lenguaje que amplia considerablemente las
innovaciones conocidas y que, como la experiencia de Valle Incln en "Tirano Banderas", se
acerca a la deformacin esperpntica por medio del barroquismo ms exagerado.
"Catalina del demonio" (1988).
En esta obra, Nieva pretende acercarse nuevamente al mundo literario que le sirve como
punto de partida y creacin de ambientes y de personajes para el desarrollo del conflicto
dramtico. Si en el caso de "Delirio...", el germen literario se encontraba en Gmez de la Serna
y su visin de los barrios perifricos de Madrid ahora es el
perfume de los narradores realistas de finales de siglo: Galds, Baroja..., y un poco tambin el
clima frjado por la generacin del98.
Sin abandonar el ambiente costumbrista de "Delirio...", Nieva se acerca a otro tipo de
personajes populares: los reflejados, especialmente por Baroja en sus novelas y por Solana en
sus cuadros, destilando esa visin un tanto amarga y dolida que emana de la obra de ambos
artistas. Como en ellos, domina una visin detenida de la realidad, estitica, claramente pictrica,
impregnada de un fuerte expresionismo que resaltan los contrastes de luces y sombras, las
figuras de marcados contomos, de rasgos acentuados cercanos al esperpento y las expresiones
violentas y romnticas que inundan el lenguaje.
La obra se aQre en el marco de la Facultad de Medicina, en 1887, con un dilogo entre
estudiantes que recuerda inmediatamente el referido por Baroja en su novela "El rbol de la
ciencia", de donde extraer tambin a uno de los personajes ms sigrrificativos: el hermano
Juar verdadero reflejo de Ia circunstancia macabra, degradante y esperpntica de Catalina...
Para completr el cuadro no faltan crmenes, aristcratas, perversiones, disffaces..., que van
marcando el autntico sentir folletinesco con que Nieva pretende reflejar el mundo, entre vital y
literario, que caracteriza el final del siglo XIX en Madrid. El alma baudelariana que tiene todo el
final del siglo anterior.
El tema dominante es, nuevamente, el de la muerte, que, como hemos ido viendo,
subyace en todas las obras y en algunas adquiere carcter de protagonista, como es el caso de
"La seora trtara". En "-Catalina...",la muerte centra todo el desarrollo de la tragedia, pero,
como en los otros casos, huye siempre de cualquier presentacin
metafisica por lo que Nieva deforma la imager generalmente a travs del lenguaje, para evitar
caer en la trascendencill, lo que le acerca inevitablemente a la esttica del esperpento. Como ya
veremos, esta deformacin trgica de la muerte alcanza su ms elevada representacin artstica
en "La magosta".
La distorsin grotesca de la muerte se enwelve en un clima romntico y de misterio,
como los melodramas alemanes que generaron el de "La seora...", para creal unos personajes
imbuidos de ese espritu de entrega total y absoluta donde no existen lmites racionales y slo la
pasin ms desenfrenada es capaz de lanzar al hombre por encima de las ataduras de lo
cotidiano hasta la aceptacin de la culpa y el placer como supremos anhelos de la trasgresin y
de la existencia. En el caso de "Catalina...", ur personaje misterioso, que slo pronuncia nueve
ffases breves en toda la obra, ejerce su poder donjuanesco y demonaco sobre las mujeres para
conseguir de ellas el delirio ms exacerbado que las introduce en el pecado y la muerte con la
conciencia de
quien acepta gustoso su propia destruccin.
El tema de la muerte como destino trgico es el extremo del mundo de la perversin
como gnesis del valor individual y social de la culpa y el placer, verdaderos ejes temticos de
la toda la produccin de Nieva que alcanzan en "Catalina..." una de sus mximas expresiones
dramticas.
24
Catalina asume claramente su papel de aceptacin de la culpa entendida, como dice
Nieva, "como una frontera que atravesamos o dejamos de atravesar cuando se trata de ',ir ms
all", hacia una totalizacin del ser, o quedarse
"ms ac", preservando al hombre de su
acabamiento y destruccin". Su pasin amorosa como instinto primario y natural es Ia fuerza
que la impele hacia el camino del "mal", siempre entendido socialmentg por lo que se plantea
un conflicto interno entre la supeditacin del ser humano a las normas sociales de la
convivencia y la libertad del individuo por encima de esas norrnas. Catalina, en un supremo acto
de libertad individual, sucumbe a la tentacin del delito para adentrarse en los oscurls caminos
de la culpa, nico lugar
donde podr realizarse plenamente como ser humano. "Pero mira bien lo que estamos haciendo,
-le dice a Gorro en el final de uno de sus monlogos- lo que puede ser de nosotros cuando se
quiere ir 1;nall, por la perdicin que estremece, por la culpaque siempre paga,'. Catalina es
plenamente
consciente de su inmersin en el pecado lo que la convierte
"n
tu "-ina clave de la
obra y en una de las mujeres con mayor personalidad
e todo el teatro de Nieva: Esto es lo que
se llama vivir en pecado. (...) Pues a perderse tocan.
"Salvator Rosa" o"El artisto" (1983).
Comedia en dos actos
Nos encontramos frente a una de las obras ms representativas de Nieva que podra
catalogarse como el ejemplo prctico de toda su teora artstica lo que implica, en el caso de
nuestro autor, tam\in su compromiso vital. La primera versin publicada ata de 19gg y es la
que presenta J-M. Barrajn en la trilogia ifaliana, con una excelente presentacin
donde
profundiza, sobre todo, en los aspectos intertextuales de la obra.
"Salvator...",
contrariamente a otras obras en las que la accin se suele centrar en un
slo ncleo temtico, disgrega la trama en torno a tres facetas argumentales -la libertad
amorosa' la poltica y la del artista- que, perfectamente
imbricadas,
"onrt
uy.n una de las obras
ms largas de Nieva y donde se exponsn con claridad sus puntos de vista soire la vida y el arte.
