Un Prólogo:

Esta es la exacta 30 Hr entrenamiento como apareció en el Mundial

Guitar Magazine en abril de 2004. Me tomé el tiempo para escribirlo para usted
para que pueda disfrutar de este MONSTRUO de la sesión de práctica y tal vez
filtrar una manera para que usted practique más eficiente.

Búsqueda
 FILOSOFÍA DEL
ENTRENAMIENTO
Siempre he creído que todo el mundo tiene la capacidad de descubrir y
cultivar su o su propia voz única en un instrumento, hacerlo requiere que uno
escuche la voz interior y luego encontrar el valor para expresarlo.Con ese fin, el
entrenamiento no es para guiar a los estudiantes en sonar como otra persona, pero
para dotarlos de algunas de las herramientas que son esenciales para el
descubrimiento de su propia voz, y al mismo tiempo ayudarlos a convertirse en
seres musicales cuidadosamente equilibradas. Debo señalar que este programa
está dirigido a personas que aman el desafío de un plan de estudios disciplinado y
realmente quieren dominar el instrumento. El concepto detrás de esta manera es
fácil: empezar por tocar algo, una curva, un riff, una escala, una canción-muy
lentamente, si usted comete un error, empezar de nuevo, hacer esto una y otra
vez, hasta que pueda jugar sin problemas- y quiero decir a la perfección-muchas
veces en una fila. Después, poco a poco aumentar el tempo. Con el tiempo se le
agitándose como un loco. Esto no significa necesariamente que usted va a
convertirse en un gran músico o compositor. Esos son talentos que no se puede
enseñar, usted ya sea que se nace con ellos o necesita para descubrir dentro de sí
mismo.

ANTES DE COMENZAR
Afina tu guitarra. Nunca juegues fuera de tono a menos de un efecto deseado,
como trabajar en una escala Quartertone ... o jugando alternativa música
rock para el consumo de radio pop. Enfoque. Este es el elemento más importante
de este programa. La forma en que mentalmente se acerca a este o cualquier otro
tipo de ejercicio es más importante que poner en las horas y pasando por los
movimientos. Es tremendamente importante que preparas mentalmente para la
práctica, concierto, ensayo, composición de canciones, lo que vas a
hacer. Entender que la actitud y el estado de ánimo que se tiene al entrar en un
esfuerzo focalizado es una de las pocas cosas que tienes en tu poder. Recuerde:
Todo está en la mente! Básicamente, puede convencerse a sí mismo de cualquier
cosa y hacer que suceda.

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CATEGORÍAS
He dividido el entrenamiento de 30 horas en ocho (nueve) categorías:

1. Ejercicios
2. Escalas
3. Acordes
4. Entrenamiento del oído
5. Sight-reading
6. Redacción / cantautores
7. Teorías Música
8. Jamming
9. Resto

Además, rve organizó estas categorías en tres sesiones lO horas por día. Tenga en
cuenta que la cantidad de tiempo y centrarse usted pone en el programa se
reflejarán directamente en su juego.
Siento estas categorías ofrecen una buena mezcla de los distintos elementos que
intervienen en convertirse en un músico bien redondeado. Tenga en cuenta, sin
embargo, that'I sólo será anotar los conceptos aquí, le toca a usted tp
investigación y descubre más en su cuenta. Hay un montón de libros de
instrucción, CDs y DVDs en el mercado, y muchas escuelas ofrecen cursos de
estudio en casa que te enseñan todo tipo de ejercicios de los dedos, acordes,
escalas, teoría, etc. Además, la información guitarrelated es abundante en el
Internet. Por supuesto, os animo a explorar otras categorías, las ideas y conceptos
que no se mencionan aquí. Esa es una de las mejores cosas de tocar la guitarra-
Esencialmente no hay reglas, y la capacidad de una persona para ser único sólo
está limitado por su valentía e imaginación. Aunque el entrenamiento es el
engranaje ~ d hacia un estilo de rock de jugar, es posible que desee sustituir
diversos elementos que son más apropiados para el estilo de la música que usted
está interesado pulg Si usted decide que no quiere aprender cosas
convencionales, que puede optar por reemplazar una o más de estas categorías
con las cosas que usted es más cómodo. Vas a tener que subir. con ellos, sin
embargo.
Una última nota: Cuando yo era un joven músico en ejercicio, me gustaría
mantener un registro de todo el tiempo que pasé en el instrumento, con un
desglose específico de todo lo que hice. Supongo que me just anal de esa
manera. Si bien este enfoque funcionó para mí, puede que no sea para todo el
mundo. Lo hace, sin embargo, ayudará a trazar su progreso.

Horas 1, 11 y 21
Ejercicios de los dedos
Ejercicios de los dedos son grandes para el desarrollo de la destreza · y
control. Al realizar ellos, su propio ritmo con un metrónomo o caja de ritmos y
empezar muy lentamente. . Puede ser que ayude a imaginar cómo quiere que las
notas suenen, a continuación, realizar una y, sobre uritil suenan exactamente
como usted los oye en su; cabeza. Yo solía hacer eso, y IFS una gran manera de
ganar control sobre su juego. También me expenrnent con posiciones dilferent
selección, dinámicas, etc. Haga lo que haga, asegúrese de concentrarse en cada
nota que toque. No puedo hacer suficiente hincapié en la importancia de
esto. Hay literalmente miles de ejercicios de los dedos, y todos ellos le pueden
ayudar a 'alcanzar diferentes objetivos. En esta sección, voy a explicar las
siguientes categorías de ejercicios de los dedos:

• Lineal
• Angular
• hammer-ons y pull-offs
• Dedos Alternos
• Tocando
• Barrido
• Picking Múltiple

Yo le aconsejo que para adaptar sus ejercicios alrededor del estilo que más te
interese La idea es encontrar cosas que son difícil de jugar y luego trabajar en
ellos poco a poco, hasta que se pueda jugar a la perfección. Ulltimately, usted
quiere que su juego sea un reflejo de lo que se oye en su cabeza.

EJERCICIOS LINEALES
 FIGURA 1 representa un ejercicio básico dedo lineal.De ello se sigue
un patrón ascendente vamos simplemente llamamos "1-2-3-4", ya que
esto se refiere al orden en el que los dedos traste mano (índice, medio,
anular, meñique) se colocan en cada cadena (digitaciones frethand A
continuación se indican la tablatura). Figura 2 presenta una variación alterna en
este ejercicio. El patrón de digitación sigue la secuencia repetitiva 1-2-3-4, 2-3 -
4-1,3-4-1-2, 4-1-2-3. La idea digitación alterna también se puede jugar en una
sola cadena, como se demuestra en la figura 3.
Encuentro este ejercicio sea un gran ejercicio en posición de cambio. El siguiente
paso consiste en agotar todas las otras permutaciones de la combinación 1-2-3-4,
como 4-3-2-1, 4-2-3-1, 1-3-2-4, cualquiera que sea la secuencia fournote usted
encontrar torpe y practicar ellos de una manera similar. Si aplicamos este
enfoque digitación a las combinaciones de tres notas por cada cadena, por
ejemplo 1-3-4, el resultado sería de los tres ejercicios que se muestran en las
figuras 4-6. Por supuesto, los patrones de dos notas por cada cadena puede
también se puede utilizar para ejercicios de picking lineales, como se demuestra
en las figuras 7 y 8. El ejercicio se muestra en la Figura 7 será beneficioso para
aquellos de ustedes que pueden tener problemas de conmutación cadenas con el
mismo dedo rozamiento. Enrolle el dedo sobre las cuerdas como se cambia de
uno a otro para mantener las notas de la sangría (timbre) unos en otros.

