Qu es la puesta en escena:

El control del director sobre todo lo que aparece en la imagen flmica

Al controlar la puesta en escena, el director escenifica el hecho para la cmara.

1 - El realismo

El realismo como criterio de valoracin, sin embargo; plantea varios problemas.
Las nociones de realismo varan segn las culturas, las pocas e incluso los individuos.

es mejor examinar las funciones de la puesta en escena, que rechazar cualquier elemento que
no se adecue a nuestra idea de realismo. El cineasta puede utilizar cualquier sistema de puesta
en escena y nosotros analizaremos la funcin que desempea en la pelcula en su totalidad:
como est motivada la puesta en escena, como cambia o evoluciona, como funciona en
relacin con las formas narrativa y no narrativa.

2 - Melies

Fue el primero en darse cuenta, por accidente, del potencial de controlar aquello que suceda
frente a la cmara. El control era necesario para crear sus historias.

3 - Qu posibilidades de seleccin y control ofrece la puesta en
escena? Cuatro aspectos de la P.E.

Decorados y escenarios

Los decorados cinematogrficos pueden pasar a ocupar el primer plano; no tienen
por qu ser simples receptculos de acontecimientos humanos, sino que pueden entrar a
formar parte de la accin narrativa de forma dinmica.

Una forma de manejar escenarios y decorados consiste en seleccionar una localizacin ya
existente y escenificar en ella la accin. (Ejemplos: Rosselini, los Lumier,)

el cineasta puede preferir construir los decorados. Melies comprendi que se poda
ejercer un mayor control si se filmaba en un estudio, y muchos cineastas posteriores siguieron
su ejemplo (Ejemplos: Griffith Intolerancia, Eisenstein Ivn el terrible) *+ el realismo en
los decorados es en gran medida una cuestin de convenciones visuales. Lo que nos resulta
realista hoy en da puede muy bien parecerle enormemente estilizado al publico del futuro.

Otras pelculas han estado menos comprometidas con la verosimilitud histrica (El
gabinete del Dr. Caligari)

Maquillaje y vestuario

Al igual que los decorados, el vestuario desempea funciones concretas en toda la
pelcula y su gama de posibilidades es enorme.

El maquillaje puede tener como fin un completo realismo o no tenerlo. (Da ejemplos de ambas
opciones)

Iluminacin
la iluminacin es algo ms que la luz que nos permite ver la accin. Las zonas ms claras y
oscuras del fotograma contribuyen a crear la composicin global de cada plano y dirigen
nuestra atencin hacia determinados objetos y acciones. Una zona brillantemente iluminada
puede atraer la mirada hacia un gesto clave, mientras que una sombra puede ocultar un
detalle o crear suspense sobre lo que puede esconderse ah. La iluminacin tambin puede
definir texturas: la suave curva de un rostro, las toscas vetas de un trozo de madera, el
delicado trazado de una tela de araa, el brillo del cristal, el destello de una piedra preciosa...

La iluminacin da forma a los objetos creando reflejos y sombras *] Los reflejos
proporcionan importantes indicaciones de la textura de la superficie. *+ Hay dos tipos bsicos
de sombras *] inherentes, o sombreado, y las sombras proyectadas.

1) Los reflejos y las sombras contribuyen a configurar nuestra sensacin del espacio de
una escena. La sombra de unas rejas pueden implicar toda una prisin.
2) La iluminacin conforma la composicin global de un plano.
3) Afecta a nuestra sensacin de la forma y la textura de los objetos descritos.
4) Podemos aislar cuatro caractersticas principales de la iluminacin cinematogrfica:
cualidad (intensidad: dura, suave) direccin (frontal, lateral, contraluz, cenital y
contrapicada), fuente (solar, artificial) y color.


El cine clsico de Hollywood desarrollo la costumbre de utilizar al menos tres fuentes
luminosas por plano: la luz principal, la luz de relleno y el contraluz

El aspecto de un plano esta fundamentalmente controlado por la cualidad, direccin,
fuente y color de la luz. El cineasta puede manipular todos estos factores para conformar la
experiencia del espectador de muchas maneras. Ningn componente de la puesta en escena
es tan importante como el drama y la aventura de la luz.

Expresin y movimiento de las figuras.