Es una obra espontiinea, natural, que surge como el reflejo de la propia vivencia personal e
ntima del autor, identificado plenamente con la postura del protagonista al qu" dotu d"l
irracionalismo' la alegra y la libertad transgresora que Nieva ha defenJido siempre en su vida y
obra. El tono de humor con que se envuelve la obra profundiza en esa visin desmitificadora
de
la existencia para convertir la tragedia en un juego
permanente donde lo serio se diluye en la
llegra
de vivir, suprerllo anhelo del optimismo que permite superar todos los condicionantes
de
la ms dura realdad
Para la creacin de esta obra, Nieva ha utilizado dos personajes histricos y varias obras
anteriores que le han servido como punto de partida para su interpretacin subjetiva, personal y
li!t_" !"
los sucesos y de los hombres. Las referencias intertextuales, muy bien estiadas por
J.M. Barrajn, se centran fundamentalmente
en los personajes Salvator Rosa, pintor italiano del XVII, y Masanielo, heroe revolucionario que
dirigi una revuelta contra el virrey espaol en 1647.
Salvatore Rosa naci en 1615 en Arenella, Npoles. Se traslad a Roma en 1635 donde
trabaj en el taller de Jos de Ribera y Aniello Falcone, otros dos personajes de la obra. Tanto
en esta ciudad como en Florencia perFeccion
el gnero pictrico de los paisajes fantsticos:
lugares tenebrosos y selvticos, tempestades marins, con escenas de brujera o de bandas de
bandoleros impregnados de mrbida melancola.
pero
son los
autores romnticos del XIX quienes destacan la figura de Salvatore Rosa al que consideran
como un paradigma del arte y las actitudes libertarias del romanticismo, encumb.ando y
ensalzando su vida a travs de diferentes obras en las que ya no importa el documento histrico
sino la simbologa de su personalidad. Adems de la biografia de Lady Morgan, se pueden
destacar otras dos obras que son el verdadero punto de partida que utilua"Niuu para la
25
recreacin literaria del personaje: el cuento titulado El seor Formica, de Hoffinann; y el drama
romntico de Ferdinand Dugu Salvator Rosa. Drame en cinq actes et sept tableaux,
representado por primera vez en Pars, segn cita Barrajn, el l9 de
julio de 185 1 .
El otro referente histrico que sirve como gerrnen de la obra es la sublevacin que
dirige el hroe napolitano Masaniello
(Tommaso Aniello, 1620-1647) contra la tirana del reino
de Espaa, representada por el virrey Rodrigo Ponce de Len, duque de Arcos' F'ste personaje
histrico ha sido tambin fruto de la transformacin romntica y, como Rosa, se ha convertido
en un smbolo de la lucha por la libertad. No es extrao pues, que coincidiendo en el tiempo, los
autores romnticos relacionen a ambos personajes en el mismo afn libertador- La participacin
de Rosa en la revuelta no est comproada histricamente, pero Bernardo de Dominici, amigo
de fabulaciones, la da por segura en su biografia de Salvatore Rosa, y, a partir de 1, la repiten
Lady Morgan y Ferdinand Dugu.
El peisonaje de Masaniello impact fuertemente en los escritores del )X y en Espaa
tuvo su principal .fl"3o en el duque de Rivas quien escribi un ensayo histrico sobre su figura,
Sublevacin e Npoies capitaneada por Masanielo, que es uno de los puntos de referencia
empleados por Nieva puru iu creacin de "salvator..."
Y,
sobre todo, para la pintura de este
personaje. arrajn afirma que Nieva se sirve ms del personaje de Rivas que del de Dugu y en
ia edicin de la obra cita en varias ocasiones frases y circunstancias de la trama que parecen
sacados textualmente de la obra de Rivas.
l.
No cabe aa de que todos estos elementos intertextuales configuran el marco histrico
y literario del que Nieva
"itru"
la idea central y algunos detalles de su obra, pero el proceso de
creacin personal supra los mrgenes de las fuentss y de la pluma de Nieva surge una nueva
perspectiva en la que su esttica g"n"ru una dimensin artstica innovadora y sorprendente sobre
ioo en la disposiin estructural de la obra y en la defensa de unos planteamientos vitales que
coinciden e incrementan los que ya hemos ido comentando en las obras anteriores- El humor, la
alegra y la espontaneidad de los personajes modifica las interpretaciones anteriores provocando
uni uisin desmitificadora de la realidad en la que el arte, nuevamente, se eleva por encima de
cualquier circunstancia concreta.
La teora artstica que emana toda la obra a travs de la figura de Salvator se puede
considerar, sin lugar a budas, el tema central de la obra. Nieva se identifica con Salvator y con
sus palabras que suponen una defensa de la libertad y una bsqueda de nuevos caminos de la
creacin contra el dogfia y la intransigencia.
Salvator, como Nieva, no es el artista que se evada de su tianpo sino que profundiza en
l por medio de la recreacin y del sueo. Nada ms conocer a Masanielo, Salvator lanza su
prclama de artista "comprometido": He empezado a vivir un sueo y no s cundo se detendr.
Los grandes artistas nos acercamos a lo mejor de nuestro tiempo. Pero el "compromiso" no
,upon" an ningn momento, como el mismo Nieva aftrma, limitarse a reflejar lo cotidiano, a
denunciar la realidad con la reproduccin exacta de las cosas sino que debe lanzarse mucho ms
all, profundizar enlas races de lo existente para descubrir los fluidos internos que las mueven;
slo de esa manera puede alcanzar el arfe la categora de taumaturgo que debe caracterizarle.
Salvator as lo reconoce y lo proclama: "Soy el artista que tu buscabas, un taumaturgo, un
monstruo sublime". En ei
juego de manos, en el milagro de la transformacin de lo real se
encuentra la verdadera dimensin del arte, por eso el artista se considera
justamente un ser
superior capaz demodificar la realidad y lanzarla al mundo de lo irreal y de lo bello, pero no por
ello menos existente.
