Videoarte en Venezuela. Cuatro Generaciones de Arte Audiovisual. Benjamin Villares

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Videoarte en Venezuela. Cuatro generaciones de arte audiovisual


Benjamn Villares Presas


Hace cuarenta aos se llev a cabo la primera gran experiencia multimedia inspiradora
de los eventos integrales de las artes visuales en Venezuela: Imagen de Caracas,
que se realiz entre junio y agosto de 1968 con motivo de la celebracin del
cuatricentenario de la fundacin de la capital venezolana
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El evento fue concebido y realizado por un importante grupo de intelectuales y artistas,
tales como: Jacobo Borges, Mario Robles, Juan Pedro Posani, Josefina Jordn,
Manuel Espinoza, Jorge Chirinos, Ramn Unda, Edmundo Vargas, Ana Brumlik,
Maricarmen Prez, lvaro Boscn, Lus Luksic y Francisco Hung, y con Inocente
Palacios como director artstico ante el Concejo Municipal. El diseo del dispositivo
expositivo fue realizado por el arquitecto Juan Pedro Posan y consista en una
estructura de tubos de acero de veintisiete metros de altura, cubierta por planchas de
metal que abarcaban casi una hectrea de terreno en el antiguo parque de El Conde
(Caracas). En su interior se encontraban distintos elementos escenogrficos, pero el
ms importante consista de ocho pantallas de diez metros de alto por veintids de
largo, dispuestas circularmente y montadas en tubos livianos a modo de bastidores.
No se encontraban fijas, as que se movan segn las exigencias de la propuesta. El
gran dispositivo contaba adems con la presencia de ocho proyectores de 35mm, que
funcionaban constantemente, as como de cuarenta y cinco proyectores mviles de
diapositivas.
El contenido de las imgenes y propuesta escnica inicial (intervencin de actores
interactuando con el pblico durante las proyecciones) consista en una interpretacin
artstica de la historia de la ciudad de Caracas, desde los tiempos precolombinos hasta
los mismos aos sesenta, de los que se lleg a presentar finalmente slo una parte del
proyecto; el que contemplaba desde los tiempos precolombinos hasta la Batalla de
Carabobo (1821). Paralelamente se realizaron exposiciones de Arte Contemporneo
que se podan apreciar durante los intermedios.
Esta experiencia marca una tendencia en las ideas sobre las posibilidades de los
mixed-media (medios mixtos) y determin directa o indirectamente el futuro del
videoarte en Venezuela, en lo que respecta la integracin artstica y ms
especficamente a las videoinstalaciones, las videoesculturas y los videoperformances,

1
. Este evento que se preparaba desde abril de 1966, con la intencin de estrenarse el 25 de
julio de 1967, debido a su gran complejidad y a los problemas generados por el terremoto de
1967, solo pudo concretarse en 1968.
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aunque nunca lleg a repetirse con tan enorme magnitud, ni esfuerzo colectivo tan
colosal.

Las experiencias posteriores fueron adaptndose progresivamente a las
especificidades del medio videogrfico. En efecto, el trnsito del cine experimental al
vdeo experimental se dio de una manera bastante gradual, tanto que los primeros
trabajos experimentales, considerados como videoarte, se realizaron en formato de
cine Super8. Sin embargo, tales propuestas estaban encaminadas y relacionadas,
tanto a nivel formal como conceptual, con las tendencias predominantes del videoarte
de la poca.
La primera gran exposicin de videoarte Arte en Vdeo, coordinada por Margarita
DAmico se llev a cabo en 1975 en el Museo de Arte Contemporneo de Caracas. En
ella participaron artistas internacionales de la talla de Nam June Paik, Douglas Davis,
Antoni Muntadas, Shigeko Kubota y Charlote Moorman, entre otros, y Rgulo Prez,
Jacobo Borges y Margarita DAmico por Venezuela. En 1979 se realiz otra exposicin
colectiva importante que tambin marcara pauta: la Muestra de Vdeo del Primer
Festival de Caracas, realizada en la Sala C de la Biblioteca Central de la Universidad
Central de Venezuela, en la que destacaron los videoperformances de Diego Rsquez
A propsito del hombre de maz y de Carlos Zerpa Yo soy la patria. Cabe destacar,
como sealado anteriormente, que en estos momentos, debido a la dificultad para
acceder a los equipos de vdeo, muchos de los trabajos se realizaron en formato
Super8, siendo este formato el que determinara la gramtica del primer videoarte en
Venezuela
2
.