El director puede controlar el comportamiento de las figuras en la Puesta en Escena (Figuras:
Personas, Animales, Objetos, Formas abstractas)

La puesta en escena permite que estas figuras expresen sentimientos y
pensamientos; tambin puede dotarlas de movimiento para crear diferentes modelos
cinticos.
En el cine, las expresiones faciales y los movimientos no se limitan solo a figuras
humanas (Robocop, Star Wars), sin embargo los ejemplos ms familiares de movimiento y
expresin de las figuras son los actores interpretando papeles. Al igual que otros aspectos de la
puesta en escena, la interpretacin se crea para ser filmada. La interpretacin de un actor
consta de elementos visuales (apariencia, gestos, expresiones faciales) y sonoros (voz,
efectos). Aunque puede aparecer slo su imagen (cine mudo) o slo su voz (Voice Off y Over)

La interpretacin se aborda a menudo como una cuestin de realismo. No siempre es
provechoso juzgar la interpretacin de un actor por lo que sera un comportamiento verosmil
en el mundo fuera de la
sala de cine, y por varias razones.

1) Las concepciones de la interpretacin realista han cambiado a lo largo de la historia del
cine no todas las pelculas pretenden ser realistas.
2) Puesto que la interpretacin que crea un actor es parte de la puesta en escena global, las
pelculas contienen una gran variedad de estilos interpretativos. En vez de dar por sentado
que la interpretacin tiene que ser realista, deberamos intentar comprender qu clase de
estilo interpretativo pretende conseguir la pelcula. Si las funciones interpretativas de la
pelcula las desempea mejor una actuacin no realista, esta ser la clase de
interpretacin que intentara ofrecer un actor con talento.

La interpretacin realista ser siempre solo una opcin dentro de la interpretacin
cinematogrfica.

4 - Interpretacin: funciones y motivacin

Para determinar las funciones de la interpretacin, necesitamos determinar todos los
factores formales, como la causalidad de la narracin y las convenciones del genero. Adems,
si tambin queremos valorar las interpretaciones de los actores, podemos aplicar este criterio:
si el actor se parece y se comporta de forma apropiada a la funcin de su personaje en el
contexto de la pelcula, el actor habr ofrecido una buena interpretacin, se parezca y se
comporte o no como un personaje real.

Dos dimensiones de los estilos interpretativos: Interpretacin individualizada (ms
individualizada cuanto ms original ) y estilizada (ni exagerada ni contenida, equilibrio.
Estilizacin: apegada a un estilo).
Indiv.+Esliz= Estilo realista

Aunque a menudo consideramos como buena interpretacin aquella que crea
papeles enormemente individualizados, muchas tradiciones cinematogrficas dan gran
importancia a la creacin de tipos mas amplios y mas annimos.

La narrativa clsica de Hollywood se construyo a partir de personajes estereotipados desde el
punto de vista ideolgico: el polica irlands, el criado negro, el judo prestamista

En el cine sovitico de los anos veinte, varios directores utilizaron un principio similar,
denominado tipificacin. (tipificacin: actor como representante de una clase social o
movimiento histrico)

5 - La interpretacin en el contexto de otras tcnicas.

Cmo coopera la interpretacin con otras tcnicas cinematogrficas?

Por ejemplo, el actor es siempre un elemento grafico de la pelcula pero algunas
pelculas subrayan este hecho. (Gabinete Dr. Caligari, Al final de la escapada)

La interpretacin tambin se puede moldear mediante la tcnica del montaje
cinematogrfico. *+ si un plano se ha rodado una y otra vez, el montador puede seleccionar
los mejores gestos y expresiones y crear una interpretacin mejor de lo que podra ser
cualquier interpretacin ininterrumpida

Las tcnicas de la cmara tambin crean un contexto decisivo para la interpretacin.
El cine requiere una interaccin mayor (que el teatro) entre la contencin y el nfasis. El actor
tiene que ser capaz de adaptarse a las diferentes distancias de la cmara. *+ Si el actor esta
lejos de la cmara, tendr que gesticular de forma exagerada o moverse de un lado a otro para
que se le vea actuar. Pero si la cmara y el actor estn a unos centmetros de distancia, la
simple contraccin de un musculo de la boca se vera claramente.

Cmara cercana: prima la expresin facial / Cmara lejana: priman los gestos corporales.