Bajo esta concepcin se apoya su profunda crtica del realismo, doctrina defendida por
Ribera como nica forma de mantener el orden y lo establecido. Salvator lo deja hien claro
cuando le espeta a Ribera: Eres realista porque no puedes ser otra cosa' Estoy convencido de
que es unu ii*itr"in. La idea de ser un artista de su tiempo no impide la recreacin que
26
deforma o embellece pero que ser, al fin y al cabo, la que permanezca inalterable con el paso
del tiempo. Slo del arte es el futuro. Toda la sublevacin de Npoles se halla a merced de mis
pinceles, y en el futuro ser ella como ya la quiera interpretar. Todos los grandes artistas son el
corazn de su tiempo.
"La magosta" (1978).
"A Galicia, reino de la imaginacin y Ia melancola".
"La
magosta" fue escrita entre los aos 1977 y 1978, no ha sido estrenada todava y se
ha publicado en dos ocasiones. Lleva un subttulo que la introduce en el mundo mgico gallego
-*A
Galicia, reino de la imaginacin y la melancoldl, siguiendo algunas de las obras de Valle
Incln donde el ambiente gallego, violento y mgico, configura el clima de la accin. En "La
magosta" subyace gran parte de ese mundo magistralmente dibujado por Valle en obras como
"Divinas palabras", "Las comedias brbaras" o "La sonata de otoo", donde tambin la muerte
se rodea de un aire de misterio y se presenta como una liberacin de la ilusin y del sueo. El
mundo grotesco de la muerte se dibuja con toda su carga esperpntica en el Retablo de la
lujuria, la avaricia y la muerte. En "La rosa de papel", por ejemplo, Valle, como ahora Nieva, se
sumerge en la visin insondable de la muerte. Las acotaciones iniciales de ambas obras ofecen
una imagen sernejante de la mgica penumbra gallega.
Cuando Nieva escribe esta obra, acaba de estrenarse en Espaa "El adefesio", de Rafael
Alberti, cuyo papel piincipal lo represent Mara Casares, una excelente actra amiga de Nieva a
la que se quiere rehabilitar en Espaa despues de una larga estancia en Pars. El estreno de esta
obra es, sin lugar a dudas, uno de los puntos de referencia de Nieva para la redaccin de "La
magosta" y en ella se puedan encontrar muchos de los elementos que caracterizan la obra de
Nieva. Como ert"El adefesio", ambientada en el mundo mgico de la serrana andaluza, Nieva
situa La magosta en un espacio maravilloso; mezcla el simbolismo popular gallego con las
alusiones mitolgicas; introduce un entramado de connotaciones superrealistas y poeticas;
juega
con la anttesis entre Eros y Tnatos; los muertos dialogan entre s y con los vivos en una
confusin constante entre la vida y la muerte; Gorgo se presenta en "El adefesio" como una
autntica dominadora de las voluntades, igual que la Magosta; la simbologa mtica de las
Parcas que representan en la obra de Alberti Gorgo, Uva y Aulaga se puede
trasladar a la Magosta, Lucenia y Lambria en la de Nieva, etc.
Sin embargo, El resultado final, la solucin del conflicto, ofrece una notable diferencia
entre ambas obras. Alberti denuncia en la obra la comrpcin del poder y la opresin que Gorgo
ejerce sobre la libertad de Altea. Sin naturalismo, Alberti sigue la tendencia lgica de denuncia
contra la libertad. No en vano, algunos crticos han visto en esta obra una denunbia de la
situacin poltica de la Espaa fianquista. Para Nieva, la muerte que simboliza la Magosta se
presenta como un contravalor, como la verdadera libertad y felicidad ms all de las
coordenadas temporales que la sociedad ofrece. En este sentido, Nieva profundiza ms en el
sentido mtico de la obra y sumerge a sus personajes en el simbolismo de lo primario. Desde su
propia vivencia personal, Nieva
descubre en la "opresin" de la muerte la salvacin de la felicidad ms inocente.
"La magosta" es una obra algo ms breve que las anteriores de "Farsa y Calamidad" y
aborda en ella la temtica de la muerte que, como hemos ido viendo, es una constante de todo su
teatro. La muerte, en este caso, est representada por la Magosta que se muestra como el
smbolo de la trasgresin. "La magosta" es el mundo de las sombras, el placer oculto que
subyace en el pecado y la libertad y que se eleva por encima de la realidad para conformar un
sueo y una ilusin donde se superan todas las ataduras del convencionalismo. En La seora
trtara,la muerte era el resultado del
juicio de Ary cuyo poder era capaz de asesinar las formas
de vida de la hipocresa social. En Catalina del demonio, la muerte se presenta como el
resultado de la atraccin fatal del amor como fuerza superior, pero en "La magosta", la muerte
27
cobra una dimensin ms positiva, y se identifica directamente
con la trasgresin
y la libertad'
En este sentido, la muerte en La Magosta se asemeja ms a la que aparece en El pao de
injurias, e incluso
"n
oronuda
y el tolo, donde siempre supone la liberacin de los personajes
q,i" 1", permit" alcanzar unu nu"uu dimensin de la vida ms libre y autntica'
L/IS TRES VERSIONES
LIBRES
En la edici n del "Teatro completo" incluye Nieva tres obras que son adaptaciones
de
otras ya conocidas:
"La pa/', sobre la comedia de Aristfanes
del mismo ttulo; "EI manuscrito
encontrado n, Zorogoo:',
sobre la novela homnima de Jan Potocki'
y "Las aventuras de
Tirante el Blanco", Uuru en la novela de caballeras de Joanot Martorell' No son las nicas
uJuftu"ion"s
realizadas
ior
Nieva; de hecho, podramos destacar otros dos ttulos como son
,,Los
baos de Argel", de Miguel de Cervanies,
"Casandra", de Benito Prez Galds'
y "Don
l;r;;^i; r*r*i"r ,ino,,, dl Duque de Rivas, pero estas ltimas no son ms que una versin
actualizadadel
texto qu" rnu*i"oedmismas
estrutturas
y lenguaje de los autores originales'
Las tres primeras, sin embargo, suponen una aventura de Nieva en la transformacin
tibre de los textos originles, de tal aner qu" podemos afirmar que las versiones de Nieva'
aunque sigan las puu, argumentale.
r',u."uu. en los originales,
introducen tal cantidad de
modificaciones
y aportciJnes
propias que se pueden considerar como obras plenamente
"creadas "
Por
nuestrrg.autor-
Las tres obras incluidas en este gfupo se integran,
pues, perfectamente
en la estetica
nieviana, tanto desde 1"
frrpo,iva
de la.-s o}sesiones 1emticas del autor como de la esttica
escenogrfica.