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EJERCICIOS ANGULAR
 Una manera eficaz de mejorar su técnica es realizar lo que yo llamo
ejercicios "angular". FIGURA 9 es un ejemplo de lo que estoy
hablando. La idea general es tener un patrón de digitación, en este
caso, 4-3-2-1, y el trabajo a través de las secuencias en una sola
posición, la asignación de un dedo por string y el uso de barrido o la economía de
picking (descendentes o trazos ascendentes consecutivos adyacentes cuerdas)
siempre que sea posible, he incluido picking golpes por encima de la tablatura en
este "ejercicio que te guíe. Cada barrido (indicada por una carrera ascendente o
descendente
símbolo seguido por una horizontal roto
línea y un soporte) debe realizarse como un solo golpe de recogida, con la
selección de ser arrastrado a través de las cuerdas en un movimiento
continuo. Dado que sólo hay tres grupos de cuatro cuerdas adyacentes (1-4,2-5 y
3-6), todo el patrón angular no se manifiesta hasta que se juega en uno de estos
grupos de cuerda. Al realizar la FIGURA 9, me resulta útil para visualizar tres
cuerdas imaginarias a cada lado del cuello, ya que esto proporciona un punto de
referencia para la digitación de los seis primeros seis y última nota de este
ejercicio. Con este enfoque, la progresión de las notas parece muy natural,
Cuando me preocupo de la primera nota (F) con el dedo índice, estoy pensando
en términos del patrón completo 4-3-2-1, con los otros tres dedos ( 4-3-2) estar
en las cuerdas imaginarias. Por lo tanto, sólo el primer dedo es used_ A medida
que el patrón se mueve a través de las cadenas, los cuatro dedos son
eventualmente puestos en juego. del mismo modo, ya que se corre fuera de las
cadenas en la barra 3, todos los dedos, pero el cuarto movimiento, del cuello
hacia cuerdas imaginarias. La figura 10 es un ejercicio angular sobre la base de
un patrón 1-2-3-4 digitación. Una vez más, he incluido recogiendo los accidentes
cerebrovasculares y la digitación traste mano por encima y por debajo de la
tablatura para guiarle Utilizando el enfoque de "cadenas imaginario" debe hacer
un poco más fácil de diseñar ejercicios basados en otra digitación patterns.For
ejemplo, con base en un ejercicio angular en un 1-3 - patrón de digitación 2-4
comenzaría en la cadena E alta y vaya 4, 2-4,3-2-4,1-3-2-4, como se demuestra
en la Figura 11. Asignar los primeros 30 minutos de su sesión de práctica a lineal
ejercicios y los siguientes 30 minutos para ejercicios angulares. Trate de llegar a
sus propios ejercicios que se adapten a sus fines y los utilizan de manera
intercambiable. Debido a la naturaleza matemática de este tipo de ejercicios, que
son elaborados en papel con mayor facilidad que en su cabeza (más en la
notación de la música más adelante).

Pull-offs hammer-ons Y
 El hammer-on es una técnica mediante la cual usted escoge una nota
(ya sea frtted o abierto), a continuación, sonará una nota más alta en la
misma cadena utilizando una de tus dedos fretting para aprovechar la
cadena como un martillo. El pulloff consiste en elegir una nota,
entonces suena una nota más baja (ya sea con trastes o abierto) en la misma
cadena por la liberación de los dedos preocupándose de la primera nota, tirando
de la cuerda ligeramente hacia la palma de su mano a medida que renunciar a
ella, a fin de mantenerlo vibrante . Hammer-ons y pull-offs parecen ocurrir de
forma natural cuando se reproduce líneas de una sola nota, pero hay formas
particularmente eficaces para aislar y sttengthen estas técnicas. Una manera
eficaz de hacerlo es practicar trinos escénicas. Un trino es un rápido, la
alternancia continua entre dos notas de la misma cadena, realizó a través de los
hammer-ons y pull-offs en combinación. Una forma efectiva de aislar y
perfeccionar tu hammer-on y pull-off técnicas es practicar jugando trinos durante
un período prolongado de tiempo, como un minuto. Comience trino entre dos
notas que son un medio paso (un traste) de distancia, utilizando el índice de su
desgaste por rozamiento de la mano y el dedo medio, como se demuestra en la
Figura 12. Ahora hacer lo mismo, pero añadir un traste entre los dos dedos ( vea
la FIGURA 13 ). El siguiente paso sería aumentar la distancia entre los dedos
por otro traste, como se muestra en la FIGURA 14. Ahora vuelve y
juega FIGURAS 12-14 de nuevo, esta vez con su índice y dedos anulares (1 y 3),
a continuación, trino entre el dedo índice y el meñique (1 y 4). Por supuesto,
usted podría agotar todas las demás combinaciones de dedos (2-3, 2-4,3-4) y
tratar de poner la mayor cantidad de trastes entre las fmgers como sea posible
(sin hacerse daño!). Cada vez que vaya de nuevo a estos simulacros ttill, trate de
añadir un poco de tiempo para cada ejercicio (tal vez otros 10 segundos más o
menos).

DEDOS ALTERNA
Pruebe a tocar los hammer-ons y pull-offs en diversas combinaciones,
utilizando diferentes dedos, como en las figuras 15-17. El objetivo en
cada caso es tomar todas las notas suenen aún y claro y mantener una
sensación legato sin fisuras.

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ROSCA
 Si usted está interesado en tapping twohand, incorporar esto en su
tiempo hammer-on y la práctica pulloff.Las técnicas son
esencialmente los mismos para cualquiera de las manos, la única
diferencia es que cuando se tire-off de una nota que se pulsó (una nota
martillado con uno de los dedos de la mano de la cosecha), se deslice por la
cuerda un poco de lado, lejos de la barbilla . Usa tu imaginación para crear
tocando técnicas que se adapten a su estilo, y tratar de incorporar todos los dedos
de la mano de la cosecha en el cuello.Figuras 18-20 son ejemplos de tapping
ejercicios para ayudarle a empezar. FIGURA 18 es un ejercicio simple diseñado
para ayudarle a dominar la técnica básica de tapping sobre una cuerda, mientras
que las figuras 19 y 20 requieren que usted cruza cuerdas, lo que resulta en
mayores y más desafiantes pauerns. En cada uno de estos dos ejercicios de este
último, la clave es mover los dedos de su mano de preocupación rápidamente de
cadena en cadena en el momento de jugar limpiamente las notas arrancadas del
dedo tocando.

La cosecha del barrido

Como se dijo anteriormente, la cosecha del barrido es una técnica

mediante la cual se juega una nota y luego otro en una cadena
adyacente en una sola carrera ascendente o descendente. Al aprender a
barrer recoger usted tiene que comenzar muy lentamente y asegúrese
de que puede oír cada nota con claridad (a menos que el efecto que vamos a dar
es una chapuza), a continuación, llevar gradualmente la velocidad arriba. La
clave está en dejar de lado cada nota con su mano de preocupación
inmediatamente después de que haya elegido con el fin de evitar que sonar en la
siguiente nota. Crear ejercicios que describen diversas formas de acordes que se
pueden barrer a través. Figuras 21-23 son ejemplos de cosecha del barrido para
empezar. Usted encontrará que es más fácil de barrer a través de una forma de
arpegio y no tener que suene como un acorde strummed si que se pueden digitar
cada cuerda de forma individual con un dedo diferente y evitar la restricción de
cuerdas con los dedos, lo que hace que sea más difícil para silenciar las notas
inmediatamente después de haberlos jugado.