Es en los aos ochenta cuando se perfilan las tendencias ms propiamente
relacionadas con los formatos de vdeo y se presentan las primeras
videoinstalaciones, videoesculturas y videoperformances definibles como tales.
Durante toda la dcada surge un grupo de artistas pioneros, de los cuales gran parte
de ellos ha mantenido un trabajo constante hasta el da de hoy, cada uno con una
visin y estilo muy personales. Entre el grupo de pioneros de este periodo podemos
mencionar los siguientes:

Carlos Castillo (1942), cineasta y videoartista que, a finales de los aos setenta y
principios de los ochenta realiz una gran cantidad de trabajos experimentales en cine

2
. Consideramos obras de videoarte tambin a los primeros trabajos realizados en cine
Super8.

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Super8, por lo que su trabajo es considerado el eslabn de transicin entre el cine
experimental y el videoarte. Sus propuestas desde el cine experimental fueron
deviniendo hacia un tratamiento de la imagen tan particular e experimental que se
difuminaba y al mismo tiempo se imbricaba con la idea de videoarte. Entre sus
innumerables aportes artsticos se encuentra la realizacin de la primera
videoescultura hecha por un artista venezolano: La Bandera presentada en Espacio
Alterno en 1983, perteneciente actualmente a la Coleccin de la Galera de Arte
Nacional de Caracas. A lo largo de su trayectoria, Carlos Castillo ha demostrado
ejercicio conceptual y oficio tcnico remarcables que, se despliegan a travs de su
particular sentido del humor, parodiando e ironizando acerca de su entorno, las
estructuras tradicionales cinematogrficas, la cultura, el arte y la nacin.
Podemos mencionar entre otras obras destacables: Intento de vuelo fallido (1982)
videocreacin (super8), y las videoinstalaciones: A 60 por segundo (1990-92), Eco-
Vdeo (1994), Del Hielo al infierno (Aos 90), Magritte T.V. (Aos 90), Lavandera
(2002) y Del cielo al suelo (2000).

En 1986 ocurre una interesante experiencia creativa entre los artistas Nela Ochoa,
Sammy Cucher y Leonor Arriz, cuyo resultado lo conforman las obras donde cada
uno ocupa un cargo rotativo en cada produccin. Es as como, con la colaboracin los
otros dos, Nela Ochoa realiza Que en Pez Descanse (1986) y Topos (1987); Sammy
Cucher crea El sueo de Eneas (1987) y Leonor Arriz produce Tratado de Esttica
(1986). Sin embargo, tras esta interaccin, cada uno de ello contina de manera
independiente su trabajo creativo posterior.

Nela Ochoa (1953), artista multimedia, comenz a mostrar sus trabajos de vdeo y
coreografa en Pars, mientras estudiaba danza contempornea. Realiz una gran
cantidad de vdeos de creacin como: San Joaqun es un gesto (1985) posteriormente
parte integral de la Vdeo Cruz 1492 (1992); Topos (1987) parte de la videoinstalacin
Invernadero; Mala Matiana (1990) parte de la videoescultura El rbol del bien y el mal
(1991); Caja de msica (1992); las videoesculturas Ritos acuticos y Baos de sangre
(1993); y las videoinstalaciones Death by water (1996), Ruinas Crculares-Hoyano
(1997), Una obra de gran envergadura (1998), Lejana (1999) y Pndulo Virtual/Vrtice
Inerte (2000).
La obra de Nela Ochoa es de una gran factura tcnica, generalmente con una
esmerada y compleja produccin y postproduccin, y aborda una cantidad de
preocupaciones como la relacin entre el micro y el macrocosmos, la condicin
femenina en el contexto cultural contemporneo, los temas de carcter ecolgico y el
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anlisis de los gestos que llevan al tratamiento coreogrfico. Por eso, muchas de sus
creaciones podran ser consideradas, tambin dentro de la categora de la videodanza.