El romanticismo
hiperblico se funde con el contraste expresionista
para
conseguir el marco uouuo a la eiplosin de la libertad y el instinto' en un
juego dialectico
dominado por la
"-Uigti"aua.
En est clim4 la palabra de Nieva incrementa
el sentido mgico
de la representacin I
se funde con la imagen para alca.o.zr una dimensin
plstica que
enwelve todo su teatroen una profunda sensualidad emocional'
La paz (1977).
Celebracin
groiesca sobre Aristfanes
No cabe dudate que el subttulo que acompaa a la-obra indica con bastante exactitud
el tono dominante de esta adaptacin
de la obra de Aristfanes' La comedia
g-iega pose ya
muchos elementos humorsticos
y graciosos pero creados fundmentalmente
a partir de las
situaciones concretas del momento en que se representa. Aistfanes es un genio para saber
teatralizar la vida de los atenienses
y dtarla de la crtica mordaz que el humor entraa' Pero
Nieva transforma
esta dimensin circunstancial en una celebracin, en una fiesta de los sentidos
y el lenguaj" ood", ai eliminar los referentes concretos, se incrementa el sentido universal de
io grotoo. En,,La paz" de Nieva se muestra con toda plenitud el concepto del teatro como
curris, es medicina secreta, / hechicer4 / alquimia del espritu, /
jubiloso furor sin tregua'
Esta obra ha sido publicada en dos ocasiones
y fue una de las primeras que Nieva
consigui estrenar. De heco supone el tercer estreno de Nieva tras "sombra y
Quimera
de
Lafa" y "El
comba A" pufos
y Tasiu" y "La canoza
{e
plomo candente"' Se represent por
primera vez enel Teatro Rmanode Mrida durante el vsrano de 1977 y se present en Madrid'
en"lt"at.oMaraGuerrero'el}denoviembredelmismoao.
Nieva realiza esta adaptacin
a peticin de Manuel canseco,
que por entonces era
director de la compuniu
,**ui corral d la Pacheca,
quien la dirigir tambin en el Mara
Guerrero. La prima lectura asust a nuestro autor porque Aristfanes utilizaba para hacer rer
constantes referencias
a hechos concretos de la Greoia del momento,
pero poco despues'
28
comertz a descubrir la riqueza expresiva y el desenfado de Aristfanes . El padre de la comedia
moderna sorprende a cualquier hombre de nuestro tiempo por su genio crtico y satrico, por su
lirismo inesperado, por su capacidad imaginativa, que hasta practica el surrealismo.
La crtica recibi con agrado el estreno de "La paz" y todos los crticos coinciden en el
encomiable espectaculo conseguido destacando, sobre todo, la ri:queza expresiva de Nieva y su
capacidad para crear un lenguaje innovador y sorprendente. As, por ejemplo, Jos Monlen
afirma que "La paz" le sirve "para exponer algunas ideas sobre la comedia griega, sobre el
teatro en general y sobre Aristfanes, como, singularmente, para disparar esa pirotecnia verbal,
esa genialidad en el manejo del castellano que distingue a Nieva entre cuantos escriben hoy
teako en Espaa". Y Lorenzo Lpez Sancho insiste en la idea del lenguaje: "La facundia de
Nieva ha creado un lenguaje novsimo, barroco, surrealista a veces, fuertemente sarcstico, que
un vigoroso equivalente del que Aristfanes utilizaba para la risa y gozo de sus espectadores".
Pero tambin destaca este crtico "la dimensin del teatro como espectculo afirmando que es
un espectculo moderno, libre, agudo, con atinados recortes y supresiones. (.,.) Esta versin de
"La paz" es un alarde de creatividad escnica".
En "La paz" mezcla Nieva tanto la inspiracin que genera Ia obra original como su
amplio compendio cultural y lingstico. Nieva va preando La paz de elementos de la tradicin
literaria, de construcciones del ms enjundioso barroquismo, de las aportaciones de las
vanguardias. Sobre la obra de Aristfanes cae la impronta de Nieva para convertirla en "otra
obra", distinta, nueva y totalmente vinculada con el resto de su produccin dramtica. La
comedia es mucho tnenos que una adaptacin, pero, a la vez, se ha convertido en una ofienda de
mi parte al primer poeta cmico y, en sumE una forma castellana de trascender la esencia de su
humor en clave de auto sacramentl burlesco y en un lenguaje de ascendencia barroca y
surrealista.

"El manuscrito encontrado en Zaragoza" (i988).