PICKING multible
Como mencioné anteriormente, la mejor manera de desarrollar
chuletas sobrehumanos es encontrar cosas que son difíciles e incluso
difícil de jugar y luego llevarlas a cabo lentamente y
perfectamente. Como ejercicio, intente reproducir cualquier lamer o
frase determinada en primer lugar por la cosecha alterna, a continuación,
utilizando sólo descendentes y, por último, utilizando sólo trazos
ascendentes. También puede crear sus propios ejercicios al hacer cualquiera de
los siguientes: • picking doble (recogiendo cada nota dos veces)

• picking Triple (tres veces ...)

• picking Cuádruple (... cuatro veces)
• picking Quíntuple (... cinco veces)

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Horas 2, 12 y 22
ESCALAS
Practicar escalas tiene muchos beneficios, pero el objetivo principal de esta
actividad debe estar en memorizar el sonido de una escala y la atmósfera moodor
que crea.Cantar las notas que toca a ayudar a internalizar la tonalidad de la
escala, y tratar de pintar una imagen mental de lo que suena la tonalidad de la
escala como a usted. Esta es una de las cosas que usted puede utilizar cuando
usted va a escribir o improvisar música. Tenga cuidado, sin embargo, que cuando
llegue el momento de tomar un solo improvisado y lo único que haces es mayal
subir y bajar una escala patrón, porque usted sabe las notas van a trabajar con el
acorde, usted sonará muy probablemente como un idiota.Aprenda y Playas
muchas escalas como puedas, en todos los tonos y de posición, en una octava,
dos octavas o tres octavas.Empezar desde cualquier nota en la cuerda E, de la
cadena A, etc
Asegúrese de que usted juega cada escala hacia adelante y hacia atrás
(ascendente y descendente). FIGURA 24 ilustra patrones diapasón de la escala de
Sol mayor (G ABC DEF #) y sus siete modos relativos, los cuales comprenden
las mismas siete notas. La única diferencia en cada caso es la orientación de las
notas en torno a un centro tonal diferente, o de la raíz.
Practicar cualquier escala escala / modo dado lentamente al principio y asegúrese
de que sea perfecto. LF comete un error, empezar de nuevo. Poco a poco
aumentar el ritmo de juego a medida que completa un ciclo. Escuche con
atención a cada nota y se centran en el tono. Antes de mudarse a una velocidad
más rápida, usted debe ser capaz de ejecutar una escala arriba y abajo sin
esquivar y notas. . No se engañe! Me resulta beneficiosa para ver mis dedos en el
espejo y tratar de conseguir que se muevan con gracia, elegancia, sin esfuerzo o
de la manera que se ve y se siente bien. Hay muchas cosas que puedes hacer con
una escala y de modo que no sea sólo ejecutarlo en todo el diapasón. Por
ejemplo, se puede jugar en intervalos, ya sea melódicamente, como se demuestra
en las figuras 25 a 27, o arriba y abajo del cuello en las dos cadenas al mismo
tiempo, como se muestra en las figuras 28-30. Estos tres primeros ejercicios son
ideales para la construcción técnica de las dos manos, mientras que el segundo de
tres le ayudan a aprender la escala en cada cuerda y ganar la
oreja- formación sabiduría al escuchar que desempeñó en armonía. Para
conseguir el doble de kilometraje de estos patrones, asegúrese de ejecutarlos en el
orden inverso también. Hay un sinnúmero de variaciones de estos tipos de
patrones de intervalos melódicos y armónicos que se pueden practicar. Por
ejemplo, usted podría considerar el patrón de ascender quintos diatónicos partir
de la Figura 27 y cambiar el orden de cada otro par de notas para crear un
contorno melódico diferente y más interesante, como se demuestra en la Figura
31. Teniendo en cuenta todas las diferentes escalas, modos, las llaves, las
posiciones, los intervalos y los patrones melódicos, las posibilidades son
inmensas.
También es útil para grabar a sí mismo practicando escalas y luego escuchar
críticamente a sus esfuerzos. Esto le permitirá a moldear su juego en la dirección
que desee. (Nunca he querido sonar demasiado pulido, y yo realmente trabajado
tratando de sonar valiente y sobre el borde.)
Esta es, obviamente, mucho que pensar cuando se practica una escala simple,
pero usted no tiene que hacerlo todo a la vez.Centrarse elementos en diferente
forma individual. El tiempo van a fusionarse y formar parte de su segunda
naturaleza.

Escala pentatónica Y BLUES

El cinco notas escala pentatónica menor y su derivado, la escala de seis notas de
blues menor importancia, son la base del vocabulario de la guitarra de plomo
rock.La escala pentatónica menor se escribe "root, menor de 3, 4, 5, 7 ª
menor." La escala de blues menor se hizo upof estas mismas cinco notas, además
de la disminución o "bemol" quinta ("root, menor de 3, 4, 5 piso, 5, menores de
7").FIGURAS 32 y 33 ilustran, en la clave de E . el standart patrones de
menores, "caja" para estas dos escalas que cada guitarrista de rock debe saber
La escala pentatónica menor y el blues menor escala tienen una importante
relación que comprende el mismo conjunto de notas, la única diferencia es que
las notas se orientan en torno a una raíz diferente. En cada caso, la segunda nota
de la escala, el tercero menor de edad, se convierte en la nueva nota de la raíz,
en la figura 32 y 33 , esta nueva nota fundamental sería G. Cuando se juega
sobre una G nota de bajo, la escala pentatónica menor E se convierte en el G
Escala pentatónica mayor (GABDE). Del mismo modo, el blues menor escala e
(GA Bb BDE) cuando se juega a través de una nota de bajo de mayor.
Trate de poner el blues menores y mayores pentatónicas y las escalas a través de
los mismos pasos como la escala de Sol mayor mirábamos earlierby jugar con
ellos en varios modelos a través de intervalos el diapasón y arriba y abajo del
cuello.

OTRAS ESCALAS
Una escala puede contener de dos a 12 notas, con la escala cromática de 12 tonos
que abarca todas las notas dentro de una octava. Existen numerosas escalas para
elegir, y cada uno tiene un sonido distintivo y color. Tengo una explosión con los
libros de referencia de escala. Algunas personas disfrutan de los viajes de primera
clase a Tahití, pero sólo me dan una buena escala y estoy en el paraíso. (¿Qué tan
malo es eso!) Pero en serio, la razón por la que estoy tan intrigado por las escalas
es que la tonalidad única de cualquier escala tiene el poder de transportarme.
Hace un par de años decidí grabar un álbum en vivo de composiciones I escribió
y actuó con mi banda en diferentes partes del mundo. Cuando comencé esta
empresa, que culminó con mi CD Alive en un mundo ultra , me puse a componer
material de una reminiscencia de la música autóctona de las culturas de los
countrys que visitaría. Como parte de mi investigación, he estudiado la música
tradicional de cada país y di cuenta de la escala (s) en que se basó gran parte de la
música nativa. Luego utiliza la balanza para componer un conjunto de piezas
originales. Aunque me he basado estas composiciones en escalas individuales,
tomé un gran esfuerzo para no deambular arriba y abajo de la escala sin rumbo en
mis melodías y improvisations.Instead, hice hincapié en el aura y el sabor de la
escala dentro de la melodía y los acordes.

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ESCALAS SINTÉTICOS
A escala sintética es que usted se hace, o uno que no cae en una categoría
particular definido. Por ejemplo, podría hacer una escala que contiene cuatro
notas y es conjuro 1, 4, piso 5, 7. Nunca he visto a esta escala, pero puede tener
un nombre ya.Cualquiera que sea el caso, que podría construir acordes a esta
escala, crear una melodía y encontrar la manera de improvisar un solo con
ella. Por otra parte, podría modular a diferentes claves y crear texturas harmoinic
utilizando los modos de esta escala. En última instancia, si tuviera que estar
dentro de los parámetros de las notas de esta escala, le garantizo que sería crear
un aura única.
Las "otras" escalas más conocidas incluyen la menor melódica, menor armónica,
tono entero, disminuido y escalas aumentadas .
Consiga un libro buena escala y tener una fiesta!