Como ocurre con todos los elementos de una pelcula, la interpretacin ofrece una
gama ilimitada de posibilidades bastante diferentes. No se puede juzgar, a escala general,
como separada del contexto concreto de la forma de toda
la pelcula.

6 La puesta en escena en el Espacio y en el Tiempo

Cmo afecta la puesta en escena a nuestra atencin? Qu dirige nuestra mirada a una zona
de la imagen en un instante concreto? El cambio. El sistema visual humano est preparado
para percibir el cambio con mayor facilidad.

Cambios de luz, forma, movimiento, en la puesta en escena -> atraern nuestra atencin

La intencin subyace a la mirada, influida por suposiciones y expectativas, influidas a su vez
por experiencias previas flmicas y de la vida real.

Las convenciones narrativas, el sonido, la lengua escrita (interttulos)condicionan nuestras
hiptesis hacia lo que suceder. Hablaremos de otra fuentes de hiptesis que radican dentro
de la puesta en escena, los elementos y factores que contiene, en especial factores espaciales
y temporales que guan nuestras expectativas: condicionan nuestra visin de la imagen.



El Espacio
El cineasta utiliza la puesta en escena para guiar nuestra atencin por la pantalla,
condicionando nuestra percepcin del espacio representado y poniendo de relieve ciertas
partes de l.
La imagen de la pantalla = plana / La realidad = tridimensional -> La puesta en escena tiene
que dar al espectador ciertas pistas que le permitan deducir la tridimensionalidad de la
escena.
En el cine, nuestra visin se adapta a cambios de varios tipos: movimiento, diferencias de
color, equilibrio de los diferentes componentes y variaciones de tamao.

Movimiento
Un objeto que se mueve atrae nuestra atencin mas rpidamente que un objeto esttico
Cuando en la pantalla aparecen varios elementos en movimiento, es probable que vayamos
trasladando nuestra atencin entre ellos
Contraste de color
Colores brillantes sobre fondos tenues: atraen la mirada.
A igual luminosidad: colores clidos atraen la mirada.
Paleta limitada: uso de pocos colores que no contrasten. Permiten distinguir ms sutilmente
la intensidad o la saturacin de la composicin
Diseo de color monocromtico: Importancia de un solo color que vara en pureza o
luminosidad.
En pelculas B&W: Las formas claras atraen nuestra atencin.
Equilibrio composicional
Grado en que las reas del espacio de la pantalla han distribuido por igual masas y
puntos de inters. Los cineastas presuponen que el espectador se fijara mas en la mitad
superior del fotograma (probablemente porque en la mayora de los planos es ah donde
aparecen los rostros de los personajes). De este modo, debido a las expectativas previas de los
espectadores, la mitad superior necesita menos relleno que la inferior.
Plano cinematogrfico=Rectngulo horizontal-> Hay que equilibrar las mitades.
Opciones: Simetra bilateral (casi perfecta), Simetra libre (ms comn: centrar al personaje en
la pantalla, eliminando elementos distractorios laterales)
Desequilibrar (concentrar las masas en una zona, lo que no significa que la otra zona est
vaca) es una opcin menos comn, pero sirve para determinar firmemente nuestra
percepcin del espacio
Nuestro sentido arcnido de captar las diferencias hace tambin que al mirar un plano
esttico captamos primero las formas ms grandes.
La composicin no slo gua la mirada por una pantalla plana, tambin se usa para sugerir
espacios 3D a travs de pistas de profundidad (factores que contribuyen a crear nuestra
percepcin del espacio formadas en nuestra mente a partir de experiencia vital + experiencia
artstica. Utilizamos nuestros conocimientos de los objetos del mundo real para percibir el
volumen en el espacio flmico).
Las pistas de profundidad sugieren que un espacio tiene volumen y varios planos
diferentes.
Cuando decimos que un objeto posee volumen, queremos decir que es solido y ocupa una
zona tridimensional. Una pelcula sugiere el volumen mediante la forma, el sombreado y el
movimiento.
Planos de profundidad: primer trmino, plano intermedio y fondo. Solamente una pantalla
completamente en blanco tiene un nico plano. En el momento en que aparece una forma
aunque sea abstracta la percibimos ante un fondo.
La superposicin de planos (y por tanto la profundidad espacial) puede conseguirse por:
superposicin de forma con contorno sobre un fondo, o superposicin de colores
(normalmente clidos para la figura y fros para el fondo, pues centran nuestra atencin en la
misma)
El movimiento, la perspectiva area, sombras proyectadas, backgrounds borrosos, disminucin
del tamao y perspectiva lineal (puntos de fuga), son otras pistas de profundidad: sugieren
planos y volmenes.
Por lo general, nuestro sistema visual presupone que los contornos mas marcados, las
texturas mas definidas y los colores mas puros pertenecen a los elementos en primer
termino.
Cuanto mas pequea aparece la figura, mas lejos creemos que esta. Esto refuerza nuestra
sensacin de profundidad