Comedia mgica en dos partes basada en la novela homnima de Jan Potocki
No es extrao que Nieva haya empleado la novela de Jan Potocki para construir una de
sus obras dramticas. Este autor polaco (1761-1815) muestra en la novela del mismo ttulo una
excepcional mezcla de fantasa, erotismo e imealidad que parece formar parte de la ms pura
esencia del teatro niel4ano. Potocki comenz a escribir esta novela en 1197 y no la termin
hasta poco antes de su muerte. Consta de 66jornadas de
diferente extensin en las que Potocki pretende construir un complejo entramado de historias, a
la manera de las "Mil y una noches" o "El Decamern", unidas por el personaje central de la
historia, el capitn de la Guardia Valona Alfonso van Worden y Gomlez. En la zona'de Sierra
Morena. Alfonso van Worden sufre una serie de aventuras que tienen el carcter de pruebas
iniciticas: se pierde en el monte y se refugia en una venta misteriosa; disfiuta del acoso sexual
de dos moras exticas y perversas; se despierta entre los cadveres de dos ahorcados, deber
guardar un secreto que se le ir desvelando progresivamente; penetrar solo en las
profundidades de la tierra, etc. La edicin del "Teatro Completo" recoge por primera vez el
texto de est obra que fue estrenada el 3 de octubre de 1994 en el marco de la Muestra de
Autores Espaoles que tuvo lugar en Alicante. La Muestra la dirigi Guillermo Heras, y la obra
de Nieva la puso en escena la compaa "Fin de Siglo-Teatro del Laberinto", dirigida por
Francisco Vidal. El 14 de
junio de 1997 se represent en Polonia, con motivo de la celebracin
del 50 aniversario del Teatr Dramatyczny, el principal teatro de Varsovia.
Nieva emplea como fuente de inspiracin las diez primeras jornadas de la obra de
Potocki reduciendo, obviamente, gran parte de la accin y eliminando muchas de las historias
intercaladas por el autor polaco. Se centra Nieva en la accin central de la novela y potencia el
29
sentido transgresor de la obra, sobre todo en su dimensin ertica, aunque mantiene el
juego
de
irrealidad y fantasa que aparece en la novela.
La novela, pues, se muestra como el estmulo, coincidente con los planteamientos
vitales y dramticos de Nieva, que permite a nuestro autor recrear un conjunto de personajes y
situaciones donde se explayan con libertad los ideales de un romanticismo mgico. La
perversin, el placer y la culpa, el sueo y la realidad, subyacentes en la novela de Potocki,
constituyen la clave creativa para Nieva quien potencia estos aspectos por medio de un lenguaje
lleno de imgenes transgresoras imbuidas del constante espritu libre que predomina en todo su
teatro. La novela es fundamental en la historia de la literatura, y aunque adaphr esta obra es una
empresa muy arriesgada me atrev por lo fascinante de la misma y, lgicamentg mi adaptacin
slo recoge una parte del contenido.
Como en "El baile...", "Los espaoles..." o "Delirio...", Nieva estructura la obra como el
devenir de un
joven hroe en busca de su libertad a travs de la inmersin en el placer y la
culpa. Para ello rodea al hroe de los personajes que le incitan y envuelven en el mundo mgico,
en este caso, la Juncosa y Florestn. La primera ejerce como una madre cenagosa, celestinesca y
con un pice de maldad para provocar el encuentro eritre Alfonso y las princesas tunecinas. La
inmersin en el pecado y la trasgresin de Alfonso se bifurca en la obra a traves de dos polos, ya
repetidos en la produccin teatral de Nieva: el erotismo o el sexo y la religin. La religin es
simpre una cortapisa que anula la libertad del individuo y mata las pasiones erticas
liberalizadoras del placer;
al mismo tiempo, lalfeligin implica la inmersin en el dominio de la culpa, por lo que ambos
conceptos, como hemos visto en otras obras y en su teora potica, estan indisolublemente
unidos.
El erotismo y la sensualidad se ofrecen plenamente a travs de las dos princesas moras'
Emina y Zibea, que se presentan como un tpico personaje doble, y resumen todo el sentido
de la perversin y la transgresin erticas. Alfonso conoce el carcter pecaminoso de su relacin
y por ello llama a las princesas mujeres de ignominia, y ellas mismas se presantan resaltando su
papel ambiguo que ofrece el placer y la culpa: "nosotras somos a la vez ngeles y demonios,
para que no nos falte ningun a gracia". La paradoja de la situacin se expresa por medio de la
nttesis, con alusiones a la tentacin bblica de la serpiente: "Mis bellas atroces -dice Alfonso-
qu hierba profunda. Verde y mortal es la picadura de la serpiente". El inquisidor las relaciona
con el mundo babilnico, que como hemos visto en otras obras, se convierte en la produccin de
Nieva en un smbolo dt la trasgresin sexual y libre: Estas no son seoras principales sino unas
hechiceras fastuosas, embajadoras de Semramis o de la reina de Saba.
Sin embargo se entrega totalmente a esta tentacin porque en ella descubre lo que es el
anhelo supremo, la felicidad absoluta. Como el Cambicio de "El baile...", en la entrega
definitiva y sin prejuicios, Alfonso se descubre a s mismo, alcanza el conocimiento suprano de
la dicha y la libertad ms absoluta: Por fin soy libre de mis mismo y de mi pesada conciencia,
soy dueo de mi alma y mi cuerpo. Soy yo mismo sin mancha. O todo mancha.
La confusin constante entre la realidad el sueo y la fantasa ms desbordante es otro
de los factores fundamentales que Nieva ha extrado de la novela de Potocki. En esta obra, el
autor polaco despliega un maravilloso
juego
de ficcin en el que se entrelazan las historias ms
inverosmiles de aparecidos, fantasmas, espacios subterrneos y mgicos, endemoniados,
cabalistas...para crear un ambiente romntico y de misterio lleno de sorpresas. Nieva se siente
atrado por este mundo que coincide plenamante con el que l haba ido dibujando en muchas de
sus obras anteriores.
En este caso, Nieva mantiene los mismos impulsos irreales y los personajes se muestran
tambin con el hlito de lo maravilloso. Como en la novela, los ahorcados hermanos de Soto se
aparecen tanto como fantasmas que como seres reales. Alfonso se duerme an el placer de una
30
noche con las princesas y amanece bajo la horca, entre los dos cadveres que pronto se
desperezan para continuar sus andanzas. El endemoniado Pacheco cuenta su historia ertica y
transgresoramente incestuosa. Emina y Zibedea ofrecen un mundo mgico y quieren descubrir a
Alfonso un secreto maravilloso. Pero Nieva lleva mas all eljuego de iu funt sia, e incluso en la
relacin sexual introduce su elemento mgico: "las dos mujeres proporcionan sumo placer
porque, el aya bruja
-dice Zibedea- desde muy chicas, nos introduce en nuestro vano femenino un animalejo sin
forma, un "rospo de Siria", que (...) desarrolla un gran instinto complaciente para los apetitos del
varn".