Horas 3, 13 y 23
ACORDES
He dividido la práctica de acordes en tres áreas:
1. Memorización
2. Técnicas de rasgueo
3. Improvisación

Usted puede dedicar 20 minutos para cada categoría para los tres días del
entrenamiento, o simplemente centrarse en una categoría diferente durante una
hora cada día.

MEMORIZACIÓN
Aprenda los acordes! Ve a comprar un libro que tiene todos los acordes básicos,
así como todos los extraños. A continuación, establezca una meta. Por ejemplo,
decide que va a aprender y memorizar cinco nuevos acordes al día. Escuche
atentamente y cuidadosamente con el sonido de un acorde a medida que juega las
notas que lo componen, y tratar de imaginar una imagen que evoca. tómese su
tiempo y memorizar su sonido.
Aprende un tipo de calidad acorde , tales como mayores, menores, mayores de
siete, dominante siete, menor de siete, en igual número de posiciones y voces
como le sea posible. Cantar las notas a medida que las toca para ayudar a
interiorizar el sonido del acorde. Averiguar y entender por qué un acorde se llama
como se llama. ¿Qué títulos escala contiene el acorde? Usted tendrá que entender
la teoría de acordes para esto. (Eso vendrá más adelante en la sección de
teoría). Además, rasguear acordes limpiamente, con suavidad, dureza, con
ternura, brutal y así sucesivamente, para tener una idea de cómo suenan con cada
posible forma de tocar.
Usted no necesita saber un montón de acordes por su nombre, a fin de ser un gran
músico o compositor. He oído que la gente como Jeff Beck, Allan Holdsworth y
muchos otros pueden no estar familiarizados con los nombres o la teoría detrás
de todos los acordes que interpretan, pero cada jugador tiene esas enormes orejas
que al escuchar un acorde, su mente se abre y él sabe exactamente qué hacer con
su guitarra. Da la casualidad de encontrar satisfacción en tener una comprensión
completa de la teoría detrás de todo. Por otra parte, siempre he querido todo.

Rasgueo
Hay muchas técnicas de rasgueo, y numerosos libros y registros se pueden
utilizar para el estudio o como fuentes de referencia para estas técnicas. La cosa
más importante a tener en cuenta cuando stumming es para bailar! Después de
elegir un patrón de rasgueo perticular trabajar, practicar sin cesar con una caja de
ritmos o un baterista. En un primer momento, será un poco torpe y
descuidado. Concéntrese en lo que es más limpio con cada rasgueo, sino que va a
mejorar. A continuación, escuchar con atención a la ranura y tratar de mantenerse
encerrado con ella. Usted no será capaz de hacerlo a menos que usted puede jugar
el material limpio o sin pensar en los cambios. Además, debe ser capaz de
separarse un poco de lo que estás haciendo y simplemente escuchar los
latidos. De esta manera, mientras que usted está jugando, usted puede realmente
concentrarse en el bloqueo en un baterista. Una vez que estés encerrado en,
seguir tratando de bloquear más y más fuerte. Lo sabrás cuando estás encerrado
en la ranura, ya que se empezará a sentir realmente bien. Una vez que se llega a
este punto, puede experimentar al hacer la ranura rígida y mecánica de sonido, y
suelta y cálido. También puede tratar de jugar frente al golpe, detrás del tiempo y
así sucesivamente. Cuando estás jugando junto a un metrónomo o una caja de
ritmos, tratar de enterrar'''' la pista de claqueta.Con esto me refiero a hacerlo bien
en el ritmo, y cuando lo hace, el clic sonará como si ha desaparecido, ya que sus
ataques van a ser tan "a la derecha en" que van a cubrir los clics. Ser capaz de
bloquear con el ritmo y la ranura es una de las sensaciones más gratificantes que
uno puede experimentar como músico. Es mejor que la fiesta después del
show ... a menos que, por supuesto, usted está en Amsterdam. Hay muchos tipos
de ranuras para perder el tiempo con (rock recta, r & b, reggae, ska, blues de
barajar y así sucesivamente), pero antes de hacerlo, asegúrese de que usted puede
conseguir a través de ellos de manera limpia y bloquear en ellos. Juega cada a
través de una amplia gama de ritmos, desde muy lento hasta muy rápido.

IMPROVISACIÓN
Siempre es genial para crear su propia biblioteca de acordes único. Las siguientes
técnicas pueden ayudar:
• Toque un acorde convencional o familiar, a continuación, iniciar la alternancia
no ~ a la vez moviéndola hacia arriba o hacia abajo de un traste. Cuando te
encuentras con un acorde que te gusta, agregarlo a su biblioteca de acordes
personal.
• Tome números de una serie (un número de teléfono, por ejemplo) y los utilizan
como grados de la escala de un acorde.
• Piense en una emoción, un color o una escena de una película y perder el
tiempo con las notas de un acorde hasta que suena como lo que usted está
pensando.
• Utilice cuerdas al aire, se estira los dedos de ancho, armónicos naturales, notas
de trastes con los dedos de la mano de la cosecha, etc. Experimentar con todas
estas cosas para llegar a los acordes únicos.

Horas 4, 14 y 24
Entrenamiento del oído
Si usted lanza a un lado todo lo demás en este entrenamiento, mantenga esta
sección. El entrenamiento de los oídos es la práctica más importante en la toma
de la conexión crucial entre su imaginación y sus dedos. La mayoría de la gente
pasa muy poco tiempo en el desarrollo de sus oídos, pero los beneficios de
hacerlo son extraordinarios. Algunas personas nacen con un oído natural para la
música, mientras que otros tienen que trabajar en él. Puede ser tedioso y lento,
pero es muy gratificante. Los siguientes son algunos ejercicios para el
entrenamiento de sus oídos.
• improvisar y cantar lo que toque. Una buena voz no es necesario, pero sí es
necesario para conseguir los tonos exactos. Si usted no puede cantar las notas
perfectamente en el tono, trabajar en él hasta que pueda.
• Cantar una nota y luego tratar de reproducirlo mediante el uso de la nota
anterior como referencia. Este es un ejercicio desafiante que requiere una
enorme
cantidad de disciplina. Imagínense, sin embargo, la cantidad de sus oídos
mejorarán cuando se puede hacer esto.
• Cante una armonía a las notas que estás jugando. Comience con algo simple,
como una quinta, a continuación, pasar a un cuarto, una tercera mayor, una
tercera menor, una sexta mayor y así sucesivamente, hasta que sea capaz de
cantar una parte de armonía (como una segunda menor de edad) a la perfección a
una improvisada solo atonal. Entender que esta capacidad podría tardar años en
desarrollarse.
• Memorice el sonido de diferentes intervalos. Una forma de hacer esto es
grabarse tocando un intervalo y, después de unos segundos de silencio, hablando
en su nombre. Llenar una cinta de una hora de duración de esta forma, a
continuación, escuchar de nuevo y tratar de nombrar a cada intervalo en el
silencio que sigue a las notas. Usted sabrá si tienes razón cuando su voz entra y
nombres correctamente.
• Realice este último ejercicio con los acordes. También puedes grabar tus
arrancando lentamente cada nota de un acorde, y permitir que unos pocos
segundos de espacio entre las notas. Después de un momento de silencio,
anunciará el acorde y sus intervalos de componentes.
• Transcribir todo, desde solos de guitarra simples para 'solos de saxo jazz
complejos.
• Llevar papel manuscrito con vosotros, y cuando tienes algo de tiempo libre
lejos de su instrumento, escribir meiodies usando sólo tus oídos que te guíe.
• Llevar cancioneros con usted y cantar las melodías.
• Invente sus propios oídos ejercicios de entrenamiento y mantener un registro de
su progreso.