Sammy Cucher (1958) es un artista nacido en Lima, Per, y residenciado en
Venezuela en los aos ochenta, realiz un grupo importante de vdeos creativos y
videoinstalaciones como: El sueo de Eneas (1987), La rosa de Paracelso (1987) y El
espejo de Teseo (1989), esta ltima es considerada la primera videoinstalacin que
incluy el uso del circuito cerrado de vdeo en su propuesta.

Leonor Arriz (1954) es una artista de gran preocupacin esttica y visin potica, en
la que utiliza referencia al arte en s mismo y de cuya obra destacan los vdeos:
Tratado de Esttica (1986), Romance Barroco (1988) y Demo-licin- De-construccin
(1987), videoinstalacin.

scar Molinari (1941) es un artista pionero del videoarte con las obras Caribe (1989) y
The Pool, videochromes (1990), ambientacin de vdeo y fotografas. La tcnica en la
obra de Molinari, se desarrolla como un hbrido entre las nuevas tecnologas digitales y
la ms fiel tradicin pictrica. Centra sus preocupaciones en las claves de la historia,
iconos del paisaje y referencias del pop-art.

Nan Gonzlez (1956) estudi artes plsticas y se especializ en fotografa y cine. Se
interes en el arte conceptual y el performance, que trabaj en un do creativo
llamado Yeni y Nan con Jennifer Hackshaw desde 1977 hasta 1986. Individualmente
realiz gran cantidad de exposiciones y particip en otras colectivas con propuestas de
videoinstalaciones y videoperformances principalmente. Ha realizado ms de 35
trabajos en vdeo y es considerada una de las videoartistas del pas de mayor
trayectoria. Sus presentaciones son tcnicamente muy bien concebidas y realizadas y
propone una visin muy personal en cuanto a la relacin del hombre con su mundo
interior, al igual que muestra sus preocupaciones ecolgicas y los procesos que
controlan los estados afectivos, espirituales y de pensamiento del ser ms ntimo. Si
bien en sus obras existe una exquisita esttica de la imagen, esto lo alcanza sin el
mayor uso de recursos tecnolgicos. Entre sus obras ms destacables se encuentran
las videoinstalaciones: El vuelo del cristal (1991), Proceso de un pensamiento (1991),
Un brindis al universo (1992), Naturaleza muerta (1993), Cdigos del tiempo (1994),
La potica del viento (1995), Del barro viene del barro vas (1995), Gusano de luz
(1998), Look your eyes (2000), y Titanes de hielo (2005).

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Jos Antonio Hernndez-Diez (1964) es, probablemente, el videoartista venezolano
ms conocido internacionalmente. Su primer vdeo creativo Los sueos no duran ms
de cinco minutos (1988) y su videoescultura Anabell Lee (1989) revelaron una
aproximacin potica, estilstica y tcnicamente impecable que se desarrollara y
consolidara durante los aos noventa. La obra de Hernndez-Diez se desplaza desde
las referencias a la religin, la creacin de conciencia ecolgica, la violencia urbana, la
sociedad politizada y las obsesiones infantiles. Sus vdeos no poseen una narrativa
tradicional sincrnica. En la realizacin de sus instalaciones utiliza combinaciones de
materiales industriales con los de uso ms comn o reciclados logrando excelentes
acabados. Son destacables dentro de su trayectoria como videoartista su
videoescultura Houdini (1989), y sus videoinstalaciones Sagrado Corazn Vdeo
(1991), In god we trust (1991), Vas pal cielo y vas llorando (1993) y La hermandad
(1994). Esta ltima caus gran revuelo en sus presentaciones tanto en New York
como en Madrid, y lanzaron definitivamente este artista al escenario artstico
internacional.