Todo este mundo de inealidad convierte la obra en una confusin de planos donde los
personajes oscilan entre la verdad y el sueo, el bien y el mal, la verdad y la mentira..., como si
ya nadie ni nunca pudiera discernir claramente los lmites de la realidad. El propio Alfonso
expresa su desconcierto a la manera del Segismundo calderoniano: "Podis matarme, no me
importa -les"dice a las dos mujeres-. Si estoy soando, ya resucitar. Estoy preparado como
cualquier rey de la tierra a que me destronen de un bofetn,,.
"Las oventuras de Tirante el Blsnco" (1987).
Farsa pica
Poco antes,de 1987, haba fiacasado un intento de representar Salvator Rosa, que an
sigue sin estrenar a pesar de ser una de sus mejores obras. En estas circunstancias, Nieva recibe
el "encargo" de Jos Mara Morera, que haba dirigido "sombra y
Quimera
de Larra,,, para
preparar una versin infantil de "Tirante el Blanco", y as se sumerge en la lectura de un texto
que le resulta enormemente atractivo y que va a dar lugar a una de las obras ms sugerentes y
representativas de toda su produccin teatral.
La primera idea es la de construir una comedia de caballeras y aventuras, con un tema
espaol, a la manera de "Les chevaliers de la table ronde", de Cocteau, una obra que Nieva
haba admirado, pero pronto da rienda suelta a su imaginacin y la obra supera esta intencin
meramente caballeresca para impregnarse de una simbologa
compleja y mstica. Nieva hace suyas la aventuras de Tirante, las recrea y modifica e incluso
introduce personajes nuevos que potencian el significado trascendente d la obra.
..El
libro
excitaba mi imaginacin pero no me lo tom tan en serio como para levantarle ningn altar
escnico a Martorell. (...) Lo que yo quera era obtener una buena comedia ma, basada en su
particular sugestin, tomarlo como tomaron otros temas
parecidos los autores barrocos del XV[, con la libertad que lo hubiera hecho Lope de Vega. Mi
propsito ha sido siempre conseg-rir un buen
"objeto" tatral que tenga un valoi por s mismo.
Antes que apoyarrne en una cosa, he pretendido que ra cosa se apoye en m.
"Las aventuras de Tirante el Blanco" se han publicado en dos ocasiones sin cambios
entre ambas ediciones. Se estren en el Teatro Romano de Mrida el 8 de
julio
de 1987 bajo la
direccin de Juan Jos Granda y el propio Nieva y, en general, fire un xito aceptable aunque
gran parte de la crtica se centr en un aspecto irrelevante
como era el de si la obra segua o no fielmente el entramado de la novela de caballera.
Evidentemente, este tema apenas le importaba a Nieva, quien s vio la posibilidad de embarcarse
en la creacin de su propia empresa de teaho. No sin ificultades, h podido, de esta manera,
representar algunas de sus obras aunque las penurias
y los problemas econmicos disron al traste con esta magnfica iniciativa en 1993.
Como en "El baile de los ardientes", el hroe se embarca en un viaje inicitico
empujado por la busca de un ideal, una ilusin que le proporcione la felicidad. El camino
comienza bajo la advocacin de un Dios comprensivo que, como el padre de Cambicio en
.,El
31
baile...", no slo no le soluciona nada sino que le incita a buscar por s mismo su propio destino.
Dios arma caballero a Tirante y anuncia que vagar por la tierra defendiendo alguna cosa contra
otra, siempre que crea llevar razn; con ideales, sin perspectiva, pero lleno de pasin y de fuego'
El estmuio y el ardor de su propio anhelo son suficientes para iniciar la empresa. Como los
jvenes hroes de otras obras,
Tirante se lanza al mundo impelido por el ardor de su
juventud y en busca de una utopa que, en
esos momentos, siempre se considera capaz de conseguir. Es lo mismo que hace, por ejemplo, el
Jasn de Delirio de "El amor hostil".
En este proceso, Nieva introduce a Tirante en el placer y la culpa a travs de el Gran
Podrido qu",
"o1o
el Cabriconde de "El baile...", se convierte en el smbolo de la trasgresin y
la muerte-renovadora. Sin obviar el matiz de perversin sexual que esta relacin entraa, Tirante
se entrega al placer, la culpa y la muerte como el final de todo idealismo y el reconocimiento de
que toda la verdad debe construirse siempre en la conjuncin de los contrarios'
EL G. PRODRIDO.- En mi seno de caballero luce el sol de lo abominable. Hndete.en
un cbrazo conmigo y habrs renegado valientemente de la creacin. Como premio, tendrs
todo el plocer robado que hizo
fuerte
al ngel rebelde.
TIRANTE.- (...) Si no he merecido piedad ante la amistad y el amor, si todo va a ser
dolor para m, de vuelto de todo ideal, quisiera baarme en la culpa negra que t me ofreces.
,S.
i.,'
EL G. PODRIDO.- Con el placer para siempre, a cambio. El gran premio de los
rebeldes que Dios oculta a los sumisos.
(.--)
TIRANTE.- S que voy. Lo deseo, lo quiero, soy tuyo'
En este dilogo se resume, en gran medida, el proceso inicitico de Tirante, que, como
el Cambicio de "El baile...", el Silverio de "MalditaS...", o el Jasn de "Delirio..-", acaban
pereciendo en el intento de conquistar su ideal pero, al mismo tiempo, descubren la verdad de la
contradiccin humana. El teatro de Nieva, por medio de la creacin de una utopa, de un espacio
de la fatalidad no supone nunca una huida del realismo, sino, antes bien, una profundizacin en
su esencia ms pura. Esto es lo que hace decir a Monlen que "el realismo de.Nieva, siendo
estticamente distinto, se opone a la falsif,rcacin de la realidad. Y desde luego no hay mayor
realismo que la asuncn de la verdad ms evidente: El bien y el mal,
juntos, forman un hechizo
que nos confunde y que no se termina
jams- dice Tirante poco antes de morir".