Horas 5, 15 y 25
LECTURA DE LA MÚSICA
Hay "un montón de ventajas a la lectura de la música. Some'ofthese son:
• Aprender a tocar canciones de otra manera no habría sido capaz de jugar
• Ser capaz de transcribir sus composiciones
• Ampliar su paladar musical
Cuando yo era estudiante en Berklee College of Music en Boston, decidí que
quería ser la mejor vista-lector en el mundo. Pasé un verano entero sin hacer
nada, pero lectura a primera vista. casi cada momento de vigilia. Recuerdo salir
del apartamento a sólo dos veces para los eventos sociales de todo el
verano. Traté de leer a primera vista todo lo que caía en mis manos - estudios de
clarinete, piezas para piano, solos de saxo de John Coltrane, tablas de acordes de
Joe Pass y hasta libros de teléfono. Al final del verano, que era un espectáculo-
lector mediocre en el mejor. Yo creo que la guitarra es el instrumento más difícil
en la que avistar lectura porque hay limitaciones y muchas variables
implicadas. Dicho esto, puedo dar algunas indicaciones.
Los dos elementos más importantes para aprender a leer y la música están siendo
capaces de identificar patrones y de mirar hacia adelante y cuando usted está
jugando. Trabajar principios on.These y las cosas finalmente caerá en su
lugar. Más allá de estos consejos, le recomiendo que haga lo siguiente:
• Comprar guitarra para principiantes libros de lectura para tener una idea de
dónde están las notas caen en el ins'trument.Nunca he sido un fan de la lectura de
tablatura para guitarra. Aunque se le puede dar una visión panorámica de cómo
tocar una pieza en particular, siento que con el tiempo se convierte en limitante.
• Tome una canción (música clásica, jazz o lo que quieras) y leer a través de
todos los días hasta que pueda jugar perfectamente. Lectura a primera vista es
realmente acerca de la identificación de patrones, así que esto ayudará. Una vez
que haya dominado por completo una canción y que eres capaz de jugar sin
problemas y con gran sentimiento, adelante y juega con él muchas veces más y
ver qué pasa. Construir un repertorio de canciones y jugar a través de cada uno
todos los días o de manera regular por lo menos.
• Vista de leer un poco de algo nuevo y aterrador todos los días. Esto ayudará a
su capacidad de mirar hacia el futuro.
Se ha demostrado que la forma más eficaz de mejorar su capacidad de lectura a
primera vista es intentar algo leer a primera vista a un tempo estricto, tal como
con un metrónomo o caja de ritmos. The'key es proceder sin parar o disminuir la
velocidad.LF se le pasa una nota, oh bien. Sigue adelante, como si estuviera
dando un recital con otros músicos. No se detenga y habitar en la nota (s) se ha
perdido hasta que haya terminado toda la pieza, y luego ir hacia atrás y ver lo que
te perdiste. Practica la vista de lectura de una pieza de música con un tempo que
no va a hacer que te equivocas cada dos medidas. Usted se sorprenderá de cómo
su capacidad de lectura a primera vista mejorará cuando te obligas a no reducir la
velocidad cuando se llega a un punto difícil. Además, leer música para
instrumentos distintos de la guitarra, como el clarinete, la flauta y el
piano.También, consiga Ajazz libro "falso" y leer los cambios de acordes
throughthe.

Horas 6, 16 y 26
Escribir música
Escribir canciones o piezas instrumentales es una de las cosas más gratificantes
de ser músico. Hay muchas maneras de ir sobre la construcción de un catálogo de
material original. Cuando yo era un estudiante de primer año de la escuela
secundaria tuve un increíble profesor de teoría musical llamado Bill
Westcott. Era duro! Una de mis tareas era que venir todos los días con una nueva
pieza escrita de música original que él podría jugar en el piano. Tenía que ser
completamente anotada y no sólo mostrar los símbolos de acordes y la melodía, y
tenía que ser escrito específicamente para el piano. Tenerlo reproducir la música
para mí no era más que un lujo, pero tremendamente educativo.
Si usted está interesado en aprender cómo notate música correctamente, el mejor
libro de referencia sobre el tema es la notación de música, por Gardner Read. Es
un libro excepcional, y outlli). It todos los pros y los esenciales. Usted puede ser
capaz de encontrar llamando a la tienda de libros en el Berklee College of Music
en Boston. He aquí algunas recomendaciones para la composición de canciones /
componer:
• Encienda una grabadora y golpear a cabo su idea. No puedo decirte lo
irnportant esto es si usted desea ser un compositor.Momentos de inspiración a
veces son pocos y distantes entre sí, y que le puede golpear en los momentos más
inesperados.¡Tienes que ser listo para capturarlos cuando se presentan.
• Escribir canciones en formato de hoja de plomo, con una melodía en los de
personal y los cambios de acordes escritos encima de la melodía. Hay libros,
como la notación musical , que resumen las limitaciones y la notación adecuada
para diversos instrumentos de la orquesta, así como los instrumentos menos
convencionales. Obtener un poco de manuscrito o papel partitura y tratar de
componer música para instrumentos distintos de la guitarra. Estudiar la gama, el
tono, el timbre, las limitaciones y la notación para un instrumento a la vez, ya sea
el violín, el arpa o la armónica
jugado a través de una pila de Marshall (o una pila Legado Carvin).
• Encontrar otro músico que le puede "gel con" como un co-escritor. Lo ideal es
que él o ella puede ser alguien que posee ciertas habilidades que te falta., Si usted
tiene la química correcta, creando música con otra persona puede ser una
experiencia muy gratificante.
• Mientras está acostado en la cama en la noche, trate de compensar una
interminable melodía que contiene una variedad de instrumentos. Hacer esto es
verdaderamente liberador,
porque va a crear de forma instantánea, y no hay limitaciones a donde se puede ir
o lo que puede sonar like.Remember que la gente escribe canciones sobre la base
de cualquier cosa, desde los acontecimientos en su vida para el comentario social
de fantasy.When una persona se nutre de esa porción Creactive de su cerebro, por
lo general gravitan en torno a las cosas que les estimulan más.

Horas 7, 17 y 27
TEORÍA DE LA MÚSICA
Siempre he estado fascinado por la teoría de la música. Aunque el conocimiento
de que no es un requisito previo para ser un gran guitarrista o músico, creo que si
vas a aprender a hablar un idioma, es muy útil saber cómo leer y escribir. Muchas
personas se sienten intimidados por la teoría, pero no es tan difícil, en realidad, el
sistema es realmente muy lógico y sencillo. Lo que confunde a mucha gente,
creo, es tener que luchar con pensar en las claves desconocidas, como un piso o
fa sostenido.
Westcott Bill me enseñó solfeo en la escuela secundaria, pero no fue hasta que
tomó clases de guitarra de Joe Satriani que aprendí cómo aplicar una gran
cantidad de ella para mi instrumento. Hay muchos libros que enseñan conceptos
básicos de teoría musical, incluyendo la notación, compases, armaduras, el
círculo de quintas, la teoría de acordes y modos. Te recomiendo que tomes todo
lo que se aprende en un libro de teoría y averiguar cómo se aplica a la guitarra y
cómo usted puede incorporar en su propio estilo.