Pedro Morales (1958) es considerado pionero del arte digital en Venezuela. La
realidad virtual y la interaccin son sus preocupaciones fundamentales. En 1989
comienza su experimentacin con la creacin de obras a partir de los algoritmos de
fractales. Entre sus obras citaremos las animaciones digitales La Mirada (1990) y El
Sagrado Corazn (1992); su proyecto desarrollado a lo largo de la dcada de los
noventa, denominado Generacin Fractal, que incluye un conjunto de obras
interactivas en las que busca incorporar la tecnologa de la realidad virtual para
explorar todo un mundo de arte hiperdimensional; y City Rooms (2003), obra
interactiva digital.

Los aos noventa representan una cierta consolidacin tanto de la produccin como
de la exhibicin, tanto de los vdeos de creacin como de las videoinstalaciones y las
videoesculturas. Cabe sealar que en este periodo, paralelamente al trabajo continuo
de los pioneros del medio, surge un grupo de artistas ms jvenes que empiezan a
experimentar con el vdeo. Entre ellos destacan: Alexandra Meijer-Werner, Sandra
Vivas, Diana Lpez, Javier Tllez, Carlos Julio Molina, Muu Blanco, Magdalena
Fernndez, Mara Cristina Carbonell, Gabriela Gamboa, Jos Gabriel Fernndez, Lus
Romero, Juan Nascimento/Daniela Lovera, Lus Poleo, Edmundo De Marchena,
Roberto Mosquera, Mara Bernardez, Enrique Enrquez y Mailn Garca, entre otros.
Durante esta dcada la produccin es bastante numerosa y los trabajos son
presentados en buena cantidad en exposiciones individuales y colectivas (Bienales,
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Salones, etc.), por lo que slo mencionaremos algunos ejemplos puntuales para
ilustrar el panorama del momento.
Las propuestas low-tech, bsicamente de carcter conceptual y realizadas con el
propio artista como protagonista o actor principal son preponderantes; es el caso de
las obras: Bolero (1994); El Lobito Herido (1994), Eu sou uma puta culta (1994), Brillar
en la oscuridad es supervivencia (2000) y Sinvergenzas (2001) de Sandra Vivas;
Quescultura (1993) de Diana Lpez; Erre encapuchado (1995), El Duelo (1996), La
Norma (1996), Cancin de cuna (1996) y Boxing (1996) de Javier Tllez; Complejo
Cultural (1997), Tu Mr. T (1996) y Efecto Hulk (1997) de Carlos Julio Molina; as como
Sin tteres (1994) de Jos Antonio (Muu) Blanco.

Sandra Vivas (1969) es una videoartista cuya obra est claramente imbricada con el
performance. Habitualmente los temas de sus videocreaciones se relacionan con los
mitos y los prejuicios sobre la feminidad, a travs de la recontextualizacin, que, a
veces, a travs de la inversin de roles replantean situaciones donde la mujer ejerce
un papel ms realista y protagnico, en contraposicin a los estereotipos estndares
de los medios de comunicacin masiva.

Diana Lpez (1968) es una videoartista, tambin con una marcada influencia del
performance. Parte de su trabajo est enfocado en el problema de la esttica desde el
punto de vista de la concepcin social. Escenas (1991) Sach chantel (1993) son dos
videocreaciones relevantes de su trayectoria, aparte de la ya mencionada Quescultura.

Javier Tllez (1969) es un artista que penetra en el rea social de la psiquiatra y
revela problemas estructurales, tambin cuestiona el poder de estos mecanismos e
investiga las condiciones de vida de las personas con enfermedades mentales. En sus
trabajos de vdeo, realizados con una tecnologa muy elemental, el mismo artista es el
protagonista, en donde las situaciones, tratadas de una manera ciertamente irnica, se
plantean en el lmite entre la normalidad y la locura.

Carlos Julio Molina (1972) es un artista que trabaja habitualmente recontextualizando,
de una manera humorstica, los smbolos ms emblemticos de la televisin y la
cultura de masas.