Todo el planteamiento de la obra se hace desde una perspectiva grotesca, con excelentes
hallazgos lricos y dominada por un tono de humor a travs de las construcciones del absurdo
que permite a Nieva distanciarse de la trascendencia trgica para sumergirse en la parodia y la
comedia. El lenguaje -afirma Nieva-, sin desestimar
otras cosas, es el gran mediador del teatro. Este sostenido tono de humor distanciador parece
situar a todos los personajes en un limbo dorado y refrescante'
Con todo esto, s puede afirmar que "Tiante el Blanco" es una de las mejores obras de
Nieva. La novela de Martorell es la fuente de inspiracin de la extrae el clima potico que
domina, pero, a partir de ella, Nieva consigue volcar todas sus obsesiones, toda su compleja
poetica tlatral, donde la dialectica de la existencia demuestra como el constante vaivn del
devenir humano. La esttica deNiev4 entre la orga y la revolucin, alcanza en Tirante..., uno
de los mometos ms excelsos compendiando admirablemente el sentido profundo de la obra
con la expresin artstica del lenguaje ms depurado y literario. No es extrao, por tanto, que
Nieva la considere la obra que mejor define su modo de hacer teatro.
32
TEATRO DE CRNICA Y ESTAMPA
"Sombra y quimera de Larra" (1976).
Representacin
alucinada de "No ms mostrador,'.
,
"Sombra y quimera de Lnrra", ha sido publicada en tres ocasiones[94].
Se estren
durante el mes de enero de 1976 en el Teatro Nacional de la Princesa de-Vlencia y fue
presentada
en Madrid el cuatro de marzo del mismo ao en el Teatro Mara Guerrero. Es la
primera
obra estrenada de Nieva y supuso un enorrne xito de crtica que catapult su labor
como autor dramritico, definitivamente asentado tras el estreno, poco Oespues
,
de,;La canoza de
plomo candente" y "El combate de palos y Tasia..
La Espaa de Larra, vinculada con la del momento del estreno, se muestra en la obra de
Nieva como un referente constante. Monlen destaca que el suicidio de Larra, (representado
en
la obra), tiene algo de suicidio decepcionado
del liberalismo espaol y ,. afanes de
progreso[95]-
Y Amors vincula directamente la Espaa de Larra con la actual: Una obra tan
poco interesante para nosotros, or principio, como 'T.Io ms mostradorn se ve realzada por las
interpolaciones
del propio Lana ( de sus artculos) o de Nieva- A traves de ella podemos
asomarnos al drama de Espaa a mediados del siglo XIX ( el drama de Espaa, tambin de la
Espaa actual) y p-l drama personal del escritor romntico.
Con todo ello, Nieva cre una obra nueva, distinta, en la que la alucinacin de Larra se
99nyi9rte
en un juego
metateatral que supera su propia obra y se sumerge en el didactismo
histrico' siempre trascendente, que alcarua. su m's alta cota de teatro concienciador. EI
denominado por Nieva "Teatro de Crnica y Estampa" no es sino una forma de creacin
escnica en la que el autor se apoya en la historia para adentrarse en la visin social y poltica
que siernpre esconde una dimensin actualizadora
de los hechos. Nieva se identifrca y se
solidariza con Larra trasladando a los escenario espaoles una visin angustiada del personaje
al
mismo tiempo que inunda el escenario de referencias culturales que, aunque parecen adentrarse
en el pasado son, sin embargo, espejos del presente.
En su presentaiin de la obra para la editorial Fundamentos, Nieva justifica
el
,,gnero
didctico" afimando
eque
si se ha de practicar
esta forma de teatro, para profundizar
verdaderamente
en 1, la obra ha asentarse en referencias culturales y de conocimiento histrico
y no ha de pretender ser totalizadora ni orgullosamente
universalista.
Para ello el autor emplea toda la informacin de que el espectador dispone y no
pretende
una transformacin o catarsis total de sus coordenadas sino un guino cmplice- que
permita
al espectador sumergirse consciente y pleno en la nueva visin qu" Nirra le propone.
Por ello Nieva no pretende transformar la obra con inclusiones abrumadoras de los
textos de Larra sino dejando caer algunos apuntes bsicos que organicen la mente del espectador
hacia la nueva perspectiva propuesta. De una forma lgila y efrnida, Nieva se fija en tres
aspectos bsicos de la biografia deLarra que l considera
fundamentales y que son, al frn y al cabo, los que subyacen en todo el entramado de la versin:
1) Su relacin con el teatro en tanto que crtico;
2) Su relacin con una burguesa o pequea burguesa en tanto que uno de
sus miembros;
3) Su renuncia a la vida en cuanto gesto de repulsa hacia una realidad para l
dificil de asumir, opuesta a todas sus aspiraciones.
33
Estos tres aspectos son los que van potenciando el sentido didctico e
histrico de la obra, a la manera brechtiana, manteniendo un constante dilogo intertextual con
otra poca que, como ya hemos visto tambin en otras obras, potencia su expresividad y dirige
paralelamente las acciones del pasado hacia situaciones mis prximas.
La adaptacin de Nieva se enriquece tambin con la inclusin de textos o referencias de
los artculos de Larra, su obra ms conocida, y as repite o imita las palabras de El da de
difuntos de L936 o Yo quiero ser cmico, al mismo tiempo que algunos de los personajes
parecen sacados de otros textos como el famoso artculo de "El castellano viejo". Con todo ello,
Nieva crea un grupo de personajes que representan a la burguesa de la poca, muy poco
progresista y cuya actuaciones claramente reaccionarias van minando la voluntad de Larra hasta
provocar su suicidio, esta vez en el palco del teatro, como cons@uencia lgica ante la
imposibilidad para ver una salida a la situacin de Espaa.