Horas 8, 18 y 28
JAMMING
En esta sección, voy a explicar los métodos que le ayudarán a encontrar su voz
única como guitarrista, y explicar las técnicas que pueden ayudar a su expresión
en el instrumento. Estos artículos incluyen Laner vibrato, notas dobladas,
armónicos, acrobacias golpe-bar y dinámica.
Todo lo que te he dicho hasta ahora le ayudará en su búsqueda para convertirse
en un guitarrista consumado.Sin embargo, recuerde que todos los ejercicios,
escalas, teoría y todo eso son sólo los dispositivos que pueden ayudar a
expresarse con mayor libertad en su instrumento. Tenga cuidado de no se
obsesione con lo fascinante que es ser capaz de tocar escalas muy rápido, o para
destruir a ti mismo en un estado de coma.Use esto como una herramienta, no una
prisión. Sentado y tocar el instrumento expresivo y con un control es el objetivo
aquí.En estos días, no practico
todo el material que he mencionado, pero todo ha sido fundamental para mi
desarrollo y para la fabricación de mis orejas, dedos de manos y el trabajo juntos
el alma en la expresión de la música que tengo en mi cabeza.
Creo que todos tenemos la capacidad de ser único en nuestros instrumentos. El
truco consiste en identificar con esa singularidad y cultivarla en una presentación
estimulante (o tal vez incluso una declaración histórica). He encontrado que
escuchar a mi oído interno es la mejor manera de llegar al corazón del asunto. Es
una voz a veces sutil, difícil de alcanzar, pero que está ahí, y hay maneras
concretas de sintonizar con él.
Cuando me siento a jugar ahora, por lo general a construir pistas de jam que
improvisar una y escribir. Hay muchas maneras que usted puede hacer esto.
Una forma es aprender lo básico de grabación en casa e invertir en un equipo
sencillo con el que puedes grabar tus propios temas para tocar de nuevo. También
puede comprar pistas del atasco pregrabados en CD, y algunos dispositivos
electrónicos, como Pandora de Korg, función integrada de vampiros puede
jugar. 0 Nunca viaje sin mi Pandora.) Enfoque intensamente en algo es una forma
de meditación y, como tal, tiene el potencial de aumentar el coeficiente
intelectual, la comprensión, imaginación y habilidades artísticas a cualquier
edad. El problema es que es difícil para muchos de nosotros (incluyendo su
servidor) para mantener la mente enfocada en nada por un largo período de
tiempo. Esto, sin embargo, es la única manera de obtener resultados reales. Es
necesario meditar sobre lo que estás haciendo, y cuando la mente comienza a
divagar, es necesario tratar de tirar de ella. Para ello, me gustaría presentar
diversas técnicas para que usted practique mientras tocando con una cinta o una
banda, o simplemente sentarse en su habitación. En primer lugar, sin embargo,
me gustaría hacer las siguientes sugerencias:
• Usar una variedad de vampiros que abarcan diferentes géneros, ritmos, claves y
sjgnatures tiempo. Con la creación de parámetros específicos
(ya sea estilística y melódica o rítmica en la naturaleza), se le empuja a descubrir
diferentes formas de abordar diversas técnicas.Esto le ayudará a identificar lo que
realmente eres en el instrumento porque te verás obligado a penetrar
profundamente dentro de ti mismo y encontrar las cosas que empujan sus botones
musicales.
• Cuando realice cualquiera de los siguientes ejercicios de técnica, los utilizan
para expresar la forma en que diversos las emociones se sienten a usted: la ira, la
alegría, la lujuria, la compasión, la melancolía, la paranoia, euforia ... lo que
sea. Cada una de estas emociones tiene una contraparte audible. Tenga cuidado,
sin embargo, que para transmitir con éxito estas emociones de su psique a los
dedos, puede que tenga que sumergirse en la emoción misma. Esto por sí solo
puede tomar tremenda enfoque, pero también puede ser muy revelador. LF se
siente obligado a centrarse más en las emociones negativas, trate de mantener las
cosas equilibradas, después de todo, usted es lo que usted juega, y donde lo lleves
tu mente no sólo puede dictar el tipo de un creas, pero también le lavan el cerebro
para convertirse en ese tipo de la persona. Es fácil ser miserable e intenso, pero
este ejercicio puede ayudarle a construir usted mismo en la clase de músico y
persona que quieres ser. También es útil cuando usted se encuentra en un
canguelo en particular (debido a los altibajos de la vida), ya que puede ayudar a
fortalecer las herramientas mentales que pueda necesitar para tirar de ti mismo en
una dirección particular.
• Con cada uno de estos ejercicios, trate de empujarse a hacer cosas que nunca
has hecho o escuchado antes. También puede tratar de imaginar antes de intentar
ellos. Incluso me atrevería a venrure decir que si usted realmente quiere
desarrollar un estilo único, debe pararse el momento en que escucha a sí mismo a
tocar algo convencional.
• Registre el jugar, entonces escucha de nuevo a identificar las cosas interesantes,
interesante que se mezclan en junto con el mierda. El momento en que
se oye a sí mismo haciendo algo diferente o interesante, tomar lo que sea y hacer
un ejercicio de ella. Continúe tirando a ti mismo en esta nueva dirección. Es
como encontrar un poco de hilo y tirando de él en la materia suficiente para tejer
un suéter. ..o todo un armario, para esa materia! Con todo esto en mente, aquí
están algunas técnicas que se centran en:

VIBRATO
El vibrato es una expresión del alma y un indicador de la cantidad de control que
tiene sobre su instrumento (a veces dolorosamente obvio). Hay varios tipos
diferentes de vibrato que se pueden utilizar como herramientas para expresar sus
ideas.
Fret una nota con el dedo índice y mantenerlo durante unos minutos mientras se
efectúa un vibrato que se transforma de muy lento a rápido para hacer violenta y
brutal que su entonación es buena o te suena como un truco. Pruebe con
diferentes oscilaciones, de un aumento sutil y caer en el tono a una amplia
modulación, y no dejes que tu dedo se resbale la cadena. Exagerar todas sus
acciones.
Ahora haz lo mismo con cada dedo de la mano de preocupación. A continuación,
mantenga dos notas a la vez y las sacudirá de una manera similar. Luego trate de
hacer esto con tres notas, luego cuatro y así sucesivamente. Aplicar vibrato a una
nota que ya ha doblado hacia arriba a medio paso, un paso entero o dos pasos
enteros. Muchos jugadores sienten que pueden ser más expresivo con vibrato
aplicándolo a una nota que ya se inclinó por la sencilla razón de que puede ir por
debajo del tono principal, así como por encima de ella.
Trate de hacer esto con cada dedo en cada traste de la guitarra. Si lo hace, le
enseñará a tomar un enfoque y un agarre diferente con el fin de aplicar vibrato en
diferentes cuerdas en diferentes áreas del diapasón. Usted encontrará que a
medida que uno se aleja de el traste 12 (el punto medio entre el puente y la tuerca
de la guitarra), las cuerdas se sienten más rígido y son más difíciles de maniobra.