El Tiempo
Tanto el plano como nuestra visin del mismo tienen lugar en el tiempo
El cineasta debe decidir cunto dura un plano (el tiempo) y el ritmo.
Una composicin esttica *+ puede mantener nuestra atencin concentrada en un
nico elemento Por el contrario, una composicin que enfatiza el movimiento se vuelve mas
vinculada al tiempo, porque puede dirigir nuestra mirada de un lugar a otro mediante
diferentes velocidades, direcciones y ritmos de los movimientos
La puesta en escena puede controlar no solo lo que vemos, sino tambin cuando lo vemos.
El proceso de exploracin no slo implica mirar diferentes zonas de la pantalla, sino tambin
mirar dentro de su profundidad
La composicin con profundidad no es simplemente una cuestin de riqueza
pictrica. Tiene el valor en la narracin de la accin, en el tempo de la escena. Dentro de una
misma imagen, el director puede organizar la accin de forma que la preparacin para lo que
suceder a continuacin se vea al fondo de lo que esta sucediendo en ese momento.

La frontalidad de las figuras para dirigir la atencin: esperamos ms informacin de la cara de
un personaje que de su espalda. Observamos personajes de frente aunque estn ms alejados
en profundidad, que otros cercanos pero de espaldas.
Como grupo de tcnicas, la puesta en escena ayuda a componer el plano
cinematogrfico en el espacio y en el tiempo. El decorado, la iluminacin y el comportamiento
de las figuras interactan para crear esquemas de color y profundidad, luz y oscuridad y
movimientos. Estos patrones definen y crean el espacio del mundo de la historia y subrayan la
informacin importante de la historia. El uso que hace el director de la puesta en escena crea
sistemas que no slo guan nuestra percepcin paso a paso, sino que tambin ayudan a crear
la forma global de la pelcula.
7 - Funciones narrativas de la puesta en escena: - LA LEY DE LA HOSPITALIDAD

Hemos examinado las posibilidades estilsticas generales que ofrece la puesta en
escena. Ahora consideraremos de forma especfica cmo puede funcionar la puesta en
escena en las pelculas narrativas.
La puesta en escena interviene en la accin del argumento (los acontecimientos que
vemos de forma directa constituyen el argumento) Pero los elementos de la puesta en escena
tambin pueden aportar informacin sobre la historia. *+ La puesta en escena suele dirigir
nuestras expectativas sobre los hechos de la narracin casi continuamente. Dichas
expectativas se basan en las convenciones del gnero, pero no existen reglas rgidas y nos
pueden sorprender.
Se hace un extenso anlisis de la puesta en escena en la pelcula La ley de la hospitalidad, de
Buster Keaton.
8 Resumen
Para estudiar la Puesta en Escena de una pelcula, hay que hacerlo de forma sistemtica.
Hay que observar, antes que nada, cmo se presentan en una pelcula concreta el
decorado, el vestuario, la iluminacin y el comportamiento de los personajes.
Tambin deberamos reflexionar sobre la estructuracin de los elementos de la
puesta en escena. Cmo funcionan? Cmo constituyen motivos que se entretejen a lo largo
de la pelcula?
Adems, observar la forma en que est estructurada la puesta en escena en el espacio y el
tiempo para atraer y guiar la atencin
Por ltimo, relacionar el sistema de la puesta en escena con el sistema narrativo de la
pelcula. Los prejuicios rgidos sobre el realismo, en este caso, tienen menos valor que la
imparcialidad ante la gran variedad de posibilidades de la puesta en escena. El conocimiento
de estas posibilidades nos ayudar a determinar mejor las funciones narrativas de la puesta en
escena.