TEATRO EN CL',IVE DE BREVEDAD
Bajo este epgrafe incluye Nieva las siete obras cortas que cierran la edicin del "Teatro
Completo":
"El corazn ecelerado"
(1968).
"Caperucita y eI otro" (1968).
"Te quiero, zorro" (1987).
"Corazn de arpa" (1987).
"No es verdad'(1987).
"El espectro insaciable" (I970).
" C arlota Bas ilfinder" ( I 987).
Estas obras haQn sido escritas en pocas muy diversas y el criterio de brevedad que las
agrupa no parece ser el ms adecuado si tenemos en cuenta que otras obras de la misma
extensin como "Es bueno no tener cabeza","Elfondango asombroso" o"El pao de iniurias"
se incluyen en otros grupos diferentes. Barrajn considera que a estas obras las une algo ms
que su extensin: Las une la divergencia formal respecto al teatro restante de Nieva: linealidad
narrativa, tendencia a la expresin normativa del lenguaje, as como a la expresin simblica del
conflicto, el cual, a su vez, aunque mantiene la capacidad transgresora de la norma moral, se
centra ms en lo personal (la muerte, el amor, el tiempo) que en lo social.
Adems de esta acertada consideracin, en estas obras existen otros rasgos que podran
justificar
su agrupamianto: presentan una estructura muy similar, con irrupcin directa del
conflicto; estn protagonizadas por tres personajes, dos hombres y una mujer, lo que determina
la disposicin estructural de la obra: la mujer se manifiesta como el smbolo de la perversin,
uno de los hombres suele ser el que se deja arrastrar por su tentacin y el otro sirve de
antagonista racional; se impregnan de un tono romntico que procede del melodrama, presantan
un marcado contraste entre eljuego de la apariencia y la realidad, y parecen surgir de la pluma
de Nieva como un ejercicio dramtico de concentracin textual y con intancin didctica, como
por ejemplo, las que publica la librera "La Avispa","No es verdad',"81 espectro insaciable" y
"El corazn acelerado", bajo el epgrafe de "Tres ejercicios dramticos para jvenes
intrpretes".
34
La trama argumental
de estas obras
y los temas abordados
en cada una de ellas nos
permite agruparlas
en tres apartados
distintos:
- El mundo de los "snobs"'
Lo formara
solamente
,,El
corazn
acelerado",
una obra escrita en 1968
y que utiliza
como tema de inspiracion
la actitud revolucionaria
de los
jvenes del momento'
Nieva adopta
una postura crtica n"tt" u esta especie
de figurines de moda' 1os "snobs"' un grupo de
jvenes
engredos
y endiosados
que emplean]a yulrtJcomo
un
juego de apariencia'
Esta actitud
juvenil
."?,"J",."sladar
a la epoca actual' Es la obra que miis
potencia el sentido
"rti"o
sobre los aspectos sociales
por medio del humor
y absurdo' Se
relaciona con"El
maravilloso
catorro
de lord Bashaville"
'
- Metarnorfosis Y
romanticismo'
E,stesegundoglupoestaraformadoporlasobrascuyorasgofundamentalesla
metamorfosis
mtica y mgica
de la mujer
como smbolo de la perversin
y la atraccin sexual'
Laanimalizacinsalvajeyviolerrtarevelalaftlerzzdelinstintoprimarioynaturalfrenteal
racionalismo
op.oor. nit *" grupo incluimos"Caperucitay.el
o.tro"'
,,No
es verdad,,,,7'e
quiero, zo7a"
y ":r*Ai de ar[a"' En todas ellas se manifiesta
la
dialectica
del conflicto'eterno
entre Eros
y Tnatos como expresin de lo mtico
y un cierto
A;;t
ambigedad,sexual
en la lnea del teatro nieviano'
- Fascinacin Por
la muerte'
El tercer
grupo lo compondran"EI
espectro insaciable"
y "carlota Basilfindef"
dos
obras unida, po.
"t-i"*u
de l atraccin
fatai de la muert"
y pt la confusin
fantstica del
tiempo. como
"r,
ot ur-.uchas
obras de Nieva, la muerte surge, esplndida
y atractiva,
para
iluminar el mundo de la perversin
y la felicidad eternas'
A todas estas obras,
podramos
aadir otra obrita
corta, "Los viaies
formon
a la
jtmentud, qu", uunqu" * *te incluida
en el"Teatro Completo",
ha sido publicada en la revista
,,EI
Pblico". Se integraperfectamente
en la lnea de un teatro perverso' sexualmente
atrevido
y
ambiguo, en busca de-una libertad
que va ms all de los
condiiionamientos
socbles
y los tabes
establecidos
Todas estas obras "en clave de brevedad"
tienen su gerrnen temtico
y formal en las que
componen ,u,,C",tn
de teotro,,,
conjunto
de obras cortas
que Nieva escribi en su
juventud
bajo el influjo vang'ardista
y "epatante"
del "postisrno"'
Aunque
el grado de perfeccinamiento
formal
qu" ul"ur'i;j,[j
oblas breve s dl "Teatro Compileto"'
sobre todo en cuanto a la
estructura
y ritmo dramticos,
es superior
a las del "centn"'",
no cabe duda de que podemos
encontrar entre ambos conjuntos
una serie de afuridades
y coincidencias
que nos permiten
afirmar la unidad temtica
y obsesiva
q* subyu"e en toda ia produccin
dramtica
de Nieva'
As por ejemplo,
ya en el "bentn..."
se nos muestra la muerte con el mismo tinte de atraccin
fatal; el sexo surge' esPontaneo Y
natural,
puru g"n.ur el hlito de la perversin; el misterio
y la fantasa envuelve
el clima de
obras como
"to"ir'uiro
d, ,of' o "El
fantsma
del Novedades";
lo mtico sirve como
manifestaci*
" r p.i*rio e instintluo;
"
humor, entre el absurdo
y el esperpento'
configura
la principal expresin de lo dramtico'
etc'
35