NOTAS FLEXIÓN
Doblado y cadenas es un arte en sí mismo, uno que requiere un alto grado de
sensibilidad auditiva y táctil, la disciplina mental y física y el control técnico
sobre su instrumento. Pocas cosas suenan peor que un guitarrista que no tiene
control sobre su terreno de juego cuando se flexionan las notas, es como si
alguien canta fuera de tono. Sin embargo, cuando se ejecuta bien, una nota
doblada en la guitarra es uno de los sonidos más musicalmente expresiva, que
arrebata el oyente y hace que la piel de gallina. Una nota doblada simplemente
tiene mucho más actitud y el sentimiento que su contraparte sin doblar.
Siéntate durante una hora y no hacen más que notas de pliegue. Dobla hacia
arriba por lo que usted quiera, pero asegúrese de concentrarse en la "nota de
destino" que usted desea golpear. Escuche con atención y críticamente a su
terreno de juego y luchar por la entonación impecable. (Esto es comparable a lo
que es un violinista, cantante, trombonista o diapositiva guitarrista debe hacer
todo el tiempo.)
Practicar curvas unísono es una forma efectiva para entrenar los dedos y las
orejas a trabajar juntos para doblar en sintonía.Para reproducir una curva al
unísono, traste una nota en la cuerda B con su dedo índice mientras se coloca su
dedo anular en la cuerda de Sol dos trastes más altos. Strum ambas cadenas
juntas, a continuación, empuje rápidamente la nota tanga lejos de su palma para
elevar su tono todo un paso para que coincida perfectamente con el tono de la
nota sin doblar en la cuerda B.Además:
• Trata de doblar dos cadenas atthe mismo tiempo (doble parada de flexión).
• Comience con una nota en una posición doblada y llevarlo hacia abajo o hacia
arriba, o hacia arriba y luego hacia abajo.Esfuérzate para probar cosas diferentes.
• Reproducir notas dobladas junto con notas sin doblar en diferentes
cadenas. Esta es una técnica de guitarra país muy pulido que se desarrolló a partir
de un deseo por parte de los jugadores para emular el sonido llanto de la pedal
steel.
• Asegúrese de practicar la flexión tanto en el registro superior y en las cuerdas
agudas como lo hace en el registro inferior y en las cuerdas graves. ¿Puede
doblar una nota F # en el segundo traste en la cuerda E aguda hasta A? Tal vez si
usted es Zakk Wylde!

ARMÓNICOS
No hacer nada, pero se centran en jugar los armónicos de una hora. Experimente
con diferentes tipos y técnicas, incluyendo las siguientes:
. • Play-cuerda al aire, o "naturales" armónicos tocando ligeramente cualquier
cadena con su mano de preocupación en varios puntos a lo largo de la cadena y
recogerlo
• Sonido armónicos "artificiales" por rozamiento una nota con la mano izquierda
y coger la cuerda con un movimiento descendente a la vez que "pellizco" que
entre el pico y el pulgar derecho. Mueva la selección a lo largo de la cadena en la
zona sobre las pastillas como lo hace para encontrar varios "puntos dulces".
• Trate de aprovechar notas sobre ciertos trastes mientras preocupándose una
nota.
• Sea aventurero y tratar de descubrir las diferentes técnicas para hacer sonar los
armónicos. (Jugar con la distorsión y con su guitarra
en la pastilla del puente ayuda a llevar a cabo los armónicos.)

STUNTS WHAMMY-BAR
La palanca de vibrato es mi "muleta". Favorita Si palanca de vibrato de la
guitarra se configura como la mía, se puede tirar para arriba en él para tomar
notas van fuerte y empujar hacia abajo en él para tomar notas se convierten en
pura grasa. Puedo abusar de la sal de mi barra de golpe y por lo general viene a la
derecha de nuevo en sintonía. La configuración es muy importante. Pruebe los
siguientes experimentos:
• Escuchar las melodías de digitación sólo una nota y utilizar la barra de golpe
para subir y bajar su tono.
• Juegue varios tipos de armónicos y experimentar con tirando y empujando el
golpe para producir "espacio exterior" sonidos.
• Trate de crear todo de buen vibrato, sutil en notas individuales y acordes
completos a la brutalidad sonora violenta y trino pura
cacofonía. (Me parece que han hecho una carrera fuera de hacer esto.)
podría seguir para siempre, pero os animo a crear sus propias técnicas. Su única
guía real aquí es hacer las cosas de la barra whammy exclusivamente por un
largo período de tiempo sin parar. Tarde o temprano te encontrarás con pequeños
tesoros.

DINÁMICA
Una de las cosas que hacen que la guitarra tal instrumento expresivo es su gama
dinámica (volumen) Rango.Pocas personas utilizan todo el rango dinámico del
instrumento. Usted puede golpear la cosa extremadamente duro y con fuerza, y
luego cambiar inmediatamente a un estilo que se acaricia y tierna. No hay
muchos jugadores pueden hacer ambas cosas de manera efectiva en el plazo de
tres segundos, así tratar de convertirse en uno de los pocos que pueden. Aquí hay
algunas maneras de practicar:
• Poco a poco ir de suave a fuerte, y luego de vuelta otra vez
. • Crear un patrón de rasgueo que tiene golpes fuertes, rasgueos de luz y cosas
rítmicas medianas todos en una o dos barras
• Playas fuerte y tan duro como le sea posible sin parar durante el tiempo que
usted es capaz de hacerlo. Luego haga lo exacto "opuesto.
Una vez más, yo podría seguir para siempre, pero creo que usted consigue el
punto. Para cerrar esta sección, me he tirado a un número de maneras que usted
puede establecer parámetros para obligarte a hacer nuevos descubrimientos . en
la guitarra Trate de hacer cada uno de lo siguiente durante una hora sin parar:
. • Solo en una cadena única
• Solo con doble paradas solamente (dos notas tocadas al mismo tiempo), a
continuación, tratar de hacer lo mismo con tres, cuatro- , los acordes de cinco y
seis-nota:
. • Solo en dos cuerdas adyacentes solamente, luego en solitario en dos cadenas
que tienen uno, dos, tres o cuatro cuerdas ociosos entre ellos
• Grabar un vampiro que tiene una sola nota de bajo repitiendo en virtud del
mismo, luego improvisar sobre el empeine mientras limitación a un modo
particular, o la escala de síntesis.
• Toque un acorde, escucharla, a continuación, cierre los ojos e imagine una
escena que evoca el acorde. Esto se puede hacer con una línea de la melodía,
también.
• Escoja una nota y reproducirlo tantas maneras diferentes como sea posible
durante una hora. haciendo que suene como la música.
• Vamos con al menos una cosa nueva un día que nunca has jugado antes.
• Improvisar con una sola mano (su preocupados de la mano), utilizando sólo los
hammer-ons y pulloffs articular notas. Asegúrese de que las notas
suenan bien y claro, y no descuidado.
• Juega tan rápido y tan limpia como sea posible sin parar.
• Playas lento y tierno como puedas.
• Trate de jugar con afinaciones alternativas. Incluir radicalmente diferentes
afinaciones que parecen no tener sentido.
• Trate de evocar los colores con los acordes.
• Coloque su guitarra en el suelo y tocar de muchas maneras diferentes, tratando
de crear sonidos únicos.

Horario del 31 al 40
RESTO
No te hagas daño. Si necesita tomar un descanso, y luego tomar una. Usted no
tiene que sentirse culpable si se olvida de una sesión de práctica. (Bueno, tal vez
un poco culpable.) Cuando usted es joven y tiene tiempo para matar, es más fácil
de poner en las horas.
Tenga en cuenta que sus dedos tienen muchos músculos pequeños e intrincados
que, como cualquier otro músculo, necesitan descansar para recuperar y sanar
después de un entrenamiento. Evalúe su propio umbral de dolor, y no tengas
miedo de descansar cuando sus dedos realmente sienten que lo necesitan. Pocos
de nosotros practican durante 10 horas al día, y usted debe darse tiempo
suficiente para lograr la resistencia para jugar por un largo período de tiempo.
Parece que he sido bendecida con buenos genes del dedo. Mis dedos son largos y
ágiles, y pueden tener un tremendo abuso.
Antes, cuando yo estaba poniendo en muchas horas de práctica, podría ir de 15 a
20 horas de un tirón, sin ningún tipo de muñeca, el dedo o el antebrazo dolor. Un
poco de fatiga muscular fue sobre todo lo que experimenté. En las ocasiones en
que me sentía dolor, sólo trabajaba a través de ella. Hoy, sin embargo, no
recomiendo esto!
Animo a todos los guitarristas de leer este entrenamiento para estar alerta para
detectar signos de enfermedades músico comunes, como la tendinitis
y el síndrome del túnel carpiano. Ellos pueden ser muy peligrosos si se abordan
caliente.
Dos últimas notas sobre el tema. En primer lugar, si usted desea mantener los
callos en los dedos, lo que necesita para proteger sus h ~ ds se moje para
cualquier período de tiempo prolongado. En segundo lugar, proteger sus oídos
con más cautela que su pene. Si estás haciendo conciertos ruidosos, algodón o
tapones para los oídos poner en ellos. (Este puede ser el mejor consejo que se
obtiene de este artículo!)