Paralelamente, artistas como Juan Nascimento (1969) / Daniela Lovera (1968) (do
creativo), vienen a ser los ms representativos del vdeo de apropiacin cuyo ejemplo
ms notable es La coleccin (1998), mostrando a modo de gran catlogo visual
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vehculos, perros, muebles y hasta mens, ironizando la visin selectiva y a la vez
superficial de ciertos coleccionismos.

Por otra parte, digna de especial mencin merece la obra de Alexandra Meijer-Werner,
joven artista fallecida prematuramente (1972-2002), cuya tendencia, a lo largo de su
corta, pero fructifica labor, fue la de la creacin de grandes espacios videogrficos
(videoproyecciones) interactivos con los que el espectador pudiera relacionarse de
alguna manera, recorriendo el espacio y/o formando parte de la imagen proyectada.
Podemos destacar sus videoinstalaciones Kreislauf (1996), Proyecto Ouroborus
(1996), El telar invisible (2000), Tus pies, mis pies (2000) y Osmosis (2001). Las
imgenes, en parte de produccin propia y en parte de archivo, se combinan para
alertarnos sobre el alejamiento que est experimentando progresivamente el hombre
contemporneo de su mundo espiritual y de su conexin con la naturaleza. Su
propuesta posee una marcada influencia de las ideas de Carl Jung sobre los
arquetipos y con la terapia expresiva, que explora las posibilidades curativas,
relajantes y conectoras del arte.

Magdalena Fernndez (1964) es una artista en cuya obra conjuga elementos de
diseo grfico y matemticas, para reflexionar sobre los espacios y la participacin del
ser humano en ellos. Utiliza frecuentemente el vdeo en sus propuestas, en las que
trabaja con la naturalizacin de la abstraccin; al darle movimiento y sonido a
imgenes abstractas replantea la relacin del espectador con la obra. La presentacin
de videoproyecciones acuticas en las que se muestran imgenes de agua como
elementos abstractos en constante movimiento en los con los que el espectador pueda
interactuar es otra de las constantes en su obra. Investigacin sobre las estructuras
naturales y relacin con la abstraccin. Dentro de su gran produccin, podemos
sealar las siguientes obras que incluyen vdeo: 3i999 (1999), 3i000 (2000), 1i001
(2001), 1dm003 Eleuttherodactylus Caqui (2003), 11dm004 (2004), 1pm006 Ara
araraura (2006).

Entrando en el siglo XXI, siempre considerando, paralelamente, el trabajo de los
continuos del videoarte venezolano, en estos ltimos siete aos se revelan, en el
panorama de las artes visuales, un grupo an ms joven de artistas que utilizan el
vdeo como parte integral de su arte; es el caso de Nayar Castillo, Deborah Castillo,
Julia Zurilla, Adriana Barrios/Reinaldo Gudez, Jorge Domnguez-Dubuc, Jaime Castro
y Bela Rosemberg, entre otros. Las tendencias durante este periodo estn centradas
en la experimentacin formal dirigida haca la reinterpretacin de los paisajes, las
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invitaciones a la contemplacin, las poticas de la memoria y los acercamientos a la
intimidad de los recuerdos. De este grupo podemos puntualizar, a modo de ejemplo, el
trabajo de los siguientes artistas:

Nayar Castillo (1977) es fotgrafa y videoartista. La mayora de sus vdeos podran
considerarse fotografas en vdeo ya que dentro del cuadro existe movimiento, pero
el tratamiento (encuadre fijo, ralentizacin de la imagen) declaran la intencin de
retratar un evento por un corto perodo de tiempo e invitan a una contemplacin
esttica, imbuida de cierta nostalgia, que trasciende el momento y las situaciones
presentadas. En su obra aborda sistemticamente el problema de la memoria, el
tiempo, la ceguera y los sueos. Entre sus obras podemos destacar: Contemplacin:
Anotaciones sobre la pintura (2004), Postales (2005) y Levedad, videoinstalacin
(2006).