JUEGO CON OTROS

Comparte la experiencia de hacer música con los demás. Si eso es todo lo que
hacen, lo estás haciendo muy bien. No he incorporado este concepto en el cuerpo
del ciclo de 30 horas, pero para mí es el aspecto más gratificante de ser un
músico. Hacer música, como hacer el amor, puede ser una muy compartir, tierno,
sentimental, la experiencia emocional. También puede ser una mera expresión de
otras cosas.
Mis tipos favoritos de los músicos con los que jugar son los que laJow cómo
escuchar e interactuar en consecuencia. Para co = unicarse musicalmente, debe
tener la capacidad de permitir a los demás en su psique expresivo. Para que
realmente otros en puede ser una experiencia íntima. Por la misma razón, es
necesario tener la capacidad de escuchar a los demás a su alrededor e interactuar
en consecuencia. El respeto mutuo y una actitud sin prejuicios, son algunos de
los elementos necesarios en el cultivo de la química correcta para hacer que la
magia.
Algunos de mis momentos favoritos en mi vida son los años que asistí
BerkJee. He aprendido mucho sobre mí mismo durante ese período. La escuela
estaba llena de jóvenes, en ciernes, músicos ambiciosos, y el grupo de estudiantes
me juntaba con hizo mucho como famjJy. Había diferentes músicos de todo el
mundo hay, jugando todo tipo de instrumentos, y estaban ansiosos por explorar,
compartir y estaban ansiosos por explorar, compartir y counicate través de la
música. Nada puede vencer a ese tipo de actitud y ese tipo de momentos, no
importa cuántas horas que dedica a practicar en su habitación. Hubo algunos
jugadores tremendos allí, y
unidos con las personas que se han convertido en amigos de por vida.
Cuando estaba en la escuela secundaria, yo estaba en una banda llamada Rayge,
y jugamos covers de Led Zeppelin, Kiss, Queen, Deep Purple y
otros . Finalmente nos pusimos a hacer un montón de música original
también. Nuestra actitud en aquellos días era uno de hermandad. Hemos pasado
por muchas experiencias de vida juntos, pero lo más imponant era la
banda. Ninguno de nosotros estaba egoísta acerca de compartir la música cuando
golpeamos el sótano de ensayo o escenario.Pasamos por muchos "mayoría de
edad" experiencias juntos, ya veces esas experiencias estábamos alegres, y en
otros momentos trágicos. En cualquier caso, siempre tuvimos la banda y entre
ellos.
Lo que quiero decir aquí es cómo imponant que es jugar con los demás
desinteresadamente. Si lo hace, le dará la oportunidad de respetar a los demás,
experimentar, abran sus oídos, reaccionar y, por supuesto, vomitar en el piso del
gimnasio después del concierto en el baile de la escuela secundaria.

DESCUBRIENDO A TI MISMO
Este entrenamiento y su método pueden ser muy criticados en el futuro por ser
"por encima", pero no creo que haya otra manera de convertirse en un
virtuoso. Esto no es una clase de guitarra o de composición (aunque puede
ayudar en esas áreas), sino un camino de descubrimiento para el jugador
strongwilled.
El compromiso que se necesita para convertirse en un virtuoso guitarrista de élite
no es diferente a la que se requiere para ser un campeón en cualquier otro
campo. Debes pensar, respirar, comer y vivir el instrumento en casi todo su
tiempo (e incluso durante el sueño, cuando sea posible). Debe trascender los
juegos de la mente jugará en usted y las excusas que le dará a despedir y tomar el
camino fácil. Usted debe traer continuamente el foco de nuevo al instrumento.
Usted puede encontrarse siendo duramente criticado por otras personas de la
comunidad de la música, o amigos, las revistas y los que cuelgan alrededor de
Sunset Boulevard obsesionarse con los matices de las últimas tendencias. Este es
precisamente el momento en que es necesario atenerse sin miedo a su visión. Hay
exámenes a lo largo del camino. Darse cuenta de que todo está en la mente, y
nunca aceptar el fracaso cuando se trata de cosas que están dentro de su
capacidad de control. Mantenga una actitud positiva ante las cosas, y no deje que
su intensidad te convertirá en un pinchazo. Siempre complementar y Suppon sus
compañeros músicos. Todos tenemos sueños y esperanzas. Al alentar,
complementando y apoyando a quienes nos rodean, ganamos la auto-dignidad,
respeto, amigos, una visión saludable de nuestro propio trabajo y el aprecio por
los esfuerzos que otros ponen en durante sus luchas. Está bien que se desanime a
veces, pero no está bien para dejar de fumar. Dejar de fumar no es una opción
para un verdadero artista. Es que no es en su composición. Piense en la música y
la guitarra cuando no estás incluso alrededor de un instrumento .. Si usted está en
un lugar tranquilo, imagina que estás jugando y tratar de ver los dedos en
movimiento mientras se escucha lo que pasa en tu cabeza. Puede mejorar en esto
como pasa el tiempo. Es increíblemente gratificante y puede ayudar a mejorar
drásticamente porque usted no está confinado por sus limitaciones físicas. Yo
solía hacer esto todo el tiempo, y todavía lo hago. Me imagino que las cosas en el
instrumento que no puedo hacer, y entonces yo trabajo con ellos hasta que pueda
hacerlo sin esfuerzo.
Hay quienes creen que Dios se manifiesta en todo, en forma de luz y
sonido. Algunos creen que esa luz y sonido necesidad de ser descubierta por cada
uno de nosotros personalmente y solo. Esto podría ser por qué estamos tan
aficionado a la música.Crear música con sólo "quiere" en tu cabeza puede
provocar, finalmente sólo escuchar que suceda en su cabeza. ¿Quién es el
compositor y donde la música toma usted para que usted descubra.

RENUNCIA
Convertirse en una estrella de rock, una estrella de cine, un poderoso ejecutivo,
un deportista de élite o un algo rico y famoso es fácil en comparación con el
control de la mente de modo que permanezca enfocado sin interrupciones en la
música dentro. No pretendo tener tanto control, pero estoy trabajando en
ello. Algunas personas tienen una abundancia de talento natural y son más dotado
en algunas áreas que en otras. No estoy dotado naturalmente, tenía que trabajar
muy duro para desarrollar mis chuletas y técnicas. Conozco a muchos jugadores
que son mejores trituradoras, los jugadores más limpios y Bener vista lectores
que yo. He tenido estudiantes que demostraron una extraordinaria capacidad para
desarrollar la técnica increíble, pero tenía redundantes, ideas aburridas. Por el
contrario, he tenido estudiantes que nos pareció muy difícil de tocar cualquier
cosa con precisión,
pero sus ideas y sentido de la melodía se inspiraron. Y luego están esos
monstruos que lo tienen todo.
Creo que ser un músico y ser capaz de tocar un instrumento es la cosa más fresca
en el mundo. La creación de la música (y sobre todo tocar la guitarra) es más
gratificante cuando se basa en pura pasión. Es nuestro derecho de nacimiento a
tocar un instrumento y crear.
Por supuesto, usted puede tirar todo el concepto de este artículo y sólo lo hacen a
su manera. Sin embargo, algunas cosas no cambian. La cantidad de enfoque, la
pasión y el tiempo que usted pone en se va a reflejar en su arte. En cualquier
caso, espero que encuentres tu alma en todo. Esa es la recompensa.