Julia Zurilla (1967) es una videoartista que califica su obra como territorios
videogrficos debido a ciertas pretensiones cinematogrficas que guardan en su
interior. En sus vdeos, de corta duracin, existe una intencin potica tanto en el
tratamiento de la imagen como en la utilizacin de la palabra escrita y hablada.
Trabaja fundamentalmente con pequeos segmentos de imgenes en movimiento y
con palabras y frases, que sugieren al espectador una serie de imgenes paralelas en
su imaginacin. En ocasiones realiza trabajos deconstructivos con fragmentos de
textos conocidos de la literatura universal. Entre sus obras podemos mencionar:
Viajero I (2000), Cuentos Escogidos (2003), Mundo de Abundancia (2003) y Desdicha
(2004).

Jorge Domnguez Dubuc (1970) es un fotgrafo y videoartista cuya propuesta se
centra en la apreciacin de los paisajes naturales intervenidos con elementos que le
confieren un carcter a veces onrico e irreal. Combina la imagen grabada con
intervencin digital logrando una gran calidad esttica de la imagen denotando gran
destreza en el manejo de los recursos tcnicos. Su obra pretende activar la memoria
de los venezolanos, a travs de tres estancias que se refieren a su comodidad y
conformismo, a su contemplacin bifocal, y a su afn de refugiarse en espacios
sociales. Entre sus obras citamos: Alto del Toro, estado Gurico, 1998 (2000),
Llanerolandia, Caracas 1999 (1999), Parque del Este, Caracas, 2001 (2001), Los
Llanos, estado Gurico 2003 (2003), Encuentro (2004), Monstruo de la realidad II
(2006).

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Jaime Castro (1968) es un videoartista que trabaja desde la tradicin pictrica del
paisaje para crear paisajes collage videogrficos, en los que cada fragmento de la
imagen muestra mayor o menor movimiento segn los elementos que la conforman.
Frecuentemente trabaja con paisajes urbanos en los que los elementos paisajsticos
se encuentran aparentemente estticos en contraposicin con el movimiento del
trnsito, las personas o las nubes. Desde el punto de vista formal su obra es de alta
calidad tcnica tanto a nivel de composicin como de postproduccin y los presenta en
monitores de pantalla de plasma y videoproyecciones. Entre sus obras destacan:
Paisaje No. 10.2007 (Snowing) (2007), Paisaje No. 11.2007 (Mediterrneo) (2007),
Paisaje No. 12. (2007), (Riverside) (2007), Paisaje No. 13.2007 (Caracas desde el
Hotel Humboldt) (2007), Vista al vila.2.2005-6 (2005-2006).

El trabajo de Reinaldo Gudez (1969) tiene una relacin muy directa con las
tendencias ms contemporneas de la danza, por lo que realiza trabajos videogrficos
que en muchas ocasiones se presentan como parte de performances en vivo. Por otra
parte ha presentado videoinstalaciones conjuntamente con la artista Adriana Barrios
en las que se hace una reinterpretacin de los iconos religiosos ms tradicionales. Sus
vdeos poseen una gran calidad de realizacin y postproduccin. Otro de sus intereses
principales es el trabajo con los iconos de la cultura pop y de masas. Entre sus
videoinstalaciones podemos puntualizar: Cordero de Dios (en colaboracin con
Adriana Barrios) (2000); Ralov (en colaboracin con Adriana Barrios) (2001); Luca,
(2003); Lamma sabactani? In Matteo (27:46), (2004); Menguante, (2005) y La rosa de
Auschwitz, (2007).

En la mayora de las ocasiones estos trabajos han sido presentados en exposiciones
individuales o como parte de grandes colectivas dedicadas a la difusin del arte
contemporneo en el pas. Para ejemplificar esto mencionaremos slo algunas
exposiciones importantes realizadas en los ltimos treinta aos, menciones que
pueden ayudarnos a formarnos una idea sobre la necesidad cada vez ms imperante
de apoyar un desarrollo an ms generalizado e incrementar el nivel global del arte
venezolano en estas modalidades.
Exposiciones individuales: The Pool, videochromes, Oscar Molinari, Museo de Arte
Contemporneo de Caracas Sofa Imber, 1990; San Guinefort y otras devociones,
Jos Antonio Hernndez-Diez, Sala RG, 1991; Alter Altare, Nela Ochoa, Sala RG,
1993; Cdigos de tiempo, Nan Gonzlez, Sala RG, 1994; El vuelo del cristal, Nan
Gonzlez, Museo de Bellas Artes, 1995; La nave de los locos, Javier Tllez, Sala
Mendoza, 1996; Lejana, Nela Ochoa, Museo Alejandro Otero, 1998; La Coleccin
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Juan Nascimento/ Daniela Lovera, Sala Mendoza, 1998; Titanes de hielo, Nan
Gonzlez, Museo de Bellas Artes de Caracas, 2005; Luz sobre luz, Alexandra Meijer-
Werner, Museo de Arte Contemporneo de Caracas, 2006; Superficies, Magdalena
Fernndez, Museo de Arte Contemporneo de Caracas, 2006; Traslacin, Entornos
miliarios, Jorge Domnguez Dubuc, Museo de Arte Contemporneo de Caracas, 2007;
16:9, Jaime Castro, Museo Contemporneo de Caracas, 2007/8; entre muchas otras.
Exposiciones Colectivas: Video-Instalaciones, Galera Sotavento, 1989; I Resea de
Arte en Vdeo, Sala RG, 1990; Videoescultura91, Sala RG, 1991; Venezuela, Nuevas
Cartografas y Cosmogonas, Galera de Arte Nacional, 1991; Una visin del arte
contemporneo venezolano en Venezuela.Coleccin Ignacio y Valentina Oberto,
Museo de Arte Contemporneo de Caracas Sofa Imber, 1995; Arte en vdeo, Sala
Mendoza, 1996; VIARTE, Galera de la UCAB, 1996; DesViart, Galera de la UCAB,
1997; Longitud de Onda, Museo Alejandro Otero, 1998; De cajas relucientes y
universos proyectados, Fundacin Corp-Group Centro Cultural, 1999; Videohbitats,
Museo de Bellas Artes, 2000; Videoarte, Museo de Arte Contemporneo de Caracas,
2001; La Megaexposicin I, Arte Contemporneo del siglo XX, distintos museos de
Caracas y de otras ciudades (2002-3); Medidas Variables, la Revern del siglo XXI,
Museo Alejandro Otero, 2006.
Entre los Salones, por ejemplo, cabe mencionar: las siete ediciones del Saln Pirelli de
Jvenes Artistas en el Museo de Arte Contemporneo de Caracas Sofa Imber,
1993/5/7/9/2000/03/07; la IV y V Bienales Nacionales de Arte de Guayana en el Museo
de Arte Moderno Jess Soto en Ciudad Bolvar, estado Bolvar; y la VI Bienal Christian
Dior en la Fundacin Corp-Group Centro Cultural, en Caracas, 1999; as como en
numerosas ediciones de los Salones de Arte de Aragua en el Museo de Arte Mario
Abreu, estado Aragua; Salones de Arte Arturo Michelena en el Ateneo de Valencia,
estado Carabobo; Salones de Arte ExxonMobil de Venezuela y Salones Jvenes con
FIA y los Premios Mendoza, en Caracas, entre muchos otros.


Consideraciones generales

En este texto hemos querido abordar el videoarte venezolano, desde un punto de vista
histrico y a la vez crtico. Hemos destacado una buena cantidad de artistas relevantes
del medio. Sin embargo, debemos acotar que no hemos podido incluir toda la
informacin, ni a todos los representantes de estas manifestaciones, debido a las
caractersticas de la presente publicacin; en todo caso, lo consideramos bastante
ejemplificante del desarrollo creativo en el pasado, del estado de buena salud en el
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que se encuentra en el presente, y el futuro promisorio que esperamos del videoarte
en Venezuela.


Benjamn Villares Presas, enero de 2008
Video en Latinoamrica. Una historia crtica,
Laura Baigorri (ed.) Brumaria n.10, AECID, Madrid, 2008.
http://www.videoarde.org

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